En el Pacífico, la batea no es un instrumento cualquiera. Hecha de madera fina sirve para sacar el oro, lavar la ropa, vender naidí y mecer a los niños. Batea es también el nuevo disco de Bejuco, una propuesta que surgió en San Andrés de Tumaco como un laboratorio de investigación para mostrar todos los sonidos que convergen en la región. Bejuco estuvo trabajando varios años tratando de encontrar un sonido que los definiera y distinguiera de otras propuestas similares de la región. Tras su encuentro con productores como Diego Gómez (Discos Pacífico) o el reconocido Iván Benavides, Bejuco tomó elementos de ritmos como el afrobeat nigeriano para crear una propuesta que suena actual y diferente, sin perder el componente ancestral de la región.“Bejuco sonaba o quería sonar a las bandas que seguíamos como Herencia (de Timbiquí) que tenían una propuesta bien marcada en cuento a la fusión con el son, con el pop. Inicialmente nosotros íbamos por esa línea, pero sentimos que estábamos perdiendo nuestra identidad. Cuando empezamos el proceso con Discos Pacífico y conversamos con Diego e Iván, nos mostraron que estábamos perdiendo la esencia de lo que nos hacía especiales”, nos cuenta Juan Carlos, director musical de la agrupación, mejor conocido como Cankita.Fela Kuti y el baterista Tony Allen fueros referentes clave en esta exploración sonora. El resultado es como “escuchar el entreverado cruce de la selva, los ríos y los manglares con la electricidad y la calle. Un sonido fresco que nace del diálogo de un legado ancestral con lo contemporáneo”, según explica Iván Benavides.“Las fusiones a veces les quitan importancia a los instrumentos y quisimos que no perdieran su importancia”, nos dice Julio Sánchez, bajista y compositor. Precisamente, es uno de los grandes atractivos del disco: que se siente la esencia del Pacífico en cada una de sus notas y en cada una de las letras, con referencias a tradiciones y costumbres únicas de la regiónLos integrantes de Bejuco nos describen cada una de las canciones de Batea.CuraoComo la mayoría de canciones del disco, evoca las prácticas tradicionales. El curao es una bebida tradicional nuestra, pero también es una práctica para invocar la protección de los ancestros. Es un homenaje a las matronas: es muy usual que en el Pacifico nos lleven para un sobijo, que consiste en untarnos con un agua y hierbas para invocar un santo. De eso habla Curao, es homenaje a la tradición.CampesinoEs otro homenaje a la gente trabajadora. Algunos pueblos del Pacífico hemos sufrido el estigma del narcotráfico y demás. Pero no quisimos hablar de lo malo, preferimos darle la vuelta porque estamos cansados de escuchar cosas malas y quizás una de las mejores cosas de la región es su gente. Somos descendientes de personas trabajadoras, del campo, de la gente que le dijo no a los cultivos ilícitos para vivir tranquila, firme a sus convicciones.AguaAgua es un ritmo tradicional que se da desde Tumaco pasando por Telembí, Barbacoas, Magüí Payán, Roberto Payán, hasta llegar a la costa del Ecuador. Es un ritmo bien fuerte, con diferentes variaciones, y aquí lo fusionamos con el afrobeat, lo hicimos natural. Es un género que se da por todo el Pacífico.BateaTiene una fuerza impresionante, porque es un elemento autóctono del Pacífico, aunque se da en otras regiones, quizá con otro nombre. Es un elemento muy utilizado para lavar ropa, dormir a los niños, para cargar los frutos. Pareciera un elemento sencillo, pero ha sido tan usado que se convirtió en una herramienta fundamental de la región y quisimos rendirle tributo.Caramelito e MameyEstábamos en el desayuno y Diego nos dice “falta una canción más tranquila que baje los decibeles a todo se poder que viene. Buscamos diferentes frutos del Pacífico, y dimos con el mamey. La canción es sobre la forma de enamorar en el Pacifico, como decir “tú eres mi caramelito” a quienes queremos. Mucho amor.Hay una anécdota que nos marcó de una asesoría con Nidia Góngora, ella usó un término que es ser o estar “ombligado”, que se refiere al apego que uno tiene a su territorio, que viene de cuando se le cae el ombligo al niño y hay una práctica en la que se entierra. Hay un fragmento de la canción que habla de “ombligarte los sentidos”. Nos quedó sonando esa idea del apego a la tierra y decidimos trasladarlo una canción romántica.La clave de vivirEl proceso de construcción de este disco fue algo maratónico y estábamos un poco saturados. Teníamos la letra, pero como que no cuadraba la melodía y tuvimos una especie de bajón. Pero a pesar de las adversidades seguimos constantes y solo con cambiarle la tonalidad