Andrés Calamaro regresa a Colombia en una gira que recorrerá cinco ciudades del país, el argentino retoma la gira que empezó hace un par de años. En esta ocasión El Salmón tendrá la oportunidad de cumplirle la cita al público colombiano.Las fechas para la gira son Manizales el 20 de octubre en la Plaza de Toros, el 22 de octubre en la Plaza de Toros La Macarena de Medellín, el 27 de octubre en el Centro de Eventos del Pacífico en Cali, el 29 de octubre en la Hacienda Las Pavas de Bucaramanga y el 3 de noviembre en el Movistar Arena de Bogotá.La discografía incluye siete álbumes de estudio, con canciones que han definido las estéticas líricas de las músicas iberoamericanas desde su debut en 1984 con Hotel Calamaro. Cinco Grammy Latinos, más de 30 millones de discos vendidos y una herencia sonora que ha seducido a leyendas para colaboraciones inolvidables, entre ellos: Charly García, Joaquín Sabina., Fito Páez, Residente, Gustavo Cerati, Juan Gabriel y C. Tangana. Su última placa discográfica titulada Dios los cría, es un homenaje a sus grandes himnos en la voz de grandes amigos como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, Carlos Vives, Juanes, Mon Laferte entre otros.Las entradas para Bogotá estarán disponibles en preventa exclusiva y con precio especial para clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, ¡Popular y Av Villas) y dale! del 25 al 27 mayo. Las otras ciudades saldrán desde el 25 de mayo para todos los medios de pago y desde el 27 para Bogotá a través de TuBoleta, Entradas Amarillas, La Tiquetera y Taqui.El Tour 22 reunirá lo mejor de la carrera de argentino, que ha influenciado la música iberoamericana, su música ha afectado nuestras formas de amar, resistir y experimentar la vida. Esta gira será la oportunidad de reencontrarse con las canciones que han escrito parte importante de la música iberoamericana.
Andrés Calamaro es el protagonista del nuevo capítulo de ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’. El argentino revela momentos claves de su trayectoria musical. El estreno será por Star+, el 31 de agosto.La encargada de hacer este recuento es la también argentina Nathy Peluso, la cantante ha declarado en varias ocasiones su admiración por Calamaro. Dos generaciones unidas por la música van develando los éxitos y fracasos de "el Salmón", como es conocido.Este episodio biográfico del argentino, comienza desde su infancia, la influencia artística familiar que recibió y que lo condujo directo a la música. Los desafíos artísticos comenzaron cuando entró en la nueva formación de Los Abuelos de la Nada, una banda que se formó en Ibiza, y se consagró en España y Argentina. La banda logró reconocimiento desde el primer álbum, el sencillo Sin gamulán, escrito por Andrés se destacó en ese álbum.Después vendría una canción que hasta hoy es la más exitosa de la banda: Mil horas, escrita también por Calamaro. Varios artistas han hecho versiones de esta canción y el público heredó un himno que ha trascendido por generaciones.Andrés Calamaro empezaba a sobresalir en la banda, no solo por sus composiciones, sino por su fuerza en el escenario, era el momento de volar solo, y empezó su carrera en solitario, grabando canciones que tenía escritas y que no había sacado con Los Abuelos.En esa época la crisis social en Argentina estalló y Calamaro decidió mudarse a Madrid. Ariel Rot también se muda a España, y ahí nacen Los Rodríguez, una banda que no tuvo un comienzo fácil pero que insistió hasta llamar la atención del mundo. Sin documentos, otra canción escrita por Calamaro le dio a la banda su primer contrato con un sello discográfico.El cantante argentino vivía entre España y Argentina. Los problemas internos entre la banda Los Rodríguez se hacía más evidente y la separación se veía venir.Calamaro nuevamente se prueba como solista y entre sus dos primeros álbumes de esta nueva etapa, publica en 1997 Alta suciedad, una placa discográfica que lo consagra como compositor y productor, un álbum que ha sido reconocido como uno de los cinco discos más importantes del rock argentino.Luego vendría Honestidad Brutal, El salmón, una colección de 5 discos, que grabó en 3 meses. Entre otros álbumes llegaría una época oscura de excesos de trabajo, de canciones y de drogas que el cantante cuenta en detalle junto a las versiones de los invitados Vicentico, Daniel Melingo, Cachorro López, Ariel Rot, Cuino Scornik, Juan Subirá, entre otros.Andrés Calamaro ‘Bios. Vidas que marcaron la tuya’ se suma a la lista que incluye a Gustavo Cerati, Alex Lora, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Café Tacvba.
