Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. MMM - Alejo González, Pitizion, Wamba ¿Quién está detrás? Wamba es una de las bandas más representativas del tropipop bogotano y en su hoja de vida hay hits radiales como Compadre, Otra Oportunidad y el poderoso cover del sencillo Ah Ah Oh No de Willie Colón. Alejo Gonzáles fue la voz líder de Bonka y su carrera como solista lo ha llevado a explorar otros géneros como la ranchera y el reggaetón. Por último, Pitizion, nacida en Granada, Meta, de las Apuestas Shock del año y un proyecto pop que se consolida día tras día, no por nada fue elegida por Alejandro Sanz para abrir algunas fechas de su gira mundial por América Latina. ¿De qué trata? MMM está inspirada en esas historias donde se está con alguien y, de un momento a otro, la relación termina. En palabras de Jose Baquero, baterista de Wamba, “es la canción para cuando uno queda jodido, entusado, confundido”. ¿A qué suena? La canción es producida por Giri, un productor musical de 24 años que ha estado consolidando el sonido del nuevo tropipop y que ha colaborado en los proyectos de Marenka y TIMO. El sencillo contiene elementos de lo que se conoce como urban pop, pero mantiene parte de la esencia de algunas canciones de Wamba y Bonka. ¿Sobre el video qué? Los colores pasteles hacen de este un video muy dulce en el que se muestra la química entre los siete músicos. La locación es ideal para demostrarles a muchos cómo se está renovando el tropipop en 2020. ¿Cuándo escucharla? Métala en su playlist de tropipop, combínela con esas canciones de pre-copeo que sirven para prender la fiesta. Acompáñela con un guarito o una pola bien fría. Recomendado: ¿Cómo ha estado el regreso del tropipop en Colombia? Wamba responde #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Cógela Suave - Yera y Alejandro González ¿Quién está detrás? Alejandro González es cantante de tropipop, música popular y baladas pop. Lleva trabajando en la industria musical desde que logró ser #1 en la radio nacional con varios temas de Bonka, su primera agrupación. Yera es uno de los mejores productores de Santa Marta, integrante de Trapical Minds y uno de los artistas que está construyendo un nuevo ritmo en Colombia. ¿De qué trata? Hay momentos en la vida que son para tomar en serio, pero hay ciertas personas que se exceden. Esta composición invita a relajarse, dejar fluir las cosas y permitir que la buena vibra llegue a nuestra forma de ser. ¿A qué suena? Tropipop urbano, una fusión que ha empezado a sonar bastante gracias a la resurrección del género musical colombiano. ¿Sobre el video qué? Es un video colorido, bailable y que muestra la energía fiestera de los dos artistas. ¿Cuándo escucharla? En el marco de su rumba tropipopera del fin de semana. También tiene una vibra costeña interesante que invita a gozársela en la playa o en una piscina. #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. El problemón (Guaracha) - Alejandro González ¿Quién está detrás? Alejandro González es cantante de tropipop, música popular y baladas pop. Lleva trabajando en la industria musical desde que logró ser #1 en la radio nacional con varios temas de Bonka, su primera agrupación. Ahora, en el marco de la campaña Tropipop Is Back, se atreve a lanzar un remix de su sencillo El problemón, uno de los más exitosos del género. Recomendado: ¿Por qué murió (y ahora resucita) el tropipop? ¿A qué suena? La guaracha es una derivación del tribal house en el EDM y es un género que, entre chiste y risa, se ha ido fortaleciendo en Colombia y Latinoamérica. En este remix Alejandro usó parte de su canción El Problemón y la fusionó con una mezcla hecha exclusivamente para bailarla en la pista. Conozca más del boom de la guaracha aquí. Dato: La mezcla fue hecha por Juan F. Giraldo conocido como Giri Music. ¿Cuándo escucharla? Seguramente va a empezar a sonar en discotecas. Conocemos de varias canciones pop como Bailar Contigo de Monsieur Periné o Disfruto de Carla Morrison que tienen su versión guaracha y que son un hit en discotecas de ciudades grandes e intermedias de Colombia. Recomendado: Tropipop: la importancia del fenómeno musical colombiano de la década del 2000 #LaMúsicaNosUne
