El freestyle en América Latina no es un fenómeno nuevo, empezó con fuerza en las calles y poco a poco ha ido apoderándose de diferentes espacios. Últimamente se ha vuelto más mediático al punto de que HBO MAX hizo una serie original y un canal de televisión colombiano creó un reality para impulsar el movimiento.Contenido recomendado | Ecko: "la calle y el barrio le dieron al freestyle argentino todo su potencial"¿Cuándo y dónde se estrena 'Freestyle Total'?Este domingo 26 de septiembre de 2021 a las 8:30 de la noche el canal público Señal Colombia estrena el reality que reúne en un campo de entrenamiento a 12 de los mejores exponentes de esta disciplina, seleccionados en las 44 Red Bull Batallas Colombia 2021.¿De qué trata la competencia Freestyle Total de RTVC-Señal Colombia?Sobre este reality, que pone bajo los reflectores el tradicional mundo ‘underground’ del freestyle Silvana Orlandelli, directora de Señal Colombia. cuenta que "además de ver cómo se preparan los competidores, conoceremos las historias de unos jóvenes maravillosos que buscan alcanzar su sueño a través de su arte. Este reality nos muestra la realidad de lo que es hoy el freestyle en Colombia, una expresión de nuestra juventud a través de su prosa y sus canciones”.¿Quiénes son los participantes de Freestyle Total?Aldair Stiven Moreno (Token Gallo), Luis Bravo (Bless) y Gerson Enrique Plata (Filósofo), son los representantes costeños; Airon Lemus (Airon) y Daniel Rendón (Bigkilla) son la representación paisa; Brayan Olarte (Wendigo), Camilo Venegas (Neg) y Bassil Giuseppe Castellanos (Elevn) del centro del país; Santiago Pérez (Vendetta) de Cúcuta; Nicolás Alzate (Alzate) de Bucaramanga; Diego González (Decko) de Ibagué y Rafael Bonilla (Azrael), un venezolano que vive en Medellín.Lamentablemente el programa no incluyó a ninguna rapera como participante. Recordemos que hace poco Marithea se convirtió en la primera mujer en ganar la Final Nacional de Batalla de los Gallos de Red Bull.¿Quiénes son los jurados de la competencia?Los jurados que medirán el nivel de improvisación de los MC participantes son David Rentería, hip hopper, productor y realizador de Radiónica; Sebastián Suárez, que con su marca Libre.style se ha involucrado en la organización y ha sido juez de eventos en Colombia, propios o con Valles - T rap y Guido Sepúlveda, que ha competido y ganado en varias ciudades de Colombia y es el creador de Rapsolo Universidad, que tiene como finalidad educar sobre la disciplina del freestyle y el hip hop en general, a través de videos.¿Quiénes son los entrenadores de Freestyle Total?El valluno Juan Camilo Ballesteros - Valles T, un MC y freestyler colombiano que ha sido bicampeón nacional, tercer puesto y subcampeón internacional de Red Bull Batalla y Jenny Carolina Sanabria - Spektra de la Rima, que ha sido jurado internacional de Batallas Red Bull y jurado en los Twichdays de la eliminatoria de Red Bull Colombia.En video | Mujeres en el freestyle: un universo invisible en la escena del hip hop - Shock¡El lado S del Freestyle en Colombia!
