Don Tetto le ha metido mucha gasolina a su proyecto musical y en 2019 están listos para arrasar en cuanta tarima puedan. No han pasado más de 4 meses y ya han lanzado dos sencillos, se han presentado en varias plazas de México y tienen preparada una gira promocional para dar a conocer su nuevo EP: Barco de Papel. La banda visitó Shock para reaccionar a su leal Tettomanía que publicó videos en redes sociales haciendo sus propias versiones de 'Salir Ileso', su más reciente sencillo junto a Mëlmak 69. ¿Cómo les fue a los seguidores de la banda? Sobre la nueva canción de Don Tetto ¿Quién está detrás? La banda de rock se está reactivando y mostrando nuevamente el poder que tiene su música. En este tema se unen a los raperos de Mëlmak 69, quienes son ampliamente reconocidos en la escena urbana colombiana. De la mano de este sencillo, Don Tetto inicia una gira de presentaciones por Colombia, México y Perú. La producción del tema es de Don Tetto junto a Daniel Cadena. ¿A qué suena? Don Tetto se mantiene fiel a su esencia y este tema nos lleva a viajar en el tiempo recordando los clásicos que la banda tiene en su repertorio. Lo más llamativo y arriesgado de este tema es la participación de Mëlmak69 que le da una fuerza interesante al track. Definitivamente esta canción será una de las que más van a sorprender en vivo. ¿Cuándo escucharla? Cada mañana, caminando hacia el Transmilenio y llenándose de energía para empezar el día. #LaMúsicaNosUne
El día de Rock Colombia nos produce una inmensa gratitud con todos los artistas, con los medios, con las marcas, con las personas que asistieron y con los que hicieron parte de la edición. Fue un año de trabajo donde tuvimos que tener mucha fortaleza en muchos momentos: un festival a estas escalas realmente no es fácil de hacer. Por: Jaime Valderrama // @jaimevalderrama – Bajista de Don Tetto Nos sentimos agradecidos no solo con el crecimiento de Sonora Entretenimiento, la empresa que gestamos para este tipo de cosas, sino con los cambios y fortalecimientos de la industria musical colombiana. Hemos aprendido de todos los aspectos involucrados para llevar a cabo un evento como este: la parte comercial de un festival, el manejo de clientes, de marcas y las estrategias musicales que en un futuro sentimos que pueden aportar mucho a la industria colombiana. Por otro lado, como artistas, pudimos hacer todas las entrevistas, fuimos parte de las actividades, estuvimos en el show que recordaremos siempre porque se sentía un energía muy especial. Era el regreso de Don Tetto estrenando nuestra nueva canción, Barco de papel, rematando un proceso donde nos sentimos muy bien, agradecidos y listos para pensar la tercera edición del Día de Rock Colombia. Equilibramos ser empresarios y al mismo tiempo artistas. Aprendemos todo el tiempo y no podemos decir que todo fue perfecto en el festival. El Día de Rock Colombia es simplemente una plataforma o un espacio, y de ahí en adelante depende mucho de cómo los artistas lo usen, cómo le saquen provecho y cómo, de alguna manera, se construya una industria que es lo que estamos buscando. Las bandas tienen un muy buen nivel y usaron las herramientas puestas en la tarima. El público pudo ver varias generaciones de rock en Colombia, desde Krönos –que yo no había tenido la oportunidad de ver y me pareció interesante– hasta K-93, pasando por Superlitio o The Mills. Casos como el de Chimó Psicodélico siempre los defenderé porque tienen una historia increíble viniendo de Arauca. El hecho de que todo fuera tan nuevo para ellos y la posibilidad que tuvimos de poder guiarlos de alguna manera ha sido muy importante tanto para Don Tetto como para Sonora. Me gustaría hablar también de las activaciones comerciales porque este tipo de actividades en espacios donde solo hay rock colombiano no eran muy comunes. Hay