Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Don't be shy de Karol G y Tiësto.¿Quién está detrás?Karol G es la nueva reina del reggaetón gracias a temas como Mi Cama, Bichota, Ay Dios Mio y Tusa. La cantante paisa ganadora de un premio Latin Grammy se ha convertido en la artista femenina con más streams del 2021. En este sencillo colabora con el DJ neerlandés Tiësto, una leyenda de la música electrónica.¿De qué trata Don’t Be Shy?La canción es la primera en inglés para la superestrella colombiana, así como su primera incursión en la música dance. La letra invita a la fiesta, a desinhibirse al compás de la música y a convertirse en su versión más salvaje para poder disfrutar la vida de una mejor forma.“Siempre quise ser conocida por mi música en español, pero también siento que ahora es el momento perfecto para experimentar, expandir y conquistar una audiencia diferente”: Karol G¿A qué suena? Es una canción hecha para discotecas y en ella queda plasmada la maestría de Tiësto para hacer dance. Don’t be shy está llena de elementos que son usados en la música electrónica y que son propios para este tipo de canciones. La voz de Karol G se adapta perfectamente a la pista creada por el DJ.¿Sobre el video qué? El video oficial del single filmado en Miami, dirigido por Christian Breslauer (Marshmello, Lil Nas X, Bebe Rexha) tiene lugar en un museo especial, lleno de sorpresas como una actuación de danza de Karol G, apariciones de Tiësto, y del reconocido comediante Blake Webber.Karol G cuenta sobre esta colaboración que “cuando Tiësto se me acercó para la idea de trabajar juntos, acepté de inmediato y además por que es cantar una canción en inglés, mi entusiasmo estaba en otro nivel. Primero, por la oportunidad de poder trabajar con Tiësto, y segundo, porque sería la primera vez que canto una canción completamente en inglés".¡La música nos une!
Murió Paul Johnson, DJ y productor. El músico conocido por Get Get Down, entre otros hits, falleció por complicaciones derivadas del COVID-19. "Nuestro amado falleció esta mañana a las 9 am, la leyenda de la música house que todos conocemos como PJ, alias Paul Johnson , falleció en este día del 4 de agosto de 2021. Descansa en el cielo Paul", declaró la familia del productor a través de sus redes sociales.Get Get Down, uno de sus mayores hits, lideró las listas de éxitos en Estados Unidos en 1999. Hizo 6 ábumes entre 1995 y 2004: Bump Talkin, Second Coming, Feel the Music, The Groove I Have, In Motion, Vol. 3 y Mix Connection, Vol. 1. Johnson comenzó a ser DJ en Chicago en 1984 cuando tenía 13 años, y en 1987 hizo pistas para los sellos house de Chicago Dance Mania, Relief, Cajual, Nite Life, Undaground Therapy, Defected, DJax Up Beats, Peacefrog y Moody. Su canción Get Get Down se convirtió en un éxito internacional, manteniéndose en el aire durante varios años en clubes: fue un top 5 en la lista de singles del Reino Unido, y un top 3 en Grecia. Aunque sin duda fue su sencillo más conocido, Johnson hizo varios himnos antes y después de ese. Get Get Down alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Dance Club Play en diciembre de 1999. En 1997, Johnson y su socio Radek fundaron el sello house de Chicago Dust Traxx. Johnson usaba silla de ruedas desde que resultó herido en un tiroteo en 1987 y. Perdió su primera pierna en 2003 y la segunda en 2010.
