El vestuario es una de las categorías más importantes en el medio audiovisual. Para ambientar bien sus historias los directores y equipos de producción se apoyan en diseñadores y profesionales en la moda que les ayudan a completar la visión que tienen de sus personajes. Es así que el cine se convirtió en una gran plataforma para imponer tendencias, y a su vez el vestuario puede convertir una escena de una película en una imagen icónica que trascienda del tiempo. Recopilamos 10 momentos fashionistas en el cine que han quedado marcados en la cultura pop. El vestidito negro de Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s Lo han dicho los grandes diseñadores: toda mujer debería tener en su armado un elegante vestido negro o “little black dress”. Una prenda siempre elegante, versátil y atemporal. El vestido negro más icónico del cine es el Givenchy que usó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s, que junto al peinado y el collar de perlas se ha convertido en una imagen inconfundible de la cultura pop. El bikini dorado de la princesa Leia Tanto para fanáticos de la saga de Star Wars como para aquellos que no están familiarizados con ella, la escena en la que Leia es esclavizada por Jabba The Hut. Carrie Fisher dijo en varias entrevistas que odió el traje y que cuando George Lucas se lo mostró pensó que era una broma. Sin embargo lo usó en una de las escenas más memorables de la saga: el escape de los rebeldes y el asesinato de Jabba the Hut. El vestido verde de Expiación Esta adaptación de la novela de Ian McEwan fue protagonizada por James McAvoy, Saoirse Ronan, Kiera Knightley y un vestido verde hecho por Jacqueline Durran. A pesar de la trama de la película y las excelentes actuaciones (le mereció su primera nominación al Oscar a Saoirse Ronan con apenas 13 años), es el vestido verde el que se lleva las miradas, tanto que varias revistas de moda lo han elegido como el vestido más memorable del cine. El traje de Leeloo Jean Paul Gaultier fue el encargado de diseñar el vestuario de esta película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y Mila Jovovich. Para El quinto elemento quiso evocar una imagen futurista incorporando una paleta de colores brillantes y estallados, sin embargo es el sencillo traje de tiras blanco que usa el personaje de Jovovich el que se llevó toda la atención. El estampado a cuadros de Cher Clueless se estrenó en 1995 y 25 años después sigue siendo un clásico del cine juvenil. Alicia Silverstone es Cher, una adolescente consentida y fanática de la moda y de los trajes monocromáticos que logró que a mediados de los noventa el estampado de cuadros dejara de asociarse con el grunge para ser incluído en tendencias más populares y femeninas. El vestido de novia de Carrie Bradshaw Sex and the city siempre se caracterizó por ser una serie en que la moda era protagonista, y no fue sorpresivo que la película que se hizo tras el final de la serie tuviera grandes momentos, como aquella escena en la que Carrie se mide varios vestidos de novia para una editorial de Vogue y termina recibiendo como regalo, por parte de Vivienne Westwood, el vestido para usar en su matrimonio. El vestido rosado de Marylin Monroe Después del vestido blanco volando por el viento que sale de una alcantarilla, tal vez la imagen más representativa de Marylin Monroe es la del vestido rosado en el que interpreta Diamonds are a girl’s best friends en Los caballeros las prefieren rubias. El cambio de look de Sandy en Grease Después de que conocemos a una Sandy inocente, virginal y que se viste con colores pastel y siluetas voluminosas, la icónica película de finales de los setenta cierra con un cambio de imagen. Conocemos a una nueva Sandy más arriesgada y sensual. El traje de Barbarella Jane Fonda, con Barbarella, fue musa para que Paco Rabanne experimentara con siluetas y materiales para crear el traje verde que es icónico de esta película. Sin embargo el vestuario de la película fue un trabajo colaborativo entre Jacques Fonteray y Sartoria Farani. El vestido blanco en Bajos instintos Tal vez más icónico que el mismo vestido blanco cuello tortuga y ceñido al cuerpo que vistió el personaje de Sharon Stone en Bajos Instintos, es la confianza con que la actriz lleva en traje y como se sienta en esa silla, la fuerza de sus movimientos, sus respuestas al interrogatorio y el inolvidable cruce de piernas.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa de la esquina, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Fonseca, Rosalía, Pedro Capó, Andrés Cepeda, Draco Rosa, Andrés Calamaro, Alejandro Sanz, Camila Cabello, Kany García, Residente, Christian Nodal, entre otros, recibieron la anhelada estatuilla. Para recordar: Aterciopelados en los Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? BAD BUNNY THALIA OZUNA CAMI NATALIA JIMENEZ ANITTA ROSALÍA ELSA Y ELMAR MON LAFERTE #LaMúsicaNosUne