ejemplos chéveres en Rock al Parque y en eventos de artistas internacionales en Colombia, pero lograr que en una congregación de esta cantidad de artistas colombianos estuvieran grandes patrocinadores como una marca de celular, de cerveza y bastantes restaurantes, crea un espacio apropiado para que la gente tenga donde parchar con el rock and roll y la música que se hace en su propio país. Fotografías Daniel Álvarez // @daniel.alvarez.9 El rock nacional lo vemos en una etapa de reinventarse, de crecimiento. Si bien no es lo más visible o el género de más números en muchas ocasiones, tiene fanáticos fieles que compran una boleta y quieren apoyar al artista. Este tipo de espacios aumenta esa visibilidad de la que tanto hablamos y defendemos en Don Tetto. Hay muy buenos proyectos, digeribles y comerciales porque no solo son rock pesado, sino que pueden sonar en cualquier parte. Eso es algo nuevo en el país. Cuando un grupo como Poligamia hace su reencuentro en el Día de Rock, además con Marbelle como invitada, se gestan cosas que no estamos acostumbrados a ver en nuestra plaza. Presenciamos una escuela en crecimiento por la cantidad de bandas que conocimos en el BOmm, por la cantidad de artistas que nos han entregado sus demos y sus canciones para ser escuchadas en el Toque. Hay un montón de gente que quiere ser escuchada y no tiene por dónde ejercer su carrera. Para la tercera edición en el 2019 los artistas serán lo primero. El cartel es importante, tiene que evolucionar, es un espacio para Colombia y para la ciudad que se siente representada con lo que dice el festival a través de los artistas que presenta. Tenemos una plaza que siempre queremos llenar con los mejores artistas. También queremos crecer en la parte técnica, atendiendo ciertos detalles específicos que mejoren la experiencia. Fotografías Julian Andres Galan // @julianguionbajo Sabemos que el rock no está pasando por el mejor momento, ni es el género más apetecido ni está sacando las mejores noticias todos los días, pero lo que nos satisface de ver en el Día de Rock Colombia es a 32 artistas hechos en su propio país; rescatar artistas que tienen una historia importante como Superlitio, como nosotros, como The Mills, o descubrir a Chimó Psicodélico. Poligamia surgió en una época donde era más difícil hacer rock-pop o algo suave porque todo debía ser super fuerte en el rock and roll. Los medios han hecho parte de esta historia con noticias que reafirman que existen este tipo de espacios para todas las generaciones; ahora más que nunca deben llegar con noticias que cambien la perspectiva sobre la música. El papel de las bandas en esta época es seguir aprendiendo todos los días, no esperar que la oportunidad llegue, sino hacerla realidad. Como Don Tetto hemos pasado por buenos y malos momentos en estos 15 años y lo que nos hace fuertes es aprender todos los días. Hay bandas que se estancaron en alguna época, en algún logro. Esta plataforma da el impulso con una variedad de eventos y alianzas para que la gente se mueva alrededor. Los cambios actuales de la industria de la música, donde ya no se venden discos, donde todo está en las plataformas digitales, marcan una transición que le ha costado un poco a nuestro género. Salir de ese romanticismo y montarse en la era digital ha sido un cambio fuerte para muchos artistas de trayectoria. Las bandas deben dedicarse un poco más, analizar las realidades de su proyecto, sean las condiciones que sean en las que estén, y ver qué noticia es buena para poder seguir creciendo. Tener una banda de hobby es lo que no deja crecer la escena. Hay que tener muchas ganas de hacer música y entender que en una nueva generación la música puede tener otras influencias y genera una cultura diferente. Todo lo que está pasando hoy será el reflejo de todos los cambios.
