Steve Bronski nació en Castlemilk, Glasgow, se mudó a Londres en 1983, y en ese año formó el trío Bronski beat junto a Jimmy Somerville y Larry Steinbachek (quien murió en 2017 a causa de un cáncer).El primer sencillo que lanzaron se convirtió rápidamente en éxito. Smalltown Boy, logró ubicarse en el número tres en las listas de ventas británicas y se convirtió en clásico de los 80.Muchos chicos gays se identificaron la letra de la canción, sobre todo los que emigraban de sus ciudades natales para vivir en Londres y otras grandes ciudades.Steve Bronski nunca quiso que se le reconociera como representante del movimiento gay. Rechazó la invitación de Paul Morley para firmar con su sello ZTT porque según contaron en entrevistas, “su idea era que usáramos y comercializáramos camisetas que básicamente decían que éramos homosexuales, porque tendrían impresas palabras como 'QUEER' o 'POOF'». En su lugar Morley firmó con Frankie Goes to Hollywood.En 1983, Bronski Beat representó un papel fundamental en la campaña Lesbianas y gays apoyan a los mineros, al ser cabeza de cartel del concierto Pits and Perverts en el Electric Ballroom de Londres, que se retrata muy bien en la película nominada al BAFTA Pride.Su música seguía dialogando de homosexualidad, Why, hablaba desde un punto de vista más combativo hacia los prejuicios. El trío siguió cosechando éxitos, su colaboración con Marc Almond 'I Feel Love (Medley)' y con 'Hit That Perfect Beat'.Jimmy Somerville abandonó la banda por diferencia personales, en su lugar llegó John Foster. Somerville se fue a The Communards en 1985, una época difícil que casi les cuesta el final de Bronski Beat.Su discografía reúne tres álbumes, The Age Of Consent (1984), Truthdare Doubledare (1986) y Rainbow Nation (1995). Ese mismo año se separaron definitivamente, y Bronski se mudó a Tailandia y se dedicó durante casi dos décadas a producir a otros músicos como Jayne County, Darryl Pandy o Strawberry Switchblade. En el 2016 Bronski Beat regresó con una nueva formación Ian Donaldson (teclado y programaciones) y Stephen Granville (voz). Con ellos grabó una versión renovada de The Age of Consent titulada The Age of Reason. “Deberíamos estar viviendo en una era de la razón, ya que la comunidad trans no debe vivir con miedo y los niños homosexuales no deben ser acosados. Hemos recorrido un largo camino, pero aún queda un largo camino por recorrer” afirmo Steven Bronski en una entrevista.Steve Bronski siguió en la música en 2007, hizo dos remezclas que se destacaron Stranger to None de la banda británica de rock alternativo All Living Fear, y Flowers in the Morning de la banda de electrónica de Irlanda del Norte, Electrobronze.Jimmy Somerville, escribió en sus redes sociales un mensaje a su compañero. “Es triste escuchar que Steve ha muerto. Era un hombre talentoso y muy melódico. Trabajar con él en las canciones, y hacer la única canción que cambió nuestras vidas y la de tantas otras personas, fue un momento divertido y emocionante. Gracias por la melodía Steve”.
La Galería Santa Fe recibe los ocho proyectos seleccionados por el XIV Salón Nacional de Arte Joven (SNAJ). La exposición Habitar con otros, reúne las obras de los artistas que exploran el espacio de la Galería Santa Fe y proponen formas de interpretar el lugar habitado, de habitar el lugar y, sobre todo, de habitar con otros.Así, el espacio expositivo se convierte en una maqueta que intenta esbozar, sobre los ámbitos personal, histórico y orgánico, cuestiones que confluyen para dar cuenta de un momento histórico que reformula la corporeidad.Los ocho artistas definen su obra en una frase.Julia Bejarano habita a otros y los invita a habitar a través de sonidos de la naturaleza, versos poéticos, coros de personas.Germán Benincore habita entre las cosas que nos rodean y su relación con ellas, en un ejercicio de reconocimiento de sí mismo.Jonathan Chaparro habita en el recuerdo para generar una relación íntima a través del recorrido por el espacio.Esteban Ferro habita la memoria desde la reconstrucción de la historia y lo colectivo a través de la voz y la activación del archivo.Pedro Jiménez habita a partir del territorio para desentrañar relatos sobre un paisaje y una geografía que desconocemos.Ana María Roa habita el tejido como herramienta de reflexión entre el ser humano, el entorno y la naturaleza.Carlos Saavedra habita con los otros, en un ejercicio de construcción de memoria colectiva, desde lo ritual y personal, hasta la catarsis y la reconciliación.Juanita Espinosa habita desde el ruido para resignificarlo —materializarlo— para crear nuevas aproximaciones al origen del sonido.Galería Santa Fe: Carrera 1A entre calles 12C y 12D. Primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia.Horarios: martes a sábado de 12:00 p.m. a 6:00 p.m. Último domingo de cada mes de 12:00 p.m. a 4:00 p.m.Para asistir a la exposición debe llenar el siguiente formulario de inscripción. Y cumplir con los protocolos de bioseguridad.
