Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Pa' Mi de A.C.O y Nanpa Básico.¿Quién es Nanpa Básico?Hace más de 10 años apareció en el mapa un exponente del rap colombiano que se ha convertido en un fenómeno y que ha logrado llevar su propuesta a un montón de personas que se identifican con lo que compone y transmite.Nanpa nació en Medellín, Antioquia, pero ha vivido desde pequeño en la capital del país Bogotá. En su nuevo tema le hace un homenaje a las calles que lo formaron.¿Quién es A.C.O?Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O es uno de los exponentes más importantes del rap peruano. Intérprete, productor musical e ilustrador. En el 2013 inició su carrera como solista con su primer disco “Primero pienso”.Hasta el momento, cuenta con 5 discos autoproducidos que le han dado la oportunidad de presentarse en diferentes provincias y festivales del Perú.Su trabajo y constancia le han permitido cruzar las fronteras y presentarse en México dos veces con mucho éxito, colaborando con distintos artistas como Golden Ganga, Charles Ans, Rafael Lechowski, McKlopedia, Juaninacka y preparando otras colaboraciones más.¿De qué trata Algo Pa' Mi?La primera colaboración entre los dos representantes del rap latinoamericano es una canción en la que se habla sobre romance, relaciones y hasta superación personal. Fue escrita en su totalidad por Arturo Salazar Salinas, el nombre de pila de A.C.O. ¿A qué suena la colaboración de A.C.O y Nanpa Básico?Es una canción de rap suave que flota sobre una pista creada por el peruano en co-producción musical con David Chang. Lo más curioso del junte es que surgió luego de que los fans de ambos les escribieran en redes sociales que deberían unir fuerzas en un tema.¿Tiene video musical Algo Pa' Mi?Sí, es un proyecto audiovisual dirigido y post producido por Rodrigo Dulanto, la dirección fotográfica de Waldo Fonseca y el styling de Andrea Ling. Es un clip con efectos de edición que muestra a los músicos en un universo ideal para interpretar sus temas.Archivo Shock | Así vivimos los 10 años de carrera de Nanpa Básico - Videogalerías Shock¡La música nos une!
Pulsiones es catalogada por algunos medios peruanos como una de las colaboraciones más esperadas en la escena por contar con dos de los artistas con mayor proyección internacional de los últimos años de ese país. Les contamos más detalles de la unión de A.C.O, Naïa Valdez y K.maleon.Contenido relacionado | La búsqueda eterna de A.C.OEste es un tema que viaja entre el R&B, latin jazz, samba y pop. En él se el productor K.maleon logró juntar las esencias de Naïa y A.C.O, en una canción con mucha personalidad.Pulsiones trata sobre el lado más instintivo de la atracción, aquella donde se desarrolla fuertemente la etapa de coqueteo y seducción entre dos personas.Esa atmósfera también se puede visualizar en el videoclip oficial de la canción que viene con una estética fashion film. Allí Giuseppe Falla se encargó de la dirección, Ivanka Vera realizó el stylist y el vestuario llegó gracias a grandes exponentes del diseño nacional del Perú como: De Los Santos, Quispe, Oscar Antonio Chunga, Sophia Lerner, Yirko Sivirich, Vania Tafur, Zanlux y House Of Hexerei.¿Quién es A.C.O?Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O es uno de los exponentes más importantes del rap peruano. Intérprete, productor musical e ilustrador. En el 2013 inició su carrera como solista con su primer disco “Primero pienso”.Hasta el momento, cuenta con 5 discos autoproducidos que le han dado la oportunidad de presentarse en diferentes provincias y festivales del Perú.Su trabajo y constancia le han permitido cruzar las fronteras y presentarse en México dos veces con mucho éxito, colaborando con distintos artistas como Golden Ganga, Charles Ans, Rafael Lechowski, McKlopedia, Juaninacka y preparando otras colaboraciones más.¿Cómo ha sido la carrera de Naïa Valdes?Naïa Valdez es una joven cantante y compositora limeña que viaja entre una mezcla del pop, electrónica y ritmos urbanos. Ha girado por países como USA, México y Chile y sus canciones son escuchadas en varias partes del mundo.Además participó del importante festival SXSW en Austin, Texas, gracias a Prom Perú, en el Festival Selvámonos y en el programa cultural “Culturaymi” de los Juegos Panamericanos Lima 2019.Durante el 2020, en confinamiento, participó en diversos festivales virtuales de Latinoamérica y gestando colaboraciones con artistas de Colombia ,México y España. Hoy por hoy es una de las artistas más representativas del pop urbano en nuestro país.¡La música nos une!
Arturo Salazar Salinas, más conocido como A.C.O. es intérprete, productor musical e ilustrador. Aunque empezó en el rap, el artista se caracteriza por cambiar constantemente, una búsqueda a la que se han sumado varios aliados y una legión de fanáticos con mucho compromiso.Para leer l La búsqueda eterna de A.C.OCuando empezó a hacer música —primero como beatmaker que como rapero—Arturo Salazar vivía obsesionado con 9th Wonder. Estudiaba los videos en los que el productor de Carolina del Norte creaba sus pistas para entender cómo lo hacía, qué máquinas usaba y el camino para que él pudiera lograr algo similar. Ese era su estilo al principio, cuando eligió A.C.O (un derivado de Arturaco, su apodo): samplear soul, cortarlo y acelerarlo para que las voces sonaran más agudas.“Lo que me mantiene activo son las ganas de crecer y de seguir experimentando. La música es una búsqueda que nunca va a parar. Para mí es imposible estar más de un año y medio haciendo exactamente el mismo tipo de música. Me divierte mucho explorar nuevas cosas. Como has dicho, cada vez estoy dejando más de lado los samples y estoy componiendo más. He estado activo con el piano, tratando de mejorar”: A.C.O en entrevista para Shock en febrero de 2020.DESPEGANDOA.C.O es el primer artista en colaborar con el nuevo proyecto musical K.maleon; el alter-ego de David Chang, reconocido productor musical peruano de artistas nacionales como We The Lion, Cristina Valentina, Adrián Bello, A.C.O, e internacionales como iLe, Jósean Log, Ximena Sariñana, Esteman, entre otros.La premisa inicial de David al crear este proyecto fue compartir arte sin ninguna barrera creativa, a través de intervenciones visuales y musicales.Despegando es una canción que le habla al amor puro, intenso y real. Ese amor que lo desconecta del presente, de los problemas, de lo malo y ofrece luz. Es una invitación a dejar atrás los temores e inseguridades y dejarse llevar por ese sentimiento inexplicable que solo hace despegar para continuar.En video l Así vivimos los 10 años de carrera de Nanpa Básico - Videogalerías Shock¡La música nos une!
