Año nuevo, nuevos festivales. Ya comenzaron a conocerse los carteles de algunos de los festivales más importantes del mundo del primer semestre del año, y claro, ya empezamos a antojarnos de ver a esos artistas que siempre hemos querido presenciar en vivo, o repetir porque sabemos que son tremendos e inolvidables. Aunque aquí tenemos al Festival Estéreo Picnic, estos line up confirmados de algunos festivales en el mundo nos hacen dar ganas de viajar. Rock Am Ring - Rock Im Park Para los que no los conocen, Rock Am Ring y Rock Im Park son dos festivales que se celebran en simultáneo en dos ciudades diferentes de Alemania: Nürburgring y Nürnberg respectivamente. Ambos festivales presentan el mismo line up, esto quiere decir que mientras los artistas se presentan el primer día Nürburgring, al siguiente se presentan en Nürnberg. Para este año System Of A Down, Green Day, Volbeat, KoRn, Disturbed, Deftones, The Offspring, Weezer, Babymetal, Gojira, The Pretty Reckless y varios artistas más, conforman el cartel. La adición que rompe este año con el canon del festival es el DJ y productor Alan Walker. No es la primera vez que un artista de música electrónica se presenta en uno de los festivales de rock/metal más grandes e importantes del mundo. Download Festival En Colombia sabemos qué artistas tienen una alta posibilidad de visitar el país cuando se anuncia el cartel de Lollapalooza en Argentina o Chile. Esto también pasa con Download Festival que se realiza en Inglaterra y que cuenta con la casi la totalidad del line up que presenta Rock Am Ring y Rock Im Park. Para este año, siendo este festival otro de los más importantes de rock/metal en todo el mundo, presenta a KISS, Iron Maiden, System Of A Down y varios de los artistas que pisarán tierra alemana tan solo una semana antes. Coachella Por fin confirmamos el esperado regreso de Rage Against the Machine. También veremos a Travis Scott, Frank Ocean, Calvin Harris, Lana del rey, Disclosure y muchos más. La cita será del 10 al 12 de abril y, otra vez, del 17 al 19 de abril en Indio (California). Bonaroo 2020 Otro cartel que nos dejó con la boca abierta. Tool, Lizzo, Tame Impala, Vampire Weekend y Lana del Rey estarán presentes. Bonaroo será del 11 al 14 de junio en Manchester (Inglaterra). Lollapalooza Argentina Del 27 al 29 de marzo, Argentina verá a Travis Scott, Gwen Stefani, Guns n Roses, Martin Garrix, entre muchas otras bandas más. Mad Cool Este festival está encabezado por Taylor Swift,Twenty One Pilots, Billie Eilish, Kigs of Leon, Faith no more, entre muchas otras. La cita será del 8 al 11 de julio, en Madrid (España). Okeechobee En Okeechobee, una pequeña ciudad en Florida, será este festival que trae un cartel tremendo que incluye a, entre otros, Rufus Du Sol, Vampire Weekend, Mumford and Suns y Glass Animals. Será del 5 al 8 de marzo. Vive Latino Para su edición del 2020, Vive Latino en México llega con un cartel tremendo que incluye a Guns n Roses, The Cardigans, The Rasmus, Vicentico, Babasónicos, entre muchas más. El festival será el 14 y 15 de marzo. Hangout Fest En Gulf Shores, Alabama, este festival tendrá a los Red Hot Chilli Peppers, Billie Eilish, Post Malone, Lana del Rey y Cage the Elephant. La cita será del 17 al 20 de mayo. Ultra Music Festival Un evento obligado para los fans de la música electrónica. Este año será del 20 al 22 de marzo en Florida y en su line up hay actos como Flume, Major Lazer, David Guetta y Afrojack. Something in the Water Este festival en Virginia Beach tiene en su cartel a Beck, Chance the Rapper, Foo Figthers, Post Malone, H.E.R, Migos, Major Lazer, entre otros. Será del 20 al 26 de abril de 2020. Glastonbury Aunque uno de los mayores festivales del mundo aún no ha anunciado su cartel completo, en su página web confirmó la presencia de Diana Ross, Paul McCartney y Taylor Swift. Será el aniversario 50 del festival, así que se espera un line up inolvidable.
No es nada nuevo: Coachella es el más grande referente del mercado de festivales en el mundo. Tampoco es nuevo que, por nimio que parezca el detalle, el tamaño de tipografía que utilizan en el cartel es un gigantesco indicador de la jerarquía en la popularidad de las bandas en el mercado anglo. Y que debajo de los más grandes, de los headliners, en esa larga lista de músicos casi ilegibles, también hay señales de cuáles son las tendencias que van en subida. El año pasado, en la segunda línea, incluyeron al colombiano J Balvin y al puertorriqueño Bad Bunny. En ese momento se habló del buen momento de la música latinoamericana en el mundo comercial. Pero en este año, por lo menos en las líneas que se alcanzan a leer, no aparece ningún artista latino. Están incluidos, en las líneas medias, desde Sinaloa, México, Banda MS, además de la brasilera Anitta y el joven de ascendencia mexicana Cuco. Curiosamente, no aparece por ningún lado visible ningún representante del cliché moderno de lo latino; asociado, usualmente, al reggaetón. Pero, volviendo a los que sí están en Coachella 2020, tenemos que hablar de lo más importante. Luego de ocho años de ausencia, y 20 años después de tocar por primera vez en ese mismo escenario, vuelve Rage Against the Machine. En un momento en el que su música es cada vez más urgente, la banda de Tom Morello y Zack de la Rocha se reunió y será el plato fuerte del primer día de festival. Se rumora, también, que durante 2020 hagan una gira que posiblemente pare en Colombia. Frank Ocean, Travis Scott, Lana Del Rey, FKA Twigs, Lil Uzi Vert, Daniel Caesar, Thom Yorke son otros de los artistas que encabezan un cartel cargadísimo de rap, trap y R&B. Este es el cartel completo del festival. (Si tienen planeado ir, acá tenemos una guía: ¿Qué hay que hacer para llegar a Coachella? Esto es todo lo que debe saber)
El 25 de abril el medio TMZ publicó una cifra de salubridad que, a primera vista, era realmente preocupante y vinculaba al festival Coachella, que terminó de celebrarse el fin de semana pasado en Indio, California. Parece una noticia falsa de despestigio inventada por alguien muy triste por no haber ido o por un ultraconservador religioso, pero sabiendo que se trata de una fiesta con una aglomeración de tal magnitud, y atípica para la zona, cabría dentro de las posibilidades. No obstante, los rumores han sido desmentidos. En un principio se dijo en TMZ que el HerpAlert, sitio web especializado en el tratamiento y diagnóstico online de enfermedades de transmisión sexual, reportó un crecimiento en el número de pacientes que querían hacer un diagnóstico de herpes desde el segundo día del festival. También que las poblaciones circundantes al lugar reportaron un aumento en la incidencia de herpes. Las cuentas eran que, en un día normal, recibían digitalmente unos 12 pacientes, pero a los dos días del festival el número aumento a casi 250 personas. Un día después de conocerse el reporte, medios como Billboard o NME desmintieron la noticia. Según José Arballo, oficial de información pública del Departamento de Salud Pública de Riverside, su agencia no encontró ninguna evidencia que indique que estos informes sean ciertos. "Busqué en nuestros departamentos de laboratorio de control de enfermedades y nuestro programa de VIH y ETS y ninguno de ellos informó un aumento en los casos de herpes", dijo Arballo. Además, la Dra. Jill Grimes, médica de familia certificada y autora del libro Seductive Delusions: How Everyday People Catch STDs comentó que la noticia no tenía mucho sentido: "Mi primera reacción es que todo es un poco tonto porque los síntomas no suelen aparecer en 24 horas…Pueden tardar entre dos a 12 días para que aparezcan los síntomas, aunque el promedio es de tres a cuatro días". Billboard también habló con la directora médica de HerpAlert, Lynn Marie Morski, quien desde entonces aclaró los hallazgos de la compañía. "Hubo muchos que venían a buscar medicamentos para tratar y prevenir las erupciones", dijo, y afirmó que las 1.105 consultas realizadas en la aplicación no eran necesariamente casos nuevos, sino personas que utilizaban la plataforma por otras razones. “Lo vemos como personas que deciden tomar un cuidado proactivo de su salud y la salud de aquellos con quienes pueden interactuar durante el fin de semana”.
