Thriller de Michael Jackson sostuvo el tìtulo del disco más vendido de la historia durante la última década. Pero Their Greatest Hits 1971-1975 de The Eagles le quitó el puesto, según anunció la Recording Industry Association of America (RIAA). Thriller se convirtió en el más vendido de la última década tras el interés que despertó la muerte de Michael Jackson en 2009. Sus ventas alcanzaron los 33 millones, pero Their Greatest Hits 1971-1975 ya supera los 38 millones de copias vendidas. The Eagles también tiene el puesto número 3 con Hotel California. "Agradecemos a nuestras familias, a nuestra gerencia, a nuestro equipo, a la gente de la radio y, sobre todo, a los fieles seguidores que nos han acompañado durante los altibajos de 46 años de carrera", dijo en un comunicado de prensa Don Henley, uno de los integrantes de la banda. ¿Pero cómo cambia este indicador con la llegada de YouTube y las herramientas de streaming digital? Según cifras de la RIAA, mil quinientas descargas por Internet de un álbum equivalen a una venta, y en el caso de una canción, basta con que sean 10 compras por este medio. Usted con quién se queda: ¿Michael Jackson o The Eagles?
Guns N’ Roses acaba de anotarse un nuevo record en su carrera musical con la canción November Rain. Resulta que este tema lanzado en 1991 se convirtió en el primer video del siglo pasado en alcanzar 1.000 millones de views en Youtube, esta cifra lo convierte en la canción más popular de los 90 y de las pocas que siguen vigentes en la nueva era del streaming. Las cifras ahora lo son todo y estas son las 10 canciones estrenadas entre 1975 y 1999 que más popularidad tienen en la plataforma de videos de Youtube. El hard rock y el pop de la época lideran los views. De los siguientes diez videos, ¿cuál es su favorito? 1) Guns N' Roses - November Rain de 1991 2) Nirvana - Smells Like Teen Spirit de 1991 3) The Cranberries – Zombie de 1994 4) Guns N' Roses - Sweet Child O' Mine de 1987 5) Scorpions - Wind Of Change de 1990 6) Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun de 1983 7) Queen - Bohemian Rhapsody de 1975 8) No Doubt - Don't Speak de 1995 9) Michael Jackson - They Don’t Care About Us (Brazil Version) de 1996 10) Europe - The Final Countdown de 1986 Recomendado: El ocaso y fracaso de la nueva Christina Aguilera
¿Qué tan buena memoria y oído tiene usted? Si cree que es muy bueno adivinando canciones en pocos segundos, el juego Song Pop 2 es ideal para usted. Allí podrá competir contra personas de cualquier parte del mundo para ver quién es más hábil y conoce más de musical. En 2012, con la primera edición de la aplicación, Song Pop logró más de 60 millones de descargas y 2.4 millones de usuarios al día. Dato coctelero: Mak Zuckerberg declaró que este es su juego favorito. ¿Cómo funciona el juego? Al abrir la app hay que seleccionar un nombre de usuario, probar el juego, y empezar a jugar. Hay que seleccionar listas de reproducciones para competir contra jugadores de todo el mundo. Por ejemplo: puedes escoger listas por cantantes como Madonna, Michael Jackson, One Direction y hasta Juanes o Shakira. También hay playlist temáticos como “Canciones de los 80”, “Las #1 del 2000”, “Lo Mejor del Pop Latino” o “Hits de Metal”. Al escoger la lista y empezar el juego suenan 15 segundos de la canción y cuatro opciones de respuesta. La idea es elegir la opción correcta para ganar más puntos y así lograr acumular monedas digitales para comprar las diferentes listas musicales. Al final de la semana, Song Pop te avisa la cantidad de personas a las que le ganaste y las monedas que has ido acumulando. Con este juego podrá recordar canciones de su niñez que ya no escucha y aumentar conocimientos sobre bandas, estilos y épocas musicales para convertirse en el más ‘teso’ de su círculo social, en cuanto a conocimiento de canciones y artistas se refiere. El juego se ha vuelto una adicción y tiene una calificación de 4.6 en Google Store basado en el review de 111.000 personas. La app está disponible para Android y IOS y es posible conectarse por correo o cuenta de Facebook.
