El 18 de noviembre se estrenará, a través de YouTube, Sonic Forest, un documental producido por la organización ambientalista Stand For Trees en el que Simón Mejía hace un recorrido por las selvas del pacífico colombiano con el fin de visibilizar las acciones en pro de la conservación de los bosques de esta región. Este es un proyecto musical y documental sobre el gran bosque del Pacífico colombiano y los líderes afro e indígenas que protegen los millones de árboles que ahí habitan. Cuando presentamos el proyecto solista del beatmaker y cofundador de Bomba Estéreo, Monte, les contamos que el artista se preparaba para el lanzamiento de este proyecto, del cual además compuso y produjo la banda sonora. Con Sonic Forest la organización añade a Colombia en su plataforma, enfocándose en la selva tropical del Pacífico para su conservación. Simón Mejía viajó conociendo desde las comunidades afrocolombianas de la costa hasta las comunidades indígenas de las montañas para conocer el proyecto de reforestación de la selva tropical del Pacífico que las conecta. Grabando sonidos a lo largo del camino, Simón expresa el poder de la experiencia de la manera en que mejor lo hace: con música. La dirección de Sonic Forest estuvo a cargo del documentalista colombiano Simón Hernández y el cineasta de National Geographic Josh Thome. Joaquin Phoenix también hace parte del equipo de producción. Sobre el documental Phoenix afirma que "Mantener los bosques que quedan en el mundo es fundamental para hacer frente a nuestra crisis climática y ecológica. El trabajo de Comunidades de Bosques del Pacífico presentado en Sonic Forest es una parte inspiradora de la solución". Pueden registrarse para ver el estreno del documental en el siguiente enlace: https://sftre.es/bomba-yt-en. También, ingresando a https://standfortrees.org/es/sonicforest/ pueden adquirir certificados Stand For Trees. Cada certificado comprado ayuda a la lucha contra la deforestación tropical, el cambio climático y a proteger a las comunidades y la vida silvestre que habitan en dichos territorios. Si quieren aprender más sobre estos certificados y cómo operan, pueden ingresar a este enlace.
Fotos cortesía de M3. Hace 10 años Camila Saravia y Juan Sebastián Ortiz de Zaldumbide fundaron M3 Music, una compañía colombiana de management y representación de artistas, que se especializa en el desarrollo del talento musical y la proyección de artistas locales hacia el mundo. Junto a Camila y Juan Sebastián, el equipo actualmente está también encabezado por Daniel Zawadski y Daniel Álvarez. Durante estos 10 años de trabajo M3 ha manejado a bandas como Monsieur Periné, Superlitio, Systema Solar, El Freaky, Diamante Eléctrico, Bomba Estéreo, Mitú, y solistas como Santiago Cruz y Vicente García, con quienes han construido más que una carrera sólida, una relación de amistad y miles de anécdotas que hoy compartieron con nosotros. En la actualidad, M3 está conformado por un equipo de trabajo que se encarga del marketing, A&R y promoción de estas bandas, además de coordinar giras internacionales, lograr acuerdos con importantes disqueras, publicistas y los agentes de booking más relevantes de la industria. Hablamos con Camila y Juan Sebastián sobre esos momentos que han marcado la historia de M3. Así, recopilamos 10 anécdotas que se meten en el backstage de estos artistas y recorren el mundo. 1. En 2015 lanzamos Fiesta, el sencillo, antes del lanzamiento del álbum Amanecer y empezó a sonar por todas partes. Un día después de haber lanzado el álbum estábamos en la oficina y nos llegó un correo de nuestra disquera diciendo que Will Smith había oído la canción y que quería participar en un remix de Fiesta. Nosotros no lo creíamos. ¿Will Smith? Y sí. Él no había hecho nada de música durante un poco más de diez años y su retorno a la música fue en una canción de Bomba Estéreo. En algún momento de ese año Will Smith y Marc Anthony estuvieron en Ibagué durante las fiestas de San Pedro y resulta que Marc tenía a Bomba Estéreo en su iPod y se lo puso a Will, y a él le gustó mucho, entonces cuando lanzamos el sencillo él ya estaba siguiendo a la banda. Al escucharlo dijo: "I need to be on that" y de ahí en adelante ya la disquera puso en marcha todo un plan de mercadeo, sacaron presupuesto extra para rodar un video con todos los estándares de calidad de Hollywood. El rodaje en Los Ángeles fue una cosa de locos, y después que nos invitaran a tocar en los Latin Grammy junto con Will Smith fue una locura, fue algo que no nos esperábamos. De hecho Li tenía como seis meses de embarazo y se puso la diez para tocar ese show. Ese fue uno de los espectáculos más lindos que hemos tenido. 2. Otra gran anécdota fue la gira que hicimos con Arcade Fire. Nació de una invitación de ellos, nosotros nunca los buscamos ni estuvimos detrás de la banda. Cuando Bomba Estéreo tocó en un festival de Canadá nos enteramos, por el público, que Will Butler de Arcade Fire estuvo entre la audiencia y que le encantó el show. Pasaron varios años y después Will nos contactó directamente para ofrecernos abrir los conciertos de su gira en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica. El show más esperado de toda la gira fue el de Colombia y hubo una serie de problemas técnicos bastante graves. Se cayeron la tarima y las luces la noche antes del concierto después de haber hecho las pruebas, y digamos que en un caso de esos Arcade Fire probablemente hubiera cancelado el concierto, pero sabiendo que era en Colombia y con Bomba Estéreo ellos dijeron que no importaba, que se montaban y hacían el show así. También nos invitaron a hacer una canción con ellos, que tampoco estaba en los planes, pero hubo tan buena química entre ambas bandas que hicimos una versión de Everything Now, el sencillo que ellos estaban promocionando en ese momento. 