En el 2006 a Felipe Álvarez se le metió en la cabeza la idea de tener un sello discográficoy con la complicidad de Lucas Guingue de Bajotierra, sacaron Los Días adelante. Este se convirtió en el disco que inauguró el sello, la primera piedra de la que sería la casa de los nuevos sonidos colombianos, de esas mismas agrupaciones que hoy son colosales dentro y fuera del país. El nombre de Polen salió precisamente de esa utopía de viajar y dejar regado el nuevo sonido colombiano por el mundo. Y aún cuando Felipe tenía muy claro que el 90% de los sellos quebraban, se le midió a correr el riesgo por puro amor y por convicción. Pernet, Bomba Estéreo y Chocquibtown fueron los primeros en izar la bandera; ya con esos tres nombres tenía un catálogo más que sólido, aunque en ese entonces no se les pasaba por la cabeza lo que iba a pasar después. La fiebre se esparció y el éxito se desbordó. Como es normal en un sello independiente muchos se fueron de casa para entrar a multinacionales y otros como Crew Peligrosos, Cero 39, Mucho Indio, llegaron a renovar el catálogo. En esa casa se gestaron canciones que hoy ya son himnos como Fuego de Bomba Estéreo, Bienvenidos de Systema Solar o Somos Pacífico de Chocquibtown y un número más de canciones que hacen parte de la banda sonora de los 10 años de un sello que logró lo que pocos: sobrevivir, resistir. “Realmente yo nunca creí en el 2006, ni en el 7, ni en el 8, ni en el 10 que tenía un sello. Tenía una idea o un proyecto; pero hasta ahora estoy empezando a decir ok tengo un sello. Recibimos mucho cariño de nuestros colegas aquí y afuera y eso nos ha hecho mantenernos. El año pasado yo decía voy a acabar esto ¿Qué estoy haciendo yo todavía? pero ahora cumpliendo 10 años siento que hay que seguir, hemos hecho cosas bacanas y esperemos que en los próximos años podamos seguir haciendo cosas mucho más bacanas”, cuenta Felipe Álvarez, el comandante de la nave, mientras escarbamos una caja llena de discos que tienen la marca de la abejita. Ahora Polen se la juega por un futuro donde la apertura de sonidos no sea tan limitada, para la muestra la llegada de Emilia con un sonido más pop, sin dejar de lado en la nómina a nombres como Mitú, Nortec Collective, El Leopardo, Carla Morrison, Bareto y su ultimo lanzamiento Orkesta Mendoza, Por eso es más que necesario celebrar una década con bombos, platillos, música, baile y más música. Un festejo a la perseverancia de una cabeza que se convenció de que había un sonido colombiano que representaría el espíritu latino, joven y rebelde listo para revolucionar el mundo. Después de años, discos, canciones, giras y conciertos son más retos los que quedan; como dice el mismo Felipe “Cuando estábamos rompiendo el molde estábamos muy seguros, ¿ ahora cuál molde vamos a romper? ¿Nuestro propio molde?.
Ayo el nuevo álbum de Bomba Estéreo, llega en un buen momento para la banda. Liliana y Simón se estrenaron como papás, el ritmo de las giras paró y así tuvieron más tiempo para estar en casa y comenzar a hacer música. En enero del 2017 arrancó en forma el trabajo para esta nueva placa discográfica. La idea inicial era grabarlo en Los Ángeles, con Ricky Reed productor de Amanecer, pero para este nuevo álbum decidieron hacer una parte en Minca un pueblo pequeño de la Sierra Nevada a 40 minutos de Santa Marta. Este espacio contribuyó mucho al álbum: “nos hizo volver de cierta manera a las raíces de Bomba Estéreo, volver a trabajar con percusiones folclóricas, con flautas, con gaita, con la flauta de millo, y volver a hacer champeta” explica Simón. “Ciertas cosas de las que nos habíamos alejado en Amanecer las volvimos a tomar en este álbum y luego juntarlas con la fase de Los Ángeles hicieron un gran balance de toda esa energía que se generó en Minca”. Ayo, es un álbum lleno de canciones de amor, de coqueteo, de la tierra, “cuando se hace música, y se cuenta lo que está sucediendo en el mundo, las energías se mueven, somos el filtro para expresarlo todo con la música sin hacer discursos” Bomba Estéreo retoma sus raíces, vuelve a los instrumentos que los inspiraron y representa un momento clave en la cúspide de su carrera; “estamos muy agradecidos, durante todo este tiempo, hemos comenzando realmente a aprender del poder y la magnitud que tiene la música y el mensaje que podemos generar sobre las personas y sobre el mundo”
