¿Recuerda que en la década pasada los futbolistas sorprendían con sus cortes y peinados extravagantes? Pues los deportistas le pasaron esa batuta a los músicos de reggaetón, que este año pasaron la mayor parte del tiempo con sus estilistas y peluqueros intentando buscar un look que pudiera impactar a sus seguidores que se acomode a su forma de vivir la vida. Recomendado: Sin ánimo de ofender: ¿qué fue lo que les hizo el reggaetón? En los inicios del reggaetón, por allá cuando sonaba La Combi Completa de Nicky Jam y Daddy Yankee, se puso de moda la ropa ancha, las camisetas largas y las cadenas de oro. Ahora todo cambió; los artistas de reggaetón siguen haciendo música para perrear suave y parejo, pero con un estilo al nivel de las pasarelas de moda de Paris, Nueva York y Milán. ESTOS SON LOS MÁS LLAMATIVOS J Balvin: Los mangos siempre servirán de inspiración para los chefs… y ahora para el paisa J Balvin: El algodón de azúcar rosa se cobra más caro desde que “Jose” se tinturó el pelo Farruko: Antes de quedar calvo puede hacerse unos dreadlocks bien caribeños. Farruko: Si no le quedaron bien las rastas; alizarse el pelo es la mejor opción. Bad Bunny: Es tiempo de hacer figuras geométricas con su cabeza… A Benito le funciona siempre. Bad Bunny: El corte lo puede acompañar con un accesorio intimidante en la frente. Maluma: Luego de cantar tres canciones con Shakira y una con Karol G, el paisa encontró inspiración en el cabello largo y rubio. Maluma: Lo bueno de tener el pelo largo es que al recogérselo se convierte en una persona diferente. Nicky Jam: La vieja confiable; una gorra plana de lado Daddy Yankee: Si lo prefiere puede dejarse el corte de siempre. Es su sello Ozuna: Orgulloso de su pelo afro, conoce y entiende que lo suyo son las trenzas 6ix9ine: ¿Qué tal unas trenzas gruesas de colores? 6ix9ine: Para ponerle color a su vida ... y a sus dientes Ahora que vio todas las opciones decida, ¿se arriesga a tener un corte diferente y radical o se va a quedar con el mismo de siempre? Vea también: Lo que nos ha enseñado el reggaetón más allá del perreo intenso
Angélica Castillo nunca imaginó que su blog de moda, creado para un proyecto de maestría en Barcelona, sería el comienzo de su estrecha relación con los turbantes. Asegura que solo sabía escribir cartas de amor antes de lanzarse a hablar de su estilo y la forma como llevaba siempre bien puesto su turbante. De Barcelona se fue a vivir a Panamá, donde siguió alimentando su blog con apuntes de estilo, donde se destacaba siempre este accesorio en su cabeza. Una diseñadora que vive en China le preguntó cómo podía aprender a colocarse un turbante. Angélica montó un tutorial en YouTube, para enseñar a hacer los nudos y así oficialmente nació Miss Balanta turbantes. Se mudó a Bogotá y muchas personas le preguntaban por los turbantes. En esa época conoció a Goyo de Chocquibtown, quién estaba abriendo una peluquería, y le contó qué estaba haciendo con las telas que coleccionaba. Goyo le dio un espacio donde empezó a vender sus primeras creaciones. Lo más importante para Angélica es que ha descubierto más sobre los turbantes. Ha encontrado grupos de mujeres que la inspiran, por ejemplo, aquellas que pasan por tratamientos de quimioterapia. Ellas le han dado grandes lecciones acerca de la importancia de este accesorio, que se convierte en parte fundamental de sus vidas durante estos procesos. “Cuando hablo de empoderamiento me refiero a un empoderamiento real, que ha cambiado vidas, que ha tenido un cambio positivo en la transformación del pensamiento. Para mí, el turbante no es solamente una pieza que me pongo en la cabeza y me veo bonita, también tiene una cantidad de significados. Cuando