Cuando empezó a hacer música —primero como beatmaker que como rapero—Arturo Salazar vivía obsesionado con 9th Wonder. Estudiaba los videos en los que el productor de Carolina del Norte creaba sus pistas para entender cómo lo hacía, qué máquinas usaba y el camino para que él pudiera lograr algo similar. Ese era su estilo al principio, cuando eligió A.C.O (un derivado de Arturaco, su apodo): samplear soul, cortarlo y acelerarlo para que las voces sonaran más agudas.Por Santiago Cembrano @scembrano Más de diez años después, el trasegar de su música ha llevado al artista peruano del rap a la fusión con el jazz, el soul, el bosa nova, el funk, el R&B y, con su último álbum Lo Que Muere No Acaba (2020), el pop. Desde el colegio escribía relatos y poemas que pulían su habilidad para canalizar ese sentimentalismo que lo caracteriza y hacerlo palabras, letras, canciones. Así avanzó con discos como Ritmo y Vuelo (2014), Duda (2015), De Vuelta Al Viaje (2017) y LIVIANA, ALADA Y SAGRADA (2019) para construir una carrera y destacar en la escena independiente de Perú.Aunque hay algunas líneas comunes, al escuchar las primeras canciones de A.C.O y compararlas con las más recientes, un oyente desinformado podría asumir que son de artistas distintos. La voz, la actitud, la producción, y el ritmo son factores que han sido fluctuantes en su carrera, los ha ido desarrollando. Le gusta moverse y experimentar, como un niño que cambia de juguetes para divertirse y no aburrirse. Dentro de ese río parmenideano en transformación constante destaca como constante su disciplina, tanto al escribir como al crear. Es un profesional de la música, tan enfocado en el arte como en toda la estructura logística que lo rodea, y esa es una de las razones que explica su éxito y crecimiento.Ya con treinta años, varios discos bajo el hombro y la música como su ocupación de tiempo completo luego de renunciar hace unos años a su trabajo como diseñador, A.C.O está en un gran momento de su vida. Es notorio en Lo Que Muere No Acaba, un disco feliz y positivo. Su música cambia con su humor, y él mismo destaca que con su relación con su novia, Paloma. La madurez que llega con la edad y apreciar cada momento de la vida son factores que le dan una mirada optimista ante la vida, que se filtra en su música actual.Hablamos con A.C.O sobre esto::::::::::Tu música ha cambiado progresivamente desde que empezaste. Por ejemplo, se nota en tus canciones que cada vez sampleas menos, o que la influencia del rap se le han sumado otros géneros. ¿Qué ha guiado esa transformación?Es inevitable. Lo que me mantiene activo son las ganas de crecer y de seguir experimentando. La música es una búsqueda que nunca va a parar. Para mí es imposible estar más de un año y medio haciendo exactamente el mismo tipo de música. Me divierte mucho explorar nuevas cosas. Como has dicho, cada vez estoy dejando más de lado los samples y estoy componiendo más. He estado activo con el piano, tratando de mejorar. Explorando melodías. Me estoy yendo para ese lado. Después de armar una composición musical, le monto un beat que parezca más hip hop.Eso no va a parar. Hoy estoy haciendo un tipo de música y en dos años probablemente suene diferente. Nunca me he considerado un purista del hip hop, porque me siento demasiado musical. Al hip hop le tengo mucho cariño, lo amo, siempre va a estar esa influencia en mi música. Pero necesito mezclar más cosas y poder jugar. Lo más importante para mí es divertirme en el proceso. Cuanto más me divierto siento que mejor salen las canciones. En esas ando, y sé que voy a seguir en ese proceso siempre, de buscar, experimentar y seguir jugando con música.Esa transición te llevó a Lo Que Muere No Acaba, el álbum que lanzaste el año pasado, que tiene tonos de R&B, pop y la fusión en la que ya te habías adentrado en tus trabajos anteriores. ¿Cómo fue el proceso del álbum? ¿Qué querías contar?Lo Que Muere No Acaba es un disco muy diferente a los anteriores. Antes había tenido muy claro como “OK, voy a hacer un disco, quiero que suene así”. Cuando hice Duda, tenía claro que quería que fuera algo más social, con un corte crítico sobre hacia dónde está yendo la sociedad, qué me parecía mal. Ritmo y Vuelo reflejó un proceso de curación: yo estaba muy mal emocionalmente. Cada uno ha tenido una etapa y un concepto.Lo Que Muere No Acaba es diferente, porque lo veo más bien como una recopilación de singles. Esa era la idea. Después de que saqué LIVIANA, ALADA Y SAGRADA, que es súper poético, dije “Voy a sacar singles durante el siguiente año y a recopilarlos en un disco, con un nombre”. Ha sido muy diferente, para mí Lo Que Muere No Acaba no es tan conceptual, más un recopilatorio. Me animé más a cantar, hay más de eso. Más allá de eso, no hay una temática clara.Te adelantaste a mi próxima pregunta con lo que hablas de que estás cantando más, pero ya vamos a llegar allá. Antes, si las canciones y discos son como fotos que capturan ciertos momentos de la vida, ¿qué quedó reflejado en estas canciones? ¿Qué estaba pasando en tu vida mientras hacías Lo Que Muere No Acaba?Ahora que lo dices así, en realidad sí hay cosas que han marcado el proceso de este disco. Una de ellas fue la muerte de mi abuelo, el año pasado, el padre de mi padre. Él fue como un segundo padre, porque mi padre todo el tiempo trabajaba fuera de la ciudad, entonces sí me marcó. Viví con él desde que nací, por eso había esa cercanía. Eso fue lo que llevó al título, al final. Para mí era inevitable trasladar todo lo que sentí o el aprendizaje que tuve al disco. Eso me marcó. Desde ahí, cada vez que escribo tengo muy presente que la vida se va de pronto, pues, ¿no? Estamos acá y en cualquier momento —mañana, en diez años o treinta— uno se va. Me ha marcado mucho esa experiencia.Por otro lado, tengo una relación amorosa muy sana y bonita hace algunos años. Eso también ha influido. Yo soy muy emocional y sensible, y eso se escucha en mis canciones: cuando me enamoro, te vas a dar cuenta por mi música; cuando no estoy pasando un buen momento emocional, también. Esta relación ha marcado mucho el camino de este disco.Ahora sí entrando en lo que hablábamos del canto, ¿cómo ha sido encontrar tu voz para cantar? ¿Qué te permite transmitir que el rapeo no?Lo que podría decir en dos estrofas de rap lo puedo hacer en dos o tres palabras cuando canto. La melodía tiene facilidad para entrar en las emociones de la gente, y eso a mí me encanta poder lograrlo. Como tú dices, es un tema de encontrar la voz. Igual que en el rapeo: cuando empecé me pasé un año o dos buscando mi voz. Escucho mis canciones de hace diez años y no me gusta porque es una voz forzada y muy aguda. En el canto es el mismo proceso. Yo