En protestas recientes tanto en Colombia como en el resto del mundo, el registro en video de los ciudadanos con sus celulares ha sido clave para identificar casos de abuso policial. Los policías lo tienen claro y por eso han implementado una táctica que consiste en reproducir canciones licenciadas. Esto para que cuando los videos sean compartidos en redes sociales, el algoritmo de las mismas elimine la publicación por vulnerar los derechos de autor. Eso fue lo que intentó hacer un policía de California el pasado 29 de junio al reproducir la canción Blank Space de Taylor Swift. Sin embargo, no le funcionó, pues el video en poco menos de 2 días supera los 278.000 vistas. El pasado 29 de junio, manifestantes de Black Lives Matter (BLM) se reunieron en el juzgado de Alameda Country en Oakland, California, antes de una audiencia previa al juicio de Jason Fletcher, un ex oficial de policía acusado de asesinar a Steven Taylor, un hombre negro, dentro de una tienda Walmart en 2020.Como se capturó en el video, un oficial de la Oficina del Sheriff del Condado de Alameda se enfrentó a uno de los manifestantes, James Burch del Proyecto Anti Policia-Terror (APTP), para exigirle a Burch que retirara la pancarta de su grupo. Burch preguntó por qué era necesario mover la pancarta, antes de que el policía sacara su teléfono móvil y comenzara a tocar la canción de Swift."Puedes grabar todo lo que quieras. Solo sé que no se puede publicar en YouTube ". Posteriormente, el oficial, identificado como sargento. David Shelby, le reitera a Burch: "Estoy reproduciendo mi música para que no puedas publicar en YouTube", añadió el sargento, según reportó Variety. Si bien no se ha admitido que esta sea una práctica aceptada dentro de los departamentos de policía, varios ciudadanos lo han denunciado en los últimos meses.
Hay una terrible disonancia cognitiva en ser atacado por un miembro de la policía mientras se participa de una marcha pacífica. Aunque conscientemente sabemos —como dice Lisa Simpson— que el principal objetivo de estas “fuerzas del orden” es mantener el ‘status quo’, desde pequeños se nos ha enseñado que ellos ante todo son “los buenos”. ¿Cómo ha sido la representación de los policías en los videojuegos?Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaDesde los adorables incompetentes de las películas de Locademia de Policías hasta los carismáticos agentes de Brooklyn 99, una buena parte del cine, la televisión y hasta las novelas baratas de aeropuerto están dedicadas a presentar a los policías como héroes. No es por desmeritar el trabajo que hacen algunos individuos dentro de las filas de esta organización, pero cualquiera que haya estado pendiente de sus acciones, no solo en las protestas de Colombia, sino en Chile, Estados Unidos y tantos otros países, sabe que hay un problema estructural muy grave que hace que no podamos decir que “apoyamos la policía” sin un largo listado de ‘peros’ y aclaraciones.En estos momentos, a muchos nos cuesta ver a la policía como “los buenos” absolutos. Eso contradice años, tal vez décadas de la programación cultural a la que hemos sometido nuestros cerebros.A causa de esto, resulta algo complejo abordar una película, cómic o cualquier otro tipo de entretenimiento protagonizado por policías y que los muestra como valerosos protectores de los inocentes. Como anécdota, quiero contarles que al repetir Duro de Matar el año pasado —para escribir sobre su cualidad como película navideña— no me fue posible empatizar con Al Powell, el personaje de Reginald VelJohnson, cuando confiesa que “accidentalmente” le disparó a un adolescente cuando estaba de servicio y se sintió muy mal por eso. La película claramente quiere que entendamos eso como “un error por el que no debería pagar un precio muy alto”.Si eso pasa al ver policías ficticios en acción, imagínense la gimnasia mental que hay que hacer para disfrutar de una obra en la que los controlamos. Sí, hablo de los videojuegos protagonizados por policías.Por supuesto, nada de esto es un problema para aquellos que logran separar la narrativa y la diversión que les ofrece un videojuego de los temas reales en los que está basado. No todos somos tan afortunados.Mi más viejo recuerdo controlando a un policía es en la clásica serie de aventuras gráficas de Sierra Police Quest (sí, soy viejo). Recuerdo claramente cómo estos títulos “castigaban” con un ‘Game Over’ acciones como aceptar