Thomas Doherty alcanzó reconocimiento internacional cuando Disney Channel lo contrató para personificar al hijo del Capitán Garfio en la película de televisión Descendientes. Luego de terminar el proyecto infantil fue llamado para formar parte del reboot de Gossip Girl, una de las apuestas más ambiciosas de la nueva plataforma HBO MAX. Contenido relacionado | Frank Ocean, Rico Nasty, Rosalía y más joyas musicales de la nueva 'Gossip Girl'A principio del segundo semestre de 2021, HBO Max informó que, en su poco tiempo como plataforma de contenidos en streaming, la nueva versión de 'Gossip Girl' se había convertido en el contenido más visto en su semana de lanzamiento. Thomas Doherty es uno de los protagonistas de esta nueva era de la serie de adolescentes problemáticos y millonarios. En esta entrevista cuenta detalles de su personaje Max Wolfe, de los retos que asumió cuando aceptó ser parte de este ambicioso proyecto, la moda detrás del elenco y la fortuna de poder llegar a tantas personas en todo el mundo con este papel. Las actuaciones, fotografía, dirección y guion han sido muy bien recibidos por las personas, pero hay un detalle que no podemos dejar pasar por alto: el gran trabajo de sincronización musical que hay en cada uno de los capítulos y en las escenas definitivas para la trama.Para leer| Gossip Girl: ¿una crítica a la 'gente de bien' y a las redes sociales?Gossip Girl 2021 es protagonizada por Jordan Alexander, Emily Alyn Lind, Whitney Peak, Tavi Gevinson, Eli Brown, Evan Mock, Thomas Doherty, Zion Moreno y Savannah Lee Smith.En video | 'Encanto', la película animada de Disney inspirada en la riqueza cultural de Colombia¡El lado S del cine y la tv!
Luego de varios meses de su estreno privado en el Festival Mammoth de cine en 2020, se dio a conocer que en el segundo semestre de 2021 la película Runt, protagonizada por el fallecido actor adolescente Cameron Boyce, se estrenará en algunos teatros de cine y se podrá ver en demanda.Este fue el último proyecto filmado por Boyce, quien falleció el 6 de julio de 2019 a los 20 años. De acuerdo con su familia, el actor amaneció muerto en su hogar debido a una convulsión mientras dormía, producto de una patología por la que estaba siendo tratado.Cameron, hijo de padre afroamericano y madre judía, empezó su carrera actoral en 2008, había hecho parte de grandes películas como Son Como Niños de Adam Sandler y era uno de los nuevos consentidos de Disney Channel donde trabajó por casi una década.De acuerdo con la sinopsis oficial, “Runt sigue la vida de Cal (Boyce), un adolescente que experimenta incidentes preocupantes que lo convierten en una persona fría e insensible. Cal está interesado en Gabriella (Hildebrand) pero está siendo intimidado por su novio, Vic (Knight) y su grupo de amigos. El personaje se convierte en dolor, autodestrucción y abuso después de ser objeto de acoso por parte de sus compañeros en la escuela secundaria. La película también muestra la falta de intervención de los adultos, lo que hace que Cal se convierta en un individuo que carece de una brújula moral.Además de Cameron, la película cuenta con la actuación de Nicole Elizabeth Berger, Aramis Knight, Jason Patric, Cyrus Arnold, Tichina Arnold y Brianna Hildebrand. Fue filmada en 2019 y la dirección es del cineasta William Coakley.Runt es una dedicatoria a la memoria del actor y un regalo para su familia.En video | Army Of The Dead: Dave Bautista y su grandiosa experiencia de trabajo con Zack Snyder¡La música nos une!
