Family Guy estrenará su temporada 20 a partir del próximo 8 de junio en Star+. La familia Griffin regresa con 20 capítulos llenos del humor directo, políticamente incorrecto, absurdo, escandaloso e inapropiado al que nos tiene acostumbrados desde 1999.La serie nos muestra a la familia Griffin. Sus integrantes son Peter, el papá, Lois, la ama de casa, Meg, la hija subvalorada, Chris, un adolescente torpe, Stewie, bebé y brillante archivillano y Brian, la mascota intelectual de la casa.Después de más de 20 años de trayectoria, ya Family Guy puede revisarse a sí misma, y no solo puede, sino que sabe cómo hacerlo mejor que ninguna otra serie. Prueba de ello es un momento icónico de Stewie, que vimos originalmente en 2006, en el primer episodio de la quinta temporada.En este capítulo, el bebé llama insistentemente a Lois, su mamá, y principal rival. Tras varios segundos de insistencia, Lois frustrada y grita: "¿Qué?" a lo que Stewie responde alegremente, "Hola", mientras sale corriendo.El momento fue sumamente exitoso y se repetirá en la temporada 20 de la serie, disponible en Star+.No es la primera vez que la serie revive algunas de sus escenas icónicas. Uno de los ejemplos más notables es la pelea entre Peter Griffin y un gallo gigante, que ocurrió en la temporada 2, episodio 3. Desde entonces hemos visto cómo esta escena vuelve en las temporadas 13 y 17 con personajes y situaciones cada vez más inusuales e inesperadas.Otro chiste recurrente de la serie es cuando Peter destruye la mitad de la casa de Cleveland mientras el segundo está en el baño. La bañera se desliza lentamente del piso que se derrumba mientras dice: "¡No, no, no, no, no, nooo!”. Esta escena vuelve a ser referenciada en The Cleveland Show, spin-off de Family Guy.La obsesión de Peter por canción Surfin’ Bird de Trashmen se evidencia en varios capítulos y es otra de las bromas que hemos visto varias veces en la serie. Family Guy es experta en sacarnos carcajadas por sus chistes absurdos, así como por su capacidad de hacer de una escena, un momento definitivo de la televisión y la cultura pop. Todas las temporadas, y todos los chistes, están disponibles en Star+.
El 11 de septiembre de 2001 sin duda es una de las fechas más recordadas de la historia. El atentado terrorista contra el World Trade Center dejó más de 2970 muertos y otros miles de heridos. Uno de esos lesionados pudo haber sido Seth MacFarlane, creador de Padre de familia. MacFarlane iba a abordar el Vuelo 11 de American Airlines de Boston a Los Ángeles. MacFarlane dijo en varias entrevistas que la noche anterior al vuelo salió a beber. Al día siguiente se despertó tarde y con "guayabo", y no alcanzó a tomar el avión. Esto, sin mencionar que su agente de viajes confundió el itinerario por 15 minutos, por lo que terminó llegando 10 minutos tarde a abordar el vuelo, según dijo MacFarland en una entrevista en 2011. Decidió tomar el vuelo de las 11:00 a.m., así que fue a dormir un rato en la sala de espera. Cerca de 45 minutos después se despertó por la conmoción que ocasionó el hecho. Cuando vio de qué vuelo se trataba, se volteó y le dijo al tipo que estaba su lado "Yo debía estar en ese vuelo. Llegué tarde, lo perdí", según afirmó en entrevista con Piers Morgan. En la entrevista, MacFarlane agregó que no es fatalista. "No me impactó demasiado, no me hizo cambiar mi perspectiva de la vida, principalmente porque ya he perdido vuelos antes y las coincidencias pasan. Un día antes pude haber estado cruzando la calle cinco minutos antes, ser atropellado y nunca saber qué pasó". Incluso en un capítulo de Padre de Familia se hizo referencia a esto. Stewie (su voz es del propio Macfarland) hace un chiste y el remate es "a diferencia de los aviones del 9/11, que nunca aterrizaron", a lo que Brian le responde "Yo debía estar en uno de esos aviones" y Stewie dice "Sí, yo también". Aunque MacFarland dijo que antes de eso había perdido varios vuelos, sin duda éste fue inolvidable. Por fortuna llegó tarde, de lo contrario nos hubiéramos perdido buena parte de esta serie, una de las mejores de las últimas décadas. Padre de familia: la incorrección política comienza en casa
Después de varios tropiezos entre la censura y la cancelación, la serie de Seth MacFarlane emitida por primera vez en 1999, mezcla una deliciosa dosis de ironía a través de una familia políticamente incorrecta. Va en su temporada 17 con un total de 316 capítulos y se la pueden consumir en 4 días y 20 horas sin descanso. La puede ver en FX, Netflix, Claro Video y FOX Premium. Por Nick Martínez // @NickXtatic En 1989 Los Simpson comenzaron con su efectiva y muy necesaria ilustración de que la doble moral estadounidense (y occidental en general) comenzaba desde casa. Diez años más tarde Padre de familia (Family Guy) hundió el dedo aún más fuerte en la llaga y despojó a la crítica de cualquier pudor, a través de una visión mordaz de la humanidad con personajes perfectamente construidos para burlarse