I like it, el track #7 del álbum Invasion Of Privacy de Cardi B en el que colaboran Bad Bunny y J Balvin debutó esta semana en el puesto #8 del Hot 100 de Billboard, el listado más importante de canciones en Estados Unidos. Hasta el momento el tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, tiene más de 15 millones de reproducciones en Youtube superando a otras colaboraciones de ese álbum como Drip de Cardi con Migos o I Do de Cardi con SZA. I like it es el 5 sencillo top 10 de la rapera neoyorquina, el segundo top 10 de J Balvin en Estados Unidos después del remix de Mi Gente con Beyonce y Willy William y el primero de Bad Bunny Vea también: La rapera Cardi B hace historia con su álbum debut
Finalmente sucedió lo que muchos artistas en nuestro país estaban esperando, y era que una marca como Billboard aterrizara en nuestro territorio con alguno de sus grandes eventos. El Club El Nogal en Bogotá fue el escenario escogido para la primera edición del Billboard Latin Music Showcase Colombia. Sin embargo, fue tanta la acogida que el lugar se quedó pequeño. Por la Alfombra Roja de esta importante fiesta de la música desfilaron desde los más nuevos talentos hasta varios de los músicos más reconocidos. Por ahí vimos pasar a Tribu Baharú, Mario Muñoz de Doctor Krápula, Ventino, San Luis, Irie Kingz, Los Rolling Ruanas, Jamaruk, Jona Camacho, Maía, Manuel Medrano, Adriana Lucía, Yina Rose, Toby Tobón, Gusi, Herencia de Timbiquí, The Mills y Guayacán, entre muchos otros. Youtubers como Mario Bautista y otros influencers digitales como El Parche, también dijeron presente. Hubo tanta gente que en un momento el trago se acabó y aunque hubo momentos en los que el espacio habilitado para el showcase no estaba tan lleno como sí las barras de licor, podemos decir que este fue un buen comienzo para la marca en Colombia. Como invitada especial, asistió Leila Cobo, Directora ejecutiva de contenido y programación latina de Billboard. El host del evento fue Humberto Rodríguez Calderón "El Gato". Ahí estuvimos y estos fueron algunos de los invitados.
Los Premios Billboard a la Música Latina se celebrarán el próximo 26 de abril a las 7 de la noche en el Mandalay B Center de Las Vegas. Hasta el momento se han anunciado varios artistas entre los que se destacan los colombianos J Balvin, Maluma y Karol G. Otros cantantes internacionales que participarán en la gala son Ricky Martin, Chayanne, Cardi B, Nicky Jam y Ozuna, entre otros. Colombia triunfa en las nominaciones de los Premios Billboard Latino 2018: El año pasado fue un capítulo más que importante para la historia de la música latina, canciones como Mi Gente o Despacito cruzaron las fronteras, en otras palabras saltaron el charco y se volvieron en himnos en todas las esquinas del mundo. Artistas de la talla de Beyoncé se le midieron a hacer colaboraciones con latinos e incluso el tema Trump puso de moda, sin quererlo, el orgullo latino. Los premios Billboard Latinos son un buen análisis de lo que está pasando en la industria comercial y latina y hoy se anunciaron a los nominados. Colombia ancló la bandera de los más nominados gracias a J Balvin y Shakira, mientras que Betoncé o Justin Bieber se metieron en la colada gracias a los featurings. J Balvin (12), Shakira (12), Luis Fonsi (10), Daddy Yankee (10), Maluma (10), Ozuna (10), Justin Bieber (8) y Beyoncé (7) fueron los más nominados. La ceremonia será el próximo jueves 26 de abril desde el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, Nevada.
La música colombiana pasa por el momento más importante de su internacionalización y, por eso, antes de la entrega de los Premios Billboard a la Música Latina en Estados Unidos se realizará un evento especial en Bogotá del que ya se conocen los primeros artistas confirmados. Los primeros invitados confirmados a la gala que se realizará en el club El Nogal de Bogotá el próximo 4 de abril son: : Manuel Medrano, Maia, Pasabordo, Gusi, Guayacán Orquesta, Mauro Castillo y Wolfine. Además, Juan Carlos Coronel y su big band presentarán un espectáculo musical en homenaje a Frank Sinatra. La Conferencia Billboard de la Música Latina 2018 se llevará a cabo del 23 al 26 de abril en The Venetian Las Vegas. Recordemos que Shakira y J Balvin son los artistas más nominados de estos premios que premian a los #1 de la música en español.
