Mientras algunos se dedican a bajar carteles de bandas, prohibir sonidos y castigar. En otro lado de la ciudad seis mil personas se reunían para alabar la música, para recordar a grito herido el rock oscuro con el que conocimos a Zoé y para envolverse en un viaje de esos de los que uno no se quiere bajar. “Qué han venido un montón de veces”, “Qué en Colombia se presentan cada ocho días”, “Qué León tiene apartamento en el norte”. Ninguna de esas frases recurrentes que se escuchan cuando se dice que la banda mexicana va a pisar el país fue lo suficientemente fuerte como para demeritar lo que pasó en tarima. El estallido de sonidos, la voz impecable de León, las guitarras sonando perfectamente alineadas y un show de luces digno de tremendo escenario. ¿El público colombiano está mamado de Zoé? Era la primera vez, que estando solos, llenaban así un concierto en Colombia, los habíamos visto en festivales, en carteles de todo tipo y después de la presentación de Estéreo Picnic (2018) donde las canciones se fueron a unas baladas que tuvieron varias críticas e hicieron llorar a más de uno, necesitaban reivindicarse y recordarnos por qué son una de las bandas de rock en español más representativas del momento. Cantaron las nuevas, las de Aztlán, nos dieron un viaje en el tiempo a sus primeras melodías, las que nos destruyeron, nos entusaron y con las que nos sentimos como un vil souvenir… sí, el encanto corta venas de sus canciones hizo estallar el Movistar Arena Bogotá en un solo coro con Luna, Reptilectric y Te Soñé. Canciones para meterse en una tusa sin salida con Zoé Zoé se propuso rockear el escenario y lo logró. Casi dos horas seguidas de música, sin parar, con la energía a flor de piel y la búsqueda insaciable de “volver al origen”, de compartir ese conocimiento ancestral, de entender el universo y agradecerle por tremendo concierto, por cada nota musical y por haber presenciado, sin temor a equivocarnos, el mejor show que ha presentado la banda en el país.
Tenemos completamente claro que no hay ningún remedio efectivo para la tusa, que por más palmadas que le den en la espalda y consejos es inevitable dejar de sentirse mal. Lo único que podemos decirle es que todo va a estar bien (ahora no sirve de nada esto pero pronto lo va a entender) y que no se le olvide el karma, si es que le hicieron daño a ese nivel. Trate de sonreír un momento y respire. Luego puede hundirse en una tusa de la que no haya salida, experimentar las primeras etapas de negación, luego las de felicidad infinita e importaculismo, volver a la lloradera y pensadera eterna, las borracheras y canciones y finalmente llegar a la meta de superación. Y para que le ponga un poquito de sazón a ese dolor le ayudamos con la etapa de las canciones, las letras que lo vuelven mierda y con las que puede llorar como si no hubiera mañana. 20 canciones que nos enseñaron a tener relaciones tóxicas y agresivas Pero tranquilidad que dicen que llorar ayuda a sacar todo eso que lleva dentro. Eso sí, aliste pañuelos y aleje objetos corto punzantes. Así las cosas, relájese y disfrute (lo que pueda): Y si le quedaron ganas de más recuerde que este 6 de octubre Zoé estará en Bogotá. Sí podrá cantar estas canciones a grito herido con León Larregui enfrente y toda la energía de la banda. Vendrán a presentar su último disco Aztlán. La presentación se realizará en el Movistar Arena. (La nueva canción de Zoé nos dejo entusados pero no podemos parar de oírla) Vea también: Pare de sufrir: 25 canciones para olvidar a su ex
Zoé fácilmente puede estar dentro de los grupos que más ha visitado el país. Ellos sin duda son uno de los grupos más importantes en el continente y buena parte de su carrera la han hecho en Colombia; han pasado por los festivales y los espacios más importantes como Rock al Parque en el 2010 o el Julio Mario Santo Domingo, que en el 2011 los recibió para presentar el gran Unplugged de Música de Fondo. Este año volvieron al Festival Estéreo Picnic y decidimos preguntarle a la gente si pensaban que ya había sido suficiente de Zoé.
La banda mexicana regresa al país con nueva música. Azul es una canción escita por León Larregui, con arreglos de Zoé y la producción de Craig Silvey, quien ha trabajado con artistas de la talla de Arcade Fire, Kasabian, Stereophonics, Noel Gallagher y Florence and The Machine, entre muchos más. El sencillo fue grabado en los estudios Panoram en la Ciudad de México, mezclado por Craig Silvey en Toast Studios en Londres y masterizado por Greg Calbi (Blondie, Deep Purple, Arcade Fire, Foster The People, Fleet Foxes) en Sterling Sound de Nueva York. El estreno del sencillo viene acompañado de un videoclip, donde se narra una historia de amor futurista y apocalíptica. Grabado en Tokio, El Caribe y la “Ciudad de México del futuro”. León Larregui es el creador del guion y el concepto, además de director. La producción ejecutiva corrió a cargo de Pradip Romay; el director de fotografía fue Miguel López; el diseño de producción lo hizo Hector "Carry" Iruegas; la dirección de animación, VFX y Compositing estuvo en manos de Diego Vargas, y el styling fue realizado por Margaret Truck.
