Aunque en buena parte de las bandas de rock dominan los hombres, las mujeres también han recorrido un largo camino y muchas son referentes clave en la historia de la música. Aquí una selección de fotos de 20 solistas, bandas femeninas y mujeres en bandas mixtas que dejaron una huella imborrable y son verdaderos iconos. ¿Quiénes son sus favoritas? ¿Por qué hay (muchos) más hombres que mujeres en el rock nacional? The Runaways en Japón (1977). Foto: Koh Hasebe/Shinko Music (Getty Images). Ann y Nancy Wilson, de Heart, en 1978. Foto: George Rose (Getty Images) Susanna Hoffs, Debbi Peterson y Vicki Peterson de The Bangles en 1988. Foto: Gie Knaeps // Getty Images. Chrissie Hynde de The Pretenders en concierto en 1981. Foto: Keystone (Hulton Archive// Getty Images). Debbie Harry, de Blondie, en Londres. Foto: Graham Morris (Getty Images). Grace Slick, de Jefferson Starship, en 1978. Foto: Michael Putand (Getty Images). Patti Smith de concierto en California en 1979. Foto: George Rose (Getty Images). Retrato de Janis Joplin en 1969. Foto: Evening Standard// Getty Images. Hole en 1998. Foto: Niels Van Iperen (Getty Images) Shirley Manson, de Garbage, en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Stevie Nicks de Fleetwood Mac, de concierto en 1978. Foto: Michael Putland (Getty Images). Gwen Stefani, entonces líder de No Doubt, en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images) Dolores O'Riordan, de The Cranberries, en concierto en Bélgica en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). The Go-Go's en una sesión fotográfica en 1985. Foto: George Rose (Getty Images). Kim Gordon, de Sonic Youth, en concierto en 1991. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). Gillian Gilbert, de New Order, en concierto en 1995. Foto: Gie Knaeps (Getty Images). La banda estadounidense Lunachicks en Francia en 1990. Foto: Martyn Goodacre (Getty Images). Saffron, de Republica, en backstage en 1996. Foto: Tim Mosenfelder (Getty Images). Retrato de Bjork en 1993. Foto: Brian Rasic (Getty Images). Fiona Apple con Madonna en la alfombra roja de los Óscar de 1998. Foto: Evan Agostini (Getty Images).
Para este Estéreo picnic hay algo que se destaca: la participación femenina. Es la edición del festival con más mujeres en toda su historia. Para esta edición están confirmados 18 actos femeninos en su cartel, entre mujeres solistas y bandas con al menos una mujer entre sus integrantes: LP, Rita Ora, Charlie XCX, Kacey Musgraves, King Princess, Tomasa del Real, Golden Dawn,Chic, Golden Dawn Arkestra, Elsa y Elmar, Javiera Mena, Bad Gyal, Pacifican Power, Ceferina Bánquez, Aguas Ardientes, Encarta 98 y Kali Uchis, quien estará en la fiesta de inauguración. Es también la primera vez que estará un artista drag: la brasileña Pablo Vittar. En 2019 fueron solo 10 los actos con mujeres en el festival. En el escenario Budweiser también se destacan actos femeninos como Perel, Rosa Pistola, Nott, Miss Champús, Paquita Gallego y Surfer Rosa. Es la primera vez en 11 años que la presencia femenina del festival supera el 30%, según un análisis hecho por Shock. El año con mayor porcentaje de participación femenina fue 2011 con el 28% de bandas con al menos una mujer (7 de 25 en total). Le sigue el 2016 con 27%. Fue además el primero con una mujer headliner: Florence and the Machine. En aquella edición también estuvieron Die Antwoord, Alabama Shakes, Sidestepper, Alvvays, The Joy Formidable, Nelda Piña y la Boa, Of Monsters and Men, Electric Mistakes, Christina Rosenvinge, Ximena Sariñana, Francisca Valenzuela, Ela Minus, La Minitk del Miedo, Kanaku & el Tigre (Perú) y Sultana. Los años con menos mujeres fueron 2010, con solo 1 mujer en su alineación (Li Saumet, de Bomba estéreo) y solo el 12% de participación femenina. Le sigue el 2017, con solo 7 proyectos femeninos de 50 en total (14%). Una buena parte de todos los festivales musicales del mundo ha sido criticado por la baja participación femenina. En Coachella, en los cerca de 20 años de historia del festival solo han cerrado cuatro mujeres o bandas con integrantes femeninas: Björk (dos veces), Portishead (con Beth Gibbons), Beyoncé y Ariana Grande. Lollapalooza en 2018 llamó la atención por incluir a solo 38 mujeres en un cartel de 183 actos. Cada vez más se pide la presencia de mujeres en los festivales y al parecer Estéreo Picnic "le copió" al llamado.