El Día del Rock 2018 demostró una vez más que el rock tiene a los más fieles fans. Desde las 10:00 a.m. y hasta las 3:00 a.m. del 16 de septiembre, miles se reunieron para ver a decenas de bandas nacionales, y algunas de las más emblemáticas del rock colombiano: Poligamia, La Pestilencia, Kronos, Grito, superlitio, Don Tetto, La Doble A, The Mills, V For Volume, I.R.A, Nepentes, La Derecha, Koyi K Utho, Telebit, Rocka, Seis Peatones, Pirañas, Popcorn, K-93, Alfonso Espriella, Skampida, Chite, No soy un robot, La Sociedad de la Sombrilla, Chimo Psicodélico fueron las bandas que pusieron a saltar y pogear a los asistentes en el Centro de Eventos Autopista Norte. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9
Diversidad, variedad y colaboraciones en 11 tracks que pueden volverse en sus favoritos del año. Canciones con puro sentimiento, otros llenos de ritmos muy bailables y un par de piezas pop esenciales para dedicar y cantar a grito herido y con el ojo aguado. El reggaetón sigue siendo protagonista, pero también tenemos el regreso de Don Tetto y los nuevos sonidos de J Balvin, Yoki Barrios, Totó La Momposina, Nabález y más Barco de papel - Don Tetto Tras varios meses de silencio Diego, los Jaimes y Carlos regresan con nueva música. La banda mantiene la esencia de ese rock popero que los llevaron al #1 de la radio nacional en 2011, la voz de Diego es más que familiar para toda una generación y en este track nos invita a viajar en el tiempo y recordar momentos y personas del pasado. El solo de guitarra hacia el final de la canción le da mucha fuerza. Tiene que existir - Nabález, Santiago Cruz Poco a poco se va conociendo más el nombre de Nabález, un artista pop como los que ya no hay y que lanza sencillos sin ese beat urbano que todos están usando ahora. El cantante vuelve a lo puro del pop latino en compañía de una de las voces más representativas del género; Santiago Cruz. Nos atreveríamos a decir que hace mucho la fuerza de dos hombres no se veía plasmada en una canción como esta. Fuego – Totó, la Momposina La hija de Talaigua Nuevo, Bolívar, es una institución de la música en Colombia y refresca este listado de lanzamientos con una pista muy colombiana llena de sabor y sentimiento. Durante casi cuatro minutos, la Momposina más famosa del país nos recuerda la importancia de nuestros sonidos y lo valioso que es el folclore colombiano en tiempos en que el rey es el reggaetón. Caliente – De la Guetto, J Balvin Este año J Balvin se ha convertido en el rey de internet; artista #1 en Youtube, Spotify y Deezer. Sus canciones y colaboraciones acumulan millones de reproducciones y todas ofrecen cosas diferentes. Ahora, es invitado a uno de los temas de De La Guetto que pretende pegarse en las discotecas y que suena mucho a ese reggaetón de 2005 que empezó a subir la temperatura en la radio. La mano de Sky y Bull Nene se siente de principio a fin en el track. Ponle – Rvssian, J Balvin, Farruko El productor jamaiquino Tarik Johnston, conocido como Rvssian y creador del hit reggaetonero Passion Wine, viene con otro palo que se va a pegar fuerte en todo lado. El ritmo lo puso el isleño y el sabor lo dan las voces de Farruko y J Balvin. Un tema más perfecto para el fin de semana y que tiene una sola meta: ponerlo a bailar suave, suavecito. Valiente – Cabas El barranquillero está de regreso (en realidad nunca se ha ido) y sorprende porque para este nuevo sencillo se metió al estudio con los paisas de Icon para crear un tema sensual y con vibras urbanas, pero que se adaptan perfectamente a su estilo y su voz. Cabas también lanzará una versión pop de este tema, que se enviará a las emisoras del país en los próximos días. Por ahora está lista la versión urbana para darle play y gozársela. Mortal – Kristal, Juan Morelli El título de la canción es una unión del nombre de la artista y el apellido del cantante. Kristal y Morelli han cantado varias veces este tema en vivo en algunos lugares de Bogotá y por fin llegó a las plataformas digitales para ser disfrutado en una forma más personal. Las vibras de reggae agarran más fuerza hacia la final del track con la participación de Tony Rankz, quien le da mucha más fuerza a esta colaboración triple, que une tres estilos completamente diferentes. Ya no quiero seguir – Yoki Barrios Ft La Familia Con una guitarra acústica y llena de sentimiento inicia lo nuevo de Yoki Barrios Ft. La Familia, una pieza que invita a decirle de una vez por todas no al maltrato contra la mujer y que cuenta con una historia sobre un amor que hace daño y es malévolo . Los ritmos presentados en el track son protagonistas con la percusión de Vanner Vallecilla y el violín de Alfredo de la Fe. Este tema, al igual que otros de su álbum Obra Negra, busca dar otra mirada al hip hop, no solamente desde el mensaje sino desde la propuesta musical. El Firme – L’omy El samario está de vuelta al ruedo con un tema bien sabroso pa’ bailar de aquí, pa allá. El tema sacude los sentidos con dosis de romanticismo y sensualidad, acompañada de la voz incomparable de L’omy. Este sencillo está perfecto para ponerlo en el climax de una rumba para sandunguear y terminar