Coti Sorokin es uno de los músicos y compositores más respetados de la Nación Argentina. Su nombre aparece en créditos de muchas obras musicales del universo hispano (Color Esperanza para Diego Torres, Andar Conmigo para Julieta Venegas, Te quise tanto para Paulina Rubio, entre otras), y también tiene una carrera importante como vocalista e intérprete. Nada fue un error es uno de sus más grandes hits y la canción que lo llevó a girar por el mundo. Inicialmente el tema hace parte del álbum debut del argentino y cuenta con la participación de Andrés Calamaro, “conseguir tener un clásico es algo que no es fácil, empieza a pasar el tiempo y la mayoría de las canciones van dejando de estar presentes. Esta junto con otras en muchos lugares siguen estando muy presentes, muy vigentes, siguen sonando. Eso es algo muy, muy lindo porque habla también de que la canción cuando es sincera y cuando tiene nobleza el tiempo le hace bien; no caduca, no queda antigua, no queda vieja”, señala el músico. Después de la versión con Calamaro que se hizo muy conocida en Argentina y en España, se realizó una nueva versión en vivo en el Unplugged del compositor con la participación de las mexicanas Julieta Venegas y Paulina Rubio. “Cada una iba a cantar una canción y cuando llegó el final que empezamos a tocar Nada Fue Un Error yo vi que se la sabían,entonces paré las cámaras, paré la grabación les dije ‘bueno, vengan y vamos a cantarla’. Pusimos la letra en el teleprompter, subieron y la grabamos fue una cosa espontánea fue como una especie de guitarreada, zapada. Todo el mundo se sabía ya esa canción entonces fue muy lindo, un momento muy espontáneo y, bueno, quedó grabado para siempre”, agrega Sorokin desde su casa en Buenos Aires. El argentino nos cuenta cómo fue el proceso creativo de ese legendario tema y habla de lo que representa para su historia musical. Este es el Detrás de la canción Nada Fue Un Erro de Coti junto a Calamaro, Paulina Rubio y Julieta Venegas. Para ver | Los Caligaris definen palabras argentinas - Diccionario Shock #LaMúsicaNosUne
El videoclip de Transito Lento, fue dirigido por Luis Ortega, el guionista y director de cine argentino logró reunir la naturaleza humana en la cárcel de Caseros y otras locaciones de la ciudad de Buenos Aires. Pocas veces una canción se completa con arte y cine de esta manera. El tránsito bailable, entonces, adquiere dimensiones marginales de insólita belleza real. El enlace de canción y cine induce a la reflexión profunda y al baile, en una danza hermosa y terrible, que bailan el cine y la música. La vida y la libertad. El director no hizo un casting para el video, solo llamó personas que viven en la calle o duerme en un cajero automático, de sobrevivientes. Llenos de lo único que ellos conocen mejor que nadie, las emociones extremas y reales.