Más de 70 mil personas provenientes de todos los rincones del planeta se dieron cita a las 7:10 de la noche en el escenario principal del que es considerado el universo hípster por excelencia, el festival más “cool y fashionista”, y uno de los más relevantes de todo el continente. Allí llegaron para ver a J Balvin en vivo y poner en práctica sus clases de español, de perreo intenso, y hasta de salsa. Durante los 55 minutos que duró el show, todos, sin excepción alguna, saltaron sin parar, en un estado catártico y de euforia como muy pocas veces había sido visto antes en Coachella. Por Mariangela Rubbini Q. // @bilirubbini Que ese sábado 13 de abril “J Balvin había dado el espectáculo de más alto nivel que haya tenido jamás la música en español dentro del festival”, dijeron Los Ángeles Times y Vice. “Que fue un show surreal”, afirmó Variety. El Excelsior de México dijo que el artista colombiano había “hipnotizado al público”, y la Rolling Stone gringa, por su parte, tituló que el reggaetón había “gobernado el desierto”. En Colombia, los medios se refirieron a éste como un “show histórico y sin precedentes para un artista de nuestro país”. La segunda participación de J Balvin en el Coachella Valley Music and Arts Festival (su debut fue en el 2018 cuando apareció en el escenario para cantar Mi Gente junto a Beyoncé), sucedió a una hora mágica: pleno atardecer californiano, en el stage principal del festival, justo después de Bazzi y antes de Weezer. Reggaeton is the new black Hace ya más de 10 años, cuando estaba por lanzar su primer álbum de estudio, Real, J Balvin me escribió esto en la contra portada de uno de los sencillos que promocionaba por ese entonces, en el que andaba de gira por los colegios y tocando en cuanto festival de emisora le daba la oportunidad: “Nos vemos en el Madison Square Garden cuando haga mi primer sold out”. Ese era, en ese momento, el máximo sueño de Jose, no dejar una sola silla vacía en el mítico escenario por el que han pasado muchos de los artistas que lo han inspirado en su carrera. En el 2013, Balvin fue invitado, junto a muchos otros artistas como Tego Calderón y Farruko, a ser parte del festival Mega Mezcla Block Party en la imponente arena de la ciudad de Nueva York. Un año después, en el 2014, finalmente logró agotar boletería con un show suyo en ese lugar. Fue por cuenta de la gira que hacía junto a Pitbull y a Enrique Iglesias. Creo que para ese momento ni él ni yo, nos acordamos de la promesa que alguna vez había quedado escrita con Sharpie y que yo todavía guardo en algún lado, estoy segura, entre los arrumes de CDs, cada vez más relegados al olvido y el desuso por el auge que tienen hoy las plataformas de streaming. Sin embargo, en cuanto se anunció la participación de J Balvin en Coachella, uno de mis festivales preferidos por la cuidada y al mismo tiempo arriesgada, curaduría en el cartel de cada edición, me fui de frente sin dudarlo un segundo, le escribí un whatsapp y le pedí que me llevara con él. Tardó menos de dos minutos en responder: “¡Eso va!”, me dijo. Kevin Winter // Getty Images El día en el que todos hubieran querido ser latinos 4 meses después, estaba yo ahí, en pleno desierto californiano, parada de frente, a envidiables poquísimos metros de distancia de la boca del “Coachella Stage”, con una manilla de artista puesta en mi muñeca izquierda (una de esas que los revendedores gringos compran por cinco mil dólares y revenden por diez mil, y la misma que me permitió transitar libremente por el backstage del festival durante ese fin de semana y cruzarme cara a cara con Katy Perry, Jaden Smith, Tame Impala, Wiz Khalifa, Bad Bunny, Rosalía, Dillon Francis, Pabllo Vittar y Sofi Tukker, entre muchas otras celebridades), a punto de presenciar como un colombiano, que además era headliner de esta versión del festival, nos dejaría a todos boquiabiertos y comentando el inolvidable show varios días después. Ahí estaba yo, petrificada por momentos e impresionada por la cantidad de gente que esperaba ansiosa el inicio del concierto del artista paisa. Aunque me subí en cuanta sobre tarima encontré, nunca logré ver hasta donde llegaba el mar de cabezas que presenciaron este espectáculo el sábado 13 de abril. Parecía no tener final. Al día siguiente, le escuché decir a alguien del equipo de trabajo de Balvin que había más de 75 mil personas ahí reunidas. Cuando fueron las 7:10 pm en punto, las descomunales pantallas se iluminaron a un nivel incandescente e hipnotizador. Un gigantesco muñeco de dimensiones exageradas miraba hacia el público sentado al lado izquierdo de unas escaleras, mucho más imponentes que las que los turistas visitan en pleno corazón de Times Square en Nueva York. De repente, hubo una especie de explosión sonora y justo en el centro del escenario, apareció graficada la palabra reggaetón, con su ya icónica tipografía que, hasta para hacer hoddies y camisetas que se agotan, ha dado. La canción empezó a sonar, J Balvin se asomó desde lo más alto de las escaleras del escenario y entramos todos, junto con él, su dj, sus músicos y sus bailarines, en un universo paralelo dominado por nubes con caritas felices. Para mí, fue algo así como sumergirme en una de las escenas de Charlie y la fábrica de chocolates, pero en una versión mucho más sabrosa, bailable y, por supuesto, reggaetonizada. Una versión sin Umpa Lumpas ni chocolates gigantes. Pero igualmente colorida, desproporcionada y sí, surreal. Me dejé aturdir con tantas cosas sucediendo al mismo tiempo. No sabía para dónde mirar ni qué registrar: sí al público enloquecido, al atardecer de postal, a todos estos personajes salidos como de un cuento de niños, pero dibujado en el año 2035, o si concentrarme en la figura de J Balvin. Sé que fueron 55 minutos de show, pero a mí me pareció que duró solo 10. El tiempo pasó demasiado rápido, para mí y para muchos. Fue todo demasiado intenso. Lo que sucedía en el escenario no daba tregua ni tiempo para distraerse, a cada hit que sonaba, había que sumarle las visuales, los personajes que iban apareciendo en el stage, los bailarines, la euforia del público, un gigantesco caballo de madera pero con cara de pato y el pelo pintado de todos los colores, un muñeco que se asemejaba al monstruo come-galletas de Plaza Sésamo pero estilo balvinesco, una Cardi B y un Bad Bunny cabezones, caricaturizados y desproporcionados que bailaban I Like It. Rosalía que salió de repente para acompañar a Balvin en la canción Con Altura, y luego Sean Paul, para interpretar Contra la pared. Cuando menos me di cuenta, ya Rosalía estaba viendo hacia la tarima y bailando a mi lado. Y mientras todas estas cosas sucedían, yo no sabía si hacer historias para Instagram, si grabar imágenes para el video All Access de Shock, si hacerme más de lado para ver qué tan guapo era el novio de la artista española, o si contestar los cientos de mensajes que me entraban al WhatsApp de gente diciéndome: “Acá estamos viendo el streaming por YouTube, ¡qué show tan hijueputa el de este man! ¡Es una cerdada! ¡De locos!”