HBO MAX llegó en el primer semestre de 2021 a América Latina y ya ha empezado a estrenar producciones originales con historias que pasan en nuestros países. Recientemente se estrenó Días de Gallos, serie original en la que se cuenta la historia de varios personajes en el marco de las batallas de freestyle. El músico Ecko, es el protagonista.Antes de sumergirse por completo en la música, Ecko fue personaje activo de las batallas de freestyle con las que recorrió barrios de Buenos Aires, ciudades de Argentina y diferentes países del mundo.Precisamente su recorrido en el mundo del freestyle fue el que llevó a los productores de la serie Días de Gallos a solicitarle pruebas de actuación para tenerlo en cuenta en alguno de los personajes de la serie. Con el paso del tiempo él y los directores de casting se dieron cuenta del potencial para protagonizar la historia.Tráiler oficial de 'Días de Gallos' de Max Original para HBO MaxHablamos con el argentino sobre este proyecto que está disponible para verse desde el 16 de septiembre.Ecko, haciendo un ejercicio de memoria ¿qué recuerda de sus inicios en el freestyle?Fue por allá en el 2012 que yo estaba chequeando las primeras batallas como un espectador. Venía de otros géneros como la cumbia argentina, el reggaetón de Puerto Rico, mi papá me invitaba a escuchar rock y del rap conocía lo mainstream como Eminem y 50 Cent. En la secundaria un compañero me mostró el movimiento que se estaba generando y empecé a ver las batallas de otros países. Comencé a involucrarme, me atrapó y sentía que en el futuro quería estar ahí compitiendo. Luché por eso, iba a rapear a dos horas de mi casa, sin importar a nada, por amor al arte y la música.¿Cómo fueron esas primeras improvisaciones durante la adolescencia?Probaba en muchos eventos a los que no pasaba, improvisaba y regresaba a casa con un poco de frustración, pero sabía que no debía bajar los brazos y seguir el camino. Rapeé en el transporte público, el tren, los colectivos y pasaba la gorra para motivarme, tener un poco de plata y cubrirnos los viajes. Tenía catorce años y andaba solo porque mis amigos no escuchaban el género, ya luego hice colegas en las batallas de los gallos.Hablemos del barrio, de las batallas en las calles, en la plaza. ¿Por qué es tan importante para el crecimiento del fenómeno del freestyle?El barrio fue lo que nos curtió, uno miraba la batalla por internet, pero no había nada como llegar al lugar porque todo era distinto. Ahí es donde realmente nos fuimos desarrollando y creciendo porque puede que se rapee bien en casa, pero cuando estás con gente todo es diferente. La calle tiene lo bueno y lo malo, pero de eso bueno tratamos de curtirnos, de aprender un montón de cosas, llevarlo al escenario o contar nuestras vivencias y tener la habilidad para contestar que se necesita en el freestyle.Argentina sin duda es referente del freestyle en español con referentes grandes que han impulsado a un montón de raperos en toda América Latina. Desde su visión, ¿qué le ha aportado el país al fenómeno?Desde que arranqué me sentí inspirado por los colegas, en 2016 siento que fue el golpe fuerte con todo lo que pasó. Creo que Argentina siempre tuvo buenos exponentes y hoy en día somos de las mayores potencias junto con España, México y Chile. Aunque yo no siga compitiendo sigo siendo muy apasionado por el movimiento.Aterrizando en Días de Gallos, ¿cómo fue el acercamiento con MAX Original para protagonizar esta serie original?Una chica que trabajaba conmigo me comentó que estaban haciendo la pre producción de una serie de rap, pero no estaba al tanto de todo porque estábamos en pandemia, no había trabajo, ni shows, solo estábamos sacando música. El mundo estaba en stop, me llega la propuesta, la analicé, yo no iba a interpretar a León sino que iba a hacer un casting para ver qué personaje me asignaban. Luego supe que el papel de León estaba libre y pedí hacer el casting para esa vacante. Fue todo hecho por zoom, a través de la computadora. Sabía la calidad de producción, me tomé con responsabilidad el protagónico.Desde su experiencia en el universo del freestyle, ¿qué opinión tiene sobre León como artista y ser humano?En cierta parte me representa, no en su historia de vida ni contexto dramático, pero sí en la incertidumbre de los primeros pasos en las competencias de rap. Al igual que él me movía solo porque no tenía muchos amigos, lo veo como un Ecko del 2013 o 2014 que empezó en las batallas. Me pone contento la evolución del personaje hasta el terminar su consagración a lo largo de los episodios.HBO es una plataforma global, ¿qué cree que representa para el movimiento que ellos pongan los ojos en ese fenómeno y cuenten una historia sobre Argentina desde esa perspectiva?Algunos creen que se tratará de la historia verídica de cómo surgió el movimiento, pero esto trata de que hay jóvenes que están en la vida con sus historias y la atraviesan por el mundo del freestyle que es la conexión entre todos los personajes, pero sí tratamos de mostrar la realidad. En muchas escenas hacemos batallas de verdad para tener reacciones reales, durante las grabaciones por guion estaba de una forma, pero nosotros les contábamos a la producción cómo era realmente una batalla. Estuvieron muy abiertos a que nosotros aportáramos ese toque verídico para que la gente del movimiento se sienta también identificado.¡El lado S del cine y la televisión!