Mothership es un colectivo artístico dedicado a promover la movida de la música electrónica y experimental. High Relieef está dedicado a la escena del rap, el junte de estos dos colectivos busca visibilizar la escena musical underground y darle espacio a los artistas emergentes.Estos dos colectivos buscan promover el arte en diferentes ciudades del país, reactivar el entretenimiento cultural y potencializar movimientos emergentes dentro de la cultura underground. En esta ocasión el turno es para Medellín. El 7, 8, 9, 10 de Julio, diferentes escenarios recibirán las nuevas propuestas musicales de electrónica, indie y rap.Miércoles 7 JulioLanzamiento Online Hong KongHKCRPara esta fecha se realizará una producción desde Medellín para Hong Kong Community Radio [HKCR]. Se hará la inauguración oficial del nuevo formato Live de G-Tech de CRRDR junto con B. Fantoche, esto implica una creación de sonidos en vivo por parte CRRDR y el rapero Fantoche.En este show veremos a CRRDR haciendo las instrumentales de G-Tech en vivo a partir de su Roland TR-8, su Kaosspad y una DDJ-400 y Fantoche improvisará en su formato de Hip Hop.Miércoles 7 de Julio:DeliveryHorario: 5:00 p.m - 1:00 a.mSitio: Siete pulgadas small bar. Cra 43C #10 - 60 (Poblado, Medellín)Cover: $7.000 COPAforo limitado para 20 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Zen Hattori, Crrdr, Niño invierno, Delasrimas, B. Fantoche, Ill Benz, Crimental.Jueves 8 de JulioDistopik vol. 2Horario: 6:00 pm - 12:00 amSitio: La Pascasia. Cra 42 #46, 46 (Pascasio Uribe, entre Maturín y Bomboná, Medellín)Cover: $50.000 COP preventa (Escribir al Whatsapp 319 425 6448)$55.000 taquilla.Aforo limitado para 70 personas.ArtistasElo B.I.G, Kurda, Traxxgender, Hombre solar (South chill/Jota Vásquez/ Mic Ronin), Crrdr, B. Fantoche, A.B FNX, Zeta Zeta.Viernes 9 de JulioRumble jam.Horario: 8:00 p.m - 12:00 a.mSitio: Cooltobar. Cra 36 #7 -32 (Poblado, Medellín)Cover: $10.000 COPAforo limitado para 70 personas.ArtistasR cigarro, Jimmy problema, Zen hattori, Tommy Orphan, Brain bonaparte, Crrdr, HeyokaB. Fantoche, Deadhandx.Sábado 10 de JulioJunteKHorario: 4:00 p.m - 12:00 amSitio: Indie Studio. Cra 71 Cq. 3 #17 (Laureles, Medellín)Cover: $30.000 COP taquilla.$35.000 COP Hasta antes de las 8:00 P.M.Aforo limitado para 80 personas.ArtistasOpen mic.Jimmy problema, R cigarro, Rap N' Estebrio, Atenea, Crrdr, Ca0s91, J lee, Klavier, Alahia,Elo B.I.G, B. Fantoche, Buhodermia, Valeria Glav.
Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Muchos aseguran que al viajar se busca siempre otra corazonada, otra manera de percibir la vida. Salir de una zona de confort y aventarse al vacío, a lo inhóspito de una carretera solitaria, a la simple compañía de un andar en silencio. Claro, viajar también puede ser un disfrute en compañía, un álbum de recuerdos compartidos en el que priman las sonrisas, los amores y los abrazos eternos.Por Cristian CopeEn lo que a la música electrónica respecta, han sido innumerables los casos en los que la creación fluye a medida del mismo trasegar de la vida. Músicos, productores y compositores con la gloria en sus manos y el éxito asegurado en las tiendas de discos, deciden aventurarse a buscar más allá de lo que está a su alcance.Solo basta recordar a un tal William Bevan, Burial, quien desde el anonimato de su álbum debut conquistó de inmediato a una de las escenas más exigentes de toda Europa. Aun así, Bevan seguía recorriendo las gélidas calles del sur de Londres de madrugada, tomando café en algún McDonald's vacío, aguardando por ese nuevo chispazo. Un año después lanzaría su magistral Untrue.Hoy vamos a recordar diez momentos similares, en los que diferentes viajes y travesías inspiraron algunos de los álbumes de música electrónica más fascinantes de todos los tiempos.1. Brian Eno – Ambient 1: Music For AirportsQuienes se han adentrado en el fascinante universo de la música ambient, seguramente tendrán al compositor británico Brian Eno como su más devoto semidiós.Responsable de acuñar el término "ambient" al género de música diseñada para modificar la percepción del oyente del entorno que le rodea, en marzo de 1978, mientras se encuentra atrapado en el tedioso aeropuerto Konrad Adenauer de la ciudad alemana de Colonia, decide crear su trabajo más célebre hasta la fecha.Ambient 1: Music for Airports, no solo se convirtió en su sexto álbum de estudio, sino que sentó la base para un género maravilloso que sigue encantando a propios y extraños de la música electrónica a través de generaciones enteras.2. Rhythm & Sound – With The ArtistsEn el campo del