Si se va a hablar de nueva música colombiana, hay que hablar de Bomba Estéreo. Ya casi se va a cumplir una década desde que lanzaron su venenoso y omnipresente sencillo Fuego, pero su carrera ha demostrado que no se estancaron ni se acomplejaron por haber hecho una de las canciones que mejor lograron la amalgama entre tradición y vanguardia. Luego del “Fuego” superaron las expectativas con un delicioso y multifacético disco como Elegancia Tropical, que arrojó otros dorados ejemplos de los valores de nuestra música en canciones como El alma y el cuerpo, Bosque y Pájaros. Tocaron por todo el mundo, recibieron todas las alabanzas existentes de la escena alterlatina y se consagraron como un referente regional. Con Amanecer, por primera vez se aventuraron a trabajar con un productor externo. No lo hicieron con alguien curtido en música latinoamericana, sino con el estadounidense Ricky Reed, quien ha trabajado para artistas como Snoop Dogg, Jason Derulo o el propio Pitbull. Los seguidores de Bomba Estéreo ya estaban sedientos, ávidos de un nuevo disco, el sucesor de ese Amanecer. Ayo es ese disco, una nueva etapa de Liliana y Simón, que no solo significa una nueva entrega discográfica, sino la oportunidad de un nuevo show. Hoy a las 8:30 de Colombia podremos ver a ese monstruo en tarima, el perfomance de Bomba Estéreo en Nueva York a través de un streaming especial que podrán ver a través de este enlace:
Duele es el primer sencillo de Bomba Estéreo desde el lanzamiento de su álbum nominado al Grammy: Amanecer, el cual se hizo acreedor al disco de oro esta semana en Estados Unidos y Puerto Rico. Duele se trata del proceso de superar un desamor. La melodía principal de la canción tiene influencia del medio oriente, pero fue grabada con una flauta de millo, instrumento típico de los grupos de cumbia de la región caribe de Colombia. “La flauta de millo ha sido uno de los instrumentos más inspiradores de nuestra carrera,” dice Simón Mejía, fundador del grupo. “La hemos utilizado desde nuestro primer álbum Estalla. Tiene un sonido hermoso y particular con raíces en las tradiciones de la cumbia. Me acuerdo haberla tocado para el productor Brian Eno cuando lo conocí y me dijo, ‘¡Dios mío, nunca había escuchado un sonido parecido en mi vida!’” El tema se grabó en el pueblo de Minca en la Sierra Nevada, cerca de Santa Marta, la ciudad natal de Liliana Saumet, vocalista de Bomba Estéreo. Actualmente la agrupación se encuentra girando en Europa, en donde comparte fechas también junto a Arcade Fire. Fechas de la gira Junio 16 -Tanzbrunnen (con Arcade Fire) - Colonia, Alemania Julio 7 - Ruido Fest - Chicago, IL Agosto 8 - The Showbox - Seattle, WA Agosto 10 - Crystal Ballroom - Portland, OR Agosto 12 - Outside Lands - San Francisco, CA Agosto 16 - Irving Plaza - New York, NY Agosto 17 - 9:30 Club - Washington, DC Agosto 26 - Rakettnatt Festival - Tromsom, Noruega Agosto 30 - La Riviera - Madrid Agosto 31 – Razzmatazz - Barcelona Septiembre 2 - Elysee Montremartre - París Septiembre 3 - La Madeleine - Bruselas Septiembre 5 – Paradiso - Amsterdam Septiembre 7 - Uebel & Gefährlich - Hamburgo, Alemania Septiembre 9 - Lollapalooza (Berlin) - Berlín, Alemania Septiembre 10– Bestival - Lulworth del Este, Reino Unido Septiembre 21 - Riversounds Festival - Asunción, Paraguay Septiembre 23 - Rock In Rio - Rio de Janeiro Septiembre 26 - Teatro Vorterix - Buenos Aires Octubre 1 - Music Tastes Good Festival - Long Beach, CA Octubre 7 - Club Colombia Oktoberfest - Bucaramanga, Colombia Octubre 11 - Pepsi Center - Mexico City Octubre 14 - Club Colombia Oktoberfest - Villavicencio, Colombia Octubre 21 - Club Colombia Oktoberfest - Manizales, Colombia Noviembre 5 - Club Colombia Oktoberfest - Cartagena, Colombia