. Y sí, era todo combinado: un público desbordado en el perreo intenso y la euforia en su máxima expresión, boquiabierto con la recreación de un universo infantil y de caricatura, pero con un toque futurista, un tanto demencial y alucinante. Como los universos infantiles que alguna vez recrearon Burton y Lewis Carroll, pero con una inspiración muy directa en artistas japoneses como Takashi Murakami y Yayoi Kusama. Scott Dudelson // Getty Images El sello definitivo de FriendsWithYou Este impresionante performance, que comenzó a planearse una vez se confirmó la participación de J Balvin en Coachella, que fue presentado por primera vez este 13 de abril en Indio, California, que se repetirá este 20 de abril en el segundo fin de semana del festival, y que empezará a verse primero en los shows de J Balvin en Europa y en algunas fechas de Estados Unidos, fue creado en colaboración con Samuel Borkson y Arturo Sandoval III, la dupla creativa que integra el colectivo artístico FriendsWithYou. El par de artistas son reconocidos en el mundo entero por sus animaciones coloridas, sus personajes infantiles y las gigantescas instalaciones y esculturas que realizan y que casi siempre, parecieran transmitir felicidad, alegría, magia, suerte y amistad. El set de J Balvin para su show en Coachella semejaba a un colorido y enternecedor playground para niños. Kevin Winter // Getty Images "Ahora que sí somos cool" En uno de nuestros recorridos de camino al festival, J Balvin le recordaba a su amiga, la modelo y dj española Sita Abellán, que durante mucho tiempo los latinos fuimos menospreciados por el resto del mundo, y que hasta hace muy poco en algunos países a los sudamericanos todavía nos seguían llamando sudacas en tono despectivo. Sin embargo y afortunadamente, así como ha venido sucediendo con la cultura y las músicas afro, ahora también la latinidad, e incluso los géneros que durante mucho tiempo fueron relegados a la escena underground, hoy representan el nuevo mainstream y definen las tendencias más cool y fashionistas del momento. Nos pusimos de moda, en parte y gran medida, también gracias al fenómeno de masas en el que se ha convertido J Balvin en el mundo entero. Ahora los gringos, los orientales, los europeos y los australianos hacen largas filas para comprar camisetas y sacos estampados con la palabra reggaetón. El artista paisa que creció oyendo a Nirvana y a Metallica, ha sido siempre muy insistente en afirmar que la música, sin importar el género, tiene un mensaje que transmitir, y por lo mismo lo que está pasando hoy con el reggaetón es una especie de revolución y una reivindicación de la cultura latina. Y es que si miráramos en retrospectiva quiénes han sido los grandes cabezas de cartel de un festival como Coachella, vamos a encontrarnos con nombres como Rage Against The Machine, Jane´s Addiction, Björk, Oasis, Red Hot Chilli Peppers, Radiohead, The Cure, Nine Inch Nails, Roger Waters, Depeche Mode, Paul McCartney, Arcade Fire, AC/DC y Guns And Roses. Que este 2019 aparezca el nombre de J Balvin dice mucho. Muchísimo. Y es una cachetada en la cara, incluso, para nosotros mismos, que todavía nos avergonzamos de lo que somos y de dónde venimos. La primera vez que un show urbano se presentó en Coachella fue en el 2010, año en el que Residente y Visitante lanzaban con Calle 13, su disco Entren los que quieran. Este 2019, Latinoamérica se vio representada en J Balvin, pero también en la chilena Mon Laferte, el puertorriqueño Bad Bunny, la banda de música norteña Los Tucanes de Tijuana, y otra colombiana, Li Saumet (de Bomba Estéreo), quien fue invitada a acompañar a Soffi Tukker en una canción durante su show en el escenario Mojave el domingo 14 de abril. Scott Dudelson // Getty Images J Balvin: el mejor show de Coachella 2019 Durante esos dos días, en algunos momentos dejé el backstage para recorrerme el festival. Pagué 7 dólares por unas papas fritas, 9 por una limonada y 60 por el hoodie que trae estampado el cartel de este año. Caminé debajo del icónico y gigantesco astronauta y me monté, por 10 dólares, en la tradicional rueda en la que hay que hacerse la foto obligada. El sábado vi a Tame Impala y a Wiz Khalifa, y al día siguiente regresé para ver a Kaytranada, a Sofi Tukker con Li Saumet y Pabllo Vittar y, por supuesto, a Jose compartir tarima con Bad Bunny. El del puertorriqueño fue un buen show y el público se coreó la mayoría de las canciones. Una vez más, la fuerza latina se hizo sentir en el desierto de Coachella y por segunda vez, quedó demostrado que la música ya no tiene barreras de idiomas ni de territorios, y que el reggaetón es el nuevo pop, el género mainstream por excelencia hoy. Pero incluso, mientras Bad Bunny cantaba, entre el público, muchos hablaban de lo insuperable que había sido el show de J Balvin la noche anterior. Ese sábado 13 de abril, en el desierto de Indio, California, fui testigo de un show que definitivamente comprueba el gran momento por el que pasan la música y la cultura latina hoy en el mundo. Pero sobre todo un show que, sin duda alguna, marca un antes y un después en la carrera de J Balvin. Y sí, les confieso que se me escurrieron las lágrimas cuando al ritmo de Mi Gente, 70 mil almas comenzaron a cantar y a saltar. J Balvin es el artista más grande en la historia de la música colombiana. Lo digo sin temor a equivocarme y, ojalá, este show pueda ser visto en Colombia. Es de otro nivel. Y es nuestro. ¡Estéreo Picnic 2020, a por él!