Ucronio: Laboratorio del conocimiento, es una plataforma creada por productores, managers, comunicadores, y artistas que quieren y entienden la importancia de compartir experiencias adquiridas desde las diferentes líneas de negocios. El propósito de Ucronio es compartir, debatir, analizar y reinterpretar a través de una formación práctica y dinámica todo el conocimiento de la industria del entretenimiento que cada día crece más en el país. Lo que busca esta nueva plataforma académica es garantizar que todos los que quieran fortalecer sus habilidades creativas y de gestión en las artes en especial en la música, como un proyecto de vida a largo plazo, encuentren los elementos conceptuales y prácticos para hacerlo en cada sesión.La invitación no es solo para los que quieren mejorar sus conocimientos, sino también para todos los que pertenecen y trabajan en la industria del entretenimiento, Ucronio pretende que se vinculen en este proceso de aprendizaje y construcción de líderes para el sector de la música. Desde hace cuatro años el grupo empresarial Árbol Naranja de Bogotá trabajó en este proyecto que hoy presenta al país.Con la ayuda de grandes nombres reconocidos en la industria, esta nueva plataforma pretende que todos aquellos que quieren trasmitir y crear proyectos encuentren en Ucronio un lugar donde puedan desarrollarlos y concluirlos. Enfrentar sucesos como el COVID-19 con herramientas útiles y eficaces para continuar trabajando en sus planes.Esta es la oferta de cursosCursos PlanetaIntroducción al rigging para construcción de escenariosIntroducción al audio en vivoIntroducción a la iluminación escénicaProducción musical con Ableton LiveIntroducción al mundo visual del Vj y su ejecuciónCursos Satélite¿Cómo aprovechar las oportunidades de la industria musical?¿Cómo construir y desarrollar alianzas estratégicas para proyectos culturales?Expresión gráfica para proyectos musicalesTaller de Fotografía musicalConcepto de los espectáculos público como proyecto de negocioIntroducción al tour management para artistas y agentes de la industriaHablamos con Juan Quiroz coordinador académico de Ucronio.¿Cuándo se creó Ucronio?Ucronio nace en 2017, en un experimento que surge del Árbol Naranja con la intención de compartir con nuestra comunidad, el conocimiento que íbamos adquiriendo en distintos saberes alrededor de la música como arte, como industria y como modelo de negocio. Ucronio realmente se materializa con el impulso de un proyecto de formación de productores musicales que hicimos en conjunto con Idartes, llamado Modulación y Enfoca. Adicionalmente, varios de los socios del Árbol ya éramos docentes en diferentes instituciones académicas del país , y quisimos usar nuestros conocimientos en pro de fortalecer nuestra comunidad y darle inspiración y herramientas que no se entregan en instituciones de educación formal. Ucronio es un laboratorio donde lo primordial es compartir experiencias e ideas basadas en el camino recorrido y el conocimiento adquirido por nuestros miembros en diferentes frentes de la industria, a nivel local, nacional, e internacional.¿Qué campos y temas van a cubrir en esta primera etapa?En este primer ciclo vamos a cubrir 11 cursos. Cinco cursos corresponden a los saberes desarrollados por Árbol y sus líneas de negocio y seis cursos satélites corresponden saberes que han órbitado durante nuestra vida, dictados por colegas y amigos allegados al árbol. Y vamos a cubrir todos los frentes, artistas, técnicos, gestores, managers, medios de comunicación y prensa, hasta el mismo público. Todos son eslabones que necesitan crecer y profesionalizarse proporcionalmente.¿Cómo puede el público aprovechar al máximo esta plataforma?La página es realmente sencilla de navegar y los cursos con sus contenidos y requisitos, cronogramas y precios, tienen la información necesaria. Ahí mismo en la plataforma, estarán las aulas privadas para este primer ciclo. Esperamos tener el segundo ciclo para después de Semana Santa. Y el tercer y cuarto ciclo para el segundo semestre del 2021. Cada curso entregará un certificado de asistencia, con calificaciones hechas por los docentes a cada uno de los estudiantes. Esperamos que nuestros estudiantes se conviertan en parte de nuestro equipo para lo que sigue después de la post pandemia. Así mismo esperamos que todos se den el chance de ver diferentes cursos y empaparse de los diferentes temas que ofrecemos. Las clases nunca se van a cruzar unas con otras. Está en nuestros planes robustecer la plataforma con contenidos como entrevistas, podcasts, vídeos y noticias de nuestra industria para complementar el conocimiento que será compartido en cada curso.