no he llevado muchas clases de canto ni me considero un cantante, pero creo que el hecho de experimentar y probar ha hecho que vaya escuchándome y afinando los defectos que tenía en mi canto hasta sentirme cómodo. Es una manera muy eficiente de llegar al sentimiento de la gente.Las canciones de amor son las que más pegan, y a veces se sienten como lugares comunes. Cuando exploras el amor en tus canciones, ¿cómo haces para darles tu toque personal?Yo como persona soy muy expresivo cuando se trata de mis sentimientos, sean positivos o negativos. Por esa razón, creo que se me facilita abordar ese tipo de temáticas. Y me he dado cuenta de que a mi público le gusta que hable de ese tipo de cosas, entonces es algo que tomo en cuenta porque me paga la comida y me paga las cuentas cuánto se escuchan mis canciones. Trato de hacer un balance porque a veces sí aburre un poco hablar de lo mismo, y por más que busques mil maneras de abordar un tema a veces te provoca hablar de otra cosa.También creo que el amor es un tema que da para tener un millón de perspectivas y acercamientos, y diferentes cosas que decir al respecto; no es solo el amor de pareja. Puedo hacer una canción que alguien se la dedica a su pareja y yo se la escribí a mi familia o a la música. Trato de darle un trato poético, y encontrar un ángulo personal, y no caer en lo que todo el mundo dice. Algo que me molesta un poco hoy un día, con la música urbana que está tan de moda, es que siento que todas las canciones son las mismas, pero con diferentes voces de diferentes artistas.En general tus letras son muy positivas, transmiten bienestar y una visión alegre del mundo. ¿De dónde surge esa actitud?Estoy en una etapa en la que aprecio mucho las cosas, más que antes: los momentos con mi familia, con mis amigos, poder sentarme a hacer música, tener un techo, tener qué comer. Son ese tipo de cosas que uno de menor tal vez las pasaba por alto, y de las que ahora soy más consciente. Me he vuelto una persona más agradecida, y quizás de ahí parte lo que transmiten mis canciones, ese mensaje positivo.En los últimos años, hay muchas personas que me escriben y me dicen “A.C.O, esta canción tuya que escuché en este momento tan depresivo de mi vida me levantó, me ayudó a seguir con mis cosas, y ahora me siento mucho mejor. Gracias por eso”. Para mí eso tiene mucho valor, por eso me gusta esta etapa de mi música y poder transmitir eso. Pero son momentos, no sé qué pase el próximo año y qué voy a estar diciendo. Mi música es muy personal, y hay momentos en la vida que son geniales y otros que son difíciles. Ahora estoy en una etapa muy bonita de mi vida desde hace un par de años.Hace unos años renunciaste a tu trabajo como diseñador gráfico para dedicarte de lleno a la música. ¿Qué te indicó que era la decisión correcta? ¿Cómo ha cambiado todo desde entonces?Sentía que no podía seguir así. No me podía permitir vivir de esa manera. Me sentía muy infeliz: ir y pasarme ocho horas al día de lunes a viernes haciendo algo que no me apasiona y no me mueve, que lo estoy haciendo únicamente por el dinero. Me sentaba en el escritorio y me sentía en una isla; el tiempo lo pasaba contando las horas. Era un trabajo que era mucho mejor remunerado que el anterior, así que estaba tranquilo económicamente. Lo tenía todo ya listo como para tener mi vida y pagar mis cuentas, comprarme en unos años una jato (casa). Me hacía sentir que estaba haciendo lo correcto, pero trabajaba en una empresa en la que me decían “Mira, este cuadradito muévelo un poco a la derecho. Esto ponlo acá. Cambia la foto”. Así eran todos los días. Y no podía vivir más años haciendo eso. Mi pasión por la música cada era más grande y ya estaba recibiendo algunos ingresos por Spotify y YouTube. No los suficientes para poder sobrevivir, pero felizmente conté con el apoyo de mi familia. Ese primer año en el que me salí del trabajo tuve un techo y qué comer gracias a ellos mientras me establecía financieramente. Sin ese apoyo habría sido más difícil, pero ha sido de lejos una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida.Ya vas una década en la música. Pasaste los 30. ¿Hasta dónde quieres llegar? ¿Qué quieres hacer ahora?Quiero estar cómodo económicamente. Yo puedo estar bien ahorita —tranquilo y ayudar a mi familia con lo que necesitan— pero de acá a cinco años, si cruzo los brazos y bajo las revoluciones, dentro de uno o dos años no voy a tener nada de dinero. Hay una motivación por ese lado de establecerme económicamente y tener esa tranquilidad de que en el futuro voy a estar bien. Quiero engreír a mi familia, poder darle todo lo que necesite. Tenerla súper contenta y darle lo mejor, que es lo que me dio durante mi niñez. Creo que esos puntos son lo que me empuja a seguir adelante y buscar más cosas. Aunque ahorita es imposible por la pandemia, sueño con llenar un lugar con miles y miles de personas y que entiendan mi mensaje, que los mueva. Quiero conocer todo el mundo, si es posible.::::Canción a canción de Lo Que Muere No Acaba- “Mantengámos Unidos”: 2020. Me hace pensar en el año difícil que hemos pasado todos como sociedad.- “Tequiero”: Es una canción de la que me siento muy orgulloso porque me veo reflejado en ella. Si alguien no ha escuchado nunca de mí, me gustaría que escuchara primero esa.- “En un Rinconcito”: Es experimentar y adentrarme y aventurarme con nuevos géneros musicales. Se trata de eso, de experimentar y cantar.- “La de la Foto en mi Billetera”: Me hace pensar en Paloma (su novia). Admiro mucho a Kevin de M2H, es uno de los artistas de Perú con los que más me siento alineado musicalmente. Trabajar con él me gusta mucho.- “Esas Ratas”: El cáncer que tiene Perú es la corrupción. No se va y no sabemos cómo hacer que se acabe.- “Hay Maneras”: Es una canción totalmente sexual y erótica.- “Ida y Vuelta”: Es experimentar. No quería que supieras qué genero musical era, y que no pudieras describirla. Es esa búsqueda mía musical.- “Me Cansé”: Es una historia particular que escribí en un beat de internet y que muchos años después rescaté porque me pareció que tenía potencial. La rearmé, la reproduje y eso es lo que salió.- “Flotando”: Soy yo regresando un poco al rap, a mis orígenes, al sonido que tenía en discos anteriores.- “40 y Pico Días”: Me hace pensar en mi último viaje a México. Estuve dos meses allá. La distancia en una relación amorosa es difícil de manejar.- “Quisiera Contradecirte”: Es una meta cumplida poder haber hecho una canción con MCKlopedia. Lo escuchaba hace años y lo veía como algo muy lejano. Poder hacer una canción con él es una de esas cosas que hacen que me de cuenta de que se ha avanzado mucho y que se han logrado cosas importantes con el proyecto.