Coachella es hoy por hoy, en muchos campos, un espacio social de referencia. No solo es el festival insigne de la música indie o alternativa, sino que es también una plataforma para rastrear las nuevas tendencias del diseño y hasta del discurso. Es, en suma, el centro de toda la cultura festivalera. Para su edición 2019, Coachella incluyó entre los invitados más ilustres a Childish Gambino, Janelle Monae, Tame Impala, Calypso Rose, Ximena Sariñana, Bad Bunny y el colombiano J Balvin. Y la lista es muchísimo más larga, pero por fuera de las tarimas hay también una buena cantidad de lugares donde poner el ojo. Las grandes instalaciones o las nuevas y creativas pintas festivaleras. (Vea también: Las mejores (y las más osadas) pintas del festival Coachella 2018) Acá una guía de estilo del primer fin de semana de Coachella 2019.
Desde el 12 hasta el 21 de abril, en el Empire Polo Club en Indio, California, se estará celebrando la edición 2019 de uno de los festivales musicales más importantes del mundo (tal vez el más importante): el Coachella Valley Music and Arts. Serán en total 83 actos que puede revisar acá. J Balvin en Coachella: ¿triunfo del reggaetón o la muerte de los géneros? Este año, el festival incluyó entre los headliners del cartel a un local conocido: J Balvin. El paisa, para los que les interesa el contenido made in Colombia, tocará en la jornada del sábado 13 de abril. Pero la lista de invitados a Coachella es mucho más extensa, rica y variada. Nombres como el de Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande encabezan una selección que incluye también a Solange, Kid Cudi, Aphex Twin, Janelle Monáe, the 1975, Pusha-T, Blood Orange, Diplo, Weezer, Kacey Musgraves, Rosalía, Yves Tumor, SOPHIE, Mac DeMarco, Idris Elba, Jon Hopkins, Kaytranada, Anderson .Paak y hasta Bad Bunny. La buena noticia, si sigue soñando con estar allí, pero no viajó, es que el festival será transmitido en vivo a través de los canales de YouTube de Coachella. Hay tres líneas diferentes. Acá le compartimos cada uno de ellos para que no se pierda, así sea a la distancia, del festival más grande del mundo.
¿Qué tienen en común Beyoncé, Radiohead, Kendrick Lamar, Underworld, Queens of the Stone Age, New Order, LCD Soundsystem, Interpol, Aphex Twin, Wu Tang Clan, Disclosure y J Balvin? Que todos han estado en los principales escalones de la meca de la música anglo, Coachella: uno de los festivales más rentables del mundo, uno de los que marca la parada en cuanto a tendencias sonoras (sobre rock, pop, electrónica y hip hop) y de estilo, y que en este 2019 celebra 20 años de existencia. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Ahí, en Coachella, estará J Balvin el 13 y el 20 de abril de 2019. Ahí, como si fuera un virus, infiltrándose y difundiéndose en un espacio que hasta hace unos pocos años se pensó inaccesible para el monstruo en el que se ha convertido el reggaetón. Ahí, en Coachella, estará haciendo una afirmación sobre lo que ha logrado con su música que ya va mucho más adelantada que el resto de su género. No es la primera vez que Balvin esté en Coachella (ni la primera vez que un colombiano esté en el festival, sumándose a Diamante Eléctrico –2017– y Bomba Estéreo –2011–), pues en el 2018 Beyoncé lo invitó a cantar Mi gente en su presentación. Tampoco es la primera vez que el "reggaetón" se haga presente pues artistas como Major Lazer, Steve Aoki y David Guetta ya lo habían hecho sonar en sus sets. Pero esta vez es diferente, Balvin no va de telonero, no va por la puerta trasera, sino que su nombre está en el segundo renglón del cartel al lado de Solange (la hermana de Beyoncé), Kid Cudi, Weezer, Billie Eilish, Bassnectar, y el trasgresor padre de la electrónica experimental, Aphex Twin (¿se conocerán Balvin y Aphex Twin? ¿Harán una canción juntos? ¿Veremos arder el mundo?). Además, vale la pena resaltar que otro icono urbano latino, la estrella más grande del trap, Bad Bunny, también estará en Coachella 2019. En últimas esta invitación no es sorpresa. El maravilloso Vibras de J Balvin, tercer mejor disco en nuestro top del 2018, fue alabado por la crítica internacional: Complex, una de las publicaciones más reputadas de hip hop, lo puso en su lista de 50 discos en el puesto 39; Rolling Stone lo ubicó de 15 en su top 50; y Billboard lo puso de 9 entre 50 álbumes explicando: “los artistas de reggaetón saben, tal vez mejor que nadie, que a pesar que su música sea exitosa comercialmente, muchos no la ven como un sinónimo de calidad. Pero la superestrella J Balvin ha hecho un esfuerzo mayúsculo en cambiar esa mentalidad con Vibras, un álbum que tiene la mayoría de sus raíces en el reggaetón pero que atrevidamente se expande desde ahí”. En efecto, la historia del reggaetón, al menos en Colombia, debe tener un quiebre mesiánico con J Balvin: su aparición marcó un antes y un después en la forma en la que se apreciaba este género que entró de manera brusca y destellante desde Puerto Rico hace 15 años. Pordebajeado y subvalorado, el género era juzgado con ojos clasistas como “cosa de ñeros”. Poco a poco, como sucedió con el agente Smith en la trilogía de ciencia ficción Matrix, el reggaetón de la mano de Balvin se fue multiplicando y colonizando espacios poco sospechados. Lo que arrancó con canciones de la línea de Hola qué tal o Sin compromiso, se convirtió en 6 AM o Yo te lo dije, y ahora desemboca en híbridos globales como Safari, Ginza, Brillo o Mi gente. ¿Qué música hace J Balvin hoy en día? ¿Cómo catalogarlo? Ahora es difícil imaginar una fiesta crossover en Colombia donde no suene al menos una canción de J Balvin… al menos una. J Balvin ha arrastrado los límites de su género a lugares incómodos para programadores de conciertos y radiales. Para el Festival Estéreo Picnic se ha convertido en una frontera invisible, en un punto de no retorno que cambiaría para siempre la historia del evento, en un tiro al aire que podría quitarles más asistentes de los que llevaría, en un interrogante mayúsculo. ¿Cuánto más podrán mantenerlo lejos de su cartel? Pero hoy, con la inclusión de J Balvin en Coachella, un gran cambio en la forma en la que vemos la música se ha dado. Tal vez sea consecuencia de una era que, como la señala el crítico musical estadounidense Bob Lefsetz, privilegia el ruido sobre la relevancia, el sencillo sobre el álbum. Pero también es consecuencia de un mundo artístico híbrido en donde los límites cada vez están más desdibujados y ya va siendo hora de aceptar que la música se debe entender como una sola. Y que J Balvin es un putas, sin duda. Vea también: ¿Qué hay que hacer para llegar a Coachella? Esto es todo lo que debe saber.