Llega septiembre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Hasta viejitos - Alejandro González, Carlos Vives ¿Quién está detrás? Alejandro fue el líder de Bonka y de paso el rostro más conocido del famoso movimiento tropipop. Luego de camellarle duro al grupo, empezó a hacer ranchera y se olvidó del género que había hecho en el colegio. Ahora, en sus treinta y pico, se volvió a conectar con el género que lo hizo famoso y ha lanzado par de track en el marco de la campaña “Tropipop is back”. En este tema lo acompaña Carlos Vives, uno de los que más le ha apostado al regreso del género. ¿De qué trata? Hasta viejitos habla de ese momento de la vida en que uno está seguro de sus sentimientos por otra persona. Con esa canción el artista decidió proponerle matrimonio a su novia y, por supuesto, hacer de este tema la canción que define su historia sentimental. ¿Sobre el video qué? El video fue dirigido por Sergio De Ávila y grabado en una casa en Yerbabuena, a las afueras de Bogotá. Cuenta precisamente la historia de una pareja enamorada, que está junta desde joven hasta volverse viejitos. ¿Cuándo escucharla? Póngala cuando vaya a pedir matrimonio. #LaMúsicaNosUne
Es un verdadero enigma revelar que sienten los hombres cuando están entusados, algunos solo se dedican a la fiesta, otros buscan ayuda en amigos y otros tal vez, le dedican más tiempo a la música. Por eso estos cinco amigos, cantantes y actores decidieron reunirse para contar por medio de canciones, cómo superar momentos difíciles que suceden cuando se termina una relación. Hombres a la plancha ha sido el pretexto perfecto para que a través de canciones Alejandro González, Juan Manuel Mendoza, Karoll Márquez, Juan Manuel Medina y Carlos Montaño, revelen que pasa en las relaciones de pareja, vistas desde la perspectiva masculina. Con música de Luis Miguel, Franco de Vita, Chayanne, Miguel Bosé y muchos ídolos de la plancha que ponen sobre el tapete quién sufre más, si las mujeres o los hombres en una ruptura.
El nombre de Alejandro González se hizo conocido durante una temporada de fiebre pasajera llamada tropipop, pero su inquietud musical lo ha llevado a navegar en otras aguas. De haberse ganado un nombre en ese género que pegó fugazmente a principios del nuevo milenio, saltó a la música popular. Y hay que decirlo, ha salido bien librado. Para él es anecdótico que cuando su interés por los mariachis y la ranchera empezó a rondar por su cabeza, ocurrió un triste hecho en la música: la muerte de Juan Gabriel. El mexicano siempre fue uno de los ídolos de Alejandro, quien creció con su música y lo admira como compositor, cantante, frontman y leyenda. Ese lamentable momento coincide con su arranque por interpretar rancheras. Su público se divide entre los que disfrutaron de Bonka, que ya están entrados en años, y los jóvenes que reciben de manera especial su incursión en las rancheras. Un género que, a decir verdad, siempre ha tenido un lugar privilegiado dentro de la cultura popular colombiana. Para su álbum de homenaje al Divo de Juárez, Alejandro González reunió a más talentos para interpretar seis canciones. Una tarea difícil para homenajear a un tipo que casi todo lo que sacó era un hit. Hizo un dúo en cada una de las canciones y de sus invitados solo recibió un sí como respuesta. Alejandro nos desmenuzó el homenaje canción por canción “Te lo pido por favor, es una de mis canciones favoritas de Juan Gabriel. Fue la canción que desde que arrancó el proyecto me dije, tiene que estar, y como es bastante romántica pensé que tenía que ser alguien que le sume a la interpretación sentimentalmente. Sebastian Yatra, es un artista de pop y urbano que le podía sumar con su voz. Le propuse hacer este dúo y le encantó el reto de hacer ranchera, además es una de las canciones favoritas de Sebas". “Costumbres. Esta canción la conocemos todos en la voz de Rocío Durcal, apenas escuché la canción sabía que tenía que ser con una mujer como Marbelle a quien admiro mucho, tiene una voz espectacular. Para que esta canción lograra ser un buen homenaje tenía que conseguir la mejor voz femenina del país y tengo claro que es ella, a quien admiro por todo lo que ha logrado. En mis planes lejanos siempre estuvo hacer una canción con ella, ahora siento que lo logramos y que es una de las canciones más especiales del homenaje”. “La farsante, Paola Jara, me ha apoyado mucho en mi carrera en el lado de música popular es una de las más grandes en ese terreno. A nivel personal logramos hacer click es una persona sencilla y talentosa y obviamente para esta canción necesitábamos una voz fuerte con mucho perreque con fuerza y precisamente eso es Paola. Ya había tenido la oportunidad de trabajar con ella en una de mis canciones