Recientemente, J Balvin ha sido tema de conversación en redes por un video publicado en Twitter en el que se observa que es borrado un grafiti con su imagen en la Comuna 13 de Medellín. Según el usuario que publicó el video en Twitter, la imagen fue borrada por “su indiferencia ante el sufrimiento del pueblo”.Sin embargo, según el diario El Tiempo, esa no fue la razón por la que el grafiti fue borrado. El mural de J Balvin fue pintado el pasado 4 de mayo, días antes del lanzamiento de su documental El niño de Medellín, en Amazon Prime Video. Había un contrato para que el mural permaneciera por un mes, que ya se cumplió, para luego ser reemplazado por la obra de otro grafitero, de acuerdo con una fuente citada por el diario.El video causó polémica en redes sociales y planteó dudas sobre la importancia de los símbolos en el espacio público. Juanes se pronunció al respecto. “Me da tristeza esto. ¿Hasta dónde vamos a llegar? ¿Cuál es la línea que divide lo bueno de lo malo? ¿La verdad de la mentira? ¿Acaso no hay muchas verdades a la vez? ¿La de cada uno? Los invito a reflexionar”, dijo el músico en una publicación en su cuenta de Twitter, que posteriormente fue borrada.Lo cierto es que J Balvin ha sido criticado en múltiples ocasiones por su silencio frente a la situación política en Colombia, inicialmente en 2019 y nuevamente ahora.Pero esta no es la única crítica que ha recibido Balvin por estos días. En entrevista con El País publicada el pasado 5 de junio, el músico afirmó: “este es el mal de esta década, las enfermedades de salud mental. Creo que hemos salvado más vidas que cualquier psiquiatra. La música tiene un poder muy grande sobre las masas”. Balvin añadió: “las leyendas, hicieron más que música. Tocaron temas de los que pocos se atrevían a hablar: Madonna, por ejemplo, con la comunidad LGTBQ. A mí me tocó lo de la salud mental”.En los últimos años, Balvin ha sido abierto sobre su lucha con la ansiedad y la depresión. “Ansiedad y depresión son una realidad, tal vez es parte de mi misión en la Tierra hablar de cosas que pocos aceptan y simplemente aceptar que soy humano como todos”, dijo el músico en una publicación en sus redes sociales en 2019. Sin embargo, su frase en la entrevista no cayó muy bien, pues se interpretó como un rechazo a la psiquiatría y al tratamiento médico profesional, algo que resulta contradictorio con declaraciones anteriores en las que invitaba a las personas a ser tratadas por un psicólogo o psiquiatra si padecían alguna enfermedad mental.
Ayer se llevó a cabo el día más "rockero" en la jornada del festival. Punk, rock, garage, surf tronaron con fuerza a lo largo del día. Decidimos preguntarles a los responsables de poner a poguear al público del festival por esos discos inmortales que los han marcado y esto fue lo que nos respondieron.
Desde México llegó Natalia Lafourcade para hacernos cantar a grito herido al ritmo de sus ya conocidas melodías románticas. Por más de una hora el escenario Tigo Music acogió a una de las artistas que tiene ganado el corazón de los bogotanos.
Fotos por Sonografo // @visualreportLa quinta edición del Festival Centro cerró con broche de oro el pasado domingo 12 de enero.Palmeras de Urabá, Papaconyuca, Bendito Parche, Eduardo Cabas, Ensamble Tríptico, Armando Velásquez, Nidia Góngora, Alci Acosta, Los Alegres de Genoy y Sidestepper fue el combo encargado de musicalizar este sexto día donde la música hecha en casa fue la protagonista.Una jornada llena de clásicos colombianos que hicieron que la mayoría de los asistentes llorarán con estas bellas canciones que de seguro nuestros abuelos escuchaban sin parar.- Ver crónica en video - Ver todo el especial
Por: Alfred Lord y Cristian Hernández.La quinta edición del Festival Centro cerró con broche de oro el pasado domingo 12 de enero.Palmeras de Urabá, Papaconyuca, Bendito Parche, Eduardo Cabas, Ensamble Tríptico, Armando Velásquez, Nidia Góngora, Alci Acosta, Los Alegres de Genoy y Sidestepper fue el combo encargado de musicalizar este sexto día donde la música hecha en casa fue la protagonista.Una jornada llena de clásicos colombianos que hicieron que la mayoría de los asistentes llorarán con estas bellas canciones que de seguro nuestros abuelos escuchaban sin parar.- Ver crónica en video - Ver todo el especial
Realización: Cristián Hernández.