los sabemos, le damos al turbante un mejor uso”. “Si uno busca en Internet qué es un turbante, dice: lienzo de tela con un tamaño determinado. Pero yo resalto que no todo lo que nos amarramos en la cabeza es un turbante, porque va perdiendo su significado. El turbante tiene una historia y hace parte de un grupo étnico y cultural, es más que una moda”. Según Angélica, turbante es un pedazo de tela de un tamaño determinado, dependiendo de donde se use. Por ejemplo, los Sij, que están ubicados en India, son un grupo religioso que utiliza un turbante de 25 metros súper largo, porque lo hacen con unos nudos muy particulares. Los turbantes de Miss Balanta son rectangulares y miden entre 1.50 y 1.60 y 60 cm de ancho, para que sean mucho más fáciles de poner. Un poco de historia por Miss Balanta En la época de la Colonia, cuando los esclavos llegaron a América, a algunas mujeres negras, principalmente en Estados Unidos, las obligaban a cubrirse el pelo. Como en muchas culturas o religiones lo hacen porque es un símbolo sexual, las mujeres esclavas tenían que taparse el pelo con un lienzo blanco. En ese momento dejó de ser un adorno para convertirse en un símbolo de opresión. En esa época, no todas las mujeres negras eran esclavas: algunas gozaban de libertad y estas mujeres tomaron la decisión de empezar a adornar este accesorio con joyas y otros elementos. Así se convirtió en un accesorio de resistencia y de poder femenino. Cómo se hace una colección de Miss Balanta Para ella es importante enlazar una colección con otra para crear una línea de comunicación. Desde el 2017 hasta la fecha se ha preocupado por que cada una de ellas hable un poco del entorno y de cómo las relaciona con su historia. “A mí me gusta empezar con un nombre. Por ejemplo, hay una colección que a mí me tocó mucho que se llama Doris, a partir de ese nombre empiezo a investigar qué es lo que está pasando conmigo en ese momento. El año pasado tuve tres pérdidas: se murieron tres personas muy importantes para mí y no pude vivir ese duelo, porque tenía que trabajar. Ellos no vivían en Bogotá pero me afectaron mucho sus muertes, fueron personas muy importantes en mi vida. En esta colección me inspiré en la muerte para hacerle un homenaje a la vida. Doris es mi mamá y es una persona muy importante para mis procesos creativos. La marca se llama Balanta porque es el apellido de mi mamá, y cuando ella estaba viva quería hacerle un homenaje a través de mis colecciones. Ahí surgió porque los homenajes se hacen en vida”. Con un tema para la colección empiezan a salir historias de su relación con la familia, hermanos, situaciones que la han marcado, la infancia, sumado a los gustos de la protagonista: a su mamá le gustan las flores, los pájaros y la fiesta. Con toda esta información ella empieza a tejer la historia en imágenes para sus estampados. La idea es crear ocho estampados para la colección. Junto a la diseñadora textil buscan referencias gráficas y digitales, porque del papel pasan a desarrollar todo en el computador. Es un gran trabajo creativo, algunas figuras las ilustran, las pintan, otras se hacen desde cero en digital. Todos los estampados tienen diferentes procesos, por eso los revisan hasta el final para estar segura de que hay diferencias en los colores. Para esta selección de colores, se basa en las tendencias, pero también se inclina por algunos de sus colores favoritos. El rosado, el fucsia y el amarillo son fundamentales en la paleta básica de sus colecciones. Con los diseños aprobados, envían a estampar y después al taller donde empieza la producción de turbantes. Un mes se demora todo este proceso, que termina con la promoción, hasta llegar al punto de venta.