El amor de su vida y dije bueno aprovechemos la amistad y el talento. Es una canción retadora y no la habían hecho nunca en dúo le dimos un color muy bonito a esta versión”. “La diferencia. Me dije que, así como hay grandes artistas que me están apoyando, me gustaría apoyar nuevos talentos. Conocí a DO2 por redes sociales, estos hermanos de Bucaramanga son muy talentosos y los contacté para invitarlos a participar. Se sorprendieron mucho, no lo podían creer. Esta canción es de despecho, muy poderosas que con las voces de DO2 se complemente totalmente, sé que van a dar mucho de qué hablar”. “Fue un placer conocerte, con Siam. Con ellos tengo una relación que ya es familiar, somos muy amigos, estamos en contacto todo el tiempo, son parte de mi familia. Con ellos paso días especiales, entonces no solamente los admiro y respeto por su talento, sino que esa cercanía me llevo a hacer una colaboración. Con sus voces de conservatorio le aportan mucho a esta versión". “Popurri. Con Ventino hicimos un popurrí que originalmente cantan las mexicanas Pandora. Es una de las canciones insignias de Juan Gabriel, que se escucha en todas las fiestas. Me nace del corazón, Querida… todas estas canciones que hacen parte del popurri son himnos y pensando en Pandora me dije, en Colombia ¿qué grupo de mujeres le puede dar vida a esta canción? Y con el arreglo vocal que hicimos creo que logramos rescatar esta versión. Ellas tienen un público joven que puede disfrutar de todas estas canciones del legado de Juan Gabriel".
Alejandro González es productor, compositor y durante muchos años perteneció a Bonka, una de las bandas más representativas del tropipop. Actualmente lleva una exitosa carrera como solista y se encuentra preparando su primer álbum. El éxito de su versión de Le hace falta un beso, le permitió no solo llegarle al público de todo el país sino hacer tres versiones de la canción junto a Siam, Pipe Bueno y Mike Bahía. En Las 15 de Shock, nos reveló qué vehículo le apasiona y dónde lo encontraremos siempre, y aunque ustedes saben de su gusto por la música mexicana, también contó que le gusta el vallenato y las boybands de los noventa. Descubra más hechos inesperados sobre el catnante bogotano en esta entrevista.
Desde las clásicas como Lucy y Ricky (I Love Lucy) y Sam y Diane (Cheers), pasando por las que nos marcaron en los 90 como Ross y Rachel (Friends) o Buffy y Angel (Buffy, la cazavampiros), hasta algunas más recientes como Jim y Pam (The Office) o Ben y Leslie (Parks and Recreation), la televisión nos ha dado historias de parejas durante décadas y eso nunca dejará de pasar porque, como dice Jorge el de Te lo resumo así nomás: 'lo más importante es el amor, el amor heterosexual'.Por Juliana Abaúnza | @JulianaAbaunzaLo bueno de todo esto es que, en la última década, la televisión nos ha dado parejas con un poco más de diversidad (ya no son solo personas blancas heterosexuales besándose) y hay muchas parejas a las que vale la pena hacerles barra, emocionarnos cuando se besan y llorar cuando pelean. Así que si están buscando empezar una serie donde haya al menos un romance que los haga sentir emocionales, estas son algunas de las mejores parejas de la última década:*Antes, una advertencia: hay varias parejas que quisiera incluir en esta lista y que amo, pero que en este momento no están disponibles en plataformas de streaming en Colombia. Se las cuento rápido por si les gusta piratear: Philip y Elizabeth (The Americans), Hannibal y Will (Hannibal), Gretchen y Jimmy (You’re the Worst), Rob y Sharon (Catastrophe) y David y Patrick (Schitt's Creek).Jake Peralta y Amy Santiago, en Brooklyn Nine-Nine (2013 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix están las temporadas de la 1 a la 7.(En Estados Unidos están dando actualmente la 8)Amy y Jake pasaron de ser compañeros de trabajo ultracompetitivos (los dos querían por encima de todas las cosas la aprobación de Holt), a ser amigos y luego a ser una de las parejas más adorables de la televisión. Este es el tipo de pareja con la que no pasa que hay tanta tensión que ya luego, cuando por fin están juntos, deja de ser divertido (como Mulder y Scully). Acá, en cambio, es divino verlos dándose su primer beso (cuando están en una misión undercover), y pasar a verlos luego ser novios, vivir una de las mejores propuestas de matrimonio de la televisión en el Halloween heist, luego casarse y luego tener al bebé McClane Peralta Santiago. Cuando suban la