Siempre vamos a ver en la industria del entretenimiento muchas familias poderosas. Personajes que en series, películas o tarimas comparten espacio laboral con sus seres queridos, pero no vamos a mentir, cualquier producto es más llamativo cuando hay dos seres idénticos en él. Vamos a hacer un repaso por los hermanos gemelos que han marcado la industria del entretenimiento.Para ver | 15 colaboraciones épicas en vivo que no llegaron al estudio de grabaciónEn esta lista escogimos nueve parejas de hermanos gemelos que le han sacado provecho de una forma u otra a su parecido. Es muy rentable para el cine, la tv, la música o el teatro cuando una pareja de familiares idénticos está en el negocio del entretenimiento porque de entrada son llamativos para el público consumidor.Dylan y Cole SprouseLa primera aparición de los hermanos se dio en la película Un papá genial de Adam Sandler, allí los dos interpretaron el mismo personaje Julian 'Frankenstein' McGrath. Años después fueron reclutados por Disney Channel para protagonizar Zack & Cody: Gemelos en acción y Zack & Cody: Gemelos a bordo. Con la llegada de la adultez empezaron a trabajar por separado.Mary Kate y Ashley OlsenSu debut actoral fue en Full House donde ambas interpretaban al mismo personaje: Michelle Elizabeth Tanner. Durante los años noventa y principios de los dos mil tuvieron varias películas en conjunto que las llevó a ser una marca registrada. En marzo de 2012 informaron sobre su deseo de dejar la actuación para enfocarse en la industria de la moda. Sorpresivamente tienen de hermana a otra famosa: Elizabeth Olsen, famosa por interpretar a Bruja Escarlata/Wanda Maximoff en series y películas de Marvel.Tom y Bill KaulitzLos alemanes nacieron el primero de septiembre de 1989 y tocan juntos desde que tienen 10 años. La fama les llegó en 2007 cuando estrenaron Monsoon con la banda Tokio Hotel. Los hermanos también han trabajado por separado como modelos, cantantes solistas o actores.Tamera y Tia MowryNacidas en julio de 1978, ambas compartieron créditos en muchos programas de televisión desde pequeñas. Son mayormente conocidas por la comedia de situación Sister, Sister y por las películas de Disney Channel Brujillizas.Charlie y Max CarverDato curioso sobre los hermanos Carver: su fecha de nacimiento es diferente, Charlie nació el 31 de julio y Max el 1 de agosto de 1988, la diferencia es de siete minutos. Ambos debutaron como los hermanos Scravo en la serie Amas de Casa Desesperadas. En 2013 volvieron a participar juntos en un proyecto para MTV llamado Teen Wolf.Shawn y Aaron AshmoreA los hermanos los diferencia la altura, pero en cuanto al rostro son idénticos. Cada uno tiene su carrera por separado, pero han compartido créditos en algunos proyectos como en la película My Brother's Keeper de 2004.Yvonne y Julieta VenegasEvidentemente Julieta es la más reconocida por su impecable trayectoria musical, pero Yvonne se ha destacado en el mundo de la fotografía que la han llevado a exponer sus obras en México, Bélgica, Perú, Polonia, España y Estados Unidos. Las dos aparecen en el video musical Lento.Daniela y Gabriela SpanicLas venezolanas compartieron algunas escenas de la telenovela mexicana La Usurpadora, sin embargo luego pelearon y se distanciaron por más de 10 años. En 2018 anunciaron públicamente que se habían reencontrado.Benji y Joel MaddenLos hermanos estadounidenses son miembros fundadores de la agrupación de pop punk Good Charlotte. En 2011 la banda se separó y cada uno hizo carrera por su cuenta, pero en 2015 se volvieron a juntar.Para ver | Chavela Vargas: ¿por qué es un ícono de la cultura latinoamericana?¡El lado S de la cultura pop!
Se cumple más de 15 años del estreno mundial de Hannah Montana, una de las series juveniles más exitosas de Disney Channel. El programa que giraba en torno a la vida secreta de una cantante pop adolescente de Tennessee fue un suceso para la televisión entre 2006 y 2011.Para ver | Miley Cyrus escribe carta a mano para Hannah Montana, su famoso alter egoHannah Montana no tenía estrellas consagradas, por el contrario, ayudó a catapultar y consagrar a varias promesas de la actuación como Miley Cyrus, Emily Osment, Mitchel Musso, Jason Earles, el veterano Billy Ray Cyrus y el colomboestadounidense Moises Arias.A lo largo de 102 episodios la audiencia vio cómo los actores dejaron de ser niños para enfrentarse a la adolescencia y temprana adultez. En las diferentes temporadas la música fue protagonista, canciones originales escritas por terceros para Miley Cyrus en las que se habla sobre superación, amor y amistad.Luego de terminada la serie, Miley cambió radicalmente su estilo musical para mostrarse como una mujer más atrevida y menos inocente. La cantante se convirtió en una estrella pop y ha tenido hits radiales por su propia cuenta como Can’t Be Tamed, Wrecking Ball, We Can Not Stop, Malibu, 7 Things o Adore You por mencionar algunas.Sin embargo, no hay que olvidar que conocimos el poder de su voz e interpretación con canciones de Hannah Montana. Estos temas marcaron a muchos, pero al parecer Cyrus se ha negado a incluirlos en sus conciertos.Hicimos este listado de canciones de Hannah