Por estos días Metallica compartió en sus redes sociales una encuesta para determinar cuál es la mejor canción de sus varias décadas de trayectoria. La elegida por los fans fue Master of Puppets, lanzada en un álbum homónimo, el tercero de la banda, en 1986. Master of Puppets le ganó a One, del álbum ...And Justice for All (1988), así como a Enter Sandman y Fade to Black. En el mundial de canciones de Metallica participaron 64 canciones de la banda, desde las más clásicas, como For whom the bell tolls y Wiplash, o canciones noventeras como The memory remains, Bleeding me, e incluso material de sus últimos trabajos de estudio como Atlas, Rise! y Cyanide. El álbum Master of Puppets es el último álbum de Metallica con el bajista Cliff Burton, quien falleció en un trágico accidente meses después del lanzamiento del disco, que es considerado uno de los mejores en la historia del rock. Según VH1 es la mejor canción de heavy metal de todos los tiempos y desde su lanzamiento en 1986, ha sido tocada más de 1500 veces en vivo, lo que la convierte en la canción más tocada en conciertos por parte de la banda. La canción, como lo dijo James Hetfield, vocalista de la banda, "trata el tema de las drogas. Cómo todo se siente cambiado y, en lugar de ser tú quien controlas lo que haces, son las drogas las que lo hacen". En días de confinamiento, Metallica se ha mantenido activa en redes sociales, publicando en su canal de YouTube varias imágenes inéditas de sus conciertos. Todos los lunes a las 5:00 p.m. publican un nuevo video.
Hace solo unos días dábamos la noticia de que James Hetfield, vocalista de la emblemática banda Metallica, volvería a los escenarios tras pasar más de seis meses en rehabilitación, pero tanta dicha no podría ser cierta. Como siempre, la vida haciendo bromas inesperadas… La banda —originaria de San Francisco, California— confirmó que, en vista de cuidar la salud de su vocalista, no se presentará en los festivales “Sonic Temple” y “Louder Than Life”.A través de un comunicado en su página oficial de Facebook, James Hetfield, compartió una explicación de por qué se verá en la obligación de cancelar dos fechas más.El vocalista y líder de la banda asegura que durante los últimos diez años no le prestó atención a su salud y se dejó de lado él mismo, ahora es momento de darse su tiempo y espacio antes de que se acabe su vida. Hetfield promete que todo el resto del año fluirá como se tenía planeado, esperemos ver muy pronto en vivo a Metallica.
Juanes fue el plato fuerte de los 25 años del festival gratuito Rock Al Parque al que asistieron más de 400.000 personas en tres días y que estuvo lleno de bandas de diferentes géneros musicales. En el All Access que grabamos con el paisa nos contó sobre la importancia de ser parte de este festival y, además, agregó que por primera vez interpretaría una de sus canciones favoritas: Seek And Destroy de Metallica. El cover tuvo tanta fuerza y fue tan bien recibido que llegó a oídos de la banda estadounidense de thrash metal. Los creadores de Nothing Else Matters, Enter Sandman y One, entre otras canciones, hicieron un post en sus redes sociales hablando del cover que Juanes hizo de uno de sus temas. Juanes, completamente emocionado, hizo un comentario a esa publicación en Instagram. “Fuck Yeah!! Los amo muchos chicos. Su música significa todo para mí. Toda mi vida soñé con este momento” Recomendado: ¿Por qué Bogotá es tan metalera? #LaMúsicaNosUne
Juanes tocó en el último día de Rock al Parque 2019. En su setlist pasamos de "A Dios le pido" a "Fuego", y de ahí a "Mala gente" y a "Cuando pase el temblor" de las leyendas del rock argentino Soda Stereo. Luego vinieron "Nada valgo sin tu amor", "Fotografía", "Es por ti", "Volverte a ver", "Fíjate bien", y de repente se hizo sentir la euforia colectiva cuando aparecieron Fonseca y Cepeda para cantar junto a él "La tierra". 20 cosas que nos recuerdan que Juanes es rockero por convicción No podían quedarse por fuera "La camisa negra", "Me enamora" y una infaltable de Ekhymosis, "Solo", dedicada a los amores de adolescencia de Juanes. Para rematar para y no dejar rondando por ahí la menor duda de por qué si hay un artista de la escena mainstream colombiana que merecía pisar ese escenario era precisamente él, vinieron siete minutos de una descarga de virtuosismo interpretativo y pirotecnia con "Seek and Destroy" de Metallica. Luego de que se anunciara su participación en el festival, Juanes le dijo a su banda por WhatsApp que si se le medían a tocar la canción con él en Rock al Parque. Ninguno lo dudó un segundo. Los emoticones roqueros no se hicieron esperar en el chat del grupo. Este momento, sin duda, quedará en las memorias de Rock al Parque, como uno de los más significativos y emotivos. Ulrich, Hetfield, Hammett y Trujillo lo hubieran aplaudido tanto como las más de 100 mil personas que saltaron emocionadas y sorprendidas con el oportuno y acertado regalo musical que Juanes y sus músicos les tenían preparado. #LaMúsicaNosUne
