En Colombia el apellido Char es conocido y polémico. La familia afincada en Barranquilla tiene mucho poder en la Costa Caribe y cuenta con integrantes de alto reconocimiento nacional por ser empresarios y políticos, muchas veces con investigaciones relacionadas a la corrupción de la zona norte del país. Lo que muchos no saben es que el apellido ya está instalado en Hollywood gracias al talento e impacto de Sofía Carson. Sofia nació en 1993 en Fort Lauderdale, Florida, ciudad de Estados Unidos a la que sus papás colombianos se fueron a vivir en la juventud. Su madre fue reina del Carnaval de Barranquilla e hija del señor Simón Char, uno de los socios fundadores del Grupo Empresarial Olímpica. El nombre completo de la actriz es Sofia Daccarett Char y adoptó el Carson como parte de su identidad artística, apellido de su abuela nacida en Estados Unidos, pero que pasó la mayor parte su vida en Colombia. Si bien nunca ha vivido en Barranquilla, el acento de Sofía al hablar su perfecto español es muy costeño producto de la herencia caribeña de su familia. Estudió en la niñez en el Carrollton School of the Sacred Heart in Miami y luego se mudó a Los Ángeles para perseguir el sueño de ser una figura del entretenimiento como estudiante de The University of California, Los Angeles (UCLA).Su debut en la televisión se dio luego de múltiples castings fallidos, pero fue donde ella soñaba: en Disney Channel. Carson apareció como invitada especial a un capítulo de la serie juvenil Austin & Ally.En ese momento quedó muy conectada con la compañía y un año después fue elegida para ser uno de los personajes principales de la película de Disney Descendientes en la que interpretó a Evie, la hija de la Reina Malvada de Blancanieves. Su época como chica Disney no fue corta, participó en tres entregas de la película y la llevó a la fama entre el público infantil y adolescente. En el proyecto no solo actuó, también interpretó canciones originales.Tini: The Movie, A Cinderella Story: If the Shoe Fits, Feel the Beat, Songbird, My Little Pony: A New Generation y If You Have son algunos de los proyectos de Sofía. Purple Hearts, el boom de Sofia Carson en HollywoodPurple Hearts es una película musical romántica estadounidense de 2022 creada para Netflix y dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum. Se basa en la novela del mismo nombre de Tess Wakefield. Junto con Sofia Carson, aparece en los créditos principales Nicholas Galitzine. Su historia sigue a una aspirante a cantautora llamada Cassie, y un marine llamado Luke, quienes se enamoran a pesar de muchos obstáculos. Los derechos de la película originalmente eran propiedad de Alloy Entertainment, pero Netflix les compró los derechos en agosto de 2021. La producción de la película comenzó poco después de eso, con la mayoría de las escenas filmadas en lugares alrededor de Riverside y San Diego. California.Después de pasar un día en Netflix, la película ocupó el puesto número uno en las listas de popularidad diarias, reemplazando a The Grey Man. Dentro de la primera semana de lanzamiento, Global Top 10 de Netflix reveló que la película tuvo 48,23 millones de horas vistas. En su segunda semana, la película tuvo un total de 102,59 millones de horas vistas, tantas horas como las siguientes cinco películas juntas.
En su primera década de trabajo Zendaya Maree Stoermer Coleman se convirtió en una figura clave para Hollywood, una industria en la que es difícil destacarse antes de los treinta años. Hagamos un breve repaso por los personajes que han impactado la carrera de Zendaya, desde su debut en Disney Channel hasta su consagración en la serie Euphoria con la que ganó un Emmy.Nació en una familia con raíces alemanas, escocesas y africanas, su nombre es único en la industria y proviene del idioma bantí shona del pueblo de Zimbabue donde Zendaya significa “dar gracias”.Desde pequeña estuvo inscrita en clases de arte enfocadas en la interpretación, sus primeros trabajos fueron como modelo de publicidad y videos musicales, lo que la llevaron a captar la atención de los cazatalentos de Disney Channel.Su primera gran aparición en la televisión nacional de los Estados Unidos fue en 2009 cuando tenía 13 años y co-protagonizó la serie de Disney Channel Shake It Up!, proyecto que reemplazaba en la parrilla al exitoso Hechiceros de Waverly Place protagonizado por Selena Gómez.Para leer | La controversia de He-Man y 'Amos del Universo: Revelación' explicadaDurante muchos años fue chica Disney, pero también probó en otro tipo de proyectos que la han consagrado en Hollywood y que la ayudaron a no encasillarse en una actriz juvenil que solo hacen comedia.Este es un repaso por los papeles que la han hecho mundialmente reconocida.Raquel ‘Rocky Blue’ en Shake It Up (A todo ritmo) entre 2010 y 2013Halley Brandon en Frenemies del año 2012Rue Bennett en Euphoria de HBO (desde 2019)Michelle «MJ» Jones en Spider-man (desde 2017)Anne Wheeler en The Greastest Showman del año 2017Chi en Duck Duck Goose del año 2017Marie Jones en Malcolm & Marie del año 2021Lola Bunny en Space Jam: A New Legacy del año 2021Chani en Dune del año 2021¡El lado S del cine y la televisión!