Montana que Miley Cyrus debería tener en cuenta para su próxima gira de conciertos. Ojalá le haga cambios en el sonido y las adapte a lo que hoy en día ella representa artísticamente.The Best Of Both WorldsIf we were a movieI’ll always remember youNobody’s perfectButterfly fly awayRockstarYou’ll always find your way back homeGonna Get ThisTrue FriendSee you againThe ClimbPara ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Uno de los proyectos más exitosos de Disney como canal de televisión fue la serie musical Hannah Montana, protagonizada por Miley Cyrus entre 2006 y 2011. Quince años después de la primera emisión en Estados Unidos, la cantante y actriz escribe una carta a mano para hablar sobre su experiencia en el programa.Publicada en todas sus redes sociales, la carta es un resumen de las cosas buenas y malas que vivió siendo el personaje principal de uno de los proyectos más vistos del canal de Mickey Mouse. Aunque en varias oportunidades ha comentado sobre lo difícil que fue crecer como una actriz y cantante famosa, Miley se enfocó en destacar que el proyecto le cambió la vida y la llevó a cumplir sus sueños y los de su familia.Esta es la carta de Miley Cyrus a Hannah Montana, traducida al españolQuerida Hannah:Ha pasado mucho tiempo,15 años para ser exactos. Desde la primera vez que deslicé esos flequillos rubios en el mejor intento por ocultar mi identidad. Luego me puse una bata de tela de rosa de HM sobre mi corazón. No sabía entonces...que es donde vivirías para siempre.No solo en mí, sino en millones de personas en todo el mundo. Aunque eres considerado un "alter ego" en realidad, hubo un momento de mi vida en el que tuviste más de mi identidad en tus guantes que yo en mis manos desnudas. Tuvimos un intercambio anual en el que proporcionaste una cantidad superlativa de fama a cambio del anonimato que te ofrecí. Pero MUCHO ha cambiado desde entonces. Eras como un cohete que me llevó a la luna y nunca me trajo de vuelta al suelo. No pude haberlo imaginado cuando me grababa cantando “I Love Rock N Roll" contra una pared blanca en la cocina de las amigas de mamá en Nashvile.El nombre escrito en letras en el frente de un primer borrador del guion haría realidad mis sueños más locos. Tú y yo hemos pasado por todo esto juntas mi amiga. Hemos apuntalado muchas primeras veces. Muchas duraciones. Opps. Bajones, lágrimas y risas. Perdí a Pappy, el papá de mi padre mientras estaba en el set filmando un episodio de la primera temporada.Quería aguantar lo suficiente para lograr estar en la premier un marzo 24, pero se fue el 21 de febrero. Sí llegó a ver el comercial que se transmitió durante High School Musical en el que afirmó que era uno de los momentos más orgullosos de su vida, además era una demócrata rudo.Mi corazón se rompió, pero se sintió satisfecho al saber que podía cargar su nombre junto al de mi papá a través de cada crédito. Experimenté el enamoramiento por primera vez en estos años. Vergonzosamente comencé mi período en un par de pantalones blanco de Capris en el día en que un chico lindo del cast fue a almorzar conmigo. En lugar de eso, me lo pasé en el baño con mi mamá sollozando y luchando para encontrar un par de jeans nuevos. Obtuve muchos amigos en esos 6 años que estuvimos en el set. Emily Osment, Mitchel Musso y Jason Earles se convirtieron en mi familia. Los veía más que a los míos. Bueno, sin contar con mi papá a quien llevaba al trabajo todos los días hasta que mi mamá me dejó comprar un Prius. Entonces solo tenía 15 años con un permiso, así que mi copiloto era mi abuela Mammie quien fundó mi club de fans Miley World (…) Fue agridulce entender que te dejaría (una parte gigante de mi) en el escenario 9 donde digo que crecí, fue mi hogar.El episodio final se tituló apropiadamente “a dónde vay a” después de una canción final de la sensación adolescente de pop. ¿Tu? ¿Yo? Hannah Montana. El primer verso dice “todo está a punto de cambiar. El capítulo finaliza, pero las historias solo comienzan. Una página está cambiando para todos”. Y cierra con un estribillo que dice “podríamos estar separados, pero siempre sé que estarás conmigo donde sea que estés”.Hannah, espero que me oigas y creas que esas palabras son verdaderas. Tienes todo mi amor. Máxima gratitud. Darte la vida durante esos 6 años fue un honor. Estoy en deuda no solo contigo, Hannah, sino con todos los que han creído en mí desde el principio. Todos tienen mi lealtad y el más profundo aprecio hasta el final.Con toda sinceridad les digo ¡GRACIAS! Para todo el equipo de Disney, todos los miembros del reparto, misiones especiales, equipo, agentes y gerentes. ESPECIALMENTE, a mi mamá, que me llevó a cada clase y audición, incluso cuando requirió salir de la ciudad o hacer una mudanza al otro lado del país, por la que pasaron mis hermanos tan desinteresadamente. No pasa un día que olvide de dónde vengo. Un edificio en Burbank, California, con una habitación llena de gente con el poder de cumplir mi destino. Y eso fue lo que hicieron.Me dieron el mejor regalo que podría pedir una niña. Te quiero Hannah Montana.Para ver | 5 momentos muy racistas en películas de Disney¡El lado S de la cultura pop!