Toño Barrio, Tribu Baharú, Comadre Araña, Rancho Aparte, Integración Casanova, Changó y La Orquesta de Lucho Bermúdez, fueron el combo que prendió la fiesta en la Gilberto Alzate Avendaño. Una jornada cargada de salsa, pero también de champeta. Una mezcla de sonidos con todo el sabor propio de la riqueza cultural de los rincones de nuestro páis.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaVideo: Javier Salguero - @Salguero_JavierFotos: Alejandra Mar - @Alejandra_Mar_ La música del mundo nos llevó a experimentar un encuentro ancestral en compañía de Mucho Indio, el colectivo del que hace parte el productor Teto Ocampo y que a través de su diversidad sonora intenta “transmitir ese legado indígena tan nuestro y al que tan poca importancia le damos actualmente”. Entre flautas, percusiones, voces y guitarras el auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño dio inicio a un nuevo día del Festival Centro 2014 (Ir al especial).Tras deleitar a los oídos durante una hora con sonidos provenientes de nuestra cultura colombiana llegó el turno de escuchar a un artista uruguayo, que acompañado de dos guitarras (acústica y eléctrica) y una variedad de efectos sonoros cautivó al público asistente: Martín Buscaglia. Un hombre sencillo que se siente inspirado por el rock, pero que decidió romper los esquemas de aquel estilo musical para llevarlos a un nivel más espiritual.A las cinco de la tarde un cuarteto procedente de Ucrania nos hizo reír, bailar, y tararear al son de su folclor: Dakha Brakha. Tres hermosas mujeres y un hombre con actitud de maestro dieron a entender el significado del “género” World Music. Voces impecables y una sincronía de elementos e instrumentos perfecta, así definimos tan magna presentación que, sin duda, podría ser considerada como una de las mejores que tuvo esta edición del Festival Centro.Mitú y su estilo electro colombiano, Kat Dahlia y su flow agresivo, Helado Negro y sus sonidos tropicales; y Canalón de Timbiquí con sus arrullos y currulaos dieron fin a un día cargado de música alternativa en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.-Ver la crónica del cuarto día (video)-Ver fotos
Por: Pilar Rendón @MariaMarchita - Fotos: Alejandra Mar.La música del mundo nos llevó a experimentar un encuentro ancestral en compañía de Mucho Indio, el colectivo del que hace parte el productor Teto Ocampo y que a través de su diversidad sonora intenta “transmitir ese legado indígena tan nuestro y al que tan poca importancia le damos actualmente”. Entre flautas, percusiones, voces y guitarras el auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño dio inicio a nuevo día del Festival Centro 2014.Tras deleitar a los oídos durante una hora con sonidos provenientes de nuestra cultura colombiana llegó el turno de escuchar a un artista uruguayo, que acompañado de dos guitarras (acústica y eléctrica) y una variedad de efectos sonoros cautivó al público asistente: Martín Buscaglia. Un hombre sencillo que se siente inspirado por el rock, pero que decidió romper los esquemas de aquel estilo musical para llevarlos a un nivel más espiritual.A las cinco de la tarde un cuarteto procedente de Ucrania nos hizo reír, bailar, y tararear al son de su folclor: Dakha Brakha. Tres hermosas mujeres y un hombre con actitud de maestro dieron a entender el significado del “género” World Music. Voces impecables y una sincronía de elementos e instrumentos perfecta, así definimos tan magna presentación que, sin duda, podría ser considerada como una de las mejores que tuvo esta edición del Festival Centro.Mitú y su estilo electro colombiano, Kat Dahlia y su flow agresivo, Helado Negro y sus sonidos tropicales; y Canalón de Timbiquí con sus arrullos y currulaos dieron fin a un día cargado de música alternativa en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
Fotos: Alejandra Mar / @Alejandra_Mar_Estuvimos en el tercer día del Festival Centro 2014. Una jornada que lamentablemente contó con poca asistencia por parte del público capitalino pero que sin importar se llevó a cabo con completa normalidad.El día del pop estuvo protagonizado por artistas de talla nacional e internacional: Diana Ángel y Juan Gabriel Turbay, Las Acevedo (República Dominicana), Comisario Pantera (México), Julián Mayorga, Andrés Gualdrón y Los Animales Blancos, Ulises Hadjis (Venezuela) y el increrible cierre a cargo de Natalia Bedoya.Vea nuestra crónica del tercer día AQUÍIr al especial