Cada año hay menos canales de televisión, se crean nuevas plataformas de streaming y se hacen más series. Uno de los distintivos de este tipo de proyectos audiovisuales es el cabezote, video en el que se da una introducción a los personajes principales y que se musicaliza con canciones que tienen el propósito de quedarse en la mente del espectador.Contenido relacionado | Las 30 mejores series para verHay cabezotes inolvidables, intros que habitan nuestra mente sin pagar arriendo y que afortunadamente se comercializaron con la posibilidad de sonar en radio o venderse por las diferentes tiendas musicales.Recientemente Billboard, el portal de data musical más importante de la industria de la música, dio a conocer 50 temas de series que tuvieron un impacto fuerte en sus listados de popularidad y ventas.De esa selección escogimos 15 temas que, pase el tiempo que pase, son icónicos para la industria de la televisión y la música.You’ve got time de la serie Orange is The New Black de Netflix, interpretada por Regina Spektor.Leave it all to me de Miranda Cosgrove y Drake Ball para la serie iCarly de Nickelodeon y Paramount+The Best of Both Worlds interpretada por Miley Cyrus para la serie Hannah Montana de Disney ChannelBoss of me interpretada por la banda They Might Be Giants para la serie Malcolm, in the middle de FOXSave me de la banda Remy Zero para la serie Smallville de The WB y The CW.The X Files, la serie de FOXTeardrop de la banda Massive Attack para la serie Dr. House de FOXI’ll be there for you compuesto por Michael Skloff y Allee Willis, interpretado por The Rembrandts para la serie Friends de NBC.Bad Boys de la banda Inner Circle para la serie COPS de Spike TVHey Beautiful de la banda The Solids para la serie How I Met Your Mother de CBSEn video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’ - Shock¡El lado S del cine, la música y la televisión!
Disney presentó su primer personaje no binario: Raine Whispers, de la serie The Owl House. Raine apareció en el episodio 7 de la serie animada de Disney Channel, también disponible en Disney +. The Owl House se estrenó por primera vez en enero de 2020 y es una comedia de fantasía que sigue a Luz, una adolescente de Connecticut que quiere ser bruja. Aunque no tiene poderes, Luz estudia con una poderosa bruja llamada Eda Clawthorne conocida como "The Owl Lady" (la mujer lechuza). Así como el personaje es no binario, también lo es quien presta su voz: Avi Roque también se considera no binario. "Es un sueño hecho realidad", escribió Roque en su cuenta de Twitter sobre su participación en la serie. Una persona no binaria es alguien que no se identifica exclusivamente como hombre o mujer. Las personas no binarias pueden identificarse como un hombre y una mujer al mismo tiempo, o como alguien que está completamente fuera de ambas categorías. Esta no es la primera vez que The Owl House ha sido elogiada por su representación e inclusión de personajes LGBTQ +. Luz Noceda y Amity Blight son los primeros personajes LGBTQ + principales de Disney con una historia romántica. Se ha confirmado que Amity pretende identificarse como lesbiana, mientras que Luz se identifica como bisexual. La serie ganó un premio GLAAD, que otorga la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation para reconocer las iniciativas que reconocen los derechos de la comunidad LGBTIQ+ y los asuntos que afectan sus vidas. "Más diversidad en la fantasía, creo, no solo ayuda a que el público se vea a sí mismo en estas historias, sino que creo que podría ayudar a diversificar el tipo de historias de fantasía que estamos contando", dijo Dana Terrace, creadora de la serie, al L.A. Times el año pasado.Sin duda, una movida para quienes han criticado la representación de personajes LGBTIQ+ en Disney o el queer coding (que se atribuyan características asociadas la comunidad LGBTIQ+ a ciertos personajes, especialmente villanos). Marvel se ha unido a la tendencia de incluir a más personajes queer. Recientemente conocimos que Loki es bisexual y de género binario. Igualmente, se sabe que Eternals, una de las próximas películas del estudio, tendrá el primer beso gay en la historia del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel).