En una nueva edición de la Batalla de los gallos, Marithea se coronó como la campeona del freestyle en Colombia. Es la primera mujer en obtener este título en el país. Marithea representará a Colombia en la final internacional en Chile, en diciembre próximo. "Este título, primero, más que mío es de todos los que estamos aquí. Me voy a representarlos a todos ellos. ¡Mamá lo logré, soy campeona!", dijo Marithea sobre su triunfo. Marithea se enfrentó a Airon en una batalla que tuvo tres rondas: la primera, 60 segundos por cada MC con objetos; la segunda, 8x8 libre, 3 entradas por MC; la tercera, 4x4 libre, 6 entradas por MC.Sobre la participación femenina en la Batalla de gallos Marithea hizo historia en la Batalla de Gallos en 2019 al ser la primera mujer en ganar una competencia regional (en Bogotá), lo que le dio cupo a la final nacional. Ella fue la única mujer presente al lado de 15 hombres que lucharon por el puesto del mejor freestyler de Colombia que eventualmente quedó en manos de Carpediem. Aunque se quedó con el tercer puesto, su participación rompió la historia de las batallas, fue sensación en tarima, el público le dio su apoyo. Ese año, hubo récord en participación femenina en todos los países, según informó Redbull. La primera mujer en el certamen fue la española Úrsula, que fue eliminada en cuartos de final en 2005. La primera rapera en llegar a una final internacional fue MC Kim (Venezuela) en 2007, y se mantuvo como la única, hasta ahora. Otras raperas que se han destacado en la historia de la competencia de sus respectivos países son: La nena (Cuba), Joaka (México), Jess (España) , Gaudy Mercy (República Dominicana) y Raiss (España). De Argentina, rescatamos a Rouse, La Joaqui, Tata y Tink. Otros nombres femeninos que han sido protagonistas en la historia de la Batalla de Gallos son Zakia (Perú), Erika 2 Santos (España) y Asikel (Venezuela). Gaudy y La nena tuvieron regresos en años posteriores.
La Red Bull Batalla de los Gallos es, sin pizca de duda alguna, la competencia más importante de freestyle en Iberoamérica. Para conocer un poco la historia de este evento de freestyle pueden visitar la página web oficial donde está ordenado de forma cronológica los sucesos más importantes de la competencia.Para leer y escuchar | Kiño y Métricas Frías reflexionan sobre Colombia en 'Parchesito de Andén'Aún en pandemia, la Batalla de los Gallos continúa. Este 2021 la internacional se realizará en Santiago de Chile en el mes de diciembre, pero antes de conocer al nuevo campeón de la competición se realizará la final nacional para seleccionar al representante por Colombia. Este evento se transmitirá por Youtube y los canales oficiales del evento el próximo 11 de septiembre a partir de las 8:00 de la noche.Desde el año pasado se dio a conocer cuatro MC que ya tenían su cupo asegurado para esta final: Elevn (campeón actual), Carpediem (subcampeón), Marithea y Token quienes quedaron empatados en tercer lugar en 2020.Los otros 12 clasificados se seleccionaron mediante tres clasificatorias que se emitieron por Youtube y que contaron con jueces del nivel de Valles-T, Spektra de la Rima, Mufasa y Jony Beltrán.En las batallas de clasificación no había vencedor, los 12 seleccionados fueron elegidos por el jurado de las clasificatorias independientemente de contra quién o en dónde se hubieran enfrentado.Clasificados Red Bull Batalla de los Gallos Colombia 2021Big Killa, Bless, Wendigo, Neg, Pandora, Alzate, Vendetta, Filósofo, Decko, Azrael, Airon y Lokillo son los seleccionados para participar en la final nacional de 2021.Dato: el clasificado Lokillo, es uno de los comediantes más importantes de Colombia y una figura de la televisión nacional por ser parte de programas como Sábados Felices, La Vuelta al mundo en 80 risas y Muy buenos días.Por otra parte, esta será la primera vez que dos mujeres participen en la final. Marithea es la más destacada y será el gran debut de la caleña Pandora.Contenido relacionado en video | Mujeres en el freestyle: un universo invisible en la escena del hip hop - Shock¡La música nos une!