A pesar de la enorme desventaja de estar muerto, Michael Jackson sigue estrenando discos. El 29 de septiembre el Rey del Pop figurará en una nueva placa compilatoria con 13 de sus tracks más bailables, titulada Scream. Además de una canción que ya adelantaron y que es prácticamente nueva: Blood on the dance floor x dangerous. La pieza es un remix/mash-up hecho por White Panda, quien juntó piezas de cinco viejos temas: Blood on the dance floor, Dangerous, This place hotel, Leave me alone y Is It scary. El lanzamiento de este track, que les compartimos vía YouTube, fue hecho a través de la app Shazam. Durante dos horas, quienes usaran la aplicación para identificar un tema de Michael Jackson, desbloqueaban esta nueva producción. Scream incluye además otras canciones clásicas como Ghosts, Torture, Thriller y Dirty Diana.
No se puede hablar de la década de los ochenta sin revisar la obra del legendario cantante. Y cuando se hace referencia a Bad, tenemos a un artista que ya sabía las reglas del juego y que hacía las reglas también. Por: José “Pepe” Plata // @owai Cuando se miran los ochenta como década de cultura musical y popular hay que hacer un capítulo aparte. Y ese capítulo tiene un nombre que no se olvida a pesar de no estar vivo desde el año 2009: Michael Jackson. El rey del pop; el dueño del aviso, el artista total y el que hizo que el mundo se fijara en una máquina de éxitos que sigue generando ingresos. La carrera de Jackson venía en ascenso desde niño. La formación familiar de los Jackson 5 con la cual estuvo con sus hermanos desde los sesenta, le quedó chica en los setenta. Y al haber lanzado los reconocidos discos Off the wall (1979) y Thriller (1982) había cimentado una carrera definitiva para la década. Era el tiempo del reinado de Mtv, el consumo desaforado de estilos de moda con jeans, camisetas, tenis y todo tipo de marcas que mandaban la parada en las pasarelas y en la calle. La década que antes de internet, definió a la cultura pop con colores vivos. Y ahí estaba también Michael Jackson. En 1979 tenía una pinta funky elegante. En 1982 era casual urbana y ya para 1987 se mostraba como un rudo urbano. Con cuero, taches y cadena. Una imagen de malo, pero sensible. De malo, pero con estilo. De malo que construye y no destruye. De malo al que nadie sucumbe. Pero para llegar a esto, el camino tuvo que ser recorrido a través de intensas grabaciones y supervisiones por quien fuera su mano derecha en asuntos de producción: Quincy Jones. Todo comenzó en enero de 1987 y se extendió hasta julio. Meses de intensas grabaciones en las que participaron más de veinte músicos y en las que además se contempló la posibilidad de tener canciones a dueto con Prince, Diana Ross, Whitney Houston, Aretha Franklin y Barbara Streisand. Lastimosamente no sucedieron. El ambiente de las grabaciones transcurría entre la tensión musical y la sistemática necesidad de tener un disco que fuera diferente a Thriller. Esto venía dado porque iba a ser imposible dejar de pensar que la prensa no iba a comparar el trabajo nuevo con ese disco anterior. Las intensas jornadas incluyeron búsquedas de expresión desligadas de la imagen del joven bonachón y casualmente vestido del 82. Y estas se vieron reflejadas en la vestimenta, poses y pasos de baile que se volvieron moda mundial. Antes de lanzar el disco completo el 31 de agosto, apareció el sencillo de I Just Can´T Stop Loving You. Una canción que rápidamente estuvo en los primeros lugares y listados musicales y que fue el abrebocas para lo que se venía. Al aparecer el 31 de agosto, en menos de una semana Bad tuvo récords de ventas. Vendió 500.000 copias. La máquina empezó a sumar ventas