Películas animadas de Disney como 'Coco', 'Moana', 'Frozen', 'Los increíbles' y clásicos como 'La Cenicienta' o 'Dumbo' vuelven al cine en el 'Ciclo de cine Disney 100'. Por motivo del aniversario 100° de la la compañía Walt Disney, 8 de sus películas más emblemáticas serán proyectadas de nuevo en Latinoamérica del 5 de octubre al 2 de noviembre en cines selectos y por tiempo limitado. El ciclo empezará en Colombia en cines Cinemark y todas las películas serán se mostrarán dobladas al español. La programación varía por país y salas de cine, así que los asistentes deberán consultar las carteleras de cada cine y asegurarse que estén disponibles. La agenda del ciclo en los cines colombianos ya se anunció y quedó así: Jueves 5 de octubreEl 'Ciclo de cine Disney 100' lo inauguran las películas 'Blanca nieves y los siete enanitos' y 'Los Increíbles'. 'Blanca nieves y los siete enanitos' es la primera película de animación de largometraje de la historia, estrenada en 1937. Está basada en el cuento de los hermanos Grimm y narra la historia de una princesa que huye de su malvada madrastra y se refugia en la casa de siete enanitos. Mientras que 'Los Increíbles' (2004) con un estilo visual inspirado en los cómics y las películas de espías, cuenta la historia de una familia de superhéroes que vuelve a la acción en un mundo donde los poderes ya habían sido prohibidos.Jueves 12 de octubreLas siguientes en el ciclo son 'Toy Story' y 'La cenicienta'. Ambas películas comparten algunos elementos comunes, como el uso del humor, la música, el color y la emoción. 'Toy Story' es más dinámica, moderna y realista, mientras que 'La cenicienta' es más clásica, romántica y musical. Jueves 19 de octubre'Dumbo' y 'Frozen' también hacen parte del ciclo de reestrenos. 'Dumbo' es una película de animación de 1941 que narra la historia de un elefante bebé que nace con unas orejas enormes que le permiten volar. Mientras que 'Frozen', es uno de los éxitos más recientes de Disney. 'Frozen' es una película de 2013 que cuenta la historia de Elsa y su hermana Anna. La película rompe con los clichés de las princesas, mostrando a dos protagonistas femeninas fuertes, independientes y valientes. Además, cuenta con una banda sonora con canciones como Let it go, que se convirtieron en hits. Jueves 26 de octubrePor último, 'Coco', la película inspirada en la tradición mexicana del mundo de los muertos y 'Moana', que cuenta la historia de una niña en Polinesia y su relación con el océano, son las animaciones que cierran el ciclo de clásicos de vuelta al cine. Ahora que ya conocen las fechas de proyección de las películas ¿Cuál irían a ver primero?
Los fanáticos de Disney recibieron una increíble noticia: 'Viernes de Locos' tendrá una secuela tras veinte años de su estreno. La película será nuevamente protagonizada por Lindsay Lohan y, la ganadora de un Oscar, Jamie Lee Curtis en sus papeles de Anna Coleman y la Dra. Tess Coleman, respectivamente. Los productores de Disney confirmaron la producción en una conversación con The Hollywood Reporter. La comedia de 2003 en la que las actrices intercambian de cuerpos por una pelea familiar se basó en la novela de 1972 de Mary Rodgers y recaudó más de 160 millones de dólares a nivel mundial. Fue dirigida por el productor estadounidense Mark Waters y el guión fue escrito por Leslie Dixon y Heather Hach.El guión de esta nueva entrega estará a cargo de la guionista Elyse Hollander, que también ha trabajado en proyectos como 'It Was Romance' (2011) y 'An Oda to Demons' (2011).La película, que se ha convertido en un referente cultural, ha marcado también la vida de las actrices. En una entrevista con The New York Times Curtis contó que incluso en 2022, en la gira promocional de Halloween Ends, seguía recibiendo preguntas acerca de Freaky Friday. Por su parte, Lohan afirmó que que ella y Jamie habían hablado al respecto y siempre habían estado abiertas a una posible secuela.La actriz, luego de confirmarse la película, posteó en sus redes sociales un frame de la película en el que aparece con Curtis y en la descripción se lee: "reunidas y se siente tan bien". A pesar de que la adaptación de Disney de 2003 fue la más exitosa, no fue la primera. 'Viernes de Locos' ha tenido tres adaptaciones a partir de la novela homónima de Mary Rodgers, publicada en 1972. Seguramente, muchos fanáticos de la versión de hace veinte años tienen altas expectativas de esta nueva entrega.