Una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. Este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. Por: Julio Escovar // @julitroescovar En este momento Despacito es la primera canción en la historia del Billboard Hot 100 que logra empatar a Mariah Carey con 16 semanas consecutivas en el número uno. Esto la ubica por encima de Uptown Funk de Bruno Mars & Mark Ronson, I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, Candle In The Wind de Elton John y I Will Always Love You de Whitney Houston, entre otras. Para ser más exactos, Despacito es la única canción que, en más de 20 años de música, ha logrado acercarse a Mariah Carey lo suficiente como para poder aspirar a romper el récord de 16 semanas que tenía One Sweet Day durante todo este tiempo y que hasta ahora parecía intocable. En este momento (mientras usted está leyendo) Despacito sigue siendo número uno y puede alcanzar y hasta romper el récord de Mariah Carey. Pero antes de convertirlo en una pelea de géneros, melancolía, la importancia del reggaetón, etcétera, lo verdaderamente importante es que una canción en español está a punto de romper un record casi intocable por más de 20 años en la Norteamérica que más problemas raciales ha tenido en nuestra historia reciente. “Norteamérica es una idea” ha dicho Bono, vocalista de U2, en repetidas ocasiones y tiene toda la razón. Los Estados Unidos se han visto como la tierra de las oportunidades: “the land of the free and the home of the brave” (“la tierra de los libres y el hogar de los valientes”), dice su himno. Sin embargo, el actual ambiente político, situaciones como la que se vivió en Charlottesville, Virginia, los cambios en las políticas migratorias y los movimientos de la extrema derecha, han opacado radicalmente esa “idea”. Aquí es cuando debemos escuchar la música. La música es un arte y como tal un reflejo de lo que pasa en una sociedad, un retrato. Remóntese a la época que quiera y va a encontrar figuras que en sus letras retrataron las situaciones, y no, no estoy comparando a Despacito con Bob Dylan ni nada por el estilo. Lo que quiero decir es que este fenómeno, más que el de un género musical, es muy interesante si entendemos que ante el panorama político norteamericano, hay un récord de 20 años que va a ser roto por un reggaetón, en español. ¿Está la música aislándose del contexto? No. En 1964 los Beatles tuvieron su primer número uno en los EEUU con la canción I Wanna Hold Your Hand, parte del disco With the Beatles, que fue lanzado en el Reino Unido el mismo día que John F. Kennedy fue asesinado: noviembre 22 de 1963. Para algunos especialistas este momento de crisis ayudó, de alguna forma, a la Beatlemanía ya que los norteamericanos buscaron confort en la música y coyunturalmente se encontraron con los Beatles. ¿El reggaetón es la nueva Beatlemanía? No. Estamos frente a un momento de crisis racial en un país angloparlante cuyos listados están siendo conquistados por una canción en otro idioma, algo que no es muy natural tampoco. La primera canción en otro idioma que logró conquistar Billboard fue Rock me Amadeus de Falco en 1986, y la más reciente en lograrlo fue el Gangnam Style (que fue N.2). ¿Qué tienen en común? Usted no necesita entenderlas para disfrutarlas porque a veces todo lo que usted quiere, lo que usted necesita, es bailar. Canciones como La Macarena de Los del Rio, se aventuraron en ese territorio desconocido infectando al mundo de baile. ¿Está logrando esto el reggaetón? Sí. En este momento J Balvin es N.21 con Mi gente y Maluma con Felices los 4 es N.53 en Billboard. Me resulta gratificante que en estos momentos música en otros idiomas, sea la que sea, tenga algún tipo de aceptación en momentos racialmente “delicados”, por decirlo muy diplomáticamente. Es cierto que hay territorios en Norteamérica donde la población hispanoparlante es enorme, pero esto no le quita importancia, por no decir influencia, al hecho de que el sonido del reggaetón –que ha crecido en EEUU más y más–, se esté combinando con sus artistas, de la misma forma que está pasando en América Latina con el trap. Hoy escuché a Pharrell en una canción de Lil Uzi Vert cantando “ándele, ándele, arriba, me and JBalvin on G5, success is a drug and we high”. Esto tiene que ser señal de algo. No me atrevo a decir que el éxito de Despacito se esté dando gracias a alguna forma de oposición de parte de los músicos, o incluso los consumidores. Lo que sí es real es que a pesar del rechazo racial que se vive en los Estados Unidos la música sigue uniéndonos, aceptándonos los unos a los otros y, sobre todo, no reflejando la situación política, sino los deseos de la gente.