El BFFF es un espacio que tiene como objetivo generar participación entre directores, realizadores y profesionales de la industria audiovisual y de la moda, estudiantes y artistas emergentes que buscan dar a conocer sus proyectos dentro del marco de la creatividad y la experimentación audiovisual en el mundo de la moda. Del 16 de septiembre al 07 de octubre los interesados tendrán la posibilidad de postular sus proyectos en cualquiera de las siguientes categorías: Mejor Fashion Film, Mejor Idea, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Colección y Artista Emergente. Bogotá se une a ciudades como Madrid, Londres, Nueva York, Santiago y Buenos Aires en la promoción de los jóvenes talentos que impulsan el mundo del turismo, la moda y la producción audiovisual. un ciclo de charlas alrededor de la moda y la producción audiovisual, así como una muestra fotográfica con los talentosos Juan Moore y Camo, quienes mostrarán su propia visión del concepto urban fashion. Más info aquí.
En el marco de Colombiamoda, el evento más importante de moda en Colombia, influenciadores, youtubers, blogueros y expertos de la moda conocieron la nueva colección Heritage de FILA, un trabajo que se inspira en sus décadas doradas de los setenta, ochenta y noventa, y que se nutre del poder del revival deportivo a partir de la latinidad, un concepto que les ha permitido decir: “Estamos más vigentes que nunca”. En la historia de las marcas deportivas han existido opciones de todos los tipos y colores, pero FILA se ha consolidado a través de los años como una de las marcas más representativas, incluyentes y versátil que permite llegar a nuevas generaciones como los millennials y centennials. Creada en 1911 en Biella, Italia, como una idea de los hermanos Fila, quienes se inspiraron en su tierra natal para combinar la belleza del paisaje -que bailaba entre imponencia de los Alpes y la exuberancia de la costa mediterránea-, tomó fuerza como marca en los años 70 gracias a la visión de Enrico Frachey y los diseños de Pier Luigi Rolando y Alesandro Galliano, para ser considerada en la actualidad como un sinónimo de renovación que permanece vigente en todo el mundo. Deportistas de la talla Björn Borg, el mítico tenista sueco ganador de 11 Grand Slam en los setenta y los ochenta; Reinhold Messner, el alpinista italiano que escaló entre los setenta y los noventa las 14 cumbres de más altas del planeta, incluido el Everest; y Mónica Seles, tenista serbia estadounidense que conquistó 11 Grand Slam en los noventa, contribuyeron al estilo audaz e irreverente de FILA, la vida en movimiento. Bajo el concepto “Somos ritmo, somos unión, somos alegría, contagiamos flow, somos FILA LATIN” FILA quiere romper fronteras e impactar positivamente su audiencia. Frente a esto, Dominique Buitrago, gerente de Mercadeo Regional de América Latina y el Caribe de FILA, aseguró: “Estamos presentando la nueva colección de FILA para el mercado latino: FILA LATIN. Nosotros somos una marca de trayectoria y lo bonito de todo esto es que gracias al cambio que ha tenido el consumidor, hemos tenido la oportunidad de relanzar todos esos modelos icónicos de la marca. Toda la herencia la rescatamos para ponerla nuevamente de moda”. Precisamente para rescatar la esencia, pero incluyendo toques contemporáneos, presenta su colección Heritage Fall/Winter 2019 en Colombia y Latinoamérica, teniendo como base que lo más importante para ellos es: celebrar la latinidad. Los latinos se han tomado el mundo entero y ahora son ellos los que imponen tendencias para que todos bailen a su ritmo. Por esta razón FILA se dejó contagiar de esto para decir que están listos para que las nuevas generaciones usen sus prendas y zapatos de forma libre para marcar una tendencia global. Con sus colores de referencia (el rojo, el blanco y el azul) como pilares; resaltando la logomanía y el juego de las figuras geométricas, FILA pone en una justa proporción lo moderno y lo clásico en sus productos clave, como los modelos de calzado: VENOM 94, RAY TRACER, FILA RAY y MINDBLOWER. “Todo el éxito que hoy tiene la marca y la forma en la que nos hemos reinventado se debe a que el consumidor ha cambiado. Nosotros en este momento le hablamos a los jóvenes, a los millennials y centennials que están buscando vida, color y por eso es que nos identificamos en esa tendencia para lograr a través de la colección presentarla y rescatarla”, apuntó Buitrago.
