Se cumplen 5 años de una de las muertes más tristes del rock recientemente: el 20 de julio de 2017 ocurrió el suicidio de Chester Bennington, líder de Linkin Park. El 20 de julio también nació Chris Cornell, quien se suicidó meses antes que Chester: el 18 de mayo de 2017. Ambos músicos se convirtieron en símbolo de la lucha contra la depresión y su reconocimiento como un trastorno mental serio. Ambos músicos fueron grandes amigos y luego del suicidio de Chris, Chester publicó un emotivo homenaje en su cuenta de Instagram que cerraba afirmando "Gracias por permitirme ser parte de tu vida". Entre 2007 y 2008, Chris acompañó a Linkin Park en la gira promocional de su tercer álbum, Minutes to Midnight. "Chris es un tipo increíble. Nos hemos hecho muy buenos amigos", dijo Bennington, citado por CNN. "Subo al escenario todas las noches con él y hago Hunger Strike (canción de la banda de Chris Temple of the Dog), y él sale durante nuestro set y canta Crawling con nosotros, y la gente simplemente se vuelve loca".Chester era el padrino del hijo de Chris. Bennington cantó en el funeral de Chris la canción Hallelujah, de Leonard Cohen. Días después, Linkin Park tocó en TV One More Light, una canción sobre la pérdida de un amigo. Según declaró en entrevista Mike Shinoda, fue una presentación catártica para Chester. "Cuando estábamos haciendo una prueba de sonido, Chester ni siquiera podía terminar la canción, estaba llegando a la mitad y se ahogaba. Incluso cuando tocamos toda la canción, y estaba en vivo por televisión o grabada, se detenía hacia el final, como si se hubiera perdido las últimas dos líneas, simplemente no pudo terminar la canción ", dijo Shinoda. Chris y Chester sufrían de depresión y ansiedad, para Chester síntomas de los abusos sexuales de los que fue víctima cuando tenía tan solo 8 años. Hechos que lo marcaron para siempre y que lo hicieron refugiarse en la soledad. "Destruyó mi confianza en mí mismo. Como la mayoría de la gente, yo estaba demasiado asustado para decir cualquier cosa. No quería que la gente pensara que yo era gay o que estaba mintiendo. Fue una experiencia horrible”, confesó el músico que nació en Phoenix, Arizona al hablar sobre el abuso en una entrevista con Kerrang Magazine en 2008.Tras el suicidio de Chester, el 20 de julio tomó un nuevo significado para los fans y es recordado por la unión de 2 grandes del rock que nos dejaron demasiado pronto.
La familia de Chris Cornell celebró el que sería su cumpleaños 56 publicando un cover nunca antes escuchado de Patience, de los Guns N’ Roses. La voz potente y gruesa de Cornell fluye con la calma y serenidad que imprimen la canción. Escúchenla aquí. En el perfil de Facebook del artista la canción se compartió con el siguiente mensaje escrito por Vicky Cornell, su esposa: “Uno de los ingenieros de Chris recientemente me recordó algunas sesiones de grabación de Chris de 2016 que él todavía tenía. Patience era una de ellas. Esa grabación fue inspirada por nuestra hija Toni, que era una gran fanática de los Gun N’ Roses y le pidió a su papá enseñarle a tocarla en la guitarra. Su cover es hermoso, nos trajo una ráfaga de recuerdos agridulces”, escribió Vicky. Y continúa: “Su cumpleaños parece el momento perfecto para compartir esto y celebrar a Chris, su voz, su música, sus historias y su arte. Un hombre no está muerto mientras sea recordado, y a través de su arte, el alma de un artista aún arde y brilla iluminando a aquellos que lo tienen en su memoria. Liberar música que fue especial para Chris mantiene una parte de él aquí con nosotros. Su corazón, su alma. Su amor y su legado”. Puede ver aquí la publicación completa y disfrutar del cover. Cornell, referente del grunge y voz principal de las bandas Soundgarden y Audioslave, se suicidó en mayo de 2017 después de años de sufrir de depresión y lidiar con el abuso de sustancias.
Recientemente la revista Forbes dio a conocer su listado anual de celebridades difuntas qué más ingresos han generado, por supuesto, luego de su muerte. El listado está encabezado por Michael Jackson con 825 millones de dólares reunidos en el último año, la mayor cantidad registrada por una estrella, esto gracias a la compra de parte de Sony del porcentaje de participación de Jackson en la compañía Sony ATV Music Publishing. Los demás músicos que se encuentran en las primeras casillas del listado son Elvis Presley (28 Millones), Prince (25 millones), Bob Marley (21 millones), John Lennon (12 millones), y David Bowie (10 millones). Por: Julio Escovar @julitroescovar / Foto: Getty Los catálogos de estos artistas suelen seguir facturando gracias a su uso comercial, re-ediciones, aniversarios y demás ocurrencias propias del marketing, además del renovado interés que aparece tras la muerte de algún artista, algo que a la hora de la verdad, es natural. De pronto algo de morbo y honesta curiosidad. Hoy en día gracias a los catálogos de estos artistas que están a un click de distancia podemos viajar en el tiempo con tan solo la primera vez que escuchamos sus canciones. Por eso es fácil ponerse melancólico, así no hayamos comprado un disco de ellos hace décadas. Como la mayoría de personas el impacto que los artistas generan en nosotros emerge con mayor fortaleza cuando ya no los tenemos con nosotros, por lo menos en este mismo plano espectral. En diciembre del 2016 tras la noticia de la muerte de George Michael, la reproducción de su música subió en un 525%, y en especial su disco de grandes éxitos Ladies & Gentleman, que ya había sido un éxito en 1998, el año de su lanzamiento. No recuerdo la última vez que escuché música de George Michael antes de la noticia de su muerte, pero el día en que me enteré, inmediatamente busqué sus canciones en streaming y me permití profundizar en un enorme playlist de sus éxitos, cómo muchos de ustedes debieron hacerlo, me sentí algo ingrato, pero el viaje en el tiempo está asegurado con los recuerdos de estas canciones. Más recientemente tras la muerte de Chris Cornell, su disco con Soundgarden, Superunknown, el