Cuando se echa una mirada al mundo contemporáneo del pop femenino, no es disparatado afirmar que sus nuevas exponentes están utilizando fórmulas que ya están inventadas, pero cómo culparlas, si al parecer Madonna las utilizó todas: escándalos sexuales, noviazgos, rebeldía, fashionismo, irreverencia en sus shows y por supuesto, el tocar temas en su música que en su momento eran tabú para una sociedad de doble moral. Este miércoles la cantante cumple 59 años y su reinado está más fuerte que nunca, pero más allá de ser una afirmación de esas retóricas de fanático, las evidencias son contundentes. Estos cuatro momentos lo demuestran. Su mensaje sigue siendo poderoso (El discurso de Mujer del Año 2016 en Billboard 2. Su compromiso social sigue firme (Madonna Inaugura el Hospital Mercy James en Malawi) El hospital de cirugía más grande de Blantyre, la segunda ciudad más grande de Malawi, fue inaugurado el pasado 11 de julio y allí estuvo la cantante acompañada de sus cuatro hijos procedentes del país africano. Precisamente el nombre del hospital es el de una de sus hijas. Además la cantante creó la fundación Raising Malawi, que trabaja especialmente en temas relacionados con educación y salud de la población infantil en África. 3. Sigue siendo una diva mediática (En enero del 2017 protagonizó el Carpool Karaoke de James Corden) Una cita que cumplen todos los famosos: pasear con James Corden e interpretar no solamente una versión espontánea de sus canciones, sino revelar algunos de los secretos que nunca había querido confesar en ninguna entrevista. La reina del pop en esta ocasión le contó cómo fue besar a Michael Jackson y hasta abrió espacio en el carro para hacer twerking. 4. Madonna sigue girando y estrenando álbumes (la preventa del Dvd/Bluray de Rebel Heart se hará el día de su cumpleaños) La décima gira Rebel Heart, que tuvo lugar del 9 de septiembre de 2015 al 20 de marzo de 2016, le da nombre a su decimotercer álbum de estudio. Es uno de los álbumes más variados de la cantante y para lograr mantener el sonido se sumó a artistas como: Diplo, Avicii, Kanye West, Nicki Minaj, Mike Tyson, Chance the Rapper. Las canciones que más sonaron en la radio fueron, Living for love, Ghosttown, Bitch I´m Madonna. Seis meses, 82 conciertos, que la colocan en tercer lugar de los artistas más taquilleros en la historia. Está exitosa gira dio un adelanto por Showtime un canal por cable de Estados Unidos.
He has a pen. He has an Apple… and he has a Billboard (y él tiene un Billboard). En el hot 100 de las canciones más escuchadas de la revista, debutando en el puesto número 77 y rompiendo el record por ser la melodía más pegajosa y corta en la historia de este listado con solo 45 segundos de letra, (que tampoco es que diga mucho). Un record que no había sido superado por nadie en 52 años y que lo tenía Little Boxes de Malvina Reynolds, el Pen Pineapple Apple Pen logro ser escuchada por 5,7 millones de personas tan solo en Estados Unidos y más de 200 millones alrededor del mundo. Además de la fanaticada de Justin Bieber que no paró de escucharla después de que el cantante anunciara en sus redes sociales que esta, era su canción favorita de la temporada.