El rostro de Raini Rodriguez es familiar para muchísimas personas. La actriz no solo se hizo popular por ser una actriz de Disney Channel, sino que también tiene un video que se popularizó en internet y que cada tanto se viraliza. La estadounidense cumplirá 30 años en julio de 2023, pero muchos no saben qué ha pasado con ella desde que dejó de hacer personajes de adolescente. Raini nació en Texas, Estados Unidos, en 1993 y su familia es de descendencia mexicana. Si bien su español es muy limitado, sus papeles en televisión y cine siempre tienen relación con sus orígenes latinoamericanos.A los 11 años fue descubierta por una agente de talentos que le sugirió a la familia Rodríguez mudarse a California para que Raini y su hermano Rico encontraran papeles en proyectos para televisión y cine. La familia aceptó, se trasladaron a la gran capital del entretenimiento y los castings empezaron a llegar. Inicialmente fue extra en producciones y poco a poco iba teniendo parlamentos cortos en películas y series. En 2007 le dio voz a un personaje en la serie animada de Disney Channel Handy Manny y luego participó en 'Zack & Cody: Gemelos en Acción' en el papel de Betsy.Raini escaló a Hollywood en 2009 cuando fue personaje principal en la comedia Paul Blart: Héroe de Centro Comercial. Allí fue la hija del protagonista y empezó a tener la atención de la industria.Dos años después fue contratada para hacer parte del elenco fijo de la serie de Disney Channel Austin & Ally. Allí fue co-estrella junto con Ross Lynch, Laura Marano y Calum Worthy. La serie tuvo cuatro temporadas y 87 episodios.FIESTA, SALSA QUINCEAÑERALa actriz fue la encargada de interpretar una canción para la película Una Chihuahua de Beverly Hills 3. El tema fue ultra popular en internet y Raini se convirtió en una especie de meme al ser una canción con palabras en español, idioma que evidentemente no domina la artista. En 2015 Raini volvió a ser parte de la continuación de Paul Blart: Héroe de Centro Comercial.Fiesta, Salsa, Quinceañera originalmente se llama Living Your Dreams. A pesar del boom digital, Raini ha sido enfática en que la popularidad de la canción le trajo problemas en su autoestima por el bullying que sufrió. Al abandonar la adolescencia Raini estuvo alejada de proyectos gigantes. En la actuación fue parte de Mutt&Stuff, The Lion Guard, Vampirina, Knight Squad o Bunk'd, pero también ha hecho proyectos como directora.Sus más recientes roles en Hollywood están relacionados con prestarle su voz a personajes animados: Jurassic World Camp Cretaceous entre 2020 y 2022 y en Rugrats de 2021 dándole la voz a Gabi.RAINI RODRIGUEZ, INFLUENCERRaini es hermana de otra estrella joven de Hollywood: Rico Rodriguez, acto de la serie de comedia Modern Family. Tanto él como Raini acumulan millones de seguidores en redes sociales y es en esas plataformas en las que monetizan contenidos. Cerca de 2,6 millones de cuentas siguen a Raini solamente en Instagram, red social en la que tiene un alto engagement. ¡El lado S del cine y la televisión!