3. Cuando New Order iba a tocar en el Sónar, la noche antes del concierto nos fuimos de fiesta con ellos y a la salida la teclista se cayó y se fracturó el hombro. Obviamente nosotros nos sentimos super culpables viéndola en el escenario tocando con su brazo enyesado. En ese mismo Sónar tocó Mitú y en esa fiesta/comida en la que ella se cayó nos pusimos a hablar y establecimos un contacto. Después de ese show nos encontramos con ellos en varios festivales y entablamos una buena relación y un poco después de la gira de Bomba con Arcade Fire estábamos montando una gira para Mitú. Vimos que New Order anunció fechas para Suramérica y quisimos hacer lo mismo que hizo Bomba con Arcade Fire, pero con Mitú. Les dijimos que nos llevaran con ellos de gira y la respuesta fue que les parecía un poco raro y complicado porque había que negociar con todos los promotores locales, sin embargo nos dijeron que tenían un show sold out en el Alexandra Palace de Londres y nos pidieron abrirles allá. Fue un show muy bonito porque fue el encuentro de dos generaciones de música electrónica de dos vertientes diferentes, pero sin duda una es influencia de la otra. Que Mitú abriera el concierto de una banda tan grande como New Order en Londres, en su casa, era algo sin precedentes y fue una grandiosa experiencia. 4. La primera gira que hicimos con Bomba Estéreo en un tour bus en Europa. Li acababa de tener un hijo, su bebé tenía tres meses y ella se fue con él, tres meses, de gira en un bus, lactando. Ella terminaba de lactar, se montaba a la tarima y hacía el show, se bajaba, le daba al bebé. Fue una locura. También estaba la hija de Julian en ese tour bus entonces fue un momento de convivencia muy loco. Recordábamos que en esta gira, en algún momento en el verano por el sur de España hacía tanto calor que el bus se recalentó y nosotros con dos bebés, la banda, de camino al otro show tuvimos que parar en medio del desierto, sin aire acondicionado y esperar a que el bus volviera a funcionar para seguir nuestro camino. 5. Cuando Bomba iba a tocar en San Petersburgo, Rusia, Liliana se enfermó y no pudo tomar el vuelo con los demás. Tomó un vuelo más tarde, llegó a tiempo y todo en orden. Habíamos contratado a un tour manager español pues nos salía más barato tener a alguien directamente en Europa que llevarlo desde Colombia. Nosotros pensamos que como los colombianos no necesitábamos visa para Rusia, pues que los españoles mucho menos iban a necesitarla. Fue algo que asumimos por default. Resulta que finalmente Li llegó al concierto a la hora, pero al tour manager español lo deportaron porque los rusos sí les piden visa a los europeos. El show estuvo en peligro porque él no solo era tour manager sino stage manager, técnico y roadie. Además se perdió el equipaje, los equipos, porque teníamos que ir por Italia y allá se quedaron los equipos. Ellos llegaron a Rusia sin cantante, sin tour manager y sin equipos. Nos tocó alquilar equipos, allá a Simón le tocó frentear todo en ruso, ver cómo lograba conseguir equipos y cuando lo logró y estaban listos para montarse a la tarima, cuando iba a arrancar el festival comenzó una tormenta eléctrica y cancelaron el festival. Al festival lo aplazaron al fin de semana siguiente pero nosotros ya teníamos la gira planeada y no pudimos re-programar. Entonces llegamos a Rusia, aunque no pudimos tocar. 6. En el Estéreo Picnic de 2018 Bomba tocó antes de Gorillaz. Teníamos el show listo, organizado, planeado y hubo un problema con la consola de luces y nos demoramos en salir. Cuando ya arrancamos el show se me acerca el tour manager de Gorillaz y me dice: "Damon Albarn no se monta a una tarima, en ningún país del mundo, después de las 12 de la noche. Tienen que acabar antes". Ya eran las 11:30 y nos tocó hacerle señas a Simón y a Li para que quitaran canciones y hacer un show más corto. A pesar de eso fue un momento muy especial por la respuesta del público colombiano. Siempre tocar en la casa es más difícil, ¿no? Como que uno siente más presión y que debe responderle a la gente porque finalmente fue el público colombiano el primero en apoyarlos y están donde están gracias a los fans colombianos quienes estuvieron apoyando desde el comienzo. Se sentía esa responsabilidad de dar un buen show y fue maravilloso ver esa tarima llena como si fuéramos un artista internacional. Recuerdo que al bajarnos de la tarima el promotor nos dijo "Ustedes de verdad son un headliner". 7. Yéndonos muy al inicio de M3, hacia el 2011, cuando lanzamos Sultana: manual psicodélico del ritmo Vol. I de Superlitio tuvimos la idea de hacer la alianza con Shock para lanzar el disco como un inserto de la revista. Entonces lanzamos 20.000 copias que llegaron a las manos de las personas que compraron la revista y esa fue una de las primeras alianzas que hicimos con un medio de comunicación que tuvo alcance y relevancia a nivel nacional. Si uno ve los números de ventas físicas en la actualidad, incluso de ese momento, llegar a vender 20 mil copias era una locura y la única forma de hacerlo fue llegándole al usuario a través del tiraje de Shock. 