No es un secreto para nadie que esta emergencia nos ha demostrado que las brechas sociales que existen en el país son más grandes de lo que imaginábamos. Pero también nos ha demostrado que aún podemos tener fe en la humanidad y que existen personas capaces de crear iniciativas sinceras y en pro de ayudar a quienes más lo necesitan. Este es el caso de Cusumbo, una productora caleña de espectáculos en vivo, quienes crearon la iniciativa #LaMúsicaCura, una campaña para recoger fondos y así ayudar a creativos, músicos y/o artistas de Cali a pagar sus obligaciones. La idea es apoyar a quienes, por culpa de la pandemia, se quedaron sin con qué llevar un sustento a sus hogares. Camilo Medina, director de Cusumbo y líder de esta iniciativa, comentó al portal de noticias BizarroMesa, que es momento de pensar en los artistas y darles el reconocimiento que se merecen, así lo dijo en la entrevista para ese medio: “Una de las razones por las cuales nos embarcamos en esta labor es porque queremos darle el reconocimiento que se merecen. Los músicos son la materia prima de la industria y ellos hacen un trabajo muy noble, que es poner en nuestras manos y oídos su creatividad. ¿Quién no ha enamorado a alguien con una canción? Ahora que estamos en casa, entendemos el valor de lo pequeño. Una cuarentena sin música sería una locura” La idea es recaudar 150 millones de pesos, si usted quiere participar de esta iniciativa puede comunicarse con @CusumboColombia y aquí le explicaran los pasos a seguir. El dinero recaudado será administrado por a través del programa Educambio en Cali, ellos cuentan con la información y tienen toda la infraestructura para lograr organizar los mercados y llevarlos a los hogares de los artistas que necesiten de esta colaboración. Por otro lado, músicos indenpendientes caleños crearon una playlist con sus mejores letras para acompañar a la gente en la cuarentena y además dar a conocer sus canciones #AsíSuenaCali. Vea también: Los músicos invisibles: artistas informales necesitan ayuda por la pandemia
En los últimos años Canadá le ha dado a la industria de la música grandes artistas masculinos en diferentes géneros entre los que se destacan Justin Bieber, Drake y The Weekend, pero hace 5 años llegó al panorama un chico con carisma, voz y talento con la guitarra. Si no lo ha escuchado, búsquelo ya mismo en Spotify o Youtube FOTOS: GETTY IMAGES Shawn nació en 1998 y tiene un apellido con el que los colombianos estamos muy familiarizados. El Mendes de su nombre se lo debe a su padre, un empresario portugués que se movía entre bares y restaurantes de Toronto. Mientras que su madre, Karen, es una agente de bienes raíces nacida en Inglaterra. El joven canadiense no nació en una familia de artistas, tampoco se hizo famoso por participar en un reality musical o por cantar en las calles de su ciudad. Shawn es otro artista que ha dado la internet, pues empezó a tener reconocimiento entre adolescentes gracias a la aplicación de videos Vine donde subía covers de sus canciones favoritas. Shawn le debe a Justin Bieber gran parte de su popularidad en internet, pues fue con la canción As Long As You Love Me que sus números en redes sociales empezaron a crecer y también comenzaron a llegar ofertas para empezar su carrera de forma profesional. En 2014 los padres de Mendes empezaron negociaciones con varias casas discográficas que querían firmar a su hijo, pero se decidieron por Island Record que ha sido el sello de Justin Bieber, U2, The Killers y Bon Jovi, por mencionar algunos. Luego de unos meses de composición y creación musical se lanzó Handwritten en abril de 2015, para este álbum se publicaron 18 canciones nuevas, la mayoría compuestas por Shawn que para ese momento tenía sólo 16 años. Portales como Rolling Stone, Billboard y Metacritic le dieron una puntuación aceptable, pero no sobresaliente ni excelente al álbum, sin embargo, se convirtió en un éxito en ventas y le dio al canadiense su primer #1 en Estados Unidos. Shawn dejó de ser un adolescente normal, su nombre empezó a aparecer en revistas, periódicos y portales importantes de internet. La Revista TIME lo incluyó como uno de los jóvenes más influyentes de ese año y Forbes lo nombró como uno de los músicos menores de 30 años más exitosos. Ya con reconocimiento en Estados Unidos tocaba empezar a conquistar el mundo entero y parece que no fue nada difícil para el joven. En 2016 se dio a conocer Treat You Better que se convirtió en uno de los sencillos más exitosos del año en Estados Unidos, América Latina y Europa. El nombre de Shawn ya empezó a hacerse familiar entre niños y adolescentes latinos, gracias a la enorme difusión de este sencillo. La canción hace parte de su otro álbum #1 Illuminate, con el que empezó a hacer giras promocionales por países que nunca había visitado y que no son de habla inglesa. El premio más importante de su carrera, hasta el momento, es el American Music Awards que recibió en 2017. También ha recibido reconocimientos de MTV en Europa y Japón, iHeart Radio y varios Kids Choice Awards de Nickelodeon. El próximo reto fue quitar su imagen de niño y empezar a mostrarlo como un adulto joven y puede que, sin habérselo propuesto, se convirtió en un ícono sexual al que le encanta mostrar sus abdominales perfectos y sonrisa pícara. Eso sí, ya es mayor de 18 años. Llegó una nueva era en 2018 mostrando una imagen diferente de Shawn, con un estilo definido y explorando nuevos sonidos para catapultarlo como una estrella de pop que lo único que no hace es bailar. El 25 de mayo se lanzó a nivel global en formato físico y digital el álbum homónimo que tiene inspiraciones de otros artistas como Justin Timberlake, Kanye West, Kings of Leon y Daniel Caesar. De este álbum ya se conocen cuatro sencillos que, aunque no han logrado el mismo éxito de temas como There’s nothing holdin’ me back o Treat You Better si han tenido una recepción positiva por parte de un público más adulto y menos adolescente, que finalmente era el objetivo de este nuevo producto discográfico. Shawn se la pasa de gira y cada concierto parece ser un día inolvidable en su vida, porque logra conectar con su audiencia, entregarse por completo y cantar con el alma. Seguramente en unos años cada uno de sus temas va a tener el impacto global que otras estrellas masculinas como Ed Sheeran o la extinta banda One Direction. Ahora que lo conocen, lo escuchan y lo pueden ver en internet una y otra vez. ¿Qué es lo que más les gusta de la nueva super estrella de Canadá?