La ciudad de la furia, Buenos Aires, vio nacer en 1959 a uno de los artistas más importantes e influyentes de la música que se ha venido haciendo en los últimos 40 años en América Latina. Gustavo Cerati no sólo fue el líder de Soda Stereo, sino que también fue activo en la industria de la música como compositor, guitarrista y productor discográfico. Como buen genio que era, compartió su talento y creatividad con otros artistas a los que de alguna forma u otra admiraba y apoyaba. En vida Cerati editó 5 álbumes de estudio, uno en directo y colaboró con más de 25 artistas. En el siguiente listado recordaremos varios proyectos que contaron con la mano del argentino. Día Especial - Shakira Gustavo fue co-compositor de este tema incluido en uno de los álbumes más aclamados de Shakira; Fijación Oral Volumen 1. La guitarra en este tema también es tocada por Cerati y en el sonido se nota claramente la influencia del músico argentino. Día Especial también tiene una versión en inglés titulada The Day And The Time, incluida en Oral Fixation Vol 2. El Mareo - Bajofondo La agrupación uruguaya y argentina de tango electrónico liderada por Gustavo Santaolalla invitó a Cerati para darle voz a la canción El mareo del álbum de 2007 Mar Dulce. Zona de promesas – Mercedes Sosa En 2009 la también fallecida artista realizó un álbum de duetos y uno de ellos fue con Cerati, en la canción Zona de promesas, lanzada originalmente en 1993 para un álbum de Soda Stereo. En este video se ve cómo fue el trabajo entre dos de los más grandes artistas que ha dado la nación de Argentina. Ciudad de pobres corazones – Fito Páez Gustavo hizo las guitarras, voz y coros de la canción incluida en el álbum en vivo de 2004 Mi vida con ellas. La versión en la que participa Cerati fue grabada en 1999 en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. Pasto – Babasónicos Lanzado en 1992, es el primer larga duración de la banda porteña y en él participa activamente Cerati en varios tracks con guitarra y solos. Las canciones en cuestión son: Tripeando, 41’ de ocio, Sobre la hierba, Canción de la bandera y Umito. No - Shakira Esta es la creación más famosa entre la barranquillera y el argentino. Compuesta por Shakira, Cerati y Léster Méndez fue el segundo sencillo del álbum Fijación Oral y al final del tema se puede escuchar la voz de Cerati diciendo el último NO. Arcos - Fabiana Cantillo Considerada una de las mejores voces femeninas del rock argentino, colaboró con Cerati en dos décadas diferentes. En 1991 el artista hizo la guitarra eléctrica en el sencillo Arcos del álbum Algo Mejor. Mientras que, en el 2005, Gustavo fue invitado al álbum Inconsiente Colectivo de Fabiana para cantar a dúo con ella el tema Eiti Leda. Nadie sale vivo de aquí – Andrés Calamaro El cuarto álbum de estudio de El Salmón, Calamaro, tuvo la colaboración creativa de Gustavo. Además, en el track Vietnam de 47 segundos se escucha el aporte de Cerati y de Fito Paez. La bestia humana – Caifanes Cerati participó en este tema por pura casualidad, debido a que cuando los Caifanes estaban grabando el álbum supieron que Gustavo estaba en la misma ciudad de ellos y lo invitaron a hacer la guitarra de la pista La bestia humana. Esto ocurrió en 1988 para el álbum Volumen I de la banda mexicana. Tango 4 – Aznar, Garcia En 1990 Charly Garcia, Pedro Aznar y Cerati quedaron en hacer un proyecto conjunto bajo el nombre Tango. Sin embargo, Gustavo no pudo ser parte de este álbum por los compromisos de agenda con Soda Stereo. En el track Vampiro, el desaparecido músico hace guitarra eléctrica, coros y arreglos de voces. Tu Boca, Devoción y Mariposas - Shakira En 2010 la barranquillera estrenó el álbum Sale el Sol que tuvo varios temas con sonido merengue fusión y que fueron los que sonaron en la radio. El Lado B del álbum es un poco más personal y rockero, gracias a la mano de Cerati quien participó en tres canciones: En Devoción, Gustavo, junto a la propia Shakira y Jorge Drexler, fueron compositores y productores, el tema se interpretó en vivo durante los Latin Grammy de ese año. Para Mariposas Cerati hace las guitarras de una canción en la que Shakira expresa su deseo de ser madre. Finalmente está Tú Boca, un tema que tiene toda la influencia rockera del líder de Soda Stereo. En este track la guitarra remarcada de Cerati le da un toque de sensualidad a la canción. Rasguña las piedras – Sui Generis El dúo formado por Charly García y Nito Mestre invitó a Cerati a ser parte del álbum Sí, detrás de las paredes. En ese proyecto en vivo Gustavo hace voz y guitarra en el tema Rasguña las piedras del cual quedó este video de baja calidad en internet. 19 - Emmanuel Horvilleur La mitad de Illya Kuryaki and the Valderramas tuvo el honor de que Cerati cantara a dúo uno de los sencillos del álbum de 2007 Mordisco. ¡Larga vida a la música que nos dejó Gustavo Cerati! Vea también: Gustavo Cerati llega a los especiales de National Geographic