8. Otra colaboración inesperada fue la de Systema Solar con Blondie. Nos llegó un mail de Chris Stein diciendo que le encanta Systema Solar, la música caribeña, que quería que hiciéramos algo. Finalmente Debbie Harry terminó cantando con Systema Solar una canción que se llama Artificial y fue uno de los juntes con ídolos e íconos musicales nuestros. Uno todo el día trabajando y que de repente llegue un mail del creador de Blondie pidiendo colaborar fue muy chévere. 9. A Mitú le tocó el terremoto en México en plena tarima. Nosotros siempre viajamos con los artistas. Daniel, nuestro socio, iba en camino y por el huracán Irma no pudo viajar. Entonces les tocó a Julian y a Lamparita estar allá solos, se sacó todo adelante, comenzó el show y en pleno comenzó el terremoto. Les tocó evacuar la tarima y fue una locura, una de las experiencias más caóticas que hemos tenido. 10. Así como fue el terremoto en México para Mitú, a Vicente García y a Bomba les tocó la revuelta en Chile. Eso fue en octubre de 2019 y claramente no hubo ni festival, ni concierto, ni nada, no solo por seguridad y orden público, sino por respeto a la situación que estaba pasando ese país. Eso fue una locura. Vicente, afortunadamente, no alcanzó a llegar a Chile. Bomba sí estaba allá y estábamos en la prueba de sonido cuando llega el promotor y nos avisa que hay toque de queda y que nos teníamos que ir. "Váyanse al hotel y no salgan de allá", nos dijo. Nosotros veíamos en las noticias lo que pasaba, estábamos encerrados. Afortunadamente Li pudo tomar un vuelo esa noche y el resto de la banda sí se tuvo que quedar en Chile, casi que no pueden salir. 11. Yo [Camila] siempre fui fan de Arcade Fire, desde que sacaron su primer disco. Recuerdo haber ido a verlos a un show en Barcelona cuando viví allá haciendo una maestría y admirarlos desde siempre. Recuerdo que cuando estuvieron en Colombia fuimos a parchar a la casa de Simón. Ellos, Win y Régine de Arcade Fire, tienen un hijo de 5 años y yo tengo uno de 4 años. Recuerdo a los niños jugando y es ese tipo de momentos en los que pienso "uf, en qué momento pasé de estar viéndolos como fanática en un concierto a estar compartiendo estos momentos con ellos".
El próximo sábado primero de agosto desde las 10 de la mañana se llevará a cabo una nueva edición del Unión Festival Digital en el que se estrenarán nuevas experiencias, entre ellas el Planeta Caracol Televisión que incluirá dentro de él una experiencia musical poderosa curada por Shock y que estará a cargo de Sofi Tukker, Black Pumas, MNKYBSNSS y Salt Cathedral. Para la cuarta edición del festival el Banco de Bogotá se ha unido dándole vida al Planeta Cambiando Contigo, un nuevo espacio para la solidaridad. Este nuevo planeta estará ubicado en el centro del universo Unión, y en su interior se llevará a cabo una subasta de objetos extraordinarios para recaudar fondos y ayudar a la niñez más vulnerable de Colombia de la mano de UNICEF. Entre los objetos donados se encuentran: - El EPK Solo Clásicos Vol. II - Edición Especial (Estuche de Lujo) de Peter Manjarrés (sólo 1500 unidades en el mundo). - Un parche de bombo de la gira Reptilectric de Zoé. - Una chaqueta de Li Saumet de Bomba Estéreo. - Un disco de oro de Aterciopelados - Una guitarra autografiada por Fonseca. - A esta iniciativa se une también Sebastian Yatra, Morat, Paulina Vega, Suso, DJ Pope, entre otros. Creadores y creadoras que han inspirado a millones de personas y que se han reunido alrededor de este nuevo planeta. Planeta Cambiando Contigo: objetos extraordinarios de creadores legendarios, un objetivo solidario y su participación. Conectémonos con #UNICEFChallenge y compartamos en esta subasta el sábado 1 de agosto desde las 10am en www.unionfestivaldigital.com Esta es la invitación de Sebastián Yatra para participar en esta subasta. Para ver | Una guía de estilo por Bogotá con Sofi Tukker #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Mirla - Monte ¿Quién está detrás? Bomba Estéreo es uno de los proyectos alternativos de música colombiana más exitosos de este siglo y con el que Simón Mejía ha recorrido varios territorios del planeta. En este momento, el fundador y beat master de la banda, presenta su nuevo proyecto Monte, que nace de su exploración con la música y convirtiendo sus sentimientos y emociones. ¿Cuál es la historia detrás de la canción? Mirla es el centro emocional del proyecto y está basada en la experiencia que Mejía tuvo con un pájaro que lo visitaba en su casa cada mañana. Simón se dio a la tarea de grabarlo durante varias sesiones en las que, en sus palabras, “Cada día se acercaba más a mi terraza, y – esto es un poco loco – yo sentía que él me miraba mientras lo grababa y empezaba a cantar aún mejor. Una mañana el pájaro se estrelló contra la ventana y murió. No se por qué, si era alguna señal, o simplemente el azar, el caso es que lo enterré con ritual. Lloré y todo. Creo que es una historia triste pero bella a la vez. La canción es un homenaje a este pájaro¨. ¿A qué suena? Simón desea que su proyecto Monte tenga videos y música relacionados con la naturaleza. Por eso en cada viaje a la naturaleza graba sonidos que él quiere mezclar con instrumentos ofreciendo una nueva experiencia auditiva y electrónica. ¿Sobre el video qué? Es una propuesta en la que se muestran siluetas de pájaros mezcladas con imágenes aéreas de Bogotá y efectos visuales que capturan la atención de la mente humana. ¿Cuándo escucharla? La canción logra, sin importar desde donde se escuche, una conexión fuerte con la naturaleza. Valdría la pena hacer que este tema sea utilizado en pro de la flora y fauna colombiana en campañas a favor del medio ambiente. Recomendado| Li Saumet, Sofi Tukker y Pabllo Vittar en Coachella 2019 | All Access Shock #LaMúsicaNosUne