Por Jessica Luchini y Cristian HernándezEl día del pop llegó al tercer día del Festival Centro 2014, una sección musical comandada por siete exponentes alternativos de este género a nivel mundial.A pesar de la poca asistencia por parte del público capitalino a las instalaciones de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, las propuestas musicales de distintas partes del globo no se hicieron esperar y cautivaron con cada una de sus canciones.Por una parte estaban las melodías románticas perfectas para dedicar hechas Diana Ángel y Juan Gabriel Turbay, el venezolano Ulises Hadjis y las boricuas de Las Acevedo.Ahora bien, no solo el pop fue protagonista, también las propuestas musicales que fusionan este género con otros ritmos se hicieron presentes en este día. Por una parte los mexicanos de Comisario Pantera nos presentaron sus canciones que combinan ritmos como el rockabilly y el rock clásico. O la agrupación colombiana Andres Gualdrón y los animales blancos quienes le dan vida a canciones con un sonido netamente experimental.El blues también estuvo presenté en el tercer día del Festival centro 2014 y se alzó en la voz de Natalia Bedoya, encargada de cerrar con broche de oro esta jornada, quien nos presentó gran parte del repertorio de su trabajo discográfico titulado Martini Blues.En la crónica de hoy decidimos preguntarle a los protagonistas de esta jornada cómo han logrado abrirse paso dentro de la escena musical y así mismo cómo logran llegar a un público masivo que en muchas ocasiones tiene mayor cercanía con el pop comercial.Ver video AQUÍLas mejores imágenes del tercer díaIr al especial
Por: Luis Fernando Mayolo y Cristian Hernández.Venciendo las inclemencias del clima y recargándonos de energía con mucho rock and roll y propuestas que se involucran mucho más en el terreno de la fusión, estuvimos de fiesta en el Festival Centro 2014. Destacamos la soberbia presentación de Velandia y la Tigra y la sabrosura de la agrupación chilena Chico Trujillo. Junto a ellos estuvo la leyenda argentina Ariel Rot, los mexicanos de Porter y las bandas nacionales Schutmaat Trío, Planes y Frankie Ha Muerto. En este videoclip hicimos el ejercicio de preguntarle a los fanáticos sobre cómo les mueven las fibras cada una de estas bandas y a los artistas sobre la visión que tienen de ellos mismos. Un experimento existencial propio de un género como el rock, que en cuanto a música ha sobrepasado los formatos tradicionales para involucrarse en la creación de nuevos sonidos y con respecto a lo espiritual se mantiene vivo en la actitud de todos los que día a día se la juegan por vivir el mundo a su manera.-Ver galería-Ver especial
El proyecto musical de Anabel y Cristabel Acevedo llegará desde República Dominicana a los rincones de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (de la ciudad de Bogotá) para brindarnos un espectáculo cargado de folk y dream pop en esta nueva edición del Festival Centro.Su sonido alegre ha llegado a festivales como ‘Viva La Canción’ (de Madrid) y ‘El Mapa de Todos’ (de Brasil). Así mismo, hay que resaltar su participación en el ‘Latin Alternative Music Conference’ en Nueva York.Por: Pilar Rendón - @MariaMarchitaShock (S): Contémosle a las personas en Colombia que no conocen mucho de ustedes ¿quiénes son Las Acevedo? ¿Cómo surge la idea que crear este proyecto?Anabel Acevedo (AA): Las Acevedo es un proyecto musical de Anabel y Cristabel Acevedo, somos dos hermanas gemelas. El proyecto ya tiene tres años y en si somos dos personas que hacen indie pop folk, básicamente esos somos (risas)Empezamos subiendo videos a Facebook, haciendo covers de otras bandas y luego un día decidimos formar nuestra propia banda, haciendo nuestras propias canciones (que ya habíamos escrito en la casa). Es que a la gente le gustaba mucho lo que hacíamos en Facebook entonces nos pedían hacer más y más canciones y así fue como terminamos formando esta banda.S: ¿Qué le podemos contar a la gente en Colombia de la escena musical independiente en República Dominicana? AA: La escena de la música independiente en República Dominicana hasta ahora está surgiendo, está muy en sus inicios, hay muchas bandas que están saliendo pero no hay tanto público para presentarle los proyectos por eso mismo nosotras decidimos lanzar nuestras producciones netamente por Internet. Le hemos dado mucho difusión por este medio y así hemos logrado tocar en Madrid, Brasil, Puerto Rico, Nueva York mientras que acá en República Dominicana hemos tocado como dos veces (risas)Desde que empezamos a darnos a conocer como Las Acevedo hemos logrado grabar 3 EP, al principio solo lanzábamos nuestros sencillos y ya, pero luego, con las primeras 4 canciones que dimos a conocer, hicimos un EP que se llamó 'The Weather Smells Like Oranges' y luego de eso empezamos a hacer viajes y demás.S: En una generación que está dominada por lo digital ¿creen que el valor del formato físico ya perdió la importancia que tenía años atrás? AA: Las nuevas generaciones hemos nacido con el lema de lo digital pegado en la frente, entonces es algo que viene integrado ya a nuestro desarrollo, a lo que nosotros conocemos, es muy difícil ver a personas jóvenes comprando discos por estos días, a menos que sean para colección y de seguro es porque tú eres muy fanático de una banda y desear tener el disco de recuerdo o algo así.La versión digital de la música es lo que está dominando en la actualidad y ahí estamos nosotras. Sin embargo, sentimos que ya estamos en una madurez conceptual bastante