álbum que disparó la banda a la fama y con el que ganaron los únicos dos premios Grammy de su carrera, volvió a los listados de reproducción, tal cual como el debut de Audioslave. Además, 13 discos de Chris Cornell entraron a la lista de los más escuchados en Australia. El 18 de mayo, día que nos enteramos que Cornell había muerto, Black Hole Sun sonó 537 veces en la radio norteamericana. Con la muerte de Scott Weiland su discografía con Stone Temple Pilots y Velvet Revolver se disparó en ventas, al punto que Core su debut de 1992, llegó a la posición N.145 de Billboard 200, y su compilado de grandes éxitos Thank You, vendió 17.000 copias. Este me dolió en especial, porque además de mi amor por la música de los STP, siento que dejamos que pasara ante nuestros ojos una tragedia glorificada por el espíritu de sexo drogas y rock and roll. Era cómo hacer un viaje hacia el pasado y ver los desastrosos videos de las presentaciones de Amy Winehouse en Youtube. En el caso de Queen, Bohemian Rhapsody fue número 1 en 1975 y volvió a la cima tras la muerte de Freddie en 1991. Al día de hoy esta canción ha vendido más de 2.4 millones de copias y es el tercer sencillo más comercializado en la historia del Reino Unido. Como si fuera poco, Queen ha tenido 20 sencillos en el top 20 desde la muerte de Freddie, así como su compilatorio Queen Forever del 2015, que fue top 5 en el Reino Unido ese año. Tras su muerte, David Bowie tuvo una docena de discos en el top 40, cinco de ellos de manera simultánea en el top 10 en el Reino Unido. Y su disco Blackstar debutó en el N.1 en EEUU, el primer y único álbum en su carrera en alcanzar esa gloria en ese país, además de recibir cuatro premios Grammy de 6 que recibió Bowie en toda su carrera. ¿Habría ganado todos estos premios de no haber muerto? Otro célebre de este listado es Prince, quien al día de hoy ha vendido más de 4 millones de discos en EEUU desde su muerte, el 21 de abril. El día que se conoció la noticia se vendieron 239,000 álbumes y 1.034 millones de canciones. Al día siguiente de la noticia la cifra llegó a 496,000 álbumes y 2.24 millones de canciones, igualmente 5 discos de Prince entraron en el Hot 200 de Billboard y su canción Purple Rain fue número 4 en el Hot 100, y el número 1 del momento era Desiigner con su canción Panda. Probablemente sea Michael Jackson la primera mega estrella que tuvo impacto inmediato en los listados tras su muerte. 11 de sus discos estuvieron en el top 200 y 43 de sus canciones entraron a los listados. Según la revista Forbes en el 2015 Michael Jackson generó 115 millones de dólares y como vemos en la reciente publicación de la revista, Michael sigue en la cima. Las leyendas nunca mueren, y sus canciones menos. Desde todos los puntos de vista.
Esta semana ocurrió un hito histórico para la ciencia. conocimos la primera fotografía de un agujero negro. Este primer agujero negro fue bautizado como Pōwehi, pues 2 de los telescopios más poderosos del mundo, claves para la obtención de la foto, están ubicados en la cima de Maunakea en la isla de Hawái. Sin embargo, los fans del rock tienen una idea mejor: bautizar al agujero negro Chris Cornell (exvocalista de Audioslave fallecido en 2017), según una petición en Change.org que se ha viralizado por estos días. “Era una de las figuras más queridas, no solo en el rock, sino en toda la música, de personas de todo el mundo. Su música, su voz y su personalidad inspiraron, influenciaron, cambiaron e incluso salvaron las vidas de miles de personas”, según dice la petición, que al 12 de abril de 2019 supera las 12.300 firmas. Adiós a Chris Cornell. Canciones para conocer a una leyenda. El documento continúa: "Black Hole Sun (Hoyo negro en el sol) es una de las canciones más representativas de Audioslave. "(Nombrar al agujero Chris Cornell) sería una forma increíble y surreal de honrar su vida y su contribución a la música". La voz de Cornell era inconfundible y lograba llegar a notas muy altas y a su vez interpretar notas graves. El afamado artista fue vocalista de tres importantes bandas para el grunge y el metal alternativo como Sundgarden, Temple Of The Dog y Audioslave. Además, tuvo una carrera en solitario con la que giró por todo el mundo, de hecho, fue uno de los headliners del Festival Almax en Bogotá en diciembre de 2016. Su show en Colombia fue íntimo, corto y ameno. Cantó 9 canciones en 47 minutos y fueron pocas las personas que lograron verlo en su concierto en nuestro país. ¿Creen que Chris Cornell sería un buen nombre para el agujero negro? Firmen aquí.
El 18 de mayo de 2017 el universo del rock quedó impactado con la noticia de la muerte del artista Chris Cornell a sus 52 años. De acuerdo a Brian Bumbery, su manager, el músico fue hallado sin vida en la habitación del hotel en el que se hospedaba después de una presentación en Detroit, Estados Unidos, con la banda Soundgarden. De acuerdo a reportes de la oficina forense de esa ciudad, la causa de muerte de Chris fue ahorcamiento. FOTOGRAFÍAS: ARCHIVO DE SHOCK EN EL FESTIVAL ALMAX La voz de Cornell era inconfundible y lograba llegar a notas muy altas y a su vez interpretar notas graves. El afamado artista fue vocalista de tres importantes bandas para el grunge y el metal alternativo como Sundgarden, Temple Of The Dog y Audioslave. Además, tuvo una carrera en solitario con la que giró por todo el mundo, de hecho, fue uno de los headliners del Festival Almax en Bogotá en diciembre de 2016 del que nos quedaron las fotografías incluidas en este artículo. Su show en Colombia fue íntimo, corto y ameno. Cantó 9 canciones en 47 minutos y fueron pocas las personas que lograron verlo en su concierto en nuestro país. Mientras Chris cantaba lo más adecuado era callar y disfrutar su voz y guitarra. Recordamos a este maestro con esta playlist que podemos escuchar en cualquier momento de la vida. ¡Gracias Chris por estas joyas! Bonus: Chris Cornell cantó en vida junto a Chester Bennington de Linkin Park, tristemente los dos abandonaron este mundo en 2017.