y ventas en todo el orbe. Se estima que se vendieron 35 millones de discos en dos años. Jackson comenzó una gira mundial que se extendería hasta el año 1989 y en la cual se ofrecieron 123 conciertos en 16 países. El patrocinio del refresco Pepsi fue fundamental y fue una de las giras más lucrativas de la década. Este disco le dejó a Jackson varios logros como lo fueron haber logrado ubicar cinco sencillos en el primer lugar de manera consecutiva y haber lanzado diez canciones que se difundieron globalmente. ¿Si no era Michael Jackson, quién lo iba a hacer? Toda la maquinaria musical que estuvo detrás de este disco tuvo también un respaldo audiovisual con el trabajo que se hizo en videos. El impactante cortometraje que Martin Scorsese hizo de Bad con una producción de 18 minutos, fue visto pocas veces en nuestro país. Y al hacer una retoma del disco, este se convierte en una parte clave para entender cómo la historia musical de los setenta, ochenta, noventa y una parte del siglo veintiuno están en la figura de aquel hombre. El que se nos fue en el 2009. Escudriñar este disco es encontrar la muestra de una música hecha para durar y entretener. Una que ha superado el pasado del tiempo y se quedó sonando así. 1. Bad – La canción que le da el título al disco. La que se recuerda por ser un sofisticado funk en el cual Jackson despliega todo su poderío lírico y con la cual marca territorio. 2. The Way You Make Me Feel – El pop y el RnB en su máxima expresión, Una declaración de amor sin par que ha trascendido el tiempo. 3. Speed Demon – Una nueva base funk, pero con una reminiscencia africana. La misma con un coro de respaldo sincronizado y afinado que le da elegancia. 4. Liberian Girl – La balada famosa que se refería a una refugiada. Una exaltación a la belleza y al exotismo. 5. Just Good Friends – Este juego de funk electrificado a cual más en el que está como invitado Stevie Wonder. Un encuentro generacional que además de amigable, fue necesario. 6. Another Part Of Me – Un juego de bajo y guitarra marcan el inicio de un funk más divertido que sirve para dar otra declaración de amor. 7. Man In The Mirror – ¿Quién no recuerda esta canción en la cual se invitaba a un cambio de actitud? Una suave y tenue reminiscencia gospel en el coro que nos recuerda la procedencia de Jackson: el coro familiar. 8. I Just Can’t Stop Loving You – Una balada con toque soul que muestra la versatilidad de Jackson. Algo que además fue compartido con otra voz: Siedah Garrett. 9. Dirty Diana – La segunda canción más fuerte y urbana del disco con la cual teníamos la expresión de la calle y de cómo un amor puede terminar en pedazos. 10. Smooth Criminal – La canción que se hizo para bailar. La que nos mostraba un funk siniestro y que se hizo pista para competir. 11. Leave Me Alone – Con esta canción se despedía el disco como reflejo de un Jackson que dejaba en claro que no quería chismes ni rumores alrededor de su vida. Solo quería que lo dejaran solo y que no se entrometieran en sus cosas. Pero esto era imposible. Jackson sigue siendo figura pública y hasta patrimonio de la humanidad aún después de muerto. Cuando se mira todo el ambiente alrededor de este disco, es imposible dejar de pensar cómo las maquinarias de la industria musical han cambiado para seguir siendo iguales. En efecto, hay artistas que siguen cautivando masas y tienen ventas millonarias. Pero cada vez son menos quienes se puedan considerar artistas capaces de cambiar y generar tendencias que perduren en las diferentes generaciones. Los cortometrajes –más que videoclips– que acompañaron varias canciones de este disco mostraban cómo Jackson estaba por encima del bien y del mal.