Con Isolation, la colombo-estadounidense Kali Uchis terminó de meterse duro dentro del circuito anglo gracias a su particular mezcla de ghetto y glamur. Por supuesto, su estética, su vestuario, también es una deliciosa mezcla de influencias que es necesario masticar con calma. Por: Adela Cardona Puerta // @adelacardonap Escribo esto con un anillo barato, con muranos y unas flores color pastel. Me doy cuenta de que Kali Uchis es eso, es la gargantilla que te compras a $5.000 en la miscelánea de la 72 para ir a rumbear a la 85. Es una contradicción constante entre el ghetto gold y algo más que podría ser jazz, pero también podría ser funk o R&B. Mientras la escucho, resuena la frase “su voz sonaba a dinero”, que usó el escritor F. Scott Fitzgerald para describir al personaje de su novela El Gran Gatsby, Daisy Buchanan. La de Uchis suena a terciopelo, a carro pimpeado lowrider, a lujo lubricado. Y es que Uchis no solo suena a dinero, se ve como dinero. Y no le pide perdón a nadie por ostentarlo. Uno de los detalles importantes de su ostentación es que ella no es la mujer vicaria de la fortuna de ningún narco, ella muestra su propia fortuna. Su contacto con la narcoestética colombiana y el lowrider chicano es revolucionario en tanto que es es su propia héroe, como dice en su disco Isolation. Los conjuntos de ombliguera y pantalón de perlas son procurados por y para sí misma. Ser su propia héroe, además, no es solo cuestión del dinero. Se manifiesta en la forma cómo, desde que comenzó, ha hecho una obra total a partir del házlo tú mismo. Cada detalle, desde el sonido hasta las candongas que se pone, es curado por ella. Una rareza en un mundo de estrellas pop hechas a medida por grandes productoras. Es este ojo al detalle lo que impide definir la indumentaria de Kali de una manera esencial. Esto porque su vestuario hace parte integral del todo que son sus álbumes y, como tal, cambia cada vez que ella emprende otro viaje creativo. En su primera cinta, Drunken Babble, Kali podría ser Cher, de la película Clueless, postrada en la cama con el teléfono dorado; excepto por las uñas largas rojas y un anillo con dados de plástico. En ellos se notan sus raíces de Dos Quebradas (Pereira) y el contacto que tuvo desde que migró a Los Ángeles con la cultura chicana. Los jeans pegados, el pelo mono oxigenado, los shorts extra cortos. Todo esto contrasta con el delineador cat eye que recuerda a Audrey Hepburn y la rosa blanca a lo Billie Holiday, en el video de su canción Never be yours. Estas mezclas tienen que ver con que Kali Uchis es una nostálgica, como explica Natalia Guerrero, editora de Vice Colombia. “Tiene referentes de películas scifi setenteras, que recuerdan la publicidad de Gucci de los extraterrestres. También del funk, y del jazz” De esas influencias que mezcla Uchis, el lowrider chicano que usa –a pesar de nacer en los años cuarenta– tuvo su auge en los setenta, con los carros que bajaban con el peso en el maletero, el pimpeo de los carros con materiales lujosos adentro y pintura de vírgenes, estética tattoo y nombres de mujeres. En el funk sesentero y setentero está los escotes drapeados como los del diseñador de moda Halston, el uso de abrigos de piel, candongas grandes, los brillantes a lo ABBA, el bricolaje de otras épocas y los tonos pastel. El lipgloss nude o rosado, la mini falda de cuadros negra con rojo, con la blusa cuello bandeja negra y las botas de plataforma son, en cambio, un claro uso de los años noventa. En conjunto, resultan en la estética bubblegum pop –de películas como Virgin Suicides o Legally Blonde–, vapor, reggaetonera que caracterizó ese disco. Su disco Isolation, por otro lado, tiene canciones en las que los años setenta sobresalen por encima de la cultura del barrio y el dulce macarrón. En Dead to me, por ejemplo, recuerda a Diana Ross con su pelo negro, corto, crespo, las sombras moradas, el delineador negro y las candongas. El vestido estraple de seda y los brazaletes a la altura de lo que hubiesen sido unos guantes, asemejan