En medio de la cuarentena mundial por el Coronavirus se ha estrenado la cuarta parte de la serie en español más exitosa de los últimos tiempos: La Casa de Papel creada por el escritor Álex Piña. La trama de la serie gira en torno a un grupo de personas que siguen el plan de un hombre para atracar en un principio la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre y después El Banco de España. Este es el trailer oficial de esta temporada en la que Tokio, Lisboa, Rio, Denver, Nairobi, Palermo, Estocolmo y la inspectora Murillo siguen siendo protagonistas. Uno de los aspectos más llamativos de la serie desde su inicio es la música que juega un papel decisivo en la evolución de la historia. Temas como Bella Ciao se han convertido en himnos a los que se le han hecho remixes y suenan en discotecas del mundo entero. Otras canciones usadas en la serie son Feeling Good de Muse, Lonely Boy de The Black Keys, La deriva de Vetursta Morla o Timebomb Zone de The Prodigy. No vamos a dar ningún spoiler, pero en uno de los nuevos capítulos de La Casa de Papel aparece la música de la banda colombiana Bomba Estéreo en una escena en la que se habla de motivación y esperanza. El tema seleccionado por la producción es Fuego, canción de 2009 incluida en el álbum Estalla/Blow Up. En su tiempo Fuego recibió nominaciones a los Premios Shock y Premios Nuestra Tierra, siendo considerada la canción que definió el futuro exitoso que ha tenido Bomba Estéreo en esta década. En 2016 la banda ganó el Premio Shock a Mejor Artista o Agrupación. Recomendado: Li Saumet, Sofi Tukker y Pabllo Vittar en Coachella 2019 | All Access Shock #LaMúsicaNosUne
La atención del planeta se ha volcado en el Amazonas, luego de que se conocieran imágenes de un incendio que ha afectado esta zona que ha sido llamada por muchos "el pulmón" del planeta. Pero más allá de la atención efímera que generan las poderosas imágenes del fuego destruyendo una región clave para nuestra vida en la tierra, varios músicos colombianos han asumido un compromiso constante con el planeta tanto en su música como en acciones concretas. Aquí algunos ejemplos. Bomba estéreo En 2018, la banda liderada por Li Saumet creó una campaña contra la deforestación en el país, que en el último año alcanzó las 280.000 hectáreas afectadas en Colombia, denominada Siembra conciencia. “Hace un año hicimos un pagamento en la Sierra Nevada al grabar nuestro álbum Ayo. De ahí salió el tema ‘Siembra’, que abre nuestro nuevo disco. Prácticamente desde ese momento hemos adquirido mayor conciencia frente a devolver lo que la música nos ha dado en acciones y proyectos que ayuden a que el impacto que causa el hombre sobre la tierra sea cada vez menor”, explicó Simón Mejía, integrante de la banda, en el lanzamiento de la campaña, que contó con el apoyo del Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, el Instituto Humboldt, entre otras entidades. Bomba realizó una gira de conciertos por varias ciudades de Colombia para recaudar fondos y erradicar esta problemática. Systema Solar En su canción Pa’ sembrar, Systema da un mensaje contundente a favor del cuidado de los árboles y contra la manipulación genética de semillas. El video fue grabado con la comunidad de la vereda Puerto Mesitas del corregimiento de Santo Domingo de Meza, en Montes de María, que muestra el trabajo de los campesinos y comunidades étnicas. Systema Solar y Bomba Estéreo fueron embajadoras de la Gran Alianza contra la deforestación y en 2018 recibieron distinciones de los entonces ministros de Ambiente de Colombia y Noruega, Luis Gilberto Murillo y Olga Elvestuen. Doctor Krápula La banda bogotana ha sido constante en su compromiso por el medio ambiente. Recientemente el grupo emprendió una campaña en alianza con la Corporación Autónoma de Cundinamarca para recuperar el Río Bogotá. Durante los primeros meses de 2019, la banda visitó 44 municipios aledaños a las cuencas del Río Bogotá para visibilizar las prácticas sostenibles para la conservación del río y ofrecer un espacio de diálogo e intercambio con la comunidad. Sergio Acosta, teclista de Dr. Krápula, afirma que el mundo está en una situación crítica de cambios climáticos, excesos de plástico en mares y ríos razón por la que “es importante que las bandas que tienen un poder mediático empiecen a darse cuenta de que es necesario hablar del medio ambiente y que mejor que el arte para lograrlo”. Aterciopelados Otra banda bogotana que siempre ha manifestado su interés por el planeta. Desde su álbum Caribe atómico han enviado un mensaje a favor de la protección de los recursos y el disco Río fue una declaración a favor del planeta. Héctor Buitrago, cofundador del grupo, también es el creador de Canto al agua, una iniciativa para crear conciencia sobre la importancia de preservar las fuentes hídricas. En 2008, la banda fue activa en la campaña del Referendo por el agua, que eventualmente se hundió en el congreso. Un canto al agua con Héctor Buitrago desde el Río Bogotá