amplia como para lanzar un disco al mercado, de seguro eso será lo que van a hacer Las Acevedo próximamente. No sabemos si va a ser en formato físico, puede que sí.S: Previamente, hablábamos sobre los EP que han dado a conocer a sus seguidores y cómo éstos les han brindado la oportunidad de viajar por el mundo ¿Qué tan bien han recibido en otros países la música de Las Acevedo? AA: Hemos sentido muy buena recepción, incluso acá, porque cuando no hay una escena y tú lanzas tu música la gente la recibe sin prejuicios, internacionalmente ha sido igual. A la gente le gusta mucho el sonido de Las Acevedo. Ahora que vamos a tocar en Bogotá recuerdo que nos escribían mucho: "Ah, que cuándo van a venir a tocar, que cuándo vienen a Colombia...", pues bueno ya podemos decir que nos presentaremos allá.S: Dirían ustedes que salir de República Dominicana y darse a conocer en otros países ¿fue una tarea sencilla?AA: La verdad sí. Fue fantástico, porque además de darnos a conocer también hemos conocido mucho. Cada vez que vamos a otro país nos empapamos de su cultura de su música y eso nos aporta muchísimo. A veces sentimos que irnos de ese lugar en el que estamos de visita es como dejar a nuestra propia familia. En todos los países hemos hecho muy buenas amistades.Salir de República Dominicana fue muy fácil nosotras ni siquiera lo intentamos, estábamos un día subiendo videos a Facebook y de repente empezamos a recibir mucho feedback internacional. El segundo concierto que tuvo la banda fue en Madrid. Primer tocamos acá y luego en España, realmente fue inesperado. S: ¿Qué expectativas tienen con respecto al Festival Centro?AA: La verdad, esperamos que a la gente le guste mucho. Siempre que tocamos nos divertimos mucho en el performance por tanto queremos que la gente nos reciba de muy buena manera y que disfruten de todo lo que nosotras les llevamos, que reciban el amor que nosotras llevamos con nuestra música.S: ¿Conocen algo de la escena alternativa que existe acá en Bogotá?AA: Sí. Una de las bandas que más me gusta es Bomba Estéreo, igualmente Andrés Gualdrón y Los Animales Blancos, que también van a estar en el festival, y Andrés Correa me gustan mucho. Con Andrés Correa nos conocimos en Madrid cuando tocamos en el festival ‘Viva la canción’ y nada, siento que va a ser una experiencia muy bonita porque escuchar a los músicos colombianos es algo bien bonito. S: En estos tres años de carrera artística ¿qué músicos las ha influenciado en la creación de su sonido?AA: Nosotras estudiábamos música clásica, al principio escuchábamos mucho Chopin, Mozart, Bach y demás, pero después tuvimos una etapa de escuchar mucho metal (risas)... así como My Bloddy Valentine y toda esa onda, es nuestro pasado oscuro. Después de eso llegaron The Beatles, que para nosotras fue como una revelación, luego viene mucho rock and roll de los 60, 70... Hemos sido influenciadas por diversos géneros lo que nos ha permitido crear un estilo de música bastante variado.S: ¿Existe alguna fórmula para la música de Las Acevedo? ¿Cómo la describirían? AA: La fórmula de Las Acevedo es música frutal, porque cuando yo escucho nuestras canciones siempre digo que es como para escuchar debajo de una mata de mango o de un árbol de frutas o en un picnic, algo así, pero siempre es con mucho cariño, muchos colores, cosas bonitas y las situaciones de la vida endulzadas, esa sería la manera ideal de describir nuestra fórmula musical.Todo lo que pasa en la vida, pero coloreado con muchos colores pastel.S: De los países que han tenido la oportunidad de visitar ¿cuál ha sido el que más las ha sorprendido? (hablando de la escena musical alternativa)AA: Un país que nos sorprendió en 2013 fue Puerto Rico, nosotras fuimos en 2012, pero debo reconocer que la movida de estos últimos dos años ha sido increíble. La banda Dávila 666 nos gustó bastante, para nosotras lo mejor de la movida alternativa salió de Puerto Rico (en la escena latina). Cuando uno viaja a países conoce otra música. En México conocimos a Jessy Bulbo, que es una veterana, y nos gustó bastante.S: Para terminar ¿con qué artista les gustaría hacer una colaboración musical a futuro?AA: Me gusta mucho la música de Juan Cicerón, es un músico que yo amo y me gustaría trabajar algún día con él. También me gustaría hacer algo con AJ Dávila, que es todo un tipazo. Quizá son muy roqueros, pero se presta para hacer una combinación como chévere.S: ¿Y un artista colombiano?AA: Además de querer trabajar con Bomba Estéreo nos gustaría hacer algo con Esteman y Dr. Krapula.
Fotos: Santiago Castro. Estuvimos en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en el segundo día del Festival. Una jornada pasada por agua pero que estuvo a reventar y de la que destacamos la soberbia presentación de Velandia y la Tigra y la sabrosura de la agrupación chilena Chico Trujillo. Junto a ellos estuvo la leyenda argentina Ariel Rot, los mexicanos de Porter y las bandas nacionales Schutmaat Trío, Planes y Frankie Ha Muerto.