llegamos a la canción que es una de las favoritas. Habla de una cosa tan sencilla como la sonrisa que tenemos todos, ahí está la solución a los problemas. Todos tenemos la clave de vivir, hay que sonreír.Arrullo PartyEn el Pacífico tenemos algo que es muy bonito que es la capacidad de convertir todo en alegría. Hasta en los momentos más difíciles cantamos, a la muerte le cantamos. Tenemos esa resiliencia para convertir todo en felicidad y eso nos llena. Un arrullo tradicionalmente es el agradecimiento a un santo y quisimos mostrar todo el jolgorio que se da en ese momento. Cuando el arrullo está en su punto más alto, se vuelve un gozo, con viche, música, cantaoras y eso fue lo que quisimos plasmar.Llegó BejucoHabla de la esencia de lo que somos cada uno de nosotros. De lo que para nosotros significa bejuco, esa rama que nos amarra con fuerza y nos mantiene unidos. Somos una familia musical. Habla de cómo nos encontramos y logramos converger a pesar de ser tan distintos.ChigualoEn el Pacífico, chigualo es ese ritual que se hace cuando muere un angelito. En la canción lo describimos. También muestra la capacidad de convertir en alegría algo doloroso. Chigualo muestra ese ritual y se logró una buena fusión, porque los sonidos tradicionales no se opacaron.EstrellitaTiene un aporte del maestro Diego Gómez. En Estrellita quisimos plasmar a esa persona que ama mucho a su tierra, pero se tiene que ir y guarda la esperanza de volver porque dejó su alma sembrada. Es un homenaje a las personas que han migrado por el desplazamiento, entre otras razones, pero guardan la ilusión de volver porque aquí está lo que más quieren y buscan encontrar la paz que algún día les fue arrebatada. Una canción que evoca a la gente que se despide, pero espera regresar.CanaleteEl maestro Iván nos preguntó si podíamos hacer un canto a capella. Entonces dijimos “sí claro, lo podemos hacer”. Somos 9 voces masculinas, que entramos en esa canción y lo que la canción quiere decir es que vamos lento, pero vamos por el camino. Vamos remando y poco a poco vamos llegando a lugar en el que queremos estar.Yo me voyEs una canción para mostrar las cualidades de estos excelentes músicos, es una descarga donde quisimos darle protagonismo al bongo, a la batería, para mostrar toda la fuerza y la potencia de la banda. Una descarga de sabor y juego de percusión.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.
Murió Bernard Hill, mejor conocido por sus papeles en Titanic (capitán Edward Smith) y El señor de los anillos (Rey Théoden). Hill tenía 79 años. Otros papeles en su carrera de décadas incluyeron la serie de televisión de la BBC de 1976 I, Claudius, una aparición en Gandhi de 1982, Shirley Valentine en 1989, The Scorpion King en 2002 y la película Valkyrie de Tom Cruise de 2008.Se suponía que Hill estaría en la Comic Con de Liverpool el sábado, pero tuvo que cancelar en el último minuto, dijo la convención en una publicación en X. Cuando se conoció la noticia de su muerte, los organizadores dijeron en la plataforma que estaban "desconsolados" en Hill's. muerte, y deseó a su familia "mucha fuerza".Bernard Hill nació en Blackley, Gran Mánchester (Reino Unido) y asistió a la Xaverian College, aunque en aquel momento era más conocida como Xaverian School, y luego al Manchester School of Theatre, junto a Richard Griffiths. Hizo su debut en el escenario en John, Paul, George, Ringo... and Bert, de Willy Russell, en 1974. En sus 5 décadas de carrera, participó en cerca de 40 producciones entre series de televisión y películas. En 1982 estuvo nominado a un premio BAFTA en la categoría de Mejor actor de televisión por su actuación en Boys from the Blackstuff, en donde interpretó a Yosser Hughes, un personaje que luchó (y a menudo fracasó) para hacer frente al desempleo en Liverpool.Su personaje y las frases de este se hicieron muy populares entre los críticos del gobierno de Margaret Thatcher, debido al elevado desempleo d ela época. Hill había trabajado antes en pequeños papeles para la televisión británica, donde destacó su aparición como el soldado romano Valerius Gratus en Yo, Claudio (1976).En 2005, recibió otra nominación en la misma categoría, por su papel en A Very Social Secretary. La película para televisión es una mirada satírica al ministro del Interior, David Blunkett, y su romance con la editora Kimberly Quinn."Desde Boys from the Blackstuff hasta Wolf Hall, The Responder y muchos más, nos sentimos realmente honrados de haber trabajado con Bernard en la BBC. Nuestros pensamientos están con sus seres queridos en este momento triste", dice Lindsay Salt, directora de BBC Drama.
