Hoy se conoció que la marca mundial de gaseosas escogió al colombiano para hacer una de las canciones del torneo de fútbol más importante de la FIFA. Maluma indicó por medio de entrevistas que se siente feliz y muy orgulloso de ese logro: "me siento demasiado contento de trabajar con Coca Cola para la canción del Mundial. Es una experiencia única, así que nos vamos pa’ Rusia. Allá nos vemos, parceros". Recordemos que la marca Coca Cola suele escoger diferentes artistas para sus canciones deportivas. En Brasil 2014 eligieron a Paty Cantú, Wisin, Speto y David Corey y para Sudáfrica 2010, escogieron Waving Flag de K`Naan y David Bisbal. El Mundial de Fútbol Russia 2018 iniciará el jueves 14 de junio en el Estadio Olímpico Luzhnikí de Moscú
México sigue abriéndole el camino al cine latinoamericano en Hollywood Finalizó la edición número 90 de los premios de la Academia en la que dos producciones con sabor mexicano fueron protagonistas. Se trata de La Forma del Agua y Coco, dos películas completamente diferentes en las que brilló el talento y la cultura azteca. Guillermo del Toro, creador de La Forma del Agua se alzó con los premios a Mejor Director y Mejor Película, en ambos discursos de aceptación habló del poder de los sueños de los niños y de cómo los inmigrantes pueden y son parte importante de la construcción de un país como Estados Unidos. Del Toro es el tercer cineasta mexicano que gana el premio de la academia a “Mejor Director” en los últimos cinco años. En 2014 Alfonso Cuarón lo logró con la dolorosa cinta Doce Años de Esclavitud, en 2015 fue el turno para Alejandro González Iñárritu con la aclamada Birdman y en 2016 Iñárritu repitió premio y categoría por la película The Revenant protagonizada por Leo Dicaprio. Sin duda alguna esta es la mayor prueba de que los mexicanos se han sobrado en los últimos años con sus películas al punto de ser aclamadas por la crítica mundial. Este momento histórico debería ser aprovechado por los cineastas de toda América Latina para promover nuevas propuestas en cuanto a realización de filmes se refiere. Cuarón, Iñárritu y Del Toro han abierto una puerta muy difícil para los latinos en Hollywood que no se debe dejar cerrar. Sin duda esta versión fue la más mexicana de la historia de los Premios de la Academia. La cinta “Coco” inspirada por la festividad del Día de los muertos se llevó el galardón a “Mejor Película Animada” y “Mejor Canción Original” por Remember me, una composición maravillosa que reúne el sentimiento de la historia de la familia de Miguel Rivera. La canción tiene diferentes versiones; una acústica interpretada en la cinta por el pequeño Miguel, una de mariachi cantada por el malvado Ernesto de la Cruz y la versión pop que suena durante los créditos finales hecha por Miguel & Natalia Lafourcade. De igual forma, varios artistas mexicanos hicieron presencia en la ceremonia como Eugenio Derbez quien ostenta el título de tener la película en español más taquillera de la historia por No se aceptan devoluciones. El actor fue el encargado de presentar a sus compatriotas Gael García Bernal y Natalia Lafourcade en compañía de Miguel para cantar en vivo el tema Remember me de Coco. Eugenio incluyó en su discurso un mensaje de reflexión para todos los americanos: “como sabemos, en el mundo de los muertos no hay muros. ¡Viva México!". La actriz mexico-keniana Lupita Nyong’o subió al escenario de los Óscar para entregar el premio a Mejor Diseño de Producción. Durante su aparición y acompañada por el comediante pakistaní Kumail Nanjiani envió un mensaje de esperanza a todos los dreamers: "Nosotros crecimos soñando con trabajar en películas algún día. Los sueños son la base de Hollywood y los sueños son la base de Estados Unidos. A todos los dreamers allá afuera, estamos con ustedes". A pesar de irse de México al cumplir un año de nacimiento, Lupita regresó al país azteca para aprender español y vivir durante una temporada en Taxco, Guerrero. Aquí hay un video de la actriz ganadora de un premio Óscar hablando en español. ¡Híjole! Por su parte la actriz mexicana Eiza González subió al escenario con un comentado vestido amarillo ceñido al cuerpo para entregar el galardón a Mejor Edición de sonido. Al iniciar su intervención saludó a todo el Dolby Theatre en español. Eiza fue invitada a la ceremonia por su participación en la película Baby Driver, nominada a tres premios en las categorías técnicas. Salma Hayek, actriz mexicana que ha abierto el espacio para que las latinas sean incluidas en películas de Hollywood, apareció en la transmisión de los premios de la academia acompañada de Ashley Judd y Anabella Sciorra para hablar de la campaña Time’s up en contra del acoso sexual y abuso de poder en la industria cinematográfica. Con todo este talento mexicano en la noche más importante del cine es importante recordar lo valioso que es el país centroamericano para el resto de latinos. No solamente han logrado ingresar a las más altas esferas de la industria del entretenimiento, sino que además han representado de forma magistral a los latinos que por años han sido invisibles en los filmes estadounidenses. Ojalá en los próximos años podamos ver más colombianos, venezolanos, chilenos, argentinos y ecuatorianos representando a la comunidad latina en materia de política, deportes y, por supuesto, entretenimiento. Para terminar esta nota los dejamos con un video de Guillermo del Toro cantando a todo pulmón El Rey de Vicente Fernandez, una de las canciones más importantes para los amantes de la ranchera.