Con su disco El mal querer, Rosalía se posicionó en la escena musical mundial. La mezcla de pop y sonidos urbanos con el flamenco tradicional es su sello, tanto en su música con en su estilo. Mientras para algunos esa unión es problemática, al apropiarse de una cultura que traicionalmente ha sido excluída y oprimida como la gitana, otros aplauden que haya llevado el flamenco a personas que difícilmente se habrían acercado a él. ¿Todo vale para mantener la tradición? Por: Adela Cardona // @adelacp Dicen que para mantener la tradición hay que traicionarla, re-inventarla para perpetuarla . Esto hace en su trabajo la cantante y performer Rosalía: viste el flamenco de calle para solaparlo, para colarlo en nuestros oídos acostumbrados a los sonidos indistintos de centenas de estrellas pop. Ella usa el flamenco para diferenciarse y, al hacerlo, lo re-presenta ante generaciones que lo habían despreciado o, peor aún, ignorado su existencia. Rosalía agarra retazos del flamenco andaluz de raíces gitanas; del pop, como en el caso de Cry Me a River de Justin Timberlake; y la música electrónica para crear un sonido único. Su voz tiene un quejido desgarrador que recuerda a la cantante Concha Buika y su sonido mezcla elementos clásicos del flamenco (palmas, guitarras y palos) con autotune, sonidos sintéticos, y el sampleo de su propia voz. Una mezcla digna de una joven hija su tiempo globalizado: fan de Beyonce, amante del flamenco y consciente de su raíces catalanas. No podía ser de otra manera, Rosalía se crió en Sant Esteve Sesrovires: un pueblo en el que creció rodeada de parques industriales que inspiraron su estética de motociclista. Pero también maduró escuchando a Justin Timberlake y respirando la cultura gitana en Cataluña. Una colcha de retazos, esta heterogeneidad que la hace única y se aprovecha de lo local para diferenciarse en lo global, se revela también en el vestuario y la dirección de arte de sus videos. En el video de Pienso en tu mirá, por ejemplo, aparece parada sobre una camioneta roja que lleva su nombre, portando unos pantalones anchos de gingham con tres boleros en el ruedo y candongas doradas. El gingham es una tela de algodón a cuadros, originaria de la India que entró a Inglaterra con las colonias, y se asocia con la domesticidad de los manteles de casa o la ingenuidad de Dorothy en el Mago de Oz. Los tres boleros al final de este pantalón y las candongas doradas son guiños flamencos. Y para entender la sutileza de este gesto con el que ella y sus estilistas tejen la moda urbana con la aflamencada es importante reconocer que el flamenco se ha asociado históricamente con el pueblo gitano, perseguido y estigmatizado; y que mucho de lo que se sabe de su vestuario histórico, según la escritora Susannah Worth, viene de narraciones y dibujos de extranjeros, cuya mirada los exotizaba. En estos, las gitanas, y algunas veces las majas, son descritas y vistas usando faldas que –si bien se acoplaban a las siluetas de cada tiempo–conservaban varios boleros. Pero Rosalía no es gitana, Rosalía se viste a la gitana, Rosalía canta y mueve las palmas, baila y compone con elementos gitanos. Se lo permite porque, como dijo en una entrevista, “en Cataluña, la cultura andaluza se respira en cada esquina”. Creció con ella y, al haber estudiado con Vizcaya, cantaor y profesor de cante flamenco, conoce su historia, su tradición como expresión de desplazamiento y opresión. La apasiona y usa sus palos, sus elementos de vestuario, sus pasos, los usa como un factor para crear música que transmita emociones auténticas a través de ella como medio. Es una mujer que ha sido enfática en que “la música no tiene dueño”. Una frase polémica en un mundo en el que abundan las acusaciones sobre apropiación cultural, como la hecha recientemente a Carolina Herrera por usar bordados mexicanos. En este contexto, Rosalía se adueña de la estética flamenca sin ningún reparo, la combina, la transforma. No hace un uso literal del vestido gitano, lo cual lo hace aflamencado. En ella hay detalles flamencos presentes, por ejemplo, siempre en sus accesorios. Ella usa libremente aquellos con los que fueron descritas gitanas como aretes o candongas grandes de metal, oro y plata; collares de coral, ámbar y cuentas de vidrio, brazaletes y medallones. Es obvio que los anillos grandes posados en dedos con uñas largas y las candongas son infaltables en su estilismo, así los use –como en su video Malamente– con un conjunto rosado de crop top y minifalda muy pop, diseñado por la española María Escoté. Pero así como no usa los palos de 12 tiempos, tampoco se viste con una falda de bolero gitana, esta falda se raja,se parte en dos para