de la cotidianidad y los aspectos sociales que más impacto han tenido en la historia. Esta retorcida, pero divertidísima comedia presenta a la familia de Peter Griffin, el ser más inoportuno y egoísta del mundo por excelencia; Lois Griffin, una ama de casa que forma parte de la “alta sociedad” de Rhode Island; Meg Griffin, una adolescente con bastantes complejos a raíz de las personas que la rodean; Chris Griffin, un adolescente promedio bastante tranquilo; Stewie Griffin, un bebé superdotado con un deseo intenso por dominar el mundo; y Brian Griffin, el perro de la familia, escritor independiente y bastante educado. Los Griffin son capaces de orinar frente o sobre el presidente de turno, fumar marihuana frente la Casa Blanca y generar el caos y la confusión en Canadá, el país más “amable” del mundo. Juntos conforman un grupo tan detestable como entrañable, que así mismo define nuestra relación con lo que más odiamos de nuestra sociedad. Somos y odiamos los Griffin. Somos la doble moral en pasta. Aunque es reconocida por su fuerte humor negro (vean las tres primeras temporadas), también ha logrado trascender del humor a una crítica constructiva a través de la comedia animada, razón por la cual ha logrado sostenerse por más de 15 años. La política, el medio ambiente, la gastronomía, las conspiraciones, la industria del entretenimiento y el tabú son parte constante en sus capítulos. También son inconfundibles sus guiones que mezclan tramas principales con absurdas fantasías donde se licua el surrealismo y la cultura pop. Cualquier personaje reconocido que haya realizado alguna estupidez públicamente, Padre de familia sin discriminación por género, raza o credo lo tratará en la serie sin el menor de los ascos para que todos ustedes se regocijen de ese ridículo momento. Sus guiones son bastante creativos, en una frase o en un simple gesto logran resumir cualquier situación por absurda que sea. Seth MacFarlane (director y escritor de Ted 1 y 2, y de algunos capítulos de series como Johnny Bravo, El laboratorio de Dexter o Vaca y pollito) es amante de los musicales, por esa razón se usa bastante el recurso de una orquesta sinfónica para mofarse de varias situaciones sociales. No se les haga extraño encontrarse con un capítulo hecho a punta de musicales al mejor estilo de Los miserables (2012). PREGUNTAS IMPORTANTES PARA VER PADRE DE FAMILIA (FAMILY GUY) ¿Temporadas? 17 ¿Capítulos? 316 ¿Duración? 22 minutos cada uno. ¿Fechas? 1998 – presente ¿Se puede ver en desorden? ¡Por supuesto que sí! En algunos casos harán una que otra referencia que une capítulos, pero no es tan grave. Puede verla en desorden sin ningún problema. ¿Tiene muchos nombres que hay que aprenderse? No, los más relevantes son la familia Griffin y sus amigos. ¿Cuánto tiempo hay que destinarle para verla completa? 4/20 *guiño, guiño*: 4 días y 20 horas. ¿Es una buena serie para peliculear? Si está aburrido, esta serie le garantiza mínimo dos horas diarias (cinco capítulos) de pura diversión. ¿Hay que prestarle mucha atención o se puede ver mientras se plancha, cocina o trapea? La puede ver de la manera que le dé la gana. ¿Se puede ver con papás? Depende, ¿sus papás están en contra del aborto, las drogas, las fiestas desenfrenadas, el sexo entre adultos adolescentes, el sexo con frutas, el sexo entre humanos, orinarse frente a sus abuelos o sobre ellos, reírse de la democracia y la justicia penal y, en general todo lo que tiene que ver con el humor negro? Usted decide. Si es de los que se ofende por cualquier cosa y le cuesta entender el humor negro en cualquier nivel, mejor no la vea. Sus quejas no sirven de nada, en serio, varios famosos lo han intentado y fracasado en el intento. No son pocos los capítulos en los que hay alguna referencia o parodia a la saga Star Wars. Todo esto es posible porque George Lucas, padre de esa mitología galáctica, es fan de Padre de familia y autorizó los chistes. Otra serie del espacio, Star Trek, es constantemente nombrada. La voz en inglés detrás de Brian, el perro ateo, intelectual y sabio de la familia Griffin, es interpretada por Seth MacFarlane. Pero no solo comparten la voz sino que muchas de las creencias personales, políticas y religiosas son iguales entre personaje y creador. SI LE GUSTA PADRE DE FAMILIA (FAMILY GUY), LE PUEDE GUSTAR Series hermanas también creadas por Seth MacFarlane: American Dad! y The Cleveland Show no muy alejadas de su tono satírico. Los Simpson: a pesar de su triste presente, fueron la primera gran familia gringa en revelar lo terrible de su doble moral. MOMENTOS MEMORABLES DE FAMILY GUY Lograr versionar la saga de Star Wars en el primer capítulo de la temporada 6: Blue Harvest. Este homenaje a los 30 años del estreno de la saga fue nominado a los Premios Emmy y se llevó un Premio Saturn a Mejor presentación en la televisión. VUELVA A LA LISTA DE LAS 52 SERIES QUE TIENE QUE VER ANTES DE MORIR. O SIGA CON ORANGE IS THE NEW BLACK O CON RICK & MORTY.