El 18 de junio de 2018 el rapero XXXTentacion se hizo tendecia en internet luego de conocerse que Jahseh Dwayne Onfory, nombre real del artista, había sido valeado en su vehículo. De acuerdo a la policia, el asesinato podría tratarse de un robo realizado por dos hombres residentes de Deerfield Beach, Florida, al norte de Miami. Pero, ¿quién era XXXTentacion y por qué artistas como Diplo, Kanye West y Miley Cyrus han lamentado su muerte? Jahsey nació en enero de 1998 en Florida y fue criado por su abuela, pues la situación económica de su madre no era para nada buena. Nunca tuvo una vida tranquila y a los 6 años tuvo su primer problema con la justicia norteamericana al apuñalar a un hombre que intentaba atacar a su madre, en ese momento fue puesto a dispocisción de un programa juvenil. Onfroy fue expulsado de la escuela primaria y secundaria en diferentes ocasiones por atacar violentamente a sus compañeros, además se hizo popular por participar regularmente en peleas y ganarlas. Su interes por la música inició cuando empezó a asistir al coro de la escuela y de la iglesia, allí aprendió a tocar piano y guitarra y empezó a relacionarse con generos como el hard rock, nu metal y el rap. Se dio a conocer en internet en 2014 gracias a la plataforma Soundcloud donde publicó su primer tema Vice City. El éxito y reconocimiento le llegó en 2015 con el sencillo Look At Me, que ingresó al top 40 de los listados Hot 100 de Billboard en Estados Unidos y Canadá. Nunca oculto ser violento y homofobico, es más, le encantaba reconocerlo y en varias ocasiones aceptó haber golpeado a su novia por tararear canciones de otros raperos. El artista y delincuente juvenil ganó fama y parece que a sus seguidores no les importaba su vida llena de conflictos, pues en pocos meses lo convirtieron en uno de los jovenes raperos con mayor futuro en la industria. En agosto de 2017 lanzó su álbum de estudio ? que debutó en el #1 de ventas en Estados Unidos mientras esperaba un juicio en el condado de Broward, acusado de violencia domestica contra una mujer embarazada. En este 2018 logró ser el artista más reproducido de Spotify en el mes de marzo superando a grandes nombres como Drake, Kendrick Lamar, Logic y Post Malone. Para esos días Spotify anunció que la música de XXXTentacion y R. Kelly dejarían de ser incluidas en listas de reproducción como parte de una política anti-odio que tiene la compañía de música en Streaming. Vea también: R. Kelly y XXXTentacion son excluidos de recomendaciones de Spotify por acusaciones de maltrato Grandes nombres de la industria de la música en norteamerica como Diplo, Miley Cyrus, Noah Cyrus y Kanye West han lamentado la temprana muerte de XXXTentacion, un artista que en sus letras explicitas se describía a si mismo como un inadptado, hablaba de sus actitudes depresivas y contaba momentos impactantes de su vida personal.
Si es que yo soy loco, mi vida loca y vamos a goza mi vida La noticia de la muerte del gran Martín Elías nos sorprendió y dolió a todos. El gremio de artistas del país alzó su voz para darle la despedida de este grande del vallenato. El dolor lo sintieron todos y las redes sociales se llenaron de mensajes, recordatorios, de frases celebres de Martín y de este homenaje.