Las dos agrupaciones colombianas que frentean la movida del tropicalismo electrónico, los nombres más célebres a la hora de construir el repertorio de las nuevas músicas colombianas, Systema Solar y Bomba Estéreo, se juntaron, por primera vez, para hacer una canción. Un himno fiestero para iluminarse, para carnavalear: ‘Carnavalera’. Por Fabián Páez López // Fotos: cortesía M3 Cada año, con la lectura del Bando, una especie de decreto leído por el alcalde de la ciudad y en el que se da vía libre al jolgorio, se da inicio oficial al precarnaval de Barranquilla. Las llaves de la ciudad son otorgadas a los reyes del carnaval, dos figuras que representan la disposición del pueblo desde la proclamación del decreto: el espíritu fiestero, recochero o raspacucayero se hace (aún más) protagonista en la vida de los barranquilleros. Luego viene la fiesta brava, los cuatro días de carnaval. Esa celebración, que desborda el tiempo ritual y que ha sido declarada oficialmente por la Unesco como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, tiene hoy un nuevo himno: Carnavalera, un tema orquestado por dos de los más célebres nombres del tropicalismo electrónico, un par de agrupaciones claves en la reinvención de la fiesta y del folclor colombiano: Bomba Estéreo y Systema Solar. Después de años intentando concretar una colaboración, de consolidarse en el frío bogotano y de encontrarse en giras por Europa y Estados Unidos, se reunieron en Taganga para cantarle al espíritu carnavalero. “Eso es lo que somos nosotros. De ahí viene nuestra música, del carnaval. Es la expresión más parecida a lo que somos nosotros como músicos porque mezcla culturas, razas, edades, el baile y es un asunto de peso. El carnaval marca cada una de las bandas, porque cada una es electrónica, pero su origen es el folclor”, cuenta Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. (Vea también: La otra Barranquilla: la playlist alternativa del carnaval) Li, aunque nacida en Santa Marta, bailaba desde niña en una comparsa que organizaba su tío. El percusionista de esas comparsas solía ser Batata, ‘el tamborero mayor’, miembro de una de las dinastías de percusionistas más importantes y legendarias de la región Caribe. Hoy sigue participando en comparsas con nuevos mensajes. Carnavalera es, además de un tema bailable, un encuentro con los elementos que componen una de las celebraciones más importantes de Colombia: la percusión, el baile como ritual y el folclor Caribe. Cuenta Walter de Systema Solar que “el carnaval organiza la vida de todo el caribeño. Para mí, el carnaval no son solo cuatros días. Barranquilla los 365 días está conectada al carnaval. Primero, por la energía de prepararse para quienes son hacedores. Y segundo, porque usar la creatividad y la cotidianidad es la materia prima de todo lo que se muestra luego del carnaval: eso es estar atento viviendo y teniendo todo en cuenta todo para conectarlo. El carnaval no es solo desfiles y por eso también cuando las empresas privadas intentan comercializar una fiesta que es de arraigo popular, siempre va a ser inútil. Es como una energía que fluye por la cotidianidad de la gente del Caribe”. En los barrios, lejos de los reflectores y de las zonas de comparsas que han sido objeto de críticas por los cobros estratificados, todos los que están, “están carnavalizados, porque todo el mundo está feliz de sentirse bien, de sentirse en familia”. De ahí que, además de la alegría, carnavalear sea también adoptar una actitud crítica: “las organizaciones sociales buscan promover las reclamaciones pendientes con la administración pública: situaciones sociales que no están bien, los arroyos, la inequidad o la discriminación. Ahí se muestran y se evidencian esas denuncias, pero con energía creativa. Esa es la característica de cómo se vive el carnaval en el barrio.” Déjese contagiar por la alegría y póngase en modo carnavalero
Estuvimos en el taller del hombre que ha vestido a Bomba Estéreo, Maluma, Kali Uchis y Esteman. ¿Cómo es el proceso creativo de este diseñador? Por Juan Alcaraz // @Juan_AlcarazS La vida como diseñador de Carlos Cabrices comenzó en un momento más o menos preciso y fue después de la muerte de su abuela materna: Luz Herrera, quien era una de las costureras más reconocidas en Carora, un pueblo en el estado Lara (Venezuela). Al morir, ella, como pasa siempre, dejó una parte suya en casa: una vieja máquina de coser que luego usaría Carlos. Después de varios años y de muchos ensayos sobre telas viejas, las prendas diseñadas por Cabrices llegarían hasta el Madrid Fashion Week y Colombiamoda, además, el venezolano vistió a Maluma, Bomba Estéreo, Kali Uchis y Esteman. Es sábado en la noche. Es noviembre. El barrio en Bogotá donde vive Carlos es tan oscuro como el pasillo que lleva a su apartamento donde está su taller: una mesa de madera muy amplia, un sofá rojo, un closet repleto de bocetos, un perchero con varios abrigos, dos modernas máquinas de coser blancas y nada más. “La moda es algo genuino, una manera de expresar la personalidad a través de la ropa. Lo mío es algo rebelde, arriesgado y cero tímido, es para gente que le gusta salir del molde”, dice, acompañado de su gata Puchi que le busca juego. Describir el estilo de este diseñador de 30 años no es fácil. Es artesanal donde juega con nuevas texturas. Así se resume su marca que tiene como nombre Kitten y que fundó en 2010, la misma que flechó a Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. “Le hice varios vestuarios para el álbum Amanecer. Me inspiré en la Sierra Nevada y sus playas, en la vida tropical. En un principio tenía claro que sería algo medio espacial y étnico, entonces hicimos un vestido con detalles en charol y un tocado con plumas blancas de avestruz”, cuenta. Luego llegaron más propuestas por parte de Li Saumet, y para la gira de 2015 le hizo otro traje blanco perla con flecos de un metro y medio de largo. “Fueron tres días en el diseño, luego vino la prueba de vestuario y