Mientras Silveria Lucumí está obsesionada con que le pongan en la radio una canción de Bomba Estéreo y no está dispuesta a renunciar a la tradición de dedicarlas, Bomba Estéreo tiene que mamarse el regaño de un locutor de radio, quien les censura el uso de la palabra 'cipote' y 'cipotudo', argumentando que su uso les arruina su 'elegancia tropical' y no aparece en el diccionario. ¿Qué pasará? Como siempre, la ignorancia idiomática será combatida por el Profesor Súper O y la Cevichica, quienes con su conocimiento tendrán la última palabra. "Fuego...no lo dejes apagar"
Simón y Li se unieron con PETA Latinoamérica (People for the Ethical Treatment of Animals), la organización de derechos de los animales más grande del mundo, para hacer una campaña con un mensaje claro hacia la comunidad latina en contra del maltrato a los animales. En esta campaña también presentan a la gente el proyecto “Share the World”, por TeachKind. Iniciativa de la división de educación humanitaria de PETA, que ofrece materiales para maestros que quieran dar clases sobre to lo relacionado con la empatía hacía animales. El proyecto incluye un kit curricular que se puede descargar de Internet, además de un video con historias inspiradoras, datos interesantes, analogías y demás para enseñarle a los más pequeños. Este es el llamado de Bomba y PETA:
Los remixes de Amanecer Remixed son producidos por los mejores talentos de la música electrónica en español como Toy Selectah y Nicola Cruz. También incluye una canción original inédita de sus sesiones de grabación para "Amanecer". Bomba Estéreo estrena su álbum Amanecer Remixed en todas las tiendas de música digital. Esta producción incluye remixes de todos los temas de su álbum nominado al GRAMMY Amanecer que es acreedor a Disco de Platino en su natal Colombia. Entre los productores, quienes se han dado a la tarea de crear nuevas versiones de los temas de Amanecer, se destacan Toy Selectah y Nicola Cruz. Simón Mejía, el fundador del grupo y ejecutante de varios instrumentos, afirma: “Las raíces de Bomba están en el género de música electrónica. Siempre es emocionante poder convocar a productores de esta escena para colaborar, y que gozaran de completa libertad creativa. Algunos de los productores de estos temas son nuestros amigos entrañables mientras hay otros a quienes no conocemos personalmente pero trajeron una propuesta muy interesante. Este álbum trae consigo una gran variedad de sonidos, representando toda la gama de la escena electrónica de hoy. Estos remixes tienen fuertes lazos con la pista de baile, cualidad que les da un carácter particular y una vibra energética. Su enfoque es ser bailable y hacer que la gente se siga moviendo. Como el cantante Joe Arroyo decía alguna vez, ‘no matar el bailador’. Estos temas son para moverse”. ¿Dónde encuentra esta edición especial? se le tiene, haga CLIC AQUÍ
La cuarta y última jornada del Almax tiene un cartel de lujo que combina los grandes nombres del sonido nacional como Diamante Eléctrico, Telebit, Aerophon, El Freaky o Alcolirykoz con renombrados actos internacionales como Chris Cornell, House of Pain, Paul Van Dyk o Ximena Sariñana. A esta ambiciosa reunión de sonidos que combinaba rap, rock y electrónica se sumaría una de las agrupaciones más importantes de los últimos tiempo, Artista Shock del Año, Bomba Estéreo. Sin embargo, la banda comandada por Li Saumet y Simón Mejía anunció este 4 de diciembre que cancelan su presentación en el festival por un accidente que el día anterior tuvo su vocalista, Li Saumet. Este fue el comunicado emitido por la agrupación: Reviva nuestro cubrimiento del Almax: Lo mejor del día 1: presentaciones de Macklemore, Orishas, Systema Solar y más.. Lo mejor del día 2: el día de los Cadillacs, Aterciopelados y más leyendas. Lo mejor del día 3: Carlos Vives y compañía.