dub techno, los nombres de Moritz Von Oswald y Mark Ernestus yacen en un territorio sagrado.Este respetado dúo de productores berlineses, conocidos principalmente por su legendario proyecto de techno minimalista Basic Channel, se atrevieron a traspasar las fronteras germanas en busca de un sonido mucho más espiritual.Impulsados por su amor al dub reggae, ambos viajan a Nueva York con la intención de conocer a su productor favorito: Lloyd Barnes, fundador del sello musical Wackies. Tras conocerlo personalmente en el sur del Bronx, logran también conectar con la crema del prestigioso sello Studio One: Jah Cotton, Sugar Minott, Willi Williams, Jah Batta, Cornell Campbell, entre otros. Así nace Rhythm & Sound, la nueva inmersión sónica de Von Oswald y Ernestus en la frondosidad del reggae minimalista, donde vocales místicas se conjugan a la perfección con bajos gruesos y abrumadores. Música para escapar a los cielos desde Babylon.3. Jeff Mills – Blue Potential (Live With Montpellier Philharmonic Orchestra)No a cualquier artista se le llama “The Wizard”. Este es el caso de Jeff Mills, uno de los fundadores y músicos más laureados del techno contemporáneo.Oriundo de la ciudad motor, Detroit, Mills comenzó a ganar reconocimiento gracias a sus dotes de DJ en la emisora local WJLB. Un par de años después, Mills fundaría junto al tecladista Mike Banks el revolucionario colectivo Underground Resistance, una de las piedras angulares del techno concebido en Detroit.Tras obtener éxito en el circuito electrónico norteamericano, y luego de vivir varios años en Berlín, Mills opta por radicarse en Francia, país donde reside actualmente. Allí, siguiendo los pasos de artistas como Radiohead y Metallica, se lanza a un territorio inhóspito para el techno en su momento: la música clásica.El 2 de julio de 2005, Mills reúne a 70 músicos de la Orquesta Filarmónica de Montpellier al borde del bello Puente del Gard para reinterpretar quince de sus temas más icónicos, mientras él los dirige al son de su inseparable Roland TR-909. El resultado: Blue Potential, un álbum grabado en vivo con el que Mills logra dejarle al mundo un legado precioso: siempre será posible impregnarle más emoción a la música electrónica.4. Madlib – Beat Konducta In IndiaGOAT: Greatest Of All Time (el mejor de todos los tiempos). En las canchas del hip hop, sobre todo en el campo de la producción o beatmaking, este rótulo se lo disputan un puñado de iluminados: Marley Marl, DJ Premier, Pete Rock, J Dilla y Madlib.Este último, nacido bajo el nombre de Otis Jackson Jr., ha sido el arquitecto estelar detrás de varios de los álbumes de rap más aclamados a lo largo de la última década: The Unseen, Shades of Blue, Madvillainy, Piñata.Pero quienes han sabido hurgar en el vasto catálogo de Madlib –además de su treintena de alias y proyectos alternos–, se habrán topado con su serie instrumental más famosa: Beat Konducta. Previo a su tercera y cuarta entrega, Madlib recibe una caja de discos comprados por un amigo suyo durante un paseo por la India; en su gran mayoría, son bandas sonoras de filmes indios, música del siempre llamativo Bollywood. Entre humo, samples y amoríos de Bombay, Madlib presenta Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta in India, su carta de amor al arroz con curry, la masala y al cannabis en narguila.5. William Basinski – The Disintegration LoopsWilliam Basinski ha vivido en ambas costas de los Estados Unidos. Radicado actualmente en Los Ángeles, pero nacido y criado en el calor de Houston, fue allí donde el músico y compositor, inspirado por próceres del minimalismo como Steve Reich y Brian Eno, comenzó a desarrollar una técnica propia utilizando viejos reproductores de cinta de carrete.Varias décadas después, este ingenioso tratamiento lo llevaría a ser reconocido como uno de los grandes innovadores del género ambient en su historia más reciente. En medio de esta travesía, su estadía en la ciudad de Nueva York le regalaría su obra maestra: The Disintegration Loops.Compuesto por solo dos cortes, este álbum llevaría a Basinski de las cenizas a la divinidad, trayendo consigo una historia tan hermosa como desgarradora: mientras digitalizaba su colección de bucles antiguos en septiembre de 2001, observa cómo la cinta se va desmoronando poco a poco mientras se reproducía. Maravillado por el sonido obtenido, Basinski decide repetir el proceso con el resto de archivos, finalizando todo en la mañana del 11 de septiembre, viendo cómo la ciudad se desvanecía ante sus propios ojos.6. Mala – Mala in CubaDubstep, Deep Medi Musik, Digital