Lo vamos a poner en contexto por si estaba medio perdido con la información, el festival Austin City Limits es el hijo rockstar del programa de televisión Austin City Limits (sí tienen el mismo nombre) un canal que tiene el record de la transmisión de música de más larga duración en la historia de Estados Unidos y además el único que ha recibido la Medalla Presidencial de las Artes. Osea nada de MTV, VH1 ni esas cosas… Nació en 2002 en Austin, Texas cuando a Charlie Jones y Charles Attal, fundadores de C3 Presents y los mismos de Lollapalooza, se les ocurrió que era hora de llevar el programa de televisión a la vida real y darle un poco de música “a ese pueblo aburrido”. Convocaron a 67 bandas representativas del momento (Ryan Adams, Arc Angels, Joe Bonamassa, entre otros) y en tres meses armaron lo que hoy es el festival más legendario en la historia de Estados Unidos. Para su creación Lollapalooza había dejado de existir temporalmente y Coachella no tenía el nivel musical necesario para igualarlo, por eso rápidamente fue referenciado como leyenda de la música, obvio ser hijos del show de tv les dio un empujón más grande. Por la reputación que tiene el festival la marca ha logrado expandirse, en 2015 hicieron la primera presentación en Nueva Zelanda con el Auckland City Limits, en 2016 rompieron record de asistencia con más de 500 mil personas y este año van a lanzar el Sidney City Limits al parecer este mismo mes (octubre). Por él han pasado todos los mitos de la música LDC Soundsystem, Depeche Mode, Beck, los Eagles… Y ahora se dieron el lujo de poner en tarima a Paul McCartney quien va a presentar por primera vez en vivo luego de su lanzamiento su último álbum Egypt Station, con el que después de 36 años volvió a ser número uno en ventas. También estarán Father John Misty, Gang of Youths y The National quienes no han dejado respirar al mundo desde el lanzamiento de su propio festival There's No Leaving New York en Queens. Pero esto no acaba aquí, Metallica va pisar el segundo día en ACL demostrando que siguen siendo tan explosivos y metaleros como siempre. La apuesta hip hop del momento es Travis Scott y a larga fila que viene detrás se unen un estallido de sonidos y sensaciones que no van a dejar sentar a nadie: Arctic Monkeys, CHRVCHES, St. Vincent, Sylvan Esso, Father John Misty, Brandi Carlile, el poder latino de Residente, Camila Cabello, entre otros. Y para que no llore por no estar allá pero sí leyendo este artículo, le dejamos la transmisión en vivo de todo el poder musical de estos tres días.
Si sufrió con las caídas de Madonna en los Brit Awards o Steven Tyler en aquel concierto en Dakota del Sur, no la tendrá fácil con lo que le sucedió a James Hetfield. El vocalista casi se rompe el alma el lunes pasado en Ámsterdam, Holanda, al caer en un hueco de la tarima con guitarra incluida. Luego de reponerse del golpe pasado unos segundos tensos de quietud y con la ayuda de su equipo de producción, Hetfield dijo al finalizar la canción Now That We're Dead, "Sí, estoy bien. ¿Mi ego? No demasiado". Como dice la célebre frase: el show debe continuar y todo quedó como una anécdota más en la exitosa carrera del artista y su banda. Este es el video:
Ya no hay que ni decirlo, pero por si las moscas: Metallica es una leyenda y su última gira Hardwired…Around the World, con la que han promocionado su última placa discográfica, lo confirma y con creces. Han llenado cada ciudad a donde van (incluyendo Bogotá); por eso decidieron armar un video con los mejores momentos de todos las fechas que hasta ahora lleva el tour.
Tye Trujillo, hijo de 12 años de Robert Trujillo, integrante de Metallica reemplazará a Reginald Fieldy Arvizul, bajista de Korn, en su próxima gira Latinoamericana. Así lo informó la banda a través de redes sociales sin explicar demasiado la ausencia, solo diciendo que Fieldy no podrá cumplir con estas fechas. "Estamos tristes que Fieldy no pueda unirse a nosotros en este recorrido, pero emocionados de hacer algunos conciertos con un joven músico como Tye. Esperamos dar la bienvenida a nuestro hermano Fieldy cuando volvamos a los Estados Unidos en mayo", comentó la banda. Tye Trujillo acompañará al grupo en sus conciertos en Colombia, Brasil, Argentina, Chile y Perú. El niño de 12 años es integrante de la banda The Helmets, compuesta por chinos de la misma edad. Korn estará el 17 de abril en Bogotá y se presentará en el Chamorro Entertainment City Hall.
En entrevista con la revista Rolling Stone, Lars Ulrich, baterista de Metallica afirmó que las colaboraciones con Lady Gaga no terminaron en los Grammy, porque ella es como "la quinta integrante de la banda". El músico se declaró impresionado con el talento de la diva del pop y el aporte que le brindó a la banda en la interpretación de Moth Into Flame en los pasados premios Grammy, a pesar de los problemas técnicos que no le permitieron a James Hetfield ser escuchado durante una buena parte de la canción por el desperfecto del micrófono. "Su voz, su actitud, su pinta y todo fue increíble, además que no fue una colaboración impuesta por la disquera o nuestros managers, simplemente fue algo orgánica y auténtica, simplmente esto es el comienzo", dijo Ulrich en la entrevista. Aunque por el momento las giras que emprenderán Gaga y Metallica de sus respectivos discos no les permitirán un nuevo capítulo de su romance musical, ya estamos avisados. Foto: Gettyimages.
El líder de Metallica James Hetfield sirvió como narrador de un nuevo documental llamado Addicted to Porn: Chasing the Cardboard Butterfly. Dirigida por Justin Hunt, la película describe los efectos de la pornografía en todo el mundo, específicamente habla de cómo han modificado los cerebros de los consumidores y ha quebrado familias. Básicamente, se trata de porque no debería existir el porno. Llama la atención que Hetfield se haya prestado para semejante obra propagandística. Pero no es la primera vez que el frontman de Metallica trabaja con Hunt. Los dos colaboraron en el documental del realizador en 2011. Acá les dejamos el tráiler del documental:
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.