El nombre real de Boza es Humberto Cevallos, pero al igual que muchos artistas han optado por elegir su segundo apellido como su alter ego artístico. El panameño ha ido forjando su camino en la industria de la música con sencillos que suenan a lo largo y ancho del continente.Su vida cambió cuando uno de sus temas, Echa Pa’ Mi, se viralizó en TikTok y de paso en otras plataformas como Spotify o Youtube. El tema le abrió las puertas en muchos países de Latinoamérica, empezó a sonar en radio y poco a poco su nombre ha ido agarrando fuerza entre el género del reggaetón (a pesar de que lo suyo es una fusión de muchos géneros).Esta es una entrevista con uno de los nuevos representantes de la música panameña.¿En qué momento empezaste a ver el impacto que generaba su música en tantas personas dentro y fuera de Panamá?Como en todo camino, en toda carrera o trabajo ha habido altas y bajas con las que uno aprende demasiado mientras adquiere conocimiento y experiencia. El proceso no ha sido tan fácil, pero lo he disfrutado bastante porque miro para atrás y veo una diferencia grande entre lo que era y lo que soy ahora.En todo este recorrido ¿cuáles son los ritmos, artistas o agrupaciones que lo han impulsado a seguir?Soy muy seguidor de Michael Jackson desde pequeño y también me gusta bastante el proyecto musical de Drake. En verdad soy muy fan de la música en general porque escucho de todos los géneros y al final del día eso influye en mí y en mis canciones. Tengo un poquito de todo.¿Qué representa para Boza ser uno de los artistas panameños que está poniendo al país nuevamente en el mapa de la música latina?Es un orgullo para mí, para mi familia y para mi país. En los últimos años había sido difícil para Panamá internacionalizar su música porque el flow de nosotros es muy interino, pero todo ha ido cambiando. Cada seis meses la música está teniendo cambios y yo me he acoplado a eso. Ser pilar de la música de Panamá me llena de mucho orgullo.¿Cómo ha sido el trabajo para que otros artistas panameños se beneficien del boom que Sech, Joey Montana o usted están teniendo?Desde que Sech salió la mitad del mundo puso los ojos en Panamá, luego lo logré yo y muchos colegas del país ven y valoran eso. Hacer música internacional en Panamá es difícil porque no la aceptan tan fácil, pero ahora muchos están viendo que las personas tienen los ojos en Panamá y están puestos para eso. Nos beneficia a todos para que Panamá siga creciendo en la industria musical.¿Cómo recibió el impacto que Echa Pa Mi tuvo en TikTok y que la impulsó a ser uno de los hits de principio de 2021?Un colega en Panamá es bailarín e hizo un baile en TikTok, nada planeado todo muy orgánico. El pasito del baile se viralizó y quedé en shock cuando empecé a entender todo lo que pasaba de la canción, no entendía y me agarró de sorpresa porque por fin estaba cumpliendo lo que había soñado.¿Qué tipo de puertas se abrieron gracias a este primer hit?A raíz de eso te empiezan a ver diferente, a relacionarte diferente y colegas empiezan a brindarte apoyo. Es toda una experiencia lo que he vivido.Ha demostrado que no es un One hit wonder con los otros estrenos, ¿cómo ha sentido el impacto que también ha tenido Ella?Era lo que quería porque después de un hit vienen los nervios. Es un poco más de peso sobre uno y yo no dudo de mi capacidad musical. Creo que pasé la página del primer hit y continúe con buena música. La mayoría de mis stories las ven en Colombia y muchos de esos videos de los fans son musicalizados con esa canción y eso era lo que esperaba. Las redes sociales unen al mundo y ayudan a masificar la música sin importar el idioma.¡La música nos une!