ajustes. Me demoré como una semana porque era muy detallado”. Durante el proceso creativo, Carlos Cabrices —de voz monótona, de cara redonda, pestañas largas, ojos no muy grandes, barba pronunciada, labios breves, dientes pequeños y afilados— tiene cuatro preguntas clave: ¿cómo se quieren sentir quienes van a llevar sus prendas?, ¿cuáles son sus colores favoritos?, ¿cuál es el clima de ese día?, ¿cómo es el sitio donde se presentarán? Otra artista que ha lucido sus prendas es Kali Uchis. La compositora y cantante de origen colombiano, pero radicada en Estados Unidos y quien se ha convertido en un fenómeno del pop anglo, vistió durante una sesión de fotos con Andrés Oyuela un top negro de la colección Doom Generation. “Le gustó mucho. Fue una de las prendas que ella escogió para las fotos. Cuando acabaron la sesión le dije que era mío y se lo regalé. Estaba muy contenta, espero que sí lo use”, confiesa el diseñador. Maluma, durante su participación en el programa La Voz Kids en 2015, también vistió una camiseta y un buso de Kitten: El cantante Esteman ha posado con prendas diseñadas por Cabrices para varias publicaciones: A la moda Carlos llegó de manera empírica. Comenzó en un colectivo de restauración de ropa vintage, en Maracaibo, donde fue aprendiendo con la ayuda de una modista. Se graduó de diseño gráfico de la Universidad Rafael Belloso Chacín y cuando llegó a Bogotá, hace ocho años, estudió patronaje en el SENA para perfeccionar su estilo a la hora de confeccionar prendas alternativas. “Me siento muy feliz de tener un hijo tan creativo. Lo he apoyado siempre. A los dos años supe que sería un artista. A los 12 ya había pasado por clases de pintura, violín, béisbol y karate, pero no, no fue deportista, fue artista desde que nació”, dice Rosa Herrera, su madre que vive con él. Carlos observa con detenimiento las páginas de sus bocetos y cuenta que le gustaría ver algún día a J Balvin luciendo sus prendas: “Él la tiene clara ante su estilo. Le haría una chaqueta grande con muchos colores, brillantes, espaciales y tornasol”. Lo bueno y lo malo de que J Balvin sea ícono de la moda en New York Para él, el diseño independiente en Colombia es un campo difícil porque su nicho es reducido. Sin embargo, cree que está en etapa de crecimiento por las diferentes plataformas: al menos en Bogotá y Medellín se realizan ferias que le abren las puertas a nuevos creadores. Así como pone a volar su mente para crear piezas únicas y arriesgadas, también sueña con expandir su marca a otros mercados: “Siento que el estilo mío está más en Europa porque siempre le he apostado a algo que es mucho más moda”.
La reciente cancelación de Zalama Crew como acto de apertura del concierto de Residente en Cali este 24 de noviembre tiene versiones encontradas entre empresario y banda. Pero más allá de este hecho llegó la hora de echarle una mirada a lo que está pasando con los colombianos que los empresarios ponen como carne de cañón cada vez que un artista internacional viene a dar un concierto. Por: Sebastián Peña // @sebasnews Ser telonero o acto de apertura en Colombia puede ser un sueño o una pesadilla. De hecho, desde el uso de la palabra “telonero” ya hay una connotación despectiva hacia un proyecto musical, como si esos invitados artísticos llegaran al evento a barrer, “levantar el telón” o poner música de fondo a las conversaciones de los primeros asistentes. Para los colombianos participar como artistas invitados a un concierto de un extranjero es un tiro al aire pues puede ser un impulso definitivo o en un fiasco por líos con los organizadores o por la forma la que el público recibe las canciones. Hay anécdotas en las que el público les tira monedas, vasos o botellas de plástico a las bandas emergentes que se suben a la tarima en una total muestra de irrespeto por quien se para a mostrar su arte. Antes de 2011 los organizadores de conciertos debían incluir una banda local en sus espectáculos de forma obligatoria, en caso de no hacerlo debían asumir un impuesto adicional. Pero con la llegada de la ley 1493 de 2011 sobre la “formalización de espectáculos públicos de las artes escénicas”, se tumbó ese requisito y desde entonces no se le exige a ningún empresario tener talento nacional en sus grandes eventos ni se les da beneficios especiales por hacerlo. Esto quiere decir que se pueden hacer conciertos en los que hay un único show principal, como ocurrió en Sting & Shaggy donde no hubo acto musical de apertura. La derogación de esta ley no ha significado que los colombianos hayan desaparecido de los programas de los conciertos de extranjeros. Sin embargo, aún no se ha terminado de encontrar la fórmula ideal para que estas fusiones terminen de funcionar para artistas, empresarios y los internacionales. La reciente cancelación de la presentación de Zalama Crew antes del concierto de Residente en Cali reúne varios puntos ejemplares para reflexionar. EL TRIÁNGULO ZALAMA CREW-RESIDENTE-RICARDO LEYVA JR. El pasado 16 de noviembre Zalama Crew publicó en su página de Facebook un comunicado en el que anunciaron que ya no iban a tocar en el concierto de Residente en Cali: Según Jessy Arroyo, manager de Zalama Crew, el empresario del concierto de Residente, Ricardo Leyva Jr., canceló su participación a través de un correo que avisaba que “la junta de socios del evento había tomado la decisión de cancelar la presentación de Zalama porque no podían asumir nuestros requisitos a nivel técnico ni aceptar el acuerdo que enviamos como contrato para trabajar con ellos”. Por su