El primer día del Festival Centro se llevó a cabo en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño con tres bandas que dejaron cada una de sus propuestas en el escenario y que pusieron a vibrar los rincones de este lugar que por quinto año recibe lo mejor de la música alternativa nacional e internacional. Al ritmo de La Otra Banda, Alkolirykoz y Revolver Plateado el público asistente disfruto minuto a minuto de estos tres shows que se robaron más de un aplauso. Fotos por: Alejandra Mar - @Alejandra_Mar_
Comenzó una nueva edición del Festival Centro, un espacio capitalino que año tras año reúne en un mismo escenario a las nuevas propuestas musicales alternativas que se apoderarán durante los próximos 365 días de la escena musical nacional.Para darle inicio a esta nueva versión el día ‘señal radiónica’ nos presentó a tres exponentes musicales que nos pusieron a cantar a todos los asistentes a la Fundación Gilberto Álzate Avendaño.La cuota rockera corrió por cuenta de El otro grupo, agrupación samaria cuyas canciones influencias por el sonido de bandas como Zoé y Los Bunkers están comenzando abrirse camino dentro de la radio nacional; y por Revolver Plateado, un trio que el año pasado recibió por parte del público el premio en la categoría ‘Shock Fest Tigo’.Ahora bien, la cuota hiphopera estuvo a cargo de los paisas de Alcolirykoz quienes con sus letras cargadas de sátira y humor negro le dieron la perfecta bienvenida a seis días de buena música hecha en las distintas regiones del globo.Vea también --> Festival Centro 2014: Un primer día cargado de propuestas alternativas
De un parche de músicos (de los más brillantes que ha parido este país) que se fueron juntando y haciéndose amigos, del jamming que se armaba en la casa de alguno de éstos cuando la mayoría pedía que la fiesta no terminara.De la cabeza del llegando desde Goyo (ChocQuibTown), Jimena Ángel, Érika Muñoz (Eka), Humberto Pernett, Liliana Montes, Kike Egurrola, y Janio Coronado, entre muchos otros de los actuales abanderados de la nueva música colombiana que está tomándose el mundo, larse en la radio), Hoy tenemos y Lo gozo, sino que un nuevo disco también parece estar preparándose bajo la dirección de Blair. La banda quinceañera es, de lejos, la mamá de los pollitos. El referente más importante Sidestepper inglés Richard Blair y sus experimentos improvisando letras y fundiéndole nuevos sonidos a sus bases electrónicas en una fiesta que debió hacer sudar hasta las paredes, nació Sidestepper.La banda, que se formó como un gran soundsystem al que fueron este 2011 cumplirá 15 años de haber sido oficialmente formada. Y para celebrarlo no sólo ha decidido publicar bajo el sello Polen Records The best of 1996-2011 con canciones emblemáticas como Deja, Más papaya (la única que por la época pudo coque tiene hoy la nueva electropical colombiana. ¡Salud, gran sensei!
Julián nació en Ibagué, le saca chiste a todo, ama el ruido y la experimentación sonora, manipula juguetes musicales electrónicos, tiene proyectos alternativos como Bicicleta, Pedro Huérfano y La Pequeña Sintética, co-fundó un colectivo artístico llamado Mantarraya, hace dibujos e ilustraciones, y a veces se arriesga a hacer videos y animaciones. Pero cuando se trata de su proyecto en solitario, las canciones toman un color más suave y acogedor. La delicada voz de Julián se junta con acordes de guitarra acústica, una superposición de loops y texturas digitales y, a veces algo de beat- box.Luego de haber distribuido algunos Ep de manera independiente, en el 2010 lanzó su primer disco físico titulado 'Maquinaria para desmedir el tiempo', en el 2011 'Manual para moverse libremente bajo la lluvia, y actualmente se encuentra promocionando su más reciente trabajo discográfico 'Criptobiosis'.
Por Santiago Arango @Santiagohagalau Foto MaxíazUn grupo que nació en medio de la guerra del narcotráfico en la Medellín de los 90 eligió el rock como metáfora para frentear la muerte. Damas y caballeros: los primeros góticos de Colombia.No dejes que te atrapen los esparcidores de pasiones tristes”. Sin duda, una hermosa frase de una hermosa canción. Llamada La culpa, muchas personas han interpretado este tema como un llamado a descargar ese madero pesado, esa carga que tan bien saben administrar las religiones. Los creadores de esa reflexión son ‘los primos’, como suelen saludar en la calle o en conciertos a los fundadores del post punk (para otros, también, los papás del gótico antioqueño) en Medellín.Con casi 21 años de trayectoria, cuando el circuito musical de Medallo aún era pipiolo, este combo fue el primero en la historia de la escena paisa en arriesgarse a incorporar elementos escénicos como flores, muñecas ahorcadas, maquillaje, megáfonos, televisores destruidos, danza y otros elementos en su show. Considerados en la ciudad como una banda de culto, respetados justamente como un enigma que tarda en descifrarse, a lo largo de su carrera ‘los primos’ han sido capaces de mutar como un camaleón pero sin jamás perder su sello de búsqueda, transformación y pensamiento.La trascendencia de este grupo se entiende porque desde su primer álbum homónimo, lanzado en 1995, consolidó un discurso y sonido propios (nadie en Medellín suena como Los Frankie), destacándose por su capacidad de crear universos y personajes apocalípticos y cotidianos como el Señor X para contar historias que ayuden a preguntarse por la realidad nacional a inicios de los 90. En su clásico Padre Nuestro, el sicario implora bendiciones antes de asesinar: “Madre Santa, Virgen pura, protégeme al matar…” Es una banda generacional.Hablar de este grupo es rastrear el poder de la palabra, de su fuerza transformadora y veneno enloquecedor.Eso queda claro en líneas tan contundentes como “un filo cortante en mi boca: la palabra” de la canción Medellín p.m.: La conflagración, o en fragmentos como “todos los muertos llevan afán” de Mortaja de letras, un llamado a hacer un stop a las rutinas salvajes (pues finalmente todos seremos polvo). Atrevidas e inteligentes, las canciones de sus tres álbumes son verdaderos himnos que hablan de la necesidad de reflexión y de zafarse de las violencias, de la importancia del valor máximo final: el de la humanidad.Por eso no es extraño encontrar ideas en sus canciones en torno a la obra de grandes como Rimbaud, Nietzsche o Bataille, quienes han sido alimento al igual que otros autores en el discurso frankista. Postpunk gótico, tintes de metal y hasta fraseos hip hop, hacen de este un grupo ecléctico de rock teatral con personalidad propia, reconocido además por contar con uno de los mejores letristas de la música local: Fabio Garrido, su vocalista quien es acompañado por Mario en los tarros, Juan y Caliche en las guitarras, Alex en el bajo y Luna en el teclado.Después de pasar por el Festival Estéreo Picnic 2011, tocar en el Festival Internacional Altavoz y tras ser la primera banda de rock en dar un concierto en el Festival Internacional de Poesía de Medellín, entre muchos otros logros, el grupo actualmente presenta su cuarto álbum de estudio, una placa dedicada, según Garrido, “a todos los que padecen esa tragedia de la desaparición y el desplazamiento forzado, a sus familias que soportan el drama y a todos aquellos que por su silencio obligado se han convertido en Extraños en este país”, tal como se titula el trabajo. Al álbum, grabado en estudios El Pez y producido por el grupo, lo recubre un manto sombrío, casi existencialista. Las catorce canciones que lo integran están divididas en dos caras, a lo casete: Cara A, Extraños en este país, y Cara B: Diles por favor que no me maten.