la velada con una sonrisa. De Frente - Stailmic Influeciado en sus inicios por La Etnia, Vico C, Lord Of The Ungerground y Cypress Hill llega a este listado la rima de Stailmic, sangre nueva del hip hop latinoamericano. Una canción que en verdad es urbana y por urbana nos referimos a calle, con esas letras reales que nos dan una cachetada necesaria de realidad. La música de este tema es por Cook Main y la dirección del video fue realizada por Ivan Giraldo. Cactux - Soy Emilia En los últimos meses hemos tenido una buena dosis de esta artista y cada vez nuestro cuerpo pide más de Juanita Carvajal, su nombre de pila. La cantante ahora llega con un nuevo track electropop en el que cautiva con las diferentes tonalidades que tiene su voz y, por supuesto, con el viaje sonoro de este nuevo Cactux. Trampa – Mik Mish, Argüello, Andy Rivera El dúo electrónico sigue explorando con ritmos tropicales, latinos y con tonalidades pop para su nuevo sencillo en el que Andy Rivera presta su voz. La invitación es a bailar y caer en la trampa, tomando unos guaros o unos whiskeys. El video fue grabado en el paraíso de Cancún y es una canción perfecta para disfrutar escuchando las olas del mar o por lo menos imaginárselas. Vea también: Las canciones que nunca debe dedicar en Amor y amistad
Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes, que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Por: Sebastián Peña - @SebasNews en Twitter Fotos: Alejandro Gómez Niño // @lupas91 Entre 2007 y 2013 Don Tetto se convirtió en la banda con mayor cantidad de fans y éxitos radiales en Bogotá. Hasta la fecha han publicado 3 albumes de estudio (2007, 2010 y 2013) y dos álbumes en vivo (2009 y 2013) con los que han ganado varios reconocimientos como Premios Shock, Premios MTV, Premios Nuestra Tierra y nominación a los Premios Latin Grammy. Desde 2014, en uno de sus mejores momentos, la banda paró, dejó de sonar en radio y su nombre cada vez aparecía menos en los medios de comunicación. Para nadie es un secreto que bandas o artistas que escuchábamos hace 10 años han desaparecido de la escena nacional o han cambiado radicalmente su forma de hacer música dejándose llevar por lo que dicta la industria, pero Don Tetto no; ellos siguen fieles al rock que los ha identificado siempre. Diego, Carlos y los Jaimes entraron en una etapa de reflexión, decidiendo el futuro de su carrera artística cómo grupo y analizando los pros y contras de continuar con el proyecto Don Tetto, a pesar de los cambios de la industria musical. Todas esas confesiones las hicieron frente a 1.000 personas que cantaron a todo pulmón en el Teatro ABC de Bogotá. Don Tetto ya no le canta a niños y muy seguramente la mayoría de los asistentes que ahora trabajan o van a la Universidad, recordaron con mucho cariño que esas canciones que estaban escuchando en vivo fueron la banda sonora de su época del colegio y adolescencia. Este no fue un concierto normal, era el reencuentro de una relación entre cuatro tipos con su fiel fanaticada, la Tettomanía. Durante el recital se pudo ver cómo Diego Pulecio, vocalista de la banda, dedicó de manera particular dos canciones: la primera a una pareja del club de fans que se va a casar y la segunda a un seguidor que se radicará en Panamá. El show se dividió en tres partes: el inicio vino acompañado de un despliegue de adrenalina pura con clásicos de la banda como Adicto al dolor, el emocionante cover de Auto Rojo, Fallido Intento y En Un Día Gris, temas que elevaron la temperatura en el recinto. Luego de una pausa vino un segmento acústico e íntimo en el que la emotividad se puso al límite y en el que un quince en romano XV alumbró la tarima; muchos lloramos (sí, lloré) con Adiós, cantamos a todo pulmón con Ha Vuelto A Suceder y nos pusimos románticos con Sigamos Caminando. Vino la parte final llena de gritos y algunos pogos improvisados con Niñas Mal, Todo es Temporal, No Digas Lo Siento y Quisiera. ¿Se acuerdan la mezcla de rock con mariachi de Don Tetto en el sencillo de 2015 Me Odia, Me Ama?, pues en escenario apareció un poderoso grupo de música ranchera para ponerle la piel de gallina a todo el mundo. Los mariachis también se pusieron la diez para cantarle a la banda una canción de cumpleaños. Las palabras más pronunciadas de la noche por Diego y Jaime Valderrama fueron “Gracias” y “Dios”, con emoción a flor de piel y hasta con lágrimas en los ojos agradecieron a la gente que a pesar de los altibajos los han apoyado durante su carrera porque para una banda no es fácil llegar a los 15 años de vida artística. Para cerrar la noche escogieron los dos más grandes éxitos de su álbum de estudio de 2010: los sencillos Miénteme, Prométeme y Mi Error. Un final con sobredosis de energía en que los asistentes se fueron a su casa con una sonrisa gigante. Los integrantes de Don Tetto prometieron un concierto para finales de diciembre en el que se podrá escuchar las nuevas canciones. Además, prometieron 15 años más de carrera artística e invitaron a todos a participar de los 30 años de Don Tetto en el 2033, una promesa que no le podrán incumplir a la Tettomanía, ni a quienes nos gozamos su música.