Como dicen Los Geekster: “Es un gran año para ser geek en Colombia” Después de cinco exitosas ediciones en Medellín, Comic Con Colombia ha tomado la decisión de expandir su experiencia a la fría Bogotá para este año. Del 8 al 11 de junio llegará a Corferias uno de nuestros eventos de entretenimiento favoritos que reúne lo mejor de la cultura pop, los comics, la vida de fantasía, el cine y los videojuegos. Superman, uno de los superhéroes más queridos y admirados por la comunidad geek, será el personaje homenajeado de esta edición y por ello el equipo organizador de esta convención traerá en exclusiva material especial del personaje más rentable de DC Comics. Este año Corferias quiere tirar la casa por la ventana y regalar a sus visitantes experiencias únicas entorno al mágico universo de los Comics y sus derivados, por eso, uno de los aliados estratégicos de la Comic Con será el Salón del Ocio y la fantasía (SOFA) considerado el evento de mayor crecimiento y asistencia en los últimos años. Los paisas no tienen por qué asustarse pues la Comic Con seguirá realizándose, como es tradición, en el centro de exposiciones Plaza Mayor de Medellín del 16 al 18 de noviembre. Este año habrá muchas sorpresas e invitados especiales que se irán anunciando poco a poco. Los cosplayers colombianos tienen más de tres meses para preparar sus elaborados trajes para sorprender a los visitantes a la convención de ciencia ficción más importante del mundo geek.
Facebook cambió. A Mark Zuckerberg se le salió de las manos ese monstruo que creó y ahora, debido a un nuevo algoritmo, los usuarios verán menos las publicaciones de los medios de comunicación que ya siguen, incluido SHOCK. Pero no se asusten. Si no quieren perderse de la música colombiana que tendrían que estar escuchando, (como nuestras Apuestas del 2018), lo mejor del universo festivalero criollo y una guía completa de cómo navegar con gracia y estilo por las aguas turbias de internet y la ciudad, acá les decimos cómo hacer que su Facebook no les esconda nuestras publicaciones. 1. Entre al perfil de Shock (tienen que seguir la pagina) 2. Haga clic en Seguir 3. En la pestaña que se despliega elija la opción Ver primero En el celular: ¡Y listo!
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No es necesario que desarme el closet cada mañana o que desde la noche anterior este trasnochando con la idea de “qué me pongo mañana” sabemos que organizar un outfit cómodo, informal pero que se pueda camuflar en una reunión y pase con una calificación de 10 en la oficina, exposición y hasta cena familiar. No es necesario correr al centro comercial, hacer una lista de compras o pedir prestado al mejor amigo. Aquí un Top 15 que lo puede sacar de apuros. Una blusa tipo body con una falda negra se convierten en una gran combinación. Los estampados volvieron y se ven muy bien en cualquier compromiso de la oficina, son un toque cool que no pasa a ser informal Si es una reunión, tardeada o salida los lentes oscuros son perfectos para arreglar cualquier outfit. La corbata no siempre significa elegancia, un buen blazer y una camisan pueden ser el salvavidas fresco en esos días de reuniones y calor. Unos flecos y un buen jean pueden ser la sensación de la oficina. Una chaqueta negra de cuero (o cuerina si su alma ambientalista no lo deja ir más lejos) puede servirle para meterle ese toque cool a su outfit en una reunión. Los tenis no son solo para salir a caminar, acompañados de un buen traje hasta en una reunión lucen bien. Es mentira que no se pueda combinar jean con jean, que los colores se diferencien, la pinta se cuadre con unos buenos zapatos y queda listo Lo más importante son los accesorios una pañoleta sobre cualquier chaqueta puede ser ese toque sutil que arregle todo el outfit Pero si de resaltar se trata, una chaqueta formal más un jean pueden sacarle de un apuro Siguiendo con los accesorios si la opción es una blusa negra, un choker y gafas oscuras combinan perfecto Las chaquetas de colores no son solo para las fiestas, con un buen pantalón en el día a día se convierten en un hit Las leñadoras nunca van a pasar de moda y son el complemento perfecto para un jean y una reunión en la oficina Un pantalón oscuro y una blusa blanca son una combinación que no puede faltar en el closet y que sirve para cualquier ocasión ¿Quién dijo que para verse elegante era necesario vestir de traje? Un saco deportivo no se ve mal en la oficina