Mystikz, DMZ. Todo aquel curioso interesado en el género que supo desprenderse del drum & bass y el jungle a mediados del 2000, probablemente asocie estas etiquetas con una persona en específico: Mark Lawrence aka Mala.En los años sesenta, el padre de Mala dejó su natal Jamaica para radicarse en una isla lluviosa del norte de Europa. Varias décadas después, en 2011, bajo el ala del reconocido DJ y coleccionista Gilles Peterson y su proyecto Havana Cultura, Mala decide regresar a la región de sus ancestros para intentar un nuevo experimento.En esta ocasión, prefiere salir de Jamaica para explorar un nuevo territorio: dejar atrás su emblemático dubstep anglo-jamaiquino para comenzar de cero, empapándose por completo de la cultura cubana para crear su álbum debut en solitario, Mala in Cuba.7. Flying Lotus – Los AngelesMás que un viaje que traiga consigo kilómetros enteros recorridos, este es un viaje que atraviesa una ciudad por completo. Partiendo de sus guetos y suburbios con palmeras hasta llegar a sus mansiones cinematográficas en Hollywood y Beverly Hills. La ciudad es Los Angeles, y la navega el Capitán Murphy, mejor conocido en el circuito del hip hop experimental como Flying Lotus.Tras haber debutado en el gigante sello inglés Warp Records un año atrás, FlyLo emprende la construcción de su segundo trabajo en largo con un objetivo claro: convertir en beats los rincones y calles –oscuras y pomposas– de su querida ciudad natal.El resultado es una oda preciosa a las texturas, a la experimentación convertida en paisaje sonoro. Sin lugar a dudas, Los Angeles puede considerarse un clásico moderno del hip hop más arriesgado.8. Gold Panda – Half Of Where You LiveEl punto medio idóneo entre DJ Shadow y Four Tet, tal vez es esta la línea que mejor pudiera describir a Gold Panda. El productor británico, vigente en el panorama desde la década del 2000, ha sabido mantener un catálogo nutrido y atrayente, lanzando únicamente tres LP y un puñado de EP a lo largo de una década.Su segundo trabajo en largo, Half Of Where You Live, es un claro ejemplo de su gran capacidad de convertir timbres y patrones complejos en simples melodías y texturas que alivianan el alma. Gran parte de los tracks que conforman este trabajo se desprenden de los viajes que ha realizado con el pasar de los años: Brasil, Hong Kong, la isla japonesa de Enoshima, la ciudad británica de Flinton.Por ende, no fue en vano que el mismo Gold Panda describiera el trabajo de once cortes como "un álbum de ciudad, un salto de un lugar a otro", contando cómo en la canción Brazil tuvo en cuenta hasta los más insignificantes detalles mientras se transportaba del aeropuerto hasta el centro de São Paulo.9. James Holden & The Animal Spirits – The Animal SpiritsEl jazz más vibrante y astral que jamás hayas escuchado. Esta es la primera sensación que se percibe con y el eterno genio británico, James Holden. El tercer álbum de estudio del timonel de Border Community salió en noviembre de 2017, presentando un poderoso ensamble de músicos con un único objetivo: reempaquetar los tonos impetuosos del trance puro en el complaciente formato de una banda de jazz espiritual.Este envolvente ritual de 48 minutos surge, en gran parte, gracias a una travesía a Marruecos que tuvo Holden en 2014. La intención del viaje: buscar crear nuevos universos sónicos en conjunto con la leyenda de la música gnawa, Maalem Mahmoud Guinia. A partir de dicho encuentro nace Pass Through The Fire, canción con la cual Holden duró meses tratando de transmitir los distintivos ritmos gnawas al baterista de la banda, Tom Page.10. Boards of Canada – Tomorrow’s HarvestBoards of Canada tardó siete años en ofrecernos una hora y dos minutos de una visión tan fractalizada como utópica, y deberíamos estar agradecidos eternamente por cada segundo. Mike Sandison y Marcus Eoin son los dos escoceses detrás del enigmático y venerable dúo Boards of Canada.En pleno verano de 2013, deciden lanzar su cuarto álbum de estudio, Tomorrow's Harvest, de la mano de una críptica campaña de marketing que no tardó en viralizarse a través de las redes sociales. Tras publicar su anterior trabajo en 2005, The Campfire Headphase, Eoin y Sandison buscan desconectarse de sus entornos digitales para salir a explorar otros horizontes.Ambos terminan establecidos por un corto periodo de tiempo en la zona rural de Nueva Zelanda, rodeados del imponente verdor de sus tierras. Es acá donde comienzan los primeros borradores de Tomorrow's Harvest, un disco contemplativo y denso, que acompaña a la perfección estos tiempos distópicos que atravesamos.