Con la llegada del 2021, las casas discográficas también empiezan a mostrar sus apuestas musicales. Olivia Rodrigo, apadrinada por Geffen Records, filial de Interscope, estrenó su primer tema Drivers License y ya está rompiendo records en streaming.De padre filipino y madre germano-irlandesa, Olivia nació en 2003 en Temecula, una región al suroeste de California. Desde muy pequeña estuvo involucrada en obras de teatro de sus colegios y su primera grabación fue para un comercial de la marca Old Navy. Este es un video de Olivia a los 8 años interpretando Home Sweet Home de Mötley Crüe.Su carrera, y su vida familiar evidentemente, comenzaron a cambiar cuando fue seleccionada para protagonizar la película adolescente An American Girl: Grace Stirs Up Success. La película se estrenó en DVD y en plataformas digitales, pero también se transmitió por las pantallas de Disney Channel, compañía que rápidamente puso los ojos sobre ella.Al año siguiente Rodrigo protagonizó con Madison Hu y Jake Paul la serie de Disney Channel Bizaardvark, allí interpretaba el papel de la guitarrista Paige Olvera. La serie tuvo un éxito moderado y fue cancelada después de tres temporadas.High School Musical: The Musical: The SeriesTrece años después del estreno de la película High School Musical, protagonizada por Zac Efron, Ashley Tisdale y Vannesa Hudgens, Disney presentó un nuevo proyecto para la plataforma Disney+ en el que de alguna forma se involucrara el fenómeno de la década del 2000. Fue así como nació High School Musical: The Musical: The Series, una comedia musical adolescente que usa el título de la película de Disney Channel como gancho para contar una nueva historia.En este proyecto de Disney+ Olivia interpreta a Nini Salazar y comparte créditos con Joshua Bassett, Matt Cornett, Sofia Wylie y Larry Saperstein.Olivia recibió buenas críticas por su actuación, pero logró conquistar a muchos gracias a su voz e interpretación de las canciones.Ya con un nombre posicionado en el público infantil y adolescente, firmó en 2020 su primer contrato discográfico con Interscope Records y Geffen Records. La idea es que Oliva siga una carrera similar a Selena Gómez, Miley Cyrus o Ariana Grande, cantantes que empezaron como actrices de televisión y hoy en día son estrellas de pop.Dato curioso: Oliva ha revelado en más de una oportunidad que su música está fuertemente influenciada por Taylor Swift.El pasado 8 de enero se estrenó en todas las plataformas de streaming, y en emisoras de pop en Estados Unidos, la canción Drivers License, primer sencillo de Oliva como solista. Durante varias oportunidades de 2020 la artista ofreció adelantos del tema, pero fue hasta los primeros días de 2021 que se estrenó oficialmente.La canción es una balada de pop oscura producida por Dan Nigro (Carly Rae Jepsen, Sky Ferreira, Empress Of, Lewis Capaldi) y co-escrita por él y la propia Olivia. En entrevista con Uproxx reveló que “poner todos mis sentimientos de desamor y angustia en en una canción hizo que todo pareciera mucho más simple y claro. Al final del día, creo que ese es el propósito de escribir canciones. No hay nada como sentarse al piano en mi habitación y escribir una canción realmente triste. Es realmente mi cosa favorita en el mundo”.La canción debutó #1 en servicios de streaming como Spotify y Apple Music. Además Olivia recibió mensajes de felicitación por parte de Taylor Swift, su ídolo musical. A lo largo de 2020 se estrenará un EP y en 2021 lanzará su primer álbum de estudio.Para ver | Carla Morrison habla acerca del pop con letras imperfectas¡La música nos une!
Desde pequeña Selena Gómez estuvo involucrada en programas infantiles como Barney & Friends de Nickelodeon o Zack & Cody de Disney Channel, pero en 2007 cuando protagonizó la comedia Los Hechiceros de Waverly Place creó su primera banda de pop rock llamada The Scene.Con la fama que le dio su papel de Alex en la serie de Disney Channel Los Hechiceros de Waverly Place, Selena Gómez fue contactada por Hollywood Records para empezar a hacer música original. Inicialmente el trato era impulsar a Selena como solista de la misma forma que en el pasado lo habían hecho Britney Spears, Christina Aguilera o Miley Cyrus, pero ella decidió que el proyecto fuera en conjunto con un grupo de músicos que la respaldaran para que la responsabilidad no cayera completamente en ella.Recomendado | 15 videoclips que han hecho legendaria a Britney Spears en el universo popLa casa discográfica aceptó, pero en las condiciones estaba que su nombre debía ser parte del proyecto. Fue así que se creó Selena Gómez & The Scene con ella como vocalista más el apoyo de Greg Garman en la batería, Joey Clement en el bajo, Dane Forrest en los teclados y Drew Taubenfeld en la guitarra.En 2009, un año después de la firma del contrato, se lanzó el disco debut Kiss & Tell que debutó en