sobornos, no vestir adecuadamente el uniforme o actuar con violencia innecesaria.Esta es, obviamente, la imagen que la misma policía quiere transmitir. Quieren que creamos que son un grupo de personas altamente disciplinadas y que siguen las reglas al pie de la letra. Sobra decir que en la vida real un policía no “pierde la partida” por no usar la ducha de la estación o abusar de su poder.Pero la mayoría de videojuegos de policías de las primeras generaciones ni siquiera tenían esos matices. Desde los clásicos títulos de “correr y disparar” en NES hasta los juegos de pistola de luz que encontrábamos en las salas de ‘maquinitas’, como Virtua Cop, las balas son el principal —a veces el único— medio de interacción de los policías con su mundo. Que “los buenos” les disparen a “los malos” nos parece lo más normal del mundo. En ocasiones podíamos perder puntos o ‘vidas’ si accidentalmente disparábamos al ‘objetivo incorrecto’, pero pocos veían esto como una implementación de algún código policial y no resultaba ser más que una mecánica para agregar complejidad a la jugabilidad.A medida que avanzaron los años, la tecnología y las ambiciones artísticas de los diseñadores de videojuegos permitieron agregar historias más detalladas y personalidades a los protagonistas de este tipo de juegos. Aparecieron obras como L.A. Noire y Battlefield: Hardline, que a pesar de ofrecer una mirada ‘gris’ al trabajo policial —en el que la brutalidad y la corrupción no son ajenas al día a día—, sigue presentando a la idea general de “el policía” como alguien bueno y heroico. Si un juego presenta a la institución como “corrupta”, el héroe se opone a ella. Si la institución se vuelve muy restrictiva porque “hay que seguir las reglas”, tenemos la infaltable escena en que el protagonista arroja su placa en el escritorio de su jefe y va a hacer justicia por su propia cuenta. Nunca dejará de ser el bueno.Ya sea que hayamos experimentado la violencia de la policía colombiana mientras participábamos en una marcha o la hayamos visto en un video compartido por redes sociales, resulta incómodo experimentar estas narrativas que nos ponen “del lado de la ley”. No podemos tolerar los abusos que siguen cometiendo contra las manifestaciones mientras interpretamos a los representantes de esos abusadores en una obra que nos dice que no importa lo brutales que seamos ni que torzamos un poco las reglas, seguiremos siendo policías heroicos.En este sentido, ningún ‘juego de policías’ resulta más perturbador que Urban Chaos: Riot Response, de Rocksteady Studios (los mismos de Batman: Arkham Asylum y sus secuelas). Este nos pone en control de un miembro de un escuadrón anti-disturbios (no muy diferente a lo que aquí conocemos como el ESMAD) que es llamado a la acción para enfrentar una violenta pandilla que se ha tomado la ciudad. Es imposible sentir que así nos ven a los manifestantes simplemente por bloquear una vía o pintar una pared: como una pandilla peligrosa que pueden reprimir y violentar con justificación.Recientemente dediqué bastante tiempo a un juego para Nintendo Switch llamado Astral Chain. Se trata de un título de acción futurista en el que controlamos a la fuerza policial de la última ciudad que queda de la humanidad, la cual ha sido diezmada por extraños monstruos.Es un juego muy divertido y lleno de acción de PlatinumGames, el estudio japonés responsable por títulos geniales como Bayonetta y NieR:Automata. Inicialmente, pensé que hacer del protagonista un policía no era más que una mera excusa para la acción y estética del juego. Pronto descubrí que eso estaba muy integrado en el corazón de este título de formas muy problemáticas.Astral Chain pertenece al tipo de “juegos de policías” en el que los individuos que pertenecen a la organización son “buenas personas”, pero la institución es corrupta y los usa para su beneficio. Como estamos hablando de una obra con una marcada influencia ‘anime’, esos beneficios implican transformaciones gigantes y conquistar otras dimensiones, no la permanencia del ‘status quo’ que conviene a los ricos y poderosos.A lo largo del juego no solo peleamos contra bestias interdimensionales, también hacemos “trabajo normal de policía”. Estas son las cosas que nos imaginábamos haciendo a los policías reales cuando éramos niños: ayudando a personas a cruzar la calle, encontrar direcciones, comprando un helado a un niño (jajajajaja), recuperar