Cráneo & Lasser son amigos desde la década del 2010 cuando conectaron gracias al arte. Sus proyectos musicales han tenido un impacto importante dentro del rap alternativo y son infalibles cuando se habla de lo-fi. Colombia no se escapa del fenómeno y los ha recibido en múltiples ocasiones con los brazos abiertos, de hecho han hecho música en diferentes ciudades del país en los descansos de sus giras.Para leer | La Ramona, cantante bogotana, será telonera de Miley Cyrus en BogotáEntre 2021 y 2022 han impactado la región con Latin Trip, un extenso tour de conciertos que los ha llevado por tarimas pequeñas, grandes y medianas, pero que logra con facilidad ser sold out por donde va. Cráneo & Lasser, Lasser & Cráneo visitaron la terraza de Shock para probar finura en unos retos: dibujar, armar el cubo rubik, jugar coca (balero) y demostrar su habilidad con finger boards. Además cuentan cómo ha sido regresar a la vida de carreteras y aeropuertos en el marco de su gira de conciertos. 5 canciones recomendadas de Cráneo: Cristal (Feat BxRod), Bahía, Fly Chill, Bien Guay, Bambú y Yerba.5 temazos de Lasser: Mirlo, Colchón, Take It Easy, Suerte, Polen.¡La música nos une!
El sonido del rapero español Cráneo es como un sello/filtro que patentó de la mano de Lasser, Juan Ríos y Made in M. Juntos, conocidos también como el colectivo Fanso, firmaron un par de discos que hoy son fundacionales de la movida lofi en español: Música para lagartos (2018) y Acid House (2015). La nostalgia analógica procesada en máquinas, el ruido y el grano en los beats se convirtieron en un rasgo distintivo de su música. Eso, sumado al “buen rollo”, define tanto su personalidad como sus canciones.En 2020 Cráneo estrenó su nuevo álbum en solitario, Picnic. Un trabajo lleno de colaboraciones en el que si bien se sale un poco de los tiempos de su rap y experimenta con el trap y el house, mantiene la estética lofi de siempre. Además, involucra su otra faceta, la de beatmaker, en la que se hace llamar Sloth Brite.A Cráneo le gusta comer a lo bestia. Su filosofía para comer es la de “todo va a ir a parar al mismo lado”. Su ritual nocturno es comer krispis, o mejor, cereales. ¿Cuánto? Lo que le quepa. Sobre Los Placeres No CulpososLos humanos somos una especie omnívora con preferencias y aversiones dietéticas muy particulares. O, mejor dicho: con muchas mañas. Nuestro consumo no depende simplemente de nuestra capacidad biológica para digerir. Antes de alimentar el estómago vacío la comida alimenta la mente colectiva, dicen los antropólogos.Por eso a algunos les genera placer echarle limón al huevo frito (¿qué?) y a otros calibrar la esponjosidad de un postre (con los dedos). Para la muestra, les preguntamos a cinco artistas de diferentes orígenes y género musical por sus fijaciones gastronómicas: Juliana Velásquez, Elsa Carvajal (Elsa y Elmar), Cráneo, Willy Rodríguez (de Cultura Profética) y Debi Nova. Comer siempre es un placer, por raras que parezcan sus mañas.
El madrileño Cráneo sigue sumando poderosos temas a su ya aclamado portafolio musical. En esta oportunidad estrena una pista de un minuto y cincuenta segundos de duración que, aunque corta, nos deja con un gran sabor de boca porque va directo al grano sin adornos ni elementos distractores innecesarios.Para leer | 'Picnic', el álbum de Cráneo, es puro trap, lofi y buen rolloSobre la canción Cráneo explica que “creo nos ha quedado un tema muy personal, con una letra también bastante profunda y con un look muy diferente a todo lo que he hecho anteriormente". Además revela ser un gran seguidor del proyecto del colombiano Felipe Gordon, productor de Rubik.La canción también es un viaje en el tiempo con elementos curiosos que invitan a regresar a los sonidos de los noventa. El tema viene sobre una base calmada en la que se entretejen las notas de saxo y piano con percusión de aires industriales.Los vídeos que acompañan la música de Cráneo son una parte vital de su identidad artística . En esta ocasión, el creador estrena un plano secuencia con movimientos muy suaves, rodado al amanecer en el Cerro del Tío Pío con una vista privilegiada de Vallecas, Madrid, en España.Contenido recomendado| Shakira tiene el disco en español de los noventa más escuchado de SpotifyEste audiovisual, completado con el trabajo de estilo hand draw de Jorge no (@no.jorges), replica y amplifica ese sentimiento de calma melancólica, de claridad e intimismo que transmiten tanto la base como la letra de la canción.Una obra redonda que refleja un paso más en la trayectoria del artista. Cráneo planea salir próximamente de gira por España y también hacer un tour internacional para reencontrarse con los amantes de sus letras y propuesta.En video | Flaco Flow y Melanina - La Jungla [Detrás de la canción Shock]¡La música nos une!