Andrés Calamaro Massel nació en Buenos Aires en 1961 y su nombre es uno de los más importantes para el boom que tuvo el rock en español a finales del siglo pasado. Este icono argentino ha llevado su talento por varias etapas, primero con Los Abuelos de la Nada, luego como líder de la agrupación Los Rodriguez y después con su carrera como solista. Recomendado: Andrés Calamaro: Dos décadas de su Alta Suciedad El Salmón, como se le conoce, no sólo es grandioso con su voz tenor y barítono, sino que también es un maestro en los instrumentos tocando el bandoneón, el bajo, sintetizador, la guitarra y los teclados. Vea también: En la intimidad con Calamaro, así vivimos su concierto en Bogotá El periodo de actividad de Calamaro en la música empezó en 1977 y en estos 40 años ha pasado por las tres casas discográficas más importantes del continente: Universal Music de 1987 a 1987, Sony Music de 1988 a 1990 y Warner en 1991. El argentino ha grabado 14 álbumes de estudio, 8 en directo, 9 recopilatorios y una banda sonora. Calamaro es, además, amante a las corridas de toros y uno de sus más grandes defensores. La tauromaquia ha estado presente en su arte y hace parte de canciones como Media Verónica o El Tercio de los sueños, incluidas en el álbum Alta Suciedad. Este hombre lleva una carrera llena de reconocimientos musicales y sus canciones hacen parte de la vida de toda una generación, por eso, recopilamos algunos de sus temas en una playlist, para homenajearlo en sus 57 años. Seguramente se nos quedaron varios temas por fuera, cuéntenos cuál falta en las redes de Shock. ¡Feliz cumpleaños Salmón!
El retorno a la vida musical como solista de este argentino terminó siendo un disco que se convertiría en el segundo disco más vendido en su país tras El amor después del amor. Un fenómeno de antes del nuevo milenio que todavía tiene eco. Por José ‘Pepe’ Plata // @owai Si se mira en perspectiva el carácter de los grandes cantantes del rock argentino, es posible encontrar trayectorias en el desempeño creativo de voces como las de Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez o Luis Alberto Spinetta que están ligadas indefectiblemente a la nación del sur. Salvo Gustavo Cerati, que vivió algunos años en Santiago de Chile, esta ciudad fue un lugar clave en su historia musical. Pero cuando se mira en perspectiva la relación que tuvo Calamaro con la ciudad en los años noventa, encontramos que su quinto disco es una obra maestra alejada de esta ciudad. Así es. Andrés Calamaro ha sido una de las voces más queridas en el continente desde sus inicios en los años ochenta. Formó parte de la legendaria agrupación Los abuelos de la nada, la cual fue liderada por Miguel Abuelo, pero su carrera como solista comenzó con un primer disco publicado en 1984 bajo el nombre de Hotel Calamaro. Vinieron luego Vida cruel (1985), Por mirarte (1988) y Nadie sale vivo de aquí (1989). Pero los noventa le dieron un doble estatus. El primero, como parte de la banda Los Rodríguez, con la cual desarrolló una carrera destacada viviendo en Madrid y con la cual grabó tres discos que dejaron canciones como Sin documentos, Palabras Más, Dulce condena, Milonga del marinero y el capitán, entre otras. Pero luego de la disolución de la banda, Calamaro se encontraba comprometido a grabar nuevo material como solista. Las opciones eran quedarse en Madrid, donde llevaba más de seis años viviendo, o regresar a su Buenos Aires querido y comenzar la nueva grabación. Pero no hizo nada de eso. Escogió irse a la ciudad de Los Ángeles en Estados Unidos. Justo a la ciudad de la industria de la música y donde hay espacio para todo. ¿Cuál era el motivo para salir de la seguridad de Madrid o llegar a Buenos Aires, hacer un par de llamadas y retornar a la seguridad? La razón estaba dada en el aprecio y la fascinación de Calamaro por los músicos de sesión que formaron parte en la grabación de discos de artistas como John Lennon, Tom Waits, Elvis Costello o Aretha Franklin. Esos personajes que se acoplan a una idea, la graban, la vuelven a grabar y son maestros de su instrumento. Personajes curtidos en grabaciones y estudios de todo tipo. Además era una salida y a la vez necesidad para Calamaro. No tenía banda y tenía que grabar un disco por contrato. Pero también, ir a