Shock invita este martes 23 de agosto a la función de Bogoshorts, noche de cortos, con el realizador Vincent Moon, cineasta independiente apasionado por el sonido. Se ha dedicado a recorrer el mundo explorando todo tipo de prácticas sonoras, desde la música electrónica y los grupos de rock hasta las músicas tradicionales, sagradas y rituales. Este director trabaja al margen de los sistemas de producción tradicionales y logra de este modo fabricar piezas únicas y muy personales. Trabaja solo o con la gente que encuentra en el camino, y la mayoría de las veces sin dinero involucrado en los proyectos. Él comparte muchas de sus obras, películas y grabaciones musicales, de forma gratuita en Internet, bajo licencia Creative Commons. En 2009 su documental sobre el artista Kazuki Tomokawa, La Faute Des Fleurs, ganó el Premio de Audio y Video en el Festival Internacional de Documentales de Copenhague, y su película Esperando el Tsunami, realizada en Colombia, fue nominada para el mismo premio en 2011.
En la plaza de un pequeño municipio, justo en frente de la iglesia del pueblo, en una lección poderosísima de aceptación, el festival Taiquenaju despelucó a viejos, jóvenes y niños a punta de pogo, rock, funk, electrónica y folclor. Todo con el campo, los cafetales y el valle como telón de fondo. Por: Fabián Páez López @Davidchaka // Fotos: Santiago Acosta (Instagram: Santiago_acosta01)En Colombia los pequeños pueblos y municipios, que son el eje de las zonas rurales, tienden a quedarse sin jóvenes. Muchos de ellos migran a las grandes ciudades para buscar empleo o para estudiar. En esos tránsitos, pareciera que los productos culturales para las nuevas generaciones terminan por concentrarse en las capitales. Hay un mercado cerrado en sí mismo que separa al interior del exterior. Sin embargo, en el municipio de Caicedonia, en el Valle, pasa lo opuesto. Hay una movida que crece y que va contra la corriente. Se están cocinando nuevas formas de poner a sonar los géneros disidentes desde los márgenes de ese mercado. Resiliencia pura. En el municipio ya ha habido unas tres generaciones de pequeños parches que tomaron las sendas de lo alternativo; que cambiaron la música popular por los sonidos fuertes; que le apostaron a los taches y a las crestas; y que siguen firmes camellando en su tierra para que todo prospere lejos del ritmo caótico de las grandes ciudades. La persistencia de esos parches hizo que estallara un experimento digno de exportación; una fiesta que logró poner a toda la gente de la zona alrededor de la música joven. Fue el Festival Taiquenaju.Le seguimos de cerca la pista a la tercera versión del evento y fue una lección certera de cómo asegurarse que un pueblo crezca a punta de música. Con toda la tradición conservadora que cargan las regiones colombianas, el hecho de que en un festival hayan puesto a poguear a viejos, señoras, jóvenes, campesinos y niños alrededor del mismo son no es un hecho menor. Más de seis mil personas hicieron presencia en la plaza principal de Caicedonia, a las afueras de la iglesia, para cantar, literalmente, junto a los invitados de cabecera: Nepentes y Los de adentro.Y también para recibir los ecos de las nuevas músicas. La selección de bandas tuvo de todo. Desde el flow pacífico de Makana y Los Pangurbes y el Ciudeblo; pasando por el punk local de Manicomio S.A; la experimentación de Metroy, los Hotpants y la MiniTK del Miedo; el rock melódico de Akash; hasta el desbordado funk de los caleños de Cirkus Funk. Pocos en Caicedonia podrían cuestionarlo: lo que sonó allí es rock puro. Fue un repertorio de platos musicales variado para un público más heterogéneo que el de cualquier festival en Bogotá. Hay que ver como de la mano de una banda veterana y energica como Nepentes, los niños se trepaban en la tarima para coger el micrófono y para cabecear incansablemente, o como los más viejos experimentan por primera vez en su vida los poderes catárticos de un pogo, o como los que pasaban sin saber lo que sonaba, en medio del extrañamiento, disfrutaban la música. O, como el transcurrir normal de la vida en la zona, incluso con el ruido de fondo, no se ve trastocado, no hay escandalo.Fue una lección más fuerte si nos remontamos a las épocas realmente duras que se vivieron en la zona. Cuando el conflicto armado y las no tan lejanas secuelas de la guerra entre traficantes anotaban muertos a diario en las esquelas. En esta temporada de calma, solo se habló de muerte a la hora de hacer un "Wall of death" amenizado por la energia inagotable de Nepentes. El Taiquenaju tiene mucho que sumarle al recorrido festivalero en Colombia no solo porque es un acto que descentraliza el acceso a la música y amplia los públicos, sino porque es en realidad una experiencia que no hay que comprar, que no está cosificada como en los festivales que conocemos.