De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia Rodrigo nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en las obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Hoy en día es una de las cantantes menores de 20 años más importantes de la música estadounidense.Luego de protagonizar la serie High School Musical de Disney+, Olivia firmó un contrato discográfico con el que lanzó en mayo 21 su álbum debut. Sour es el nombre de su primer disco, que tiene once canciones, todas compuestas por ella y co-escritas por Daniel Nigro.(Vean a Olivia Rodrigo en High School Musical en la plataforma Disney +)La mayoría de las canciones que Rodrigo ha publicado hablan sobre su amor adolescente que la llevaron a explorar emociones intensas, pero que la llevaron después a una tristeza infinita debido a la decepción y frustración que le causó la ruptura.Estas son algunas frases de Olivia Rodrigo para pasar la tusa.BRUTAL“And I'm so sick of 17, where's my fucking teenage dream?If someone tells me one more time "Enjoy your youth, " I'm gonna cry”.“Y estoy tan harta de los 17, ¿dónde está mi maldito sueño de adolescente?Si alguien me dice una vez más "Disfruta tu juventud", voy a llorar ".TRAITOR“There's no damn way that you Could fall in love with somebody that quickly(...) You betrayed me 'Cause I know that you'll never feel sorry”“No hay manera de que puedas enamorarte de alguien tan rápido(...) Me traicionaste porque sé que nunca te arrepentirás”DRIVERS LICENSE“And I know we weren't perfect but I've never felt this way for no oneAnd I just can't imagine how you could be so okay now that I'm gone”“Y sé que no éramos perfectos pero nunca me sentí así por nadie y no puedo imaginar cómo puedes estar tan bien ahora que me fui”1 STEP FORWARD, 3 STEPS BACKS“You got me fucked up in the head, boy.Never doubted myself so muchLike, am I pretty? Am I fun, boy? I hate that I give you power over that kind of stuff”“Me tienes jodida de la cabeza, niño. Nunca dudé tanto de mí mismo¿Soy bonita? ¿Soy divertida, chico? Odio darte poder sobre ese tipo de cosas"DEJA VU“I made the jokes you tell to her when she's with you. Do you get déjà vu when she's with you?”“Hice las bromas que le cuentas cuando ella está contigo ¿Sientes un déjà vu cuando ella está contigo?”GOOD 4 U“And good for you, I guess that you've been workin' on yourselfI guess that therapist I found for you, she really helpedNow you can be a better man for your brand new girl”"Y bien por ti, supongo que has estado trabajando en ti mismo.Supongo que esa terapeuta que encontré para ti, realmente ayudó. Ahora puedes ser un mejor hombre para tu nueva chica”.ENOUGH FOR YOU“You found someone more exciting. The next second, you were gone and you left me there cryin', wonderin' what I did wrong”“Encontraste a alguien más emocionante el siguiente segundo que te fuiste y me dejaste ahí llorando, preguntándome qué hice mal”HAPPIER“Oh, I hope you're happy, but not like how you were with me.I'm selfish, I know, I can't let you go. So find someone great but don't find no one better I hope you're happy, but don't be happier”“Espero que seas feliz, pero no como estabas conmigo.Soy egoísta, lo sé, no puedo dejarte ir.Así que encuentra a alguien genial pero no encuentres a nadie mejor.Espero que estés feliz, pero no seas más feliz”.FAVORITE CRIME“It's bittersweet to think about the damage that we do'Cause I was going down, but I was doing it with youYeah, everything we broke, and all the trouble that we madeBut I say that I hate you with a smile on my face”“Es agridulce pensar en el daño que hacemos porque me estaba hundiendo, pero lo estaba haciendo contigo. Sí, todo lo que rompimos y todos los problemas que hicimos, pero digo que te odio con una sonrisa en mi rostro”.¡La música nos une!
Thomas Doherty alcanzó reconocimiento internacional cuando Disney Channel lo contrató para personificar al hijo del Capitán Garfio en la película de televisión Descendientes. Luego de terminar el proyecto infantil fue llamado para formar parte del reboot de Gossip Girl, una de las apuestas más ambiciosas de la nueva plataforma HBO MAX. Contenido relacionado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'A principio del segundo semestre de 2021, HBO Max informó que, en su poco tiempo como plataforma de contenidos en streaming, la nueva versión de 'Gossip Girl' se había convertido en el contenido más visto en su semana de lanzamiento. Thomas Doherty es uno de los protagonistas de esta nueva era de la serie de adolescentes problemáticos y millonarios. En esta entrevista cuenta detalles de su personaje Max Wolfe, de los retos que asumió cuando aceptó ser parte de este ambicioso proyecto, la moda detrás del elenco y la fortuna de poder llegar a tantas personas en todo el mundo con este papel. Las actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Para leer| Gossip Girl: ¿una crítica a la 'gente de bien' y a las redes sociales?Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡El lado S del cine y la tv!