En 2019, Janet Jackson fue una de las figuras incluídas en el Salón de la Fama del Rock, que reconoce a las figuras más importantes de la música. En su discurso de aceptación hizo una invitación a que más mujeres sean tenidas en cuenta. El llamado de Janet no es por nada: en 34 años de historia de este evento, solo el 8% han sido mujeres, según el cálculo de Evelyn McDonnell, profesora de la Universidad Loyola Marymount en Los Angeles. Aretha Franklin se convirtió en la primera mujer en ser incluida hace más de 30 años y el 2020 recibirá a solo una mujer (Whitney Houston) entre proyectos netamente masculinos: Depeche Mode, The Doobie Brothers, Nine Inch Nails, The Notorious B.I.G. y T. Rex. ¿Por qué hay (muchos) más hombres que mujeres en el rock nacional? Para formar parte del Salón de la Fama es necesario ser un artista con influencia e importancia en la música, y que el primer álbum tenga al menos 25 años de historia. Muchas mujeres cumplen estos requisitos, ¿Entonces por qué tan pocas están en el Salón de la fama del Rock? Aquí 10 de muchísimas más intérpretes femeninas que merecen este reconocimiento. Bjork Su primer álbum fue lanzado en 1978 pero fue en 1993 que se dio a conocer en todo el mundo. Sin duda el espírito transformador y arriesgado de Bjork merece ser reconocido. PJ Harvey En 1992 fue lanzado su primer álbum. Sin duda es una de las artistas femeninas más respetadas de las últimas décadas. Artistas como Kurt Cobain y Patti Smith reconocen su influencia. Pat Benatar Más allá de su hit ochentero Love is a Battlefield, Pat Benatar fue definitiva para que más mujeres decidieran hacer música. Es atrevida, y no teme causar controversia. Annie Lennox Innegable el legado de la líder de Eurythmics durante los ochenta y para toda la música aún hoy. Se mantiene como una de las más exitosas cantantes femeninas. Grace Jones Uno de los mayores iconos de los 80. Artistas como Beyoncé o Lady Gaga han reconocido ser influenciadas por ella y el estilo provocador de su música y su imagen. Cyndi Lauper Con su álbum debut, She’s So Unusual, Cyndi alcanzó éxito insospechado y se convirtió en una de las artistas femeninas más reconocidas hasta el día de hoy. Chaka Khan Es considerada la reina del funk. Tiene una carrera de más de 50 años en solitario y como líder de Rufus. Ha ganado 10 Grammys y sigue haciendo música. Ella Fitzgerald Una de las mayores leyendas en la historia del jazz, que incluso ha sido citada por varios hombres que ya se encuentran en el Salón de la Fama como una de sus influencias. Kim Gordon Su banda Sonic Youth fue una de las más importantes de los 90 y su contribución fundamental para que la banda fuera determinante en esa década. The Runaways Aunque Joan Heatt & the Blackhearts ya entró en 2015. Sin embargo, un reconocimiento para The Runaways por su ímpetu y creatividad es justo y necesario.
En la música colombiana hemos tenido a mujeres talentosas en todos los géneros. Sin embargo, no suelen ser tan conocidas como sus contrapartes masculinas. Hace 100 años nació Esther Forero, una mujer clave para la música en Colombia y la autora Daniella Cura quiso darle la importancia que merece: por eso lanzó recientemente el libro Esther Forero: la caminadora (Artimaña Editorial), una investigación sobre su vida y legado en la música y en la industria cultural colombiana. Esther nació en 1919 y fue compositora, cantante, realizadora radial y publicista. En la generación de Lucho Bermúdez o Pacho Galán fue la una de las primeras personas que logró que músicos como Tito Puente o Rafael Hernández se aproximaran a la música del Caribe colombiano, en géneros como el porro y el vallenato. “Esther es la única, solitaria, figura femenina que ocupa un lugar en la pléyade de los mayores compositores de música popular colombiana”, según dice Joaquín Mattos en el libro Puentes musicales sobre el Caribe. “Esthercita” fue bautizada como “la novia de Barranquilla” y en La Arenosa se convirtió en un verdadero ídolo. Entre sus composiciones más memorables se encuentran Mi vieja Barranquilla, La guacherna, La luna de Barranquilla, Mojana, y Bombo y Maracas. Falleció en 2011, a los 92 años, a causa de una isquemia cerebrovascular. Empezó a cantar desde muy joven y a los 14 años formó parte de la primera emisora radial creada en Colombia: La voz de Barranquilla. Allí luchó para que la música costeña llegara a su programación, en tiempos en los que la radio estaba más interesada en los sonidos del interior o de otros países. Incluso cantó junto al argentino Carlos Gardel en algunas de sus presentaciones en la capital del Atlántico. En 1946 cantó en La Media Torta, de Bogotá, en una de las primeras presentaciones que vio el público capitalino de los géneros del Caribe. Daniella también agrega que Esther también fue pionera en la moda, al atreverse a usar pantalones en una época en la que las mujeres no lo estaban haciendo. Una de las muchas razones por las que Esther es recordada como una mujer transgresora, que desafió todas las convenciones sobre ella para brillar gracias a su talento. “En la música, y gracias al feminismo, ha surgido un interés por ver más personas que te representen. De hecho, mi libro prueba cómo desde el siglo XIX hasta finales del 20, las mujeres han estado invisibilizadas”, nos cuenta Daniella. “Nadie nunca se detiene a ver la historia de las mujeres”. Por eso, su libro incluye fragmentos en los que se reflexiona sobre la relación entre música y género a lo largo de la historia de la cultura colombiana. Más que una simple biografía, Esther Forero: la caminadora es un ensayo feminista que nos confronta con el arduo camino que han tenido las mujeres para hacerse escuchar tanto en la música como en todos los aspectos de la vida.