Esto fue lo que vimos en el lanzamiento del proyecto busca que, a través de una convocatoria y una posterior jornada de votación, sean elegidas las cincuenta canciones más populares que involucren la identidad de los sonidos del Pacífico (las más votadas). El Premio: 50 canciones (25 tradicionales y 25 de cualquier tipo de fusión moderna), irán de inmediato a la plataforma Tigo Music y después a 50 plataformas digitales, con cobertura en 240 países.Entérese acá de cómo funciona la cosa. Fotos: Santiago Acosta
Ante el confesionario de nuestro lente, agrupaciones y artistas como Nawal, Cynthia Montaño, Razón de Ser y Bambarabanda revelaron uno de sus secretos mejor guardados: el momento de su historia en el que estuvieron a punto de tirar la toalla y mandar todo para la mierda.
Popular al parque y Vallenato al parque son los nuevos festivales al parque que anunció Idartes para 2024, además del regreso de Joropo al parque y Gospel al parque. Desde junio y hasta noviembre, en Bogotá habrá al menos un festival al Parque distinto cada mes. “Para esta celebración de la música, la diversidad y la identidad de Colombia en Bogotá tenemos cuatro propósitos fundamentales: promover confianza ciudadana a través del encuentro en el espacio público, fomentar la cultura ciudadana en la capital y la convivencia pacífica, crear espectáculos gratuitos y masivos y convertirse en plataformas de circulación artística”, dice María Claudia Parias, directora de Idartes. Este año, el lema será "Festivales por el agua", pero de acuerdo con Edison Moreno, gerente de Música de Idartes, durante cada evento se busca crear conciencia sobre la importancia de conservar y proteger los recursos hídricos naturales de la ciudad. Por eso, se implementarán iniciativas específicas para eliminar plásticos de un solo uso y fomentar el reciclaje y promover prácticas de consumo responsable de agua.Durante los últimos tres años, los Festivales al Parque han logrado congregar cerca de 670 mil asistentes, de los cuales un 8% proviene de otras ciudades de Colombia y el mundo. Idartes en 2024 esta cifra llegue a los 813 mil participantes. Según informó Idartes, por cada peso invertido en los festivales, se mueve el doble en la economía de la ciudad. ¿Cuándo y dónde serán los festivales al parque en Bogotá 2024?Joropo al parque 14 al 16 de junio. Plaza de Bolívar. El festival tendrá el concepto Cantos de trabajo del Llano, patrimonio Cultural de la Humanidad. Es la tercera edición del festival. Hip hop al parque 13 y 14 de julio. Parque Metropolitano Simón Bolívar. Una cultura, una sola familia es el lema del festival que ya acumula 26 ediciones y se ratifica como uno de los más grandes de Latinoamérica. Vallenato al parque 3 de agosto, Media torta. 4 de agosto, Parque Simón Bolívar. Este evento nace en marzo de este año mediante el Proyecto de Acuerdo No. 029 del Concejo de Bogotá, que crea este evento con el fin de promocionar y preservar el vallenato como género musical representativo del folclor colombiano. Gospel al parque 10 de agosto. Parque Simón Bolívar. El evento será en el marco del Festival de Veranod e Bogotá con artistas destacados en música de adoración. Popular al parque 14 y 15 de septiembre. Parque El Tunal. Según Idartes, el evento surge para aprovechar el auge de la música popular en Bogotá. Colombia al parque 24 y 25 de agosto. Parque de los novios. En sus 22 ediciones ha congregado a varios exponentes folclor nacional y ha sido plataforma de circulación para los artistas emergentes de todas las regiones del país. Jazz al parque 28 y 29 de septiembre. Parque el Country. Un género que trasciende fronteras: fusión entre culturas es el concepto del festival este año que ya completa 22 ediciones. Salsa al parque 5 y 6 de octubre. Parque Simón Bolívar.El otro barrio de la salsa: relación de la música con la ciudad es el concepto para este año. Se mantiene como uno de los festivales al aprque más concurridos. Rock al parque 9 al 11 de noviembre. Parque Simón Bolívar. Subculturas en armonía: una lectura desde la ciudad es el tema del festival gratuito más grande de América Latina
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.