En Colombia el apellido Char es conocido y polémico. La familia afincada en Barranquilla tiene mucho poder en la Costa Caribe y cuenta con integrantes de alto reconocimiento nacional por ser empresarios y políticos, muchas veces con investigaciones relacionadas a la corrupción de la zona norte del país. Lo que muchos no saben es que el apellido ya está instalado en Hollywood gracias al talento e impacto de Sofía Carson. Sofia nació en 1993 en Fort Lauderdale, Florida, ciudad de Estados Unidos a la que sus papás colombianos se fueron a vivir en la juventud. Su madre fue reina del Carnaval de Barranquilla e hija del señor Simón Char, uno de los socios fundadores del Grupo Empresarial Olímpica. El nombre completo de la actriz es Sofia Daccarett Char y adoptó el Carson como parte de su identidad artística, apellido de su abuela nacida en Estados Unidos, pero que pasó la mayor parte su vida en Colombia. Si bien nunca ha vivido en Barranquilla, el acento de Sofía al hablar su perfecto español es muy costeño producto de la herencia caribeña de su familia. Estudió en la niñez en el Carrollton School of the Sacred Heart in Miami y luego se mudó a Los Ángeles para perseguir el sueño de ser una figura del entretenimiento como estudiante de The University of California, Los Angeles (UCLA).Su debut en la televisión se dio luego de múltiples castings fallidos, pero fue donde ella soñaba: en Disney Channel. Carson apareció como invitada especial a un capítulo de la serie juvenil Austin & Ally.En ese momento quedó muy conectada con la compañía y un año después fue elegida para ser uno de los personajes principales de la película de Disney Descendientes en la que interpretó a Evie, la hija de la Reina Malvada de Blancanieves. Su época como chica Disney no fue corta, participó en tres entregas de la película y la llevó a la fama entre el público infantil y adolescente. En el proyecto no solo actuó, también interpretó canciones originales.Tini: The Movie, A Cinderella Story: If the Shoe Fits, Feel the Beat, Songbird, My Little Pony: A New Generation y If You Have son algunos de los proyectos de Sofía. Purple Hearts, el boom de Sofia Carson en HollywoodPurple Hearts es una película musical romántica estadounidense de 2022 creada para Netflix y dirigida por Elizabeth Allen Rosenbaum. Se basa en la novela del mismo nombre de Tess Wakefield. Junto con Sofia Carson, aparece en los créditos principales Nicholas Galitzine. Su historia sigue a una aspirante a cantautora llamada Cassie, y un marine llamado Luke, quienes se enamoran a pesar de muchos obstáculos. Los derechos de la película originalmente eran propiedad de Alloy Entertainment, pero Netflix les compró los derechos en agosto de 2021. La producción de la película comenzó poco después de eso, con la mayoría de las escenas filmadas en lugares alrededor de Riverside y San Diego. California.Después de pasar un día en Netflix, la película ocupó el puesto número uno en las listas de popularidad diarias, reemplazando a The Grey Man. Dentro de la primera semana de lanzamiento, Global Top 10 de Netflix reveló que la película tuvo 48,23 millones de horas vistas. En su segunda semana, la película tuvo un total de 102,59 millones de horas vistas, tantas horas como las siguientes cinco películas juntas.
En su primera década de trabajo Zendaya Maree Stoermer Coleman se convirtió en una figura clave para Hollywood, una industria en la que es difícil destacarse antes de los treinta años. Hagamos un breve repaso por los personajes que han impactado la carrera de Zendaya, desde su debut en Disney Channel hasta su consagración en la serie Euphoria con la que ganó un Emmy.Nació en una familia con raíces alemanas, escocesas y africanas, su nombre es único en la industria y proviene del idioma bantí shona del pueblo de Zimbabue donde Zendaya significa “dar gracias”.Desde pequeña estuvo inscrita en clases de arte enfocadas en la interpretación, sus primeros trabajos fueron como modelo de publicidad y videos musicales, lo que la llevaron a captar la atención de los cazatalentos de Disney Channel.Su primera gran aparición en la televisión nacional de los Estados Unidos fue en 2009 cuando tenía 13 años y co-protagonizó la serie de Disney Channel Shake It Up!, proyecto que reemplazaba en la parrilla al exitoso Hechiceros de Waverly Place protagonizado por Selena Gómez.Para leer | La controversia de He-Man y 'Amos del Universo: Revelación' explicadaDurante muchos años fue chica Disney, pero también probó en otro tipo de proyectos que la han consagrado en Hollywood y que la ayudaron a no encasillarse en una actriz juvenil que solo hacen comedia.Este es un repaso por los papeles que la han hecho mundialmente reconocida.Raquel ‘Rocky Blue’ en Shake It Up (A todo ritmo) entre 2010 y 2013Halley Brandon en Frenemies del año 2012Rue Bennett en Euphoria de HBO (desde 2019)Michelle «MJ» Jones en Spider-man (desde 2017)Anne Wheeler en The Greastest Showman del año 2017Chi en Duck Duck Goose del año 2017Marie Jones en Malcolm & Marie del año 2021Lola Bunny en Space Jam: A New Legacy del año 2021Chani en Dune del año 2021¡El lado S del cine y la televisión!