Hit con gas dijo presente en Premios Shock, bastante apropiado para la sed que nos dio a varios con el corre, corre en el que estuvimos para que todo saliera perfecto. Los artistas fueron los principales protagonistas en esta muestra que además de saciar la sed, prendió los motores con una activación increíble que incluyó, bebidas, música, baile y bromas. Sin lugar a dudas, Hit con gas la rompió en Premio Shock.
Fuimos más allá del backstage y decidimos esculcar en las redes sociales lo que pasó a puerta cerrada en los camerinos de los artistas de Premios Shock. Encuentros casuales, besos, abrazos y hasta lagrimas compartieron los artistas en sus redes sociales. Con el hastag #PremiosShock y #PremiosShock2016 hubo más de diez mil interacciones con esos secretos que no salieron en nuestros lentes pero que encontramos tras una stalkeada.
La sexta edición de la Feria de Arte Contemporáneo Odeón vuelve a Bogotá entre el 28 y el 31 de octubre. Ya van cinco años en los que el centro cultural Espacio Odeón abre sus puertas para hacer circular las propuestas de las galerías y espacios independientes y alternativos de Bogotá. En esta edición hay propuestas que van desde el performance Composición Animada de Sonia Gómez, pasando por la banda local Brazilian Girls, el restaurante El Chato y la librería NADA. Las otras dos grandes novedades de la Feria Odeón son La Quinta y Stand Temporal. La primera es un espacio donde además de restaurante, bar y librería habrán conciertos. El sábado 29 el Espacio KB tomará el mando de esta zona con un ‘bazar’ en el que participarán artistas y proyectos como Paulo Licona con DELE por AI, Alejandro Londoño con globoflexia y Juan Echeverrí con una estación de tatuaje caseros, entre otros. La segunda, Stand Temporal, contará con la participarán de tres galerías y espacios locales jóvenes que nunca habían participado en una feria: Salón Comunal, Grey Projects y Rat Trap. A esto se le suma la instalación del artista brasilero Marlon de Azambuja, Air and light and time and space, nombre inspirado en un poema de Charles Bukowski, una estructura de conexiones que usando la metáfora de la luz como símbolo creador plantea la pregunta de por qué algunas ideas aparecen y brillan y otras fracasan y no se transmiten. Esta es la programación entera Viernes 28 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio presentación del libro Proyecto Abubuya Con Raquel Schwartz y Rodolfo Andaur 6:30 p.m. Performance por Sonia Gómez (España) - Curador: Alex Brahim 7:30 p.m. Programación Musical Bolivian Girls Sábado 29 de octubre – Abierto de 12 m. a 9:00 p.m. KB Asume el mando y se toma el bar de la Feria con una intervención especial y un bazar. Participan: Materia Food Studio, DELE por AI, Alejandro Londoño, Juan Echeverri, Ernesto Restrepo, Mariana Jurado, Ágora Producción Cultural. 3:00 p.m. Conversatorio: No Escuela con Juan Cuadros 5:00 p.m. a 9:00 p.m. - Programación Musical con J. Kruz ‘Discosparadiscos’ Domingo 30 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 3:00 p.m. Conversatorio con José Ángel Vincench, artista de la Galería Klaus Steinmetz 6:00 p.m. Programación musical Lunes 31 de octubre – Abierto de 12 m. a 7:00 p.m. 5:00 p.m. Conversatorio: Entre el arte contemporáneo, la edición y el diseño A cargo de Alex Brahim y NADA (María Paola Sánchez y Andrea Triana). 4:00 p.m. Performance
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.