Si hay música para expresar todas las emociones, ¿por qué no hay canciones para transmitir el amor por la comida? Acá escogimos los mejores temas desde punk hasta chucu-chucu para rendirle amor incondicional a la comida. Por: Salchichitas Cocacola - Instagram: @salchichitascocacola Quisimos hacer un homenaje a la comida popular colombiana, y qué mejor que la música para hacerlo, porque si hay algo que nos inspira tanto como la comida, es la música. Y si es una canción que habla de comida, ni se diga. Les traemos entonces un top 10 de nuestras canciones favoritas que hablan de cosas comestibles y que nos hacen dar hambre, nos dan ganas de cocinar o al menos, nos ponen a bailar (mientras comemos). # 1. El arruinado – Giraldo Montoya Empezamos nuestro playlist con la canción que más hambre nos da, y esperamos no estar nunca en la situación en la que estaba Giraldo Montoya cuando compuso esta deliciosa trova. “Si hubiera huevos le fritaba uno, pero cómo hago si no hay manteca. Si hubiera quesito le daba un pedazo, pero pa’ qué si es que no hay arepa. Si hubiera limón le hacía limonada, pero no puedo no hay ni agüita. Si tuviera arroz le daría almuerzo, pero no hay plato ni cucharita. Si hubiera plátanos le asaba uno, pero de malas no hay parrilla. Si hubiera buñuelos también le daría, pero pa’ qué si no hay natilla. Si hubiera olla le hacía agua dulce, pero yo que hago si no hay panela. Si hubiera fogón le fritaba carne, pero disculpe no hay cazuela” #2. Chontaduro Maduro – The Latin Brothers El chontaduro y su mito sexual no se podían quedar sin canción. Gran homenaje a cargo de uno de los combos más bravos de la salsa. “A mí me dijo mi abuela que mujer que come esa fruta, vive como endemoniada y con los pelos de punta. La negra que yo tengo desde que pedí su mano, vive comiendo marisco algo tiene pensado. A mí me dijo mi abuela que la que come camarón, se pasa toda la noche tirando leña al fogón.” #3. Salchipapas y rock and roll – Odio a Botero Esta clásico himno de la agrupación bogotana de punk Odio a Botero sólo tiene dos frases, pero es que el homenaje a las salchichas no podían faltan en nuestra lista. #4. Feliz noche buena – Rodolfo Aicardi ¿Quién no ha bailado con esta canción? ¿Quién no ama a Los Hispanos? Un hermoso tema para sazonar la cena de Nochebuena. “Me gusta la cena que tenga lechón, Que tenga buen vino, que tenga buen ron, Bailando y tomando, con felicidad, Comiendo lechón, con felicidad.” #5. Los cucaracheros – Garzón y Collazos La música colombiana nos da lecciones de amor como nadie. Este clásico bambuco resume uno de los rituales gastronómicos-románticos más viejos y clásicos de Bogotá. “El que en Bogotá no ha ido con su novia a Monserrate, no sabe lo que es canela, ni tamal con chocolate.” #6. Juana – Bomba Estéreo ¡Qué delicia un sancocho después de una pea! ¡Qué delicia una arepa e’ huevo en cualquier momento! “Esto es vacile, maizena y sancocho Arepita e huevo rellenita e’ coco Yo vine a baila’, a carnavalea’, hoy vine a goza’ Yo vine a subí’ a volverme na’ Y esta noche me meto una pea Y mañana mi hermano que cosa tan fea.” #7. Yo Voy Ganao – Systema Solar Uno de los nuevos himnos de Systema Solar es un homenaje a todo lo que uno anhela y sueña cuando se va de paseo al mar. Comer cualquier cosa frita para animar el día es una de nuestras más sabias costumbres. “Yo salgo es a buscar mi mojarra frita, camarón, Chipi chipi y mi caldero de arroz.” #8. Aborrajao – Residuo Sólido Como buenos caleños, los Residuo Sólido hicieron este himno y homenaje a la gastronomía valluna. Porque nada supera a un “aborrajao bien preparao”. #9. Baracunatana – Aterciopelados Porque detrás del ofrecimiento a chicle y también galleta se esconden negras intenciones… #10. Soy Colombiano – Silva y Villalba Esta última canción no habla específicamente de comida, pero sí del aguardiente que tanto nos ha alimentado el cuerpo y el alma y por eso la incluimos en nuestra lista. “A mí deme un aguardiente, un aguardiente de caña, de las cañas de mis valles y el anís de mis montañas. Muchachas, música y trago, de la sierra o de mi llano, ¡ay qué orgulloso me siento de ser un buen colombiano!”
Así, de la nada, en plena fiesta en el Salto del Ángel, en el Parque de la 93 de Bogotá, se abrió el telón con una sorpresa que fue posible para los bailadores bogotanos gracias a una marca de cerveza: Heineken. Fotos: Alejandra MarComo si salieran del interior de un parlanete y la música de los DJ´s se solidificara tomando la forma de Li Saumet y Simón Mejía, Bomba Estéreo apareció de manera inesperada sobre el escenario.No podía ser una mejor sorpresa: la banda que llevaba un buen tiempo sacando éxitos para la pista de baile, reinventando el folclor con la música electrónica, que toteó el escenario de los Premios Grammy Latinos junto a Will Smith y que llenó tres fechas consecutivas en el Armando All Stars salió a dar un show gratuito a quienes cayeron a la fiesta de Heineken. Y estas son las fotos que capturamos.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.