Cada año hay menos canales de televisión, se crean nuevas plataformas de streaming y se hacen más series. Uno de los distintivos de este tipo de proyectos audiovisuales es el cabezote, video en el que se da una introducción a los personajes principales y que se musicaliza con canciones que tienen el propósito de quedarse en la mente del espectador.Contenido relacionado | Las 30 mejores series para verHay cabezotes inolvidables, intros que habitan nuestra mente sin pagar arriendo y que afortunadamente se comercializaron con la posibilidad de sonar en radio o venderse por las diferentes tiendas musicales.Recientemente Billboard, el portal de data musical más importante de la industria de la música, dio a conocer 50 temas de series que tuvieron un impacto fuerte en sus listados de popularidad y ventas.De esa selección escogimos 15 temas que, pase el tiempo que pase, son icónicos para la industria de la televisión y la música.You’ve got time de la serie Orange is The New Black de Netflix, interpretada por Regina Spektor.Leave it all to me de Miranda Cosgrove y Drake Ball para la serie iCarly de Nickelodeon y Paramount+The Best of Both Worlds interpretada por Miley Cyrus para la serie Hannah Montana de Disney ChannelBoss of me interpretada por la banda They Might Be Giants para la serie Malcolm, in the middle de FOXSave me de la banda Remy Zero para la serie Smallville de The WB y The CW.The X Files, la serie de FOXTeardrop de la banda Massive Attack para la serie Dr. House de FOXI’ll be there for you compuesto por Michael Skloff y Allee Willis, interpretado por The Rembrandts para la serie Friends de NBC.Bad Boys de la banda Inner Circle para la serie COPS de Spike TVHey Beautiful de la banda The Solids para la serie How I Met Your Mother de CBSEn video | James Lafferty y Stephen Coletti se reúnen en ‘Everyone Is Doing Great’ - Shock¡El lado S del cine, la música y la televisión!
Disney presentó su primer personaje no binario: Raine Whispers, de la serie The Owl House. Raine apareció en el episodio 7 de la serie animada de Disney Channel, también disponible en Disney +. The Owl House se estrenó por primera vez en enero de 2020 y es una comedia de fantasía que sigue a Luz, una adolescente de Connecticut que quiere ser bruja. Aunque no tiene poderes, Luz estudia con una poderosa bruja llamada Eda Clawthorne conocida como "The Owl Lady" (la mujer lechuza). Así como el personaje es no binario, también lo es quien presta su voz: Avi Roque también se considera no binario. "Es un sueño hecho realidad", escribió Roque en su cuenta de Twitter sobre su participación en la serie. Una persona no binaria es alguien que no se identifica exclusivamente como hombre o mujer. Las personas no binarias pueden identificarse como un hombre y una mujer al mismo tiempo, o como alguien que está completamente fuera de ambas categorías. Esta no es la primera vez que The Owl House ha sido elogiada por su representación e inclusión de personajes LGBTQ +. Luz Noceda y Amity Blight son los primeros personajes LGBTQ + principales de Disney con una historia romántica. Se ha confirmado que Amity pretende identificarse como lesbiana, mientras que Luz se identifica como bisexual. La serie ganó un premio GLAAD, que otorga la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation para reconocer las iniciativas que reconocen los derechos de la comunidad LGBTIQ+ y los asuntos que afectan sus vidas. "Más diversidad en la fantasía, creo, no solo ayuda a que el público se vea a sí mismo en estas historias, sino que creo que podría ayudar a diversificar el tipo de historias de fantasía que estamos contando", dijo Dana Terrace, creadora de la serie, al L.A. Times el año pasado.Sin duda, una movida para quienes han criticado la representación de personajes LGBTIQ+ en Disney o el queer coding (que se atribuyan características asociadas la comunidad LGBTIQ+ a ciertos personajes, especialmente villanos). Marvel se ha unido a la tendencia de incluir a más personajes queer. Recientemente conocimos que Loki es bisexual y de género binario. Igualmente, se sabe que Eternals, una de las próximas películas del estudio, tendrá el primer beso gay en la historia del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel).