A pesar de las críticas negativas, Beetlejuice Beetlejuice arrasó el día de su estreno ganando $111 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Warner Bros., el distribuidor de la película, esperaba empezar con $80 millones de dólares. Sin embargo, los analistas de taquilla afirmaban que Beetlejuice Beetlejuice apelaba a la nostalgia de los espectadores y que era factible que la película abriera con una cifra de tres dígitos. La secuela se convirtió en el segundo estreno más grande de la historia en septiembre, detrás de la adaptación del libro de Stephen King, It, que logró $123 millones de dólares. Según The Hollywood Reporter, para Winona Ryder, Catherine O'Hara, Monica Belluci, Justin Theroux y Jenna Ortega este ha sido el mejor estreno de su carrera. Beetlejuice Beetlejuice reemplazará a Deadpool & Wolverine, que lleva seis fines de semana consecutivos como número uno (y que ha recaudado 1,26 millones de dólares a nivel mundial). Por fuera de su país, la película ha recolectado $35 millones de dólares en 69 países y, aunque sí es un número bajito a comparación de la taquilla nacional, la película se ha posicionado como número 1 en varios de esos países. Todavía hace falta ver cómo le va en mercados grandes como Francia, Alemania y Japón. Lo que ya es un hecho es que la película de Burton gastó $100 millones de dólares en presupuesto y ya recuperó esa primera inversión. Beetlejuice Beetlejuice tiene una calificación de 7,1 en IMDb y de 76% en Rotten Tomatoes. La primera película fue un éxito no solo para la crítica sino también en taquilla recolectando $74.7 millones de dólares en 1988. Esto hizo que la película se convirtiera después en una serie animada, que Beetlejuice fuera el protagonista de dos videojuegos y que la historia terminara adaptándose para un musical en Broadway. ***Les recomendamos leer: Beetlejuice Beetlejuice: ¿Qué está diciendo la crítica de la nueva película de Tim Burton?
A falta de una semana para la entrega de los Emmys 2024, la mayoría de las estatuillas ya se entregaron este fin de semana en las ceremonias de los Creative Arts Emmys.Los ganadores de 99 categorías se anunciaron durante 2 ceremonias del sábado y el domingo por la noche en el Peacock Theater de L.A. LIVE en Los Ángeles. La gran ganadora del fin de semana fue Shōgun, que consiguió 14 victorias (además de otra victoria para la película complementaria, The Making Of Shōgun), estableciendo un nuevo récord de más premios Emmy en un año. The Bear, Saturday Night Live y Only Murders in the Building también obtuvieron numerosas victorias.Muchos de los premios entregados este fin de semana honraron a los trabajadores detrás de escena en campos como la dirección, edición, casting, vestuario y diseño de producción. Pero también se reconoció el talento en pantalla, con Jamie Lee Curtis y Jon Bernthal ganando Mejor Actriz Invitada y Actor en una Serie de Comedia, respectivamente, por su trabajo en el aclamado episodio Fishes de The Bear. Néstor Carbonell ganó Mejor Actor Invitado en una Serie Dramática por Shōgun y Michaela Coel ganó Mejor Actriz Invitada en una Serie Dramática Mr. & Mrs. Smith.Los compositores Benj Pasek y Justin Paul,se unieron al club EGOT con una victoria por Mejor música y letra original por Which of the Pickwick Triplets Did It? de Only Murders. Creative Arts Emmys 2024: lista completa de ganadoresPrograma de animación destacadoBlue Eye Samurai (Ganador)Bob’s BurgersScavengers ReignLos SimpsonsX-Men ’97Elenco destacado para un programa de telerrealidadThe Amazing RaceThe Golden BachelorLove on the Spectrum U.S. (Ganador)RuPaul’s Drag RaceSquid Game: The ChallengeActuación destacada de voz en off de personajesHank Azaria, Los Simpsons, “Cremains of the Day”Alex Borstein, Padre de familia, “Teacher’s Heavy Pet”Sterling K. Brown, Invincible, “I Thought You Were Stronger”Maya Rudolph, Big Mouth, “The Ambition Gremlin” (Ganador)Hannah Waddingham, Krapopolis, “Big Man on Hippocampus”Coreografía destacada para un programa de variedades o telerrealidadDancing With the Stars, Rutinas: “Moon River” y “La Vie En Rose”Dick Van Dyke 98 Years of Magic, Rutina: “Step In Time”Los Oscar, Rutinas: “I’m Just Ken” e “In Memoriam”RuPaul’s Drag Race, Rutinas: “Dance!”, “Queen of Wind” y “Power” 76.° Premio Tony Anual, Rutinas: “Opening Number” y “Lifetime Achievement” (Ganador)Cinematografía Destacada para un Programa de No FicciónBeckham, “The Kick”Girls State (Ganador)Jim Henson Idea ManOur Planet II, “Chapter 1: World on the Move”Planet Earth III, “Extremes”Cinematografía Destacada para un Programa de RealityThe Amazing Race, Serie de TrabajoLife Below Zero, “Bulletproof” (Ganador)Survivor, Serie de TrabajoThe Traitors, “The Funeral”Welcome To Wrexham, Serie de TrabajoMejor anuncio publicitario“Portada del álbum”, Apple iPhone 15“Mejores amigos”, Uber One | Uber Eats"Fuzzy Feelings", Apple - iPhone + Mac (Ganador)"Just Joking", Sandy Hook Promise"Like a Good Neighbaaa", State Farm"Michael CeraVe", CeraVe Moisturizing CreamMejor vestuario para un programa de variedades, no ficción o realityTaylor Mac's 24-Decade History of Popular Music (Ganador)Mejor dirección para un programa documental/de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, "What Makes David Run"Girls State (Ganador)The Greatest Night in PopJim Henson Idea ManSteve! (Martin) A Documentary in 2 PiecesMejor dirección para un programa de realityLove on the Spectrum U.S., "Episodio 7" (Ganador)RuPaul's Drag Race, "Grand Finale"Squid Game: The Challenge, "Red Light, Green Light"The Traidores, “Traidores, impostores y estafadores”Bienvenidos a Wrexham, “Las vacaciones de Shaun”Mejor dirección en una serie de variedadesThe Daily Show, “Jon Stewart regresa al Daily Show”Jimmy Kimmel Live!, “Trump sigue enojado por la