Durante la edición número 20 de los Latin Grammy apareció la grandiosa Mon Laferte en plena alfombra roja en toples. Uso su cuerpo para hablar de los abusos que está viviendo Chile, su país natal, en torno a las protestas contra el Gobierno del presidente Sebastián Piñera. La chilena llegó a la alfombra con un abrigo negro grande y un pañuelo verde en el cuello que nos recuerda que la lucha para legalizar el aborto sigue viva. En su pecho escribió: “en Chile torturan, violan y matan”. Logró lo que necesitaba, que el mundo entero hablara de ella y de su país. Sin embargo, en el universo digital las cosas se están moviendo a otro precio. El hecho de haber mostrado las tetas y que su foto ande rondando por el mundo virtual, el que maneja Facebook, ha hecho que su nombre y su cuerpo sean censurados, el algoritmo de las redes sociales hijas de Mark Zuckerberg ha creado una cacería intensa sobre las fotos donde se muestran pezones, pero ojo, solo los de las mujeres. ¿Algoritmo machista? Desde 2015 un movimiento llamado "Free the nipple", liderado por la activista y cineasta Lina Esco, se ha dedicado a combatir la estupidez de quienes han implantado como tradición que sea condenado el mostrar los senos en público como obsenidad e ilegalidad, ha llevado mujeres a la cárcel por levantarse la blusa. Un movimiento que, además, lucha para que no se siga condenando a las madres que amamantan a sus hijos en público. Durante años Lina y su equipo de trabajo han pasado reiterados reclamos hacia Facebook por bloquear a nivel mundial las fotos en las que aparecen pezones de mujeres pues violan las reglas de convivencia de la aplicación. ¿Por qué las de los hombres no? Seamos sinceros, ¿cuál es la diferencia real entre los pezones de una mujer y los de un hombre? ¿Es solo porque el de las chicas es una protuberancia? Ni siquiera los mismos creadores de las reglas dentro de la red social tienen una respuesta. En abril de 2018 y tras varias protestas , escándalos y peticiones de grupos feministas, como los de Free the nipple, Facebook público un artículo que título, Conjunto de normas comunitarias, allí explicaban una por una, todas las acciones que permiten realicen los usuarios y las qué obligan a censura. Si lo leemos detenidamente parece un manual hecho a mano por el mismo concejo de la inquisición en la era medieval. No importa cuánto peleemos, la empresa mantendrá como material de publicación perjudicial la desnudez, se escudan ante el hecho de que debemos respetar las regiones y las culturas de toda la comunidad. Si de respeto se trata ¿Por qué no respetan entonces la libertad de las mujeres? Y hacemos énfasis en mujeres pues es el cuerpo sin ropa de las chicas las que atacan directamente.
La música electrónica, como todos los géneros, ha sido tradicionalmente masculina. Ilana Ospina fue una de las primeras DJ colombianas en destacarse fuera del país. Historia de una mujer que fue clave para el desarrollo de la escena electrónica en Colombia. Por: Paula Ricciulli (@ricciup) // Fotos: Jaime Andrés Orozco (Archivo Cromos) La (poca) participación femenina es un tema que cada vez está llamando más la atención en todos los géneros musicales. Y si hay un estilo en el que el número de mujeres es significativamente menor al de los hombres es la música electrónica. Desde que Forbes empezó en 2012 a hacer su listado de los DJs mejor pagados, ninguna mujer ha estado en el ranking. Algunas de las que se han acercado son el dúo Nervo y Alison Wonderland. Y si eso es hoy, ¿se imaginan cómo era la cosa hace 20 años? Así empezó Ilana Ospina, una de las primeras mujeres en Colombia en hacer música electrónica en la segunda mitad de los 90. Admite que siempre fue melómana y le encantaba coleccionar casetes para descubrir nuevos géneros. Su papá era un gran aficionado a la música que se aseguró que la escuchara desde muy pequeña. En la Navidad de 1982 le regalaron su primer Walkman y en la tienda le recomendaron Stars on 45, disco de remixes de canciones de Los Beatles. Siempre le gustó la música en todos sus estilos. Ella siempre supo que quería hacer algo relacionado con ella, pero no fue sino hasta que se fue a estudiar a Europa que descubrió su pasión: la música electrónica. “Llegué a Londres, ahí estaba la movida con Ministry of Sound (nota de redacción: un imperio del dance, trance y house que ha trascendido de ser una discoteca a ser un sello disquero). No es fácil irse a vivir solo y durante esa noche bailando me concilié con la vida y sentía que todo era posible. Sentí la magia de la música y de compartir ese momento con la gente que estaba a mi alrededor”, dice Ilana, hoy radicada en México. “Estaban poniendo diez minutos de cada música, De pronto, pusieron dos o tres canciones de tecno. Y yo sentí algo especial, muy distinto a bailar reggae o rock. Era una energía deliciosa. Tú sabes que venimos de una cultura donde el ritmo es muy importante, y esta música también es eso. Pregunté qué era y me dijeron ‘tecno’”. Fue en Francia donde realmente se consolidó como DJ de tecno y se dedicó a entender el proceso de creación de la música. Tras varias semanas coleccionando discos y practicando con equipos que le habían prestado, por fin tuvo la oportunidad de tocar en un club en Pigalle. Después de esa primera experiencia quedó fascinada por la forma de interacción y unión con la gente. “Era una comunidad, un sonido, un estado emocional. Fue una experiencia muy motivadora”. Estudiaba entre semana y tocaba fines de semana: todo funcionó perfecto. Ilana cree que su etapa como DJ se dio por estar “en el momento que era, en el sitio que era”. Pronto empezaron a invitarla a más fiestas. Llegó al legendario club Rex en París, uno de los más destacados en ese momento, y saltó a Alemania, donde estuvo en una gira con otras DJ mujeres, entre ellas Ellen Allien, una de las productoras más reconocidas de ese país. Se radicó en España un tiempo y llegó a tocar en 19 países de los 5 continentes. Pero también fue profeta en su tierra; en Colombia. En el 97 fue portada de la revista Cromos en una época en la que la música electrónica no era un tema tan conocido. Nano Pombo, promotor y fundador de la recordada discoteca bogotana Keops, la invitó a La Sala, uno de los espacios de electrónica más importantes de la época en la capital. Allí fue que ella notó que la música electrónica había dejado de ser algo para unos pocos iniciados, y era disfrutada por muchas personas diferentes. Ilana recuerda especialmente una fiesta multitudinaria en las afueras de Bogotá. “Me sentí muy conectada con el público, había mucha gente y muy buen sonido. Ya la electrónica no era algo de nicho”. Ilana dice que a través de toques