Don Tetto, una de las bandas de rock alternativo más importantes de Colombia, celebrará sus 15 años con un show especial para los amantes de sus canciones y para darle a la fiel Tettomania el concierto que se merecen. Aquellos que han visto a la banda bogotana en vivo saben que la energía que transmiten en escenario es brutal y que a los asistentes les da ganas de ser un integrante más. Aquí un listado con 15 canciones perfectas para disfrutarse un concierto de Don Tetto. Los ganadores de 7 Premios Shock se presentarán en el Teatro ABC de Bogotá el 6 de mayo. Recordemos cuando Don Tetto ganó en 2012 el Premio Shock a Mejor Canción de Radio Vea también: Así fue el lanzamiento del Reacción Tour de Don Tetto
El festival #VivoXElRock de Perú tiró la casa por la ventana en su edición del 2018 para llevar a su tarima a más de 70 artistas en 2 días y 3 escenarios. El evento se realizará en la Av La Peruanidad, el Campo de Marte y la Concha Acústica los días 19 y 26 de mayo. Por Colombia estarán Juanes y Don Tetto compartiendo tarima con The Offspring, Bunbury, Cultura Profetica, Residente, Deftones, Zoe, Mago de Oz, Vilma Palma, Kudai, Charly Black y hasta Drake Bell. Esta es el cartel completo del Festival: Los Tettos celebran su regreso a Perú, donde cuentan con una gran fanaticada.
En octubre del 2016 los Don Tetto, acompañados por sus amigos de Doctor Krapula, protagonizaron su propia vuelta a Colombia: el Reacción Tour. Esta gira demostró el poder de las dos agrupaciones en todo el país y afianzó sus lazos de amistad con otras grandes nacionales como Superlitio, Los de Adentro, Tr3s de Corazón, Velo de Oza, e internacionales como Sputnik, Allison y Genitallica. Cinco ciudades fueron testigas de algo que fue más allá de ser una serie de conciertos de rock, y que también se convirtió en una experiencia digital única. Shock aportó su granito de arena ayudando a Don Tetto a encontrar la banda que los acompañaría en Bogotá. Luego de una convocatoria digital donde participaron más de 200 bandas, Javi Blues fue la elegida para unirse a una de las fechas del Reacción Tour. Para recordarnos lo vibrante que fueron estas fechas, Don Tetto acaba de lanzar el videoclip de Casino, editado a partir del material más vibrante del Reacción Tour y su paso por Tunja, Ibagué, Medellin, Cali y Bogotá.
¿Cómo serían los Don Tetto si fueran youtubers? ¿Se han arrepentido de algo que hayan subido borrachos a redes sociales? ¿Cuáles son las mejores 5 frases para levantar? ¿Qué se viene en su nuevo álbum? De todo esto hablaron los Don Tetto con Mario Ruiz antes de que éste los retara a una de las partidas más largas de beer pong, en la que Mario trajo a varios invitados sorpresa para que se unieran a su equipo. ¿Quién habrá ganado en este duelo?