broma de los Oscar y piensa que Jimmy es Al Pacino”The Late Show With Stephen Colbert, “21 de diciembre de 2023: el Partido Republicano quiere que Biden sea expulsado de la boleta electoral”Saturday Night Live, “Anfitrión: Ryan Gosling” (Ganador)Mejor dirección en un especial de variedadesDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years Of MagicThe Oscars (Ganador)Tig Notaro: Hello Again76th Annual Tony AwardsTrevor Noah: Where Was IMejor documental o especial de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeGirls StateThe Greatest Night in Pop Jim Henson Idea Man (Ganador)Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMejor serie documental o de no ficciónBeckham (Ganador)The Jinx - Parte dosQuiet on Set: The Dark Side of Kids TVSTAX: Soulsville U.S.A.TelemarketersMejor programa de medios emergentesEmperorFallout: Vault 33 (Ganador)The Pirate Queen con Lucy LiuRed Rocks Live en VRWallace & GromitIn the Grand GetawayMerito excepcional sobresaliente en realización de documentalesBeyond Utopia (Independent Lens)Going to Mars: The Nikki Giovanni Project (Ganador)Stamped From the BeginningMejor peinado en serie de juegosCelebrity Family FeudJeopardy! (Ganador)ContraseñaEl precio justo de nocheLa rueda de la fortunaMejor peluquería para un programa de variedades, no ficción o realityDragula de los hermanos Boulet, “Trash Can Children”Dancing With the Stars, “Finale”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)So You Think You Can Dance, “Challenge #2: Broadway”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Mejor presentador de un programa de juegosSteve Harvey, Celebrity Family FeudKen Jennings, Jeopardy!Jane Lynch, Weakest LinkKeke Palmer, PasswordPat Sajak, Wheel of Fortune (Ganador)Presentador destacado de un reality show o programa de competencia de realityRuPaul Charles, RuPaul’s Drag RaceMark Cuban, Lori Greiner, Kevin O’Leary, Barbara Corcoran, Robert Herjavec y Daymond John, Shark TankAlan Cumming, The Traitors (Ganador)Kristen Kish, Top ChefJeff Probst, SurvivorSerie de no ficción o especial presentado destacadoConan O’Brien Must GoFinding Your Roots con Henry Louis Gates Jr.How to con John WilsonMy Next Guest con David Letterman y John Mulaney (Ganador)The Reluctant Traveler con Eugene LevyLogro individual destacado en animaciónNoémie Leroux, Scavengers Reign, "The Signal" (Ganador)Alex Small-Butera, Adventure Time: Fionna and Cake, "The Winter King" (Ganador)Jan Maas, In the Know, "Yogurt Week" (Ganador)Toby Wilson, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Ryan O'Loughlin, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Bryan Kessinger, Blue Eye Samurai, "The Tale of the Ronin and the Bride" (Ganador)Tara Billinger, Clone High, "Let's Try This Again" (Ganador)Innovación destacada en programación de medios emergentesSilent Hill: Ascension (Ganador)What If…? – Una historia envolvente (Ganador)Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para una serie de variedadesAmerica’s Got Talent, “Episodio 1818”American Idol, “Top 14 Reveal”Dancing With the Stars, “Semi-Finals”The Late Show With Stephen Colbert, “May 21, 2024: Billie Eilish Visits the Late Show for an Engaging Interview With Stephen Colbert”Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig” (Ganador)The Voice, “Live Finale, Part 2”Diseño de iluminación excepcional/Dirección de iluminación para un especial de variedadesThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.° Premios GrammyCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 202376.° Premios Tony anualesMaquillaje excepcional para un programa de variedades, no ficción o telerrealidadThe Boulet Brothers’ Dragula, “Terror in the Woods”Dancing With the Stars, “Monster Night”Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling” (Ganador)Taylor Mac’s 24-Decade History of Popular Music the Voice, “Live Finale, Part 1” y “Live Finale, Part 2”We’re Here, “Oklahoma, Part 3”Composición musical excepcional para una serie documental o especial (banda sonora dramática original)Albert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Seeing Red”Jim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Extremes”Rock Hudson: All That Heaven AllowedDirección musical destacadaThe 46th Kennedy Center HonorsLate Night With Seth Meyers, “Episodio 1488”Los Oscar (Ganador)Ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Narrador destacadoSir David Attenborough, Planet Earth III, “Human”Angela Bassett, Queens, “African Queens” (Ganador)Morgan Freeman, Life On Our Planet, “Chapter 1: The Rules of Life”Paul Rudd, Secrets of the Octopus, “Masterminds”Octavia Spencer, Lost Women of Highway 20, “Vanished”Edición de imagen destacada para un programa de no ficciónAlbert Brooks: Defending My LifeBeckham, “Golden Balls”Escaping Twin Flames, “Up in Flames”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Part Two, “Chapter 9: Saving My Tears Until It’s Official” (Ganador)Quiet on Set: The Dark Side Of Kids TV, “Hidden in Plain Sight”Steve! (Martin) A Documentary in 2 Pieces, “Then”Mejor edición de imágenes para un programa de competencia o reality estructuradoThe Amazing Race, Serie de trabajosQueer Eye, “Kiss The Sky”RuPaul’s Drag Race, “Werq the World”Top Chef, Serie de trabajosThe Voice, Serie de trabajos (Ganador)Mejor edición de imágenes para un programa de reality no estructuradoBelow Deck Down Under, “The Turnover Day”Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”Love on the Spectrum U.S., “Episodio 7”RuPaul’s Drag Race: Untucked, “Rate-A-Queen”Welcome to Wrexham, “Up the Town?” (Ganador)Edición de imagen destacada para un programa de variedadesDolly Parton’s Pet GalaJohn Mulaney presenta: Everybody’s in LA, “Paranormal” (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieRamy Youssef: More FeelingsTig Notaro: Hello AgainEdición de imagen destacada para un programa de variedades (segmento)The Daily Show, “The Dailyshowography of Vivek Ramaswamy: Enter the RamaVerse (segmento)” (Ganador)Last Week Tonight With John Oliver, “Boeing (segmento)”Last Week Tonight With John Oliver, “The Sad Tale of Henry the Engine (segmento)”Saturday Night Live, “I’m Just Pete (segmento)”Saturday Night Live, “Bowen’s Straight (segmento)”Diseño de producción destacado para un especial de variedadesDick Van Dyke 98 Years of Magic66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home Para NavidadLos Oscar (Ganador)76.