Barro y La bodeguita de La Concordia son dos proyectos nominados al XI Premio Luis Caballero. Nuevamente la Galería Santa Fe vuelve a ser el espacio que acoge a los nuevos creadores.El Premio Luis Caballero, desde su creación en 1996, se ha distinguido por ser uno de los estímulos más importantes de las artes plásticas y visuales en Colombia.Su apuesta siempre ha sido apoyar a artistas colombianos, de mediana y larga trayectoria, en la investigación y puesta en marcha de intervenciones artísticas in situ en Bogotá.Barro de Jaime Franco, reflexiona sobre el carácter efímero de las construcciones humanas, a través de una intervención paralela en una ruina en el municipio de Suesca. La bodeguita de La Concordia, de Juan Obando, explora la forma en la que entendemos e interactuamos con la realidad a través del marco especulativo de una pantalla digital. La inauguración será el sábado 30 de octubre, a las 12:00 m. y los proyectos estarán en la Galería Santa Fe hasta el 19 de diciembre de 2021.“En años recientes, la actividad participativa en Internet ha estado ligada a la operación fantasmagórica de redes masivas y automatizadas llamadas “granjas de clics”. Paralelamente, nuestra relación con la pantalla se ha tornado íntima, personal e incluso espiritual. A través de ella navegamos un cosmos plano, compuesto de imágenes, emojis e íconos, en el que encontramos los materiales necesarios para construir nuestras proyecciones. Aun así, la comprensión colectiva de las operaciones y sistemas que sostienen esta superficie luminosa es cada vez más opaca” afirma Juan.Jaime Franco, por su parte, añade sobre su obra: “Este proyecto se centra en el barro como elemento ancestral en los procesos de construcción y pretende poner en evidencia su permanente capacidad de transformación. La obra que propongo exige intervenir una ruina en la localidad de Suesca. Se trata de una casa que se encuentra en ruinas y que fue construida con la técnica de ladrillos de adobe. La ruina será parcialmente destruida para, con el propio material que se retirará, construir unas nuevas paredes con la técnica de tapia pisada”.
Recientemente, Netflix mostró un adelanto de su versión en live-action del recordado anime Cowboy Bebop, que se estrenará el próximo 19 de noviembre en la plataforma. Igualmente, también puso en su catálogo la serie original, considerada una de las mejores de la historia de la animación. Aunque muchos tenían bajas expectativas de esta nueva Cowboy Bebop dado el historial negativo de Hollywood y las adaptaciones del anime, el propio Shinichiro Watanabe (director del show original) estará a cargo de la supervisión. Aquí 5 claves para dummies que quieran sumergirse en el universo de una producción emblemática que han disfrutado varias generaciones y que cruzó fronteras. Cowboy Bebop se estrenó originalmente en abril de 1998. Arrancó con 12 capítulos en su primer año. El año siguiente se lanzaron los episodios restantes, para un total de 26 (todos disponibles en Netflix). La serie, que transcurre en el año 2071, narra la historia de Spike Spiegel, un exconvicto convertido en cazarrecompensas luego de ser sicario en Red Dragon Syndicate, una organización criminal. Entre sus claros referentes se encuentran el cine noir, los "westerns", la ciencia ficción y el cyberpunk. También explora temas filosóficos como el existencialismo, la soledad y el peso del pasado. Desde su nombre nos habla de música: bebop es un estilo dentro del jazz que surgió en la década de los 40 en Estados Unidos. El jazz y el blues fueron constantes en la banda sonora de la serie, que también ha sido ampliamente elogiada. Tanto Spike, su protagonista, como el resto de personajes, fueron diseñados para ser criminales incapaces de encajar en la sociedad. Todo el elenco principal se caracteriza por una sensación profunda de soledad o resignación a su pasado y a su destino. En 2001 se lanzó una película basada en la serie, que transcurre entre los episodios 22 y 23 de la misma. Varios directores y realizadores citan a Cowboy Bebop como uno de sus principales referentes.