James Corden no solo disfrutra de cantar a todo pulmón en compañia de sus invitados, sino que con astucia logra sacar una que otra infidencia. A Madonna le faltaba chuliar esta cita y la hizo con honores, Corden afirmó que era la primera vez que alguien hacía twerking en el carro. Reconocida por hablar sin tapujos todo lo que sucede en su vida, en esta participación dejó al descubierto que hasta el rey del pop sucumbio a sus deseos. Ante la pregunta sobre su amistad con Michael Jackson confesó que uno noche lo besó con lengua y le ayudó a perder su timidez con una copa de Chardonnay. Corden no salió ileso de las criticas, Madonna le dijo que le faltaba buen gusto para verstirse y que parecía salido de Seattle en los noventa. De todos sus éxitos interpretaron: Vogue, Bitch I'm Madonna, Papa don't preach, Don't cry for Me Argentina, Express Yourself, Ray Of Light, Music. Madonna la mujer del año 2016, según Billboard, logró robarse el show en el auto de Corden, así demuestra que esta más vigente que nunca y que tiene la corona bien puesta.
Con más de dos millones de visitas se está compartiendo alrededor del mundo, la coreografía de baile que el mismo Michael Jackson creó para su video de Thriller el cual se estrenó el 2 de diciembre de 1983 dirigido por John Landis. Y que en ese momento se convirtió en el vídeo musical más largo hasta entonces con una duración de 14 minutos.Esta vez Itapema FM RS una cadena de radio de Brasil compartió un video en el que se a Michael Jackson explicando a sus bailarines uno por uno los pasos de la coreografía, días antes de la grabación, seguramente se esforzaron mucho pues después del lanzamiento del video, el álbum se convirtió en el más vendido de 1984. Tomen nota tal vez les sirvan para una próxima fiesta.
La fiebre por Michael Jackson nunca para y por eso desde hoy, y hasta el próximo 30 de agosto, llega una vez más al Teatro Cafam de Bellas Artes el tributo a Michael Jackson, una obra de Misi Producciones protagonizada por Manuel Breltrán.Después de recibir en el 2011 el premio a Mejor Obra Nacional, galardón escogido por el público, las tablas de este emblemático escenario se volverán a llenar de todo el legado y la mágica musical del inmortal rey del pop, quien a lo largo de su carrera se hizo famoso gracias a canciones como Thriller, Bad, Billie Jean, Beat it, y un corpus de palos que lo posicionaron como una de las estrellas más importantes de la música.Con 40 artistas en escena, este no es un show biográfico de Michael, en palabras de Santiago Deluchi, su director musical, este espectáculo “pretende rendirle un tributo al rey del pop y por eso los asistentes se van a encontrar con las coreografías y canciones más representativas de Jackson”.Así mismo, Deluchi comenta: “lo más difícil de todo esto fue tratar de respetar musicalmente una figura como lo fue Michael Jackson. Cuando le haces un tributo a alguien lo más importante es tratar de mantener su esencia, es decir, no cambiarle el estilo a sus canciones porque a la larga las personas que van quieren escuchar las versiones originales. Yo traté de darle una interpretación a los arreglos pero sin desvirtuar su verdadera esencia”.Por eso, si usted se animó a ver en primera fila el regreso de este imperdible tributo a Michael Jackson, a partir de ahora puede comprar las boletas en www.primerafila.com.co, y disfrutar de una noche que lo hará volar en el tiempo y recordar los mejores clásicos del único e irremplazable rey del pop.Fotos: Juan José Horta
El 2009 fue un año que determinó el fin de una época y abrió las puertas a una era que llegaba rápidamente con la velocidad de los medios digitales, el exceso de información y las nuevas tendencias de comunicación. Para mí, el 2009 fue un año de cambios: transformó mi carrera y me abrió los ojos para apropiarme del momento en el que vivía. Entendí que llegaba una época que ampliaba la posibilidad de expresión y dirigía la mirada de muchos más allá de lo convencional y lo establecido. Es más, a este año lo recuerdo porque marcó mis inicios como cantante. Fueron tiempos dónde las ideas y melodías llegaban desde los lugares más genuinos de la mente, y la sensación, antes de montarme a un escenario o enfrentarme a una entrevista, me revolvía todo. Hasta ahora estaba empezando a ensamblar mi banda. Recuerdo que al principio nos presentábamos en formato acústico (ukelele, guitarra electro