última temporada a Netflix, preparémonos para llorar.Jane Villanueva y Rafael Solano, en Jane the Virgin (2014 – 2019)¿Dónde verla? Está completa en Netflix.Y hablando de llorar, creo que no hay pareja de la televisión que me haya sacado tantas lágrimas como Jane y Rafael. Un resumen ejecutivo para quienes no han visto la serie (que no sé qué esperan porque es perfecta): Jane es una pelada virgen y la inseminan artificialmente por accidente con esperma de Rafael y después de muchos altibajos (un prometido al que queremos mucho que se llamaba Michael, una prometida que se volvió uno de los mejores personajes llamada Petra, una villana que cambia de rostro, secuestros, muertes, en fin), terminaron juntos. No habría podido ser de otra forma.Amy y Jonah, en Superstore (2015 – 2021)¿Dónde verla? En Prime Video está de la temporada 1 a la 5. Falta la 6.Si ya vieron Brooklyn Nine-Nine y The Office y les hace falta una comedia de trabajo (las llamadas workplace comedies) en la que dos personajes tengan una buena tensión y su eventual juntada sea satisfactoria, ¿les puedo sugerir ver Superstore? Esta comedia de un grupo de personas que trabajan en una tienda llamada Cloud-9 (algo tipo Walmart) no es solo una muy buena crítica al trabajo en el capitalismo, sino una historia llena de personajes divertidos y diferentes. Entre esos están Jonah (un man que se salió de la universidad y empieza a trabajar en la tienda) y Amy (una mujer casada, con hija, de clase trabajadora). El amor de estos dos sobrevivió a un tornado, un video sexual, un embarazo sorpresa y a los directivos codiciosos del corporativismo norteamericano.Saul Goodman y Kim Wexler, en Better Call Saul (2015 – 2022)¿Dónde verla? En Netflix. En 2022 estrenan la última temporada.Cuando Vince Gilligan dijo hace más de 8 años que estaba pensando en la posibilidad de hacer una serie spin off de Breaking Bad protagonizada por Saul Goodman, dije: “Nooooooo, ¿por quééééé?”. ¿Para qué meterse con algo que ya era perfecto? Pero estaba equivocada. Durante cinco temporadas, Better Call Saul ha callado mis temores y me ha dado al que es mi personaje favorito: Kim Wexler, interpretada por Rhea Seehorn. Su relación con Jimmy, mejor conocido como Saul Goodman, es el corazón de esta serie. En la temporada 5, Kim (¡ahora mujer casada!) se acercó cada vez más al lado oscuro y lo que más me gusta es que fue por decisión propia. Jimmy no la manipuló, nadie la obligó. Y el cariño y la confianza que estos dos se tienen me pone muy feliz (aunque sepa que seguramente las decisiones que están tomando terminarán muy mal).Eleanor Shellstrop y Chidi Anagonye, en The Good Place (2016 – 2020)¿Dónde verla? En Netflix.Estos empezaron la serie fingiendo que eran almas gemelas, pero terminaron siéndolo de verdad. Eleanor era una persona muy egoísta a la que no le interesaba nada más sino su placer; por su parte, Chidi era un profesor de ética al que le pesaba tomar cualquier tipo de decisión. Luego, The Good Place nos probó que las personas pueden cambiar.Por más “garbage person” que seas, si quieres ser una mejor persona, puedes lograrlo. Eso fue en lo que se ayudaron Chidi y Eleanor: cada uno le ayudó al otro a ser mejor persona. Y así les hayan borrado y vuelto a arrancar la memoria cientos de veces, encontraron siempre la forma de volver a los brazos del otro. Durante cuatro temporadas nos dieron risas (“¿Quién se murió y dejó a Aristóteles a cargo de la ética?”, “¡Platón!”) y lágrimas, especialmente en el final, que es uno de los mejores que nos ha dado la televisión en los últimos años (todavía pienso en la frase de Chidi sobre la ola y el mar y se me encharcan los ojos).Fleabag y el Hot Priest, en Fleabag (2016 – 2019)¿Dónde verla? En Prime Video.En el primer episodio de la segunda temporada de Fleabag, la protagonista mira a la cámara y nos dice con su característica sonrisa malvada: “Esta es una historia de amor”. Quienes habíamos visto (y amado) la primera temporada, nos preguntamos: “¿cómo carajo va a ser una historia de amor si en la primera temporada fue solo duelo y depresión escondida e incomodidad?”