De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia Rodrigo nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en las obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Hoy en día es una de las cantantes menores de 20 años más importantes de la música estadounidense.Luego de protagonizar la serie High School Musical de Disney+, Olivia firmó un contrato discográfico con el que lanzó en mayo 21 su álbum debut. Sour es el nombre de su primer disco, que tiene once canciones, todas compuestas por ella y co-escritas por Daniel Nigro.(Vean a Olivia Rodrigo en High School Musical en la plataforma Disney +)La mayoría de las canciones que Rodrigo ha publicado hablan sobre su amor adolescente que la llevaron a explorar emociones intensas, pero que la llevaron después a una tristeza infinita debido a la decepción y frustración que le causó la ruptura.Estas son algunas frases de Olivia Rodrigo para pasar la tusa.BRUTAL“And I'm so sick of 17, where's my fucking teenage dream?If someone tells me one more time "Enjoy your youth, " I'm gonna cry”.“Y estoy tan harta de los 17, ¿dónde está mi maldito sueño de adolescente?Si alguien me dice una vez más "Disfruta tu juventud", voy a llorar ".TRAITOR“There's no damn way that you Could fall in love with somebody that quickly(...) You betrayed me 'Cause I know that you'll never feel sorry”“No hay manera de que puedas enamorarte de alguien tan rápido(...) Me traicionaste porque sé que nunca te arrepentirás”DRIVERS LICENSE“And I know we weren't perfect but I've never felt this way for no oneAnd I just can't imagine how you could be so okay now that I'm gone”“Y sé que no éramos perfectos pero nunca me sentí así por nadie y no puedo imaginar cómo puedes estar tan bien ahora que me fui”1 STEP FORWARD, 3 STEPS BACKS“You got me fucked up in the head, boy.Never doubted myself so muchLike, am I pretty? Am I fun, boy? I hate that I give you power over that kind of stuff”“Me tienes jodida de la cabeza, niño. Nunca dudé tanto de mí mismo¿Soy bonita? ¿Soy divertida, chico? Odio darte poder sobre ese tipo de cosas"DEJA VU“I made the jokes you tell to her when she's with you. Do you get déjà vu when she's with you?”“Hice las bromas que le cuentas cuando ella está contigo ¿Sientes un déjà vu cuando ella está contigo?”GOOD 4 U“And good for you, I guess that you've been workin' on yourselfI guess that therapist I found for you, she really helpedNow you can be a better man for your brand new girl”"Y bien por ti, supongo que has estado trabajando en ti mismo.Supongo que esa terapeuta que encontré para ti, realmente ayudó. Ahora puedes ser un mejor hombre para tu nueva chica”.ENOUGH FOR YOU“You found someone more exciting. The next second, you were gone and you left me there cryin', wonderin' what I did wrong”“Encontraste a alguien más emocionante el siguiente segundo que te fuiste y me dejaste ahí llorando, preguntándome qué hice mal”HAPPIER“Oh, I hope you're happy, but not like how you were with me.I'm selfish, I know, I can't let you go. So find someone great but don't find no one better I hope you're happy, but don't be happier”“Espero que seas feliz, pero no como estabas conmigo.Soy egoísta, lo sé, no puedo dejarte ir.Así que encuentra a alguien genial pero no encuentres a nadie mejor.Espero que estés feliz, pero no seas más feliz”.FAVORITE CRIME“It's bittersweet to think about the damage that we do'Cause I was going down, but I was doing it with youYeah, everything we broke, and all the trouble that we madeBut I say that I hate you with a smile on my face”“Es agridulce pensar en el daño que hacemos porque me estaba hundiendo, pero lo estaba haciendo contigo. Sí, todo lo que rompimos y todos los problemas que hicimos, pero digo que te odio con una sonrisa en mi rostro”.¡La música nos une!
Thomas Doherty alcanzó reconocimiento internacional cuando Disney Channel lo contrató para personificar al hijo del Capitán Garfio en la película de televisión Descendientes. Luego de terminar el proyecto infantil fue llamado para formar parte del reboot de Gossip Girl, una de las apuestas más ambiciosas de la nueva plataforma HBO MAX. Contenido relacionado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'A principio del segundo semestre de 2021, HBO Max informó que, en su poco tiempo como plataforma de contenidos en streaming, la nueva versión de 'Gossip Girl' se había convertido en el contenido más visto en su semana de lanzamiento. Thomas Doherty es uno de los protagonistas de esta nueva era de la serie de adolescentes problemáticos y millonarios. En esta entrevista cuenta detalles de su personaje Max Wolfe, de los retos que asumió cuando aceptó ser parte de este ambicioso proyecto, la moda detrás del elenco y la fortuna de poder llegar a tantas personas en todo el mundo con este papel. Las actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Para leer| Gossip Girl: ¿una crítica a la 'gente de bien' y a las redes sociales?Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡El lado S del cine y la tv!