parte Ricardo Leyva Jr. cuenta que la oferta inicial para Zalama era montar un acto sencillo tipo soundsystem, pero que fue rechazada porque la banda quería armar un show completo sin importar los gastos adicionales. Adicional, Leyva Jr. manifiesta que la banda pidió agregar un número de personas al staff que eran, según él, innecesarias para tener en camerinos: “cancelamos la participación de Zalama porque no se pudo llegar a un acuerdo en cuanto al número de personas que podían tener acceso al backstage. La manager estaba solicitando la entrada de maquillador, vestuarista, tour manager y de personal que no era necesario tener en el show y que entorpecía la seguridad tras bambalinas”. Tanto la banda como el empresario dicen que todo lo acordado está constatado en correos electrónicos. Para Jessy Arroyo, a Zalama Crew no se les ofrecieron condiciones óptimas para el show que realizan: “tenemos nuestro rider técnico y siempre enviamos un listado con la gente del staff y otra con los invitados. Cada vez que le enviaba a Ricardo Leyva el acuerdo, él le sacaba un pero. Luego él le dijo a Mauro (integrante de Zalama) que el equipo de Residente no podía compartir backline con nosotros. Esa parte la entendimos porque es normal que el artista principal ponga esta condición. Sin embargo, el empresario empezó a decirnos que le costaba 15 millones de pesos poner a nuestra banda en tarima y que no pensaba asumir ese gasto”. Ante esta limitación presupuestal Zalama Crew cotizó y decidió asumir el costo de su propio backline, además del dinero y tiempo que ya habían invertido en ensayos y una gira de medios. No presentarse no era una opción. Luego de abrir conciertos para artistas como Manu Chau son claros en decir que estos eventos les ayudan en su proyección artística, a darse a conocer entre nuevos públicos y los pone en la mira de otros empresarios de conciertos o festivales. La banda enfatiza que prácticamente ellos estaban pagando por tocar en el evento mientras que Ricardo Leyva Jr. dice que Zalama fue cambiando la propuesta inicial: “yo les iba a poner el rider técnico de un soundsystem y Zalama se empeñó en que querían un show completo. Les autoricé un equipo audiovisual, porque ellos querían documentar el concierto, y también les dije que si querían hacer otro tipo de show diferente al que le estamos invitando debían asumir los gastos adicionales”. Para Leyva la razón definitiva para cancelar a la banda en el concierto de Residente fue que “esto se convirtió en un tema de meter gente al backstage de forma innecesaria y caprichosa”. LA EXPERIENCIA DE ABRIRLES A LOS GRANDES En los últimos 20 años se han conocido casos de éxito y de fracaso de los teloneros de un artista y eso no sólo lo ve gente que hace parte de la industria, sino que también es evidente para el público. A principios del milenio ocurrió con Cabas –acto de apertura de conciertos de Shakira y Miguel Bosé–, quien no pudo hacer pruebas de sonido y a quien le tocó presentarse con un volumen más bajo del normal. Hace un par de semanas Systema Solar tuvo varias fallas de sonido en su show previo a El Dorado World Tour de Shakira, además de tener que presentarse en un limitado espacio de tarima y con un juego de luces básico. En el 2016 Elsa y Elmar fue elegida para abrirle a Coldplay en Colombia. Para su líder Elsa Carvajal, ese show representó una experiencia importante para su carrera que la llevo a sentirse segura con lo que hace y que le ha dado un peso grande para su hoja de vida como artista. Por su parte Diamante Eléctrico, que ha abierto los shows de Foo Fighters y Rolling Stones en Colombia, dice que esas experiencias “les han dejado varias fotos bonitas y mucha caca”, en referencia a la ola de comentarios en redes sociales que recibieron. Caso especial y pocas veces visto fue el de Bomba Estéreo con Arcade Fire en el concierto de finales de 2017 que, más que un “telonero”, se trató de la invitación de unos amigos a otros amigos a compartir una noche musical. Además de presentar el remix de Everything Now en su show, Bomba Estéreo volvió al final del show de los canadienses para acompañarlos en el clímax y epílogo. Como afirman los miembros de Zalama Crew, ser “telonero” da exposición mediática y la posibilidad de conquistar nuevos públicos y negocios, pero también otras cosas que preferirían olvidar: trato diferenciado al que recibe el artista principal, el cambio repentino de las condiciones de la producción, posibilidades técnicas limitadas, y la posible hostilidad de un público que no los conoce. Sin embargo, detrás de todo lo visible también hay un componente importante que entra a la balanza: el pago. Sayco asiste a cada concierto para revisar qué canciones se tocan durante el evento. Allí, se supone, son el ente que vigila la distribución de las ganancias de acuerdo con el número de canciones tocadas durante el evento musical por causa de derechos de autor. Por ejemplo, si en un concierto la banda principal tocó treinta canciones y el acto de apertura ocho, el pago de este rubro se debe dividir entre 38. De ese monto recaudado se resta un porcentaje que va para Sayco y el resto se les gira a los artistas por las obras ejecutadas. Esa es la teoría, lo que dicen las reglas, otra cosa es que se ejecute al pie de la letra. Alfonso Espriella, quien ha tocado en los conciertos de Slash, Fito Páez, Draco Rosa y Vetusta Morla, explica que “Sayco paga por el número de canciones que sonaron durante el evento. A uno le llega su cheque, pero a veces es muy difícil comprobar