Por Jenny Cifuentes// @Jenny_CifuFoto Gustavo Martínez // @tavomartinez_Lo que comenzó en el 2008 como un cabildo entre indígenas y artistas urbanos para mantener vivo el pensamiento ancestral, terminó en un encuentro sónico-espiritual. Esta es la última visión de un visionario musical.Cantos indígenas amplificados en tarimas citadinas. Melodías ancestrales hermanadas con bajos, baterías, secuenciadores. Rockeros, jazzeros y grafiteros aliados con músicos de los pueblos originales, haciendo canciones de las tribus, tatuándolas en las paredes de la urbe con stencil. Así es Mucho Indio, un combo liderado por el guitarrista, estudioso del folclor Cantos indígenas amplificados en tarimas citadinas.Melodías ancestrales hermanadas con bajos, baterías, secuenciadores. Rockeros, jazzeros y grafiteros aliados con músicos de los pueblos originales, haciendo canciones de las tribus, tatuándolas en las paredes de la urbe con stencil. Así es Mucho Indio, un combo liderado por el guitarrista, estudioso del folclor homónima en solitario, con proyectos como Los Virus, Manguala y La Latonera, y con la agrupación que aún engrosa, la gran propagadora del electrocumbé y otros demonios: Sidestepper.Desde hace años, Ocampo y sus amigos realizan expediciones a las fuentes de ritmos indígenas en el Cauca, la Sierra Nevada de Santa Marta, La Guajira y el Amazonas, encontrándose allí con artistas ancestrales que les han compartido su sapiencia sonora. Con taitas que, por dosis controladas y de viaje en viaje, han ido revelándoles los misterios de su música sagrada. Todos estos hallazgos se reflejan en un primer disco fascinante, homónimo, grabado por completo en los lugares recorridos y en el que participan intérpretes nativos como Julio Torres, Victoriano Piñacué y la arhuaca María Teresa Villafañe, con cortes en los que instrumentos wayúu de pastoreo o flautas nasa –que para muchos serían piezas de museo– se mezclan con guitarras, bajos, baterías y percusiones ejecutadas por Teto, Gilbert Martínez, Pedro Acosta y Carlos Rengifo, en composiciones en las que se desengrasa el esquema rítmico de géneros urbanos como el rock o el jazz y se ahonda en las frecuencias, tiempos y afinaciones de las músicas de nuestros indios.En la placa, conducida por Teto, producida por Richard Blair, mezclada por John Dent (que reluce en los créditos de trabajos de Santogold o PJ Harvey), y puesta en los oídos de la gente desde agosto por Polen Records (Bomba Estéreo, La Derecha), se oyen piezas basadas en música ritual del pueblo cubeo del Vaupés y en cantos arhuacos de la Sierra Nevada de Santa Marta, evocaciones de melodías de marcha de la comunidad nasa del Cauca, canciones inspiradas por el toque de trompa de un palabrero del desierto en La Guajira… Según el guitarrista, “el sonido de Mucho Indio es costeño y boyacense, es la sonoridad del acordeón arhuaco, son los pasillos nasa, las canciones muinane, las tonadas de los huitoto, pero de ninguna manera música andina. Es la búsqueda del futuro en el pasado”.Con este proyecto, Mucho Indio pretende rescatar para las nuevas generaciones la sabiduría ancestral y, por medio de la música, mantener la conexión con lo indígena. Como Teto lo plantea: “Mucho indio’, una expresión usada por algunos como un insulto, para nosotros es música, un escape del caos, es nuestra guía espiritual. El encuentro con nuestros ancestros: la llave para entrar en los nuevos tiempos”.