Luego de varios meses de su estreno privado en el Festival Mammoth de cine en 2020, se dio a conocer que en el segundo semestre de 2021 la película Runt, protagonizada por el fallecido actor adolescente Cameron Boyce, se estrenará en algunos teatros de cine y se podrá ver en demanda.Este fue el último proyecto filmado por Boyce, quien falleció el 6 de julio de 2019 a los 20 años. De acuerdo con su familia, el actor amaneció muerto en su hogar debido a una convulsión mientras dormía, producto de una patología por la que estaba siendo tratado.Cameron, hijo de padre afroamericano y madre judía, empezó su carrera actoral en 2008, había hecho parte de grandes películas como Son Como Niños de Adam Sandler y era uno de los nuevos consentidos de Disney Channel donde trabajó por casi una década.De acuerdo con la sinopsis oficial, “Runt sigue la vida de Cal (Boyce), un adolescente que experimenta incidentes preocupantes que lo convierten en una persona fría e insensible. Cal está interesado en Gabriella (Hildebrand) pero está siendo intimidado por su novio, Vic (Knight) y su grupo de amigos. El personaje se convierte en dolor, autodestrucción y abuso después de ser objeto de acoso por parte de sus compañeros en la escuela secundaria. La película también muestra la falta de intervención de los adultos, lo que hace que Cal se convierta en un individuo que carece de una brújula moral.Además de Cameron, la película cuenta con la actuación de Nicole Elizabeth Berger, Aramis Knight, Jason Patric, Cyrus Arnold, Tichina Arnold y Brianna Hildebrand. Fue filmada en 2019 y la dirección es del cineasta William Coakley.Runt es una dedicatoria a la memoria del actor y un regalo para su familia.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
Chuty es el Campeón internacional de la final internacional de Red Bull Batalla Final 2023 al vencer al colombiano Fat N en la batalla final. El español venció a Aczino, quién hizo historia al convertirse en tricampeón en 2022. “Yo hace un año no pensaba estar por aquí, por un tema de salud”, refiriéndose a la enfermedad que padeció su padre y que Chuty comunicó a principios de año. “He vuelto por mis seguidores, os merecéis lo mejor”, dijo al recibir el cnturón de Red Bull Batalla 2023 anhelado por todos los freestylers. Sergio Castro Gisber, mejor conocido como Chuty es también conocido por dominar el doble tempo y lanzar punchlines con mucho ingenio. Chuty ha sido tres veces campeón de Red Bull Nacional de España y ha representado a su país en cuatro oportunidades (2013, 2016 , 2017 y 2023) en Finales Internacionales de Red Bull Batalla donde esta última se ha coronado como campeón.En octavos venció a Spektro, en cuartos le ganó al tricampeón internacional mexicano Aczino, se enfrentó al MC argentino Mecha en semifinales y en la gran final con sus rimas venció al joven de 17 años colombiano Fat N, llevándose así la victoria y un título para su país natal España.Por primera vez en la historia de Red Bull Batalla un artista y en este caso juez, pionero del género de Reggaetón y el Trap latino, Arcángel fue parte de una ronda en la batalla final entre Fat N y Chuty con un 8x8 donde los Mcs intercambiaron rimas con el artista puertoriqueño.El jurado estuvo integrado por un equipo de legendarios representantes del freestyle a nivel mundial, el reconocido rapero y MC español Skone Campeón Internacional de Red Bull Batalla 2016, el gran rapero argentino Dtoke, Bicampeón Nacional de Red Bull Batalla en 2013 y 2015, el freestyler chileno Basek Bicampeón Nacional de Red Bull Batalla 2008 y 2021, el cuarto juez que impartió justicia fue Joro, destacado freestyler peruano creador de Plaza de reyes y jurado de Red Bull Batalla Perú en 2021 y 2023; y el último pero no menos importante, una sorpresa que los amantes de Batalla no esperaban pero que sin duda fue emocionante al tener a uno de los más grandes cantantes urbanos de la historia, pionero del género de Reggaetón y el Trap latino, con varias nominaciones a Latin Grammy y records por sus discos, el puertorriqueño Arcángel.