en ciudades como Medellín, Cali o Cartagena (en donde recuerda mucho una fiesta multitudinaria en el Castillo de San Felipe), logró comprender lo musical que es Colombia. Las Fiestas Pink la llevaron de gira nacional y también se atrevió a traer DJ internacionales destacados como Paul Kalkbrenner. Aunque en ese momento el debate sobre el machismo no llamaba tanto la atención como hoy, Ilana sí recuerda haber sido subestimada “por su cara bonita”; “los hombres suelen ser más competitivos y el trato de la prensa puede llegar halagador y al mismo tiempo hiriente”. A comienzos de la década del 2000, Ilana se juntó al productor Christian Castagno y lanzó el EP Algoritmo bajo el sello Minus de Richie Hawtin (Plastikman), una referencia obligada en la electrónica mundial. “Su aprecio por la electrónica hecha en Francia y Alemania era clave porque era un faro de referencia. Traía esos sonidos acá en sus presentaciones, cuando Internet hasta ahora avanzaba. Su papel dentro de la electrónica es importante, como DJ, selectora y creadora”, opina sobre Ilana José Plata, periodista musical y conocedor de la escena electrónica en Colombia. Ilana recuerda esa etapa de su vida con mucho cariño y emoción, pero admite que trabajar en las noches la estaba agotando. “Aprendí mucho, le metí mucha energía, pero físicamente cada vez me era más difícil disfrutar la noche. Sentía que ya había dado lo mejor de mí”. Ilana se dedicó entonces al diseño sonoro de espacios y trabajó para el Hotel Faena, en Miami, y los almacenes Carolina Herrera, entre otros. Tiene una muy amplia selección de playlists en Spotify. Actualmente, Ilana se desempeña como facilitadora de meditación y mindfulness para mejorar la calidad de vida de las personas". Desde hace 20 años ha estudiado la meditación y dice que la ayudó a ser mejor DJ. Aunque ya no mezcla profesionalmente en fiestas, sí lo hace de forma más informal, pues cree que sí hay algo mágico en la música. Para ella, “la gente oye más música que nunca pero no compra discos. Siento que no es un momento ideal para ser músico". Ilana fue una de las primeras mujer DJ en Colombia y una pionera de los nuevos sonidos. Aunque la música electrónica sigue siendo eminentemente masculina, fue una mujer la pieza fundamental para que este estilo llegara y se consolidara en el país.
Hace unos meses Ariana Grande, Miley Cyrus y Lana del Rey lanzaron su video Dont Call Me Angel, que forma parte de la banda sonora de la nueva versión de Los Ángeles de Charlie. Un video lleno de poder femenino que en menos de un día alcanzó los 11 millones de visitas. A propósito, de esta colaboración, recordamos otras grandes uniones de mujeres en la historia del pop. Grandes cosas ocurren cuando dos mujeres o más fusionan sus visiones artísticas. Más allá de las estrategias de marketing, estas colaboraciones entre estrellas femeninas dejan claro el poder de la exploración musical en una industria que históricamente ha sido liderada por proyectos masculinos. Christina Aguilera, Lil Kim, Pink, Mya - Lady Marmalade (2001) Una de las uniones femeninas más mejorables de la historia del pop que hoy sigue siendo relevante. Jessie J, Ariana Grande, Nicki Minaj - Bang Bang (2014) Tres estilos muy distintos que se mezclaron a la perfección en este hit. Fue el tercer número uno en la carrera de Jesse. Lady Gaga, Beyoncé – Telephone (2009) Dos reinas del pop que se unieron en su momento para una colaboración que sigue siendo icónica. A hoy supera los 330 millones de visitar. Britney Spears, Madonna – Me Against The Music (2004) La reina y la princesa del pop unidas en un video inolvidable, que llegó después del famoso beso de los VMAs del 2003. Shakira, Rihanna – Can’t Remember to Forget You (2012) Colombia y Barbados unidos en una colaboración que despertó la atención del mundo. Estuvo incluida en el álbum de la barranquillera Shakira (2014) Gwen Stefani, Eve – Let me blow ya mind (2001) Una diva del pop junto a una diosa del rap hicieron una colaboración ganadora que sacó lo mejor de ambas. Ariana Grande, Iggy Azalea – Problem (2014) La australiana Iggy Azalea estaba en su mejor momento y le dio otro aire a la canción de Ariana. Pertenece al álbum My Everything, segunda producción de la estadounidense. Brandy, Mónica – The Boy is Mine (1998) Un clásico que juntó a 2 divas estadounidenses del R&B. Aquí ambas se enfentan por el amor de un hombre. Whitney Houston, Mariah Carey - When You Believe (1998) Dos grandes divas del pop se unieron en esta canción algo subvalorada, pero que se llevó el Óscar a Mejor Canción Orginal (Pertenecía a la banda sonora de la película El príncipe de Egipto). Shakira, Beyoncé - Beautiful Liar (2007) "Beyoncé, Beyoncé, Shakira, Shakira"... una unión exitosa que estuvo incluída en el álbum B'Day, de la estadounidense. Lady Gaga, Ariana Grande - Rain on me (2020) Rain On Me es el track más conocido del disco Chromatica, además ganó varios premios VMA de MTV. Karol G, Nicky Minaj . Tusa (2019) 'Toro este llanto por nara', la colaboración que le dio a la reggaetonera paisa su primer hit global. Miley Cyrus, Dua Lipa - Prisoner (2020) Una colaboración inesperada, pero que definitivamente necesitabamos. Becky G, Natti Natasha - Sin Pijama (2018) Es, tal vez, la colaboración de reggaetón más vista entre dos mujeres. #LaMúsicaNosUne
Luego de una implacable cacería contra hombres que no respetan a las mujeres borrachas, peatones que no respetan las ciclorutas, bares racistas discriminadores o las obras públicas interminables, vuelve la segunda temporada de la serie web de Shock #Incorregibles. Arrancamos recordando ese gran verso de Cosita seria de Aterciopelados que decía “en el periódico salió / que a un man esto le sucedió / por echar piropos sucios / le cortaron el capullo”. Y es que en plena era de discusión y debate sobre lo nefasto del machismo, acosos sexuales y agresiones contra la mujer, es hora que la sociedad entienda que los piropos callejeros también son un vehículo de violencia. Pero también para hacer una gran pregunta a los hombres sobre ¿Qué esperan cuando le tiran una frase de esas ramplonas a las mujeres? ¿De verdad creen que los van a voltear a mirar y van a construir una familia? Esa falta de tacto se está convirtiendo en una forma sutil de acoso y de paso crea en el colectivo la idea de que es imposible salir a la calle con una prenda ligera por miedo a recibir comentarios no deseados. Salimos a la calle con el popular Santiago Rivas para preguntarle a mujeres cómo se sienten cuando no pueden ir por la calle vestidas como quisieran, para que todos entendamos que esos “inocentes” piropos no son un chiste y es una actitud incorregible que es hora de cambiar.