el top 10 de Estados Unidos y que tuvo una fuerte promoción en radios de pop, en canales de música y también en Disney Channel, la empresa que manejaba la carrera de Selena Gómez en ese momento. La canción más exitosa del álbum fue Naturally.Para 2010 la banda lanzó el disco A Year Without Rain en el que se siguió explorando el dance y electropop, género que se acomodaba perfectamente con la voz de Selena y que se familiarizaba con los sonidos que eran tendencia en ese año. El disco tuvo un éxito mayor al primero y contó con canciones escritas por Katy Perry y Red One, también se publicaron algunos temas en español como Un Año Sin Ver Llover.Con When the Sun Goes Down, el tercer proyecto de la banda, se terminaba lo acordado con Hollywood Records. Este álbum de la banda estaba mucho más enfocado en Selena aprovechando que ya era un nombre muy reconocido en todo el mundo. Este disco tuvo canciones co- escritas por Britney Spears y Katy Perry. Tuvo un impulso global poderoso luego de que el sencillo Love you like a love song explotara.Por medio de Facebook, en febrero de 2012, Selena comunicó que la banda se tomaría un descanso pues tenía contratos para filmar series y películas lo cual le impediría hacer música y ofrecer conciertos. En el mensaje aseguraba que la banda volvería, pero que sería después de un largo tiempo. Evidentemente la banda nunca volvió y Selena empezó a estrenar canciones y discos por su propia cuenta.¿Pero qué pasó con la banda después de la renuncia de Selena?La agrupación nunca comunicó nada por su cuenta, pero tampoco siguió pues todo el impacto estaba sobre los hombros de Selena y por las condiciones del contrato con Hollywood Records no podían utilizar el nombre del proyecto o contratar una nueva vocalista.El bajista Joey Clement sigue trabajando en la música y ha girado con otras agrupaciones. Ha aparecido en programas de tv como The Tonight Show With Jimmy Fallon, tocando el instrumento para diferentes artistas. Además, es padre de un pequeño.El baterista Gregg Garman tiene créditos en un centenar de proyectos. En su página web se informa que después de The Scene ha hecho parte de las bandas de Christina Grimmie, Pentatonix, Becky G, MKTO y Holy Wars, entre otros.El tecladista Nick Foxer también es compositor y desde 2017 tiene un canal de Youtube llamado Earth en el que cuenta su experiencia en la industria de la música.Por último, Ethan Roberts que era el guitarrista y director de la banda ha trabajado para artistas como Katy Perry y de acuerdo con el portal J-14 es el CEO de la compañía Played By Ear Music.Para ver | Ovy On The Drums, Karol G y su eficaz relación productor-cantante¡La música nos une!
En Latinoamérica varias generaciones de niños y adolescentes crecieron viendo series de dibujos animados, pero también existe otra parte de esa población infantil de los noventa y dos miles que le dedicaba las horas libres después del colegio a las situaciones de comedia que se transmitían por Disney Channel.Por fortuna la tecnología avanzó y las series que ya no se ven en televisión están disponibles en plataformas digitales. Desde que llegó a Latinoamérica Disney+ la nostalgia se ha apoderado de muchos usuarios quienes deciden pagar la suscripción para volver a ver las series que marcaron su vida.Estas comedias que elegimos tuvieron entre sus filas a jóvenes actores talentosos que saltaron de Disney Channel a otras productoras e incluso algunos han llegado a Hollywood o desarrollado sus carreras como estrellas musicales de pop. No todas las mencionadas fueron éxito total en sus diferentes temporadas, pero sí estamos convencidos que tienen un lugar muy especial en la memoria de cientos de personas.10 comedias juveniles para ver en Disney+LIZZIE MCGUIRE (2001 -2004)Hillary Duff se convirtió en la heroína de muchos al retratar los retos que deben asumir los adolescentes en el bachillerato. La serie de 65 capítulos tuvo una parte final titulada The Lizzie McGuire Movie, donde explora una aventura y se atreve a apostarle al amor. Disney+ estaba preparando una nueva temporada con una Lizzie madura de 30 años, pero fue cancelada debido a diferencias creativas entre el libretista y la compañía.ES TAN RAVEN (2003 – 2007)La historia de una adolescente con poderes psíquicos tuvo varias nominaciones a premios como los EMMY y consagró a Raven-Symoné como un ídolo adolescente internacional. El humor de la serie, sumado a las actuaciones de los protagonistas y las historias la llevan a ser una de las más exitosas del canal de Mickey Mouse.ZACK Y CODY: GEMELOS EN ACCIÓN (2005 – 2011)La serie que muestra la vida de unos gemelos que viven en un hotel lujoso es uno de los proyectos más longevos de Disney Channel porque se divide en dos partes: la niñez de los hermanos en el hotel y la escuela secundaria en medio de un crucero. La producción catapultó