Macaulay Culkin, la estrella de 'Mi Pobre Angelito' (1990), obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el pasado primero de diciembre de 2023. La ceremonia se realizó en el Boulevard y contó con la presencia de la actriz Catherine O'Hara, quien interpreto a Kate McCallister, la madre de Culkin en la película.O'Hara fue la encargada de entregarle el reconocimiento al actor y lo acompañó con unas emotivas palabras: "Es la perfecta interpretación de Macaulay como Kevin McAllister la que nos dio a ese pequeño niño en una aventura extraordinaria. Sé que trabajaste muy duro, pero hiciste que actuar pareciera lo más natural del mundo".Habló de la popularidad de las películas y de su sentido del humor como motor para ellas. "Gracias por incluirme a mí, tu falsa madre que te dejó solo en casa no una, sino dos veces, para compartir esta feliz ocasión. Estoy muy orgullosa de ti", concluyó.Culkin estuvo acompañado también por Brenda Song, su esposa, dos de sus hermanos y varios amigos, como Natasha Lyonne, su compañera en 'Party Monster', quien también dio unas palabras en la ceremonia. “La verdadera belleza es ver el adulto en el que te convertiste, el padre que eres y tus hermosos hijos y ahora el esposo y padre amoroso que eres”, afirmó.Finalmente, el actor agradeció a sus representantes, a su esposa e hijos, a sus compañeros y terminó su discurso con una de las frases más recordadas de 'Home Alone':"Para terminar, en el espíritu de las fiestas. Sólo quiero decir: Feliz Navidad, animales asquerosos".¿Quién es Macaulay Culkin?Macaulay Culkin es un actor estadounidense nacido el 26 de agosto de 1980 en Nueva York, Nueva York. Es conocido principalmente por su papel protagónico en la exitosa película navideña 'Home Alone' (Mi pobre angelito), lanzada en 1990, cuando tenía tan solo 10 años.Comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Antes de su mayor éxito, ya había aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo 'Uncle Buck' (Tío Buck) junto a John Candy.El éxito de 'Home Alone' catapultó a Culkin a la fama, convirtiéndolo en uno de los actores infantiles más reconocidos de la década de 1990. Repitió su papel en la secuela 'Home Alone 2: Lost in New York' (Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York) en 1992.A pesar de su éxito inicial, la carrera de Culkin experimentó altibajos en los años siguientes. Se retiró temporalmente de la actuación y se enfrentó a problemas personales, incluyendo conflictos legales con sus padres por la custodia de su fortuna y varios ingresos a rehabilitación.Regresó a la actuación en la década de 2000, participando en proyectos como 'Saved!' (2004) y 'Party Monster' (2003). A lo largo de los años, Culkin ha explorado diferentes facetas creativas, incluyendo la música y la escritura. También ha participado en proyectos más recientes, como la serie de televisión 'Dollface' (2019) y ha hecho apariciones en diversos programas y podcasts.
El Festival de La Leyenda Vallenata, el evento más importante del género, se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024 en un solo escenario: el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’ de la ciudad de Valledupar.La leyenda vive y de esta manera en su versión No. 57 se resalta el homenaje al gran representante del género vallenato Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.Este evento es considerado como uno de los más importantes de la música folclórica en todo el país, debido a que busca preservar e impulsar los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya.Esta nueva versión contará con varios artistas como: Carín León, Mora, Grupo Frontera, Grupo Niche, Iván Villazón, Elder Dayán, Ana del Castillo, Poncho Zuleta, Alex Manga, Diego Daza, Pipe Bueno, Peter Manjarrés y se sumarán dos artistas internacionales.A partir de este 28 de noviembre a las 2:00 de la tarde, Banco Falabella tendrá una preventa exclusiva llena de beneficios que incluye un 30% de descuento, para que vivas esta fiesta pagando con tus tarjetas de crédito o débito, que irá hasta la 1:59 de la tarde del día 4 de Diciembre. La venta al público general se llevará a cabo a partir de las 2:00 de la tarde del 4 de diciembre.Programación oficialLa Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entregó la programación oficial que se desarrollará antes y durante el 57º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazón Aponte, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, y tendrá en el primer puesto a los acordeoneros, acordeoneras, compositores, verseadores, cajeros, guacharaqueros y grupos de Piloneras.Las actividades iniciarán el sábado 27 abril con el desfile de Jeep Willys Parranderos, a partir de las 3:00 P.M. Para el domingo 28 de abril, el concurso de Pintura Infantil desde las 8:30 A.M: ‘Los niños pintan el Festival de La Leyenda Vallenata’. Desde las 3:00 P.M. se llevará a cabo el desfile de Piloneras Infantil y Juvenil.El lunes 29 abril