Madonna cerró su gira con un concierto gratuito ante 1,6 millones de personas en la playa de Copacabana en Río de Janeiro. Fue la última noche de su gira retrospectiva, que marca sus cuatro décadas en el pop. Madonna comenzó su espectáculo con su canción de 1998 Nothing Really Matters e interpretó muchos de sus éxitos, incluidos Like a Virgin, Hung Up y Like a Prayer. También la acompañaron en el escenario los artistas brasileños Anitta y Pabilo Vittar.La agencia de turismo de Río dijo que 1,6 millones de personas asistieron al concierto en la famosa playa de la ciudad. Los Rolling Stones actuaron allí ante 1,2 millones de fans en 2006, y Rod Stewart dio allí el mayor concierto de rock gratuito de la historia en 1994, atrayendo a 4 millones de personas (aunque es posible que más de unos pocos hayan estado allí para el espectáculo anual de fuegos artificiales de Nochevieja). El anterior concierto en vivo más grande de Madonna fue de 130.000 fanáticos en París en 1987.El impacto del show en la economía brasileña El show de Madonna generó unos 293,4 millones de reales (cerca de 57 millones de dólares) en la economía de Río, según estimaciones del ayuntamiento. El valor es 30 veces mayor que los 10 millones invertidos por las autoridades públicas en patrocinio. Se estima que la ocupación hotelera en algunos barrios fue del 100%, según informó CNN Brasil. Es el doble de lo que generó Tyalor Swift con su Eras Tour, pero 15 veces menos que el Carnaval de Río. See stima que el turista brasileño promedio gasta 491 reales diarios, unos 98 dólares, mientras que los extranjeros alrededor de 562 reales o 110 dólares. Madonna en Río de Janeiro 2024: setlist Primer actoNothing Really MattersEverybodyInto the GrooveBurning UpOpen Your HeartHolidaySegundo actoLive to TellLike a PrayerTercer actoEroticaJustify My LoveHung UpBad GirlCuarto actoVogueHuman NatureCrazy for YouQuinto actoDie Another DayDon’t Tell MeMother and FatherExpress YourselfLa Isla BonitaDon’t Cry for Me ArgentinaSexto actoBedtime StoryRay of LightRainSéptimo actoBitch I’m MadonnaCelebration
Esta es la selección de nuevas canciones para la playlist Recarga LatinX. 14 canciones de artistas de Colombia, España, Puerto Rico y Argentina. Mucho trap, rap, soul, cumbia y hasta flamenco hecho en Colombia. Heavyweight - Eladio CarriónPrimer tema del nuevo EP de Eladio Carrión, Porque Puedo. Un trap calle con el estilo que él patentó en nuestro continente. Canta con su Heavyweight prendido como si estuviera recorriendo las calles del GTA.Demasiado Pa Mi- Esteban Rojas, FineSound MusicEsteban Rojas, de la escuela Cali Cartel, se libera de las cargas, y nos lleva con él al relajo. Perreo caleño motivacional.ORIGEN - PirloOtra canción de uno de los miembros de Cali Cartel. Esta vez, Pirlo rapea con su voz gruesa sobre un beat trapero y oscuro. Esto es el malianteo en su máximo esplendor.The Roof is on fire - TruenoAdvertencia: la canción dura muy poco, así que la van a tener que repetir. The Roof is on fire, el piso está caliente, samplea y evoca con un estilo totalmente nuevo a un clásico del rap dosmilero, Hot in here de Nelly. Canción de fiesta obligada.Fuck That - Lil Keren“Soy una berraca y lo que piensen ellos me la soba”. Lil Keren, de Cali, canta con crudeza y se proclama como la dueña del ghetto. La personalidad de Lil en un trap belicoso para desinflar la burbuja de los bandidos de palabra.No se puede negar- La Farmakos YokySazón y tumbao de Bogotá, el folclor del vecindario para los que no niegan el barrio.Tarde- D’AvilaCon una apuesta por el flamenco pop, D’Avila avisa que su música es para todos y que no hay que llorar.Con dinero y sin dinero - Fonseca, Grupo NicheFonseca, que tiene una larga y próspera carrera, lanzó un álbum de 11 canciones en las que explora su lado más tropical y, desde luego, tenía que colaborar por primera vez con una agrupación legendaria en el país, el Grupo Niche. El tema fue grabado en Cali y producido por José Aguirre.La Canoa se va- Cumbia starsQuinto tema del álbum recién estrenado por los Cumbia Stars, La cumbia une a Latinoamérica. En esta canción viajan al sur, como la cumbia, y colaboran con la chilena Pascuala Ilabaca y los argentinos de Fauna.Dónde estás? – AlizzzEl español Alizzz, mejor conocido por ser un productor visionario, estrenó álbum: Conducción temeraria, se llama y contiene nueve canciones. Dónde estas? es el sexto corte, un pop rock brillante, electrónico y colorido.Quiero To- La Pardo, Once SempaiDel EP Sin nombre de La Pardo, esta canción es una visita a la música de club. La caleña saltó del trap a una enérgica pista de baile con house y lo hizo con méritos.No One Noticed – The MaríasEl indie dulce de la banda puertorriqueña The Marías siempre suena bien. En No One Noticed, tema lanzado en un paquete doble junto con If Only, nos invitan a flotar. Bayside- DalexNacido en Estados Unidos, pero criado en Puerto Rico, Dalex está jugando con los beats del perreo, el trap y el dancehall como si fueran un videojuego. Una canción suave para la bahía.Facha - Benú, SaiTrap lujurioso. Colaboración de la nueva ola del trap y el reggaetón local, producido por Juan Sebastián Valencia Tafur y Jorge Enrique Márquez Robledo en la mezcla y masterización, bajo el sello de Toro Music GroupVean acá las canciones de la Recarga LatinX del 26 de abril.