El tema de las biopics está de moda por estos días, tras conocerse el primer tráiler de Bohemian Rhapsody, cinta biográfica de Queen y Freddie Mercury, que llegará a salas de cine en noviembre de 2018. Sabemos que a Hollywood le encantan las biopics y más si son de músicos. Desde Edith Piaf, Ray Charles y Bob Dylan hasta Jimi Hendrix, Selena Quintanilla y NWA, las vidas de los músicos siempre nos resultan fascinantes. Aunque no todas las biopics le “pegan al perro”, lo cierto es que nos motivan a conocer más de nuestros artistas favoritos o a descubrir a otros que probablemente no teníamos en el radar. Por: Paula Ricciulli // @ricciup Aquí algunos músicos que por lo interesante de sus vidas y lo valioso de su legado, merecen tener una biopic (pero de las buenas). David Bowie ¿Necesitamos decir razones? Cantante, actor, icono y Dios en la tierra. Una biopic de Bowie podría explorar muchísimos temas: la androginia, la innovación, la creatividad, la inspiración, la sexualidad, entre otras. El problema es el reto que será hacerle justicia a una de las figuras más importantes de la historia de la música. Prince Esta sería un verdadero reto, pues no es nada fácil capturar el legado musical y cultural de Prince. Sin mencionar que ya está Purple Rain. Pero si se atrevieran a intentarlo, sería un homenaje muy pertinente a una de las figuras más destacadas del pop. Missy Elliot Si hablamos de personajes clave del hip hop, no podemos dejar de lado a Missy Elliot. Missy superó la pobreza y el abuso sexual y se impuso en un género en el que los hombres mandaban la parada y en una industria musical que exige que las mujeres sean 90-60-90. Donna Summer Reina indiscutible del disco. Pero su legado no se limita a un solo género, pues sin Donna no tendríamos a Beyoncé o Rihanna. Aunque Kelly Rowland sonó hace algunos años para interpretar a Summer, el proyecto no continuó. Una lástima, pues Rowland tiene la voz y la actitud para convertirse en esta diva. Michael Jackson Hasta ahora se han hecho un par de películas para TV, pero ninguna que le haga justicia al enorme legado de Michael. Su biopic nos hablaría de su imagen corporal, sus problemas legales y familiares, pero más importante que eso: el recorrido que lo llevó a convertirse en el rey indiscutible del pop. Kurt Cobain Desde hace años se viene hablando de una biopic del líder de Nirvana (en 2008 Courtney Love declaró que Ryan Gosling podría ser una buena opción para interpretar a su exesposo), pero nadie se ha atrevido aún. Kurt Cobain tiene todos los elementos para una biopic interesante: adicciones, conflictos, talento y uno de los legados más importantes en la historia de rock. Lisa “Left Eye” Lopes Lisa lideró TLC, un trío femenino noventero que nos habló de la libertad sexual, lo crueles que pueden ser los hombres y cómo no debemos conformarnos con cualquiera. A los 30 años falleció en un accidente de tránsito en Honduras y nos dejó la sensación de que no terminamos de ver todo lo que tenía para ofrecernos. Frank Zappa Además de su innegable legado como músico, de Frank Zappa también recordamos su irreverencia y sus opiniones ácidas sobre política,cultura y religión. Un genio subvalorado del siglo XX que nos gustaría ver en cine. Beastie Boys Del derecho a la fiesta pasaron a defender la libertad del Tíbet. Una biopic de los Beastie Boys nos mostraría cómo fue su evolución de “chicos malos” a una de las bandas más importantes de la historia del hip hop. Chris Cornell En Soundgarden, Audioslave, Temple of the Dog o como solista, Chris Cornell dejó una huella imborrable en el rock. Su lucha contra las adicciones sería un elemento interesante en esta eventual biopic. Bonus Amy Winehouse y Elton John son otros músicos que creemos deberían tener su propia biopic. Por fortuna, ya están en marcha: desde hace varios años se ha hablado de una biopic de Amy Winehouse protagonizada por la actriz sueca Noomi Rapace, pero hasta el momento no tiene fecha de estreno. Finalmente, en abril de 2018 conocimos que Taron Egerdon fue elegido para interpretar a Elton John en Rocketman, cinta biográfica del músico británico.