Cuenta Cráneo que cuando Itchy & Buco, las cabezas detrás de los beats del español Rels B, dieron en el clavo con la pista para una de las canciones de su nuevo disco, Picnic, él se encargó de ensuciarla. Así funciona el sonido de Cráneo, como un sello/filtro que patentó de la mano de Lasser, Juan Ríos y Made in M.Juntos, conocidos también como el colectivo Fanso, firmaron Música para lagartos (2018) y Acid House (2015). La nostalgia analógica procesada en máquinas, el ruido y el grano en los beats se convirtieron en un rasgo distintivo de su música. Se puede decir que fueron pioneros en imprimirle ese tono al rap en español.Y aunque Cráneo abrió la puerta a nuevos ritmos y nuevas formas, se nota cómo, sin mayores pretensiones conceptuales, ha dotado de coherencia todos sus productos. Desde sus audiovisuales, pasando por las letras hasta los instrumentales, cuajan dentro del “rollito tranquilón”, contemplativo y chill que construyó con sus colegas de Fanso.En Picnic (2019), su más reciente álbum en solitario, cuenta Cráneo, “hemos salido un poco de eso. Hemos querido hacer lofi, pero también un poco de cosas más traperas, hasta house. Sin salirnos de nuestro rollo, claro: seguimos siendo los chavalitos tranquilos, un rollito chill, pero probando nuevos sonidos. Cuidamos las barras, las líricas. No rapeamos cualquier cosa”.Picnic, hecho en su mayoría durante la temporada de cuarentena, funcionó también como una especie de reunión de celebridades de la movida lofi, del rap y del trap.A los colaboradores conocidos Lasser y Juan Ríos, se sumó también una variada lista de invitados que colaboraron en las voces y en los beats: Made in M, Wun Two, Hubert Daviz, Perotá Chingó, Bejo, Escandaloso Xpósito, Enyel C, Biig Piig, Wun Two, Itchy & Buco y el mismísimo Cráneo en su faceta de beatmaker, Sloth Brite, quien por primera vez rapeó sobre uno de sus beats en el tema Burbujas.Cráneo hizo la lista de invitados como planeando un cartel de amigos a los que admira. Con los beats en su poder fue empatando a los colaboradores y el 18 de noviembre del pandémico 2020 soltó su álbum.A pesar de la variedad de ritmos, casi sin querer, Picnic terminó siendo una placa estructurada cuyo eje no es otro que el de la colaboración amistosa. En el principio, al medio y en el final hay cortes capturados sin planearlo durante el proceso de grabación a modo de jam. Entre ellos, aparecen bloques de temas que empiezan desde lo introspectivo, pasan por la fiesta y lo latino, hasta el brillo fiestero de un house instrumental.Al final, dice Cráneo, “es un disco de colaboraciones, de peña que nos molaba. El puzzle ha encajado y he quedado muy contento”.Picnic - Canción x canciónAmigos (Intro Jam)Nos invitaron a Alemania a dar un concierto con Made in M, con Juan Ríos. Era peñita del rollo lo fi en Alemania. El organizador nos dejó dormir en su casa y era la hostia. Tenía un montón de vinilos de todo tipo y variedades de tipos de hierba. El tipo nos cuidó como dios.Vinieron colegas suyos y empezamos todos a hacer música entre cerveza, porros, una jam muy guapa. Yo saqué el móvil y me puse a grabar. Más que darle protagonismo al beat, le hemos dado el protagonismo a la situación, al ambiente que se creó.BurbujasEs la primera vez que rapeo sobre un beat mío en mi vida. Para mí eso fue superemocionante. Es el tema más introspectivo, el más deep. Fue de los últimos que me grabé. Lo escribí en plena cuarentena cuando estaba medio de bajón. Es el único beat que no tiene bombo y caja. Tiene una vibe como flotando.PolenEs la primera vez que Wun Two me rula unos beats. Para mí él es uno de los beatmakers de referencia en Europa. Tiene cosas muy guapas instrumentales y cuando me ruló el beat flipé. Este es el tema más lofi boom bap, el más durete de todo