En 2018, los hombres superaron 3 veces a las mujeres en presencia en los listados musicales. De las 100 canciones más populares del año, 91 eran de hombres o de grupos de solo hombres, frente a 30 de mujeres, grupos de mujeres o colaboraciones mixtas, según un estudio publicado por la BBC. De las 100 canciones, 13 fueron solo de mujeres (en 2008 fueron 35 de 100). A pesar de que en 2018 vimos a mujeres como Cardi B, Dua Lipa o Ariana Grande con canciones y álbumes muy populares, este estudio concluyó que la brecha de género ha aumentado en la última década. ¿La razón? En momentos en los que las colaboraciones mandan la parada en la música, los hombres cada vez colaboran más con otros hombres, pero pocas mujeres colaboran con otras mujeres (y si lo hacen, no son uniones muy populares). Si bien no hay menos mujeres en la música que hace una década, el número de hombres sí ha aumentado en un 50%. El estudio se basa en los listados anglo, pero en Latinoamérica cada vez hay más colaboraciones femeninas. Becky G. con Natti Natasha en Sin pijama o Anitta con Greeicy Rendón en Jacuzzi son buenos ejemplos. El récord de The Beatles que rompió Ariana Grande Es claro que la brecha de género en la música es un tema del cada vez se habla más. Varios colectivos femeninos en el mundo han puesto el dedo en la llaga sobre la participación femenina en los festivales. Ruidosa de Chile realizó una investigación sobre la participación femenina en los festivales y concluyó que aún nos falta mucho para lograr la equidad. Un resultado similar concluyeron al analizar la presencia de mujeres en premios musicales. ¿Dónde han quedado las mujeres artistas en los conciertos en Colombia?
¿Cómo va la brecha de género en los festivales de música en Latinoamérica? No muy bien. De 66 festivales en la región realizados en 2016, 2017 y comienzos de 2018, solo una cuarta parte de ellos cuenta con participación femenina, ya sea en artistas, bandas de solo mujeres o mixtas. Así lo concluyó un estudio de Ruidosa Fest, festival que surgió en Chile en 2016, para dar mayor visibilidad a proyectos femeninos en la música. En los últimos 3 años, 7 de cada 10 actos en festivales de música han sido de hombres solistas o bandas de hombres. El desalentador panorama de las mujeres en la música latinoamericana El equipo de Ruidosa analizó los carteles de 66 festivales de Argentina, Colombia, Chile y México. Los festivales con menor participación femenina en el último año fueron Cosquin Rock (Argentina, 2.2% de participación de mujeres), Rock al parque (Colombia, 3.6%), Pal norte (México, 5.8%), Vive Latino (México, 5.9%), y Estéreo Picnic (Colombia, 7%). ¿Dónde han quedado las mujeres artistas en los conciertos en Colombia? Por otro lado, los festivales en Latinoamérica con mayor participación de mujeres fueron NRMAL (México, 25%), Bahidorá (México, 23.5%), REC (Chile, 20%), Ceremonia (México, 18.2%), y Primavera Fauna (Chile, 16%). En términos generales, todos los países tuvieron un porcentaje de alrededor del 20 y 30% de participación femenina en sus festivales, a excepción de Argentina, con un poco menos que el resto de países, con porcentajes entre el 14 y el 20%. Ninguno de los 66 festivales analizados alcanzó la partidad de 50/50 hombre y mujer entre 2016 y 2018. "Cuando no hay una representación paritaria (no sólo en la música, sino en las distintas áreas de las industrias creativas) existen sensibilidades, perspectivas e historias que son invisibilizadas y relegadas a un segundo lugar. Por ello, desde Ruidosa, esperamos que más festivales en la región se comprometan con la equidad de género, no sólo en sus parrillas, sino también en la diversidad de roles", dice Ruidosa en el estudio publicado en su página web. (Puede consultarlo completo aquí).