MNKYBSNSS es uno de los proyectos de música electrónica en Colombia. El dúo barranquillero integrado por Mono Urina y Kike Vélez lleva camellando varios años y gracias a la experiencia adquirida quieren apoyar nuevos talentos del caribe colombiano. El proyecto está enfocado en tenderle la mano a proyectos emergentes que están en busca de plataformas para mostrar su propuesta.Para leer | “El acercamiento digital con el público llegó para quedarse”: MNKYBSNSSEstos son tres proyectos a los que MNKYBSNSS le ve un futuro brillante en la música.La BanditaLatin Jazz con sabor a Colombia. Colectivo musical barranquillero dedicado a la creación e interpretación de fusiones, ritmos afrolatinos y música tradicional con elementos del Jazz.BOCA E’ CENIZA Agrupación de fusión folclor de la ciudad de Barranquilla que nace con el fin de salvaguardar la tradición de nuestros ancestros mezclando ritmos, sonidos y colores propios del caribe colombiano con músicas del mundo.MadeiroProductor musical profesional, arreglista, músico multi-instrumentista, compositor y cantante. El nuevo proyecto de Madeiro trae un ADN muy diferente donde combina elementos del Dark Country con el rock.RUIDO CARIBEMNKYBSNSS hace parte del proyecto Ruido Caribe, programa del canal costeño Telecaribe enfocado en ser plataforma de nuevas propuestas musicales. “Si bien el programa contiene todos los géneros musicales hacemos énfasis en los alternativos que no suelen tener tanta exposición en los medios tradicionales”, comenta el dúo.Sobre su participación en el proyecto televisivo, los MNKYBSNSS añade que “la idea siempre ha sido generar espacios para la música y los artistas alternativos, y así brindarles apoyo para continuar generando propuestas de música hecha en Colombia, por nosotros los colombianos. Cuando empezamos nuestra carrera como banda hubo personas que le apostaron al proyecto y justamente esto es lo que queremos hacer con estas plataformas”.Más información sobre Ruido Caribe en las redes de MNKYBSNSSPara ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
A finales de febrero de 2021 el proyecto Daft Punk publicó un video que conmocionó a sus fanáticos. Se trata de un clip titulado Epilogue en el que se da a entender que el dúo francés deja de existir luego de una explosión. Esa fue su forma de anunciar su separación y aunque muchos creyeron que era una estrategia publicitaria, al parecer es completamente verdadera.Para ver | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésThomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son los humanos que están detrás de los cascos. Recientemente el medio especializado en música electrónica MixMag informó sobre los nuevos rumbos de los creadores de Daft Punk.Aunque no fue una entrevista, sí se trató de un comunicado oficial que los franceses le enviaron a MixMag. En él confirman que seguirán involucrados en la música, pero cada uno por su cuenta.El medio cita que “Bangalter creará un nuevo sello discográfico y un alias llamado Roulette que utilizará para publicar de forma anónima su propio material y el de los productores dentro de su extenso libro de contactos”. Allí expresó que desea recuperar el valor y la suciedad de la música underground que para él “es creada específicamente para clubes nocturnos oscuros y el sentimiento y la atmósfera de la noche donde se reproduce esa música".En video | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésSobre Guy-Man el medio da a conocer que “reavivará su amor por las presentaciones en vivo con un nuevo proyecto llamado REVISION, que incluirá un álbum conceptual creado con un elenco de sus antiguos colaboradores, incluidas las estrellas de la escena French Touch y el funk americano de la nueva escuela de R&B”.Contenido relacionado | Daft Punk y otras separaciones musicales que conmocionaron a sus fansLos artistas respondieron por separado y en ningún momento hablaron sobre el proyecto del otro, tampoco se atrevieron a hablar sobre el futuro de Daft Punk.¡La música nos une!