a varias estrellas de la actuación entre las que se destacan los gemelos Dylan y Cole Sprouse, Brenda Song y Ashley Tisdale.HANNAH MONTANA (2006 – 2011)Cuando Disney creía que pocas cosas podían superar el impacto de Es Tan Raven, llegó a la compañía la idea de contar la historia de una adolescente que de día es una estudiante normal de colegio y de noche es una estrella de pop. La serie protagonizada por Miley Cyrus fue un éxito global, consagró a la estadounidense como un ícono teen y también le acarreó algunos problemas mentales a sus actores, principalmente a la protagonista.LOS HECHICEROS DE WAVERLY PLACE (2007 – 2012)A lo largo de 106 episodios, Disney Channel contó la historia de tres hermanos que tienen poderes especiales ocultos. Aunque la familia tenía orígenes latinos, poco se habló del bilingüismo de sus integrantes. Fue protagonizada por Selena Gómez, ahora cantante de pop, y David Henrie quién para ese entonces ya era famoso por participar en How I Met Your Mother.SUNNY ENTRE ESTRELLAS (2009 – 2011)Luego de protagonizar la película Camp Rock, Disney le propuso a Demi Lovato hacer una serie en la que se mostrara la supuesta vida de una adolescente famosa en Los Ángeles. La serie fue un éxito, pero se canceló luego de que la compañía conociera los problemas de drogadicción de Demi.BUENA SUERTE CHARLIE (2010 – 2014)La serie tuvo varias temporadas en las que se muestra la vida de una familia numerosa que tiene que empezar a cuidar de una nueva integrante. Fue disruptiva en su momento y es la primera serie que mostró una familia homoparental de lesbianas.SHAKE IT UP (2010 – 2013)Conocida en América Latina como A Todo Ritmo, es una serie enfocada en mostrar las habilidades de baile de sus protagonistas. Tiene la fortuna de que fue protagonizada por la actriz Zendaya, que ahora es una pieza clave de Hollywood. También participa Bella Thorne que en la actualidad es pieza polémica en la industria porno.JESSIE (2011 – 2015)Debby Ryan empezó su historia en Zack y Cody, pero luego fue convocada por Disney para tener su propia serie que hablara sobre los desafíos de una adolescente de 17 años que suena con ser una estrella de TV.AUSTIN & ALLY (2011 -2016)Protagonizada por Ross Lynch, Laura Marano, Raini Rodriguez y Calum Worthy empieza a mostrar las complicaciones de los romances adolescentes entre amigos. Es la segunda serie de Disney Channel que logra ganar un Kid Choice Award de MTV a Mejor Serie Juvenil.#ElLadoSDelCineYLaTv
La primera década del 2000 fue definitiva para el desarrollo de un montón de niños. Gracias al fácil acceso de la televisión por cable, los niños y adolescentes de la época empezaron a consumir muchos productos internacionales que se transmitieron por canales infantiles como Disney Channel, Jetix o Nickelodeon. En este video puede ver algunas de las mejores series animadas que se emitieron con éxito en esos medios. Fueron muchos los proyectos animados, pero sin lugar a duda las películas musicales de Disney Channel acompañaron a los pelados durante su tiempo libre. The Cheetah Girls, Jump In y Camp Rock son muy recordadas, pero hubo una que rompió récords, cambió las reglas del juego y se convirtió en insignia del canal: High School Musical. De hecho, la segunda parte de la película estableció un récord para Disney al lograr 21 millones de espectadores en su noche de estreno. Una cifra que jamás habían alcanzado y que es muy difícil que se vuelva a ver. El filme es dirigido por el coreógrafo Kenny Ortega famoso por ser colaborador habitual de los shows de medio tiempo del Super Bowl y la mente detrás de las giras Dangerous de Michael Jackson y los videos Like a virgin y Material girl de Madonna. La película es protagonizada por Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale y Lucas Gabreel. Las tres partes dejaron un montón de canciones que hicieron que High School Musical realizara giras de conciertos, lograra #1 en listados juveniles, premios como los American Music Awards y un montón de discos de oro por ventas físicas y digitales. En Latinoamérica muchos recuerdan Eres tú de Belanova, la versión en español de What I’ve Looking For. Estas son 15 canciones que todos los pelados de la época lograrán recordar. 1. A Night to Remember 2. I don’t dance 3. We’re all in this together 4. Now or never 5. Everyday 6. Fabulous 7. I want it all 8. Gotta go my own way 9. Just wanna be with you 10. Bet on it 11. All for one 12. Get'cha Head In The Game 13. You are the music in me 14. Breaking free 15. What time is it? #LaMúsicaNosUne