El Coachella Valley Music and Arts Festival destapó el cartel para su edición 2019, que se celebrará en el Empire Polo Club en Indio, California. La primera parte será entre el 12 y el 14 y la segunda entre el 19 y el 21 de abril. El lineup del festival, como siempre, es el termómetro de lo que está cocinándose en las grandes ligas de la industria estadounidense (o sea, en el centro de la industria). En sus primeras líneas, viene bien cargado de nombres ultraconocidos para los circuitos alternativos: Childish Gambino, Tame Impala y Ariana Grande son los headliners principales. Vea acá los mejores discos internacionales 2018, según Shock (Hay varios de los que aparecen acá) De ahí para abajo, hay una buena cantidad de nombres que, si bien no son tan populares por estos lados, probablemente sean el futuro de la música popular: Solange, Kid Cudi, Aphex Twin, Janelle Monáe, the 1975, Pusha-T, Blood Orange, Diplo, Weezer, Kacey Musgraves, Rosalía, Yves Tumor, SOPHIE, Mac DeMarco, Idris Elba, Jon Hopkins, Kaytranada, Anderson .Paak, Juice WRLD, Playboi Carti, Let’s Eat Grandma, Bad Bunny, Sheck Wes, Gesaffelstein, Tierra Whack, 070 Shake, JPEGMAFIA y muchos más aparecen en esta lista. De este grupo, a excepción de Bad Bunny (obvio), Diplo y the 1975, la mayoría son actos que no han pasado por estas tierras. La cuota colombiana de este año (entre los nombres más visibles) la puso el tipo que estuvo rondando por todas las listas internacionales de lo mejor del 2018 por su álbum Vibras, J Balvin. Este es el cartel completo Banda por banda 070 Shake 88Glam A R I Z O N A Adriatique Agoria Alice Merton Âme Amelie Lens Anderson.Paak & The Free Nationals Anna Lunoe Aphex Twin Ariana Grande Bad Bunny Bakar Bassnectar Bazzi Beach Fossils Billie Eilish BLACKPINK Blond:ish Blood Orange Bob Moses Boy Pablo Burna Boy Calypso Rose CamelPhat Charlotte de Witte Charlotte Gainsbourg Childish Gambino CHON Chris Lake Christine and the Queens CHVRCHES Cirez D Clairo CloZee Cola Boyy Dave P. Deep Dish Dennis Lloyd Dermot Kennedy Dillon Francis Diplo DJ Snake Dusky dvsn Easy Life Ella Mai Emily King FISHER FKJ Four Tet Gesaffelstein Gorgon City Gryffin Gucci Gang Guy Gerber Heidi Lawden H.E.R. Hop Along Hot Since 82 Hurray for the Riff Raff HYUKOH Iceage Idris Elba J Balvin Jaden Smith Jain Jambinai Jan Blomqvist Janelle Monáe Jauz Javiera Mena Jon Hopkins JPEGMAFIA Juice WRLD Kacey Musgraves Kaytranada Kayzo Kero Kero Bonito Khalid Khruangbin Kid Cudi King Princess Kölsch Las Robertas Lauren Lane Lee Burridge Let’s Eat Grandma Little Simz Lizzo Los Tucanes De Tijuana Mac DeMarco Maggie Rogers Mansionair Men I Trust Mon Laferte Mr. Eazi Murda Beatz NGHTMRE Nic Fanciulli Nicole Moudaber Nina Kraviz Nocturnal Sunshine Nora En Pure Ocho Ojos Ookay Parcels Patrice Bäumel Perfume Playboi Carti Polo & Pan Pusha T RAT BOY Razorbumps Rico Nasty Rosalía Ross From Friends RÜFÜS DU SOL Sabrina Claudio SALES serpentwithfeet SG Lewis Shallou Shame Sheck Wes SiR Smino SOB X RBE Soccer Mommy Social House SOFI TUKKER Solange SOPHIE Soulection Steady Holiday Stephan Bodzin Still Woozy Superorganism Tale Of Us Tame Impala Tara Brooks The 1975 The Frights The Garden The Interrupters The Messthetics The Red Pears Tierra Whack Tomasa del Real Turnover Turnstile Ty Segall & White Fence Unknown Mortal Orchestra U.S. Girls Virgil Abloh Walker & Royce Wallows Weezer Wiz Khalifa Yellow Days YG Yotto Yves Tumor Zedd COLLAPSE
Coachella se ha convertido en la Meca de los festivales de “música anglo”, es decir, rock, pop, soul, r&b, electrónica, electrorock, electropop, electroelectro, folk, neofolk, postfolk y todos los etcéteras posibles. Es el referente y modelo de imitación de todos los festivales de su especie, incluido nuestro Estéreo Picnic, pero sobre todo es un “parche” en todo el sentido de la palabra. ¿Qué hay que hacer para ir? ¿Cómo es por dentro más allá de los conciertos? ¿Si es tan bueno como lo pintan? Por: Mariana Echeverry Garzón CÓMO LLEGAR Coachella es en Indio, California. Para llegar en avión lo más fácil es llegar a Los Ángeles (7 horas desde Bogotá), quedarse esa noche cerca al aeropuerto de Los Ángeles y al otro día salir en carro desde Los Ángeles hacia Indio (3 horas y media). También está la opción de hacer ese trayecto en avión llegando al aeropuerto de Palm Springs. Si puede llegue un día antes del festival para estar descansado y hacer todo con tiempo. BOLETERÍA Hay varias opciones. Como todos los festivales grandes, Coachella también tiene su versión de “creyentes”. Las boletas de esa etapa salen en junio de cada año para el festival del año siguiente. En ese momento se compra la boleta sin conocer el cartel, pero es una excelente opción porque se puede pagar en 7 cuotas que se debitan automáticamente de junio a diciembre. De esta manera, cuatro meses antes del festival, ya se tiene pagado el 80% de los gastos. La compra de las boletas se hace por internet. Unos días antes de que comience la venta se habilita la información de los precios de las boletas individuales y de los combos (boleta 3 días + acampada o boleta+hotel+transporte). En el 2018 la boleta individual costó $429 dólares y la VIP $999. Es importante estar atento a la hora del inicio de la venta de boletería, meterse por lo menos 15 minutos antes, haber creado cuenta previamente, y empezar a refrescar la página compulsivamente apenas empiece la hora de la venta pues el sistema funciona con una “fila virtual”. Cuando llegue el turno, uno escoge el combo que quiere comprar, el hotel donde se quiere quedar y el método de pago. ALOJAMIENTO La opción más cómoda para muchos es el combo que incluye hotel. Coachella hace alianzas con varias cadenas de hoteles como Marriott, Hilton, Westin y Hampton, entre otros. Hay combos más baratos que otros dependiendo de la cadena, así que hay para todos los gustos. Los precios de los combos son así: VIP para dos personas: $3800 – $4900USD Normal para dos personas: $2450 – $3400USD VIP para 4 personas: $5600 – $7600USD Normal para 4 personas: $3500 – $4200USD En estos combos hay posibilidad de escoger cuartos para dos o para cuatro personas. TIPS PARA PRINCIPIANTES Como el Estéreo Picnic o Rock al Parque, Coachella es un festival de tres días. No se emborrache el primer día para evitar el peor guayabo los otros dos. O sí, haga lo que se le dé la