acústica, cajón y voces) y así tocábamos en cualquier tipo de concierto que saliera. Fue una época que estuvo marcada por la prueba y el error y la experimentación, no sólo en lo musical, sino también en la forma de promocionar y dar a conocer mi música. Eso me gustaba. Y es que además, como un artista que apenas entraba a la industria, me sentía libre de prejuicios y fórmulas a la hora de crear, componer e interpretar canciones.En mayo de 2009 me alistaba para graduarme y presentar mi tesis en la carrera de Arte de la Universidad de los Andes. Para ese entonces, “Esteman” ya era un personaje, o alter ego, que me había acompañado en gran parte de mi carrera universitaria. Junto a él presenté trabajos académicos como video-instalaciones, performance y animaciones, convirtiéndose en un medio para escribir diferentes canciones como “El pimentón”, “True love”, “La cosita tropical”, “No te metas a mi Facebook” y “No me digas” (hoy conocida como “Adelante”), entre otras. A finales de mayo presenté mi tesis: una exposición de autorretratos en video, que reflejaba múltiples puntos de vista sobre mí mismo -desde el más público hasta el más privado-. Uno de esos videos mostraba un lado mediático y mecánico del ser humano, y más allá de eso, reflejaba la realidad de la que muchos estábamos haciendo parte. Ahora bien, por mucho que en la época abundaran la libertad de expresión y la difusión masiva de la información, el 2009 evidenció un cambio global en la manera como nos relacionábamos unos con otros. Facebook, YouTube, Twitter, Messenger, Flickr, entre otras redes sociales y plataformas, se convirtieron en el puente mediador “oficial” de las relaciones humanas; en una necesidad para relacionarnos. Los melodramas ya no se veían sólo en las telenovelas, también se presentaban constantemente en nuestras redes sociales, y así no lo quisiéramos todos podíamos presenciarlos. En pleno 2015 esto suena exagerado, pero en ese entonces, para muchos, este aspecto era chocante, no en vano hubo un man que escribió una canción que criticaba y se burlaba de Facebook.Si bien es claro que la mediación de las redes sociales en la interacción de los individuos generó una especie de cultura espectacular, en donde las personas se transformaron en objetos de consumo, esta es sólo una cara de la moneda; muchos pudimos darnos cuenta de que las redes sociales eran también un mundo libre de fronteras, de valores éticos, y además, una herramienta para promocionar y divulgar nuevos proyectos creativos. En la música, por ejemplo, las redes sociales y las plataformas de la web 2.0, se convirtieron en el medio de comunicación más directo entre los artistas y su público. El 2009 fue un año en el que empezó a gestarse una nueva generación de músicos colombianos, que viendo el proceso de cambio que vivía la industria de la música, aprovecharon el poder y la eficacia de viralización de la web para dar a conocer sus propuestas musicales. La posibilidad de tener fans en diferentes lugares del mundo, sin ni siquiera haber hecho promoción directa o un concierto promocional, se convirtió en una realidad. Las redes sociales se establecieron como el medio a través del cuál el público se sentía más cerca de los artistas, y en consecuencia, empezamos a conocer sus gustos, su opinión y su día a día. Por un lado, Twitter se estableció como un medio inmediato para generar noticia y controversia alrededor de diferentes temas. Por su lado, YouTube dejó de ser una plataforma sólo para videos caseros y los músicos lo vimos como un medio oficial para dar a conocer nuestras canciones, montar nuestros videoclips y empezar a generar más contenido cómo sesiones en vivo, acústicos y mensajes o actividades junto a nuestros fans. En el 2009, Twitter colapsaba con hashtags sobre la gripa porcina y la primera mujer abiertamente lesbiana en dirigir un país. En el 2009, Facebook se llenaba de fotos sobre el peinado de Farrah Fawcett y de suposiciones acerca del estado del vuelo de Air France desaparecido en la mitad del Océano Atlántico. En el 2009 YouTube expandía su gran catálogo de videos con tributos para el maestro Escalona y flashmobs de miles de personas haciendo el moon walk. En el 2009, unos iniciábamos nuestro camino en la música impulsados por el boom de las redes sociales, las mismas que declararon al mundo entero en estado de duelo por la muerte de Michael Jackson, el rey del pop.