. Pero con lo que no contábamos era con la arrolladora presencia del “Hot Priest”, el cura más guapo de toda la historia de la televisión. La química entre ellos dos y el hecho de que él era el único personaje que podía darse cuenta de que ella rompía la cuarta pared para hablarnos, terminó por convencernos de que, en efecto, esta segunda temporada fue una historia de amor. Y como muchas de las mejores historias de amor (Roman Holiday, My Best Friend’s Wedding), que las dos personas no queden juntas al final no significa que la relación no haya valido la pena. Al menos nos dieron una de las mejores frases de cierre en el final de la temporada: “I love you”, “It’ll pass”.Randall y Beth Pearson, en This Is Us (2016 – 2022)¿Dónde verla? En Prime Video o en Star+.Sí, Jack y Rebecca son una pareja divina y los papás que todos quisiéramos, pero la verdadera pareja estrella de This Is Us son Randall y Beth. Son el tipo de pareja a la que les comentaría en una foto de Instagram: “#marriagegoals”. La estructura de la serie (con flashbacks y flasforwards) nos deja saber que estos dos van a estar felices en el futuro, así que podemos verlos pasar por los altibajos de un matrimonio (mudanzas, separaciones, un papá biológico que aparece, una campaña política, en fin) sin angustiarnos mucho y disfrutando cada momento, desde los chistes que se hacen hasta cómo interactúan con sus hijas. Este, en definitiva, es un amor que resiste la prueba del tiempo.Eve Polastri y Villanelle, en Killing Eve (2018 – 2022)¿Dónde verla? En Paramount+ o en DirectvGo.Si Hannibal y Will son mis “murder husbands”, Eve y Villanelle son mis “murder wives”. Esta pareja no sería creíble sin la química innegable que hay entre Sandra Oh, quien interpreta a Eve, una investigadora del MI5, y Jodie Comer, quien hace de la asesina Villanelle. Como ocurre en muchas historias de detectives persiguiendo a criminales, la obsesión por entender y atrapar a esa mente maestra puede tener fácilmente unos subtextos homoeróticos o lésbicos, en este caso. Para los dos personajes es difícil entender qué es lo que está pasando entre ellas: ¿se quieren matar o se quieren besar? ¿las dos cosas? Claro, esta no es una relación de esas divinas en las que todo es perfecto porque, una vez más, se quieren matar pero también se quieren besar; pero sí es una relación entretenidísima de ver. Después del final de la tercera temporada, sus fans no podemos esperar a saber qué pasará en la temporada entre estas dos mujeres.Jules y Rue, en Euphoria (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxAh, la adolescencia, esa época de la vida en la que tenemos relaciones formativas que muchas veces nos marcarán por el resto de nuestras vidas. Y en Euphoria, además es esa época en la que todo el mundo se hace maquillaje con escarcha y sextea y consume drogas en fiestas caseras. Mentira, esa descripción hizo sonar a esta serie como una historia de peladitos fiesteros y ya, sin más profundidad, cuando en realidad es un retrato muy bello de algunas situaciones y problemas que viven personas de todas las edades: desde adicciones hasta problemas de identidad de género. Y los dos personajes principales son Jules (Hunter Schaffer) y Rue (Zendaya, que ganó un Emmy por este papel), dos chicas que se aman pero que están en una época de sus vidas en las que primero tienen que descifrar bien quiénes son y qué quieren. Si no la han visto, mi consejo es empezar por los dos episodios sueltos que hicieron en la pandemia: Trouble Don’t Last Always y Fuck Anyone Who’s Not a Sea Blob.Gerr Kellman y Roman Roy, en Succession (2019 – presente)¿Dónde verla? En HBOMaxCuando estaba haciendo esta lista, primero pensé en esas parejas mega románticas que me han sacado sonrisas y lágrimas. En esa lista, definitivamente no están Gerri y Roman. Primero que todo, porque Succession es muchas cosas pero “una serie romántica” no es una de ellas. Segundo, porque esta pareja más que romántica es divertidísima. Roman, el menor del imperio mediático Roy, interpretado por Kieran Culkin, es un man malcriado, quejetas y muy montador; Gerri, interpretada por J. Smith-Cameron, es una empleada de alto rango en ese imperio y vio crecer a Roman porque le lleva como 20 años. Lo que empieza como un jueguito tensionante en el que Gerri humilla sexualmente a Roman, termina convertido en una relación no-relación (nadie más sabe de esto) que además de dar mucha risa, tiene sus momentos de intimidad y comprensión. Me muero por saber qué pasará con ellos en la tercera temporada que se estrena en octubre.Mae y George, en Feel Good (2020 – 2021)¿Dónde verla? En Netflix.Con solo dos temporadas, esta serie entró derechito a mi corazón. Una vez más, resumen ejecutivo: Esta es la historia de Mae, comediante canadiense y persona adicta en recuperación que se enamora y empieza una nueva