El hijo más querido de Walt Disney nació hace 90 años como una caricatura y está a una década de cumplir su primer siglo de vida siendo, tal vez, el dibujo animado más importante de la historia de la humanidad. Hace algunos meses Walt Disney reveló el retrato de Mickey que se hizo exclusivamente para celebrar las nueve décadas del ratón más millonario de la televisión y el cine. La fiesta se ha extendido por todo el mundo y en Colombia 35 artistas han intervenido esculturas con la figura del famoso ratón, pintándolos y añadiéndoles elementos inspirados en la cultura de nuestro país. Estas obras de arte son expuestas en el Centro Comercial Andino y serán subastadas y el dinero se donará a un programa educativo. Si es así, que Mickey siga cumpliendo todos los años que quiera. ¿Cuánto cree que podría pagar por un Mickey de estos en una subasta? $$
Este 3 de agosto Bad Bunny y Aventura presentaron su anticipada colaboración llamada Volví. Aunque de Aventura muchos conocen principalmente a Romeo Santos, la agrupación tiene varios años de historia. El grupo se formó en 1994 cuando un grupo de adolescentes que vivían en el Bronx, Nueva York querían fusionar la música de su natal República Dominicana con sonidos como el R&B, hip hop o reggaetón. En sus primeras etapas el grupo se hacía llamar Los Tinellers (en alusión a teenagers, adolescentes en inglés). Aventura estaba integrada por Anthony "Romeo" Santos, cantante y compositor; Lenny Santos, guitarrista, productor y arreglista; Henry Santos Jeter, cantante y compositor; y Max "Mikie" Santos, rapero, bajo y guitarrista. La agrupación fue clave para popularizar la bachata en todo el continente y su propuesta fue llamada "bachata urbana". El disco debut de Los Tinellers, Trampa de amor, vio la luz en 1995. Posteriormente, ya con el nombre Aventura, la agrupación lanzó el álbum Generation Next, en 1999. Sin embargo, fue su disco posterior titulado We Broke the Rules fue un éxito rotundo en todo el continente gracias al hit Obsesión. En 2005, la agrupación lanzó God's Project, disco que incluyó su exitosa colaboración con Don Omar: Ella y yo. Su álbum The Last (2009) incluyó colaboraciones de Wyclef Jean, Ludacris, Akon, y Wisin y Yandel. A algunos puristas de la bachata no les gustó ´la fusión que hizo Aventura con otros estilos musicales, según reporta liveabout. Sin embargo, esto contribuyó a que el género se hiciera más popular en toda Latinoamérica. En 2010 Romeo (Anthony) anunció su retiro de la agrupación para dedicarse a su carrera como solista. Desde entonces han hecho algunos shows de reunión. En 2020, la agrupación anunció su gira de reunión llamada La gira inmortal, de la que muchos conciertos fueron cancelados a causa del COVD-19 y se transformó en un único show, el próximo 14 de agosto, en el Hard Rock Stadium de Miami.
La anticipada serie de televisión de El señor de los anillos, aún sin título, se estrenará el viernes 2 de septiembre de 2022 en más de 240 países en la plataforma Amazon Prime Video. La serie ya es una de las más caras de la historia, con 465 millones de dólares invertidos. La filmación de la temporada uno terminó hoy en Nueva Zelanda. Este nuevo y épico drama llevará a la pantalla por primera vez a la legendaria Segunda Edad de la historia de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien. Comenzando en una época de paz relativa, miles de años antes de los eventos de los libros The Hobbit, que ya fueron llevados al cine, y The Lord of the Rings, la serie sigue a un elenco de personajes, conocidos y nuevos, mientras confrontan el temido resurgimiento de la maldad en la Tierra Media.Encabezando a este variado elenco están Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin, Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman y Sara Zwangobani.La serie es liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne & Patrick McKay; a ellos se les unen los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, el coproductor ejecutivo Wayne Che Yip, la directora Charlotte Brändström y el productor Christopher Newman.“¡No puedo expresar suficientemente qué tan emocionados estamos de llevar a nuestro público global en un viaje nuevo y épico a través de la Tierra Media! Nuestros talentosos productores, elenco, creativos y equipos de producción han trabajado sin descanso en Nueva Zelanda para dar vida a esta impresionante visión jamás contada”, dijo Jennifer Salke, quien encabeza Amazon Studios.“Como dice Bilbo, ‘Ahora creo que estoy listo para emprender otro viaje’. Vivir y respirar la Tierra Media todos estos meses ha sido la aventura de una vida. No podemos esperar a que los fans tengan la oportunidad de hacerlo también”, dijeron Payne and McKay.Un trabajo literario reconocido mundialmente, y ganador de los premios International Fantasy Award y Prometheus Hall of Fame Award, El señor de los anillos fue nombrado el libro favorito del milenio en 1999 por los clientes de Amazon y la novela más querida de todos los tiempos en Gran Bretaña en The Big Read de la BBC en 2003. Los libros de El señor de los anillos han sido traducidos a más de 40 idiomas y han vendido más de 150 millones de copias.