Por Jenny Cifuentes// @Jenny_CifuFoto Gustavo Martínez // @tavomartinez_Las descargas picoteras se mudan a la capital con una banda de sangre caliente que les mete candela a los oídos rumberos y que capta cada vez más peregrinos que siguen la vía del baile.Bajo las consignas del vacile, encomendados al alto voltaje, al colorido, a los sonidos de los picós (gigantes soundsystems), y buscando subir el volumen champetero, músicos de Barranquilla, Cartagena, San Basilio de Palenque, Turbaco, Apartadó y Moniquirá, armaron un combo “afrochampetúo” en Bogotá.Marcados por el soukous, la soca y el calypso, agarrados a lo más root de la champeta, e inspirados por vibraciones de Kanda Bongo Man, Louis Towers o Anne Swing, funcionan siete cerebros prolíficos que rebosan de sabor: Boricua (guitarrista, productor y compositor), Makambille y Shaka (vocalistas), DJ Monosóniko Champetúo (teclado, placas y efectos), Chindo Bass (bajo), El Rob (saxófon), Moniki (congas) y Pocho (director y baterista). “Nuestro objetivo es instrumentalizar la música picotera, la que tiene raíz africana y que llegó al país a través del picó, una cultura que crece aquí hace más de seis décadas. Estamos enfocados en el baile, buscamos compartir el ambiente picotero y ponerlo en tarima. Somos como un picó, pero en vivo”, explica Pocho.Esta tribu que hace mover el esqueleto al público desde sus primeros compases, despliega letras jocosas centradas en las mujeres y los amantes del baile, y ha logrado sacudir caderas en encuentros como El Sierra Mar Fest en Santa Marta y El Mercado Insular de Expresiones Culturales de San Andrés con canciones como Ingrid o El Besito.Hace un par de semanas publicaron su EP Pa’l más exigente bailador, que incluye los cortes El Negro del Caribe y Made In Tribu Baharú: tracks con vientos, placas y guitarras deliciosas que bombardean al subconsciente el “ponte bacano que hay baile hoy” que cantó el Joe Arroyo, y con los que, como ellos dicen: “cualquiera se bebe una plata ajena”.
Por: Luis Fernando Mayolo - @mayolitoAriel Rot no se considera ni argentino, ni español, afirma que a estas alturas de su vida no entiende porque una persona no puede ser de todas partes, tal vez porque se ha pasado recorriendo el mundo con su música, pero sobre todo viviendo con intensidad algunos de los momentos más eufóricos del siglo pasado en España y Argentina.Para los que no lo conocen su historia con Tequila y Los Rodríguez lo catapultaron a la fama a finales de los 70 y principios de los 90, pero sería su faceta como solista la que lo consolidaría como músico.De eso ya hace cerca de 30 años.Curiosamente sería en este momento de su vida, con un corazón maduro y machacado, como dice en el prólogo de su más reciente álbum 'La huesuda' el periodista Federico Oldenburg, que en su ruta se metería nuestra querida Bogotá.Rot se presentará el próximo 8 de enero en el Festival Centro, con un espectáculo íntimo en el que estará solo en el escenario interpretando varios instrumentos y mostrando cómo se reinventa un artista todos los días.Hablamos con él sin afanes poco más de 20 minutos, aprovechando uno de sus momentos de esparcimiento al caer la tarde en su hogar. El resultado, una diáologo sobre el rock and roll, la libertad, su historia y por supuesto, sobre 'La huesuda'.Shock: La Huesuda' es un viaje musical por el rock and roll británico, la melancolía del rock argentino, el tango, el jazz y muchos otros ritmos que generan muchas emociones. ¿Cuál es la visión que tiene usted de su propio disco?Ariel Rot: Es probable que sea mi disco más sensible y personal, que se sale de muchos clichés del rock an roll que siempre estuvieron muy emparentados conmigo. No es la primera vez que aparecen diversos géneros en mi propuesta, pero en esta ocasión me lo tomé con más libertad, eso sí, siempre desde el rock. Están presentes además mis raíces, el rock argentino de los años 60 y 70 de los que soy contemporáneo, que se filtró de una manera natural en mí, porque era un chico inquieto que iba a todos los conciertos que podía.Cuando habla de alejarse de los clichés del rock and roll, ¿a qué se refiere?Hay muchos clichés, pero me refiero a una cuestión de sonido y composición ligada a los Rolling Stones, Chuck Berry y Tequila. Eso sería una larga charla tal vez para otra oportunidad, porque el rock que surgió como un sinónimo de vanguardia y de libertad, pero con el tiempo se fue uniformando y adoptado clichés basados más en el envoltorio que en la sustancia. Hablo de las vestimentas, los tatuajes e incluso de la actitud.Debe ser muy difícil reinventarse después de 13 discos como solista. ¿Cómo hace para no repetirse y explorar nuevos caminos?A veces son las circunstancias las que marcan eso. Este disco está muy influenciado por una gira que hice el año pasado, con la que llegaré a Bogotá, 'Sólo Rock'. En este tour por primera vez salí solo al escenario, sin músicos, interpretando el piano, la guitarra eléctrica y la acústica. El show que estará dividido en tres tercios será el mismo que presentaré en el Festival Centro. Este formato tiene un importante grado de dificultad, lo que me obligó a darme otro empujón como artista y descubrir