a Marilyn Monroe. Pero, de nuevo, no falta la cruz egipcia con brillantes en el escote. En el video de su canción After the Storm, la dirección de arte es más estallada que en Drunken Bubble: hay colores chiclosos, pero más saturados. La elección del guardarropa oscila entre noventera, cincuentera y sesentera. Esta refuerza el mensaje de parodia de la ama de casa. Uchis aparece en el césped con un track suit azul que se asemeja a los de la marca de ropa Juicy Couture y la estrella de reality Kimora Lee Simmons, sosteniendo a los hijos con cabeza de césped mientras “el marido” hace el asado. Una escena salida de la serie Madmen, excepto por sus letras que dicen lo contrario. Estas nos animan a ser autosuficientes, como ella: So if you need a hero (if you need a hero) Just look in the mirror (just look in the mirror) No one's gonna save you now So you better save yourself Este es un mensaje que está en todas partes de su Instagram. Recientemente subió una story ejercitando con el gif To do: Love myself, love others, save the world. La chica que vivía en su auto a los 17 años y hacía videos para otros artistas hace ahora los suyos y cada vez incluye, además, de una manera más coherente su linaje latinoamericano. Esto es obvio al juntarse con el reggaetonero paisa Reykon y usar algunos beats de su género. En Kali Uchis, esto representa la gentrificación de la estética de las periferias, según Fabián Páez López. Y es que lo latino en Kali Uchis ha sido álgido. Ha habido ocasiones en que Uchis ha sido criticada por apropiar lo latino, por usar la estética barrial para su lucro y marketing sin tener en cuenta la lucha que la población latina y empobrecida de dónde sale su estilo ha tenido. Es lo mismo que le achicaban a la cantante y actriz Carmen Miranda en su momento: haber americanizado el estilo de las bahianas, sin cuestionar lo que representa y las luchas que hay detrás. Pero Uchis no es ninguna heredera, ella experimentó qué era ganarse la vida con sus manos. Lo que sí es cuestionable es que todavía tenga en sus canciones frases como Got myself a visa And started catching flights to where the grass is greener, que siguen sonando a sueño americano colonialista. Pero pensar que Kali es solo un colombian angel es un error, como cualquier identidad de frontera ella es esto y lo otro. Y es un poco más de lo otro al haber sido criada en LA y hacer parte de una industria del espectáculo y la moda que todo lo ingieren y destilan. Por eso el video de Nuestro Planeta no es netamente una estética reggeatonera paisa, como sí lo es la producción de una mujer como Karol G. Esta aparece en Pineapple mona con el pelo larguísimo y los shorts cortos. Kali en Nuestro Planeta trae otros referentes: recuerda el vestuario del Quinto elemento y el pelo de Atomic bomb: con tiras que atraviesan su cuerpo, con una sudadera lowrider y un bob. Además, aquí ella es quién está montada en la moto con luces fluorescentes y son los hombres sin camisa los que hacen de backdrop bajo palmeras y la besan en el cuello mientras canta. Ella no es la vitamina del video, ni la esposa del mafioso envuelta en bling. Ella es el mafioso, que se consigue su bling y lo exhibe: la forma cómo se viste demuestra su poder económico adquirido a punta de pulso propio. Por eso no es baladí que nadie más la estilice. Ella es su propia obra de arte total, enfundada en botas de cebra hasta las rodillas y jean sin bolsillos.