León Larregui, Sergio Acosta, Jesús Báez, Ángel Mosqueda y Rodrigo Guardiola presentaron este 21 de octubre el video en vivo de la canción ‘Labios Rotos’.Hace cuatro años Zoé se unió a la lista de artistas latinoamericanos que se despojaron de sus sonidos eléctricos para presentarnos una sesión acústica de aquellos temas que como bien lo dijo Larregui en algún momento “tenían un sonido bastante fumado” – el mejor ejemplo de esta afirmación es ‘Soné’, una canción que cautivó a más de un escéptico en su ‘MTV Unplugged: Música de Fondo’ –.Ahora, tras el anuncio de un nuevo DVD en vivo de Larregui y compañía, el canal de VEVO de la banda mexicana dio a conocer el video de la presentación de su sencillo ‘Labios Rotos’ grabado el año pasado en el Foro Sol de Ciudad de México.
El grupo mexicano Zoé abre su repertorio a artistas internacionales de "universos musicales muy diversos", desde los rockeros argentinos Babasónicos hasta el abanderado británico del trip hop Tricky, para que las recreen en el proyecto musical "Prográmaton revisitado" (Ir al canal).Iniciativa del guitarrista Sergio Acosta, este proyecto de colaboración toma como punto de partida las canciones del quinto álbum de estudio de la banda, "Prográmaton" (2013), cuya versión "revisitada" encarnará en dos álbumes.El primer volumen se lanzó esta semana y contiene doce canciones "planeadas y habitadas", como define el guitarrista, por una docena de artistas, entre los que también se incluyen El Columpio Asesino (España), Poolside (Estados Unidos), Little Dragon (Suecia), Daniel Melero (Argentina) y Astro (Chile)."Lo que me gusta es cómo de repente haces un proyecto que tiene una cualidad totalmente internacional. Para una banda latina es algo que no muchos han hecho", destacó Acosta, quien estimó que "ver la música como una cuestión universal e internacional" permite "dejar de lado" las procedencias.El guitarrista indicó que la participación de los músicos que forman parte del proyecto va "más allá del concepto de un remix convencional", puesto que se les permitió "reinterpretar con absoluta libertad" las canciones para que las hicieran suyas.Bajo esta idea, una versión de la canción "Andrómeda" firmada por el dúo estadounidense Poolside recuperó la oportunidad de transformarse en el sencillo que no alcanzó a ser en "Prográmaton", porque hubo otros temas "más fuertes" en ese disco, comentó Acosta.
En el Rock al Parque del 2006, Zoé se paraba en la tarima principal de Rock al Parque y en un horario envidiable, en ese entonces no era una banda tan conocida a pesar de que ya llevaban casi diez años de haberse formado y tres álbumes debajo del brazo. En el 2010 repitieron, con más adeptos y con uno de los que muchos consideran el mejor álbum de su carrera: Reptilectric. Poco a poco fueron entablando una conexión inigualable con el público de Colombia, tocando en las tarimas más deseadas y llenando todos los shows, incluyendo un desconectado inolvidable en en el 2011 en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo.¿Por qué vienen tanto a la ciudad? se preguntaron muchos después del anuncio de que su gira Progámaton aterrizaría en nuestro país, pues los mexicanos ya habían estado en el Estéreo Picnic de este año. Después de haberlos visto en casi todos sus primeros shows y en ese desconectado yo había omitido sus conciertos, quizá por la costumbre. Esta vez decidí volver a verlos para entender qué pasaba con Zoé, que había cambiado, cuál era su público y si después de tantas visitas a Bogotá seguían llenando sus shows. Ante un Palacio de Los Deportes lleno se presentaron el pasado jueves, Superlitio fue la banda elegida para abrir el concierto. Casi a las 9 de la noche los mexicanos se pararon en la tarima ante un público fiel y enérgico que los ovacionó hasta el cansancio, nunca hubo silencio entre canción y canción pues los aplausos llenaban ese espacio, tampoco recuerdo alguna canción que no haya sido cantada al unísono; ni los tracks de Programatón, su último disco, se salvaron de ser coreadas. León Larregui, la voz líder, comandó la nave con un aire íntimo e introspectivo, pero capaz de guiar a su público por un viaje llamado Zoé durante más de dos horas. Además de sus nuevas canciones, repasaron también esos temas que los pusieron en el podio de las bandas latinoamericanas más grandes del momento: Vía láctea, Paula, Te soñé, Love, No me destruyas, Poli, Labios Rotos, solo por nombrar algunas hicieron parte de un repertorio fornido. Zoé es un grupo de canciones, de buenas canciones que la gente quiere oír y sobretodo cantar y mientras sigan sacando sencillos que generen ese efecto, van a seguir llenado plazas y repitiendo. Con su gira Programatón en Colombia lo demostraron que si vuelven una y otra vez es porque tienen a una cantidad de gente que lo pide a gritos y que no cansa. Por: Nadia Orozco @Cornfake // Fotos Camila Díaz