volverse el pantalón sirena con boleros de Pienso en tu mirá. Pantalón que se combina con una sudadera roja con cremallera, a lo Juicy Couture, marca popular en los 2000 entre las estrellas pop por sus sudaderas que también usa en el video de Malamente. Juicy Couture remite a la actriz, cantante e influenciadora Paris Hilton; a la diseñadora y estrella de reality TV Kimora Lee Simons; a Britney Spears y, recientemente, a las Kardashian. Y es que Rosalía creció con ellas como referentes, escuchando el pop de los 2000. No es sorprendente, entonces, que use prendas de la estética athleisure, que se caracteriza por elevar los elementos deportivos y llevarlos tanto a la pasarela como al uso diario: sudaderas con crop tops, leggins y brassiers de gimnasio con una chaqueta de denim para salir a la calle. Prendas que son el core de su segunda colección con la marca de pronta moda Pull & Bear. Este lanzamiento se aprovecha de un estilo que hizo obvio en su video junto al reggeatonero J Balvin, Con altura. En él, la primera escena es una referencia a Britney en Hit Me Baby One More Time con los pompones que se posan sobre dos colas de infantiles. El traje de dos piezas rojas con llamas en el escote recuerda también a Britney en Ooops..I Did It Again. Y su look final de leggings con el logo enorme de la marca Louis Vuitton, es un guiño a la logomania de los años 2000. Rosalía se inspiró en Britney Spears en estos momentos de 'Con altura' Pull & Bear, un retailer cuyo target son los jóvenes ávidos de cambio, entendió que Rosalía es una marca y que su look es vendible. Pero omitió en esta segunda colección lo que la hace distinta de todas las demás estrellas pop, precisamente su uso de lo flamenco. En la página de la marca se pueden ver mini faldas de gingham, monos, sudaderas, tops, plataformas dosmileras. Todo muy pop, todo muy deportivo. Nada muy aflamencado. Prefirieron resaltar la fuerte influencia que tiene de la ropa de la calle, de los polígonos de su pueblo. Así como también de los chicanos y estadounidenses, cuyo estilo fue popularizado entre otros por basquetbolistas como Allen Iverson y Michael Jordan, y luego por exponentes del hip hop, para terminar en los recientementes usos en el reggaetón y el trap como los que le dan J Balvin y Bad Bunny. Pero Rosalía no es solo eso. De hecho, su éxito ha estado en que ha logrado remezclar lo local, lo que para el mundo es exótico, con lo mainstream. Y no hay lugar donde se note más su herencia española y europea que en el video de De aquí no sales: empezando por el paisaje de molinos quijotescos y su versión de la pintura de la Ofelia de Millais que es, al tiempo, un lago de flores y un cementerio de motores. En estas escenas, aparece con trajes de cremallera con boleros flamencos que van desde sus hombros hasta el suelo y un corte de capucha que recuerda al Balenciaga del diseñador Gvasalia; así mismo, usa blusas con hombros descubiertos y mangas anchas. Vestuario aflamencado que contrasta con el de calle que manifiesta con un crop top y unos pantalones de motociclista con los que baila en pasos fuertes y salvajes con una pandilla femenina que se ha vuelto insignia de sus vídeos y presentaciones. Entre algunos de los diseñadores españoles autores de los estilos este video se cuentan Palomo Spain, María Escoté y María Ke Fisherman. Palomo además la ha vestido para varias presentaciones con vestidos con flecos blancos o tutús de encaje rojo con flores y Escoté la ha vestido en alfombras rojas. No es un secreto que la joven creadora apoya el talento local. Y quizás esto es lo que cree hacer al usar la música y vestuario aflamencado al lado de otras expresiones culturales. Pero cabe preguntarse al entender que esta es una gran parte de de su explosiva receta: ¿es su manera de usar el flamenco irrespetuosa?, ¿dónde está la línea entre la apropiación y el homenaje?, ¿habló Rosalía con representantes del pueblo gitano actual para la realización de su disco El mal querer?, ¿debería esto haber sido una co-creación gitana? Estas son preguntas que quedan rondando al ver el collage que es Rosalía en el que predomina lo flamenco pero no la define. Ella lo desbarata por las costuras y re-armar. Lo hace con el flamenco, pero también los géneros urbanos que la han influenciado. Algo innegable, en medio de este debate, es que la música aflamencada de Rosalía ha llevado el flamenco a los oídos de generaciones y lugares que de otra manera jamás lo hubiesen conocido. ¿Vale la pena traicionar la tradición para perpetuarla y masificarla? Entre las motos que reemplazan palmas y los pantalones de boleros que sustituyen faldas, Rosalía parece querer decirnos que sí.