si lo que está llegando a la cuenta de uno es lo que en verdad es. Es difícil rastrear y hay algunos pagos que no han entrado”. Elsa y Elmar, que se presentó ante cerca de 40.000 personas en el Estadio El Campín durante el concierto de Coldplay, recuerda que duró dos años cobrando sus regalías a Sayco y que fue una labor muy tediosa para que le hicieran el giro del dinero que le correspondía a ella y a su equipo de trabajo. En 2016 los bogotanos The Mills fueron elegidos para cantar sus temas en el concierto de Maroon 5 organizado en el parqueadero del Salitre Mágico. Por problemas de logística la prensa no pudo ingresar a tiempo para registrar el toque de la banda de rock pop. Para Bako, líder de la agrupación, hay que ser inteligentes con este tipo de invitaciones: “soy honesto y lo menos importante no es el día del show, sino todo el ruido que puedes generar alrededor de ello. El día del concierto todo es difícil y tiene que ser muy luchado; la prueba de sonido es guerreada, tienes un rider diferente al del otro artista y tu show a veces no tiene ni luces ni pantallas. Además, puede que por problemas ajenos a la banda ni siquiera la prensa pueda verte y hablar de ti al otro día en los medios de comunicación”. Ali Stone, quien fue elegida para abrir en Bogotá el concierto de la gira Purpose de Justin Bieber en el 2017, dice que esta oportunidad fue como “la patadita de la buena suerte” para darle exposición internacional a su carrera de dj y productora. “Gracias a esa presentación tuve una gira en Europa durante el verano, surgieron oportunidades para hacerle música a artistas como Alan Walker y Jason Derulo, y desde entonces decidí radicarme en Los Ángeles donde he tenido la oportunidad de producir desde artistas country hasta R&B”. Aunque ese show fue sencillo y sobrio, tuvo la fortuna de tener un trato que otros artistas nacionales desearían: “quedé muy agradecida con Justin y todo su equipo, pues me habían dicho que los de producción no dejaban que el opening act usara visuales ni luces. Sin embargo, después de mi prueba de sonido, me dijeron que él (Justin) quería que yo usara todas las luces y las pantallas. Además, puso sus ingenieros a mi disposición y dio la orden de que sus camarógrafos grabaran todo mi show”. Entre aciertos, accidentes y atropellos, la historia de los teloneros en Colombia se sigue escribiendo. Mientras tanto, es necesario poner sobre la mesa este tema para mejorar el ambiente en que se desarrollan las negociaciones entre músicos y empresarios. Los músicos deben ser conscientes de las cosas que pueden pedir, exigir que todo se realice como fue acordado y, en algunos casos, aceptar las condiciones que un acto de apertura tiene en un concierto de otro artista. Por su parte algunos empresarios musicales deben ser claros con las cosas que pueden ofrecer para los teloneros, apostarle con toda al artista local que están invitando a sus shows y entender que las bandas/artistas quieren dar un show a lo grande y no un espectáculo mediocre que puede ser abucheado por el público. Recordemos que los artistas que hoy consideramos “emergentes”, mañana serán los que nos van a dar alegrías internacionales. Es tiempo de ser conscientes que todos debemos ponernos la “10” por la música colombiana. El momento es ahora.
A veces la vida se vive muy fácil desde las ciudades y con un televisor o celular inteligente en frente, pero la realidad es que mientras muchos gozan de entretenimiento hay miles de árboles que se están talando para beneficios económicos de unos cuantos y que están asesinando poco a poco a nuestro Planeta Tierra. Bomba Estéreo, una de las bandas más internacionales de Colombia, empezó a entender la importancia que tiene el cuidado ambiental para esta generación y se unió a varios entes como el Instituto Humboldt y el Ministerio de Ambiente, para crear una campaña que cree alerta en los habitantes del país. El proyecto liderado por Simón Mejía y Li Saumet busca crear conciencia y promover un cambio en la ciudadanía y su relacionamiento con la naturaleza para lograr preservarla. Esta iniciativa usa como frase de campaña el hashtag #SiembraConciencia con el cual diferentes líderes de opinión ya se han sumado en apoyo a la difusión de la campaña. El nombre de la campaña viene del track Siembra, incluido en el álbum AYO de Bomba y su primer objetivo del proyecto es generar conciencia sobre el grave problema de deforestación que existe en Colombia. De acuerdo con los datos más recientes dados a conocer por el Instituto de Hidrología, Meteorología y Estudios Ambientales (Ideam), Colombia perdió en el 2017 casi 220 mil hectáreas de bosque natural, más del 65% de ellas en la Amazonía, una región que, asegura la Fundación para la Conservación y el Desarrollo Sostenible (FCDS), es un territorio vital y cumple una función vital en los ciclos ecológicos de todo el planeta. Las acciones ambientales vendrán acompañadas por una gira de conciertos. Los recursos de los eventos musicales se destinarán a la creación de un vivero en el departamento del Guaviare, una de las regiones donde más se ha acelerado la deforestación. Vale la pena recordar que Bomba, durante su show en el Festival Estéreo Picnic 2018, envió mensajes los gobiernos entrantes y salientes para que se pare el fracking en Colombia. De ese día nos quedaron estas fotografías y el poderoso mensaje de la agrupación en medio de un entorno musical y natural. Vea también: Test: ¿Qué tanto sabe de música colombiana?
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".