relación con George, una chica que jamás había tenido una relación con otra mujer. Durante dos temporadas, la serie y Mae Martin hacen unos paralelos magníficos entre la adicción a las sustancias psicoactivas y la adicción a esa felicidad que se siente en los primeros momentos de una traga. Que en solo doce episodios de media hora (cada temporada tiene 6), Mae Martin haya logrado contar una historia de amor tan linda me parece tremendo logro.Roy Kent y Keeley Jones, en Ted Lasso (2020 – presente)¿Dónde verla? En AppleTV+En una serie llena de personajes a los que es imposible no adorar, el gruñón Roy y la efervescente Keeley se roban el show en cada escena en la que aparecen. Desde la primera temporada, cuando Keeley era novia de Jamie Tartt, se podía notar la atracción que tenía con Roy (que a mi parecer es tan guapo que podría generar atracción hasta con un pedazo de icopor) y, desde que ya empezaron su noviazgo, lograron voltear situaciones que en otras series se convertirían en conflictos que duran varios episodios, en situaciones de las que los dos aprenden. Verlos acompañar/educar a la sobrina de Roy y apoyarse en todo y decirse las cosas con honestidad y ser apasionados es una de mis cosas favoritas de la serie (mi otra cosa favorita son los brazos de Rebecca). Si no han visto esta serie, ¡háganle! Ya casi se acaba la segunda temporada.
Marta Gómez se une a la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Teatro Colsubsidio para celebrar dos décadas de música, este show se grabará y hará parte de su discografía.Marta ha logrado registrar toda su trayectoria musical. Publicó su primer disco homónimo en el 2001. Mientras tocaba en las calles de Boston y estudiaba en Berklee, desde entonces han pasado 20 años y ha publicado 20 discos.El 2021 lo ha dedicado a celebrar estas dos décadas, estrenó nueva página web y se involucró más en las redes sociales para estar más cerca de público.Uno de esos proyectos es Marta Gómez en 100 canciones, la cantante explica en su canal de YouTube la historia de cómo han surgido sus canciones, hasta ahora han publicado 10 capítulos, es un proyecto a largo plazo que esperan concluir durante algunos años, estrenando un capítulo cada 15 días.Otro de los proyectos que la tiene muy entusiasmada en la Serie documental Marta Gómez Chicharra una serie documental de cuatro capítulos donde la cantante cuenta su historia con testimonios de familia, amigos, periodistas y músicos revelan momentos que han compartido con Marta en el escenario y en proyectos especiales.En octubre de 2021 estrena su disco número 20, que además viene con un libro junto al cuetero y director de cine Nicolás Buenaventura. Este disco / Libro también estará en plataformas digitales en noviembre.Marta ha sido nominada seis veces a Los Grammy Latinos llevándose la estatuilla en dos ocasiones. En el 2014, en la categoría de Mejor disco infantil por Coloreando y en el 2015, en la categoría de Mejor diseño de empaque por Este instante. 2015. También fue nominada a los Premios Billboard en 2005 y fue incluida en varios discos del importante sello de World Music Putumayo Records. Además ganó el concurso SIBL Project, en san Francisco, U.S.A. que escogió su canción Paula Ausente como la mejor composición inspirada por un escritor latinoamericano.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos OyeCorazón <3 de INAH.¿Quién es INAH, la cantante colombiana?Carolina Hernández nació en la Bogotá de los noventa, pero se apasionó de la música durante la primera década de los noventa. Vivió durante una época en Melbourne, Australia, donde también estudió sobre música con una visión mucho más internacional. Luego de un año de silencio musical decide dar inicio a una nueva era en la que siente comodidad y orgullo por cada una de sus obras.¿De qué trata Oye Corazón <3?La composición habla del amor y del deseo, sensaciones naturales que ocurren cuando se genera una conexión profunda entre dos seres. Es el camino al climax.¿A qué suena la nueva canción de INAH?Desde lo visual hasta lo sonoro, INAH es una artista pop. Su nuevo tema, producido por el genio musical Juan Rueda, se sumerge en lo más característico del indie anglo con algo de funk sensual.¿Tiene video el nuevo sencillo de INAH?Sí, el video fue grabado en Cali, bajo la producción general del colectivo MiraCali, la dirección, cámara y post-producción estuvo a cargo de Egel Yandi, quien junto a la dirección de arte de K (Karen Bolaños), logró crear el ambiente íntimo que INAH quería evidenciar en el clip.