Exactamente en siete días (en el 2017) la voz de este gigante volvería a rugir en los escenarios después de una sequía de más de tres años. Sin embargo la conexión de sus tonos llenos angustia, dolor y furia con los que podía privar a miles de personas con tan solo un par de versos decidieron esperar. Esta vez para siempre. Por: Álvaro Corzo V @Corzo360 Los Ángeles / Foto: Getty La depresión, las drogas y mucho alcohol fueron las recetas y religión durante años para este cerebrito que se crió tocando en los chuzos de Los Ángeles. El legendario Wiksy a Go Go lo vio nacer con tan solo 23 años como lo hiciera con grandes como The Doors, Guns N Roses y Mötley Crüe. Su banda Linkin Park terminaría vendiendo más de 70 millones de discos. La noticia del suicidio de Chester a sus 41 años llegó por sorpresa para su familia, pero sobretodo para su banda y su disquera, que veía en su nuevo disco, acompañado de su gira mundial, la vuelta al ruedo de Chester y de paso de toda la banda. “Aunque el disco tiene un ruptura y se reinventa en cada canción el ADN de las letras son las mismas, pura introspección, ese es el corazón de Chester” me dijo Brad Delson hace menos de dos meses cuando nos reunimos en el norte de Los Ángeles para hablar del nuevo disco, la gira y por supuesto del esperado regreso de la banda. No había duda, el esperado séptimo álbum del grupo “One more Light”, el cual llegó rápidamente al número uno del Billboard, tenía todos los toques oscuros y desgarradores con los que la banda revolvió al mundo entero a principios de siglo con discos como Hybrid Theory y Meteora. El video de su primer sencillo “Heavy”, en el que hace dúo como Kiiara, parece más una simulación de la dura batalla que Chester llevó toda su vida contra el alcohol, las drogas y el violento divorcio que casi lo saca de quicio. Un premonitorio aviso de que en el fondo, más allá del brillo de un nuevo look para él y la banda, el dolor de Bennington seguía intacto al igual que el demoledor sonido del grupo californiano. Su suicidio no deja de ser otro punto oscuro más en la historia reciente de la música, sin embargo mas allá del iceberg de la fama, el placer y el dinero se esconde la fragilidad de todas la leyendas. Una pintura tan acida como demoledora que nos arrebató a otro de los grandes. “Escribo sobre lo que no tengo control, sobre lo que me controla como las drogas y el alcohol. Ese es el sentimiento que me permite escribirlo y cantarlo sin filtro, sacarlo de mi sistema” dijo Chester en una entrevista hace diez años al describir la fuerza de Crawiling, uno de los éxitos más bravos del Hybrid Theory, el álbum con el cual romperían las puerta del cielo de la música en el 2000. ¿Suicidio Tributo? Después de todo el 20 de julio no era un día cualquiera ni para Chester ni para muchos discípulos de la historia negra de la música. Este habría sido el cumpleaños número 53 de otro cerebrito y gran amigo de la victima, el cantante de Soundgarden, Chris Cornell, quien hace dos meses también se quitó la vida. Chester era un gran amigo Cornell, no solo en los escenarios, estudios de grabación sino también en el post silencio de fiesta. En su velorio su voz había dejado tullido a los invitados cuando cantó Hallelujah junto al guitarrista de Linkin Park. Los dos cantaron ante una multitud de amigos y estrellas de Hollywood sin saber que dos mes más tarde sería el propio Chester, el que también decidiera arrancarse la vida de la misma forma en que lo hizo Cornell. Con una soga atornillada a su cuello. “Estoy destrozado, lleno de tristeza. No puedo imaginar el mundo si ti, sin tu talento. Tu me haz inspirado en tantas cosas que nunca llegarás a saber. Rezo para que puedas encontrar la paz en el más allá” escribió Chester en Twitter al conocer sobre la trágica muerte de su amigo. Los dos sufrían de depresión y ansiedad, para Chester síntomas de los abusos sexuales de los que fue víctima cuando tenía tan solo 8 años. Hechos que lo marcaron para siempre y que lo hicieron refugiarse en la soledad, la misma que hoy le quitó la vida. "Destruyó mi confianza en mí mismo. Como la mayoría de la gente, yo estaba demasiado asustado para decir cualquier cosa. No quería que la gente pensara que yo era gay o que estaba mintiendo. Fue una experiencia horrible”, confesó el músico que nació en Phoenix, Arizona al hablar sobre el abuso en una entrevista con Kerrang Magazine en 2008. ¿Por qué una soga al cuello como Cornell, por qué en el día de su cumpleaños, qué habrá querido decir con esas palabras en su funeral? De esta forma comienzan a alienarse estas dos historias de genialidad, tortura, talento y sobre todo buena música. La radiografía de dos gigantes que lo entregaron todo hasta el punto que no pudieron más con en el peso sobre ellos mismos. Larga vida para otro gigante que nos deja, cuya voz y tono hizo leyenda acuñando el Nu metal en los cuadernos de la historia. Habrá que esperar lo que se viene para la banda. Muchos seguidores ya les suplican en las redes que realicen el tour como el más grande homenaje a la voz y vida del front-man de Linkin Park, el gran Chester Bennington.
El pasado 16 de mayo, Chris Cornell le dijo adiós al mundo y desde ese día los homenajes no se han hecho esperar, no solo sus fanáticos sino los artistas cercanos han dejado sus mensajes. Sin embargo, uno de los mensajes más sentidos no podría ser de parte de otra persona que de su esposa y compañera de vida. Vicky Cornell, esposa de Chris, reveló a través de Billboard una carta: A mi dulce Christopher, Fuiste el mejor padre, esposo y yerno. Tu paciencia, empatía y amor siempre siempre lo demostraron. Siempre dijiste que te salvé, que no estarías vivo de no ser por mi. Mi corazón se iluminaba por verte feliz, vivo y motivado. Emocionado por la vida. Hacías todo lo que podías por dar. Tuvimos la mejor época de nuestras vidas en la última década y siento mucho, mi dulce amor, que no vi lo que te pasaba aquella noche. Lamento que estuvieras sólo, y sé que ese no eras tú, mi querido Christopher. Tus hijos también lo saben, así que puedes descansar en paz. Estoy destrozada, pero saldré adelante por ti y cuidaré a nuestros hermosos bebes. Pensaré en ti cada momento de cada día y lucharé por ti. Tenías razón cuando dijiste que somos almas gemelas. Se ha dicho que los caminos que se han cruzado volverán a hacerlo otra vez, y sé que tú vendrás a encontrarme, y estaré esperándote aquí. Te amo más de lo que alguien ha amado en la historia del amor y más de lo que alguien más podrá. Por siempre y para siempre. Tu Vicky.