En 2018 inició en diferentes regiones de Colombia las grabaciones de la serie Mil Colmillos, proyecto de Max Original para la plataforma HBO que tiene su estreno oficial el 28 de noviembre de 2021, casi tres años después de haber sido filmada.Contenido recomendado | ‘Días de Gallos’, la serie de HBO MAX sobre el freestyle en LatinoaméricaEn Mil Colmillos un comando élite debe escoltar a varios francotiradores a una distancia de tiro viable, acabar con el objetivo y volver al punto de extracción. Pero todo se desmorona cuando los soldados comienzan a ser eliminados uno a uno por una extraña entidad, desatando una carrera desesperada por encontrar una salida de la espesa e impredecible selva.Dirigida por Jaime Osorio y Pablo González, la serie de terror de supervivencia cuenta con las actuaciones de Claudio Cataño, Alejandro Buitrago, Carolina Ribón, Andrea Olaya y Carlos Alberto Mariño.Hablamos con cuatro actores del elenco sobre el proyecto, los retos de participar en ella y también sobre el hecho de que es el primer título colombiano de HBO Max.¿Qué representa para ustedes que Mil Colmillos haya sido escogido por HBO Max para abrir este nuevo capítulo en la industria audiovisual colombiana?Claudio Cataño: Muy agradecido y te lo digo a conciencia después de pasar por un proceso como el de la pandemia. Entendiendo el significado de la palabra agradecimiento y los privilegios que da la vida en general y también los que da el oficia por poder vivir esta aventura, poderla contar y poder sentarme como espectador a ver una serie en la que participé, pero que independientemente de si tuve que ver en ella o no.Carolina Ribón: Me parece divino lo que está sucediendo porque las personas de HBO me ayudaron a contar esta historia. Siento que esto nos abre las puertas laboralmente a un montón de personas, a los actores, guionistas, directores. Es la primera que abre muchas puertas y siento que esto impulsa a democratizar el contar historias con diferentes puntos de vista.Carlos Marino: Hay una expectativa tremenda y una emoción tremenda de ver el resultado final. De alguna manera hay responsabilidad en ver mi trabajo y de que cumpla las expectativas que están planteadas.Ya pasaron tres años desde la grabación del proyecto y quisiera saber un poco qué recuerdan del rodaje y de las condiciones en que filmaron.Claudio Cataño: Fue un viaje de inmersión y vivencial, Jaime se encargó de no fingir nada y fue un intenso y profundo tanto a nuestros límites físicos, espirituales y psicológicos. Haber terminado la serie deja la mejor versión de nosotros como equipo y como profesionales. Es de las experiencias más brutales y exquisitas porque creo que uno en este viaje de actuar está buscando pretextos para vivir aventuras extraordinarios como seres humanos.Carolina Ribón: Siento que el recuerdo que me queda es el saber que soy capaz y que somos capaces de hacer cosas que parecen imposibles. Esta experiencia me mostró que no hay imposibles a nivel físico ni de sueños. Quisiera volver a pasar por eso y espero que se repita un proyecto similar porque de la misma forma que fue pesado, fue increíble.Andrés Londoño: Las memorias son regalos y regalos que sigo recibiendo hasta el día de hoy porque esta serie fue y sigue siendo un crecimiento personal brutal. Las condiciones en las que rodamos fueron perfectas para lo que necesitaba la historia: en la selva, en la mina de sal de Zipaquirá, en lugares remotos con condiciones climáticas difíciles, pero apropiadas para lo que necesitábamos como tropa élite