¿Cuándo escuchar a INAH?Oye corazón es una canción ultra coqueta, llena de erotismo y sensualidad. Hay que darle play en momentos de intimidad, pero también para pensar en esa persona que lo pone a suspirar con un sencillo “hola” en WhatsApp.En video | Tommy Torres - El Playlist de anoche (co-producido por Bad Bunny) - Track by Track Shock¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Picó de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean.¿Quiénes cantan la canción ‘Picó?El tema es una creación del músico y productor samario Yera, quién ha sido el impulsor de un sonido original en el que el trópico es protagonista absoluto. El líder de los Trapical Minds se une en este tema a tres venezolanos que saben cómo es la fórmula para darle poder a un tema de estas características: Blackie & Louis y el famosísimo Danny Ocen.¿De qué trata la canción de Yera, Blackie & Lois y Danny Ocean?En el caribe colombiano, la expresión “Picó” hace referencia a una tradición musical de más de 60 años, en donde los habitantes de un barrio sacan a la calle gigantes bafles que suenan con altos decibeles, Picó también es la transcripción fonética de la palabra inglesa “pick-up”, entre otros significados, esta palabra es sinónimo de piquete o picadura de insecto. En esta oportunidad se asocia Picó con el amor.Dato ultra curioso: Ximena Sariñana participó en la composición de este tema.¿A qué suena el tema?El flow de Yera es único en esta industria y reafirma su genialidad en Picó, donde convergen muchos géneros musicales que son oda al caribe y su riqueza artística.¿Existe video de Picó de Yera?Por supuesto, el sencillo está acompañado de un video clip en el que un hombre baila y se activa con su cuerpo para poder impresionar a una chica que le gusta.¿Cuándo escucharla?Evidente es una canción para rumba, para viajes, para saborearse la vida y respirar ante lo difícil que puede ser existir en este planeta.¡La música nos une!
Las series son uno de nuestros grandes acompañantes en la vida y por eso generamos con ellas una fuerte conexión emocional. Esa es, a grandes rasgos, la inspiración detrás del libro Series largas, novios cortos, de Juliana Abaúnza, quien se ha convertido en referente de análisis de series en sus redes sociales y en medios de Colombia y Latinoamérica (entre ellos, Shock). Series largas, novios cortos, disponible en las principales librerías del país, relaciona historias personales de Juliana con series que van desde las clásicas como Sex and the City o Gilmore Girls hasta actuales como I May Destroy You o Bojack Horseman. El resultado es la unión de varios relatos entretenidos y auténticos que nos ponen a reflexionar sobre por qué nos identificamos con ciertos personajes, o por qué nos gustan tanto las historias que nos gustan.Hablamos con Juliana sobre el libro, y por supuesto, de series y nuestra forma de aproximarnos a ellas.Es difícil definir el libro porque no es totalmente sobre ti, ni tampoco totalmente sobre series. ¿Cómo lo describes?Me costó mucho definirlo, pero en este momento digo que consta de varias historias de autoficción que se entrelazan con análisis y ensayo de series. Llegamos a esa estructura por sugerencia de mi editora.Ella me recomendó 2 libros: El nervio óptico de Maria Gianza y Alguien camina sobre tu tumba de Mariana Enríquez. El primero son historias que uno no sabe si son o no son ella, y cada una está conectada con una obra de arte. El de Mariana Enríquez es muy parecido: ella visita ciudades y en cada ciudad llega al cementerio y cuenta detalles del lugar. Ambos tienen en común que entrelazan información de otro tema con historias personales, así me quedó más claro cómo iba a ser la estructura y me pareció que podía hacerlo.¿Con qué criterio elegiste las series mencionadas?Fue complicado porque yo quería escribir solo de mis series favoritas: Buffy, Breaking Bad, The Wire, Los Soprano o Fleabag. Cuando empecé a hacer la lista empezando por el lado de las series se me dificultaba mucho pensar en una historia personal o de alguien con la que conectara la serie. Fue más natural cuando pensé primero en las historias que quería contar y después las relacioné con alguna serie.Inicialmente tenía la idea de hacer algo con un capítulo de Seinfeld sobre un paseo familiar que sale mal, pero la conexión se sentía muy forzada. También quise tratar el tema del pelo por una escena de Fleabag, pero la