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Videoclips Musicales FUGA presenta El Gamín, El Punto Ska y Gregorio Merchán

Doce artistas de la capital, y del centro de la ciudad fueron seleccionados en la primera convocatoria Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Los artistas que inauguran esta programación son El Gamín, El punto Ska y Gregorio Merchán.

Videoclips Musicales FUGA
El Gamín y El Punto Ska
// Foto Facebook El Gamín / El Punto Ska la FUGA

Llegó el momento de conocer los artistas ganadores de la Beca Videoclips Musicales de la FUGA 2021. Un trabajo en conjunto que reunió músicos, ilustradores, videógrafos y artistas visuales. El Muelle de la FUGA será el escenario para disfrutar de la proyección de los videoclips, pero además será la oportunidad de ver shows en vivo de los artistas y conversaciones alrededor del tema, el penúltimo jueves del mes, desde el 24 de marzo hasta el 23 de junio.

Los artistas invitados son:

El Gamín, presenta el videoclip de Samsara con un show en vivo. El Mc y beatmaker bogotano se ha caracterizado porque sus rimas le hablan de frente a los problemas sociales de una manera sencillo usando la jerga callejera. Además de su proyecto en solitario El Gamín hace parte de FundaMental, agrupación de rap, desde 2015. El Gamín se encuentra trabajando en su próxima placa discográfica Rap de Barrio (LP) de FundaMental junto a Cazomizo y en la elaboración de un vinilo de 7’ en colaboración con 1 Tal Dj Wallace.

Acerca de la canción

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“Samsara como obra artística es una descripción metafórica del vivir diario y rutinario de cualquier persona común de la clase popular metropolitana, de las personas que día a día luchan por subsistir a pesar de las limitaciones materiales para aprovechar o desarrollar sin impases su creatividad o su proceso emocional. Samsara es un bucle infinito que parece no tener fin, día tras día hacer lo mismo, mientras pasan los años y descubres que ya no es tan clara la meta por la que te sometiste a repetir el mismo día una y otra vez. Samsara es una narración que sólo interpela a quien la vive, la persona marginalizada, invisibilizada, estigmatizada y condenada por un monstruo que es imposible de describir, pero que es inevitable sentir. Samsara es vivir, morir y reencarnar cada día. Samsara es la canción que oímos de fondo todos los días, pero que nos negamos a escuchar porque nos muestra la posibilidad de salir del bucle al que nos hemos acostumbrado tanto. Samsara es una canción feliz que parece triste, es sentir hasta la última gota de sufrimiento para hacer conciencia del mismo y salir de él. Samsara es una canción que necesitamos todxs” afirma El Gamín.

La historia del video

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“Representar visualmente un bucle es un reto, hacer que un videoclip diga “Al final empiezo donde terminé al comienzo” parece imposible. Ese es el reto que El Gamín junto a Ente Audiovisual buscaron cumplir y hacerlo es aportar al medio audiovisual de los videoclips musicales en Colombia, al rap, a la música, al arte, a la gente, a mi gente, lxs ninguneadxs. Es irónicamente la muestra de salir del bucle, es la obstinación de por fin lograr hacer lo que amas a pesar del mundo. Es un videoclip en el que más que contar una historia, se logra salir de ella.

Escuchamos la canción junto a Ente Audiovisual, productora audiovisual del video, e hicimos algunas lluvias de ideas y referencias. Algunas fueron viajes en el tiempo estilo TeneT, guardando las proporciones, por supuesto, o mostrar la reflexividad de la canción a través de tomas sobre reflejos, porque verse reflejado es verse a sí mismo. Sin embargo estas días se fueron transformando por lo que en vez de viajar en el tiempo se hace un viaje reflexivo. Así, decidimos que debíamos mostrar varios estados mentales del proceso creativo de una persona de clase popular. Así decidimos mostrar el sueño de rapear, componer, pero ver como este se rompe por las vulnerabilidades y opresiones que someten a un creador y que lo llevan a la dualidad de continuar sufriendo haciendo lo que ama o relajarse para vivir cómodamente una vida que odia. Por lo tanto, pensamos en esas acciones concretas que hacen dudar y en ese proceso es que vienen otros estados mentales. Encontrarse perdido en un desierto, estar entre la naturaleza, pero ver las afecciones que causa la humanidad sobre esta y encontrar que siempre has resistido por tu familia, que la razón por la que te mantienes más que por amarla es porque te ha mantenido y sacado a flote en las circunstancias más agrestes. Para mostrar un bucle visualmente decidimos dividir para que se entraba cada vez más profundo en los estados y en un punto salía uno por uno (como en reversa).