Por: Luis Fernando Mayolo @mayolito. Hay muchos artistas latinoamericanos que han encontrado en Colombia su centro de operaciones, convirtiendo nuestras tierras en un segundo hogar, para fortuna de sus fanáticos que no tienen que pasarse la vida entera esperando a verlos por primera vez o añorando su regreso.Uno de estos casos es el de la banda mexicana Zoé, de los que hemos podido disfrutar en los últimos años memorables conciertos en Rock al Parque, el Festival Estéreo Picnic y el desconectado en el Teatro Julio Mario Santo Domingo.Esta vez decidieron ampliar su influencia, ver más allá de la capital y visitar varias ciudades del país. Ya pasaron por Cali, Medellín y se prepara este jueves 18 Bogotá.Pero, ¿qué traen de nuevo con este show?, ¿por qué vale la pena volver a verlos? Su más reciente álbum 'Prográmaton' es el eje, pero ellos mismos le contarán. Hablamos con Jesús Baez, el tecladista de la banda.Shock: Presentarse en Colombia ya se volvió algo cotidiano para la banda, una fortuna para sus fanáticos de este lado del planeta. Esta vez incluyeron a Cali, Medellín y Bogotá.Jesús Baez: Colombia es nuestra segunda casa, fue el primer país en el que recibimos un disco de oro y siempre somos bienvenidos.¿Cuál es la particularidad de este show y cómo se diferencia de sus otras presentaciones en el país?Vamos a presentar el show que venimos dando en México, en el que se incluyen las canciones nuevas de 'Programatón' y lo mejor de nuestro pasado. Eso sí con nuevas versiones, ya que los temas se van ajustando a medidas que los tocamos una y otra vez. Para mi gusto son más actuales y divertidos. Nos importa mucho las canciones con las que comenzamos, al igual que con las que terminamos, ahí está la magia. Este show es un viaje con luces y video un poco más pequeño que el que realizamos en nuestro país por cuestiones logísticas.Si hay un componente que caracteriza a Zoé es la experimentación musical. Su más reciente disco 'Prográmaton' no es la excepción...Experimentar siempre ha sido nuestra constante. En 'Prográmaton' tuvimos toda la libertad para hacerlo de la mano de Phil Vinall, quien es nuestro productor de cabecera. El Unplugged fue fundamental para construirlo, porque nos sirvió para experimentar con muchos objetos que aportaron a nuestra música.¿Alguna canción en especial que marque la diferencia para usted en este trabajo discográfico?En el disco hay una canción que compuse, se llama 'Altamar' y me encanta, pero cada una tiene lo suyo, son únicas y en conjunto se equilibran.Además de músico, usted es un artista con muchas facetas. Su exposición: "Colores, formas y sonidos" hace parte de esa personalidad que de pronto no todo el mundo conoce...Estoy dedicado hace tres años en forjar mi carrera como pintor. Tuve la fortuna de exponer en Bogotá, el DF y Guadalajara, y en ellas el color y los sonidos tienen una estrecha relación. Cuando pinto pienso en el ritmo y la armonía.El video de 'Fin de semana' ubica a Zoé dentro del selecto grupo de bandas que decidió evolucionar el formato tradicional del videoclip e incursionar en el cortometraje (ver video)La idea del video de 'Fin de semana' fue de León y queríamos una propuesta diferente y original, salir de la cotidianidad. Por eso realizamos un pequeño corto, dirigido por León y la fotografía de Rodrigo Guardiola.¿Habrá Zoé para rato?Por el momento este disco nos ha traído mucho trabajo, más de 100 shows para ser más precisos. Hay Zoé para rato.
Con la dirección de León Larreguí, vocalista de la banda, Zoé estrena el video de su más reciente sencillo 'Fin de Semana', perteneciente a su álbum 'Programaton. Una historia que con una trama que combina la narrativa de 'La Bruja de Blair' y 'El Conjuro', conduce a los fanáticos a realizar un viaje por los confines más terroríficos de una casa ubicada a las afueras de la ciudad, en donde se han presentado algunos sucesos sobrenaturales. Un pequeño cortometraje de un poco más de seis minutos.
En buena parte Zoé ha forjado una exitosa carrera en Colombia gracias a un público fiel que acompaña a la banda en cada paso de su camino artístico. Ya han pisado las tarimas de Rock al Parque y el Festival Estéreo Picnic y esta vez retornan a su segundo hogar como parte de su gira Prográmaton. Cali, Bucaramanga, Medellín y Bogotá son las ciudades que podrán tener a la banda de León Larregui en vivo y en directo. La banda caleña Superlitio será la invitada de honor en sus presentaciones por nuestro país.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.