Después de que muchos Estéreo Picnic lluviosos ya el público aprendió la lección: hay que ir preparados para el aguacero. Aunque en esta edición no hubo tanta lluvia, la capa impermeable se convirtió en la prenda favorita de los asistentes. En todos los colores (o sin ellos, porque las transparentes también se impusieron), fueron la prenda protagonista de este Picnic. Aquí algunos que la usaron y cómo la combinaron. Fotos: Daniel Álvarez - @daniel.alvarez9 / David Schwarz - @davidmschwarz / Brayan Garnica - @brayangarnicaph / Jonathan Edery - @ikuvisual / Diego Cuevas - @diegocuevasphoto
El diseñador Karl Lagerfeld, considerado una de las figuras más influyentes de la moda reciente, falleció a los 85 años en París. El alemán es recocido por estar al frente de la casa Chanel por más de 3 décadas. Uno de sus mayores aportes: conservar el legado de Gabrielle (Coco) Chanel, fundadora de una de las casas más emblemáticas de la moda, sin dejar de lado la innovación constante. Lagerfeld declaró alguna vez que "la música le da color al aire del momento". Por eso son varias sus colaboraciones con el mundo de la música. Ha creado atuendos para Lady Gaga, Rihanna, o Lily Allen. Fue el fotógrafo para la portada del sencillo Shake It Out, de Florence and the Machine. A Lagerfeld le gustaba tanto la música que se dice que tenía más de 100 iPods. Unió a Pharrell Williams, quien se convirtió en imagen de Chanel, Elton John y Chromatics en uno de sus fashion films. También participó en un video de Dj Jean-Roach, junto a Snoop Dogg. En 2006, Vogue lanzó un compilado llamado Karl Lagerfeld: My Favorite Songs, con algunos de sus temas preferidos. Chanel es conocida por hacer mucho énfasis en la música de sus desfiles. Por eso presentó junto a Apple Music una lista de reproducción titulada Chanel Show Sounndtracks, con algunas de las canciones más memorables de sus shows en pasarela, conocidas por ser puestas en escena impecables.