que éramosSe va a ver en más de 200 países gracias al alcance de HBO, ¿qué elementos tiene para competirle a proyectos de otras industrias?Carlos Marino: Es colombiana, pero el lenguaje en todo sentido la hace universal. Una historia que puede ocurrir en cualquier lugar y que se podría desarrollar en cualquier país con personajes que representan la sociedad porque todo ese subtexto de la historia principal está basada en las relaciones de los soldados y el encuentro con universos opuestos.Cada proyecto tiene sus propios retos, pero me gustaría saber ¿cuáles fueron los desafíos más grandes que tuvieron al hacer Mil Colmillos.Andrés Londoño: Para mí fue el revés de horarios. Trabajamos casi toda la serie de noche, salíamos al set con la puesta de sol y regresábamos al amanecer. En cuanto al personaje lo más importante es encontrar el propósito dentro de la historia y de ese ser humano en la sociedad. De ahí arranca toda la construcción de ese personaje y Castillo en particular tiene habilidades supremamente fascinantes.¡El lado S del cine y la televisión!
El Teatro Tierra lleva tres décadas de trayectoria. La compañía ha realizado un trabajo independiente reconocido por sus montajes, temporadas y giras. Con tres obras llega al Teatro Libre del Centro. Además de las giras, el grupo ha recorrido varias regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces.En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.Tres obras hacen parte de la temporada en el Teatro Libre del Centro, Hécuba o la razón de la locura, La inconfesabel y Casandra.Hécuba o la razón de la locura. 28, 29 y 30 de octubre a las 7:30 p.m.Hécuba, reina de Troya, símbolo de su pueblo, destronada por la invasión griega, es sometida a escarnio y sin desearlo se vuelve testigo de las crueldades de los ejércitos de Agamenón.Ella misma es víctima directa y ve con horror las muertes de sus hijos, la violencia contra sus hijasy el arrasamiento que echa por el piso el esplendor de los troyanos e incinera cualquier vestigio de la vieja gloria de los derrotados.Solo quedan algunas mujeres convertidas en esclavas y tomadas como botín de guerra.La inconfesable. 4, 5 y 6 de noviembre a las 7:30 p.m.Es una pieza contemporánea, con raíces temáticas en las antiguas leyendas griegas. Esta pieza del Teatro Tierra revela aquello que los trágicos no pudieron mostrar:Una mirada de ahora y de siempre, acerca del ser humano, la guerra, el amor, la venganza y las disyuntivas del destino.Retoma algunos problemas familiares del difunto Agamenón, rey de Micenas; conflictos relacionados con la vida privada en el hogar de este legendario personaje.Clitemnestra (la esposa), Electra (la hija desterrada), Ifigenia (la hija muerta) y las Euménides (El coro) tienen un encuentro inéditoque permite reconsiderar la naturaleza de la sociedad y los conflictos humanos que surgen en todas las épocas cuando más de dos seres se encuentran y se desencuentran.Casandra. 11,12 y 13 de noviembre a las 7:30 p.m.La obra se desarrolla en un territorio desolado por la guerra. Ilión ha sido destruida, y con esta, el lugar de las raíces, los cuerpos, los templos, los cultos y la memoria.En este caos la única voz que escuchamos es la de Casandra, petrificada ante este atroz espectáculo.En su monólogo, ella va contando cada momento que signa el destino de esta ciudad y de un pueblo que ve morir a sus mujeres y hombres.Ella pone palabras a los desastres de la guerra y a los sentimientos de las mujeres que históricamente han sido tratadas como botín de guerra.