Según lo dio a conocer el portal The Hollywood Reporter la serie que enfrentaba a celebridades del mundo en sangrientas peleas de boxeo regresará la pantalla chica a través del canal MTV 2.Eric Fogel - creador del programa - y Wasteland Entertainment serán los encargados de devolvernos la alegría de ver de nuevo aquellos emocionantes encuentros en los que Madonna le daba una patada en el trasero a Michael Jackson. Chris McCarthy and Paul Ricci, volverán a estar a cargo de la producción del programa.
La noticia del fallecimiento de Ian Gelder provino de su esposo, el también actor Ben Daniels, quien rindió homenaje al "ser humano más amable, generoso, de espíritu y amoroso" en una publicación de Instagram. Confirmó que Gelder había muerto el 06 de mayo, cinco meses después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares y que "ninguno de nosotros tenía idea de que todo sería tan rápido". "Con enorme tristeza y con el corazón roto en un millón de pedazos, dejo esta publicación para anunciar el fallecimiento de mi querido esposo y compañero de vida, Ian Gelder", escribió Daniels. "Era un actor maravilloso y todos los que trabajaron con él quedaron conmovidos por su corazón y su luz".Gelder era conocido por sus numerosos papeles teatrales y cinematográficos, incluida una interpretación memorable de Kevan Lannister en la exitosa serie de fantasía Juego de Tronos. Su primera aparición llegó en el octavo episodio de la primera temporada, donde formó parte del consejo de guerra de Tywin Lannister, pero luego también regresó para 11 episodios más. Algunos de sus otros papeles televisivos notables incluyen interpretar al Sr. Dekker en la penúltima serie de Torchwood, así como un papel invitado como el erudito bibliotecario Charles en la adaptación de His Dark Materials de la BBC, y una aparición como el dios inmortal de pesadilla Zellin en el séptimo episodio de la duodécima temporada de Doctor Who. La empresa gestora del fallecido actor, DPA Management, compartió un comunicado en X/Twitter el 7 de mayo, poco después de la noticia de su fallecimiento. "Fue un placer representar a Ian Gelder durante la última parte de su carrera", decía. "El mundo será un lugar inferior sin él en él. Ian era una persona encantadora y un actor maravilloso. Sé que todos aquellos que lo amaron y trabajaron junto a él lo extrañarán enormemente".Otros papeles memorables de Ian GelderTeatro:'Hamlet' (1976): Como Hamlet.'El rey Lear' (1985): Como Edmund.'Rosencrantz y Guildenstern han muerto' (1990): Como Rosencrantz.'Beckett Trilogy' (2000): Como varios personajes.'No hay negocio como el espectáculo' (2004): Como Nathan Lane.Televisión:'Doctor Who' (2020): Como Zellin.'Ripper Street' (2012-2016): Como El Inspector Frederick Abberline.'The Invisible Woman' (2013): Como William Powell.'Penny Dreadful' (2014-2015): Como Bartholomew Rusk.'Law & Order: UK' (2009): Como William Laird.Cine:'Batman Begins' (2005): Como Earle.'Miss Potter' (2007): Como Norman Warne.'The Imaginarium of Doctor Parnassus' (2009): Como Charles Dickens.'Fury'(2014): Como el General Erich von Ludendorff.'Red Joan' (2018): Como Max.