nuevos matices para expresar mi música. Esto ha sido un antes y un después en mi carrera. Este show que llegó de manera casual a mi vida, se transformó en algo importante, a tal punto que 'La Huesuda' parte de ahí, ya que la compuse en esta atmósfera. Son cosas que inyectan una nueva energía en tu obra.En el librito del disco hay una frase de Federico Oldenburg que dice: "si de lo que se trata es de escribir canciones sensibles y cantar dolorosas verdades, es más apropiado un corazón maduro y machacado, que un jovial arrebato". Es una idea que justamente está en la ruta de lo que hablamos...El rock siempre se asocia a la etapa juvenil de la existencia, con buenas dosis de rebeldía y diversión, pero cada etapa de tu vida tiene un mensaje detrás y el rock se acopla perfecto a ello. Eso lo estamos demostrando muchos de mi generación, tal cual como Lou Reed, hasta la muerte.¿Qué recuerdos tienes de esa era maravillosa del rock argentino?. De Charly, Fito, Cerati..Casi que lo viví como espectador, porque me radiqué en España desde muy chico. Tal vez la única vez que coincidí con ellos fue en Caracas en un festival. Con los Rodríguez apenas estábamos comenzando y no nos conocía nadie. Fue muy divertido porque ahí estábamos todas las bandas en un mismo hotel.Esta época la vivió como un espectador porque se tuvo que ir a España huyendo de la dictadura argentina... Esa década la viví mitad en Madrid, mitad en Buenos Aires y tuve la oportunidad de vivir los momentos más eufóricos de los dos países. Llegué a España en el 76 y viví todo el cambio y la explosión de la libertad y la puesta al día en la modernidad. Ahí no fui solo un espectador, sino protagonista con Tequila. Luego me fui en el 85 para Argentina y experimenté ese estallido de la democracia, de poder vivir la calle sin temor. Eso evidentemente hizo surgir toda clase de grupos y actividades interesantes.¿Entonces se siente argentino o español?No podría explicarlo, pero a estas alturas no me siento ni español, ni argentino. No entiendo porque uno tiene que ser solo de una parte.En su momento fue un acto de valentía el lanzarse como solista luego una historia memorable en Los Rodríguez y Tequila...Nunca había sido solista, eso fue lo más complicado de todo. Había tenido una experiencia de la cual salí bastante tocado, porque nunca me sentí cómodo en aquella época. Pero cuando se acabaron Los Rodríguez no encontraba una ruta para tener otra banda. Tuve que hacer entonces un trabajo emocional y musical, y pasar de ser un guitarrista que estaba en un costado del escenario a ponerme en el centro, ser autosuficiente, componer mis propias canciones, cantarlas y ser el frontman del espectáculo. Fui de a pocos, lento. Con un año de anterioridad sabíamos que Los Rodríguez terminarían, pero se pospuso por una gira que nos propuso Joaquín Sabina. Un año raro en el que prácticamente no hubo actividad con la banda. Entonces aproveché y armé una agrupación pequeñita en la que hacíamos varias canciones, que luego hicieron parte de mi primer disco. Ahí adquirí tablas sin compromiso. Cuando llegó la hora de la verdad, ya tenía cierta experiencia y seguridad.¿Por qué reinterpretar 'Debajo del puente' en 'La Huesuda'?Es curioso lo que pasa con un repertorio sobre todo cuando ya tienes más de 30 años de carrera. Los temas de repente aparecen. Hoy mismo le he dado una nueva vuelta a una canción mía de hace 15 años. ¿Por qué? estaba aquí con la guitarra y de repente surgió pensando en el show de Bogotá. De esta manera le di a un rock and roll un aire más de blues y ranchera. Es curioso. Así apareció 'Debajo del puente', no fue una visión mercantil. De todas maneras fue el primer texto adulto que escribí y se adapta perfectamente a mi repertorio actual. Hoy ese mundo marginal que retrato tiene una nueva lectura, que había que sumergirse para encontrarlo, hoy ya salió a la superficie. Lo vemos en la calle, en las oficinas y en los despachos.Hay canciones que el público adora y los artistas nunca vuelven a interpretarlas. En su caso, ¿cómo manda al olvido temas que le ayudaron a construir su carrera?Hay distintos motivos. Cuando sacas un nuevo disco es como un cambio de piel y hay trozos que se quedan en el camino. En el show tienes que decidir cuántos temas nuevos vas a interpretar y cuántos vas a rescatar del pasado. En ese momento hay canciones que pasan al olvido y ahí se quedan, hasta que el público te los pide. No tengo complejos en ese tema y no me hago de rogar mientras esa canción tenga sentido. Sino tocaríamos 100 canciones en los conciertos.¿Cuáles son sus expectativas sobre su presentación en el Festival Centro?A estas alturas de mi vida no creo en los milagros. Para mí es ya algo impresionante poder ir a sitios donde nunca he estado para que conozcan mis canciones y mi música. El gran objetivo sería, si hay suerte, que Colombia se convierta en uno de esos destinos donde me invitan a tocar de manera frecuente, sin pensar en grandes estadios, ni grandes despliegues. Espero incorporarlo a mi ruta.Finalmente, ¿por qué seguir siendo un testaduro rockero?El rock es dejarse llevar, es triste que se convierta en uniforme. Es libertad, ser uno mismo.