El cambio que decidimos. Fue que de un sueño (vivir del rap) fuese destruido por la realidad y eso causara ingresar a los estados mentales. Sin embargo al salir uno a uno de estos hubo un aprendizaje. Por lo que ya no se sale a un sueño o a esa realidad destructiva, sino al sueño hecho realidad” ” concluye El Gamín.

El Gamín
El Gamín
// Foto Facebook El Gamín

El equipo detrás de ‘Samsara’

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Producción musical

Letra e interpretación: El Gamín

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Instrumental: El Efe

Mezcla y master: Ital Sound Producciones, Desde el Sie7e

Producción Audiovisual

Cast: Judith Echeverría, Valeria Valencia, Juan Diego Chaves

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Dirección y fotografía: Ente Audiovisual, Sebastian Gallo

Vestuario: Nea Clothing, Párchelo y Pérchelo

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Producción y Make up: Ana Milena Portela

Asistente de Fotografía: - Jhon Sainea

Drone: Sebastián Londoño

Cámara adicional: Joaquín Mendez (Zetre)

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Foto fija: Jessica Giraldo

Graffiti: Sosek y Tuner (NSK)

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El Punto Ska, presenta el videoclip de Nómada con show en vivo. Su sonido es una carga de ska, fusionado con rock, jazz, reggae, calypso y otros sonidos latinos y antillanos. En sus letras se destacan temas como la unidad, resistencia, amor y rebeldía por los problemas sociales actuales. Su música los ha llevado a escenarios de eventos y Festivales como Tattoo Music Fest (2017), Ska Paradise (2017), Rototom Sunsplash Colombia (2017, 2019) Fieska de Velitas con Los Caligaris (2017), Car Audio Rock Festival (2018) entre otros. A finales del mes de abril del 2022 El Punto Ska hará parte del Global Ska Tour Colombia, donde compartirá tarima con las agrupaciones Bad Manners (Inglaterra), Juantxo Skalari & La Rude Band (España), Out Of Control Army (México) y La Severa Matacera.

Acerca de la canción

“La canción fue escrita y compuesta por Pablo Marroquín (Vocalista), justamente un día en que le terminaron el contrato laboral en un anterior trabajo. La historia de fondo es sin duda apostarle a los sueños o a esos planes que no se han llevado a cabo precisamente por tener un trabajo que consume la mayoría del tiempo o bien por jefes autoritarios que poco les interesa el bienestar de sus empleados” afirma Pablo.

La historia del video

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“El video tiene un trasfondo del mercado laboral, haciendo un símil a las entrevistas de trabajo y a la forma como se realizan los procesos de selección. Quisimos tomar esa idea de referencia y hacer un concurso para ingresar a la agrupación con distintas actividades, donde son eliminados cada uno de los aspirantes hasta tener un ganador. En colaboración con el director del video, Jonathan Durán, se estableció el story board y la escaleta del video, con lo cual nos presentamos a la convocatoria. El mood del video es humorístico, donde tomamos referencias musicales y audiovisuales de bandas como The Toasters, Sum 41, entre otros” cuenta Pablo.

El Punto Ska
El Punto Ska
// Foto Facebook El Punto Ska

El equipo detrás de ‘Nómada’

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Hacen parte del video, además de los miembros de la agrupación, un equipo de trabajo técnico comandado por el director, con la participación de reconocidos actores como Pablo Cesar Restrepo (Jefe).

Crew List:

Jonathan Andrés Durán: Director / Director Fotografía

Pablo Eduardo Marroquín: Productor Ejecutivo / Actor “Lucho” y “Jurado 2”

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Maria Paz Mura Celaya: 1er Asistente Producción

Pablo César Restrepo: Actor “Jefe”

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Christian Plazas Molina: Actor “Juez”

María Alejandra Casas: Actriz “Yuri”

Alberto Alonso Acevedo: Actor “Brayan” y “Jurado 3”

Angie Alexandra Ramírez: Actriz “Asistente Producción”

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Óscar Alexander Zárrate: Actor “Elver” y “Jurado 4”

Helber Alfonso Fuentes: Actor “Jorge Antonio” y “Jurado 5”

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Daniela Vásquez Acero: Actriz “Recepcionista”

Germán Castaño Villate: Actor “Jurado 1”

Juan Tocua: Actor "Pianista"

Francisco Tomás Ramírez: Foquista

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Sorany Velásquez Ruiz: Productora General

Ómar Sánchez Arévalo: Director de Arte

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Juan José Díaz: Asistente de Arte