° Premio Anual TonyMejor Diseño de Producción para una Serie de Variedades o RealityLast Week Tonight With John Oliver, “Freight Trains”The Late Show With Stephen Colbert, “February 11, 2024: Super Bowl Episode” y “March 13, 2024: The Biden-Trump Rematch”RuPaul’s Drag Race, “RDR Live!”Saturday Night Live, “Host: Josh Brolin” (Ganador)Squid Game: The Challenge, “War”Mejor serie de comedia, drama o variedad de formato cortoCarpool Karaoke: The SeriesThe Eric Andre ShowLate Night With Seth Meyers CorrectionsOnly Murders in the Building: One Killer Question (Ganador)Real Time With Bill Maher: OvertimeMejor serie de no ficción o reality de formato cortoAfter the Cut - The Daily ShowThe Crown: Farewell to a Royal EpicHacks: Bit By BitSaturday Night Live Presents: Behind the SketchShōgun – The Making of Shōgun (Ganador)Mejor edición de sonido para un programa de no ficción o realityThe Greatest Night in PopJim Henson Idea Man (Ganador)Planet Earth III, “Freshwater”Steve! (Martin) Un documental en dos partesBienvenidos a Wrexham, “Goals”Mejor mezcla de sonido para un programa de no ficciónThe Beach Boys (Ganador)Jim Henson Idea ManPlanet Earth III, “Deserts and Grasslands”STAX: Soulsville U.S.A., “Chapter Two: Soul Man”Steve! (Martin) Un documental en 2 partesMezcla de sonido excepcional para un programa de telerrealidadThe Amazing Race Deadliest Catch, “Nautical Deathtrap”RuPaul’s Drag Race The Voice, “Live Finale”Welcome to Wrexham, “Giant Killers” (Ganador)Mezcla de sonido excepcional para una serie de variedades o especialBilly Joel: The 100th - Live at Madison Square Garden (Ganador)66.º Premios GrammyLos OscarCeremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2023Saturday Night Live, “Host: Kristen Wiig”Programa de telerrealidad estructurado excepcionalAntiques RoadshowDiners, Drive-Ins and DivesLove Is BlindQueer EyeShark Tank (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para una serieAmerica’s Got Talent, “Finale Performances”Dancing With the Stars, “Finale”Last Week Tonight With John Oliver, “Elon Musk”The Late Show With Stephen Colbert, “April 8, 2024: Strange Eclipse Behavior”Saturday Night Live, “Host: Timothée Chalamet” (Ganador)Dirección técnica y trabajo de cámara excepcionales para un especialThe Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring UsherBilly Joel: The 100th - Live At Madison Square Garden (Ganador)The Daily Show Presents: Jordan Klepper Fingers the Pulse - Moscow Tools66th Grammy AwardsHannah Waddingham: Home for ChristmasPrograma de telerrealidad no estructurado excepcionalBelow Deck Down BajoLove on the Spectrum U.S.RuPaul’s Drag Race: UntuckedVanderpump RulesWelcome to Wrexham (Ganador)Especial de variedades excepcional (en vivo)The Apple Music Super Bowl LVIII Halftime Show Starring Usher66th Grammy AwardsThe Greatest Roast of All Time: Tom BradyThe Oscars (Ganador)76th Annual Tony AwardsEspecial de variedades excepcional (pregrabado)Billy Joel: The 100th - Live At Madison Square GardenDave Chappelle: The DreamerDick Van Dyke 98 Years of Magic (Ganador)Nikki Glaser: Someday You’ll DieTrevor Noah: Where Was IEscritura excepcional para un programa de no ficciónConan O’Brien Must Go, “Ireland” (Ganador)How To With John Wilson, “How to Watch the Game”Jim Henson Idea ManThe Jinx - Parte dos, “Capítulo 7: ¿Por qué son ¿Sigues aquí?El viajero reacio Con Eugene Levy, “Escocia: el país de mi madre”Ceremonia 2 (domingo)Reparto destacado para una serie de comediaAbbott ElementaryThe Bear (Ganador)Curb Your EnthusiasmHacksOnly Murders in the BuildingReparto destacado para una serie dramáticaThe CrownThe Morning ShowMr. & Mrs. SmithShōgun (Ganador)Slow HorsesReparto destacado para una serie limitada o antológica o películaBaby Reindeer (Ganador)FargoFeud: Capote vs. the SwansRipleyTrue Detective: Night CountryCoreografía destacada para programación con guiónThe Idol, Rutinas: “Rehearsal”, “Music Video Shoot” y “Dollhouse” (Ganador)Only Murders In The Building, Rutinas: “Oliver’s Dream Sequence” y “Creatures of the Night”Palm Royale, Rutinas: “The Rhumba” y “Maxine’s Entrada”Física, Rutinas: “Jean Franc’s Advanced Aerobics Class”, “Figure 8’s Commercial” y “Xanadu & Dreams”Cinematografía destacada para una serie limitada o antológica o películaAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy Of The Commons”Griselda, “Middle Management”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Ripley, “V Lucio” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Cinematografía destacada para una serie multicámara (media hora)Bob Hearts Abishola, “These Giants Are Flexible”The Conners, “Fire and Vice”Frasier, “Reindeer Games” How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “A Night Court Before Christmas”The Upshaws, “Forbidden Fruit”Mejor fotografía para una serie de una sola cámara (media hora)The Bear, “Forks” (Ganador)Hacks, “Just for Laughs”Physical, “Like a Rocket”Reservation Dogs, “Deer Lady”Sugar, “Starry Eyed”Mejor fotografía para una serie (una hora)The Crown, “Ritz”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Shōgun, “Anjin”Shōgun, “Crimson Sky” (Ganador)3 Body Problem, “Judgment