“No me digas beaner, Mr. Puñetero, te sacaré un susto por racista y culero. No me llames frijolero, pinche gringo puñetero”, cantaba Molotov en “Frijolero”, canción que lanzaron en 2003 y que, siendo el sencillo principal de su disco “Dance and Dense Denso”, tomó la forma de un himno: era una crítica directa y certera a Estados Unidos desde el ojo mexicano, empaquetada en humor y un sonido pegajoso.Ya han pasado 21 años y, finjamos sorpresa, la letra de la canción sigue vigente.Por eso, cuando el domingo pasado el cantante de Hermosillo Carin León invitó a la tarima de Coachella a Molotov a cantar precisamente este track, el público latino entró en estado de euforia.Luego las redes hicieron lo suyo y el momento se viralizó.La colaboración no solo fue parte de un show. Fue, en realidad, un mensaje político.Hay que empezar por entender…¿Quién es Carin León?Su nombre es Óscar Armando Díaz de León Huez, tiene 34 años y es de Hermosillo, la capital del estado de Sonora en plena frontera con EEUU.En 2o18 emprendió su carrera como solista de música norteña y desde entonces todo ha ido en subida: en los últimos dos años ha ganado dos Grammys latinos, ha estado en el show de Jimmy Fallon, en el Tiny Desk de NPR y este 2024, además de Coachella, abrirá un concierto de los Rolling Stones en Arizona, también en la frontera, y será parte del cartel del Stagecoach, un afamado festival de música Country, el género emblemático del sur estadounidense.Si a todas estas medallas –en un contexto donde el género regional mexicano le está dando la pelea al reggaetón en números– se le suman diversas colaboraciones con Maluma, Leon Brigdes, Hombres G, Camilo y C. Tangana, no es descabellado afirmar que Carin León es una de las voces más influyentes del continente.En especial para los mexicanos: los que se quedaron en su país, los que tuvieron que migrar y los que nacieron afuera.Lo que él haga o diga se escucha. Y se escucha lejos.Decirles a los gringos culeros y racistas en su propio país, en su propia cara, es un gesto con significado simbólico y político. Molotov y León lo hicieron en Indio, California, en una coyuntura política tensa.En noviembre de este año Estados Unidos elegirá a su próximo presidente entre dos viejos conocidos: Joe Biden y Donald Trump.Este último, como lo hizo en su anterior campaña, ha usado los discursos xenófobos y supremacistas como caballo de batalla. Y aunque habla de los inmigrantes, sus ataques resuenan mucho más en los mexicanos: son mensajes dirigidos para el votante blanco, xenófobo, racista, y alguno que otro latino que lo secunda.Recomendamos leer | Willie Colón: historia de su inclinación políticaUna de sus propuestas más fuertes es un plan de deportación que usa como modelo un programa de la era del presidente Dwight D. Eisenhower, de los años 50, conocido como “Operation Wetback” (operación espaldas mojadas), un término despectivo que se usa hacia los mexicanos que cruzan la frontera.Y aunque en ningún momento de la presentación se hizo referencia a Trump o a las elecciones, es difícil no pensar que se trataba, pues, de un mensaje a los votantes latinos en Estados Unidos, cuyo apoyo a Trump ha ido aumentando.El candidato puede decir que los inmigrantes “No son personas, son animales”, que “envenenan la sangre de nuestro país”. Y aún así las encuestas muestran que el candidato republicano ha ganado terreno entre los votantes latinos.Por eso muchas figuras del entretenimiento entraron en campaña. No solo los latinos, sino los Rolling Stones y Beyoncé, una mujer afro que lanzó un disco del género de hombres más blanco de todos, el country.Porque la elección está apretada. Y hay que jugar con todas las armas. La música, una vez más, es una de ellas.***Recomendamos leer: My Way: el significado y la maldición detrás de la canción con la que se despidió Donald Trump