La muerte no espera ni esperará. A todos nos ha de llegar de un modo u otro; es una cita a la cual nadie va a fallar. Y esta vez, quien se fue de este mundo fue Chris Cornell. En la ciudad de Detroit, hace tan solo 24 horas ofrecía un concierto y se despedía con una canción llamada: In My Time Of Dying de Led Zeppelin. Una reflexión sobre la muerte y la tristeza. Por: José “Pepe” Plata // @owai Hay quienes hablan de la muerte del grunge, de la desaparición de una generación y hasta de un agotamiento en la música; pero no se puede dejar aparte la voz de Chris Cornell en los últimos treinta años cuando se le recuerda en agrupaciones como Soundgarden y Audioslave. Pero este nativo de Seattle, la misma ciudad que estuvo en el eje creativo de los noventa cuando este sonido estuvo en boga a través de lo que se conoció como grunge: aquella música que unía rock, punk y metal. Cornell dejó sin duda alguna una serie de canciones e improntas y homenajes que vale la pena recordar. Vea también: Chris Cornell se ahorcó, así lo confirma la oficina del forense Sus inicios se remontan a los años 80, en donde a través de la búsqueda de un sonido melódico, pero con una fuerza propia, comienza con el proyecto Soundgarden. Fueron años de lucha contra la moda musical que mostraba pop hermoso, bello y bien producido en la radio y en video, para mostrar una perspectiva real y sin maquillaje de la música. Las primeras grabaciones datan de 1987 a través de sencillos que terminaron por llamar la atención de los gigantes de la industria discográfica. Así se registraba su presencia en aquella época, justo en 1989 cuando iban a firmar con un sello grande. Luego de esas grabaciones independientes, con la salida de Badmotorfinger en 1991, la banda empieza a ser considerada uno de los pilares de aquel sonido de Seattle que era el grunge que, en los noventa, “combatió” el hard rock, el maquillaje y toda la parafernalia del rock hecho como negocio. Justo a través de esta canción que fue controvertida y en ocasiones censurada, la voz de Cornell alcanzaba otras audiencias: Jesus Christ Pose (1992). Vea también: “Eterno Cornell”. El adiós de Juan Galeano a un cantante inmortal Con la salida de Superunknown la fama se haría global. Con millones de copias vendidas y con una canción de la cual no se pudo desprender: Black Hole Sun. Tantas veces escuchada y versionada, nos hacen recordar a otra de aquella época que vale la pena recordar: Spoonman (1994). Tras la disolución de Soundgarden en 1997, Cornell tendría que tomar un descanso puesto que sus cuerdas vocales estaban agotadas y la recomendación médica fue certera. Este alejamiento hizo que se enfocara en un disco solista que lanzó en 1999 llamado Euphoria Morning. Esa etapa un tanto mística, reflexionó sobre su lugar en el mundo, su misión musical y también sobre un nuevo porvenir en el año 2000: nos dejó esta canción sobre el fin del mundo: Preaching the end of the world. La gran estocada del 2002 vendría con aquel gran grupo llamado Audioslave con el que grabaría tres discos entre los años 2002 y 2006. Acá, su unión con los integrantes de Rage Against the Machine fue un desprendimiento de etiquetas y denominaciones de los noventa, el regreso al rock y a lo que él significaba como herramienta musical y política. Fue esta una de las agrupaciones más recordadas de aquella década y una de las que si bien no duró más de cinco años, cobró un nuevo lugar en la escena. Una reinvención para Cornell y para sus compañeros de fórmula. De esa primera etapa, este sencillo en cual hacía un homenaje a un cacique norteamericano llamado Cochise fue el despegue de una nueva realidad sonora: ¿No nos conmueve aún algo como esto, Be yourself, presentada hace doce años? Otra de las grandes canciones de Audioslave, con la cual se reinventó y presentó ante las nuevas generaciones. De Audioslave se recuerda además una presentación en la ciudad de La Habana, Cuba, en el 2005. Fue además una afirmación política; la presentación de una banda norteamericana en la isla, superando décadas de aislamiento y separación cultural entre los dos países. Audioslave dejó una marca imborrable en la isla, siendo esta una presentación que además se comercializó en un DVD llamado Live in Cuba. Dos años después, Cornell emprendería su carrera como solista con la cual presentaría cuatro discos más: Carry On (2007), Scream (2009), Songbook (2011) y Higher Truth (2015). Una etapa en la que tuvo espacio para seguir con el rock, dejarse producir por otros personajes y buscar nuevos públicos. Su versatilidad le dio además para tener canciones incluidas en bandas sonoras desde los años noventa y justo hasta el agente James Bond tuvo a Cornell como voz del tema de su película: Casino Royale de 2010 Y hasta en el 2009, cuando trabajó con Timbaland, tuvo cómo explorar los sonidos electrónicos como en esta canción: Part of me. En Songbook, de 2011, repasó canciones de su viejo repertorio, pero también cantó canciones de otros. Aquí está su versión de Imagine, de John Lennon, presentada seis años atrás. Su último disco fue Higher Truth del cual se rescatan canciones en onda blues como: Nearly Forgot My Broken Heart. En diciembre de 2016 Cornell estuvo tocando en la capital colombiana, acercando a todo un público que esperó con sigilo la presencia de alguien que se esperó por décadas. Una presentación que se llevó a cabo en Corferias, durante la primera edición del festival Almax. En aquel 4 de diciembre de 2016, Cornell tocó nueva canciones en formato acústico. Entre ellas tenía canciones de Audioslave, Soundgarden, Temple of the Dog y su obra solista. Hoy Cornell se fue de la vida pero dejó lo mejor supo hacer. Su versatilidad vocal, su capacidad lírica sobrepasaron tendencias y modas desde los ochenta. Con su partida, la música queda huérfana nuevamente. Seattle, aquel hervidero musical y creativo de los ochenta y noventa, sigue enterrando a sus héroes. Paz en su tumba.