Nueva York, le significaba retomar contacto con un viejo amigo que había producido discos de Charly García y su anterior banda, Los Rodríguez: Joey Blayney. Calamaro emprende un viaje a esta ciudad en octubre de 1996 y comienza una rutina creativa que consistía en escribir canciones y grabar tomas con músicos de estudio. Todo esto con miras a tener un conjunto de temas que fueran generando su confianza y decidida necesidad de grabar algo bajo su sello solista. El último disco con su nombre, databa de los años ochenta y ya Calamaro sentía la necesidad de dar un disco que dejara una marca. Pasó el otoño, el invierno y la primavera que sirvieron para que este cantante se concentrara en armar un repertorio que se grabó entre Nueva York, New Jersey y Miami. En cada lugar, tomaba el aire que le daba tranquilidad y en el que sentía que daba lo mejor. Podía ser tan común como cualquier otro, porque no tenía raíces con las ciudades. Era tan ciudadano como visitante. Esto no le impidió entonces que escribiera las canciones que marcaron un regreso y que se convirtieron en un clásico. Canciones tan certeras como Flaca y Loco. Una serie de gemas pop y rock que sonaban así antes de que se acabara el milenio. 1. Alta suciedad: Una canción rockera, irónica, con aire blues funk en la cual Calamaro dice que no hay nadie en quien confiar. Un gran sencillo de impacto en las radios del continente. 2. Todo lo demás también: Una suave e íntima canción que nos deja sentir cómo se busca la confianza y cómo es complicado conseguirla. 3. Donde queda marinero: Aquí ese sentido de aprecio por la melancolía y la duda está presente con un suave aire folclórico. 4. Loco: La canción censurada, la que en su frase habla de salir a “fumar un porrito” y con la cual se le hizo una cacería de brujas a Calamaro. Un elogio a la locura y a cómo la vida es corta. Un clásico sin par. 5. Flaca: Esta es la inolvidable canción que nos remonta al Calamaro especialista en canciones. Una inconfundible canción que sigue fresca y es capaz de dejarnos en claro que la lucha del amor y la indiferencia es eterna. 6. Quién asó la manteca: Un blues escondido y refundido con el cual tenemos una oda la rutina, a lo que se convierte en costumbre y que termina por ser parte del decorado. 7. Media Verónica: Conocida la afición de Calamaro por la tauromaquia, aquí tenemos un juego de palabras en las que se describe el ocaso del amor. Una mujer que está bien en la vida, pero que está cansada de esperar. 8. El tercio de los sueños: La descripción de un encuentro amoroso infortunado en el cual hay tres y solo pueden estar dos. El que termina afectado es Calamaro porque no se fijan en él. Nuevamente los toros salen a relucir. 9. Comida China: Una canción lenta entre lo triste y lo lúgubre, con la cual Calamaro vuelve a hablar sobre la rutina y cómo ella se vuelve parte de la vida y donde ya la caída del sol no lo sorprende. 10. Elvis está vivo: Estando en Estados Unidos, ¿cómo no sería posible que Calamaro no se dejara llevar por esas eternas obsesiones gringas? Y es así como habla del Rey del Rock; que no está muerto, sino muy vivo. Justo en el año en el que cumplía veinte años de muerto. 11. Me arde; Abre con un riff de guitarra que bien nos describe la dulce sensación de saber que una mujer se fue. Y además en ella, hay una colombiana que interviene como parte de la historia. 12. Crímenes perfectos: Nuevamente el despecho está presente. Canción sobre la pérdida de un amor. ¿Estaría Calamaro despechado? 13. Nunca es igual: Un gran tema en onda reggae que fue grabado en Miami. Y es una narración paradójica de un gaucho que tiene que aguantar y sobrevivir. Pero la vida es dura y tiene que ser vivida a como de lugar. 14. El novio del olvido: Este disco cierra con un aire de tango en guitarra en el cual se hace presente Madrid, como una postal ausente. Como un recuerdo de la ausencia no deseada pero que tuvo que llegar. Debido a que en ese momento la industria discográfica no prensaba vinilos, el disco tuvo el beneplácito de ser prensado en disco compacto y durar 54 minutos. Una duración que además de favorecer el repertorio que Calamaro ofrecía, llegaba en un momento crucial del rock argentino. Uno en el que Soda Stereo había finalizado su vida musical, uno en el que Fito preparaba el disco que le traería una enemistad con Joaquín Sabina (Enemigos íntimos, lanzado en 1998), uno en el que Charly García estaba en calma y uno el que Spinetta tenía el honor de hacer su Unplugged en Mtv. Fue así como Calamaro se apropió de 1997 y nos dejó este disco que tiene canciones tan recordadas como sonadas.