Day”Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor vestuario contemporáneo para una serieThe Bear, “Fishes”The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”The Righteous Gemstones, “For I Know the Plans I Have for You”Mejor vestuario contemporáneo para una serie limitada o antológica o películaAmerican Horror Story: Delicate, “The Auteur” (Ganador)Baby Reindeer, “Episodio 4”Fargo, “Insolubilia”The Regime, “The Heroes’ Banquet”True Detective: Night Country, “Parte 5”Mejor peluquería contemporáneaAbbott Elementary, “Mother’s Day”The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “The Kármán Line”Only Murders In The Building, “Opening Night ... Maquillaje contemporáneo (sin prótesis)The Bear, “Fishes”Hacks, “Yes, And”The Morning Show, “Strict Scrutiny” (Ganador)Only Murders in the Building, “Opening Night”True Detective: Night Country, “Part 5”Mejor vestuario de fantasía y ciencia ficciónAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord” (Ganador)Echo, “Lowak”Fallout, “The End”Loki, “1893”What We Do In The Shadows, “Pride Parade”Mejor actor invitado en una serie de comediaJon Bernthal, The Bear, “Fishes” (Ganador)Matthew Broderick, Only Murders in the Building, “Co Bro”Ryan Gosling, Saturday Night Live, “Host: Ryan Gosling”Christoper Lloyd, Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Bob Odenkirk, The Bear, “Fishes”Will Poulter, The Bear, “Fishes”Mejor actor invitado en una serie dramáticaNéstor Carbonell, Shōgun, “Anjin” (Ganador)Paul Dano, Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Tracy Letts, Winning Time: The Rise Of The Lakers Dynasty, “The New World”Jonathan Pryce, Slow Horses, “Footprints”John Turturro, Mr. & Mrs. Smith, “Second Date”Mejor actriz invitada en una serie de comediaOlivia Colman, The Bear, “Forks” Jamie Lee Curtis, The Bear, “Fishes”Kaitlin Olson, Hacks, “The Roast of Deborah Vance”Da’Vine Joy Randolph, Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Maya Rudolph, Saturday Night Live, “Presentadora: Maya Rudolph”Kristen Wiig, Saturday Night Live, “Presentadora: Kristen Wiig”Mejor actriz invitada en una serie dramáticaMichaela Coel, Mr. & Mrs. Smith, “Infidelity” (Ganador)Claire Foy, The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Marcia Gay Harden, The Morning Show, “Update Your Priors”Sarah Paulson, Mr. & Mrs. Smith, “Couples Therapy (Naked & Afraid)”Parker Posey, Mr. & Mrs. Smith, “Double Date”Mejor diseño de título principalFalloutLessons In ChemistryPalm RoyaleShōgun (Ganador)Silo3 Body ProblemMejor diseño de movimientoJim Henson Idea Man (Ganador)Mejor composición musical para una serie limitada o antológica, película o especial (banda sonora dramática original)All the Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “Blanket”Lawmen: Bass Reeves, “Part I”Lessons In Chemistry, “Book Of Calvin” (Ganador)The Tattooist of Auschwitz, “Episode 1”Mejor composición musical para una serie (banda sonora dramática original)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Only Murders in the Building, “Sitzprobe” (Ganador)Palm Royale, “Maxine Saves a Cat”Shōgun, “Servants of Two Masters”Silo, “Freedom Day”Slow Horses, “Strange Games”Supervisión musical excepcionalBaby Reindeer, “Episodio 4”Fallout, “The End” (Ganador)Fargo, “The Tragedy of the Commons”Mr. & Mrs. Smith, “A Breakup”Only Murders in the Building, “Grab Your Hankies”True Detective: Night Country, “Parte 4”Música original destacada para el tema principalFeud: Capote vs. the SwansLessons In ChemistryMasters of the AirPalm Royale (Ganador)ShōgunMúsica y letra originales destacadasGirls5eva, “New York”, título de la canción: “The Medium Time”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”, título de la canción: “Which of the Pickwick Triplets Did It?” (Ganador)Saturday Night Live, “Anfitriona: Maya Rudolph”, título de la canción: “Maya Rudolph Mother’s Day Monologue”The Tattooist of Auschwitz, “Episodio 6”, título de la canción: “Love Will Survive”True Detective: Night Country, “Parte 5”, título de la canción: “No Use”Mejor intérprete en una serie de comedia o drama de formato cortoEric Andŕe, The Eric Andre ShowDesi Lydic, Desi Lydic Foxsplains - The Daily ShowMena Suvari, RZRMejor peinado de época o fantasía/ciencia ficciónAhsoka, “Parte uno: Maestro y aprendiz”Feud: Capote vs. the Swans, “Hats, Gloves and Effete Homosexuals”The Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”Palm Royale, “Maxine Rolls The Dice”Shōgun, “A Stick of Time” (Ganador)Mejor peinado de época o fantasía/ciencia ficción Maquillaje de fantasía/ciencia ficción (sin prótesis)The Crown, “Ritz”Fallout, “The Head”Feud: Capote vs. the Swans, “Beautiful Babe”Palm Royale, “Pilot”Shōgun, “The Abyss of Life” (Ganador)Vestuario de época excepcional para una serieThe Gilded Age, “You Don’t Even Like Opera”The New Look, “What a Day This Has Been”Palm Royale, “Maxine Throws a Party”Shōgun, “Ladies of the Willow World” (Ganador)Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty, “What Is and What Should Never Be”Vestuario de época excepcional para una serie limitada o antológica o películaFeud: Capote vs. the Swans, “Pilot” (Ganador)Griselda, “Paradise Lost”Lessons In Chemistry, “Little Miss Hastings”Mary & George, “Not So Much By Love As By Awe”Ripley, “IV La Dolce Vita”Mejor Edición de Imagen para una Serie DramáticaFallout, “The End”Fallout, “The Ghouls”Mr. & Mrs. Smith, “First Date”Shōgun, “A Dream of a Dream”(Ganador)Slow Horses, “Footprints”3 Body Problem, “Judgment Day”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia MulticámaraFrasier, “Blind Date”How I Met Your Father, “Okay Fine, It’s a Hurricane” (Ganador)Night Court, “Wheelers of Fortune”The Upshaws, “Ain’t Broke”The Upshaws, “Auto Motives”Mejor Edición de Imagen para una Serie de Comedia de una CámaraThe