una billetera perdida y hasta recogiendo basura de las calles para arrojarla a las canecas de basura. Pero también tenemos que perseguir y encarcelar a los pintores de grafitis y “detener reuniones sospechosas”. En este juego, aquellos que atrapamos pintando una pared tienen el mismo destino que quienes ponen una bomba o abren portales interdimensionales para permitir el paso de horrores lovecraftianos.Astral Chain salió a la venta en 2019, cuando el debate por la violencia policial se encontraba en un punto álgido debido al abuso que sufrían los manifestantes del movimiento Black Lives Matter en Estados Unidos y la enorme cantidad de personas asesinadas por la policía de ese país. En una entrevista con el sitio web Polygon, le preguntaron a Takahisa Taura —director del juego— si la percepción de las fuerzas del orden era diferente en Japón. Él respondió que la gente en ese país no tiene una mirada controversial sobre la policía y que el objetivo del juego era presentar un personaje heroico “que podría hacer cambiar la imagen que tengamos de la policía por una más positiva”.Esta es una respuesta molesta que deja en claro algo que expresé al comienzo de este artículo: los medios siguen tratando de limpiar la imagen de la policía para que, aunque sea inconscientemente, nos convenzamos de que siempre son “los buenos” y que si atacan a alguien es porque está justificado.De hecho, lo que dice Taura respecto a la policía en Japón no es cierto, ese país lleva varios años debatiendo cómo reformar una fuerza policial que resulta demasiado grande para su nivel de crimen, lo que lleva a una atmósfera de hipervigilancia en la que incluso los más pequeños delitos son castigados desproporcionadamente.Debo confesar que, a pesar de todo, me divertí mucho con Astral Chain. Su exagerada acción, atractivos personajes y diseño de enemigos me mantuvieron pegado del control por más de una decena de horas. Sin embargo, siempre sentí esa pequeña molestia relacionada con el rol de su personaje y lo que estaba pasando en el mundo real, algo que era empeorado por un sistema de juego que no he mencionado: las legiones.A lo largo del juego podemos “atrapar” algunos de los monstruos interdimensionales llamados legiones como si de Pokémon se trataran. Literalmente usamos una cadena para controlar la legión y usarla para combatir con otros monstruos como ellos. Esto resulta aún más perturbador cuando descubrimos que las legiones son seres conscientes e inteligentes. Los estamos esclavizando. Yo estaba seguro que al final del juego iba a haber un gran giro en la trama en el que los protagonistas iban a descubrir con horror lo que estaban haciendo e iban a liberar sus legiones, pero esto nunca ocurre. La trama nunca enfrenta este tema, ni siquiera cuando “expulsamos las manzanas podridas de la policía”. Una “buena agente” se convierte en la nueva jefe y las cosas continúan exactamente como antes, sin ninguna introspección sobre el rol que juegan en la sociedad ni sobre cómo se han convertido en esclavistas.Algunos títulos, sobre todo en el mundo de los juegos independientes, han tratado de hacer las cosas diferentes. Beat Cop y This is the Police muestran lo mucho que la institución tolera el racismo, sexismo y la corrupción, pero no hacen lo suficiente para criticarlo y parece —intencionalmente o no— que lo normalizan. Por su parte, Tonight We Riot muestra a los escuadrones antidisturbios de la policía como los indudables villanos sin convertir a los personajes controlables en criminales.Curiosamente es el controversial título colombiano Tombo Survivor el único que parece no sentir miedo de hacernos controlar a un policía que representa los peores aspectos que puede tener un miembro de esa institución. En una entrevista con GamerFocus, el creador de este juego expresa que considera su trabajo como parte de la protesta que existe en Colombia contra el abuso policial.Ya sea en Estados Unidos, Chile, Francia o Colombia, no cabe duda que las nuevas generaciones están creciendo con una imagen muy diferente de la policía. Ya veremos si surgen nuevos desarrolladores de videojuegos que nos muestran las fuerzas del orden con perspectivas más críticas. Con suerte, al ser enfrentados a ese espejo, se podrá influenciar un cambio para que, eventualmente, los policías se conviertan de verdad en los héroes que las películas, series y videojuegos de nuestra infancia nos decían que eran.