Después de 20 años 'Betty, la fea' regresa en formato de serie en la plataforma Prime Video. Un teaser con miembros del elenco como Ana María Orozco, Jorge Enrique Abello, Lorna Cepeda y más hizo el anuncio.La continuación de la histórica novela se estrenará el 19 de julio de 2024. El regreso de 'Betty, la fea' ya había sido noticia desde mediados del año pasado y en agosto de 2023 comenzaron las grabaciones en el barrio Chapinero de Bogotá. Entre los rumores sonaba el regreso del 'Cuartel de las feas' y la posible apariencia de Ana María Orozco, protagonista de la novela.El estreno del más reciente tráiler de la nueva serie confirmó la aparición de algunos actores que los fanáticos de Betty ya sabían desde hace meses que regresarían a personificar a los empleados de Eco Moda. Así mismo confirmó algunos de los actores y actrices que se sumaran.Personajes que regresan a la nueva serie de 'Yo soy Betty, a fea'Ana María Orozco, como Beatriz Pinzón Solano.Jorge Enrique Abello, interpretando a Armando Mendoza.Natalia Ramírez, como Marcela Valencia.Lorna Cepeda, interpretando a Patricia Fernández, la que es más conocida como la ‘peliteñida’.Mario Duarte, como Nicolás Mora Cifuentes.Julio César Herrera, interpretando a Freddy Stewart Contreras.Luces Velásquez, como Bertha Muñoz de González.Marcela Posada, interpretando a Santa Patiño.Ricardo Vélez, como Mario Calderón.Julián Arango, interpretando al legendario e icónico diseñador Hugo Lombardi.Estefanía Gómez, como Aura María Fuentes.Jorge Herrera, como Hermes Pinzón Galarza.Además de seducir al público con la nostalgia y la afición de la novela original, Prime Video apunta a que la serie sea accesible en los 240 países en los que está presente. Prime Video ya alberga los 335 episodios de 'Yo soy Betty, la Fea', lo que brinda a los suscriptores la oportunidad de revivir o descubrir la historia inicial y en 2024 ver la nueva'Yo soy Betty, la fea' se emitió en 180 países, se dobló a 15 idiomas y se adaptó en 28 regiones, abarcando desde China e India hasta Sudáfrica y Estados Unidos. Fue escrita por Fernando Gaitán y obtuvo el reconocimiento en los Guinness World Records como la telenovela de mayor éxito en la historia.
El Día de la Madre es una ocasión para celebrar a esas mujeres que nos han dado la vida, nos han amado incondicionalmente y han sido pilares fundamentales en nuestro crecimiento. Para conmemorar este día tan especial, ¿qué mejor que compartir un momento en la cama que nos vio crecer?En esta ocasión, les traemos una selección, curada por el equipo editorial de Shock, de películas que abarcan diversos géneros desde comedias, pasando por dramas e incluso animaciones.Preparen las palomitas de maíz, arrúnchense junto a mamá en el sofá y prepárate para disfrutar de una tarde o noche inolvidable.5 películas para ver en el Día de la Madre'Un viernes de locos' (2003): Una madre y una hija que siempre están peleando intercambian cuerpos luego de ir a un restaurante y tienen que aprender a vivir la vida de la otra. Protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis. (Disney+)'Quédate a mi lado' (1998): Una mujer con cáncer terminal se propone crear videos para que su hijo la recuerde cuando ella ya no esté. Es una película hermosa y emotiva que explora el amor incondicional de una madre. (Netflix)'Todo sobre mi madre' (1999): Una madre viaja a Madrid para buscar a su hijo después de que este muere en un accidente. En el proceso, conoce a una serie de personajes extraños y maravillosos que la ayudan a descubrirse a sí misma. (Prime Video)'Lady Bird' (2017): Una adolescente rebelde lucha por encontrar su independencia mientras crece en Sacramento en la década de 1970. Dirigida por Greta Gerwig, protagonizada por Soairse Ronan y ganadora de varios premios. (Netflix)'Valiente' (2012): Una princesa escocesa que no quiere casarse se rebela contra su familia y lucha por seguir su propio camino. Es una película animada de Disney y Pixar que celebra la independencia femenina, el amor incondicional entre madres e hijas y la importancia de seguir los propios sueños. (Disney +)Les recomendamos también esta película colombiana: ‘Una Madre’: cuando acompañar deja de ser suficiente
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.