Una de las ceremonias de premios más importantes de la industria del entretenimiento son los Grammy. Estos galardones entregados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación homenajean año tras año lo que ellos consideran la excelencia musical. En esta edición varias cosas llamaron la atención: la participación de los latinos, la mayor visibilidad de las mujeres, el premio a un artista negro a Grabación del año y algunas pintas de los artistas. Aterciopelados entró en esa lista. Aterciopelados era una de las agrupaciones nominadas en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock Alternativo por su más reciente disco Claroscura. Lamentablemente la agrupación no ganó, pero tiene a todo el mundo hablando sobre ellos, ¿la razón? el outfit de Andrea Echeverri. Ella asegura que ese tipo de eventos son para divertirse y pasarla bien. La intérprete de Florecita Rockera lució un llamativo traje dorado con forma de gramófono diseñado por la colombiana Paula Juliana Pérez, encargada del estilo kitsch del dúo. Este vestido desató todo tipo de comentarios en redes sociales y Andrea fue inspiración para los creadores de memes. ¿Qué hay detrás de tanta polémica? Muchas personas han criticado a la cantante tildándola de “ridícula” y “boleta”. ¿Acaso no han visto a Andrea Echeverri, la “florecita roquera”, la “ruiseñora”? En Twitter muchos dicen sentir vergüenza por el vestuario de Andrea, pero si fuera una artista gringa seguramente dirían que es un nuevo ícono de la moda. ¿Será que estamos ante un nuevo caso de esnobismo y arribismo? ¿De colombianofobia? Desde su música, vestuario y hasta forma de hablar, Andrea Echeverri siempre ha construido una personalidad rebelde y cuestionadora. Toda regla fue hecha para ser rota … hasta el “glamour” de los Grammy. ¡Grande Andrea! ¡Larga vida a los Aterciopelados! Recomendado: Aterciopelados dibuja todo lo que hay que saber sobre ellos | Draw My Music
Ya sea porque es el hermano menor, porque tiene un amigo que le heredó esa camiseta que siempre le pedía prestada, o porque una noche su amiga le ofreció esa prenda que quedaba perfecto con su pinta, todos hemos usado la ropa de alguien más en algún momento de la vida. Por Yesi Rojas // @shesibyyesi Independientemente de cual sea la razón por la que cayó en la gran tradición de usar una prenda de segunda mano, hoy le daremos unos cuantos tips para que pueda adaptarlas a su estilo y por qué no, pueda animarse a usar esta tendencia mucho más seguido. 10 marcas vintage colombianas para darle un chance a la ropa usada Aunque puedan existir algunos prejuicios sobre llevar una prenda usada, cuando se trata de ahorrar un poco de dinero y tener una visión ambientalista sobre el proceso de vida útil de la ropa, esta podría llegar a ser una de las ofertas más acertadas para cambiarnos el chip hacia una moda mucho más sostenible, amigable y que nos permita llegar a final de mes con más platica. ¡Vamos por los consejos! 1. Lo grande se ve cool No tiene que ser precisamente de su talla. Disfrute la opción de usar prendas que no le queden necesariamente a la medida con el llamado “look oversize” en el que básicamente, se va a ver bien usando prendas grandes, que cambien su silueta y lo estilicen. Aunque este estilo no es apto para las personas que buscan mostrar todas sus curvas con exactitud, el uso de accesorios como cinturones es un plus para entallar las siluetas y darle un nuevo uso a a esa camiseta que le prestó su mejor amigo. 2. Úsela con orgullo Usted es esa persona privilegiada que puede usar un diseño que salió hace 20 años y que es muy poco probable que lo pueda ver en las calles. Su hermano-amigo o tienda vintage ha dado un buen cuidado de la prenda que tiene un aire retro y seguramente un diseño que las prendas de temporada no le van a dar, recuerde que cuanto más original se vea su estilo, estará un paso más delante de imponer en la moda callejera. ¡Góceselo y comience a derrochar estilo por su barrio! 3. El atacazo artístico ¿Recordando un programa de manualidades? Este es el momento de poner a prueba su espíritu creativo y darle rienda suelta a esa prenda que quizás podría tirarse o volverla su favorita del momento. Cortar o amarrar puede darle como resultado un modelo que nunca imaginó tener. Además, piense que este es el momento para comenzar a aprovechar esas zonas del cuerpo que quizá no se haya animado a mostrar y que seguro puede comenzar a lucir para este año nuevo. Así que anímese a intervenir sus prendas para que tengan un toque aún más original. 4. Dele el protagonismo que merece Si no está muy seguro de cómo combinar esa prenda de segunda que es muy llamativa, asegúrese de que sea lo central de su pinta, manteniendo lo demás muy sencillo para que esa pieza vintage sea el punto focal de todo el atuendo y capture la atención. 5. Prepárese para donarla Si aún no tiene idea que se le estaba pasando por la cabeza cuando compró esa prenda vintage o aceptó ese regalo usado, y peor aún, a pesar de todos los consejos anteriores sigue sin convencerse en lo absoluto, es hora de dejarla ir. No vale la pena que se encarte con prendas que nunca va a usar o que terminen disponibles para sacarle el brillo al piso. Seguro que la mejor opción es ponerla en venta en una historia de Instagram y si no surge nada, siempre puede intercambiar algo con algún amigo.