Luego de varios meses de su estreno privado en el Festival Mammoth de cine en 2020, se dio a conocer que en el segundo semestre de 2021 la película Runt, protagonizada por el fallecido actor adolescente Cameron Boyce, se estrenará en algunos teatros de cine y se podrá ver en demanda.Este fue el último proyecto filmado por Boyce, quien falleció el 6 de julio de 2019 a los 20 años. De acuerdo con su familia, el actor amaneció muerto en su hogar debido a una convulsión mientras dormía, producto de una patología por la que estaba siendo tratado.Cameron, hijo de padre afroamericano y madre judía, empezó su carrera actoral en 2008, había hecho parte de grandes películas como Son Como Niños de Adam Sandler y era uno de los nuevos consentidos de Disney Channel donde trabajó por casi una década.De acuerdo con la sinopsis oficial, “Runt sigue la vida de Cal (Boyce), un adolescente que experimenta incidentes preocupantes que lo convierten en una persona fría e insensible. Cal está interesado en Gabriella (Hildebrand) pero está siendo intimidado por su novio, Vic (Knight) y su grupo de amigos. El personaje se convierte en dolor, autodestrucción y abuso después de ser objeto de acoso por parte de sus compañeros en la escuela secundaria. La película también muestra la falta de intervención de los adultos, lo que hace que Cal se convierta en un individuo que carece de una brújula moral.Además de Cameron, la película cuenta con la actuación de Nicole Elizabeth Berger, Aramis Knight, Jason Patric, Cyrus Arnold, Tichina Arnold y Brianna Hildebrand. Fue filmada en 2019 y la dirección es del cineasta William Coakley.Runt es una dedicatoria a la memoria del actor y un regalo para su familia.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
Siempre vamos a ver en la industria del entretenimiento muchas familias poderosas. Personajes que en series, películas o tarimas comparten espacio laboral con sus seres queridos, pero no vamos a mentir, cualquier producto es más llamativo cuando hay dos seres idénticos en él. Vamos a hacer un repaso por los hermanos gemelos que han marcado la industria del entretenimiento.Para ver | 15 colaboraciones épicas en vivo que no llegaron al estudio de grabaciónEn esta lista escogimos nueve parejas de hermanos gemelos que le han sacado provecho de una forma u otra a su parecido. Es muy rentable para el cine, la tv, la música o el teatro cuando una pareja de familiares idénticos está en el negocio del entretenimiento porque de entrada son llamativos para el público consumidor.Dylan y Cole SprouseLa primera aparición de los hermanos se dio en la película Un papá genial de Adam Sandler, allí los dos interpretaron el mismo personaje Julian 'Frankenstein' McGrath. Años después fueron reclutados por Disney Channel para protagonizar Zack & Cody: Gemelos en acción y Zack & Cody: Gemelos a bordo. Con la llegada de la adultez empezaron a trabajar por separado.Mary Kate y Ashley OlsenSu debut actoral fue en Full House donde ambas interpretaban al mismo personaje: Michelle Elizabeth Tanner. Durante los años noventa y principios de los dos mil tuvieron varias películas en conjunto que las llevó a ser una marca registrada. En marzo de 2012 informaron sobre su deseo de dejar la actuación para enfocarse en la industria de la moda. Sorpresivamente tienen de hermana a otra famosa: Elizabeth Olsen, famosa por interpretar a Bruja Escarlata/Wanda Maximoff en series y películas de Marvel.Tom y Bill KaulitzLos alemanes nacieron el primero de septiembre de 1989 y tocan juntos desde que tienen 10 años. La fama les llegó en 2007 cuando estrenaron Monsoon con la banda Tokio Hotel. Los hermanos también han trabajado por separado como modelos, cantantes solistas o actores.Tamera y Tia MowryNacidas en julio de 1978, ambas compartieron créditos en muchos programas de televisión desde pequeñas. Son mayormente conocidas por la comedia de situación Sister, Sister y por las películas de Disney Channel Brujillizas.Charlie y Max CarverDato curioso sobre los hermanos Carver: su fecha de nacimiento es diferente, Charlie nació el 31 de julio y Max el 1 de agosto de 1988, la diferencia es de siete minutos. Ambos debutaron como los hermanos Scravo en la serie Amas de Casa Desesperadas. En 2013 volvieron a participar juntos en un proyecto para MTV llamado Teen Wolf.Shawn y Aaron AshmoreA los hermanos los diferencia la altura, pero en cuanto al rostro son idénticos. Cada uno tiene su carrera por separado, pero han compartido créditos en algunos proyectos como en la película My Brother's Keeper de 2004.Yvonne y Julieta VenegasEvidentemente Julieta es la más reconocida por su impecable trayectoria musical, pero Yvonne se ha destacado en el mundo de la fotografía que la han llevado a exponer sus obras en México, Bélgica, Perú, Polonia, España y Estados Unidos. Las dos aparecen en el video musical Lento.Daniela y Gabriela SpanicLas venezolanas compartieron algunas escenas de la telenovela mexicana La Usurpadora, sin embargo luego pelearon y se distanciaron por más de 10 años. En 2018 anunciaron públicamente que se habían reencontrado.Benji y Joel MaddenLos hermanos estadounidenses son miembros fundadores de la agrupación de pop punk Good Charlotte. En 2011 la banda se separó y cada uno hizo carrera por su cuenta, pero en 2015 se volvieron a juntar.Para ver | Chavela Vargas: ¿por qué es un ícono de la cultura latinoamericana?¡El lado S de la cultura pop!