Mientras veíamos atónitos en MTV la noticia de la muerte de Cobain el día de mi cumpleaños en 1994, moría junto con él un movimiento y una generación. Al menos eso era lo que decía la prensa. No para mí. Por: Juan Galeano // @juangaleano Ya me había enganchado con el Dirt de Alice in Chains, el disco homónimo de Temple of the Dog y el Badmotorfinger de Soundgarden. Soundgarden siempre fue diferente para mí: sin la oscuridad inherente de las canciones de Staley y Cantrell y sin la luz incandescente de la estrella de Cobain, Cornell y compañía hicieron canciones atormentadas y hermosas como mi favorita, Fell On Black Days. Esta canción iba más allá de un movimiento o un sonido. Era una canción sin tiempo ni espacio, como una gran canción debe ser. La voz rasposa y llevada al límite de Cornell se metió hasta nuestra médula y ahí se quedó. Después de la disolución de Soundgarden en 1997 y de no saber de Cornell por un par de años, apareció en la escena Audioslave, que en su momento no entendí, tal vez porque personalmente estaba explorando otras músicas. Sería sólo hasta varios años después que entendí el poder del songwriting de Cornell en canciones como I am the Highway y Show Me How to Live. El año pasado cuando nos invitaron a tocar el festival Almax y me enteré que venía Cornell, me emocioné. Finalmente iba a tener la oportunidad de ver a uno de estos manes con los que literalmente crecí. Ya no podía ver a Staley, ni a Weiland, ni a Cobain, y como un pelotudo, me había perdido el show de Pearl Jam en Bogotá. Muy calladito y solo me fui a ver el show. Salió Chris sólo con su guitarra y durante 40 cortísimos minutos mantuvo a un par de miles de personas en un silencio absoluto. Su voz, impecable como me la imaginé, se metió hasta los huesos. En su expresión más minimalista, las canciones toman otro contexto y vuelven para revolver emociones y recuerdos. Burden in My Hand, Hunger Strike, Like a Stone, Can´t Change Me y, obvio, Fell On Black Days son un manifesto de que las canciones nunca morirán. Gracias al universo quedan las canciones, lo único eterno, como Cornell.
Katy Perry es sin duda una de las estrellas pop más importantes de este siglo. Sencillos como I Kissed A Girl, Teenage Dream, Firework, Roar, Dark Horse, entre otros, la impulsaron a la cima de los listados musicales y de la popularidad mundial.No muchos cantantes pop tienen un álbum con cinco sencillos número uno consecutivos (igualó la racha de Bad de Michael Jackson con Teenage Dream), ni el impacto cultural que Perry logró en la década pasada. Desde 2020, Perry no lanzaba música y los últimos 4 años ha estado concentrada en su faceta como madre.Por eso había mucha expectativa por el lanzamiento de 143, su sexto álbum. Pero desde antes de su estreno ya había críticas, por trabajar con el productor Dr. Luke. En 2014, Kesha lo acusó de abusar sexualmente de ella y de hacerle un acuerdo injusto que le otorgaba control total sobre su música. Lukasz Sebastián Gottwald, su nombre real, le respondió con una demanda por difamación. En 2023, ambas partes llegaron a un acuerdo.Pero muchos no le perdonaron que trabajara precisamente con él y más cuando el primer sencillo, WOMAN’S WORLD, pretendía ser un himno feminista, pero resultó en un pastiche de clichés. “Ella es una flor, es una espina, sobrehumana, número uno” es el inicio de la canción y hasta Chat GPT había podido hacer un mejor trabajo.The Guardian la calificó como un "intento anticuado de escribir un himno feminista". Pitchfork dijo que era "catástrofe monumental" cuyo mensaje feminista se lee como la "mitad superior de la primera página de Google".Katy Perry y el feminismo performativoTanto en WOMAN’S WORLD como en otras de sus apariciones recientes, Perry ha sido acusada de “feminismo performativo”, que consiste en involucrarse con el feminismo de una manera superficial y sin tener mucho que aportar a la discusión.Otro ejemplo fue su reciente aparición en los VMAS, en donde hizo un show y recibió el premio a Video Vanguardia. En su discurso de aceptación dijo que todo lo había hecho en el primer día de su periodo. Luego se refirió a sus años de experiencia en la industria, y dijo: “Una de las principales razones por las que estoy aquí ahora es que aprendí a bloquear todo el ruido contra el que cada artista de esta industria tiene que luchar constantemente, especialmente las mujeres".Allí volvieron a criticarla por trabajar con un hombre acusado de violación.Sobre su decisión de trabajar con Dr. Luke, Perry afirmó en el podcast Call Her Daddy: "Entiendo que esto dio origen a muchas conversaciones y que él fue uno de los muchas personas con las que colaboré. Pero la realidad es que todo esto surge de mí. La verdad es que escribí estas canciones a partir de mi experiencia de toda mi vida pasando por esta metamorfosis, y él fue una de las personas que ayudó a facilitar todo eso. Uno de los escritores, uno de los productores. Hablo desde mi propia experiencia”.142: crítica del disco de Katy Perry Cuando se dio a conocer este álbum en julio, se anunció como un “regreso a la forma sexy, intrépido… repleto de los himnos pop empoderantes, sexys y provocadores que has llegado a amar”. Sin embargo, el disco se siente plano y algo distante, lejos del ingenio y humor de algunas de sus producciones anteriores.A lo largo de su carrera, Perry ha hablado de ir de fiesta en canciones como Waking Up In Vegas o Last Friday Night, o sobre estar enamorada como en Firework o Teenage Dream con letras auténticas y muy divertidas. Pero en 143, las letras se sienten genéricas, como si se hubieran hecho con Inteligencia Artificial. Su famoso “taste of your cherry chapstick” de I Kissed a Girl es mucho más memorable que muchas de las frases de este álbum.Artificial parece otra versión de su éxito E.T. solo que aquí canta sobre un hombre biónico en lugar de un extraterrestre. "¿Vas a amarme como a un humano? ¿Puedes tocarme en una simulación?". Pero no todo está mal en este disco. Lifetimes es un éxito dance muy pegajoso y Crush es una canción de fiesta sumamente efectiva. En Gorgeous, la aparición de Kim Petras ofrece un toque inesperado, pero muy apropiado. En I’m His, He’s Mine hay un buen uso de Gypsy Women de Crystal Waters.Katy Perry: su lugar después del pop de recesión Durante muchos años, Katy Perry fue “la chistosa” dentro de las popstars. Nunca se tomó a sí misma muy en serio y ha sido consistente en su deseo de hacer música pop divertida. Su música fue emblema del "pop de recesión", como se llamó a las canciones que distrajeron a los estadounidenses durante la crisis económica de la segunda mitad de los 2000. "Los éxitos de Perry encarnaron tanto el ansia de escape de las masas como el optimismo de la presidencia de Obama. Pero cuando Donald Trump fue elegido en 2016, su imagen de chica afeminada y de ojos muy abiertos pasó de moda al instante, y Perry ha estado dando tumbos como un tiburón desde entonces", opina Carl Wilson en Slate. En los 2000, los himnos pop de Katy Perry fueron definitivos para una era en donde la música fue sinónimo de distracción. Años después, en los que esperamos mucho más del pop, ¿Cuál es el lugar de Katy Perry? Esa es la pregunta que el disco intentó, pero no logró responder.