El portal web de la revista Dazed compartió un sugestivo corto patrocinado por la marca de la joven Ninamounah Langestraat. Ninamounah, luego de haber estudiado taxidermia y biología, se dedicó al diseño textil y está combinando sus dos saberes en un concepto de la moda en el que explora la libertad y las limitaciones del cuerpo humano, pero también el erotismo. Según contó a Dazed, su trabajo "Es como investigar o discutir por qué hacemos las cosas, por qué nos sentimos de cierta manera, cómo llevamos nuestros cuerpos y por qué nos vemos como lo hacemos". Su nuevacolección, 002, es sumergirse precisamente en eso, en la incomodidad y los sentimientos extraños que rodean los despertares sexuales de adolescentes. Es por eso que se llama se llama “Las hormonas son mi maestro” Para darle forma a esa idea, la diseñadora se alió con el fotógrafo alemán Florian Joahn y creó un cortometraje que lleva el mismo rumbo que su colección y encapsula, de manera mucho más ilustrativa, la tensión, la rareza y el humor que rodea ese creciente interés por sexualidad. Es un corto cargado de sudor, cuerpos desnudos que intentan encontrar un lugar y la sensación de incomodidad frente al espacio y el yo sexualizado. Véalo acá
Dread Mar I se presentará en el Movistar Arena de Bogotá este 6 de julio, como parte de su Tour Dread Mar I 2024. Las entradas están disponibles en Tuboleta y los precios oscilan entre 221.000 y 494.000 pesos. Con una larga trayectoria conocida en toda Latinoamérica que comenzó en Argentina, Dread Mar I ha sido una figura muy conocida en el reggae latinoamericano desde su debut solista en 2005 con el álbum "Jah guía". Su éxito Tú sin mí catapultó su carrera, llevándolo a los primeros lugares de las listas y a nominaciones de varios premios, incluyendo el Grammy Latino. La canción obtuvo el récord de canción de rock argentino más escuchada en Youtube, con 1000 millones de reproducciones hacia enero de 2021."Tú sin mí se volvió un súper hit, pero no me lo esperaba. En YouTube hay 30 millones de personas que vieron el video", dijo el artista en entrevista con El Clarín. Además de ser el primer artista de Reggae Rock argentino en dominar los mercados de Argentina, México y Brasil, Dread Mar I ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo el premio 'Quiero' al 'Mejor Video de Reggae' y el premio Gardel al 'Mejor Álbum de Reggae y Música Urbana'. Su capacidad para llenar estadios se confirmó cuando tocó frente a 100,000 personas en Mar del Plata, y sigue siendo uno de los artistas argentinos más escuchados en plataformas digitales.Los fanáticos pueden esperar una noche de algunos grandes éxitos como “Hoja en Blanco”, “Así fue” y “Nada”.
Duki llega por segunda vez a la capital del país con su A.D.A TOUR 2024 en el Movistar Arena, el próximo 4 de mayo. El argentino regresa a Bogotá y la encargada de abrir el concierto será la colombiana Nath. Duki es un rapero y compositor de 27 años. En el 2021 se posicionó como el artista argentino más escuchado en el mundo. Entre sus canciones más conocidas está Goteo (que se mantuvo 24 días en el puesto número 1 de Argentina) con más de 300 millones de reproducciones en Spotify, She Don´t Give Fo con más de 400 millones de escuchas y Marisola - Remix.Después de agotar dos conciertos en el River Plate en Argentina (con capacidad de más de 150.000 personas), ser el único artista del género en vender toda la boletería del Bernabeu Del Real Madrid y hacer sold out en menos de 24 horas en el Palacio de losDeportes en México, Duki vuelve a Bogotá para cantar en uno de los escenarios más reconocidos de la ciudad.¿Quién es Nath? Nath creció en Medellín, admirando a iconos de la música local, como J Balvin, Maluma y Karol G. Ha colaborado con artistas como Ryan Castro, Goyo, Pirlo, Blessed, Piso 21 entre otros.El coro de la iglesia fue el escenario en el que cantó por primera vez. La música la emocionaba, así como ver cantantes. A veces le costaba encontrar las palabras precisas para expresar sus emociones, pero en la música, que tenía que sonar y acompañarla hiciera lo que hiciera, encontró sentido.En las baladas románticas de Ricardo Montaner, Reik y Sin Bandera, de ahí la inflexión romántica de sus canciones hoy, y también en la escritura. Si