Todos hemos imaginado que será de la Humanidad en un futuro, cuáles serán nuestros hábitos e incluso cuáles serán las tendencias que moverán nuestros atuendos. Y aunque existen muchas películas que buscan atinarle a todas las realidades del mañana, hoy desglosaremos las tres posibles predicciones de las que ninguno podrá salvarse en la moda del futuro. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Moda e Internet El avance en el desarrollo tecnológico y la implementación de Internet como un medio de comunicación ha causado que todos nos enteremos de marcas que tal vez en nuestra vida hubiéramos escuchado hablar. Esto ha contribuido a que todos añoremos un poco de “lujo” y nos enteremos, con solo mirar nuestras redes sociales, de cuáles son las tendencias hoy. Pero el lujo no solo se ve reflejado en marcas carísimas como Chanel, ahora también lo vemos proyectado en un “simple café” de Starbucks o en el último restaurante en el que se metió porque todos sus conocidos ya están tomándole fotos a X plato. Así que en medio de la desconstrucción de hábitos que nos dan estilo, la exclusividad dio u ngiro y ahora todos podemos tener algo de ella. Así, marcas legendarias como Dior comienzan a cambiar su comunicación hacia un enfoque digital para mantenerse en línea de “una cultura joven”, en donde más allá de imprimir una foto bonita en alguna revista de moda, prefieren subir un vídeo estrella a sus redes sociales para que cualquier persona pueda verlo y se quede idiotizada con el proceso de construcción de alguna de sus prendas. Es posible que Internet se vuelva la única ventana para la venta de indumentaria, mientras que las tiendas físicas se conviertan en salas de exhibición, mientras compramos toda su mercancía en cualquier objeto electrónico con acceso a su portal web. Un ejemplo de eso son las tiendas Apple quienes sin lugar a duda son pioneras en imponer hábitos sociales. También se imponen en varios lugares del mundo los lugares de alquiler de ropa, también conocidos como bibliotecas de moda. En momentos en los que buscamos alternativas al fast fashion (y a veces solo necesitamos una prenda para llenamos de autoestima virtual ) este modelo de negocio puede ver un auge. La fuerza de las apps ¿Se ha imaginado la posibilidad de tener un clóset virtual mientras conoce gente de su mismo estilo? Pues esta es una realidad que vivimos y que puede encontrar fácilmente en su celular con las aplicaciones para crear guardarropas virtuales como Lookbok Stylebook App, o Cloth que cada vez cogen más fuerza entre las usuarias que aman la moda. ¿La respuesta a su aumento de interés? La facilidad de armar cualquier conjunto sin tener que desempacar todo lo que tiene metido en el armario. Y si usted duda de la evidencia puede encontrar en cualquier play store que cada una de estas aplicaciones cuenta con más de 50 mil descargas. Ahora que las plataformas virtuales se enfocan cada vez más en la moda mostrando sus precios y opciones de compra (como Instagram), nos demuestran que los tableros digitales y la relación entre las personas que comparten estos gustos podrían ser cada vez mayores. Podríamos ser algo así como los juegos de computador en donde vestíamos a algunas muñecas con la ropa que se nos antojaba y luego teníamos la opción de imprimirla como resultado final… ¡Las muñecas del mañana serían nada menos que cualquiera de nosotros! Innovación en las telas No podríamos culminar las predicciones de la moda sin adentrarnos en una de sus materias primas, las telas. Es aquí donde grandes expertos en avances textiles como la marca CuteCircuit, de Francesca Rosella, se permiten soñar para crear vestidos con características tan soñadoras que podrían evocarnos una cenicienta del futuro con mucha iluminación LED saliendo de sus costuras y una sincronización perfecta con Twitter. Pero eso no es todo. Ya se está trabajando en materiales con nanotecnología que se limpien solos, con ayuda de la luz. Así como en Volver al Futuro, también se está trabajando en prendas que se sequen solas y nos ayuden para cargar nuestros dispositivos. Pero estos cambios también tienen beneficios para la salud: en Colombia, científicos de la Universidad Nacional trabajan en un sostén capaz de identificar cáncer de seno. Pero con estas predicciones lo más importante es darnos cuenta de que la moda está cambiando para ser más global, consciente, útil y sobre todo, romper los estereotipos de que solo puede ser usada por una chica flaquísima con cara de aburrida o por su amigo el homosexual que anda pegado a su mini perro viendo todos los desfiles que pasan por la televisión.