gana. El festival es en un desierto, por lo que va a estar saltando 7 horas al día y la mayoría del tiempo en una temperatura de, al menos, 30 grados. Hidratarse todo el tiempo es muy importante, pero por la noche la temperatura baja. Arme pinta que incluya saco o una chaqueta ligera, bloqueador, sombrero o cachucha. También tenga en cuenta que el terreno es bien extenso y va a estar caminando cerca de 10 kilómetros diarios. Si ha visto fotos de gente con pañoleta en la cara no es por fashionistas sino porque la cantidad de arena y tierra que hay en el ambiente es impresionante. En Coachella no se puede tomar trago en cualquier lado y por eso hay zonas designadas para eso. A estas zonas se entra solamente después de hacer un check id donde le ponen una manilla confirmando que es mayor de edad. Solo venden dos tragos por persona/compra y no venden botellas. Como los tragos no se pueden sacar de esta zona, lo más recomendable es llevar en el parche algunos camelbacks (maletas con bolsa para líquidos) y llenarlos por tandas. Lo mismo sirve para el agua pues va a ser lo más cómodo y práctico para mantenerse hidratado. Será muy fácil perderse de sus amigos por lo que es bueno hacerlo a lo vieja escuela, a lo era pre-celulares, y fijar un lugar de encuentro central. Las instalaciones de arte son una buena idea para esto. Puede llevar su teléfono y comprarle una sim card pero no se ilusione porque la señal es pésima. No se ponga a divagar en sus mensajes y envíe chats concretos tipo “nos vemos a las 3pm en el punto de encuentro”, y no “¿dónde están?” pues ese mensaje va a llegar cuatro horas después. También puede usar el truco de llevar algo muy visible con lo que pueda encontrar a sus amigos entre la multitud como una bandera o un inflable que pueda ponerse cómodamente en la maleta todo el tiempo. Revise desde antes a quiénes no se quiere perder y haga planes para verlos. También intente tener espacios sin nada planeado para “perderse” en el festival, ver bien las instalaciones de arte, tomar fotos, parchar y conocer artistas nuevos mientras come algo, o ir a los escenarios Do Lab y Yuma donde tocan diferentes dj. ¿APARTE DE LOS CONCIERTOS QUÉ MÁS HAY? Las instalaciones de arte son espectaculares y vale la pena verlas bien y tomar muchas fotos. También hay un mercadito de cosas de Coachella (chaquetas, camisetas etc ) y comida para todos los gustos: desde açai bowls hasta hamburguesas y opciones vegetarianas. ¿CÓMO ES EL PARCHE? ¿LA GENTE? ¡Hay de todo! Hay mucha gente que va al festival hace 10 años y son los que van 100% por la música. También se encuentran muchos “influencers”, modelos, “instagramers”, etc. Pero algo interesante de este festival es que se encuentran familias con niños y hasta mujeres embarazadas, cuchos de 80 años y, por supuesto, millenials. La mezcla es tremenda. Muchos de los asistentes son extranjeros que, como nosotros, se enamoraron del festival y ahora no pueden dejar de ir. Coachella es un gran momento de la vida para ver bandas, música y parche, ver californianas y entender cómo piensan se educan y disfrutan los gringos. Todo es paz y amor: hay metaleros, pop kids, papás con hijos, ingleses punks borrachos y hasta grillas colombianas. El mejor momento es el atardecer cuando se empiezan a prender las luces, todo se ilumina y hace que las instalaciones de arte se vean surreales. Coachella pasa tan rápido que no hay tiempo para galantear, ni levantar. A nadie le interesa, todo se trata de música y diversión. Y ojo si le da por comprar drogas dentro del festival porque hay policías encubiertos muy pilas para agarrar gente que se pasa de lista.
Cada año en Coachella, los asistentes se esfuerzan por tener pintas cada vez más arriesgadas y escandalosas. Sin embargo hay algunos elementos que se repiten con cierta frecuencia y ya se convirtieron en el uniforme del festival. Coronas de flores: Inspiración setentera (sombrero y mangas campana) Maquillaje con detalles étnnicos o tribales. Flecos Nostalgia noventera ¿Por qué la pinta 'boho-chic' se volvió el uniforme de Coachella? Primero hay que tener en cuenta que la moda ha pasado a ser un elemento cada vez más importante en los festivales de música. Existen varias razones para esto y una de ellas es la gran cantidad de oportunidades comerciales que ven las marcas de moda en los asistentes. Tienen a miles de personas en su público objetivo en un solo lugar, así que es natural que quieran aprovechar para hacer negocios alrededor del evento. Curiosamente, el estilo de Coachella guarda muchos elementos en común con Woodstock: flecos, prendas teñidas naturalmente, flores y estampados étnicos, por mencionar algunos ejemplos. Sin embargo, mientras en Woodstock esta combinación de prendas era una declaración contracultural, hoy es todo lo contrario: obedece a una tendencia establecida por las grandes marcas (Casas como Forever 21 y H&M tienen líneas específicas para el festival.). Otra razón son las redes sociales. Eventos como festivales y conciertos se han convertido en parte de nuestra identidad digital: nos gusta ver quien está, y al mismo tiempo, que nos vean, así que por eso le metemos un poco más de esfuerzo a lo que nos vamos a poner. Hace unos años, nadie se preocupaba por eso. Hoy, elegir una pinta "instagrameable" es prioridad. La homogenización del estilo en Coachella también tiene que ver con la presencia de celebridades en el festival. Según Emmanuelle Drix, historiadora de la moda, “nos estamos convirtiendo en una sociedad más visible, y Coachella es la versión moderna y famosa del calendario social de la época Eduardiana”, según declaró a CNN. Empezó con Kate Moss y Sienna Miller en Glastonbury. Y hoy tenemos más iconos e “it girls” para seguir en Instagram e inspirarnos con sus estilos. "La moda de los festivales ya no es moda". Eso concluyó Cara Kelly en el USA Today. “El declive es tan viejo como el Rock n roll: surge una idea innovadora, gana popularidad, gana la atención de las grandes marcas, se vuelve estrategia de mercadeo, se hace menos cool”. Incluso ahora existen disfraces de asistentes a Coachella. La tendencia setentera se convirtió en el uniforme del festival. Soñamos con un Woodstock para ser libres de vestirnos como queramos y expresar la individualidad y terminamos con el estilo de Woodstock para mezclarnos y vernos igual.