Ya sabemos que los Simpson han hecho un gran número de predicciones. Aunque con tantos episodios es fácil pegarle, no dejan de impresionarnos por lo certero de sus vaticinios. Aquí recordamos otras series que también adivinaron el futuro. Padre de familia En un episodio de 2005, Stewie salió corriendo desnudo en un centro comercial gritando “¡Ayuda! Me escapé del sótano de Kevin Spacey”. En 2017, el actor Anthony Rapp declaró que Spacey lo acosó cuando él tenía 14 años. No es la única predición de la serie. En un episodio de 2012, Peter Griffin recibe una maldición para que todo lo que toque se convierta en Robin Williams. Ésta lo lleva a la locura e intenta suicidarse. Además de estos detalles, el capítulo también llamó la atención pues se estaba emitiendo en BBC 3 justo cuando se anunció el suicidio del actor en 2014. Scrubs El conserje era uno de los personajes más queridos de Scrubs. En un capítulo de 2007, le dijo a JD “deberíamos buscar a Osama Bin Laden en Pakistán”. En 2011, Osama Bin Laden fue encontrado precisamente en este país. South Park también predijo la muerte del líder terrorista de una forma muy similar a como sucedió. Black Mirror Un episodio de 2011 nos muestra a un primer ministro ficticio que debe tener sexo con un cerdo en TV nacional para salvar a la familia real de un secuestrador. En 2015, se dio a conocer una biografía del primer Ministro Británico David Cameron, según la cual habría introducido una “parte de su anatomía” en la boca de un cerdo muerto. Otro capítulo llamado Hang the DJ habla de una aplicación que predice cuánto tiempo va a durar su relación. Ésta se hizo realidad hace poco y se llama Couch.dating. 30 Rock Antes de que Alec Baldwin se vistiera de Trump en Saturday Night Life fue Jack Donaghy en 30 Rock. En el episodio Subway Hero se hacen menciones a construir un muro entre EE. UUU y México y la frase “volvamos este país genial de nuevo”. ¿Le suena familiar? Parks and Recreation Los Cubs de Chicago duraron 108 años sin ganar la Serie Mundial, hasta su victoria en 2016. Un año antes, Parks and Recreation predijo esta victoria, igual que Volver al futuro 2.
Para un nuevo capítulo de Padre de familia de la temporada 16 se definirá un tema del que muchos han hablado desde el comienzo de la serie: ¿Es Stewie Griffin gay o heterosexual? En este episodio especial, Stewie se sentará en la silla del terapeuta a hablar de sus problemas. El doctor tendrá la voz del gran actor Ian Mc Kellen (El señor de los anillos, X-men), quien salió del clóset a sus 49 años. El capítulo se estrenará en marzo en Estados Unidos. “Es un episodio maravilloso y la interpretación de Seth (MacFarlane, voz de Stewie y creador de la serie) es espectacular”, declaró a TVLine Richard Appel, productor de Padre de familia. Appel agregó que el episodio también profundizará en otros temas clave sobre Stewie. Aunque la serie varias veces se ha referido a la sexualidad de Stewie, nunca ha hecho oficial su orientación. En 2009, McFarlane declaró a la revista Playboy que tenían listo un capítulo en el que Stewie salía del clóset y era acosado por otros niños. “Decidimos que era mejor dejarle sin esta confesión ya que no era sensible para un niño de un año. En última instancia Stewie o será gay o un infeliz heterosexual reprimido. Eso también explica sus ganas de matar a Lois y poseer el mundo. Tiene un montón de rabia que proviene de la confusión y la incertidumbre acerca de su orientación”, agregó en su momento MacFarlane. Aunque 1 año parezca demasiado pronto para conocer la orientación sexual de un niño, Stewie ya nos tiene acostumbrados a comportamientos y actitudes muy adultas, como su obsesión por las armas, dominar el mundo, y claro, matar a su mamá.
Después de las confesiones de actrices y modelos sobre los acosos de Harvey Weinstein se destapó una olla podrida y por supuesto un efecto bola de nieve que ha empezado a ensuciar a nombres poderosos. Ahora el guante le ha caído a Kevin Spicey, el protagonista de House of Cards. Según la denuncia de Anthony Rapp, el actor lo acosó cuando él tenía 14 años. En su defensa dijo no recordar el episodio y pidió disculpas. Y aunque el mundo se vino a enterar de los hechos apenas hace unos días, al parecer muchos círculos sabían de las andanzas de Spacey o por lo menos eso pensamos después de ver el capítulo de Padre de Familia del 2005 donde Stewie sale desnudo y gritando: "¡Auxilio! ¡Me escapé del sótano de Kevin Spacey!" Más que una mera casualidad, parece ser un chiste interno sobre los rumores del actor.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero