Fotos: Fox, Juan Zarama El rock es nuestro, ese fue el mantra que cobijó un evento gigante en todo el sentido de la palabra. Y no solo porque su cartel, armado por más de 30 bandas nacionales, era una bomba cargada de agrupaciones legendarias y otras que hacen parte de una nueva generación de la escena rockera nacional; sino porque el público atendió al llamado. Más de 10.000 personas se reunieron para temblar con La Pestilencia, Nepentes, 1280 Almas, I.R.A., Ataque en Contra, Superlitio, Don Tetto, The Mills, Tr3s de Corazón, Telebit, Consulado Popular, Velo de Oza, Revolver Plateado, 6 Peatones, Rocka, Nawal, Lo Ke diga el dedo, Estados Alterados, The Hall Effect, Código Rojo, Doctor Krápula, Popcorn, V For Volume, Árbol de Ojos, Ship, The Black Cat Bone, Pirañas, K-93, Koyi K Utho y Los de Adentro.
El parque de Los Deseos, fue el escenario que recibió este año la sexta versión del Festival Viva el Planeta una iniciativa de Doctor Krápúla para reunir artistas de todas las corrientes musicales teniendo como eje central el cuidado por la madre tierra. Después de celebrar cinco ediciones en Bogotá, el Festival de desplazó a la capital paisa, para descentralizar el evento. Desde las tres de la tarde el Parque de los Deseos recibió las bandas locales de la Fundación EPM, Dany Vasco, La Fragua y Black Fairy. Cerca de las cinco continuaban con el show Perros de Reserva y Unos vagabundos, que se apoderaron del escenario y lo preparaban para Ali A.K.A Mind que con sus líricas explotó en la tarima logrando que el público coreara sus rimas. Los mexicanos de Motor eran los inviados internacionales del cartel, también estuvo en Rock al Parque. El cierre estuvo a cargo de los gestores del Festival, Doctor Krapula, ene se momento el público sumaba más de 10 mil espectadores coreando los éxitos de la banda Bogotána para cumplir con una jornada de paz y tolerancia con el planeta. Fotos: Marcell Cano // Cortesía Intolerancia Colombia
Animal es la canción que abre y le da nombre al disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es solo combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, su fuerza y su poder, nos recuerda sobre ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer este planeta, esta sociedad, esta humanidad. Después de casi 2 meses de gira por Alemania Doctor Krápula también anuncia su participación con 12 fechas en el Circuito Indio, importante gira que se realiza por todo el territorio Mexicano y su regreso a Bogotá este 24 de Agosto para un espectacular show en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.
Uno de los fundadores de Doctor Krápula, y además voz líder y principal vocero de la banda, Mario Muñoz, decidió explorar nuevos caminos y universos sonoros por una onda mucho más fiestera y tropical. Sin abandonar ni por un momento al proyecto que lo convirtió en uno de los principales referentes del Rock latinoamericano actual, Mario, alias "El subcantante" presentó en Gaira en Bogotá este proyecto de covers de grandes éxitos bailables del continente. Suena Bomba es como se titula su primer disco en solitario, que incluye 8 versiones de éxitos de otros, y dos canciones propias. Tres de los temas incluidos: Un montón de estrellas (Polo Montañez), Loquito por ti {Pastor López) y Todo de cabeza, este último un clásico y hit radial de Kaleth Morales, fueron presentados en Gaira esta semana ante los medios y los músicos amigos. Carlos Vives se tomó el micrófono para introducir a Mario en la tarima y demostrarle no solo su aprecio, sino toda la intención de apadrinar este nuevo proyecto musical del Subcantante. Mario y Doctor Krápula inician este mes una gira que los llevará por varias ciudades de Europa. Mientras tanto, estas tres canciones en versiones guapachosas empiezan a colarse en las emisoras más tropicales. Así fue el lanzamiento.
El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Ahora y aprovechando que ya podemos escuchar el disco en las plataformas digitales, le pedimos a Mario, Sergio, David, Niko y Germán nos hicieron el desglose de las 10 canciones que se desprenden de este álbum. 1. Animal La canción que abre el disco. Se arma sobre un riff de bajo y básicamente todo lo que sucede de ahí adelante es una combustión espontánea en el estudio. La letra evoca la perfección del animal, la fuerza y ese animal que debemos sacar de nosotros mismos para recomponer esto. David Kawooq 2. Democracy Es Doctor Krápula, lo que sabemos hacer y a lo que sonamos 18 años después de haber nacido como una banda de ska. Es una canción que siempre va a estar vigente porque la situación política del mundo siempre se repite, es el mismo chiste y la misma manera de gobernar. Nos encanta este beat seguido, de guitarra ska y una letra que es una sátira donde nuestros problemas de mal gobierno hay que decirlos, pero ya por lo menos riéndonos de ellos. 3. El soñador Es mi canción favorita en la historia de Doctor Krápula; reúne ritmos que me encantan tocar, me gusta ese fondo punk que tiene dentro de una onda super tejana y cowboy. Es una letra introspectiva que es raro en nosotros, pero es muy del ser, de uno solito; en esa canción se reúnen muchas cosas de cómo yo veo a Doctor Krápula en estos momentos. Germán Martínez 4. Calavera Una de mis favoritas, porque recuerda el Dr Krápula de hace 10 años, con una actitud punk, con una postura social y política muy clara. Dice que todas las empresas, los políticos y las personas que de alguna manera manejan los hilos, si no lo manejan bien tienen que echar por fuera porque son calavera. Se menciona Monsanto, las mineras, los políticos y recuerda que la felicidad no se puede comprar con dinero y nosotros nos tenemos que levantar. Todo eso con una descargada musical gracias a los grandes músicos que tiene Krápula. Mario Muñoz 5. Mi regreso Esta canción es una de las pocas canciones románticas del álbum y trata sobre el sentimiento más básico que es cuando extrañas mucho a una persona, cuando estás lejos. La canción es una de las pocas que fue grabada con metrónomo, en conjunto quisimos producirla pensando mucha en Weezer, una banda que nos gusta a todos y que tiene un sonido diferente al que tiene Krápula. Fue pensado con una música sencilla para que yo la pudiera cantar con guitarra, mientras Germán toca la batería. Tiene unos teclados con arpegiadores que contrastan muy bien con la fuerza de las guitarras, es de amor pero es muy potente y tiene unos detalles muy bonitos: una guitarra acústica en el segundo verso que a Germán le costó porque no estamos acostumbrados a esto, unas campanas en el coro que hacen alusión a las estrellas de las que tanto habla. Es una de las que nos gustó mucho grabar, la toma de voz salió en las dos primeras y está cargada de mucho sentimiento, poder y mucho amor. Niko Cabrera 6. Pendejos Es una canción bien poderosa con una postura supremamente clara, un poco rabiosa y satírica en la manera comose mal maneja el poder. Para todos esos políticos que creen que la solución están en enviar tanquetas y antimotines a la gente; que señalan a los artistas de ser vagos, a los estudiantes de revoltosos y a los campesinos de guerrilleros. Esta canción, que tiene una descarga musical muy al estilo del Doctor Krápula de hace años, se burla y hace el reclamo de por qué el poder está tan mal manejado. Mario Muñoz 7. Candela Es un experimento que surgió de un esqueleto hecho en ensayo, pero se experimentó junto a Kiko Castro, nos metimos dos días en el tema y se hicieron inspiraciones en la música dance, la música latina, jamaiquina y habla de lo bonito de la fiesta y lo hermosa que se ve una mujer bailando.David Kawooq 4. Amarte Cuenta la historia de un personaje que viaja a través de planetas, universos, ciudades y que había encontrado por ahí amores pero no el verdadero. En uno de estos viajes llegan a Hamburgo, en un bar donde hemos tocado cuando vamos, y ahí conoce al amor de su vida y se enamora. Es el Relato de esa historia de amor. Sergio Acosta. 9. Hey Ya Aho Demuestra todo el poder de la banda en vivo, está pensado para ser el intro de un concierto y se agarra de cantos tradicionales para poderle meter toda la mística a esta canción. Sergio Acosta 6. Machine control Esta canción fue concebida como la primera del disco, estaba pensada como un sencillo y por eso tiene una sonoridad diferente, porque se grabó en nuestros estudios. Fue la única que se grabó multitrack; es una combinación del indie rock con el ska de Krápula, entonces es un ska indie alternativo muy chévere y potente, tiene un riff de guitarra que me encanta, que recuerda a The Hives o los Strokes, y un intermedio espectacular que por el mundo de lo electrónico, a lo Daft Punk con una armonía muy bonita que hace Sergio con los arpegiadores. La letras es un poco incoherente, más metafórica, tiene un lenguaje que no usamos muchos y otro detalle es un voice transformer para los coros que le pegaba mucho al tema del control de las máquinas. Con esta se cierra el álbum. Niko Cabrera
Si hay una banda que sabe lo que es romperla en grandes tarimas es Doctor Krápula. No contentos con dominar la mayoría de los escenarios colombianos, también han sido habituales presentes en el festival más grande de América Latina: el Vive Latino. El pasado 18 de marzo en el Foro Sol en el escenario principal de este gigante mexicano, la banda bogotana presentó su nuevo álbum Animal. Su presencia en el festival, según nuestro columnista Chucky García y quien estuvo presente en el concierto, “a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México)”. Más de 30 mil personas vieron a los Krápula en esta nueva etapa en la que además de su nuevo álbum, también presentan el legendario sello mexicano que traen al país para abrir caminos para las bandas independientes: Intolerancia Discos. Video: Christian Palma y Natalia Cano El disco ya está disponible para que todo el mundo lo oiga. Presentado por el poderoso sencillo Democracy, que fue un grito de resistencia y protesta contra Trump, Animal sigue la misma línea crítica y afilada frente a temáticas sociopolíticas -¿no se podía esperar nada diferente de los Krápula, no?-, pero también hay canciones a la fiesta y al amor. Diez cortes integran este álbum que fue grabado en bloque en el estudio, con 2 o 3 repeticiones por canción, entregándole al público un sonido muy orgánico y visceral. Justo lo que se espera de ellos.
Mario Muñoz, el Subcantante presenta este viernes Un montón de estrellas, la primera canción de su proyecto en solitario Suena Bomba, en el que explora su lado más fiestero, tropical y bailable. Pero no se asusten, el Subcantante no armó parche aparte, solamente decidió darle un espacio en su vida y su carrera a un proyecto muy personal que tenía contenido desde hace mucho tiempo en su interior. "Un día me desperté pensando que este mundo es muy duro, pero al que también vinimos a bailar, gozar y divertirnos. Pensé que era importante rendirle un homenaje a mi sangre latina, aquella que tengo en las venas, porque mi mamá es una superbailadora. Quería hacer un proyecto que genere alegría y fiesta, porque con Krápula estamos en una onda más comprometida socialmente. Además porque conocí en el camino a Camilo Patiño, vocalista y productor de La Toma de Medellín y me acompañó en la idea y ayudo a potenciarla", dice Mario. La canción es su versión del popular tema de Polo Montañez, con el que afirma creyó enamorarse varias veces y también abrazó a muchos amigos. "Lo quise hacer de forma paralela a la banda, porque como te decía nosotros tenemos un compromiso y un sonido rockanrolero; las guitarras distorsionadas, porque Germán es un músico que explora, al igual que Sergio que está siempre buscando en los sonidos digitales; y Nico es amante del punk y rock and roll, visión que comparte David, lo que define en este momento un norte diferente. Saber y entender esto me llevó a manejarlo de forma paralela, porque ese sentimiento latino lo tengo guardadito. Incluso tengo mi programa de radio: Latinoscopio, en donde solo hablo de música latinoamericana, nuevos sonidos", comenta el Subcantante. 10 tracks componen Suena Bomba, su disco, de los que ocho son covers muy famosos y dos son canciones inéditas. "Quise acercarme a un instrumento que siempre fue muy ajeno a mi vida: el acordeón y también a los vientos. Estoy haciendo canciones que durante años canté en fiestas homenajeando a mi familia, país y continente. Me parece bacanísimo. Es mi versión de la música latinoamericana con una nueva estética", agrega el vocalista de Doctor Krápula. Lo importante es que la banda lo apoya completamente y aunque cuando se dan estos proyectos empiezan a circular los rumores de separación y trifulca, Mario cuenta que lo que sucede es lo completamente contrario. "La banda me apoya 100% en el proyecto. David por ejemplo lanzó ya su propuesta y lo apoyamos fuertemente. Seguramente los demás también lo harán en su momento y claramente no somos ruedas sueltas. Todo esto se ve desde una misma unión, porque somos los mismos". Su nuevo álbum estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 7 de abril, con la producción y los arreglos de Camilo Patiño, la ingeniería y mezcla de César Bohórquez y grabaciones en los Estudios Promix de Medellín.
Después de presentarse en el Vive Latino 2017 con la contundencia que se merecen, después de una primera aparición en este mismo festival hace ya 7 años, Doctor Krápula se alista para una extensa gira de conciertos por Europa, Centroamérica, México –nuevamente–, y otros países de Latinoamérica. Durante este recorrido que les ocupará buena parte del 2017, Mario, David, Germán, Nicolás y David presentarán su más reciente disco de estudio: Animal. Este álbum es un manifiesto de amor y activismo por una Latinoamérica unida y por la defensa de nuestra identidad. La banda prepara, además, el Festival Viva el Planeta, que este año se realizará por primera vez en Medellín y acaba de asumir oficialmente la representación y gestión del sello Intolerancia en Colombia.
Una de las bandas que ha camellado sin descanso tiene un nuevo disco Fotos: Manuel Rojas En el 2014 Doctor Krápula nos entregó el último álbum de estudio: Ama-zonas, un proyecto épico y especial que contó con la participación de más de 26 nombres gigantes de la escena latinoamericana. En los años siguientes lanzaron sencillos sueltos como Democracy, un grito de protesta contra Trump, pero a sus fanáticos ya les venía faltando un álbum. El pasado 25 de marzo reunieron a toda su fanaticada para lanzar Animal. Lo hicieron con los ánimos en la cúspide, después de llegar de un Vive Latino que los recibió con todas las de la ley. Doble A fue la banda paisa que calentó los motores, hubo presentación de documental y la aparición especial de Ali Aka Mind. El público vibró y Krapula recordó por qué es una de las más queridas.
Este año nuestra selección tuvo en la nómina a Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico. ¿Cómo les fue? En el principal festival de México no solo aumentó el número de bandas colombianas, sino que ya se ven los resultados en términos de audiencias. Por: Chucky García / Foto: Gettyimages El Vive Latino es uno de esos festivales que les sacaría canas verdes a los fundamentalistas del rock como dogma. Y más que nada, porque en este festival nadie está pensando en límites, territorios infranqueables, mezclas impuras o muros mentales; todo lo contrario, lo que se celebra es un espacio posible para que el rock y la cultura musical latinoamericana se confronte en cuanto a nuevas propuestas y viejos cancioneros; y para que las bandas midan su inmersión en México, el país que posiblemente más música en vivo está consumiendo en todo el continente. En el Vive Latino 2017, por ejemplo, quienes creían que Enanitos Verdes y Hombres G solo eran dos bandas más pasadas de moda que el tranvía y que solo suenan en bailes de graduación vieron con sus propios ojos cómo el Foro Sol les quedó pequeño (más de 50 mil personas). Y que en nuestro contexto latinoamericano, nos guste o no, Lamento Boliviano y Marta tiene un marcapasos son temas que nadie dejará de cantar por más tendencias que le impongan a la gente. El Foro Sol, el principal escenario de los seis que tiene el Vive Latino (incluyendo uno para comedia), absolutamente lleno y rendido a los pies de David Summers mientras cantaba Te necesito, es eso que un panel de expertos tendría que discutir durante días para descifrar cómo el llamado “rock en nuestro idioma” logró no solo en términos de marketing sino de cultura popular. En el Vive mandan los latinos (este año con bandas como Los Caligaris, Fabulosos Cadillacs o Zoé, que también llenaron el Foro), aunque la mejor actuación por repertorio y alineación sin duda fue la de Prophets Of Rage (que dicho sea de paso en Colombia tuvo que cancelar por las bajas expectativas que generó su show). En esta edición del festival, en todo caso, no tuvo un lleno total, muchos se habían ido a ver a Bronco (sí, Bronco, de esos íconos de la música regional por los que en México la gente no siente vergüenza sino que corre a verlos y son cabezas de cartel); pero aún así lo que montan los exintegrantes de Rage Against The Machine con B-Real de Cypress Hill y Chuck D y Dj Lord de Public Enemy es para quitarse el sombrero. Los Prophets Of Rage tocan todos los mega hits de RATM, se echan un par de canas al aire interpretando algunos totazos de Cypress Hill y Public Enemy, y hasta se dan el gusto de versionar a House Of Pain. A los exRage no les pasan los años, siguen siendo una máquina de sonido y furia comandada por uno de los mejores y más vibrantes guitarristas que hay, Tom Morello, y aunque es obvio que Zack de la Rocha es irremplazable, el show que montan sus excolegas paga la boleta con creces. Y en medio de todo esto, ¿a las bandas colombianas cómo les fue? Este año eran más las que participaron en la parrilla de programación del Vive Latino, pero más que la cantidad lo que hay que resaltar son los resultados que obtuvieron en términos de audiencias, siendo justamente las audiencias lo que más les permitirá seguir sumando en su incursión a México. Forjar una trayectoria en el país manito es una carrera de largo aliento, más cuando son bandas independientes que en primera instancia lo que tienen a mano para hacerse ver son sus propios repertorios y su show en directo. Doctor Krápula, Burning Caravan, Crew Peligrosos, Árbol de Ojos, Esteman y Diamante Eléctrico fueron este año la cuota colombiana en el Vive Latino, en diferentes horarios y escenarios: los Krápula y Esteman en el Foro Sol, los Burning y los Crew en la Carpa Intolerante que se especializa en mostrar nuevos prospectos; Diamante en el escenario VL (otro de los tres principales que tiene el Vive); y Árbol en la Carpa Doritos (donde durante los dos días del festival uno puede encontrar desde un acto punk como Marky Ramone hasta una banda de metal como Moonspell). En todo los casos las bandas de acá convocaron público, lo de Doctor Krápula a pesar de ser lo más destacado en cuanto a asistencia masiva no es para sorprenderse (llevan ya varios años trabajando ese territorio y haber convocado a tanta y tanta gente en el Foro Sol los pone en la ruta de ser uno de los nuevos headliners latinos de los festivales en México); y lo de Burning Caravan resultó no menos significativo en cuanto al impacto que tuvo y que tendrá el resto del año. Con su mezcla de mezclas (rock, jazz, música gitana y latinoamericana en sus justas proporciones), esta banda de Bogotá copó la Carpa Intolerante y en un show de poco más de media hora dejó a todos con ganas de más. La gente ya corea sus canciones como si los conociera de toda la vida, y otros que se quedaron por fuera de la Carpa, desde ese momento ya estaban haciendo cuentas para verlos de cerca en otro venue.
Caifanes se presentó en Bogotá en un show sumamente poderoso donde la agrupación recordó algunos de los éxitos de su álbum El nervio del volcán, que celebra sus 30 años este 2024. Un momento de la presentación fue sumamente emotivo: el homenaje de la banda mexicana a Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, 2 ambientalistas colombianos asesinados en 2019. La agrupación cantó su canción Antes de que nos olviden, lanzada originalmente en 1990 e invitó al escenario a Ximena Cáceres, madre de Natalia. "Antes de que nos olviden, haremos historia, no andaremos de rodillas el alma no tiene la culpa", dice la letra de la canción. De acuerdo con Monterrey Rock, la canción tiene origen en la Matanza de Tlatelolco, ocurrida el 2 octubre de 1968.¿Quiénes eran Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve?En 2019, Natalia Jiménez y Rodrigo Monsalve, recién casados que llevaban 15 años viviendo juntos, fueron encontrados trágicamente muertos luego de emprender un viaje para celebrar su luna de miel. La pareja trabajaba en investigación ambiental. Interceptados por desconocidos mientras se dirigían al departamento de La Guajira, sus cuerpos fueron descubiertos posteriormente con la cabeza cubierta, las manos atadas y evidencias de heridas de bala. El evento provocó indignación en redes sociales y miles de usuarios pidieron justicia por la pareja con el HT #NataliayRodrigo. El crimen fue una alerta a situación de seguridad que enfrentan los trabajadores sociales e investigadores ambientales en zonas de conflicto en toda Colombia. Si bien a finales de 2019, un hombre conectado al caso se habría entregado, de momento no hay justicia por este crimen. "Sigo insistiendo que Natalia hacía labores con comunidades de Cauca y Magdalena, eso no le gustó a las personas que manejan la Costa Caribe", dijo Cáceres, en entrevista con Caracol Radio.
El 3 de agosto será la primera edición de La Eterna, un evento que debutará en el marco de la Feria de las Flores 2024 en Medellín. Les contamos de qué se trata este nuevo festival. ¿Qué es La Eterna?“La Eterna es una experiencia tipo festival nunca antes vista en el marco de la Feria de las Flores. Para los fanáticos de la gozadera tendremos capacidad de más de 42.000 personas en el Estadio Atanasio Girardot con dos zonas alternas del estadio con experiencias diferenciales, dos escenarios -uno de ellas en tarima 360º- e infinitas experiencias que nos permitirán realizar una eterna fiesta en la ciudad”, explica en un comunicado Henry Cárdenas, CEO de CMN.“El Festival de las Flores nace para celebrar con orgullo nuestra antioqueñidad, nuestra música y nuestra cultura. Medellín es una tierra abundante, de personas pujantes y que no tienen freno a la hora de gozar. Sin duda es la capital eterna de la música. Por eso presentaremos ritmos desde el reggaetón, la salsa, rancheras, merengue y mucho más”, agregó Carlos Franco, CEO de Breakfast Club.¿Qué artistas estarán en la primera edición de La Eterna?De momento no se conoce el cartel de La Eterna. Los artistas se anunciarán el próximo 10 de mayo, al mismo tiempo que salen a la venta las entradas del evento. ¿Dónde comprar entradas para La Eterna?Los interesados en asistir pueden adquirir sus boletas con precio especial desde el viernes 10 de mayo a las 10:00 a.m. en la página web Taquilla Live.
Hay casi un 40% menos de contenido sexual en las grandes películas que a principios del milenio. Esa fue la conclusión principal de un informe encargado por The Economist al analista de datos Stephen Follows. El informe recopiló datos sobre las 250 películas más taquilleras cada año desde 2000, y encontró que las películas estrenadas en 2023 tenían poco más del 60% del contenido erótico que normalmente se encontraba entre las 250 principales en 2000. Es decir, el contenido sexual en las películas se ha reducido en un 405. Por género cinematográfico, la caída fue más pronunciada en las películas de acción (una caída de aproximadamente el 70% durante el mismo período), mientras que las películas románticas registraron muchos menos cambios, con una caída de poco menos del 20%.Al mismo tiempo, el porcentaje de películas más taquilleras sin ningún contenido sexual aumentó significativamente, de aproximadamente el 18% en 2000 al 46% en 2023. "No sólo hay menos actos sexuales en la pantalla, sino que se concentran proporcionalmente en menos películas", dice Follows. ¿Por qué cada vez hay menos escenas de sexo en el cine?Follows sugiere una serie de posibles razones detrás del declive de la cantidad de escenas sexuales, incluidos cambios en los gustos de la audiencia con una "preferencia por contenido que evita los temas sexuales por completo o los maneja con más sutileza"; la preocupación de que las escenas de sexo puedan afectar el estreno mundial “dando lugar a clasificaciones de edad o censura más restrictivas, reduciendo así el alcance potencial de una película”; y la creciente influencia de los “coordinadores de intimidad”, que toman protagonismo después del #MeToo y la importancia de espacios ¿Qué son los coordinadores de intimidad?La coordinación de la intimidad es un campo relativamente nuevo y en crecimiento, de acuerdo con CBS News. La primera producción en contratar y acreditar a un coordinador de intimidad designado fue "he Deuce de HBO, protagonizada por James Franco y Maggie Gyllenhaal, que se estrenó en 2017 y describió la industria del porno en la ciudad de Nueva York de los años 70.Hoy hay más de 100 coordinadores de intimidad certificados que trabajan en sets de cine y televisión. Su salario está más o menos en línea con el de los coordinadores de especialistas, cuyas tarifas mínimas fija el sindicato son alrededor de 1.500 dólares por día. Ganan, en promedio, entre 60.000 y 90.000 dólares al año.
El mes pasado, el cantante de Orgy, Jay Gordon, contó haber escuchado que Linkin Park se podría reunir con una cantante femenina en lugar del fallecido Chester Bennington. Sin embargo, se echó para atrás con sus declaraciones luego que estas se volvieran virales. "Va a ser difícil sin Chester, pero ya veremos", dijo. "He oído que ahora tienen una cantante... Eso debería ser interesante", afirmó en el programa de radio Wired In The Empire.Aunque con mucha especulación al respecto, los fans comenzaron una conversación en redes sociales sobre el posible regreso de la icónica banda y sobre la pregunta más grande: ¿quién daría vida a las voces de Bennington?El 30 de abril Billboard afirmó en un artículo que Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrel estarían pensando en incluir a una vocalista en la banda para honrar la memoria del ex cantante de Linkin Park. Según la nota, la agencia de reservas WME estaría aceptando ofertas para una posible gira de reunión y actuaciones como cabeza de cartel de algunos festivales. A los miembros de la banda se les uniría un cantante aún sin nombre, pero una fuente le dice a la publicación que "la banda espera encontrar una vocalista femenina".Los rumores llegaron hasta los oídos de la vocalista de Evanescence, Amy Lee, quien negó que ocuparía el lugar de Chester dentro de Linkin Park en el programa de radio canadiense iHeartRadio, en el cual también bromeó diciendo: "no me han contactado, pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial”.Los integrantes no se han pronunciado al respecto, únicamente Shinoda quien afirmó que“siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta qué sigue para la banda, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es que cuando haya algo que decirles, se los diremos. Cuando haya que hacer un anuncio, será en LinkinPark.com. Si lo escuchan de otra persona, pueden confiar en esa información tanto como quieran”.**Lean acá Linkin Park: "El rock de ahora apesta,por eso hicimos música visceral y ruidosa"
Los detectives muertos, la nueva serie de Netflix y spin-off de The Sandman, se estrenó el 25 de abril del 2024. Esta historia está basada en el cómic de DC y en el universo de Neil Gaiman, una de las mentes más poderosas de ciencia ficción detrás de historias como The Sandman, Coraline y American Gods. La serie iba a ser originalmente de MAX pero, después de que la plataforma de streaming la rechazara (por no encajar en los nuevos planes de la compañía, Netflix compró los derechos para tener todo el universo del reconocido autor de ciencia ficción. Sin embargo, Netflix no le tenía mucha fe a este proyecto y por eso Los detectives muertos no tuvo una gran promoción y se concentró en otros estrenos como El caso de Asunta y Baby Reindeer. Muy pocos días después de su estreno, Los detectives muertos tiene una calificación de 7,6 en IMDb (casi igual de bien calificada como The Sandman que tiene 7,7) y un 92% en Rotten Tomatoes. Estas cifras demuestras que Netflix cometió un gran error al no confiar en la expansión del mundo de The Sandman y en la mente de Neil Gaiman. ¿De qué trata 'Los detectives muertos'?Edwin Payne (George Rexstrew) y Charles Rowland (Jayden Revri) son dos adolescentes, que nacieron en décadas diferentes, que se hicieron amigos después de su muerte. En su vida como fantasmas tienen una agencia de detectives y se dedican a resolver misterios y casos paranormales. A sus misiones se les une la médium Crystal (Kassius Nelson) y Niko (Yuyu Kitamura), su amiga del mundo de los vivos. Los cuatro deben enfrentarse a brujas malvadas y a la propia Muerte. Trailer de 'Los detectives muertos'¿Cómo se conecta 'Los detectives muertos' en el universo de Neil Gaiman? Tanto Edwin Payne como Charles Rowland aparecen por primera vez en el universo de Gaiman en la cuarta entrega de la colección de historietas, Sandman: Estación de Nieblas. También aparecieron en La Cruzada de los Niños y empezaron a tener cameos regularmente en los relatos de Neil Gaiman. Hablando específicamente de la línea narrativa, The Sandman y Los detectives muertos se cruzan en 1991 cuando Lucifer (Gwendoline Christie en la serie) renuncia y se abren las puertas del infierno. Cuando el reino queda sin gobernante, Dream (Tom Sturridge) conoce a Charles y a Edwin (una relación que sirve para la historia se conecte y muestre lo que sucede en la Tierra). Y es que, precisamente, con las puertas del infierno abiertas, Charles comienza a divagar en el internado donde murió hacía años y conoce a Edwin, un amigable fantasma que murió en la misma escuela. Lo que sigue después de eso, su amistad y la agencia de detectives, es lo que se cuenta en el spin-off. ***Les recomendamos: The Sandman: ¿Por qué su creador esperó más de 3 décadas para adaptar su historia?