Bear, “Fishes” (Ganador)Hacks, “The Deborah Vance Christmas Spectacular”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Only Murders in the Building, “The White Room”Reservation Dogs, “Dig”What We Do in the Shadows, “Pride Parade”Mejor edición de imagen para una miniserie o película antológicaBaby Reindeer, “Episodio 4” (Ganador)Black Mirror, “Beyond the Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Ripley, “III Sommerso”True Detective: Night Country, “Parte 4”True Detective: Night Country, “Parte 6”Mejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más)The Crown, “Sleep, Dearie Sleep” (Ganador)Fargo, “Trials and Tribulations”The Gentlemen, “Tackle Tommy Woo Woo”The Morning Show, “The Kármán Line”True Detective: Night CountryMejor diseño de producción para un programa narrativo contemporáneo (una hora o más) Programa narrativo de época o fantasía (una hora o más)Fallout, “The End”The Gilded Age, “Close Enough to Touch”Palm Royale, “Maxine’s Like a Dellacorte”RipleyShōgun, “Anjin” (Ganador)Diseño de producción excepcional para un programa narrativo (media hora)The Bear, “Omelette”Frasier, “Moving In”Hacks, “Yes, And”Only Murders In The Building, “Opening Night” (Ganador)What We Do In The Shadows, “A Weekend at Morrigan Manor”Maquillaje protésico excepcionalAhsoka, “Part Eight: The Jedi, the Witch, and the Warlord”Fallout, “The Beginning”Shōgun, “A Dream of a Dream” (Ganador)True Detective: Night Country, “Part 3”The Witcher, “The Cost of Chaos”Edición de sonido excepcional para una comedia o Serie dramática (media hora) y animaciónAhsoka, “Parte cuatro: Jedi caído”The Bear, “Forks” (Ganador)Blue Eye Samurai, “All Evil Dreams and Angry Words”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”Star Trek: Lower Decks, “The Inner Fight”Edición de sonido excepcional para una serie dramática o de comedia (una hora)Avatar: The Last Airbender, “Legends”Fallout, “The Target”Shōgun, “Broken to the Fist” (Ganador)Star Trek: Strange New Worlds, “Hegemony”3 Body Problem, “Judgment Day”Edición de sonido excepcional para una serie limitada o antológica, película o especialAll The Light We Cannot See, “Episodio 4”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 6”Mezcla de sonido excepcional para una serie de comedia o drama (media hora) y animaciónThe Bear, “Forks” (Ganador)Curb Your Enthusiasm, “Ken/Kendra”Hacks, “Just for Laughs”Only Murders in the Building, “Sitzprobe”What We Do in the Shadows, “Local News”Mezcla de sonido excepcional para una serie limitada o antológica o una películaBlack Mirror, “Beyond Tthe Sea”Fargo, “The Tragedy of the Commons”Masters of the Air, “Parte cinco” (Ganador)Ripley, “Vll Macabre Entertainment”True Detective: Night Country, “Parte 6”Efectos visuales especiales excepcionales en una temporada o una películaAhsokaAvatar: The Last AirbenderFalloutLokiShōgun (Ganador)Efectos visuales especiales excepcionales en un solo episodioAll the Light We Cannot See, “Episodio 4”The Crown, “Dis-Moi Ou”Ripley, “III Sommerso” (Ganador)True Detective: Night Country, “Parte 1”Winning Time: The Rise of The Lakers Dynasty, “Beat L.A.”Mejor coordinación de acrobacias para programación de comediaThe Brothers SunThe Gentlemen (Ganador)The Righteous GemstonesTwisted MetalWhat We Do In The ShadowsMejor coordinación de acrobacias para programación de dramaFalloutFBI: Most WantedMr. & Mrs. Smith (Ganador)The RookieWarriorMejor actuación de acrobaciasJay Hawkins, Jerry Quill e Ivy Haralson, The Continental: From the World of John WickJustice Hedenberg, Hannah Scott, Adam Shippey y Noelle Mulligan, FalloutTara Macken, Mr. & Mrs. Smith (Ganador)Ryan Disharoon, Mike Endoso, Jett Jansen Fernandez y Rich King, The Righteous GemstonesHiroo Minami, Nobuyuki Obikane, Martin Cochingco y Johnson Phan, ShōgunMejor película para televisiónMr. Monk’s Last Case: A Monk MovieQuiz Lady (Ganador)Rojo, blanco y azul realScoopSin escarcha
Kristen Stewart, conocida por su papel de Bella en Crepúsculo y recientemente de Lou en Amor, Mentiras y Sangre, debutará como directora. La película será la adaptación de The Chronology of Water: A Memoir, la autobiografía de la escritora Lidia Yuknavitch. La primera foto que tenemos de la película es una en la que se ve a Stewart junto a Imogen Poots (Tierra de nadie), quien interpretará a la protagonista. El elenco también incluye a Susannah Flood, Michael Epp, Thora Birch y Jim Belushi, entre otros. Kristen Stewart, nominada al Oscar a Mejor Actriz por su papel de la princesa Diana en Spencer, también escribió el guión de esta película junto a Andy Mingo, esposo de Lidia Yuknavitch. Este es un sueño que la actriz tiene desde el 2018, cuando anunció por primera vez el desarrollo del proyecto. La película, que se grabó en Malta y Letonia, terminó sus grabaciones en Julio y se espera que esté en cines en el 2025. ¿De qué trata la película en la que debutará como directora Kristen Stewart? Según se lee en la sinopsis oficial, esta es una película sobre cómo se puede convertir el trauma en arte. La historia sigue a Lidia desde su infancia en Pacific Northwest y pasará por relaciones tóxicas, victorias, derrotas y, por supuesto, arte. Todo esto para mostrar cómo fue la vida y el camino de Lidia para convertirse en una escritora profesional y "recuperar su propia historia escribiendo una con la que pueda vivir". "The Chronology of Wateres es una exploración profunda de la sexualidad, de la creatividad, una mirada inquebrantable a todos los detalles sangrientos de tener un cuerpo femenino y una descripción sensible del vocabulario emocional de la juventud". La historia atraviesa temas como el género, la sexualidad, la violencia, adicción, autodestrucción, el amor y la maternidad. *** Les recomendamos leer:
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.