La película Inmaculada es escrita y protagonizada por Sydney Sweeney. En Colombia se estrena el próximo 6 de junio, pero Immaculada ya se estrenó en Estaos Unidos donde está provocando la ira de las comunidades cristianas y conservadoras. El final de la película en particular parece tocar la fibra sensible. En lugar de emitir algún tipo de declaración o disculpa, Neon, el estudio detrás del proyecto, decidió involucrarse en la controversia como parte de su estrategia de marketing.Durante el fin de semana del estreno de la película en Estados Unidos, varias reacciones en Twitter se volvieron virales denunciando la naturaleza anticristiana del filme, según mostró The Hollywood Reporter. “Los liberales vieron cómo la multitud anti-woke abrazó a Sydney Sweeney como su nueva querida y de inmediato tuvieron que empujarla en esta película blasfema, satánica, feminista, pro-aborto y anti-vida que degrada a los cristianos”, se lee en un tweet especialmente viral. “¡Esta película también degrada a María, madre de Cristo!”Otra reseña viral para crear un póster que se compartió con las cuentas oficiales de Neon e Immaculada. “Diabólico, sacrílego, pura maldad y tremendamente ofensivo”, decía. “Es profano y tiene un tercer acto que escupe en la cara todo lo santo. Simplemente… malvada”.¿De qué trata la película Inmaculada?La historia ocurre en un convento donde el personaje de Sweeney queda embarazada a pesar de nunca haber tenido relaciones sexuales. Inmaculada no se basa en una historia real, es un guión de ficción escrito por Andrew Lobel.La historia sigue a la hermana Cecilia, una niña devota estadounidense que ingresa en un convento italiano. Mientras está allí, descubre que ha quedado embarazada, una concepción inmaculada que supuestamente resultará en el nacimiento del salvador de la humanidad. La Inmaculada Concepción es un tema explorado en los cuentos bíblicos, específicamente en relación con la Virgen María, la madre de Jesús.Un malentendido común es que la "inmaculada concepción" se refiere a que María concibió a Jesús. Pero en realidad se refiere a la idea de que Dios preservó a María libre del pecado original desde el momento en que fue concebida.Inmaculada sigue ideas similares, aunque claro, con el giro que solo le puede dar el terror.
Max trae en mayo varias series y películas muy esperadas. Llegan nuevas temporadas de la series Max Original, Hacks y Pretty Little Liars: Escuela de verano, producciones originales latinoamericanas como la serie argentina Felices los 6, la serie documental brasilera Romario, el único o la adaptación mexicana y brasileña del exitoso programa Kilos mortales; el reality de aventura Supervivencia al desnudo: naufragio. Habrá nuevas películas como Mil veces hasta siempre y Todas menos tú. En contenido de animación para adultos se destacan Smiling Friends y La Sociedad de la virtud. Max: lista completa de series y películas que llegan a la plataforma en mayo de 2024Hacks ¿Cuándo? 2 de mayo (estreno semanal)En los nuevos episodios de Hacks, la historia sigue a Deborah Vance (Jean Smart) que se encuentra en lo más alto del éxito de su especial de stand-up, al tiempo que Ava (Hannah Einbinder) busca nuevas oportunidades de vuelta a Los Ángeles, un año después de que se separaran. Pretty Little Liars: Escuela de verano ¿Cuándo? 9 de mayo (estreno semanal)Tras los desgarradores acontecimientos de Pretty Little Liars: un nuevo pecado, nuestras “Pequeñas mentirosas” se enfrentan a un destino peor que la muerte: La escuela de verano. Otras series que llegan a Max: Lady, la vendedora de rosas (Temporada 1) - 1 de mayo Corte Nocturna (Temporada 2) - 31 de mayo Domina (Temporada 2) - 31 de mayo Películas Mil veces hasta siempre ¿Cuándo? 2 de mayoAborda la ansiedad a través de su protagonista de 17 años, Aza Holmes. No es fácil ser Aza, pero ella está intentando ser una buena hija, una buena amiga y una buena estudiante, todo mientras navega por una interminable avalancha de pensamientos invasivos y obsesivos que no puede controlar.Nadie es nadie ¿Cuándo? 3 de mayo Gabriela, la esposa de Roberto, es llamada a trabajar en la oficina de Renato, un exitoso abogado casado con Gioconda. Después de eso, el cuarteto comienza a sufrir de mentiras, relaciones agotadoras y tragedias. Todas menos tú ¿Cuándo? 3 de mayo Comedia romántica mexicana que sigue las peripecias de un grupo de amigos que se reúnen para la boda de uno de sus miembros. Sin embargo, durante la celebración, descubren accidentalmente que la novia, está engañando al novio. Al grupo le quedan pocas horas para descubrir quién es el tercero en discordia. El exorcista: creyentes ¿Cuándo? 24 de mayo Desde la muerte de su esposa embarazada en un terremoto en Haití hace 12 años, Victor Fielding ha criado a su hija, Angela or su cuenta. Pero cuando Angela y su amiga Katherine desaparecen en el bosque, solo para regresar tres días después sin memoria de lo que les ocurrió, desencadena una serie de eventos que obligarán a Victor a enfrentarse al abismo del mal y, en su terror y desesperación. Otras películas De Vuelta a Las Vegas – 1 de mayo De Vuelta a la Universidad – 3 de mayo El Camino de Hill – 10 de mayo Mi Gran Boda Griega 3 – 10 de mayo Monolith - 10 de mayo Casi Estadounidenses – 15 de mayo Descubriéndome - 15 de mayo Joika: Una Americana en el Bolshoi – 24 de mayo Turno Maldito – 31 de mayo Realities Kilos mortales Brasil y México ¿Cuándo? 