Después de una corta ausencia, mientras nos preparábamos para el Festival Cordillera, vuelve la playlist Recarga LatinX con temazos para todos. Estas son 15 canciones estrenadas en las últimas dos semanas que incluyen sencillos de los nuevos álbumes de Duplat, Fariana, Alexis Play, Chencho Corleone, Gato e Monte y Felipe Orjuela y Manu Chao.Unas semanas agitadas, además, por la música de Lil Keren, Laura Pérez, Margarita Siempre Viva con Zeta Zeta y La banda del bisonte.Pasen a escuchar las canciones del último mes en la playlist Recarga LatinX en Spotify y vean más abajo nuestra selección de la semana. Apartamento – Laura PérezLaura Pérez dibuja un sueño simple del modo más adorable posible. Cuando quieran vivir con alguien, primero, ahorren y después dediquen ‘Apartamentos’.Ron Guasa – Gato e Monte, Felipe OrjuelaDesde septiembre se siente diciembre porque ya salió el disco de Gato y Felipe, La Dosis Máxima. Ron Guasa es un cañonazo.Fresa – Duplat, Manuel MedranoDuplat, autorproclamado príncipe de Chapinero en Bogotá, estrena su álbum Mosaico Pirata con esta canción en la que colabora con su amigo Manuel Medrano. Funk chapineruno, como para caminar por la séptima cuando hace sol.Fuiste - Lil KerenLil Keren no se esconde y dispara contra los morrongos y los solapados en este trap oscuro con Flow caleño.San Fernando – JulianaEsta canción canción, adelanto del próximo álbum de Juliana, suena a synth pop inspiracional o a intro de serie de animación. Está acompañada, además, por un video en el que Juliana puso a su papá a desempolvar los pasos prohibidos de Elvis Presley.Heaven´s Bad Day – Manu Chao, Willie NelsonDespués de 20 años, Manu Chao presenta un nuevo álbum titulado Viva Tu con esta canción en la que colabora el veterano y leyenda del country estadounidense, Willie Nelson.Mi amiga es una P – FarianaFariana tiene una amiga que es una perra y lo grita con orgullo. Además, lo describe bien claro: una perra es una mujer que siempre está dispuesta para la guerra, que hace lo que le da la gana, que tiene un culo gigante y que tiene claro que está buena. Con esta resignificación presenta su álbum UNDERWATER. Discazo de la nueva Fariana.District – Chencho Coreleone, Jowell & RandyEl arquitecto de los hits más jodidamente pegajosos del perreo, con su voz inconfundible presenta su álbum SOLO. Suena a himno dosmilero.Camina – Alexis PlayDe su recién estrenado EP, Verbena, el maestro Alexis Play se saca de la manga una salsa para caminar con la cabeza en alto sin mirar a los envidiosos.Aboyao – Selva Volcán, DimcSelva Volcán y Dimc experimentan con sus voces en una canción que se aleja de la estructura de una canción pop, pero que juega con el dembow, filtrándolo y reduciéndolo a la mínima expresión.Hay poco del que fui - Margarita Siempre Viva – Zeta Zeta La canción de los ciclos cerrados. Un junte inesperado y necesario entre dos figurasAunque pretendas olvidar – La banda del bisonteIndie rock paisa y distorsionado para sobrellevar el rigor del tiempo2600 metros – VilamareaEsta agrupación bogotana de música experimental y contemplativa, activa desde 2016, crea pensando en la naturaleza de un modo diferente al que lo hacen muchas de las agrupaciones de la nueva ola de la electrónica. Lo que hacen no es un ejercicio extractivo de la música tradicional, sino observar y dibujar paisajes. El de esta canción es desértico y oscuro. Y vale la pena detenerse a escucharlo.Limón – Loyal LobosUn dembow rebajado y acido como el limón en una herida, de la colombiana radicada en Los Ángeles y Apuesta Shock, Loyal Lobos.Bullshit – D Avila, JanboDos voces develando mentiras y entregadas a la melancolía de la noche.Descubran aquí las canciones de la Recarga LatinX del 6 de septiembre
Sabrina Carpenter, la cantante de pop de Please Please Please y Espresso, tendrá su propio especial navideño con sus canciones en Netflix titulado A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter. La noticia se compartió mediante un post en Instagram entre la artista y la plataforma de streaming. "Esto realmente hará jingle your bells", se lee en el caption del video de Sabrina Carpenter, usando un vestido rojo en un escenario donde cae la nieve. El especial estará disponible el 6 de diciembre del 2024 a las 9 P.M. ET y 6 P.M. PT. "A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter — su primer especial navideño — presenta duetos inesperados e invitados cómicos que no querrás perderte". Después de dar la noticia, Carpenter dijo que las festividades siempre han sido muy especiales para ella. "Estoy emocionada de aportar mi versión de un programa de variedades clásico navideño, infundiendo mi amor por la música y la comedia para hacer algo que sea exclusivamente mío".