Por estos días, el canal MTV cumplió 40 años. Antes de los realities, MTV fue el primer canal de TV dedicado exclusivamente a la música. Aunque muchos dentro de la industria musical no le tenían mucha fe, ya que el video musical era aún joven en esa época, según narra el libro I Want My MTV: The Uncensored Story of the Music Video Revolution, lo cierto es que fue un referente generacional que sigue vivo hoy.En su momento, el canal fue sumamente importante para cultura pop y programas como Yo!MTVRaps contribuyeron a llevar el hip hop a un público mainstream. Con la frase "damas y caballeros: rock n' roll", el canal inició su transmisión en agosto de 1981.En sus comienzos, el canal contribuyó a lanzar las carreras de artistas como Michael Jackson, Cyndi Lauper o Madonna. En los 90, se exploró el formato de reality con The Real World, el que se convertiría en su fórmula de éxito al día de hoy. Igualmente, fueron exitosas series animadas como Beavis and Butthead, o Daria, que fueron un referente para las producciones de hoy. MTV también se diversificó con la creación de entregas de premios de música y películas, shows de artistas, y muchos especiales más.Para muchos, la era dorada del canal fue de comienzos de los 80 a comienzos de los 90. Incluso, hay quienes le atribuyen a MTV la victoria de Bill Clinton en las elecciones, dada su presencia constante en la pantalla del canal. Ya es un dato conocido que el primer video emitido en MTV fue Video Killed The Radio Star, de The Buggles. Los 99 que le siguieron están disponibles aquí, en esta lista de reproducción de YouTube creada por NPR.Aunque el fuerte en MTV hace mucho dejó de ser la música, fue determinante para el paisaje cultural y musical como lo conocemos hoy.
En un día de junio de 1978, las bandas The Cramps y The Mutants instalaron su equipo en un gran patio. Pero no estaban en un espacio de conciertos convencional: su concierto fue en el Hospital Mental de Napa (California), y sus residentes presenciaron uno de los espectáculos más inusuales de la historia del punk rock. Más de 40 años después, el documental We Were There to Be There (disponible más abajo) narra lo que condujo a un show que por poco se pierde en el tiempo, pues unos pocos minutos de grabación en video son el único registro que permanece. El show fue considerado una declaración poderosa en momentos en los que el entonces gobernador de California Ronald Reagan tomó la decisión de recortar el presupuesto de las instituciones de salud púbicas. La idea de hacer este concierto se le ocurrió a Howie Klein, un personaje conocido en la escena punk de San Francisco. El nuevo director del hospital, Bart Swain, había estado organizando conciertos para los residentes. Klein envió a The Mutants, conocida en el art rock, y The Cramps, famosa por sus shows caóticos, para la sorpresa inicial de Swain."No recuerdo los detalles de la empresa. No recuerdo si a la gente le pagaron. Fue simplemente 'vamos y divirtámonos' ”, explicó Klein por teléfono en la película. Aunque todo parecía ser la receta para un desastre, el show resultó siendo "algo hermoso". "Me dijeron que ustedes están locos, pero me parece que lucen bastante bien", dijo Lux Interior, vocalista de The Cramps. "Fue una situación incluyente en la que la audiencia y la banda fueron uno. Fue un día muy agradable y divertido. A todo el mundo le gusta algo de entretenimiento ,¿Sabes?", declaró Sally Webster, fundadora de The Mutants. Este concierto fue, según Rolling Stone, "tanto un momento histórico para el punk rock, como para la percepción del cuidado de la salud mental dentro de la cultura popular de Estados Unidos". El documental completo más abajo:
Lollapalooza celebró una nueva edición entre críticas por una gran aglomeración en momentos de pandemia (el festival exigía carnet de vacunación para ingresar) y la cancelación del show del rapero DaBaby por sus comentarios homofóbicos.Una de las bandas que llamó la atención fue Limp Bizkit, tanto por el look de Fred Durst, vocalista del grupo, como por el setlist. Los iconos del nu-metal terminaron su set tocando una nueva canción llamada Dad Vibes (vibras de papá). "Esta canción de aquí es solo para ustedes", dijo Durst al público. "Es una canción de nuestro nuevo álbum llamado Dad Vibes. Quiero ver a todos bailando ahora mismo. Déjenme ver cómo lo haces ", dijo desde el escenario antes de arrojar camisetas blancas a la multitud. El guitarrista Wes Borland indicó recientemente que Bizkit tiene alrededor de 35 canciones grabadas instrumentalmente, pero Durst ha sido el principal obstáculo, pues grabó y descartó voces para muchas de las canciones, según reportó Loudwire. Borland sugirió, sin embargo, que cree que Durst pronto elegirá una cierta cantidad de canciones para terminar de una vez por todas, lo que significa que finalmente podría llegar un nuevo disco, 10 años después de Gold Cobra. Stampede of the Disco Elephants es el título tentativo del álbum. Limp Bizkit fue una banda clave a finales de los 90 y comienzos de los 2000. Canciones como Nookie, Break Stuff o My Way se convirtieron en himnos. Significant Other y Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water son 2 de sus discos más recordados. Tras el álbum Results May Vary de 2003, la banda estuvo separada durante varios años. Gold Cobra (2011) es su más reciente producción. En 2019, el portal Metal Hammer hizo un listado con las mejores 40 canciones del nu metal. El primer lugar lo ocupó Break Stuff, de Limp Bizkit. En el videoclip hay apariciones de Snoop Dogg, Jonathan Davis de Korn, Amrish Puri, Dr. Dre, Eminem y su hija Hailie Jade, Seth Green, Flea y Lily Aldridge.