Licencia para cantar, la gira con la que llegó nuevamente a Colombia Andrés Calamaro, nos puso los pelos de punta, en un concierto íntimo y en el que los celulares se quedaron guardados por dos horas, el músico argentino puso a vibrar los corazones de los fanáticos al ritmo de sus mejores canciones en un formato, acústico, versiones de tango y boleros que sonaron perfectas en medio de la noche Temas como “Bohemio”, “Ansia en plaza Francia” y el bolero “Algo contigo” hicieron gritar al público y levantarse de la silla a aplaudir a pesar de que estaba prohibido. Y el frenesí no podía parar, fue entregando sus mejore clásicos “El día que me quieras”, “Garúa” y “Piedra y camino”. Se quitó las gafas para besar suelo colombiano, hacer un saludo taurino al ritmo del ole. Así empezó a cambiar el brillo de las luces con y la presentación del equipo, baterista y pianista quienes hicieron sonar de maravilla temas como “Milonga del trovador”, “Copa Rota”, “Los Aviones” “Tuyo siempre” y la que no podía faltar “Flaca”.
"Debido a la gran demanda que ha generado en el público colombiano la gira íntima 'Licencia para Cantar', Andrés Calamaro anunció nuevas fechas en Medellín y Bogotá", así lo anunció T310, empresa organizadora de los conciertos en Colombia.Los nuevos conciertos serán el 20 de noviembre en el Teatro Metropolitano de Medellín y el 24 de ese mismo mes en el Palacio de los Deportes. Estos anuncios se suman al de las presentaciones del 19 de noviembre en medallo, el 23 en Bogotá y el 26 de este mismo mes en Bucaramanga, que ya estaban confirmadas (ver evento).Para esta nueva programación la la preventa oficial se abrió este lunes 6 de junio a las 23:59. La venta al público general aerá a partir de este miércoles 8 de junio.En Bogotá y Medellín el concierto será para mayores de 14 años, mientras que en Bucaramanga el acceso será para mayores de edad. El costo de la boletería oscila entre 80 mil y 300 mil pesos en todas las ciudades (ver precios por ciudad). Así pues, nos encontraremos con un formato de percusión, piano y contrabajo que acompañará Andrés Calamaro por un viaje entre clásicos de Piazzola como “Milonga del Trovador”, y por lugares propios como “Mi Enfermedad”, “Los Aviones” y “Paloma” entre tantísimos otros.
Tantos músicos que han recibido de regalo un piano o una guitarra como su primer instrumento terminan luego formando una banda de rock. Pero ese no es el caso de Andrés Calamaro, porque él lograría convertirse en un verdadero apóstol del género, pero solo después de recibir un bandoneón en su cumpleaños número ocho. Tal vez ese evento terminaría dando la pauta a los tonos contrastados en los que este argentino pintaría luego su carrera musical, desde el final de la década del setenta y hasta este mismo segundo. El poeta más brutalmente honesto de nuestra lengua popular. Calamaro aprovechará Estéreo Picnic 2015 para encarar su propio mito y ponerse al hombro todos los quilates de su cancionero canónico. También para ponerle todos los colores de nuestro festival a su camaleónica inmortalidad escénica en una noche de cielo abierto bogotano. Track recomendado: ‘Loco’Dónde stalkearlo: @calamarooficial
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.