Estuvimos en el taller del hombre que ha vestido a Bomba Estéreo, Maluma, Kali Uchis y Esteman. ¿Cómo es el proceso creativo de este diseñador? Por Juan Alcaraz // @Juan_AlcarazS La vida como diseñador de Carlos Cabrices comenzó en un momento más o menos preciso y fue después de la muerte de su abuela materna: Luz Herrera, quien era una de las costureras más reconocidas en Carora, un pueblo en el estado Lara (Venezuela). Al morir, ella, como pasa siempre, dejó una parte suya en casa: una vieja máquina de coser que luego usaría Carlos. Después de varios años y de muchos ensayos sobre telas viejas, las prendas diseñadas por Cabrices llegarían hasta el Madrid Fashion Week y Colombiamoda, además, el venezolano vistió a Maluma, Bomba Estéreo, Kali Uchis y Esteman. Es sábado en la noche. Es noviembre. El barrio en Bogotá donde vive Carlos es tan oscuro como el pasillo que lleva a su apartamento donde está su taller: una mesa de madera muy amplia, un sofá rojo, un closet repleto de bocetos, un perchero con varios abrigos, dos modernas máquinas de coser blancas y nada más. “La moda es algo genuino, una manera de expresar la personalidad a través de la ropa. Lo mío es algo rebelde, arriesgado y cero tímido, es para gente que le gusta salir del molde”, dice, acompañado de su gata Puchi que le busca juego. Describir el estilo de este diseñador de 30 años no es fácil. Es artesanal donde juega con nuevas texturas. Así se resume su marca que tiene como nombre Kitten y que fundó en 2010, la misma que flechó a Li Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. “Le hice varios vestuarios para el álbum Amanecer. Me inspiré en la Sierra Nevada y sus playas, en la vida tropical. En un principio tenía claro que sería algo medio espacial y étnico, entonces hicimos un vestido con detalles en charol y un tocado con plumas blancas de avestruz”, cuenta. Luego llegaron más propuestas por parte de Li Saumet, y para la gira de 2015 le hizo otro traje blanco perla con flecos de un metro y medio de largo. “Fueron tres días en el diseño, luego vino la prueba de vestuario y ajustes. Me demoré como una semana porque era muy detallado”. Durante el proceso creativo, Carlos Cabrices —de voz monótona, de cara redonda, pestañas largas, ojos no muy grandes, barba pronunciada, labios breves, dientes pequeños y afilados— tiene cuatro preguntas clave: ¿cómo se quieren sentir quienes van a llevar sus prendas?, ¿cuáles son sus colores favoritos?, ¿cuál es el clima de ese día?, ¿cómo es el sitio donde se presentarán? Otra artista que ha lucido sus prendas es Kali Uchis. La compositora y cantante de origen colombiano, pero radicada en Estados Unidos y quien se ha convertido en un fenómeno del pop anglo, vistió durante una sesión de fotos con Andrés Oyuela un top negro de la colección Doom Generation. “Le gustó mucho. Fue una de las prendas que ella escogió para las fotos. Cuando acabaron la sesión le dije que era mío y se lo regalé. Estaba muy contenta, espero que sí lo use”, confiesa el diseñador. Maluma, durante su participación en el programa La Voz Kids en 2015, también vistió una camiseta y un buso de Kitten: El cantante Esteman ha posado con prendas diseñadas por Cabrices para varias publicaciones: A la moda Carlos llegó de manera empírica. Comenzó en un colectivo de restauración de ropa vintage, en Maracaibo, donde fue aprendiendo con la ayuda de una modista. Se graduó de diseño gráfico de la Universidad Rafael Belloso Chacín y cuando llegó a Bogotá, hace ocho años, estudió patronaje en el SENA para perfeccionar su estilo a la hora de confeccionar prendas alternativas. “Me siento muy feliz de tener un hijo tan creativo. Lo he apoyado siempre. A los dos años supe que sería un artista. A los 12 ya había pasado por clases de pintura, violín, béisbol y karate, pero no, no fue deportista, fue artista desde que nació”, dice Rosa Herrera, su madre que vive con él. Carlos observa con detenimiento las páginas de sus bocetos y cuenta que le gustaría ver algún día a J Balvin luciendo sus prendas: “Él la tiene clara ante su estilo. Le haría una chaqueta grande con muchos colores, brillantes, espaciales y tornasol”. Lo bueno y lo malo de que J Balvin sea ícono de la moda en New York Para él, el diseño independiente en Colombia es un campo difícil porque su nicho es reducido. Sin embargo, cree que está en etapa de crecimiento por las diferentes plataformas: al menos en Bogotá y Medellín se realizan ferias que le abren las puertas a nuevos creadores. Así como pone a volar su mente para crear piezas únicas y arriesgadas, también sueña con expandir su marca a otros mercados: “Siento que el estilo mío está más en Europa porque siempre le he apostado a algo que es mucho más moda”.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Natalia Lafourcade, Fito Páez, Carlos Vives, Aterciopelados, Enrique Bunbury, Jorge Drexler, Clara Luna y Silvestre Dangond, entre otros, recibieron el anhelado premio. Además: Residente, Juanes y Shakira son los reyes de los Latin Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? THALIA OZUNA LALI KANY GARCIA ANITTA VICTOR MANUELLE CHRISTIAN NODAL J BALVIN MALUMA CARLOS RIVERA HALSEY MIGUEL ANGEL SILVESTRE SEBASTIÁN YATRA BAD BUNNY ATERCIOPELADOS
Una nueva edición de B Capital llegó a su fin. Este año, uno de los eventos de moda más importantes del país se enfocó en el rescate y la resignificación de técnicas artesanales. Diseñadores como Jorge Duque, A New Cross, Ricardo Pava, Laura Laurence, entre otros, mostraron colecciones con gran énfasis en la exploración de materiales y texturas de la mano de los artesanos. Es, por supuesto, una oportunidad para ser arriesgados en el vestuario y hacer verdaderas declaraciones de moda. Aquí algunos atuendos muy "estiludos" que nos encontramos. Fotos: Natalia Pedraza Bravo // @pedrazabravo.