9 de mayo Brasil y 27 de Mayo México (Estreno semanal)Kilos Mortales sigue la vida de personas que luchan contra la obesidad, abarcando los factores que contribuyen a la evolución de esta enfermedad crónica, los retos psicológicos y sociales a los que se enfrentan a diario y las posibles soluciones.Otros realitiesCapturados: Raro y Salvaje - 4 de mayo Todo en 90 Días: Solteros Otra Vez (Temporada 4) - 7 de mayo Todo en 90 Días: Amor en el Caribe (Temporada 3) - 15 de mayo Bebiendo con Shay Mitchell – 23 de mayo Animación Sociedad de la virtud¿Cuándo? 3 de mayo Una serie que satiriza el universo de los superhéroes con humor ácido y críticas sociales afiladas. Smiling Friends¿Cuándo? 12 de mayo La serie sigue a los empleados de una pequeña empresa dedicada a llevar felicidad a un mundo extraño pero colorido.La Liga de La Justicia: Crisis en las Tierras Infinitas - 24 de mayo Documental Romario, el único ¿Cuándo? 23 de mayo (serie documental)Una serie documental con estructura de ficción, mostrará el viaje de Romário en busca del mayor logro de una generación: el tetra de 1994. Mucho más allá de revivir las emociones del Mundial 94, la serie presenta el arco dramático del viaje de un héroe con detalles y testimonios que nunca se habían hecho públicos hasta ahora.Capitanes de América (Temporada 3) - 7 de mayo Crimen911 Rehenes – 22 de mayo Ken Bianchi, ¿El Estrangulador de Hillside? – 1 de mayo Seducidos por el Mal– 8 de mayo Infierno en la autopista 20 – 22 de mayo Atrapados en la Red (Temporada 2) – 31 de mayo Rasgos de un Psicópata (Temporada 4) – 31 de mayo AventuraEd Stafford: Reto de 60 días– 18 de mayo HogarRenovación Aloha – 1 de mayo Renovaciones en Chicago: La Casa de Ensueño de Alison – 11 de mayo Rescatados por los Holmes (Temporada 2) – 14 de mayo Duelo de Renovaciones (Temporada 5) - 21 de mayo Joe, El Inspector de Propiedades – 25 de mayo Familias La familia Plath hasta hoy (Temporada 5) – 1 de mayo La Gran Familia Derrico (Temporada 4) - 1 de mayo Una Gran Familia (Temporada 9) – 29 de mayo CocinaRodando por América (Temporada 31) – 1 de mayo Un Chef de Otro Nivel, con Gordon Ramsey (Temporada 3) - 30 de mayo Infantil Morphle 3D (Temporada 2) – 13 de mayo The Heroic Quest of the Valiant Prince Ivandoe (Temporada 3) - 17 de mayo Creciendo con la Gallina Pintadita (nuevos episodios) - 6 de mayo El Pequeño Gran Mundo de Jessica (nuevos episodios) - 6 de mayo Meekah (nuevos episodios) - 6 de mayo Abominable y la Ciudad Invisible (nuevos episodios) - 20 de mayo La Isla del Drama (nuevos episodios) - 6 de mayo ¡Jellystone! (nuevos episodios) - 6 de mayo
Los nominados a los premios Tony 2024 celebran los mejores espectáculos y los mayores talentos de Broadway. La 77ª edición anual de los premios Tony se transmitirá en vivo por CBS y por Paramount+ el domingo 16 de junio, con Ariana DeBose como anfitriona. Premios Tony 2024: Lista completa de nominadosMejor obra"Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Mother Play""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor musical "Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor revival de una obra "Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor revival de un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Gutenberg! The Musical!""Merrily We Roll Along""The Who's Tommy"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en una obraBetsy Aidem, "Prayer for the French Republic"Jessica Lange, "Mother Play"Rachel McAdams, "Mary Jane"Sarah Paulson, "Appropriate"Amy Ryan, "Doubt: A Parable"Mejor actuación de un actor en papel protagónico en una obraWilliam Jackson Harper, "Uncle Vanya"Leslie Odom Jr., "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Liev Schreiber, "Doubt: A Parable"Jeremy Strong, "An Enemy of the People"Michael Stuhlbarg, "Patriots"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalEden Espinosa, "Lempicka"Maleah Joi Moon, "Hell's Kitchen"Kelli O'Hara, "Days of Wine and Roses"Maryann Plunkett, "The Notebook"Gayle Rankin, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel protagónico en un musicalBrody Grant, "The Outsiders"Jonathan Groff, "Merrily We Roll Along"Dorian Harewood, "The Notebook"Brian d'Arcy James, "Days of Wine and Roses"Eddie Redmayne, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en una obraQuincy Tyler Bernstine, "Doubt: A Parable"Juliana Canfield, "Stereophonic"Celia Keenan-Bolger, "Mother Play"Sarah Pidgeon, "Stereophonic"Kara Young, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraWill Brill, "Stereophonic"Eli Gelb, "Stereophonic"Jim Parsons, "Mother Play"Tom Pecinka, "Stereophonic"Corey Stoll, "Appropriate"Mejor actuación de una actriz en papel destacado en un musicalShoshana Bean, "Hell's Kitchen"Amber Iman, "Lempicka"Nikki M. James, "Suffs"Leslie Rodriguez Kritzer, "Monty Python's Spamalot"Kecia Lewis, "Hell's Kitchen"Lindsay Mendez, "Merrily We Roll Along"Bebe Neuwirth, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor actuación de un actor en papel destacado en una obraRoger Bart, "Back to the Future: The Musical"Joshua Boone, "The Outsiders"Brandon Victor Dixon, "Hell's Kitchen"Sky Lakota-Lynch, "The Outsiders"Daniel Radcliffe, "Merrily We Roll Along"Steven Skybell, "Cabaret at the Kit Kat Club"Mejor dirección de una obraDaniel Aukin, "Stereophonic"Anne Kauffman, "Mary Jane"Kenny Leon, "Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch"Lila Neugebauer, "Appropriate"Whitney White, "Jaja's African Hair Braiding"Mejor dirección de un musicalMaria Friedman, "Merrily We Roll Along"Michael Greif, "Hell's Kitchen"Leigh Silverman, "Suffs"Jessica Stone, "Water for Elephants"Danya Taymor, "The Outsiders"Mejor coreografía"Hell's Kitchen""Here Lies Love""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor orquestación"Hell's Kitchen""Illinoise""Merrily