Se cumple más de 15 años del estreno mundial de Hannah Montana, una de las series juveniles más exitosas de Disney Channel. El programa que giraba en torno a la vida secreta de una cantante pop adolescente de Tennessee fue un suceso para la televisión entre 2006 y 2011.Para ver | Miley Cyrus escribe carta a mano para Hannah Montana, su famoso alter egoHannah Montana no tenía estrellas consagradas, por el contrario, ayudó a catapultar y consagrar a varias promesas de la actuación como Miley Cyrus, Emily Osment, Mitchel Musso, Jason Earles, el veterano Billy Ray Cyrus y el colomboestadounidense Moises Arias.A lo largo de 102 episodios la audiencia vio cómo los actores dejaron de ser niños para enfrentarse a la adolescencia y temprana adultez. En las diferentes temporadas la música fue protagonista, canciones originales escritas por terceros para Miley Cyrus en las que se habla sobre superación, amor y amistad.Luego de terminada la serie, Miley cambió radicalmente su estilo musical para mostrarse como una mujer más atrevida y menos inocente. La cantante se convirtió en una estrella pop y ha tenido hits radiales por su propia cuenta como Can’t Be Tamed, Wrecking Ball, We Can Not Stop, Malibu, 7 Things o Adore You por mencionar algunas.Sin embargo, no hay que olvidar que conocimos el poder de su voz e interpretación con canciones de Hannah Montana. Estos temas marcaron a muchos, pero al parecer Cyrus se ha negado a incluirlos en sus conciertos.Hicimos este listado de canciones de Hannah Montana que Miley Cyrus debería tener en cuenta para su próxima gira de conciertos. Ojalá le haga cambios en el sonido y las adapte a lo que hoy en día ella representa artísticamente.The Best Of Both WorldsIf we were a movieI’ll always remember youNobody’s perfectButterfly fly awayRockstarYou’ll always find your way back homeGonna Get ThisTrue FriendSee you againThe ClimbPara ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Uno de los proyectos más exitosos de Disney como canal de televisión fue la serie musical Hannah Montana, protagonizada por Miley Cyrus entre 2006 y 2011. Quince años después de la primera emisión en Estados Unidos, la cantante y actriz escribe una carta a mano para hablar sobre su experiencia en el programa.Publicada en todas sus redes sociales, la carta es un resumen de las cosas buenas y malas que vivió siendo el personaje principal de uno de los proyectos más vistos del canal de Mickey Mouse. Aunque en varias oportunidades ha comentado sobre lo difícil que fue crecer como una actriz y cantante famosa, Miley se enfocó en destacar que el proyecto le cambió la vida y la llevó a cumplir sus sueños y los de su familia.Esta es la carta de Miley Cyrus a Hannah Montana, traducida al españolQuerida Hannah:Ha pasado mucho tiempo,15 años para ser exactos. Desde la primera vez que deslicé esos flequillos rubios en el mejor intento por ocultar mi identidad. Luego me puse una bata de tela de rosa de HM sobre mi corazón. No sabía entonces...que es donde vivirías para siempre.No solo en mí, sino en millones de personas en todo el mundo. Aunque eres considerado un "alter ego" en realidad, hubo un momento de mi vida en el que tuviste más de mi identidad en tus guantes que yo en mis manos desnudas. Tuvimos un intercambio anual en el que proporcionaste una cantidad superlativa de fama a cambio del anonimato que te ofrecí. Pero MUCHO ha cambiado desde entonces. Eras como un cohete que me llevó a la luna y nunca me trajo de vuelta al suelo. No pude haberlo imaginado cuando me grababa cantando “I Love Rock N Roll" contra una pared blanca en la cocina de las amigas de mamá en Nashvile.El nombre escrito en letras en el frente de un primer borrador del guion haría realidad mis sueños más locos. Tú y yo hemos pasado por todo esto juntas mi amiga. Hemos apuntalado muchas primeras veces. Muchas duraciones. Opps. Bajones, lágrimas y risas. Perdí a Pappy, el papá de mi padre mientras estaba en el set filmando un episodio de la primera temporada.Quería aguantar lo suficiente para lograr estar en la premier un marzo 24, pero se fue el 21 de febrero. Sí llegó a ver el comercial que se transmitió durante High School Musical en el que afirmó que era uno de los momentos más orgullosos de su vida, además era una demócrata rudo.Mi corazón se rompió, pero se sintió satisfecho al saber que podía cargar su nombre junto al de mi papá a través de cada crédito. Experimenté el enamoramiento por primera vez en estos años. Vergonzosamente comencé mi período en un par de pantalones blanco de Capris en el día en que un chico lindo del cast fue a almorzar conmigo. En lugar de eso, me lo pasé en el baño con mi mamá sollozando y luchando para encontrar un par de jeans nuevos. Obtuve muchos amigos en esos 6 años que estuvimos en el set. Emily Osment, Mitchel Musso y Jason Earles se convirtieron en mi familia. Los veía más que a los míos. Bueno, sin contar con mi papá a quien llevaba al trabajo todos los días hasta que mi mamá me dejó comprar un Prius. Entonces solo tenía 15 años con un permiso, así que mi copiloto era mi abuela Mammie quien fundó mi club de fans Miley World (…) Fue agridulce entender que te dejaría (una parte gigante de mi) en el escenario 9 donde digo que crecí, fue mi hogar.El episodio final se tituló apropiadamente “a dónde vay a” después de una canción final de la sensación adolescente de pop. ¿Tu? ¿Yo? Hannah Montana. El primer verso dice “todo está a punto de cambiar. El capítulo finaliza, pero las historias solo comienzan. Una página está cambiando para todos”. Y cierra con un estribillo que dice “podríamos estar separados, pero siempre sé que estarás conmigo donde sea que estés”.Hannah, espero que me oigas y creas que esas palabras son verdaderas. Tienes todo mi amor. Máxima gratitud. Darte la vida durante esos 6 años fue un honor. Estoy en deuda no solo contigo, Hannah, sino con todos los que han creído en mí desde el principio. Todos tienen mi lealtad y el más profundo aprecio hasta el final.Con toda sinceridad les digo ¡GRACIAS! Para todo el equipo de Disney, todos los miembros del reparto, misiones especiales, equipo, agentes y gerentes. ESPECIALMENTE, a mi mamá, que me llevó a cada clase y audición, incluso cuando requirió salir de la ciudad o hacer una mudanza al otro lado del país, por la que pasaron mis hermanos tan desinteresadamente. No pasa un día que olvide de dónde vengo. Un edificio en Burbank, California, con una habitación llena de gente con el poder de cumplir mi destino. Y eso fue lo que hicieron.Me dieron el mejor regalo que podría pedir una niña. Te quiero Hannah Montana.Para ver | 5 momentos muy racistas en películas de Disney¡El lado S de la cultura pop!