Después de tres discos y más de 13 años de carrera, Allison lanza su primer disco independiente. Cuando Erik Canales y Manolin (miembro que tomó otros rumbos) formaron Allison, no se imaginaron que esas canciones que hablaban del amor adolescente y de MySpace iban a causar furor y los iba a poner en el podio de las bandas más influyentes de punk rock en español. De la mano de Mtv, México y buena parte del continente vivió el furor de un género que no tardó mucho en masificarse, las disqueras por supuesto tampoco tardaron en ver que podía ser un fenómeno rentable. Hoy el cuento es otro, ya no son adolescentes, la industria y los tiempos han cambiado. Después de casi 13 años de carrera, Allison lanza por primera vez un disco independiente; y de alguna manera se perciben más seguros y sensatos. Antes de su presentación en el Reacción Tour en Cali, hablamos con ellos. Por: Nadia Orozco - @LadyEmpanadia // Fotos: Santiago Acosta ¿Qué pasó en la escena del punk rock en México? ¿Hubo algún momento en que el fenómeno desaceleró? El sistema implementado por las disqueras colapsó, y a nivel mundial, no se trata de algo local. Pero eso sí se sintió en la música; hubo momentos en los que no sucedieron muchas cosas, fueron cosas ajenas a la música, hubo un tema de violencia muy fuerte en el país que paró el circuito musical, fueron cosas que opacaron la escena; pero creo que en este momento al derrumbarse todo eso ha venido a resurgir mucha movida y muchas escenas, subgéneros o tribus urbanas que tienen su propio sonido musical. El colapso de esos sistemas ha permitido la integración de todos los géneros. Hay festivales donde los headliners son los Tigres del Norte y Snoop Dogg, todo es súper ecléctico, entonces es increíble que se caigan esas etiquetas y se unan todos en torno a la música. Ustedes vinieron del underground pero terminaron en un universo totalmente comercial. ¿Qué fue lo bueno y lo malo de esta conversión? Pues creo que sí hay cosas malas, obviamente la masificación... no quiero sonar radical, pero en el momento en que las disqueras tratan el arte y la expresión de una manera fría y como un negocio creo que le dan en la madre a las cosas, eso fue lo que le hizo mal al género del punk rock, que se volviera tan masivo. Las disqueras solo ven el arte como un negocio, lo explotan todo, cogen el mismo patrón de promoción y lo que no funciona le cierran las puertas y eso sesga la carrera de las personas. Como Zoé, hasta que no se salieron de la disquera no se volvieron más grandes y esas son las cosas que le hicieron mal a movimiento. ¿Se podría hablar de un resurgimiento del género? Ahora están resurgiendo Blink 182 o Green Day, bandas que vienen de un letargo y que están despertando y eso nos da una bandera emocionante para salir a hacer lo que hacemos. Allison no está en disquera, este disco nuevo es un disco independiente, nuestro primero independiente y de cual más nos sentimos orgullosos por la manera en que los creamos y lo promocionamos, dejando de lado las cosas que no nos gustaban de nuestros anteriores. Es algo muy hermoso que los sistemas colapsen, creo que todo esto es una maravilla y nos gusta pensar que tenemos camino por recorrer que es algo muy emocionante, no quiero ser presumido pero hemos hecho cosas con este álbum y nos han copiado entonces eso es muy emocionante, el hecho de innovar y crear caminos alternativos para encontrar salida a todo este arte expresión. ¿Qué significa en la carrera de Allison Todo está encendido, el primer disco independiente? Es el disco más importante del que hayamos hecho; personalmente, espiritualmente y como músicos hemos evolucionado mucho. Nos cayó en el momento en que todos pasamos de los 30 años entonces hay un switch que se mueve en tu cabeza: lo creamos de una manera diferente, sin censura artística, sin opinión externa que nos obligará a recortar tiempos o lenguajes. Somos una banda que tiene una manera de hacer las cosas, antes no hablamos de otra cosa aparte de las relaciones interpersonales y en este disco fuimos más allá, por primera vez tocamos la política en un tema que se llama Asesino, también del ser humano, de la manera caótica como destruimos el planeta, de problemas sociales y actuales que han venido con la proliferación de esa frialdad con la que se llevan las relaciones… ahora con una aplicación encuentras pareja en la otra esquina. Es el reflejo de todas las experiencias, Erik por ejemplo es productor y es retomar la parte profesional de cada quien, es compuesto por todos nosotros, entonces pusimos en práctica todo lo que queríamos que la gente percibiera de nuestra música. Hay un lazo que se viene fortaleciendo entre México y Colombia. En el caso del pop alternativo están pasando muchas cosas importantes entre los dos países. ¿Cómo ven ustedes las relaciones en el caso del rock? México ha sido una plataforma de exhibición a nivel Latinoamérica y esto ha empezado a cambiar con los nuevos modelos de hacer música y de cómo se propaga. Yo conviví con Bomba Estéreo en los Grammys y hablábamos de toda esta movida latinoamericana y creo que todo esto es una ventana, la música está buscando caminos por cómo suceder y ahora por toda la revolución de los medios tecnológicos latinoamérica no tiene que ir a México porque la movida está cambiando y la exposición como continente también, el mundo voltea a ver a latinoamérica porque estamos de moda.
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.