Hoy parece que los únicos llamados de la música comercial al funk son en busca de una melodía pegajosa para hacer sonar un éxito momentáneo. Como pasó con la quemadísima y fugaz Uptown Funk de Bruno Mars y Mark Ronson. Y aunque hay que reconocer que hay una camada de DJ´s que le han metido mano a esas viejas pistas para crear grandes obras, la historia de la música le debe a este género un reconocimiento que ha sido más bien escaso. El funk es tan contagioso que parece uno de esos gusanos auditivos que sí o sí se le quedan a uno grabados en la cabeza. Así les pueda sonar un poco a jingle publicitario, como Funky Town, el género fue realmente rebelde para su época. Además de cambiar la métrica de los golpes, las canciones clásicas del funk nunca se quisieron acomodar a las fórmulas comerciales de la radio. Fácilmente nos podían tener un minuto escuchando el intro, esperando que estallara el resto de la canción. O podían decir solo un coro que se repetía. O repetían un loop de los más finos. En eso, incluso, fueron casi pioneros de lo que después sería la lógica del sampleo. Lo hacían de manera análoga, hoy es la electrónica la que se adueñó de ese asunto. Así, con poco cubrimiento y casi en el olvido, el dúo Big Gigantic publicó en Bilboard un listado de las 30 mejores canciones de la historia del funk. Éxitos rotundos e intergeneracionales hacen parte de esta selección de clásicos de The Commodores, Rick James, Kool & the Gang, Cameo, y de los papás de los papás: Stevie Wonder, Parliament y James Brown. Esta es la lista completa de la 30 a la uno. Isaac Hayes - Theme from 'Shaft' Wild Cherry - Play That Funky Music Lyn Collins - Think Isley Brothers - It's Your Thing War - Lowrider Marvin Gaye - Got To Give It Up James Brown - Papas Got A Brand New Bag Parliament - One Nation Under A Groove Herbie - Chameleon Carl Carlton - She A Bad Mama Jama Stevie Wonder - Higher Ground The Meters - Cissy Strut Sly - Thank You James Brown - Sex Machine Parliament - Flashlight Lipps Inc - Funky Town Rufus and Chaka Khan - Tell Me Something Good The Whispers - Rock Steady Kool and the Gang - Jungle Boogie Michael Jackson - Don't Stop Till U Get Enough Earth, Wind, and Fire - Shining Star Kool and the Gang - Get Down On It Stevie Wonder - Superstition Commodores - Brick House Cameo - Word Up Mtume - Juicy Fruit Average White Band - Pick Up the Pieces Rick James - Super Freak Parliament - Give Up the Funk Zapp - More Bounce to the Ounce
Este 22 de mayo se celebró en Las Vegas una nueva entrega de los Billboard Music Awards, que tuvieron como grandes protagonistas a The Weeknd (uno de los más premiados de la noche), Adele (quien además de ganar varias estatuillas estrenó su nuevo videoclip en la transmisión), Celine Dion (homenajeada por su trayectoria) y a Madonna quien hizo un homenaje a Prince. Fotos: Getty Images
A pesar de tanta saturación de entrega de premios musicales, los Billboard se la han arreglado para mantenerse vigentes e importantes gracias a que lograron estrenar en exclusiva, durante la ceremonia, el nuevo video de Adele y asegurarse la presencia de estrellas como Rihanna, Kesha o Gwen Stefani. Vean la ceremonia en vivo y en directo desde Las Vegas.