No hay duda de que Baby Reindeer o Bebé Reno es una de las mejores miniseries de Netflix en los últimos años. Richard Gadd, un comediante escocés, creó, escribió y protagonizó la serie basándose en dos experiencias de abuso y acoso que vivió en sus veinte. Es una historia emocionalmente desgarradora e importante porque retrata fielmente lo que muchas personas pueden sentir cuando atraviesan este tipo de situaciones. No he leído ni una sola crítica negativa de la serie (más que un comentario en TikTok que dice que está "sobrevalorada") y por el contrario, sé que tiene un 7,9 y un 98% en IMDb y en Rotten Tomatoes, respectivamente. ¿Por qué Baby Reindeer es un caso particular? Baby Reindeer es un caso particular porque, a pesar de que se estrenó a principios de abril, sigue siendo noticia y tendencia. Esto debido a que las personas en internet se dedicaron a buscar las identidades reales de las personajes que salen en la serie, como Martha, Darrien e incluso Teri. Asimismo, un medio de comunicación llegó a entrevistar a la real acosadora de Richard Gadd en televisión. Posiblemente, las ganas de descubrir quiénes son realmente estos personajes tienen mucho que ver con el morbo que causó la serie. Sin embargo, las cosas se estaban poniendo intensas y Richard Gadd tuvo que intervenir pidiendo que dejaran de suponer quiénes eran esas personas. Acá les cuento lo que ha causado este "fenómeno". ¿Quién es Darrien en la vida real? Poco tiempo después de que se estrenó la serie, TikTok se llenó con videos en los que explicaban por qué Sean Foley, escritor, director y comediante británico, era el verdadero Darren. Argumentaban que tanto el actor, Tom Goodman-Hill, y el comediante Sean Foley se parecían mucho y los hechos en la serie cuadraban en sus suposiciones. Debido a las acusaciones, Sean Foley no tardó en manifestarse en su cuenta personal de X (antes Twitter). "La policía ha sido informada y están investigando todos los post difamatorios, abusivos y amenazantes hacia mí", escribió. Por su lado, Richard Gadd publicó una historia en su Instagram defendiendo a Foley. A pesar de esto, muchas personas siguen pensando que Sean Foley es el verdadero Darren. “Estoy convencido de que fue Sean Foley, hay muchos rumores desagradables sobre él en escena”. ¿Quién es Martha en la vida real?Posiblemente antes de que la misma Fiona Harvey se manifestara sobre la serie, TikTok y X ya estaban anunciando que ella era Martha en la vida real. Incluso, el Daily Mail escribió y publicó la identidad de este personaje. Además de publicar sus fotos, encontraron su cuenta personal de Facebook en donde empezó a comentar la serie. En efecto, la mujer sí tiene muchas similitudes con el personaje de la serie: no solo por su aspecto, sino la forma en la que escribe. Así como en la serie, Fiona Harvey es una abogada de 58 años. Harvey aseguró que sí conocía a Richard Gadd y sí habían compartido un poco de tiempo juntos pero que "su historia es una burda intromisión en mi intimidad. No le he visto en 12 años". Además, aseguró que lo iba a denunciar por difamación. “Llamaré a la Policía si alguna vez te acercas a mí. Te voy a demandar a vos, a ese diario y a la tonta que escribió el artículo con vos. Espero que eso te quede claro, incluso para un imbécil como vos. Exigiré que el diario te despida. No me gustas ni nunca me gustaste”.Después de sus declaraciones, Fiona Harvey fue entrevistada por Piers Morgan, el editor, periodista y presentador de televisión británico. Durante el programa, Harvey aseguró que lo que Gadd contaba en la serie de Netflix era una mentira. ¿Quién era Teri en la vida real?Según las búsquedas de las personas en Internet y sus suposiciones, Teri, quien interpreta a la novia trans de Donny, es en realidad Anna de Simone. Esto debido a su parecido físico y porque ambas comparten la misma profesión, psicología. Quienes aseguran que esta es la verdadera identidad de Teri incluso compararon contextos y ubicaciones de la vida del personaje con Anna de Simone para demostrar que sí es cierto. ***Si les gustó la serie, les recomendamos ver: Baby Reindeer: análisis psicológico del 4cos0 en la serie con María Elisa Dávila #35mm | Shock
Después de que Yorgos Lanthimos lograra un fenómeno con Poor Things, una película aclamada por los críticos y muy premiada en los Oscar 2024, llega su nueva producción Kinds of Kidness. El largometraje tuvo la premier mundial en el Festival de Cannes. Emma Stone y Willem Dafoe, protagonistas de Poor Things, también hacen parte del elenco de esta nueva película del director griego. Asimismo, actores como Joe Alwyn (La favorita), Margaret Qualley (Había una vez en Hollywood), Hunter Schafer (Euphoria) y Jesse Plemons (Amor y Muerte), entre otros, componen esta historia contemporánea. Yorgos Lanthimos trabajó con el guionista Tony McNamara en Poor Things y La favorita, pero para Kind of Kidness dirigió el guión de Efthimis Filippou, conocido por escribir Lobster y El sacrificio de un ciervo sagrado. Teaser oficial de 'Kinds of Kidness'¿De qué trata 'Kinds of Kidness'?Aunque no se ha publicado el trailer oficial de la película, Yorgos Lanthimos afirmó que: “Es una película contemporánea, ambientada en Estados Unidos: tres historias diferentes, con cuatro o cinco actores que interpretan un papel en cada historia, por lo que todos interpretan tres papeles diferentes. En realidad, fue casi como hacer tres películas”.Después de su estreno en el Festival de Cannes, se ha calificado como una historia de "canibalismo, cultos sexuales y libertinaje". Además, la desnudez es una parte clave de la trama. Las primeras críticas de 'Kinds of Kidness'A pesar de que en el Festival de Cannes la película tuvo una ovación de cuatro minutos, varios medios ya han publicado críticas en las que se demuestran su decepción frente al largometraje. El periodista especializado en cine, Javier Zurro, escribió una reseña en elDiario.es donde afirma que Kinds of Kindness es un elogio a la crueldad. "No lo es [una comedia graciosa] porque Lanthimos está constantemente preocupado por provocar y epatar. Por ser incómodo y retorcido. Tanto que se pasa de vueltas todo el rato. Disfruta torturando a sus personajes hasta los límites más insospechados. Nunca les da una salida ni una oportunidad". Por otro lado, Nicholas Barber escribe en la BBC: "Por más oscura que siempre haya sido la comedia de Lanthimos, hay momentos en que la crueldad se vuelve casi insoportable". Además, afirma: "Ciertamente, aquellos de nosotros que argumentamos que el sexo y la desnudez en Poor Things eran importantes para la historia de liberación y confianza en sí misma de Bella puede resultarnos más difícil defender Kinds of Kindness". Sin embargo, y dejando de lado estas críticas negativas, las primeras votaciones en Rotten Tomatoes le han dado a la película una puntuación del 95%. Tendremos que esperar a que la película se estrene, el 21 de julio del 2024, para tomar una decisión sobre lo que pensamos sobre Kinds of Kindness, la nueva película del director griego. ***Si les gustó Poor Things, les recomendamos leer: Poor Things: el fastidio que nos genera la libertad - Análisis y significado de la película