el disco. Yo dije “este lo tengo que rapear con mi brother Lasser y hacernos un clásico. Es uno de los temas más pesados del disco.DudasDudas es con Biig Piig, una chica irlandesa que vive en Londres. La verdad es que es la hostia. Es de las pocas chicas que hace lofi y lo está petando mucho por Reino Unido. Coincidimos cuando los dos dimos un concierto hace un par de años en Barcelona y ella también nos conocía, todo el rollo. Fue de puta madre.La verdad es que es uno de los mejores temas del disco a nivel instrumental y a nivel concepto. El beat es de Hubert Daviz, de Alemania. Tiene un sonido muy peculiar, un lofi que lleva un hi hat muy acelerado. Es la nueva onda de lofi que están tirando, con hi hats más dobles. Funciona super guay.En este tema no hemos hecho la típica estribillo-coro-estribillo, sino que le hemos dado la vuelta a la estructura de la canción. Además, es uno de los que más está gustando.PO33PO33 es la Pocket Operator, un sampler miniatura que es como un MPC, pero medio de juguete. Con esto empecé a producir hace un añito y medio y me volví super friki. Gracias a esto empecé a hacer beats porque entendí cómo iba la movida del loop. Pasaba las noches ahí frikeando, me lo llevaba al médico a todo lado. Quería hacerle un guiñito al cacharro. Lo guay de esto es que aparte de hacerte el loop luego consigue hacer efectos, transicionsillas, enganches y, bueno, el beat que es como una especie de interludio es como un jam.A volarEste tema es el más fiestero. El beat es de Sr. Guayaba, que se ha marcado una movida más trap happy, buen rollero. Fue Sr. Guayaba quien me propuso colaborar con Enyel C, que es una joven promesa del trap en Puerto Rico. Y el chico me representa mucho en sus letras y tal, como que lleva el mismo estilo de vida: ese rollito tranquilón de disfrutar el momento y toda la movida.A parte el chaval se auto produce, es un chico que la está currando mucho. Dijimos: “¡Joder, vamos darle un poquito de punch y vamos a hacer un poco de conexión!”. La verdad es que ha quedado un tema bien guay, buen rollero, bailongo. Es un tema que me apetecería cantarme en directo mañana, con la peñita abajo moviéndolo.La subidaYa tenía contacto con las chicas de Perotá Chingó por redes. Las llevo siguiendo bastantes años. Son mayores que yo y cuando tenía como 20 años me llegaron unas canciones suyas. Tenían un rollo muy pacha mama, como de la naturaleza, crean unas sensaciones como vibrantes. Es como ir de viaje cuando escuchas estas chicas. Tiene el beat de Juan Ríos.Cuando pensé en ellas dije que iban a ir perfectas en este beat. La verdad es que tienen una vibe superguapa. Es como si estuvieras en un viaje de ayahuasca o de DMT, como si se te taparan los oídos y el beat y creara una atmósfera, una especie de pompa muy guapa.La letra también viene por ahí: buscando un poco lo místico, la búsqueda interior, mis pensamientos, mi manera de superar problemas.Va por la onda de la autoreflexión, algo muy introspectivo que le da movimiento al disco entero, que pasa por diferentes fases. Es algo que nos pasa a todos, que no estás siempre o siempre abajo, estás como en constante cambio. Al final eso quedó plasmado en el trabajo sin ninguna intención. Se crea una especie de mapa de tus emociones muy curioso.En las nubesEsta parece como una peli de superhéroes y villanos. Ahí con el saxo y tal la sensación que tiene me parece como de dibujos animados. Mola un huevo. Escandaloso Xpósito es uno de los mejores letristas que hay en España, la verdad, está muy infravalorado. Es un tipo con mucho coco y con una capacidad de escribirte las cosas o de hablar de la realidad muy curiosa.Fue muy sencillo de hacer. Cuando le rulé el beat me dijo "tío, me flipa, estoy engorilao, mañana te mando". Al día siguiente tenía la letra hecha y en dos días nos fuimos al estudio. Se fue con su saxo y toda la pesca.Cuando entran de repente los vientos en los estribillos te imaginas que estás como en Gotham, saltando de edificio en edificio. De este tema no me voy a cansar. Es el típico tema que me parece que va a envejecer bien.Caballos LibreFue un beat hecho una tarde que me estaba aburriendo aquí en casa, en cuarentena. Me puse a probar y no sé de dónde saqué unas percus de cumbia y tenía unos samples de movidas brasileñas. Trocitos y cositas con una mezcla rara. Me puse a limpiar los cacharros, la vajilla, a ordenar la casa mientras eso estaba sonando y, cuando me di cuenta, estaba fumándome un porro y pegando brincos por el salón, bailando. Lo vi clarísimo y dije va para adentro seguro.Para darle un poco de tridimencionalidad y para que tenga más contenido el beat pillé el a capela de Música para lagartos de la canción Lucky Luke. Pegamos un par de trozos y le daba una vibe como de hongos. Metimos esta letrica aquí y ha quedado de puta madre, un interludio muy majo.Lo de “Caballos libre” es una gilipollez que tenemos entre amigos. Cuando empezamos a fumar decimos "Hay que liberar al caballos", como cambiando el plural con el singular. Tonterías de amigos.Insert CoinEste es el tema más diferente del disco a nivel producción. El beat es de Itchy & Buco, que son los productores de Rels B. Me acuerdo que hablé con Buco y justo en esa época estaba escuchando bastante tobi lou, Aminé, Smino. Es como un rollito trap, pero de otra corriente. Le dije a Buco que quería algo por este par: un trap con sintes, positivo, con sonidos limpios. Luego lo vi muy claro, es como muy de videojuego, de rollitos cotidianos. Es el tema que más me representa del disco. Es como una fotografía de mi persona, como que al final hay que valorar al presente que es lo que existe.Ese tema que es como muy floti, muy simple, tiene mucho contenido si te pones a analizar la letra. Es un tema muy completo.Shin ChanEste es el que tiene un tema más claro: el desamor. Con Bejo somos colegas desde hace bastante. Fue muy fácil trabajar con él. Cuando le pasé mi trozo, que hace dos años pasé por una ruptura, pensé que la vida tiene muchas vueltas y te ves que estás haciendo cosas que no debes hacer y de repente te encuentras contigo mismo, pero en otro estado. La canción va un poco de eso.Nos juntamos en estudio y con Bejo se trabaja super bien. Es un tío muy ingenioso, espontaneo y rápido. Juntarnos y hacer la movida juntos estuvo muy bien.Solito ni tan malEse es el housete. Como también escucho bastantes movidas de electrónica, ya que estábamos haciendo un disco así tan variopinto, pensé cerrarlo con algo electrónico. Igual que en Chanchullo, el disco que saqué instrumental, que lo cerré con Ganga, una colaboración con Sr. Guayaba. Era un house lofi que funcionó muy bien. Y parece que a la peña le mola también.A la gente que nos escucha también le gusta la electrónica, el trap y otras movidas. Ahora estamos todos con la mente más abierta. Ya no estamos tan aferrados a lo de "tío, vuelve al rap". Eso es sano, que la gente sea un poco más tolerante y abierta a escuchar nuevas propuestas y nuevos estilos.Además, le da un brillo y un cierre. Tiene tintes de que se está acabando la movida. Me da muchas ganas de concierto para ponerlo e ir calentando a la peñita.Amigos (Outro Jam)Hemos buscado lo mismo que en el principio. Le da un poco de cohesión a todo el disco. Va después de Solito ni tan mal y acaba con Amigos. Las relacionaes van y vienen, pero al final lo que se mantienen son los amigos, lo que siempre está ahí. Le hemos querido dar ese empaque. Igual, hemos querido darle la estética, más que al beat, al ambiente.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.