Tras cuatro años de quietud, el productor bogotano Juan Carlos Torres decidió aproximarse nuevamente a una máquina para conectar con su proyecto de música electrónica más reconocido. El 30 de octubre de 2020 volvimos a tener música de OKRAA circulando a través de las diferentes plataformas digitales: llegó Fathom EP. Por Cristian Cope En 2014, OKRAA debuta con Dreamachine, un EP compuesto por cinco tracks de electrónica vocalizada, haciendo homenaje a ese bello tramo de la última década al que algunos cuantos decidieron bautizar como ‘post-dubstep’. Dato no menor: Dreamachine también fue masterizado por Guy Davie, veterano británico que ha dejado su impronta técnica en trabajos de Four Tet, Jon Hopkins y Gold Panda. Al año siguiente, a finales de 2015, Torres decide seguir de largo con este sueño sonoro: Vultur se convierte en su segundo EP, esta vez lanzado bajo el sello del Reino Unido, HotGem Recordings. Una nueva exploración de sampleo percusivo que refleja las diferentes luchas internas que libran a diario los seres humanos racionales. Sus cuatro temas fueron inspirados en símbolos o lugares propios del paisaje colombiano, conjugando el insumo rítmico de afuera con la tradición musical de los suyos. En esta ocasión, la cereza del pastel fue puesta por Tom Scholefield aka Konx-om-Pax, uno de los artistas multimedia más respetados dentro del circuito electrónico global, quien estuvo a cargo del diseño de la portada de Vultur. Luego de un extenso periodo de silencio, en el que los aprendizajes y los cambios trajeron unas nuevas exigencias, OKRAA emprende un nuevo despertar sónico con este nuevo trabajo titulado Fathom EP. Fruto de una exploración artística pausada y meticulosa, la cual llega gracias a una maestría en producción de música electrónica que realiza en la ciudad de Londres, OKRAA decide soltar ataduras del pasado para adentrarse en una serie de ejercicios mucho más críticos a la hora de elaborar música. Y es que los cuatro tracks de Fathom no pasan en vano con respecto a sus trabajos anteriores: la programación de sus distintos elementos da cuenta del poderío que trae consigo el mestizaje cuando se le imprimen condimentos análogos en el momento indicado. A diferencia de Vultur y Dreamachine, este EP se concibió alejado de la computadora: la icónica MPC de AKAI, probablemente el instrumento más legendario en la historia del hip hop, acogió los samples de Torres para moldearlos en una especie de electro polifacético que refleja de entrada la riqueza sónica propia de Colombia. “La cara que tú le muestras al mundo no siempre es la real. A veces te toca poner poner cara, tirar buena onda, pero por dentro estás mal. Con estas canciones quise plasmar esa profundidad, esas capas que puede tener nuestra personalidad”, cuenta OKRAA, quien también explica que la definición formal de Fathom traduce “ver la profundidad de algo”. “Yo quería que la cosa se sintiera que está hecha por un colombiano. Si alguien de afuera lo pilla y le gusta, que diga ‘este man no es de acá, ¿de dónde será?’. Acá juego mucho con los ritmos colombianos desde el diseño sonoro: Psique, el primer sencillo, surge a partir de un pequeño experimento con samples del Grupo Niche, en el que agarro una conga a 85 BPM (beats por minuto) y le comienzo a montar capas hasta llevarla a 130. En Mestizo, por ejemplo, utilizo samples de Palenque, cununo, tambor alegre… luego comprimí ambas señales para que se sintieran en conjunto, dando así la sensación de haber sampleado un disco sin hacerlo”. OKRAA también debe parte de este estímulo a una de las tiendas de discos con mayor culto dentro del ruedo londinense, Phonica Records, lugar donde ha pasado tardes enteras haciendo digging, aquella catarsis propia del melómano por naturaleza. “Recuerdo que una vez entré y un man en el counter estaba escuchando un disco de D. Tiffany. Yo pensé: ‘¿qué putas es esta mierda?’. Creo que a partir de ahí fue que se me abrió otro mundo, otro lenguaje y, sobre todo en los ritmos, encontré una comodidad placentera”. Ese nuevo lenguaje venía con programación 808. El electro despertó en Torres una nueva fascinación, y era allí, en Londres, el contexto idóneo para comenzar a labrar esta nueva senda. Tal vez esa fue la razón por la que la MPC se cruzó en su camino: para obligarlo a pensar de otra forma. “La MPC tiene una estructura de trabajo muy diferente, armas las cosas en otro orden. Al comprarla fue frustrante, porque algo que sabes hacer desde hace mucho tiempo ya no lo puedes hacer: te toca volver a aprender a hacerlo. Pero cuando la máquina te obliga a volver a aprender y a crear de otra forma, los resultados son totalmente otros, y eso era justo lo que necesitaba”. A la par del electro emocional de OKRAA, Juan Carlos también tira gambetas en las canchas del breakbeat bajo el seudónimo Laudrup –clara referencia a los hermanos Michael y Brian, estrellas de la selección danesa de fútbol en el Mundial de Francia 1998–. Con ese proyecto logró participar de dos suculentos compilados: Various Artists [NV020], curado por el sello checo Neo Violence, y LOBSTER PLUR Volume 4, serie digital del reconocido sello londinense Lobster Theremin. Asimismo, ya espera por su primer 12” en el mes de marzo, prensado por el sello Superlux Records. En cuanto a Fathom, el EP fue la excusa perfecta para estrenar el sello Shadow Puppet, un proyecto concebido entre Bogotá y Londres en el que, más allá de la música, OKRAA y varios amigos pretenden presentar distintas propuestas ligadas al espectro electrónico, dentro de las cuales destacan una línea de ropa y un sintetizador diseñado desde ceros. Por ahora, Fathom EP ya se encuentra disponible a través de un bello casete de edición limitada.
Cales y Mr Hyde estrenó este año Erection un Ep de cinco canciones, que les tomó casi dos años, junto a grandes leyendas de Ibiza como Cesar de Melero y Mr Claude, llamados los padres del sonido Ibicenco. Este Ep incluye un remix de Cales, Real Hot Remix, una versión con sonidos Deep, baterías muy house y líneas de bajo muy sugerentes. Ahora llega con Musa Paradisiaca, su debut como cantante. ¿Quién está detrás? Cales & Mr Hyde, DJ, productor, compositor y cantante, está detrás de Musa Paradisíaca, su nuevo sencillo. Carlos Andrés García Jiménez, o simplemente Cales & Mr Hyde, lleva varios años explorando sonidos, como el de su nuevo sencillo, fuerte influencia del lounge, vinculados a su esencia electrónica y house music, pero inspirados en el Jazz, y fusiones de Bossa y Cumbia. “Una mezcla entre mar y cordillera, que es al final en gran parte de lo que me encuentro hecho, y de lo que La Musa que me ha inspirado también se compone, y me habla para la creación de este sencillo” – Cales. ¿De qué se trata? En la Grecia Antigua, las musas son las Diosas que inspiran la literatura, la ciencia y las artes: los seres humanos recibimos la inspiración en préstamo por parte de las Musas, lo que nos permite crear. Este sencillo no es la excepción: Una Musa (Paradisíaca), es la razón e inspiración del mismo. Musa Paradisíaca, es también el nombre científico de la planta de plátano (platanera o banano), un fruto exótico Latinoamericano, de belleza y sabor únicos. Es entonces, la belleza y particularidad de su ser, lo que inspira la canción, cada línea de la letra y la producción: una composición de nu-jazz latino, con sabores lounge, condimentada con una mezcla de ritmos y melodías entre la cumbia y los sonidos del Brasil, que suena como una mezcla entre el mar y la cordillera. ¿A qué suena? Con fuertes influencias electrónicas, pero un sonido más lounge, más chillout. Un sonido con raíces fuertes del jazz fusión y melodías de cumbia. ¿Cuándo recomienda escucharla? Musa Paradisíaca es perfecta para sentirse inspirado. Es la canción perfecta para escuchar en momentos que queremos sentirnos bien y tranquilos, para reconciliarse con las cosas buenas y particulares de la vida. También para sentirse abrigado, inspirado y protegido por una energía positiva, particular de buenas vibras, amor y sabiduría. La Musa me cobijó, y espero que a todos los que escuchan, ahora también su Musa los visite a través de esta canción, un homenaje a ella y lo particular, a lo único y a lo bello.