desde las 8:00 A.M. se inician las primeras rondas de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado.El martes 30 abril continúan los concursos mencionados y se inicia el concurso de Acordeonera Mayor a partir de las 8:00 A.M. A las 4:00 P.M. se inicia el desfile de Piloneras Mayores. A esa misma hora será la escenificación del milagro de la Leyenda Vallenata en la plaza Alfonso López. Finalmente, a las 6:00 P.M. se llevará a cabo la inauguración del 57° Festival de la Leyenda Vallenata, en homenaje a Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.El día miércoles 1 de mayo, desde las 8:00 A.M. siguen los diversos concursos anotados y se inicia Acordeón Profesional; después Piqueria Infantil (10:00 A.M.) y Piqueria Mayor (2:00 P.M.).La programación para el día jueves 2 de mayo desde las 8:00 A.M. se establece la semifinal de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado. Segunda ronda de Acordeonera Mayor, primera ronda de Canción Vallenata Inédita y segunda ronda de Piqueria Mayor (10:00 A.M.). Además, la primera ronda de Acordeón Profesional a partir de las (11:00 A.M).A partir de las 2:00 P.M. serán las finales de los concursos Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil, Piqueria Infantil. A las 8:00 P.M. Final del concurso de Acordeón Aficionado.Para el viernes 3 de mayo (8:00 A.M.), sigue la semifinal de los concursos de Acordeonera Mayor, Piqueria Mayor; segunda ronda Acordeón Profesional (11:00 A.M.) y Canción Vallenata Inédita - 8:00 A.M. Para las 8:00 P.M. están previstas las finales de los concursos de Acordeonera Mayor y Piqueria mayor.Finalmente, el sábado 4 de mayo desde las 8:00 A.M. serán las semifinales de los concursos de Acordeón Profesional y Canción Vallenata Inédita. Para las 8:00 P.M se llevarán a cabo las finales de los concursos mencionados.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
Los ‘’dinero antiguo" (old money) y los "nuevos ricos" han estado enfrentados durante siglos. Mientras que los primeros se refieren al grupo cuya riqueza ha pasado de generación en generación, los segundos se refieren a las personas que han trabajado para adquirir su fortuna. A finales del siglo XIX, un periodo de intensos cambios económicos y sociales, la tensión y el contraste entre estos grupos eran visibles, como lo retrata la serie The Gilded Age (La Edad Dorada), de HBO Max. La serie explora este antiguo conflicto a través de las familias Van Rhijn y Astor, que forman parte de la vieja guardia de Nueva York y han acumulado su riqueza durante años, y la familia Russell, recién llegada a la ciudad, que hizo fortuna en la industria ferroviaria y representa a los "nuevos ricos".Los Russell están decididos a ser aceptados en los círculos de la alta sociedad, pero las antiguas familias se resisten a aceptar este cambio. La tensión se desarrolla a lo largo de la serie mientras compiten por el estatus social y la influencia, y estos dos núcleos harán todo lo que esté en su mano para defender sus intereses.La discusión Old Money vs. New Money llega a las redes Sin embargo, la enemistad entre la alta sociedad no se detuvo en la Edad Dorada. En los últimos años, la discusión entre old money (dinero viejo) y new money (dinero nuevo) se ha reavivado y dominado las redes sociales. El estilo de vida, la moda y las maneras de estos grupos han causado tanto fascinación como desacuerdo en Instagram, Twitter y TikTok.Según el portal Know Your Meme, que recopila memes y tendencias de Internet, los videos de "Old Money" empezaron a surgir en TikTok a finales de 2021. Se describen como una forma glamorosa de vestir y comportarse que emula tener "dinero viejo". El estilo implica usar bolsos Chanel, zapatos Prada y vestir de muy buen gusto". Una tendencia similar es el llamado "lujo silencioso". El lujo silencioso o Quiet Luxury en inglés, según The Business of Fashion, es un término utilizado para referirse a prendas sutiles pero caras. Es una forma de lujo que se muestra a través de la atención al detalle y el uso de materiales de alta calidad. Esta tendencia es el extremo opuesto a la logo manía y, las marcas asociadas a esta tendencia suelen ser más exclusivas y menos conocidas, con una reputación basada en la calidad y la artesanía en lugar del marketing y la publicidad. A comienzos de 2023, Succession se convirtió en ejemplo de esta tendencia. Pero el lujo silencioso de novedoso no tiene mucho. De hecho, es un estilo asociado al 1% de la población mundial que se puede permitir comprar camisetas básicas de 350 euros. Las plataformas de streaming son los nuevos racks de publicidad de las marcas.The Gilded Age está obsesionada con el dinero de una manera que podría parecer inusual hoy en día, pero a partir de esta guerra entre los ricos durante el siglo XIX evolucionaron otros sistemas que continuaron etiquetando a las personas según qué tan bien podían seguir las reglas sociales establecidas por aquellos que vinieron antes que ellos.