Hace unos días se conoció que Bad Bunny está siendo demandado por $ 40 millones de dólares por su ex novia, Carliz De La Cruz Hernández, quien asegura que el conejo usó una grabación de ella en dos canciones sin permiso.De La Cruz dice que grabó el eslogan "Bad Bunny baby" en su teléfono en 2015, antes de que el conejo se hiciera famoso y antes de que se separaran. La frase aparece en el sencillo de 2017 Pa Ti y en la canción Dos Mil 16, de 2022. El conejo malo no ha respondido públicamente a la acción legal de De La Cruz, que se presentó en Puerto Rico a principios de marzo. Ella grabó varias versiones de sí misma diciendo la línea "Bad Bunny baby" usando la aplicación de notas de voz en el baño de la casa de un amigo, porque era la habitación más tranquila, y se las envió al músico. Los abogados de De La Cruz citados por la BBC afirman que, días antes de que saliera el último álbum de Bad Bunny, Un Verano Sin Ti, el año pasado, sus representantes le ofrecieron comprarle los derechos de la frase por $2,000. Ella se negó y el álbum fue lanzado con su línea. La Sra. De La Cruz dice que su grabación también se ha utilizado en conciertos y argumenta que su uso equivale a "negligencia grave, mala fe y, peor aún, un ataque a su privacidad, moral y dignidad".¿Podría ganar la demanda?Para Santiago Sanmiguel, abogado de entretenimiento, "usar un audio de alguien más, sin autorización, es de amateurs". No es la primera vez que Bad Bunny se mete en problemas legales por el uso inapropiado de una grabación. En 2020, por usar sin autorización un salmple de Get Ur Freak On de Missy Elliot en Safaera, se conoció que el conejo tuvo que ceder un buen porcentaje de las ganancias de la canción al equipo de la rapera estadounidense. "Lo que está en discusión es quién es dueño de eso: si yo por mandarte el audio, o tú al recibirlo. Como los términos y condiciones de Whatsapp no dicen nada (o mejor, casi que quisieran decir que son ellos pero no). Yo me inclino a que soy yo, porque le di grabar antes de mandarlo".Sanmiguel agrega que, por ejemplo, la sobrina de Harry Styles también podría demandarlo por el uso de su voz en As It Was. Un caso similar ocurrió con Donald Trump y Bob Woodward. El expresidente concedió una serie de entrevista al periodista que destapó el Watergate para hacer un libro escrito, pero nunca le autorizó a que hiciera con ellas un audiolibro. Por eso el expresidente de Estados Unidos denunció a Bob Woodward y a sus editores y les reclama casi 50 millones de dólares.
Un trend ha tomado fuerza recientemente en TikTok: consiste en un video de una niña con pecas dibujadas que se acompaña a una canción en particular: La Bebe, de Yng Lvcas, lanzada originalmente en diciembre de 2021. Al buscar en Tiktok "niña con pecas viral", encontramos más de 47 millones de vistas.Yng Lvcas es un artista de Guadalajara de 23 años intérprete de La Bebé, que alcanza casi 20 millones de reproducciones acumuladas en todas las plataformas. Yng Lvcas tiene más de 15 millones de oyentes mensuales en Spotify. A los 15 años empezó a escribir canciones. Su carrera musical arrancó a principios del año 2020 con sub-géneros como trap y reggaetón,. En septiembre de 2021, empezó a publicar música de manera oficial. La canción, que Yng Lvcas lanzó de manera independiente en diciembre de 2021, debutó en el No. 77 del listado de Billboard, con 6,8 millones de streams en Estados Unidos (un 128% más) en la semana de seguimiento del 17 al 23 de marzo, según Luminate citada por Billboard. Su remix con el artista en ascenso Peso Pluma fue lanzado el 17 de marzo por Warner Latina. (Todas las versiones del tema se combinan en una sola entrada en las listas de Billboard). Hasta el momento, se ha usado un fragmento de la canción en más de 35.000 videos en TikTok, lo que sin duda contribuyó al éxito del sencillo. Por su parte, este fue el video de donde salió el clip de la niña que también está presente en el trend.