En las últimas décadas son varias las canciones que han surgido contra el abuso policial. Desde la icónica Fuck Tha Police de N.W.A. hasta nuestra Los tombos son unos... han sido muchos los músicos que han alzado su voz para combatir el abuso de autoridad. Si bien buena parte de estas canciones causaron controversia, no fue nada en comparación con lo sucedido a comienzos de los 90, con el lanzamiento de Cop Killer de la banda Body Count, liderada por el rapero Ice-T.Cop Killer estaba inspirada en la canción Psycho Killer, de Talking Heads. Narraba la historia desde a perspectiva de un motociclista que había sido golpeado por un oficial de la Policía. "Asesino de policías, mejor tu que yo. Asesino de Policías, al carajo la brutalidad policial", dice la canción. Aunque la canción fue escrita en 1990, fue lanzada 2 años después en 1992, año en el que miles de personas salieron a protestar por la violencia ejercida por parte de la policía contra Rodney King, un taxista afroamericano. Si bien el grupo había tocado varias veces la canción sin problema en sus shows, gracias a las protestas por la muerte de King, la Policía tomó nota.“A la mierda la Policía, porque ha estado asesinado a su gente.¿Cuánta gente ha asesinado la Policía? ¡Ellos masacraron a las Pantera negras”. Son salvajes, declaró en su momento Ice-T. ”Desde entonces, varias organizaciones como la Asociación Nacional del Rifle (NRA por su sigla en inglés) empezaron a hablar negativamente de la canción y hubo una gran presión para la disquera (Time Warner) para que retirara la canción (sus ejecutivos incluso fueron amenazados de muerte). Los hijos de Ice-T fueron interrogados por el gobierno y Ice-T fue auditado por el servicio de impuestos de Estados Unidos.La disquera eventualmente cedió a la presión y retiró la canción del álbum. Warner cedió a Ice-T los derechos de la canción y continuó distribuyendo el álbum, pero con Cop Killer reemplazada por una versión del clásico Freedom of Speech. La distribución del disco se mantiene así hoy, pues Cop Killer no está en plataformas de streaming, solo en algunos videos publicados por usuarios en YouTube.A pesar de la censura, la canción fue inspiración y bandas como Thanatos, Jayo Felony o A.N.I.M.A.L le hicieron versiones que mantuvieron vivo su legado. Un himno contundente contra la violencia que tras varias décadas no pierde fuerza.
Durante los últimos días, el actor Andrew Garfield ha concedido un par de entrevistas por el estreno de su película We Live In Time en el Festival de cine de Toronto (TIFF). Una comedia romántica que protagoniza junto a la actriz Florence Pugh.Tal y como era de esperarse, estos espacios han vuelto a abrir la discusión de Garfield y el futuro de su versión de Spider-Man, que tuvo un gran regreso en Spider-Man: No Way Home (2021).Desde ese momento se han presentado un montón de teorías, rumores y dudas sobre cuándo regresaría este Peter Parker que se ha ganado el corazón de los fanáticos del cine de superhéroes.El medio Screen Rant tuvo la oportunidad de hablar con Andrew Garfield sobre la idea de un posible regreso al personaje de Spider-Man. A lo cual el actor respondió: “Siento que es algo interminable lo que se puede hacer con ese personaje. No es que debamos hacerlo; no es que lo haremos, pero creo que siempre puedes encontrar otra historia que contar”.Hasta el momento no hay ninguna confirmación de que Andrew Garfield retome las mallas del arácnido, pero se espera que pueda volver en futuras películas del MCU, en las cuales se vuelvan a presentar tramas alrededor del multiverso.We Live In Time es una película del estudio A24, que se estrenará en los Estados Unidos el próximo 11 de octubre.
La cantante y actriz Sabrina Carpenter ha tenido un gran crecimiento en su carrera musical durante los últimos meses, posicionándose como una de las estrellas pop más importantes del mundo ahora mismo.Uno de los lugares donde más se ha visto reflejado su proyecto como artista es Reino Unido. Un detalle que se notó a lo largo de este verano, con una gran población que escucha y está pendiente de los shows de la cantante estadounidense.Esto es algo que se termina reflejando en los listados musicales de UK que controla Official Charts. Ya que la cantante ha llegado a la posición #1 con canciones como ‘Espresso’, ‘Please Please Please’ y ‘Taste’ recientemente.Pero en la última semana de agosto se presentó un nuevo récord en la carrera de Sabrina según Official Charts, ya que se convirtió en la tercera artista (primera mujer) que logra un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente.Por el lado de las canciones, ‘Taste’ llegó al #1; mientras que el nuevo álbum de Sabrina Carpenter, ‘Short n’ Sweet’ conquistó la lista de álbumes de Reino Unido. Algo que solo habían logrado los artistas Ed Sheeran y Harry Styles en el pasado de los listados británicos.Además de este récord, Sabrina Carpenter tiene actualmente tres canciones en el top 3 de la lista de Official Charts. Siendo ‘Taste’ la #1, ‘Please Please Please’ la #2 y ‘Espresso’ la #3.