El Festival Cordillera 2024 será uno de los principales eventos de la música latina en Bogotá. Este evento nació en 2022 como una alternativa que reúne a las propuestas de la música en español más atractivas, en género scomo el rap, rock, folk, cumbia y mucho más. El Festival Cordillera fue la primera alianza entre las dos empresas productoras de eventos más grandes del país: Páramo y Ocesa. Fue un indicio temprano en un momento crucial para el panorama de festivales. Identificaron una brecha en el mercado y desarrollaron un concepto sólido que resonó tanto con ellos como con el público.Aunque 60,000 en 2022 personas asistieron, lo más destacado fue la creación de un festival que ofrecía comodidad, organización y atraía a un público específico: aquellos que forjaron su identidad musical cantando en español durante las décadas de los 90 y principios de los 2000.La segunda edición del Cordillera en 2023 cumplió con la misión de crecer: el balance de asistentes fue de 65.000 personas. ¿Qué viene para 2024? Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de este evento esperado por varias generaciones que crecieron con la música en español. ¿Cuándo es el Festival Cordillera 2024?La tercera edición del evento será el 14 y 15 de septiembre. ¿Dónde es el Festival Cordillera 2024? Como ha sucedido en las 2 ediciones anteriores del Festival Cordillera, será en el Parque Simón Bolívar. ¿Dónde se compran las entradas al Festival Cordillera 2024? Las entradas estarán disponibles en la web e-ticket. Habrá una preventa para clientes de una conocida entidad financiera el próximo 29 de abril. ¿Quiénes se presentarán en el Festival Cordillera 2024?De momento no hay confirmado un cartel de artistas, lo que se sabe es que será un evento con grandes nombres de la música en español.
Feid y Karol G fueron 2 de los grandes ganadores en los Latin American Music Awards 2024: los colombianos se llevaron 6 premios cada uno. Yandel fue honrado con el Latin AMA Pioneer Award. “Gracias a mi equipo de trabajo y a cada uno de los artistas y compañeros que han colaborado conmigo durante todo este tiempo, todo este camino de la música”, dijo en su discurso. “Entre ellos mi compañero de muchas batallas, mi hermano Wisin, te amo con todo el corazón, mi hermano”."Ricardo Montaner y Banda MS recibieron también recibieron el Latin AMA Legacy Award" Latin American Music Awards 2024: lista completa de ganadoresArtista del año Bad BunnyCarin LeónEslabon ArmadoFeidFuerza RegidaKarol G (Ganador)Peso PlumaRauw AlejandroRomeo SantosShakiraNuevo artista del añoBad GyalChino PacasGabito BallesterosMajo AguilarPeso PlumaVenestiXaviYng LvcasYoung Miko (Ganador)Zhamira ZambranoCanción del año“Bailando Bachata” – Chayanne“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Solo Conmigo” – Romeo Santos“TQG” – Karol G & Shakira (Ganador)“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & FeidÁlbum del año3MEN2 KBRN – Eladio CarriónColmillo De Leche – Carin LeónDesvelado – Eslabon ArmadoEl Comienzo – Grupo FronteraFeliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – FeidGénesis – Peso PlumaMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPa Que Hablen – Fuerza RegidaPlaya Saturno – Rauw AlejandroColaboración del año“La Bebe Remix” – Yng Lvcas & Peso Pluma“Según Quién” – Maluma & Carin