Los Upar Awards, premios al folclor vallenato, dieron a conocer los más de 40 nominados en las 35 categorías. La ceremonia se realizará en el Centro de Convenciones Crispin Villazón de Armas en Valledupar el próximo 25 de abril.Los ganadores los elije el público por medio de la aplicación oficial de la entidad. La gala contará con la participación de Silvestre Dangond, quien recibirá el premio especial a Personaje del año 2023.LOS NOMINADOS A LOS UPAR AWARDS 2023Mejor Agrupación Internacional Vallenata del Año1. Los Inquietos del Vallenato2. Jorge Celedón3. Alex Manga4. Jean Carlos CentenoMejor Agrupación De Música Tradicional Vallenata del Año1. Iván Villazón2. Alberto “Beto” Zabaleta3. Tomás Alfonso “Poncho" Zuleta4. Farid OrtizMejor Cantante Femenina Vallenata del Año1. Margarita Doria2. Karen Lizarazo3. Natalia Cúrvelo4. Summer VegaMejor Agrupación Profesional Vallenata del Año1. Elder Dayán Díaz2. Jorge Iván ‘El Churo’ Díaz3. Mono Zabaleta4. Ana del CastilloMejor Agrupación Juvenil Vallenata del Año1. La Banda del 52. Yader Romero y Campillo3. Oscar Gamarra y Camilo Carvajal4. Daniel Restrepo y Nico WhiteMejor Agrupación Show en Vivo Vallenato del Año1. Mono Zabaleta2. Elder Dayán Díaz3. La Banda del 54. Diego DazaMejor Cantante Vallenato Romántico del Año1. Jean Carlos Centeno2. Nelson Velásquez3. Osmar Pérez4. Hébert VargasMejor Cantautor Vallenato del Año1. Fabián Corrales2. Iván Ovalle3. José Alfonso ‘Chiche’ Maestre4. Wilfran CastilloMejor Manager Vallenato del Año1. Carlos Viaña2. Rafel Orozco – Osman Hinojosa3. Rafael Rico – Joaquín Guillén JR4. Erick GerónimoAcordeonero de Música Tradicional Vallenata del Año1. Israel Romero2. Franco Argüelles3. Gonzalo Arturo ‘El Cocha’ Molina4. Álvaro LópezMejor Acordeonero Juvenil Vallenato del Año1. Jafid Nazar2. Roberto Kammerer3. Camilo Carvajal4. Augusto Carlos “Tuto” LópezMejor Acordeonero Profesional Vallenato del Año1. Lucas Dangond2. Carlos Rueda3. Ronald Urbina4. Daniel MaestreCategoría: Mejor Corista Primera Voz Vallenato del Año1. María José Ospino2. Adel Cortés3. Jhojana Acuña4. William CatañoMejor Corista Segunda Voz Vallenato del Año1. Marlon Barros2. Freddy Moya3. Fabio Ovalle4. Luis Ángel CabanaMejor Guitarrista Vallenato del Año1. Eugenio “Geño” Gámez2. Ariel Bautista3. Adrián Ustariz4. Rafael ManjarrésMejor Bajista Vallenato del Año1. Nemecio Gómez2. Miguel Morales3. Erichs Martínez4. Marlon GutiérrezMejor Pianista Vallenato del Año1. Larry Vanegas2. Britt Fernando Amador3. Emmanuel Fernández4. Jorge SandovalMejor Timbalero Vallenato del Año1. Sebastián Cotes2. Juan Manuel Cuello3. Felipe Noriega4. Luis HolguínMejor Compositor Vallenato del Año1. Carlos Amaris2. Marco Romero3. Rafael Manjarrés4. Roberto y Alberto KammererMejor Canción Vallenata del Año1. Modo avión – Marco Romero2. Ay Ay Ay – Roland Valbuena JR3. La Rompecorazones – Alberto Kammerer4. Llegó el Churismo – Breiner GutiérrezMejor CD Vallenato del Año1. Se Va Formando (La Banda del 5)2. Para Ustedes (Elder Dayán Díaz)3. Pedro (Peter Manjarrés)4. El Vallenato Vive (Rafa Pérez)Mejor Cajero Vallenato del Año1. Marcos Peñaranda2. Nando Gaviria3. Carlos López4. Luis AzabacheMejor Guacharaquero Vallenato del Año1. Kenel Yancy2. Felipe Centeno3. Andrws Noel4. Juan Carlos CampilloMejor Conguero Vallenato del Año1. Ober Barreto2. Ronny Rojano3. Juan Melgarejo4. José CervantesMejor Ingeniero de Sonido Vallenato del Año1. Jaider Guerra2. Carlos Andrés Barros3. Eliseo Medina4. Yunis PeñaMejor Locutor Vallenato del Año1. Edilberto Cárdenas2. Alí Guerrero3. Korak Pérez4. Álvaro Álvarez5. Javier Fernández6.Marlon Escobar7.Dalia BernalProductor Vallenato del Año1. Juan Pablo Aconcha2. Iván Calderón3. Omar Geles4. Erichs MartínezMejor Agrupación Vallenato Góspel del Año1. Promesa2. Dagoberto Osorio3. Los Hijos del Rey4. Jesualdo BolañoMejor Manejo de Redes Vallenato del Año1. Luifer Cuello2. Orlando Liñán3. Peter Manjarrés4. Diego DazaMejor Feat Vallenato del Año1. Déjala Ir (Jorge Celedón y Jean Carlos Centeno)2. 310 (La Banda del 5 y Diego Daza)3. Hermanito Lindo (Peter Manjarrés y Poncho Zuleta)4. Así es la Vida (Jorge Pabuena y Hébert Vargas)Acordeonero líder Vallenato del Año1. Juan Mario de La Espriella2. José Fernando ‘El Morre’ Romero3. Rolando Ochoa4. Saúl LallemandMejor Agrupación Extranjera Vallenata del Año1. Erik Joao2. Grupo Decibel3. El Príncipe Jair4. Luis ContrerasMejor Video Vallenato del Año1. Yo soy tu cielo (Los Diablitos) – Bryan Cuadro2. Me Vale V*** (Peter Manjarrés) – Felipe Álvarez3. Modo Avión (Elder Dayan) – Orlando Franco4. Déjala ir (Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón) – Gustavo CamachoMejor Empresario Vallenato del Año1. Lino Villalobos2. Wilfred Peinado3. Assita Feris4. Humberto PinzónMejor Instrumento de Viento Vallenato del Año1. Kleiver Domínguez2. Álvaro Araújo3. José Gómez4. Martin Tordoya¡La música nos une!