En Japón, “Lolita” es como se ha bautizado a uno de los estilos más populares en las calles japonesas, y uno de los que vimos en esta edición de SOFA 2018. El estilo Lolita nace en los 80 y retoma elementos de la moda de Europa Occidental de los siglos XV a XIX. Se apropia de referentes estéticos de la ropa infantil de los periodos Victoriano (siglo XIX), Rococó (Siglo XVIII) y Eduardiano (1901- 1910). Si bien existe hace varias décadas, fue en este siglo que se popuarizó en todo el mundo gracias a Internet y al auge de los blogs de Street Style. Surgió como una forma de oponerse a los valores conservadores de la sociedad japonesa: algunos lo interpretan como una manera de quedarse en la infancia y no asumir las responsabilidades del mundo adulto. Sin embargo, hoy no todos los que siguen este estilo lo hacen por esa motivación: simplemente les parece llamativo o atractivo. . De a mano de la comunidad Lolita Fashion Colombia, conocimos las claves de este estilo, uno de los más emblemáticos del Street style japonés. Fotos: Alejandra Mar. Libertad Para seguir el estilo Lolita, no hay que tener ningún rasgo físico determinado, origen o nivel intelectual. Cualquiera puede seguirlo y adaptarlo a su estilo y presupuesto personal. - El tricornio es un tipo de sombrero usado en la indumentaria militar del siglo XVIII de los ejércitos francés y español. - Es frecuente que las lolitas usen enaguas o "petticoat", una prenda que va bajo la falda para darle más volumen. - El tejido de encaje gozó de gran popularidad en la Francia del siglo XVIII. Pomposidad Los estilos Victoriano y Rococó, aunque de diferentes épocas y lugares de origen, tienen en común su atención a detalles románticos y muy minuciosos y extravagantes, algo que las Lolitas evidencian a la perfección. - Las medias opacas suelen ser las más usadas para este estilo, ya que transparentes son demasiado sensuales. Blanco es el más tradicional, aunque puede elegirse el negro y estampados. - Dado que eran los más usados por los niños en la era Victoriana, los pantalones cortos suelen ser los más populares para los atuendos masculinos. Diversidad Aunque podría decirse que hay tantos tipos de Lolitas como personas usando este estilo, lo cierto es que hay algunas subdivisiones que se destacan, como las Lolitas góticas o Goth Lolitas, Lolitas dulces y las Lolitas clásicas o Classic Lolitas. - Este año en el SOFA, la comunidad Lolita Fashion Colombia eligió el tema 'Under the Sea' (Debajo del mar). - Los accesorios en la cabeza como diademas, sombreros, o tocados son fundamentales para este estilo. Drama Los accesorios son los que hacen que el atuendo de una Lolita se destaque y la oportunidad para que cada persona puede incluir su estilo personal. -Los moños son uno de los motivos más populares de este estilo, al ser femeninos y juveniles. -Algunos accesorios típicos de este estilo son: bastones, parasoles y relojes de bolsillo. Riesgo El estilo Lolita no teme verse sobrecargado o exagerado. No hay temor al mezclar diferentes texturas, colores o estampados. - La boina es una prenda iconica del vestuario occidental con antecedentes en Escocia, Francia y España. - Por lo general las lolitas usan rizos muy definidos para evocar el estilo de Inglaterra del siglo XIX.