las palabras la eludían, tomaba una hoja y un lápiz, escribía una carta, y todo se aclaraba. Así convencía a su mamá de que le devolviera su baraja de Yu-Gi-Oh!A partir de 2020, esas cartas encontraron un destinatario más grande. En el concierto de Karol G fueron cuarenta mil personas. Ese día cantó 'La culpa', una colaboración con Goyo al ritmo de lo que ella llama pop urbano; 'KLKNTOKI', una colaboración con el caleño Pirlo —del que dice que, a diferencia de la mayoría de hombres, respeta mucho a las mujeres—, que fue viral en TikTok antes de su publicación; 'Deseándote', con Ryan Castro, un apoyo constante en su carrera; y también 'Rikota', su último sencillo, dedicado a las mujeres, a su felicidad."Es una locura ver que otras personas canten y griten y lloren con lo hiciste, que se conecten contigo y te escriban para decirte que les salvaste la vida. Se siente el éxtasis máximo. En ese momento es cuando más cordura tienes que tener y los pies sobre la tierra pa’ no elevarte. Es una responsabilidad muy grande que llevo con mucho amor. Antes era un tabú cantarle a las mujeres. Llevo ya tres añitos mostrando que no tiene que ser un tabú, que tenemos derecho a enamorarnos de quien sea. Creo que he logrado diferenciarme un poco".
Una encuesta de investigación de mercado concluyó que 92 minutos es la duración ideal para las película, según el público estadounidense. El sondeo de Talker Research (anteriormente OnePoll US) realizada a 2.000 estadounidenses concluyó 92 minutos es la duración perfecta para una película. El quince por ciento de la muestra dijo que las películas de más de 120 minutos (dos horas) eran aceptables, mientras que sólo el 2% estaba satisfecho con una película de más de 150 minutos (2 horas y media).A primera vista, esta afirmación entra en conflicto con la realidad comercial, como señala The Guardian, ya que nueve de las 10 películas más taquilleras de todos los tiempos duran más de dos horas, y tres (Avengers: Endgame, Avatar: Way of Water y Titanic) duran más de tres horas. cada. Solo la nueva versión de 2019 de El Rey León, en el puesto 9, no alcanza la marca de las dos horas, con 118 minutos.¿Por qué las películas se hacen más largas si el público las prefiere más cortas?Una investigación reciente de What to Watch sugiere que la duración media de las películas de mayor éxito comercial está aumentando, con una media de 141 minutos en 2022, frente a los 110 minutos de 1981.Este es un fenómeno curioso en momentos en los que nuestro tiempo de atención es cada vez menor, y predominan los contenidos cortos. El panorama del entretenimiento ha experimentado un cambio notable con la creciente importancia del streaming. Antes, las personas solían acudir al cine de forma casual, eligiendo cualquier película disponible para ver. Solían ser comedias románticas o dramas de presupuesto medio. Pero con la llegada del streaming, la visualización se ha vuelto más informal, realizándose desde la comodidad del hogar. Ahora, si un espectador decide salir de casa para ver una película, espera que la experiencia valga la pena. "Puedes sentarte frente al televisor y mirar algo durante cinco horas... hay mucha gente que mira teatro durante 3,5 horas... dale un poco de respeto al cine", dijo el director Martin Scorsese sobre su más reciente película, Killers of the Flower Moon, con una duración de 3 horas y 26 minutos. "Todo comienza con James Cameron", dice el director Grant Singer citado por Vanity Fair. "Ha demostrado que se pueden producir filmes de gran éxito y sensación mundial con películas de tres horas de duración y que la gente acudirá a la taquilla".Si bien es cierto que muchas ganadoras del Oscar son películas más largas, no todas las películas de más de tres horas terminan siendo El Padrino. Y aunque el público puede hacer una excepción con Avatar o The Batman, tienen sus límites.Si bien en 2023 películas como Killers of the Flower Moon y Oppenheimer lograron el éxito de crítica y taquilla, la fórmula no se repitió para otros filmes largos de ese año, como Tár (2 horas 38 minutos) o Babylon (3 horas 9 minutos). Parece ser que la tendencia en películas más largas seguirá, pero ¿Será que el público lo aceptará?
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.