Nick y Aaron Carter: ídolos caídos es una docuserie en dos partes de Investigation Discovery que explora las vidas de los hermanos Nick y Aaron Carter, el primero conocido por su participación en lso Backstreet Boys. La serie se estrenará en Max con su primera parte el 27 de mayo y la segunda el 28 de mayo. Además, estará disponible en Discovery a partir del 7 de junio a las 22:00 hs (Colombia) en un formato de cuatro episodios de una hora, con el estreno de un capítulo cada semana.¿De qué trata Nick y Aaron Carter: ídolos caídos?Desde su meteórica fama a finales de los años 90 y principios de los 2000 hasta los conflictos que los llevaron a los titulares en años recientes, la docuserie revela la tensa dinámica familiar de los Carter y un lado no tan conocido de su ascenso a la fama. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos examina las acusaciones de abuso sexual contra Nick Carter, realizadas por tres mujeres, mientras aborda las luchas de Aaron Carter con la salud mental, el abuso de sustancias y la ruptura entre los hermanos tras el apoyo de Aaron a las denunciantes de Nick.En 2017, Nick Carter fue acusado de abuso sexual por Melissa Schuman, ex miembro del grupo musical femenino DREAM, mientras él y los Backstreet Boys estaban en la cúspide de su fama. En los años siguientes, otras mujeres, Ashley Repp y Shay Ruth, presentaron acusaciones similares. Durante este tiempo, Aaron Carter apoyó a quienes denunicaron a Nick, mientras lidiaba con sus propios problemas de adicción y salud mental, lo que llevó a una disputa pública entre los hermanos antes de la trágica muerte de Aaron en 2022. La serie profundiza en las acusaciones contra Nick y cómo se entrelazaron con la volátil relación entre los hermanos.La serie cuenta con entrevistas exclusivas a Melissa Schuman, Ashley Repp y Shay Ruth, quienes ofrecen perspectivas emotivas e impactantes sobre sus acusaciones contra Nick. Nick y Aaron Carter: ídolos caídos busca ofrecer una comprensión más profunda de las denuncias, y narrar la intensa reacción que las denunciantes han enfrentado desde que decidieron hablar públicamente, y el impacto duradero en sus vidas. La docuserie también incluye testimonios de un miembro de la familia Carter y amigos cercanos, como la ex novia de Nick, Kaya Jones, y la ex prometida de Aaron, Melanie Martin, brindando una mirada íntima a cómo la intensa fama y los conflictos provocaron una ruptura entre los hermanos.
Desde hace años en algunos conciertos en Colombia se vienen implementando los palcos, es decir, espacios delimitados frente al escenario destinados a grupos más grandes, normalmente de 10 personas . Es una modalidad usada principalmente en conciertos de reggaetón o música popular. Recientemente, Nicky Jam se pronunció al respecto. Nicky Jam dio una entrevista al canal de video 'Mario VI TV' y habló sobre la organización de conciertos en el país. Según el puertorriqueño, la forma en que se organiza al público en los escenarios en Colombia. a menudo dificulta la conexión con los artistas. Por eso dijo que "los conciertos de Colombia son los más difíciles", en un fragmento de la entrevista que se viralizó en X (Twitter). "El promotor pone palcos donde están los ricos, mientras que la masa que realmente canta las canciones está en las zonas generales. No sientes al público, porque los que están al frente no gritan ni hacen nada", comentó el cantante.Los palcos suelen tener costos más elevados que la taquilla general: recientemente para el concierto de Karol G, los costos del palco superaban los 24 millones de pesos. Además, Nicky Jam señaló que en algunos conciertos combinan artistas urbanos con intérpretes de vallenato y música popular, lo cual provoca que los fans del reguetón terminen en las zonas generales, mientras que aquellos que prefieren otros géneros ocupan los palcos. El cantante no está de acuerdo con esta forma de organización, ya que considera que el espectáculo debería ser para todos."Yo soy de energía. Si estoy en el escenario y no siento a la gente gritando, me desanimo inmediatamente", complementó el artista. Nicky Jam destacó al estadio Atanasio Girardot en Medellín como un buen escenario: "Me gusta cómo prepararon el Atanasio. Es sin palcos, por eso se siente como un verdadero concierto con el pueblo. Me encanta cantar y estar cerca de la gente, sentir que puedo chocar los cinco con alguien. Pero eso es lo que hacen los promotores de allá, y mis respetos para ellos por seguir contratándome", concluyó.Nicki Jam forma parte del cartel de La Eterna, evento que se celebrará el próximo 3 de agosto, precisamente en el Estadio Atanasio Girardot.
Pimpinela, el dúo argentino compuesto por los hermanos Lucía y Joaquín Galán, fue un éxito a finales de los 80 y principios de los 90, gracias a asus cancioens dramáticas con diálogos cantados. Canciones como A esa, Olvídame y pega la vuelta, Ahora decide y Ese estúpido que llama. En uno de los videos de Pimpinela hay un cameo que aún hoy, más de 30 años después de su estreno, sigue llamado la atención: eld el actor Christopher Reeve, conocido por interpretar a Superman. El video musical de Heroína Solitaria"debutó en 1993 como parte del álbum Pimpinela 92. El vídeo retrataba una fantasía romántica que involucraba a una joven secretaria que trabajaba para un poderoso hombre de negocios. A lo largo del vídeo, la trama se desarrolla con deseos reprimidos entre la "heroína solitaria" y su misterioso jefe, que inteligentemente nunca aparece del cuello para arriba, manteniendo un aire de misterio como el objeto secreto de su afecto.La interacción entre Lucía y Joaquín en la canción refleja una lucha constante entre mantener la profesionalidad y ceder ante los sentimientos. El título se refiere a su gran esfuerzo para mantenerse profesional en una situación que claramente la afecta emocionalmente. Mientras el dúo argentino interpreta su sentida canción ante un público cautivado, la trama se complica cuando el jefe olvida sus billetes de avión para un viaje crucial. En una carrera desesperada por entregarlos, la secretaria lo alcanza y le revela que no es otro que el propio Superman, interpretado por el querido actor Christopher Reeve. Reeve reconoce gentilmente su esfuerzo y queda cautivado por la joven.El video fue filmado justo antes del trágico accidente de Christopher Reeve en 1995, que resultó en una lesión en la médula espinal que lo dejó paralizado. A pesar de sus desafíos posteriores, Reeve, quien inmortalizó al superhéroe Superman, continuó inspirando a muchos hasta su fallecimiento, el 10 de octubre de 2004.