Ya quedó atrás la época en la que la ropa de segunda tenía una connotación negativa o era considerada "de pobres". Con el auge de lo vintage, volvimos a enamorarnos de las prendas usadas: nos evocan décadas, estilos, personajes e historias que difícilmente nos recuerda la ropa nueva. Cuando compramos una prenda usada (además de ahorrarnos unos pesos) contribuimos a reducir los deshechos y el consumo innecesario (la industria de la moda es una de las más contaminantes del mundo). Además, a menudo conseguimos prendas únicas que nos ayudan a crear conjuntos más llamativos. 7 consejos para ayudar al medio ambiente desde su vestimenta. Aquí algunas marcas colombianas independientes que le apostaron a redescubrir lo vintage al rescatar y transformar piezas muy especiales. Bling Bling Trash Desde hace varios años esta marca hace una curaduría rigurosa de prendas de los 70, 80 y 90 que a menudo interviene a mano y convierte en tesoros únicos. True Love and Poems Esta marca también nos transmite todo el estilo de los 80 y 90 con piezas muy bien seleccionadas. En su página y redes podremos ver buenas ideas para combinar prendas vintage con estilo. Error El fuerte de esta marca son los estampados distintivos en chaquetas y camisas. Si se quedó en los 90, estas prendas son para usted. Mercado negro Una marca que le apuesta a prendas y accesorios muy especiales en venta y alquiler. Sus prendas le recordarán a esos personajes inolvidables de las series de los 90 y harán que no pase inadvertido. Black is Gold La curaduría de prendas de esta marca tiene una gran influencia del estilo afro y de los personajes negros inolvidables de la cultura pop. Recomendada si quiere vibras vintage y africanas en su estilo. Revancha El fuerte de esta marca son las chaquetas. Dénim, rompevientos, cuero o gamuza: todas tienen un toque único que le dará estilo a todas sus pintas. Cambalache Vintage Aquí encontrará prendas de marcas reconocidas a muy buen precio, con un estilo más actual, con una que otra pieza retro. La feria del absurdo Esta tienda de Barranquilla (con envíos a todo el país) tiene prendas únicas con mucha personalidad. Con las piezas de esta marca evocará el inolvidable estilo noventero. Mercado Vintage Colombia Además de ropa, aquí podrá comprar objetos y accesorios con mucha nostalgia. Acidific Además de prendas vintage únicas, podrá encontrar camisetas pitnadas a mano y personalziar prendas que ya tenga.
Nuestro ícono Shock, el más nominado a los Grammy Latino, el que cambió el género y puso a los grandes a hablar en español. Sí, J Balvin. Muchos lo conocieron con el pelo de colores y siendo referencia en moda, muchos empezaron a hablar de él cuando lo vieron en las pasarelas de New York cuando fue nombrado embajador y el primer latino en tener esta estampa VIP en una semana de la moda de la ciudad luz. Pero nosotros los conocimos cuando el deporte no estaba en su mente, cuando la ropa era de tallas un poco más grandes y cuando andaba en motos. (Nuestro Icono Shock: ¡J Balvin!) Tenemos claro el bien que le ha hecho cambiar su estilo y lo bien que luce ahora, pero como nos ha pasado a todos, hay un pasado al que no quisiéramos regresar, así se veía J Balvin antes de convertirse en el artista que hoy conocemos. Le dejamos a continuación una serie de imagenes de su proceso de renovación... ¿Qué Balvin les gusta más? (Hace 8 años J Balvin prometió que iba a ser el rey del reggaetón. Lo cumplió) Cuando hacía pucheros Alegaba poquito Empezaba a soltar rimas Tal vez pasó por Cartagena y no lo dejaron ir sin las trenzas El GYM no era su lugar favorito Cuando le dio por tener afro... ¿Estaba asustado? Cuando se volvió personaje de Los Simpson El día que decidió ser mitad papagallo... Un día después del día de las velitas Un día quiso ser El Principe del Rap Se le iba a caer la frente y no podía quitarse la pañoleta... Sex simbol...
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).