serie no habla mucho más del tema, entonces también me pareció que no funcionaba.No pude escribir de muchas series que quería, tal vez para un próximo libro.Todos vemos series desde muy niños, pero ¿Cuál fue la serie que te hizo obsesionarte y querer descubrir mucho más?De niña vi muchas series: Full House, El príncipe del rap, La niñera. Me encantaban y me las sé. Me pasó con Seinfeld y con Friends porque las vi desde muy chiquita a través de mi hermana.Aunque me gustaban mucho, creo que las series que en realidad me engancharon fueron Buffy y Lost, esas 2 fueron las que me hicieron pensar que necesitaba saber todo sobre ellas y me volvieron lo obsesiva que soy hoy.En el libro narras historias íntimas sobre ti y tu familia, ¿Qué tan difícil fue para ti exteriorizar esas experiencias?Fue difícil porque normalmente no hablo de mí en redes. Fue una decisión consciente no hablar de mi vida personal, y con este libro tenía que hacerlo, porque no soy tan creativa para inventar todo desde cero. Sí inventé cosas, pero la semilla era real. En un capítulo mi editora me decía “se siente como si te estuvieras cohibiendo: si no quieres contar algo, no lo hagas, pero si te decides, cuéntalo todo”.Toda la vida me ha dado miedo ponerme en un lugar vulnerable y lo hablé con mi psicóloga. Pero pensé “en algún momento tiene que dejar de darme miedo” y decidí lanzarme. En algunos capítulos fue más difícil y lloré escribiendo, pero cuando terminé, eran lágrimas satisfactorias, lágrimas que aliviaban, entonces no me arrepiento.El último capítulo es algo diferente a los anteriores y plantea un cierre distinto. ¿Cómo lo concebiste?Vi I May Destroy You en la pandemia y me encantó. Llevaba mucho tiempo diciéndole a mi editora “mírala”. Cuando por fin la vio, me dijo “tienes que escribir de esto”. Lo primero que hice fue escribir una historia mía y conectarla con la serie, pero algo no me cuadraba. Al escribir el análisis, algo que me gustó es que no habla solo de Arabella, sino de muchas experiencias de acoso y abuso, muchas situaciones diferentes, así que quise mantener eso.Traté de recoger voces muy distintas, todas de mujeres cercanas. Pensé en abrir cajita de preguntas en Instagram, pero leer ese tipo de testimonios siempre es duro, abrirlo a mucha gente habría sido mucho para mí, entonces decidí mantenerlo en mi círculo cercano. Tenía que ser algo fragmentado y me gustó. Sentía necesario que fuera distinto a los demás capítulos.En estos años, en redes y en los medios en los que has escrito has consolidado una voz muy auténtica que, por supuesto, se siente en el libro. ¿Cómo fue ese proceso de consolidar un estilo propio?Una de las primeras instrucciones que me dio mi editora fue “no trates de escribir con otra voz, ni usar palabras que nunca usas o sonar inteligente”. Está super bien para quienes tienen un estilo más serio o poético, pero el mío es más de escribir como hablo.Twitter fue un excelente laboratorio para ir encontrando mi voz. Siento que yo ya había definido mi voz y trataba de dejarla clara. A veces escribía algo y no sonaba a mí y me preguntaba “¿a quién estoy tratando de impresionar?”. Esa instrucción de no dejar de ser yo la tuve muy presente.Antes eran pocas las series que llegaban a convertirse en fenómeno cultural, ahora da la impresión de que ocurre cada vez más a menudo, pero el impacto no es tan grande…Creo que cada vez el "peak" de una serie dura menos que antes. Por un lado, porque hay muchas más plataformas de streaming que pueden permitirse hacer muchas más series más rápidamente. En el caso de HBO, por ejemplo, aunque sigue siendo un canal tradicional y tiene plataforma, hace series más rápido, pero siguen siendo poquitas, en comparación con la cantidad que se estrena en Netflix cada mes, que es impresionante.En la medida en la que hay una oferta cada vez más grande, es imposible seguirlas todas y que una sola se mantenga en la conversación, más cuando el modelo es estrenar todos los episodios de un golpe, entonces la gente habla de ella una o 2 semanas, máximo. Gambito de dama, que me gustó mucho, fue un caso especial, porque se habló de ella por un poco más de tiempo. Sin embargo, ya no sucede que una serie genera conversación por meses o años, como sucedía por ejemplo con Game of Thrones o Breaking Bad.Cada vez consumimos todo más rápido. Trato de ser un poco más consciente de las decisiones de consumo y eso incluye las series. Me gusta tomarme el tiempo para recordar lo que vi.