La cultura de la cancelación se ha convertido en uno de los temas más candente de la sociedad contemporánea. Cantantes como Michael Jackson y R Kelly han sido cancelados por su comportamiento fuera del escenario, y actores como Kevin Spacey y Armie Hammer por lo que han hecho fuera de las pantallas. Esto genera a una discusión intensa entre los fans sobre si deberían seguir apoyando su música o no. Por ejemplo, en el caso de Michael Jackson, la película documental "Leaving Neverland" detalló las acusaciones de abuso sexual contra menores, llevó a muchos fans a cancelarlo. Como resultado, las estaciones de radio dejaron de tocar su música y las ventas de sus álbumes se desplomaron. R Kelly también fue cancelado después de enfrentar múltiples acusaciones de conducta sexual inapropiada y tráfico sexual. El movimiento #MuteRKelly comenzó en 2018, y varias estaciones de radio y servicios de streaming retiraron su música de sus listas de reproducción.Pero no todos los casos son tan claros ¿Cuándo y por qué cancelar a un artista o no? ¿Qué pasa con artistas que han dicho algo inapropiado en el pasado, pero que parecen haber cambiado desde entonces? ¿O aquellos que han cometido errores menores, pero han tratado de corregirlos? ¿Está la cultura de la cancelación impactando en los carteles de Festivales? Hablamos con los asistentes del FEP 2023 sobre este tema y estas fueron sus opiniones: Algunos fans respondieron separar al artista del ser humano, bajo el argumento que que la obra de un artista es independiente de su persona, y que es posible disfrutar de su música sin apoyar sus acciones fuera del escenario. Otros opinan que un artista debe ser juzgado en su totalidad, y que apoyar su música es apoyar su comportamiento.Con el apoyo de sus fans o no, la cultura de la cancelación tiene consecuencias significativas para los artistas. A menudo pierden contratos, oportunidades y seguidores. Algunos incluso enfrentan cargos criminales y tiempo en prisión.En resumen, no existe una respuesta fácil o acertada cuando la pregunta es si cancelar a un artista o no. Cada uno de nosotros tiene el poder de elegir a quiénes apoyamos con base en la información que tenemos. Lo que no es negociable es la responsabilidad adquirida a partir de nuestras acciones trátese de un artista o no. Ahora, ¿Ustedes apoyarían a su artista favorito hasta las últimas consecuencias o le cancelarían?
El Festival Estéreo Picnic 2023 llegó a su fin y esta edición estuvo más astrológica que nunca. A propósito del lanzamiento del álbum 'Red Moon in Venus' de Kali Uchis y la coincidencia con la fecha del equinoccio de primavera, decidimos poner a prueba los conocimientos en astrología de los asistentes preguntándoles si conocen el signo solar de sus artistas favoritos y qué opinan sobre la astrología en general.También te puede interesar La carta natal del álbum de Kali Uchis, 'Red Moon in Venus', refleja la tensión del discoPara quienes no están familiarizados con la astrología, es una práctica antigua que utiliza la posición de los cuerpos celestes para interpretar la personalidad y aspectos que inciden positiva o negativamente en el destino de las personas. Los doce signos del zodiaco se basan en la fecha de nacimiento de una persona y se dice que tiene rasgos y características únicas.¿Sabes cuál es el signo solar de los artistas que fueron a ver el Estéreo Picnic? ¿Cuáles les parecen más 'red flag'? y ¿Qué opinan de las personas que no creen en la astrología? estas fueron las preguntas que hicimos y las respuestas que recibimos fueron muy variadas. Conócelas en este video: Algunos de los asistentes conocían el signo solar de sus artistas favoritos y atinaron en sus respuestas. Otros no creían en la astrología pero admitieron que les parece interesante. E cuanto a qué signos consideran como banderas rojas escorpio, géminis y aries fueron los escogidos como los más populares en esta categoría. En resumen, independientemente de si se cree o no en la astrología, hay algo emocionante en descubrir el signo solar de tu artista favorito y ver cómo se alinea con su música y personalidad.