¿Es este el año de Sabrina Carpenter?La noticia de su primer especial navideño, A Nonsense Christmas with Sabrina Carpenter, llega en un momento donde la cantante está en un pico con su música y el éxito alrededor de esto. La artista lanzó su sexto álbum este año, Short n’ Sweet, con 12 canciones entre las que Please Please Please y Espresso (dos sencillos que salieron antes del LP y que rompieron varios récords en la carrera de Carpenter). Short n’ Sweet se convirtió en el primer álbum número 1 de la cantante en la lista de Billboard 200, una lista que califica lo más popular en el momento en Estados Unidos. Poco después, Sabrina Carpenter se convirtió en la tercera artista, y primera mujer, en lograr un #1 en los listados de canciones y álbumes simultáneamente. En este caso, la canción #1 fue Taste (sencillo que tiene videoclip con la participación de Jenna Ortega). En los VMAS 2024, la cantante se llevó el premio a Canción del año por Espresso. ***Les recomendamos leer: ¿Quién es Sabrina Carpenter y por qué todo el mundo está hablando de ella?
El juego del calamar (en inglés Squid Game), la serie surcoreana de suspenso y drama, vuelve a Netflix con su segunda temporada el 26 de diciembre del 2024. La serie sigue la historia de un grupo de personas con dificultades económicas que deciden arriesgar su vida en un peligroso juego secreto. La promesa es que el último en sobrevivir se llevará un gran premio. Este año se confirmó no solo la segunda temporada, sino la tercera temporada que marcará el fin de una de las series más vistas en la historia de Netflix. De hecho, según Infobae, esta es la serie de ficción más vista en la plataforma de streaming. Su primera temporada, con nueve episodios, acumuló 265,2 millones de vistas y 2,2 mil millones de horas de visualización durante las primeras 13 horas después de su lanzamiento. Teaser oficial de la segunda temporada de 'El juego del calamar'"El juego no se detendrá. ¿Estás listo?", nos dice el teaser oficial de la segunda parte de esta historia. En estos segundos, vemos como Seong Gi-hun (interpretado por Lee Jung-jae) debe volver al juego, nuevamente, como el jugador 456. El productor ejecutivo, escritor y director de El juego del calamar, Hwang Dong-hyuk compartió sobre las temporadas que se vienen que: "Seong Gi-hun, quien juró venganza al final de la primera temporada, regresa y se une al juego nuevamente (...) ¿Conseguirá vengarse? Front Man tampoco parece ser un oponente fácil esta vez. El feroz choque entre sus dos mundos continuará hasta el final de la serie en la tercera temporada, que llegará el próximo año". Según el anuncio de Netflix, la última parte de esta serie está prevista para lanzarse en el 2025. En el 2021, El juego del calamar ganó un Golden Globe a Serie innovadora: formato largo y, en el 2022, se llevó dos Emmys, a Mejor Actor en serie dramática y Mejor Director en serie dramática.***Les recomendamos leer: El juego del calamar: se confirma la segunda y la tercera temporada de la serie
Después de una grade ola de desinformación, Taylor Swift compartió su posición frente a las elecciones presidenciales de Estados Unidos 2024. La cantante afirmó que votará por Kamala Harris porque "ella pelea por los derechos y porque creo que necesitamos una guerrera para defenderlos".Swift compartió su opinión a través de su cuenta de Instagram, donde también escribió que estaba sorprendida gratamente por el hecho de que Tim Walz fuera parte de la fórmula de Kamala Harris. "Él ha estado defendiendo los derechos LGBTQ+, IVF y y el derecho de la mujer a su propio cuerpo durante décadas". ¿Qué dijo Kamala Harris sobre el apoyo de Taylor Swift?Durante una entrevista a Kamala Harris le preguntaron cómo se sentía recibir el respaldo de Taylor Swift. “Estoy muy orgulloso de contar con el apoyo de Taylor Swift. Ella es una artista increíble”, contestó la candidata demócrata. "Realmente respeto el coraje que ella ha tenido en su carrera para defender lo que ella cree que es correcto.Taylor Swift y la desinformación en las elecciones de Estados Unidos 2024En su publicación en Instagram, Taylor Swift escribió que había decidido hacer público su voto por la ola de desinformación y uso sin autorización de su imagen. "Recientemente me enteré de que Donald Trump publicó una versión mía hecha con IA en su página web que respaldaba falsamente su candidatura presidencial", escribió. "Realmente evocó mis temores sobre la IA y los peligros de difundir información errónea". "Me llevó a la conclusión de que necesito ser muy transparente sobre mis planes reales para esta elección como votante. La forma más sencilla de combatir la desinformación es con la verdad", agregó la cantante de Lover. Taylor Swift compartió esto después del debate presidencial que tuvieron Kamala Harris y Donald Trump en ABC. Ante la posición de la cantante, Donald Trump se manifestó diciendo que "probablemente pagará un precio por ello en el mercado". ***Les recomendamos leer: Donald Trump: esto dijo el candidato frente al apoyo de Taylor Swift por Kamala Harris