Hector Farfán Castro: Gaffer

Manuel Alejandro Pachón: Fotografía Fija

Gregorio Merchán será el ausente de este primer evento de Videoclips Musicales de la FUGA, el músico se encuentra estudiando en Londres. Compositor, productor y baterista, es uno de los cerebros detrás de Morfonia una de las bandas icónicas del rock nacional. Formó parte de grupos como 1280 Almas, Odio a Botero, El Siete, The Black Cat Bone, Two Way Analog, Cesar López, Aterciopelados y Emergencia, Alfonso Espriella, entre otros. En el 2020 debutó con su trabajo en solitario Sin Miedo, grabado totalmente en casa durante el confinamiento. Gregorio participó en el álbum Sonidos desde La Ventana de VozTerra y Museum for The United Nations con una composición y fue convocado a grabar la batería de una versión del Himno de La Guardia Indígena, entro otros proyectos.

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Acerca de la canción

“La canción que presente a la convocatoria fue Máquinas. El proceso empezó luego de unas desafortunadas declaraciones a la prensa del actual ministro de defensa Diego Molano, luego de un bombardeo en el que murieron unos menores de edad. En sus declaraciones los catalogo como máquinas de guerra. Esto no solo me impacto a mí sino a la mayoría de la población pero al tiempo hay muchas personas que justifican este tipo de comentarios que etiquetan a unos niños que están en medio del conflicto. Ellos quieren tener opciones como estudiar, tener actividades deportivas, artísticas pero el estado no ha sido capaz de ofrecer garantías en gran parte del país para esto. No se conmueve ni empatiza con los menores de edad que no han tenido otra opción que hacer parte de un bando armado, generalmente son obligados o engañados. La música fue lo primero que surgió. Quería que una pieza instrumental reflejara la sensación de angustia que yo me imaginaba podía tener un menor de edad en medio de un fuego cruzado o un bombardeo. Para esto busque timbres de sintetizadores que evocaran robots, máquinas destructoras programadas para la guerra para conectar la música con la historia. Después de varias conversaciones con Diana Araújo, mi esposa, quien escribió la mayor parte de la letra, la armamos juntos y para la interpretación de la voz decidí invitar a Lucille Dupin con quien hemos hecho un gran equipo trabajado en mi primer disco. Hizo un gran trabajo personificando una niña que huye de una situación que la asusta y de la que no quiere hacer parte, una desafortunada situación que viven muchos niños en medio de la guerra” afirma Gregorio

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La historia del video

“La historia del video la trabajamos en equipo con Camilo Palacios, un gran artista visual con quien tuve la oportunidad de trabajar el videoclip de la canción Asfixia anteriormente. Conversamos sobre la idea de hacer la historia visual que complementara la música instrumental y unos días antes de enviar la convocatoria dejo de ser instrumental y nos tocó revisar la historia del video para hacerla más acorde con la letra. La técnica trabajada fue en dioramas que utiliza dibujos recortados sobre escenarios específicos para contar la historia. Se construyeron los escenarios donde ocurría la historia que luego con trabajo de cámara y edición final, creo la sensación de movimiento a pesar de que los dibujos son estáticos. Camilo propone que los personajes no tuvieran rostro al igual que las manos que representaban los adultos de la historia y eso me conecto con lo anónimo de los implicados en estos tristes casos” cuenta Gregorio.

Gregorio Merchán
Gregorio Merchán
// Foto Rodrigo Moreno / Facebook Gregorio Merchán

El equipo detrás de ‘Máquinas’

El video fue realizado por Camilo Palacios, quien también hizo la edición final y colorización. Paola Nova fue su asistente de dirección. Las ilustraciones de personajes y escenarios estuvieron a cargo de Oscar Hernández. Para el montaje de los escenarios y la construcción de los personajes, Ruth Margarita Moscoso fue la responsable en compañía de León Acero. Sonia Carolina Reyes fue la asistente de cámara. Contamos con Diego Lizcano quien actuó con sus manos en unas escenas en las que se representaban algunos personajes adultos de la historia. La productora en la realización de la convocatoria y documentos de la convocatoria fue Katherine Ariza. La edición final la revisamos a distancia entre Camilo, Diana Araújo y yo, fue un gran trabajo en equipo del que estoy muy satisfecho. Ojala sirva de reflexión para una sociedad que parece insensible ante la situación de tantas personas en condiciones precarias que viven no solo en las regiones de conflicto armado, también en las ciudades como es el caso de muchos migrantes que pasan por momentos complejos en nuestro país.

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