León“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorColaboración crossover del año“Dientes” – J Balvin, Usher & Dj Khaled“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo“Niña Bonita” – Feid & Sean Paul – Ganador“Ojalá” – The Rudeboyz, Maluma & Adam Levine“Vocation” – Ozuna & David GuettaMejor artista crossoverAdam LevineDavid GuettaDJ KhaledDrakeMarshmello – GanadorRemaSean PaulUsherArtista streaming del añoBad BunnyEslabon ArmadoFeid – GanadorFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol GPeso PlumaRauw AlejandroYoung MikoGira del añoDoble P Tour 2023 – Peso PlumaFórmula Vol.3 Tour – Romeo SantosLuis Miguel Tour 2023 – Luis MiguelMañana Será Bonito Tour – Karol GSoy Rebelde Tour – RBD – GanadoresArtista global latino del añoBad BunnyFeidFuerza RegidaGrupo FronteraJunior HKarol G – GanadoraMalumaPeso PlumaQuevedoShakiraCanción global latina del año“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma“Lala” – Myke Towers“Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap & Shakira“Un X100to” – Grupo Frontera & Bad BunnyMejor dúo o grupo — popCamilaMoratPiso 21RBD – GANADORESReikMejor artista — popBizarrapEnrique IglesiasManuel TurizoSebastián YatraShakira – GanadorMejor álbum — popBailemos Otra Vez – ChayanneCupido – TINIOrquídeas – Kali Uchis – GanadorMejor canción — pop“Acróstico” – Shakira – Ganador“Beso” – Rosalía & Rauw Alejandro“Fugitivos” – Camila“Pasa_je_ro” – Farruko“Una Noche Sin Pensar” – Sebastián YatraMejor artista — urbanoBad BunnyFeidKarol G – GanadorRauw AlejandroYoung MikoMejor álbum — urbanoDATA – TainyLPM (La Perreo Mixtape) – Yng LvcasMañana Será Bonito – Karol G – GanadorNadie Sabe Lo Que Va A Pasar Mañana – Bad BunnyPlaya Saturno – Rauw AlejandroMejor canción — urbano“Lala” – Myke Towers“TQG” – Karol G & Shakira“Un Cigarillo” – Chencho Corleone“Where She Goes” – Bad Bunny“Yandel 150” – Yandel & Feid – GanadorMejor colaboración — urbano“Arranca” – Becky G Ft. Omega“Borracho y Loco” – Yandel & Myke Towers“Classy 101” – Feid & Young Miko – Ganador“Hey Mor” – Ozuna & Feid“Me Porto Bonito” – Bad Bunny & Chencho CorleoneMejor artista — regional mexicanoCarin León – GanadorGabito BallesterosIvan CornejoJunior HPeso PlumaMejor dúo o grupo — regional mexicanoCalibre 50Eslabon ArmadoFuerza RegidaGrupo Frontera – GanadorLos Ángeles AzulesMejor álbum — regional mexicanoDesvelado – Eslabon ArmadoColmillo De Leche – Carin LeónEl Comienzo – Grupo FronteraGénesis – Peso Pluma – GanadorPa Las Baby’s y Belikeada – Fuerza RegidaMejor canción — regional mexicano“Di Que Sí” – Grupo Marca Registrada & Grupo Frontera“Difícil Tu Caso” – Alejandro Fernández“Dirección Equivocada” – Calibre 50“Indispensable” – Carin León“TQM” – Fuerza Regida – GanadorMejor colaboración — regional mexicano“Bebe Dame” – Fuerza Regida & Grupo Frontera“El Amor De Su Vida” – Grupo Frontera & Grupo Firme“Ella Baila Sola” – Eslabon Armado & Peso Pluma – Ganador“Pa’ Olvidarme De Tus Besos” – Lenin Ramírez & Banda Ms De Sergio Lizárraga“Qué Agonía” – Yuridia & Ángela AguilarMejor artista — tropicalCarlos VivesLuis FigueroaMarc AnthonyPrince RoyceRomeo Santos – GanadorMejor canción — tropical“Bailando Bachata” – Chayanne“Bandido” – Luis Figueroa“La Falta Que Me Haces” – Natti Natasha“Me Enrd” – Prince Royce“Solo Conmigo” – Romeo Santos – GanadorMejor colaboración — tropical“Ambulancia” – Camilo & Camila Cabello“Así Es La Vida” – Enrique Iglesias & Maria Becerra“El Merengue” – Marshmello & Manuel Turizo – Ganador“La Fórmula” – Maluma & Marc Anthony“Si Tú Me Quieres” – Fonseca & Juan Luis Guerra
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots