El reggaetón es uno de los géneros más dinámicos y populares de la actual industria de la música. Desde que es un fenómeno mundial, gracias a la democratización que ofrece internet y las plataformas digitales, acumula millones de reproducciones y en cabeza listados musicales, pero también popularizar aún más las colaboraciones entre artistas y ha cambiado la forma en que se lanzan sencillos. Cada semana, artistas del género estrenan canciones en cantidades industriales y hay ocasiones en que un solo cantante participa hasta en cuatro nuevos temas debido a la velocidad con la que están trabajando. Este ritmo de producción también ha dejado ver algunas fallas en el género, por ejemplo, la falta de creatividad. Para ver | 5 canciones de reggaetón con mensajes políticos Si bien el reggaetón tiene una base rítmica, este es bastante amplio y puede abrirse a tomar elementos de otros géneros para fusionar, experimentar y mostrar resultados novedosos, pero de un tiempo para acá los productores y artista se han enfocado en reciclar éxitos del pasado para apelar a la nostalgia y poder pegar sus estrenos. Este proceso de reciclaje tiene dos corrientes: la primera es hacer covers de las canciones del pasado y hacerles una modificación en el sonido para que suene más actual; la segunda es samplear elementos de hits de décadas pasadas, transformarlos, modificarlos y usarlos en ‘nuevos temas’. El sampleo es un recurso muy válido y el reggaetón no es el único género que lo hace, pero sí es necesario plantearse si el futuro de la música es usar elementos del pasado haciendo que el arte sea cíclico y no evolutivo. Estos son 10 canciones, la mayoría colaboraciones, donde artistas de reggaetón usaron hits de años anteriores. China de Anuel AA, Daddy Yankee, Ozuna, Karol G y J Balvin La canción reversiona la canción del año 2000 It wasn’t me del jamaicano Shaggy. Fue un hit absoluto y tuvo dos nominaciones a los premios Latin Grammy. RITMO de J Balvin con Black Eyed Peas Es uno de los sencillos más exitosos de los BEP en años y el más vendido de su álbum Translation. El tema usa el coro de The Rhythm of the Night, sencillo de disco-electro lanzado en 1993 por el grupo italiano Corona. Mis Ojos Lloran Por Ti de CNCO La boyband integrada por cantantes de diferentes partes de latinoamericana lanzaron una versión que no le hace mucha justicia a la creación más grande de Big Boy. Chica Ideal de Sebastián Yatra con Guaynaa El paisa usó la composición y gran parte de la letra de la canción de Quiero una chica de Latin Dreams. Aunque tiene variaciones y nuevos elementos, la idea musical es la misma. Me gusta de Shakira y Anuel AA El único sencillo del 2020 de la barranquillera fue un reggaetón que tiene como mayor atractivo el uso del coro de la canción Sweat (A La La La La Long) de Inner Circle. Con Calma de Daddy Yankee El rey del reggaetón sampleó elementos del tema Snow del rapero Informer. Ambos son unos temazos. Muévelo de Nicky Jam y Daddy Yankee La canción de reggaetón producida por Play-N-Skillz samplea la base del sencillo Here Comes the Hotstepper lanzado en 1994 por Ini Kamoze. Locura de Cali y El Dandee El tema de los colombianos cuenta con la participación de Sebastián Yatra, pero su elemento más llamativo y familiar es el uso del coro del tema La Locura Automática de La Secta, estrenada a principios de 2000. Amarillo de J Balvin Uno de los tracks más destacados de Colores se inspiró en un hit fundamental del hip hop: Angela de Saian Supa Crew. Para ver | Reggaetón: 10 años después de la portada en Shock que juntó a la movida paisa #LaMúsicaNosUne
El 13 de enero de 2017 se lanzó una canción que, literalmente, revolucionó la industria de la música latina; bueno, para ser sinceros le dio la vuelta a muchas cosas en el universo musical. Despacito de Luis Fonsi y Daddy Yankee se convirtió en un suceso porque al poco tiempo de su lanzamiento empezó a recibir una atención desmedida por parte de los oyentes, las emisoras y plataformas digitales. La canción, escrita por Erika Ender y producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, empezó a ingresar en listados latinos con fuerza y después se convirtió en un track que competía con canciones en inglés. Al estar ya posicionada, el músico canadiense Justin Bieber decidió subirse al bus de la popularidad y crear un remix que impulsó aún más a la canción. Con el remix la canción logró llegar al #1 de Estados Unidos, pero no un primer lugar cualquiera porque se quedó en esa misma casilla por 16 semanas. Rompiendo récords y abriéndole las puertas a la música en español en Estados Unidos. Ese éxito también se vio reflejado en cifras de plataformas, pero en Youtube fue un suceso inesperado. Recomendado | 10 conciertos épicos en las majestuosas Pirámides de Egipto La canción superó con facilidad el famoso hit de K-POP Gangnam Style y se colgó la corona como la nueva canción líder de Youtube. Durante mucho tiempo, casi tres años, no tuvo competencia hasta que apareció en el mapa una canción infantil que la puso a temblar. Cuando Despacito sobrepasó los 7 mil millones de reproducciones el track Baby Shark le empezó a pisar los talones. El video lleva por título Baby Shark Dance y es una creación de Pinkfong! Kids Song & Stories, una canal encargado de contenido infantil y que ha visto crecer su popularidad a raíz de este tema. El tema fue subido un año antes de Despacito, no es interpretado por ningún famoso y su popularidad se debe principalmente por los papás que buscan entretenimiento en Youtube para sus bebés. Al momento de superar a Despacito, noviembre de 2020, tiene 7.045.000.000 visitas en Youtube. Es el primer track en lograr esta cifra y quién sabe cuándo vaya a ser superado. Para ver | Los Simpson: 15 artistas musicales que han visitado Springfield https://www.youtube.com/watch?v=uMTxqtHnLu8&t=19s ¡La Música Nos Une!
Natti Natasha se ha convertido en una de las cantantes indispensables del reggaetón. Debutó en los listados globales hace una década de la mano de Don Omar con el sencillo Dutty Love y luego de unos años alejada, regresó con todos los poderes con el apoyo de Ozuna en 'Criminal', la canción que la puso de nuevo en los ojos de los amantes del género. En los últimos tres años Natasha ha fusionado su propuesta con muchos reggaetoneros y reggaetoneras haciendo que su música sea necesaria para una fiesta del fin de semana. Invitamos a la cantante a Shock para hablar de esas colaboraciones que han marcado su historia musical y además revela que Daddy Yankee ha sido su padrino musical por el constante apoyo que le ha brindado y por componer algunas canciones para ella. Recomendado: Reggaetón clásico vs reggaetón actual: ¿Qué los diferencia? #LaMúsicaNosUne
Aunque en Colombia conocimos a Daddy Yankee con La gasolina o El latigazo, hoy sabemos que el puertorriqueño llevaba muchos años más en la música antes de estas canciones. Esto lo aprendimos en parte gracias a la serie de Netflix de Nicky Jam, que nos permitió ver algo de su pasado en la agrupación Los Cangris a mediados de los 90. 10 clasicazos de Nicky Jam que confirman que es un pionero del reggaetón Sin embargo, esa no fue la primera canción de Ramón Luis Ayala Rodríguez (nombre completo de Daddy Yankee). Desde los 13 años, ha hecho música y su primer hit fue So persígueme no te detengas, que apareció en el mixtape Playero 34 de DJ Playero, considerado uno de los padres del reggaetón y una figura clave para su popularización. Aunque el género con el que podríamos describir esta canción es el raggamuffin, hay un detalle que no pasa inadvertido. Aquí Daddy ya usaba la palabra reggaetón. Aunque inicialmente se le atribuía el término a DJ Nelson, parece que Daddy fue el primero en usarlo. Esto lo confirma una publicación en Instagram de DJ Playero con un audio de Playero 36 de 1993. Además de ser hoy uno de los principales exponentes del reggaetón, Daddy Yankee fue también un pionero del género y uno de los que ayudó a consolidarlo en Puerto Rico, Latinoamérica y el resto del mundo. ¿Cantará este clásico en su concierto del 3 de octubre? Reggaetón: la historia no oficial de su llegada a Colombia
Daddy Yankee se presentará en Bogotá el próximo 3 de octubre en el Movistar Arena. Así lo confirmo el escenario de espectáculos en una publicación en su cuenta de Instagram. Ramón Luis Ayala Rodríguez (nombre real del músico) cumple cerca de 15 años de trayectoria musical y fue uno de los pioneros de reggaetón en Latinoamérica. Es, sin duda, uno de los mayores exponentes del género en el mundo. Las entradas estarán disponibles en preventa desde el 15 de julio. Lo que pasó, pasó del big boss Daddy Yankee cumple 15 años Autor de hits como Gasolina, Impacto, Rompe, Dura, Pose, Limbo, Lo que pasó paso, y decenas de colaboraciones más (entre ellas la megaexitosa Despacito), Daddy Yankee es uno de los artistas latinos más influyentes y relevantes hoy, con cerca de 20 millones de discos veniddos en todo el mundo. En 2019 presentó su sencillo Con calma, junto al rapero Snow y ya es el video más visto en YouTube en lo que va del año. Es una nueva versión de Informer, del canadiense, lanzada a comienzos de los 90.
Ya pasamos la mitad del año y, no sabemos a ciencia cierta, si hay alguna canción que pueda ser considerada la mejor del 2019. Por eso mismo, seguimos analizando cada semana los lanzamientos que artistas y agrupaciones colombianas para analizar por dónde va el sonido que definirá en diciembre lo que fue el año en canciones. Acá estamos, una vez más, con los lanzamientos de la semana. Runaway – Sebastián Yatra, Jonas Brothers, Natti Natasha, Daddy Yankee ¿Quién está detrás? El colombiano lanzó hace par de meses un álbum 100 pop y balada, sin embargo, no iba a dejar el perreo y lo bailable de lado. En Runaway invitó a tres pesos pesados de la música para mostrarle a la gente que seguirá haciendo tracks discotequeros. La canción es producida por Andrés Torres y Mauricio Rengifo, los ganadores del Latin Grammy a Grabación del año por Despacito. Lamentablemente, la participación de los hermanos Jonas es nula, casi invisible. ¿De qué trata? Entre el amor y el deseo sexual viaja lo nuevo de Yatra. Habla de escaparse para vivir un romance aventurero. ¿Sobre el video qué? Lo importante del trabajo visual era mostrar a los artistas en un ambiente relajado y en el que la moda juega una pieza importante. Colores, baile y fiesta son protagonistas en este video dirigido por Daniel Duran. ¿Cuándo escucharla? Esta es la oportunidad que estaba buscando Yatra para pegar en el público anglo. Fijo en estas primeras semanas sonará en varias discotecas grindas. Esta es la letra de 'Runaway' de Sebastián Yatra Compuesta por: Andrés Torres, Daddy Yankee, J Angel, Mauricio Rengifo, Raphy Piña, Sebastián Yatra Yatra, Yatra Oh-uoh-uoh-uoh (Yeah-yeah, mm, huh-uh) Sikiri Daddy Yankee, yo' (Yeh-eh) Jonas! If you wanna we can run away I know you think about it everyday How I can say no to that pretty face Baby, we can leave today (Natti, Natti) Te juro, cómo tú me gusta' no me gusta nada Hace tanto tiempo que en mis sueños te buscaba Quiero estar contigo cada madrugada Y que me despierte con un beso tu mirada Baby, let's runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (¡Wuh!) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway now Con la luna llena (Yeah), solos en la arena (Yeah) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway with you (Su-sube, su-su-sube) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (Huh) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (¡Fuego!) Con la luna llena, solos en la arena (You know me, babe) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway with you (Sikiri Daddy Yankee, let's go!) Cuando camina' paras el mall Culo grande, cinturita small Ma' tú te pasa' por to' Plaza con tu cuerpo sembrando el terror Soy fanático 'e tu ego Tú ere' coqueta sin ego Rompe el GPS, dentro de ti me pierdo y navego (Prr, prr, prr; no' fuimo') Si no' vamo' a la fuga ni Fulla no' puede encontrar con mi plan de escape (¡Síguelo!) Solitos en la arena con par de botella', puede ser que te destape (Wuoh) Se vale, baby girl, pelo te jale Hashtag soy un loco demente que to' le sale Será dominicana (Dime) Colombiana (Papi) Mi mexicana (Oh-yeah) Latinoamericana (Presente) Todo' esto' palomo' roncan de dinero y plomo Pero yo en "modo en silencio" callaíto' te la como (Jajaja) E' que me trae-ae-ae (Como loquito tú me trae) En un viaje sigue poniéndome high (Sigue poniéndome, mamá) Y así me trae-ae-ae (Yeah-yeah) Tú si me gusta', ahora te toca darme like (Fuego; prr, prr, ¡DY!) Baby, let's runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (Runaway, uhm-yeah; ¡síguelo!) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (Let's runaway, runaway; ¡fuego!) Con la luna llena (Yeah), solos en la arena (Yeah) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway with you (Prr, prr, prr, prr, ¡prrra!) Solito' en la arena (Eh), solito' en la arena (Eh) Bajo la luna llena, dame todo eso morena (Oh) Con la luna llena (Eh), solos en la arena (Eh) Runa-runa-ru– Quiero quedarme contigo de la noche a la mañana Quiero perderme en tu ombligo como ese fin de semana Desde el polo norte hasta el polo sur (That's right) Quiero recorrerte, apagaré la lu' (Nena, you-oh) Si me dices cosas tan bonitas (Eh) Puedo darte lo que necesites (Yeah) Quédate conmigo, quédate conmigo (Eh) I leave it all behind just to be with you Baby, just runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (Runaway, uhm-yeah; ¡síguelo!) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway now (Let's runaway, runaway; ¡fuego!) Con la luna llena (Ah), solos en la arena (Ah) Runa-runa-runa-runa-runa-runaway with you (Su-su-sube, su-su-sube) Solito' en la arena (Eh), solito' en la arena (Eh) Bajo la luna llena, dame todo eso morena (Yeah) Con la luna llena, solos en la arena (Solos en la arena) Let's runaway! (Prr, prr, prr, prr; tumbe, tumbe, tumbe) Dominicana (Dime) Colombiana (Papi) Mi mexicana (Oh-yeah) Latinoamericana (Presente, uh!) Let's runaway, let's runaway Runa-runa-runa-runa-runa-runaway with you #LaMúsicaNosUne
Nadie tiene duda que Daddy Yankee es el rey del reggaetón y no lo decimos solamente porque fue el que popularizó a nivel internacional el género, sino porque a sus 42 años continúa vigente en la música y cada vez se reinventa con sonidos frescos o nuevas formas de componer sus temas. En mayo de 2004 y bajo el sello El Cartel Records se estrenó la canción Lo que pasó, pasó uno de los sencillos principales del álbum Barrio Fino del cantautor puertoriqueño. Quince reggaetones elegantes que cumplen 10 años en 2019 Esa canción y ese álbum son muy importantes para la música latina y para el reggaetón boricua porque fue la que le mostró al mundo anglo e hispano lo que sería uno de los más grandes fenómenos musicales del nuevo milenio. Barrio Fino ha vendido hasta la fecha más de tres millones de copias físicas a nivel mundial y aún sigue registrando ingresos por las reproducciones en plataformas digitales como Spotify o Deezer. El álbum fue producido en gran parte por Luny Tunes y cuenta con colaboraciones de Andy Montañez, Zion & Lennox, Tommy Viera, May-be y Wisin & Yandel. La popularidad del cangry se multiplicó y lo llevó a ser nominado a los Grammy Latinos, presentarse en el Festival Viña del Mar y agotar shows en recintos como el Madison Square Garden de Nueva York. Merengue, bachata, salsa, hip hop y reggae y reggaetón son los géneros que usó Daddy Yankee en este álbum considerado el trabajo discográfico más importante en la carrera del boricua. Gasolina, No me dejes solo, Tu príncipe y Salud & Vida fueron las canciones enviadas a la radio que son conocidos hoy en día como himnos del perreo clásico. Jowell & Randy es un dúo boricua que lleva activo desde 1999 creando temas para poner a bailar a los amantes del género. Los creadores de temas como Dile la verdad, Vamo a busal, Hey Mister, Solo por ti y Un poco loca hablaron con nosotros sobre las principales diferencias en las pistas de principios del nuevo milenio a las que suenan con fuerza hoy en día. #LaMúsicaNosUne Recomendado: J Balvin en Coachella
Conocimos a El General en la década de los 90 cuando puso a bailar a Panamá y posteriormente a varios países de América Latina con un ritmo pegajoso que combinó con Reggae y dancehall, canciones bailables que siguen vigentes y cada que suenan nos hacen cantar a grito herido. ¿O va a negar que a mitad de la noche suena un “tú eres mi mamita rica y apretaita” y usted no empieza a mover la pelvis automáticamente? Pues bien, a Rica y Apretadita, un disco que todos conocemos, que se lleva los honores de clásico y que tiene miles y miles y miles de millones de reproducciones, le acaban de sacar un remake que no nos deja del todo convencidos ¿Dónde está el flow bailable? ¿Los sonidos representativos de la canción fueron omitidos? ¿Las frases célebres de la mujer? ¿Tenía que ser hombre? ¿Era necesario? ¿Qué pensará El General de esto? Los encargados de hacer esta nueva versión del clásico noventero Rica y apretadita fueron Pitbull, Daddy Yankee y Natti Natasha quienes se basaron en el coro de la canción para hacer su propia versión, meterle una buena rima de rap coqueto, varias frases cantadas por la dominicana bajo un ritmo un poco más lento y sensual. La canción tiene por nombre "No lo trates" y fue lanzada hace pocos días en plataformas digitales. ¿Pasará a otras generaciones? Juzguen ustedes cuál les gusta más. Y les dejamos por aquí muy sutilmente la original. Vea también: Antes del reggaetón, el reggae.
Con calma, de Daddy Yankee & Snow, desde ya se perfila como una de las canciones del año. A esta nueva versión del clásico noventero Informer se sumó una voz más: La de Katy Perry, para el remix, que en poco menos de un día ya suppera el millón de reproducciones. Así como Justin Bieber en Despacito o Beyoncé en Mi gente, Katy Perry le aportó el toque anglo a la canción. "¿Cómo te llamas, baby?", "Hola me llamo Katy" y "Con calma", dicen ambos artistas durante lo que ellos mismos describieron como la unión de "un chico boricua" y una "California Gurl". Katy Perry se une la larga lista de colaboraciones de Daddy Yankee que también inclye a Fergie, Janet Jackson, o Luis Fonsi.
Janet Jackson, estrella del pop, dance y del R&B está de vuelta. Ella también se dio cuenta de que el reggaetón es el género más popular del momento y por eso se unió a Dady Yankee para el sencillo Made For Now. Ya son varios los artistas latinos que unidos a grandes intérpretes internacionales han transcendido fronteras y han llevado el reggaetón a todos los lugares del mundo. El videoclip de Made For Now fue filmado en las calles del neoyorquino barrio de Brooklyn. “Me encanta su música y lo que significa para su gente”, fue una de las frases que llamó la atención de la estrella pop, ganadora de cinco premios Grammy y 40 premios MTV, al referirse a Daddy Yankee durante una entrevista. Un sencillo que mezcla el reggaetón con el pop y da como resultado una canción que seguramente llegará a ser número uno en las listas más importantes de música. El video está dirigido por Dave Meyers, quien ha trabajado con reconocidos artistas como Ariana Grande, Maroon 5 y Kendrick Lamar. En el videoclip se ve a los artistas con un aire fresco y muy alegre acompañados de bailarines profesionales de Ghana, Nigeria, Granada, Trinidad y Estados Unidos que mezclan el estilo urbano con las diferentes etnias del mundo. El último single de la cantante fue Dammn Baby en el 2015, que pertenece a su decimoprimer álbum de estudio Unbreakable. Desde ese entonces, la hermana del rey del pop ha estado de gira por diferentes partes del mundo, pero haber lanzado música nueva. Sin duda una de las colaboraciones más sorprendentes de este año, con la que queda claro que la cantante vuelve dispuesta a conquistar el mercado latino.
En 2021 se cumplen 90 años del nacimiento del escritor Gonzalo Arango, a quien se le conoce principalmente por ser el fundador del nadaísmo, un movimiento cultural y artístico que tuvo su auge en los años 60 en Colombia. El nadaísmo se nutrió de otras corrientes y vanguardias como el dadá, surrealismo y existencialismo, para mostrar su inconformismo frente a la cultura y la moral tradicionales. Sumamente provocador, representó una ruptura contra lo establecido y un deseo de apartarse de las expectativas de la sociedad. Arango falleció el 25 de septiembre de 1976, pero su legado se mantiene y es considerado un escritor determinante en la literatura colombiana.Sus letras han trascendido generaciones y por supuesto llegaron a Gambeta, Kaztro y Fazeta, AlcolirykoZ, uno de los actos más importantes y creativos del rap nacional. Si los raperos en Estados Unidos hacen referencias a los cómics, las películas de artes marciales, o la cultura pop, los integrantes de AlcolirykoZ retoman a un escritor que los deslumbró desde la adolescencia con su capacidad de romper esquemas con el uso del lenguaje.En varias entrevistas, los miembros del grupo han afirmado que Gonzalo Arango es uno de sus mayores referentes. Lo conocieron con su obra Prosas para leer en la silla eléctrica y los sorprendió por su capacidad de narrar historias con ingenio, sencillez y sin prejuicios, según anota Santiago Cembrano en el libro La época del rap de acá. "Si esa nea hubiese sido rapero, habría sido uno de los mejores”, dijo Gambeta en la serie Una deuda con la historia.“Nosotros elegimos pegarnos de esa literatura nadaísta, no fue accidental. Los mencionamos y los citamos y hacemos títulos de canciones con referencias suyas. Era para que lo vieran y lo decíamos en las entrevistas. Eran manes de acá que tenían algo parecido a lo que buscábamos hacer. El nadaísmo era muy AZ, desatinando en una esquina”, dijeron sus integrantes en entrevista con Shock.En Los sospechosos de siempre el grupo usó un sample del poema Elegía a desquite: “le capturaron su arma en cuya culata se leía una inscripción grabada con filo de puñal. Sólo decía: “Esta es mi vida”. Así como sucede en el rap, Arango narra una historia de las calles colombianas en las que morir o matar son las 2 únicas opciones.Rap, sexo y saxofón, del disco La revancha de los tímidos, es una clara referencia al libro de cuentos de Arango Sexo y saxofón. Changó es una interpretación del poema Muerte no seas mujer.Además de Gonzalo Arango, AlcolirykoZ referencia a otros autores el nadaísmo. El coro de Comediantes del velorio dice: “No nos han visto, no nos han visto, si nos vieran cuanto nos hubieran dado (que va). No nos han visto, no nos han visto, si nos vieran cuanto nos hubieran robado (¿cuánto?)”. Es una referencia a un poema de X-504, seudónimo de Jaime Jaramillo Escobar, que dice: “Del universo no estorbo a nadie. Dios no me ha visto, porque si me hubiera visto, ¿cuánto apostáis vosotros que me hubiera dado si me hubiese visto?”.Sin duda No hay flores en Venus, incluye la frase más recordada sobre Arango y cómo su obra no pierde vigencia “La muerte nunca se llevó a Gonzalo Arango; hoy vive en cada locura que escribe mi generación”.
Luego del aplazamiento provocado por la pandemia en 2020, la BBC anunció que, por fin, empezó la grabación de la temporada 6 de Peaky Blinders, serie que en Latinoamérica pudimos ver a través de Netflix.La noticia de la reanudación de las grabaciones vino acompañada de un anuncio triste: la temporada 6 cerrará la historia de los "Fuck*n Peaky Blinders". Pero hay sorpresas.(Vean también: Peaky Blinders: 10 curiosidades sobre la serie)Será, por lo menos para la serie, un final prematuro, pues su creador y guionista principal Steven Knight había mencionado tener en mente una séptima temporada.No obstante, el mismísimo Knight dijo también que la historia continuará en otro formato. Es decir que puede que, tal y como sucedió con Breaking Bad y El Camino, el siguiente paso para los Peaky Blinders sea una película. Además, se sabe que también viene en camino un videojuego inspirado en la serie.En una entrevista para NME, Knight dijo:Mientras aterriza la nueva temporada en streaming, esta fue la primera imagen revelada sobre la temporada 6. "Los Shelby están en camino", dice. Por lo pronto, información para refrescar la serie. ¿En qué quedó la temporada 5 de Peaky Blinders?Alerta spoiler.La temporada 5 termina en 1929. Thomas Shelby, ahora simpatizante del partido fascista, se une a la campaña electoral del que parece ser su enemigo más temible hasta entonces, "el único al que no puede vencer": el político fascista Oswald Mosley (interpretado por Sam Claflin). Y eso ya es mucho decir.Luego de ver frustrado su plan de asesinar a Oswald por culpa de un topo en la familia, Thomas huye y camina buscando qué hacer. El plano se amplía. Se encuentra con su difunta esposa, Grace. Grita y apunta con un arma a su cabeza. El líder de los Peaky Blinders salió de los callejones para meterse en una pelea política de alcance global. Su grito del final augura una temporada 6 llena de tensión y desesperación. También una buena dosis de eventos históricos. Debemos recordar que Oswald Mosley fue, en efecto, un personaje real que durante los años 30 presidió la Unión Británica de Fascistas. Fue considerado amigo personal de Joseph Goebbels y Adolf Hitler, así como admirador de Benito Mussolini.Así las cosas, dependiendo de qué tanto se apegue Peaky Blinders a la historia política, veremos si Thommy logra su cometido como infiltrado y aliado del primer ministro Winston Churchill.Si la serie es fiel a la historia, aunque no morirá Mosley, Thomy podría ser determinante en la desestabilización del fascismo, pues justamente para mediados de esa década en Inglaterra el partido de Mosley perdió terreno y el Reino Unido se consolidó como una de las principales fuerzas de los Aliados que lucharían contra los nazis en la Segunda guerra. Por otro lado, sigue abierta la historia del futuro de Michael Shelby y su esposa Gina Gray. El ambicioso Michael, que apuntaba a ser el sucesor de Thomas en los negocios de la familia, sigue sin redimirse y sin protagonismo. ¿Cuándo se estrenará la temporada 6 de Peaky Blinders?Antes de que la pandemia arruinara los planes del mundo entero, los productores de la serie habían pronosticado su fecha de lanzamiento a principios de 2021. Tras el cambio de planes aún no hay fechas confirmadas. Pero se espera que sea lanzada a finales de 2021 o principios de 2022.¿Quiénes actuarán en la temporada 6 de Peaky Blinders?El elenco de la serie está confirmado con sus actores habituales. Además de Cillian Murphy, quien interpreta al protagonista y líder de los Peaky Blinders Thomas Shelby, en la temporada 6 de estarán de regreso Helen McCrory como Polly; Paul Anderson como Arthur; Sophie Rundle como Ada; Finn Cole como Michael; Sam Clafin como Mosley; Natasha O'Keeffe como Lizzie; Harry Kirton como Finn; Anya Taylor-Joy como Gina y Brian Gleeson como McCavern.
La película El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince, es una de las nominadas en la categoría de Mejor película iberoamericana en los Premios Goya, los más prestigiosos del cine en español. La ceremonia de entrega será el próximo 6 de marzo en el Teatro del Soho CaixaBank de Málaga. Serán presentados por Antonio Banderas y María Casado.“Nunca he habría imaginado una nominación a Mejor película iberoamericana, pero es un honor representar al cine colombiano. Es una producción 100% colombiana”, declaró a Europa Press Fernando Trueba, director de la película.Trueba ya ha estado nominado en los premios por su trabajo en cintas como Belle Epoque, La niña de tus ojos, Chico y Rita, El artista y la modelo, entre otras. Protagonizada por Javier Cámara, Patricia Tamayo, Juan Pablo Urrego y Nicolás Reyes, El olvido que seremos ha sido Selección Oficial de Cannes 2020, y ha estado presente en los festivales de San Sebastián, Tolouse y Roma, además es la representante por Colombia a los Premios Óscar, que para este año, amplió de 10 a 15 el número de semifinalistas en la categoría de Mejor película internacional. La ceremonia será el próximo 25 e abril y los nominados se darán a conocer el próximo 6 de marzo.La película está basada en el exitoso libro homónimo del escritor Héctor Abad Faciolince, sobre su padre, el médico y activista Héctor Abad Gómez, asesinado en agosto de 1987 por sus denuncias sobre grupos paramilitares, y sus crímenes contra varios líderes sociales y miembros y simpatizantes de la Unión Patriótica.
La tienda de casetes Tapehead City, en Nueva York, anunció el pasado 15 de enero que tendría una edición limitada de Bleach para San Valentín (14 de febrero), el álbum debut de Nirvana lanzado en 1989. La edición, con 500 unidades e inspirada en Love Buzz, el primer sencillo del álbum, ya está agotada en la web de la tienda. El disco fue grabado principalmente en el estudio Reciprocal Recording de Seattle, Washington entre diciembre de 1988 y enero de 1989. Aunque no alcanzó a llegar a los primeros lugares de popularidad, sí se ganó el cariño de la crítica. En Estados Unidos vendió unas 40.000 copias luego de su lanzamiento y a septiembre de 2016 vendió 1.9 millones de copias. Tras la muerte de Kurt Cobain, tuvo un resurgimiento en su popularidad.Para el crítico Anthony Carew, Bleach definió los 90 y se convirtió en uno d los más representativos del grunge. Aunque los casetes no son tan populares como los vinilos, también han ganado cierta popularidad en años recientes por su componente nostálgico. En el Reino Unido, se vendieron cerca de 157.000 casetes en 2020, el numero más alto desde 2003, según cifras de la Industria Fonográfica Británica. Son preferidos por los artistas independientes, pero aún conforman una parte mínima de la música grabada en el mundo.
El pasado 16 de enero en Waitangi, Nueva Zelanda, ocurrió el concierto más grande del país desde el comienzo de la pandemia. Más de 20.000 personas se reunieron para ver en vivo a la banda neozelandesa Six60, que anunció otras 6 fechas en el país. No se requería que los asistentes usaran tapabocas ni había medidas de distanciamiento social.“Estar aquí reunidos mientras el resto del mundo básicamente no puede nos ha dado una buena apreciación de lo bien que lo ha hecho nuestro país manejando el COVID-19 y lo afortunados que somos. Me siento muy orgulloso de que hayamos actuado tan bien con el Covid”, dijo para The Northern Advocate Matiu Walters, vocalista de la banda.Desde finales de 2020, se han realizado varios festivales en el país. Rhythm and Vines ocurrió del 29 al 31 de diciembre y reunió a cerca de 10.000 perosnas, sin tapabocas o distanciamiento social.Nueva Zelanda ha sido elogiada internacionalmente por su buen manejo de la pandemia. Con una población cercana a los 5 millones de habitantes, el país registra unos 80 casos activos de covid.Mientras Nueva Zelanda es uno de los pocos países que puede disfrutar los conciertos, en el resto del mundo se adelantan experimentos sobre cómo realizar este tipo de eventos en condiciones seguras. Uno de ellos fue Restart-19, en el que se concluyó que una de las principales conclusiones es que la ventilación es clave para reducir el riesgo de contagio. Otra conclusión clave es que ocurren más interacciones entre los asistentes a la entrada o salida del evento que en el evento mismo, por lo que es fundamental encontrar mecanismos para evitar aglomeraciones en esos espacios."Los resultados son consistentes con nuestra hipótesis según la cual, los contactos que ocurren en un evento no involucran a todos los participantes. Eventos podrían ocurrir en medio de la pandemia en condiciones específicas. El hallazgo más importante para nosotros fue entender lo crucial que es tener buena tecnología de ventilación. Esto es clave", declaró el profesor Rafael Mikolajczyk.Los científicos recomendaron mantener el uso de tapabocas por el resto de la pandemia. Según una encuesta realizada al final del experimento, el 90% de los asistentes está dispuesto a usarlo para asistir a un gran evento.Idealmente, un evento masivo deberá tener amplias entradas, las áreas de espera deberán ser afuera y las comidas deberán consumirse en áreas específicas para evitar aglomeración en las barras, según recomendaron los científicos.