We Roll Along""The Outsiders""Stereophonic"Mejor libro de un musical"Hell's Kitchen""The Notebook""The Outsiders""Suffs""Water for Elephants"Mejor banda sonora original (música o letra) escrita para teatro "Days of Wine and Roses""Here Lies Love""Stereophonic""Suffs""The Outsiders"Mejor diseño de vestuario en una obra de teatro "Appropriate""An Enemy of the People""Jaja's African Hair Braiding""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Stereophonic"Mejor diseño de vestuario en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""The Great Gatsby""Hell's Kitchen""Suffs""Water for Elephants"Mejor diseño escénico de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Purlie Victorious: A Non-Confederate Romp Through the Cotton Patch""Jaja's African Hair Braiding""Stereophonic"Mejor diseño escénico d eun musical"Back to the Future: The Musical""Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Lempicka""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de iluminación de una obra"Appropriate""An Enemy of the People""Grey House""Prayer for the French Republic""Stereophonic"Mejor diseño de iluminación en un musical "Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Illinoise""The Outsiders""Water for Elephants"Mejor diseño de sonido de una obra"Appropriate""Grey House""Jaja's African Hair Braiding""Mary Jane""Stereophonic"Mejor diseño de sonido de un musical"Cabaret at the Kit Kat Club""Hell's Kitchen""Here Lies Love""Merrily We Roll Along""The Outsiders"
Teto Ocampo siempre supo que el problema estaba en las grandes ciudades que no sabían escuchar y en la terquedad de un país que muchas veces se niega a reconocer sus raíces.'En Busca del Tercio Perdido' más que un documental es un viaje sonoro por medio de los deseos de Teto Ocampo por estudiar y acercarse, más no apropiarse, de la música tradicional. Es un tributo a su legado, que más que una lista de discos y canciones, fue siempre una celebración a lo de acá.Las melodías ancestrales y los cantos indígenas han servido durante muchos años como rituales para sanar, para llorar y para celebrar. En el caso de él fue la flauta arhuaca la que lo llamó a la Sierra a los veinte años y nunca dejó que se fuera. "No quiero saber nada más en mi vida, sino sólo saber, oír, tocar músicas como esta y conocer músicos que toquen esta música.", afirma Teto en el documental; porque entendió que en el proceso de intercambio de saberes no basta con escuchar, hay que prepararse para recibir.Al ritmo de flautas y cánticos tradicionales indígenas podemos ver una parte pequeña de los pasos del cantante hacia el descubrimiento del sonido del territorio, de las plantas, el clima, los animales y todo lo que lo abarca.Con Mucho Indio tomó prestadas melodías del Cauca, la Guajira, el Amazonas y la Sierra, y, junto a Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, se encargaron de mezclarlas con guitarras, bajos y baterías para hacer el paisaje sonoro de Colombia.La identidad sonora de nuestro país huele a páramo pero también a manglar, se siente húmeda como la selva y al mismo tiempo seca como el desierto de la parte más al norte.Teto Ocampo siempre lo supo: "estamos recuperando la música como territorio sagrado. No la estamos recuperando para ellos, ellos no necesitan que se las recupere nadie, sino de nosotros para nosotros, porque estaba olvidada... el tercio perdido".
El rapero Toomaj Salehi ha sido condenado a muerte en Irán por apoyar las protestas de 2022 provocadas por la muerte de Mahsa Amini, una mujer iraní de origen kurdo que fue arrestada y torturada por la policía religiosa islámica por no usar correctamente su hiyab. Salehi ha sido detenido, recluido en régimen de aislamiento y presuntamente torturado tras su arresto, según reporta Euronews. El músico de 32 años, ha criticado al régimen iraní y se ha pronunciado abiertamente contra el gobierno en letras de rap y en las redes sociales.En una medida sin precedentes, un tribunal de Isfahán revocó la decisión de la Corte Suprema sobre el caso de Saleh la semana pasada, confirmando el veredicto original de “corrupción en la tierra” y emitió la pena máxima de muerte, según los medios reformistas iraníes Shargh y Entekhab.Los medios estatales dijeron que la sentencia de Salehi está sujeta a reducción por parte de un comité de indultos si vuelve a apelar.¿Quién es Toomaj Salehi?Salehi es conocido principalmente por sus canciones de protesta sobre los problemas sociales de Irán y las políticas del gobierno de la República Islámica de Irán. Su último vídeo musical en YouTube publicado antes de su arresto en 2022 incluía la letra: "El crimen de alguien fue bailar con el pelo al viento / El crimen de alguien fue ser valiente y criticado... 44 años de tu gobierno / Es el año del fracaso."¿Cómo es hacer rap en Irán?El rap se dio a conocer en Irán a mediados de los 90, y desde los 2000 gracias a Internet, ha llegado a tener reconocimiento mundial. Aunque hay varios exponentes del rap iraní reconocidos internacionalmente, en el país no está permitido presentarse en vivo.El gobierno de país no considera el hip hop como una manifestación artística y ha reprimido ésta y otros tipos de arte originales de Occidente. En Irán, todos los artistas están obligados a presentar sus producciones al Ministerio de Cultura y Orientación Islámica para su aprobación. La mayor parte de la escena hip hop iraní se ha visto obligada a pasar a la clandestinidad.Las artistas femeninas están especialmente restringidas en Irán, ya que las mujeres no pueden cantar en público y las vocalistas solistas tienen prohibido actuar frente a hombres.