Shrek 2 ha sido la película favorita de muchos durante estos 20 años y desde que se estrenó se ha destacado entre las otras películas de DreamWorks Pictures. Su fecha de lanzamiento fue el 19 de mayo del 2004, tres años después de que se estrenara la primera parte, y actualmente en IMDb y en Rotten Tomatoes tiene unas calificaciones de 7,3 y 89% respectivamente. Shrek 2 fue la película más vista del 2004 en Estados Unidos. Recaudó $441,226,247 dólares en taquilla a nivel mundial y superó a otras grandes películas como Spider-Man 2 y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Además de esto, fue la primera secuela en ser nominada a Mejor Película Animada en los Oscar. Ese año también recibió la nominación a Mejor Banda Sonora Original. La película fue dirigida por Andrew Adamson (Narnia), Conrad Vernon (Madagascar) y Kelly Asbury (Spirit). Contó con las voces de Mike Myers y Alfonso Obregón como Shrek; Eddie Murphy y Eugenio Derbez como Burro; Cameron Díaz y Dulce Guerrero como la princesa Fiona; Antonio Banderas como el Gato con botas; Jennifer Saunders y Simone Brook como el Hada Madrina y John Cleese y Maynardo Zavala como el Rey Harold. ¿De qué trata 'Shrek 2'?Nuestros dos protagonistas, Shrek y Fiona, vuelven de su luna de miel y es hora de que Shrek conozca a sus suegros, el Rey Harold y la Reina Lillian. A regañadientes los dos aceptan, aunque Shrek esconde su miedo sobre la reacción de los padres de Fiona. Además, no solo se enterarán de que Fiona está saliendo con un ogro, sino que decidió quedarse como una para estar con él. Cuando llegan al reino Muy Muy Lejano, todos quedan atónitos y demuestran su oposición frente a esta unión. Tres curiosidades de 'Shrek 2'Muy pocas personas saben que en Shrek 2 se hace referencia a Justin Timberlake, quien hacía parte en ese momento de la banda NYSYC. El artista es el mismo que sale en el póster de ‘Sir Justin’, con el look que tenía en los inicios de los 2000. Shrek 2 le costó una demanda a Eugenio Derbez. El actor comentó en una entrevista con Yordi Rosado que la agrupación mexicana Clímax lo demandó por cantar sin su permiso en la película la canción de Mesa que más aplauda. Aunque la demanda era alta, Derbez habló con el grupo y estipularon grabar un álbum con el actor cantando la canción en la voz de su personaje. En esta edición, el rostro de Shrek tenía 218 músculos que se controlaban por medio de los mega controles. En el mundo de la animación, estos le permiten a los animadores crear expresiones complejas. *** Les recomendamos leer: 20 películas que cumplen 20 años en 2024
Emilia Pérez es un musical y un thriller en español protagonizado por Karla Sofía Gascón, Zoe Saldaña, Selena Gómez y Édgar Ramírez y dirigida por el autor francés Jacques Audiard. La película se estrenó durante el Festival de Cine de Cannes y tuvo una ovación de nueve minutos después de ser presentada. Es, hasta ahora, la más aclamada. A pesar de que la película habla sobre temas muy complicados, tiene un buen balance a través de la comedia y momentos musicales escritos por la cantante francesa, Camille.Para Karla Sofía Gascón, quien interpreta a Emilia Pérez, todo esto que está sucediendo con el largometraje, que termina siendo un espacio para evidenciar los problemas que atraviesa la comunidad tarns, es una victoria. "Todo esto es una victoria, incluso si las personas no creen que esta película encaje, ganamos igual porque hacer este trabajo fue una verdadera experiencia maravillosa". ¿De qué trata 'Emilia Pérez'?Rita (Zoe Saldaña) es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en México en un bufete que se inclina más en ayudar a los delincuentes que en proteger la justicia. Un día recibe una llamada de Manitas (Karla Sofía Gascón) el líder de un temido cartel de drogas. Rita es recluta para una misión: ayudarla a para que pueda hacerse una cirugía de reafirmación de sexo. La tarea es clara: debe organizar el retiro de Manitas como criminal para que pueda traicionar. Sin duda, Karla Sofía Gascón con su papel de Emilia Pérez es la película homónima, es la revelación del Festival de Cine de Cannes 2024. Selene Gómez, quien interpreta a la esposa de Manitas, afirma que el guión es completamente cautivador y desgarrador. La cantante y actriz (Only Murders on the Building) dice que esta película realmente la conmovió. Por su lado, Zoe Saldaña comenta que es una historia poco convencional. "Creo que es importante tener historias como estas. Mi único deseo es que sea recibida con apertura de corazón y mente". Esta es la sexta vez que el director francés Jacques Audiard asiste al Festival de Cine de Cannes. Su primera película, Watch the Men Fall se estrenó en 1994. Años después, en el 2015, el director se llevó el premio más aclamado: la Palma de Oro por Deephan. ***Les recomendamos leer: Kinds of Kindness de Yorgos Lanthimos: ¿De qué trata la nueva película del director de Poor Things?
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.