A través de las redes sociales de la NFL, Roc Nation y Kendrick Lamar, se confirmó que el rapero estadounidense de 37 años regresará al legendario show de medio tiempo del Super Bowl.Kendrick Lamar es oficialmente el próximo artista que se presentará en la final del fútbol americano que tendrá lugar el domingo 9 de febrero de 2025 en el recinto deportivo Caesars Superdome de la ciudad de New Orleans. Lamar ya había tenido la oportunidad de hacer un show de medio tiempo en 2022, cuando se presentó junto con los músicos Dr. Dre, Snoop Dogg, Mary J. Blige y Eminem en un solo acto.Esta sería la primera ocasión en la que Kendrick Lamar se presentaría solo en un Super Bowl. Se espera que el rapero entregue un show memorable, cargado de las canciones más importantes de toda su discografía.En el video publicado por la NFL se puede ver a Kendrick Lamar en una cancha de fútbol americano, lanzando balones a los jugadores durante una especie de práctica y con una bandera estadounidense detrás de él.Kendrick confirma su presencia en este evento, recalcando el hecho de que solo hay una oportunidad para ganar el campeonato.Kendrick Lamar estará en el show de medio tiempo del Súper Bowl LIX el domingo 9 de febrero de 2025.
A unos días del estreno de la serie de El Pingüino en la plataforma de Max, el medio Deadline publicó un artículo sobre una entrevista que concedió el director Matt Reeves a SFX Magazine, en la que ha hablado un poco sobre el futuro de la franquicia de The Batman y el enfoque que le gustaría presentar.En la entrevista señaló el hecho de que la serie de El Pingüino y sus respectivos eventos darán paso a la historia que el director contará en la segunda parte de su Batman, que tiene una fecha de estreno para el 2 de octubre de 2026.Reeves expresó su deseo por profundizar en Gotham y su papel como ciudad. Mostrando al público la crudeza y oscuridad tan características de este lugar en las historias de Batman ya sea en cómics, televisión o cine.El director comentó lo siguiente a SFX Magazine sobre lo que quiere mostrar en la secuela de The Batman: “Va a profundizar en la historia épica sobre una corrupción más profunda, que llega a lugares que no pudo anticipar la primera parte. Las semillas de hacia dónde va esto están en la primera película, y estas se expanden de una manera que te mostrará aspectos del personaje que nunca pudiste ver”.Desde hace un tiempo se especula que este universo podría introducir a La Corte de los Búhos, una organización criminal que apareció por primera vez en los cómics de Batman en 2011.Se podría decir que en la primera película hay una pequeña referencia a esta organización con el sobre que deja el villano Acertijo a Batman al principio de la película, en el que se ve el dibujo de un pequeño búho. Aunque esto es una mera especialización, la segunda parte del director Matt Reeves tal vez podría tener a este grupo criminal como antagonista principal. El tiempo lo dirá.El primer capítulo de El Pingüino se estrenará el próximo 19 de noviembre en la plataforma de Max.
Linkin Park ha sido la noticia musical más importante de la semana tras anunciar su regreso con nuevo disco y una gira que tendrá paso por nuestro país en el mes de noviembre de este año.Por un lado ya se confirmó que la nueva voz principal de Linkin Park y la heredera del legado de Chester Bennington será Emily Armstrong, una cantante estadounidense de 38 años, la cual es conocida por ser la vocalista de la banda de rock Dead Sara.Pero la cosa no se queda ahí, ya que también hay un nuevo baterista que tomará el lugar de Rob Bourdon, el batero original de Linkin Park que fue parte del grupo entre los años 1996 y 2017.¿Quién es Colin Brittain, el nuevo baterista de Linkin Park?Colin Cunningham es un músico y productor estadounidense de 37 años de edad. En la industria de la música es mejor conocido como Colin Brittain.Brittain arrancó su carrera en 2010 con un banda de rock y pop que se llamaba Oh No Fiasco, con la cual llegó a sacar un EP tres años después. De ahí en adelante, Colin Brittain se ha centrado más en el campo de la producción musical.Trabajando para diferentes artistas como 5 Seconds of Summer, Logan Henderson, Dashboard Confessional, All Time Low, entre otros.Durante el en vivo que hizo Linkin Park el pasado 5 de septiembre, se reveló que Colin iba a tomar el lugar de Rob Bourdon en la batería de la banda liderada por Mike Shinoda. Además de ello, se confirmó su participación en ‘The Emptiness Machine’ y From Zero, el nuevo sencillo y próximo disco de Linkin respectivamente.Colin Brittain también será parte de la próxima gira de Linkin Park que pasará por Bogotá el 11 de noviembre de este año.