1001tracklist, la plataforma global más importante de sesiones en vivo y creadora del primer premio global 101 productores dentro del ADE. Después de realizar dos exitosas ediciones de su festival digital regresa con un line up de lujo entre los que se encuentran Afro Bros, Dubdogz, Mariana Bo, Vini Vici y muchos más. Los días 25, 26 y 27 de junio están marcados para que la prestigiada marca europea traiga de vuelta el festival hasta la comodidad de la casa. Más de 35 artistas mundiales, este es el último capítulo de su serie de eventos, que han servido de encuentro para todos los fanáticos de la música electrónica del mundo. El jueves 25, los sonidos del Mainstage se apoderan de la mano de LAMMER, Joel Corry y Ofenbach, entregando vibras house, para los amantes de sonidos más fuertes, VOLAC, Matroda, HUGEL y BIJOU serán un deleite para los fanáticos del bass house. Afro Bros nos darán una sesión al ritmo de su característico moombahton, mientras que Shift K3Y y Florian Picasso siguen dando muestra de su talento con sus masivas colaboraciones con Becky Hill y Timmy Trumpet respectivamente. Going Deeper es un duo obligado pues son de los artistas más solicitados por los seguidores de 1001tracklists, mientras que AAZAR brindará su sonido fuerte que lo ha posicionado en la escena global. Subiendo la intensidad, Vini Vici traerán su ritmo Psy Trance con una energía explosiva que no se pueden perderte. Los DJ’s norteamericanos Henry Fong, KANDY y PAZ cierran el día 1 con shows los cuales prometen nueva música exclusiva para este festival. El viernes 26 es un día muy especial, será el primer takeover por parte de la escena latina en un evento de música electrónica internacional. Empezando con Fer Almeida, Leandro Da Silva y Cato Anaya, que son grandes representantes de estos ritmos vibrantes. Mientras los mexicanos Broz Rodriguez y Erick T nos darán una muestra del dance latino, el cual han dejado plasmado dentro de sus lanzamientos y estarán presentando nueva música de su sello XDM Records. El duo Tom & Collins ofrecerá una sesión con su característico sonido tech-house y sus más recientes éxitos firmados recientemente en la disquera de Gorgon City, Realm Records. Representando a Brazil, los artistas globales Dubdogz, Felguk, FTampa, KVSH y Liu entregarán una muestra del conocido Brazilian Bass. Moska, uno de los artistas colombianos más importantes del dance global, y pieza clave del sello de Tiesto, Musical Freedom, ha preparado un show con nueva música asegurada. Siguiendo con la alineación representativa de Colombia, el dúo F4ST prometen un espectáculo muy interactivo con vocales en vivo y sonidos insignes de la cultura latina. Y para terminar este takeover latino, Mariana Bo presentará vibras provenientes del Mainstage como lo ha demostrado en sus apariciones como headliner en grandes festivales y Le Twins darán un show único para el festival. El sábado 27, el legendario Judge Jules y su icónico concepto Judgement tomarán control de la plataforma. Su concepto Judgement Sundays ha crecido para convertirse en una de las fiestas más reconocidos y longevas de Ibiza. El residente del legendario club Space Jonathan Ulysses se une entregando el sonido característico de la isla que nunca descansa, el misterioso duo Wh0 hará acto de presencia, así como el mágico Kissy Sell Out. Un acto muy especial es la presentación de la la legendaria DJ británica Lisa Lashes, y, por último, pero no menos importante, el creador del hit ‘Pump it Up’, Endor. Todos los sets serán transmitidos por Facebook, Twitch y YouTube. Haciendo el evento especial y único en el mundo es el poder observar en tiempo real el tracklist de todas las sesiones en tiempo real por medio de la plataforma 1001tracklist. Más información aquí. Line Up Completo (en orden alfabético): AAZAR, Afro Bros, BIJOU, Broz Rodriguez, Cato Anaya, Dubdogz, Endor, Erick T, F4ST, Felguk, Fer Almeida, Florian Picasso, FTampa, Going Deeper, Henry Fong, HUGEL, Joel Corry, Jonathan Ulysses, Judge Jules, KANDY, Kissy Sell Out, KVSH, LAMMER, Le Twins, Leandro Da Silva, Lisa Lashes, Liu, Mariana Bo, Matroda, Moska, Ofenbach, PAZ, Shift K3Y, Tom & Collins, Vini Vici, VOLAC, WH0.
Drama y comedia son los elementos principales de la serie británica de Netflix Sex Education que estrenó en el primer semestre de 2019. La trama, actuaciones y relaciones entre los personajes la han llevado a ser un éxito en la plataforma de streaming.Contenido recomendado | 8 historias LGBTI que han marcado las producciones de NetflixLa premisa global es simple: sexo, sexo, sexo y amor en una escuela de bachillerato en la que los adultos ya no saben de qué temas conversan los adolescentes. La serie muestra una mirada sin tabú a lo que pasa en algunas instituciones y en la forma en que las nuevas generaciones están abordando su sexualidad.Si bien el personaje principal es Otis, un alumno que, siendo virgen, empieza a dar consejos de sexo debido a las enseñanzas de su madre terapeuta, el foco de atención muchas veces está en Eric, su forma de ser, relaciones e historias.Interpretado por Ncuti Gatwa, el personaje de Eric es un adolescente inglés de 16-17 años con sangre senegalesa. A lo largo de la serie tiene altas y bajas, principalmente por las luchas familiares y sociales que debe asumir por ser un hombre homosexual.Durante las tres temporadas ha logrado demostrar y quebrar varios imaginarios sobre los homosexuales en su adolescencia. Por ejemplo, su mejor amigo es heterosexual y entre ellos no existe ningún veto al momento de tocar temas sobre ellos. Su relación se limita al afecto poderoso entre dos personas que se aprecian demasiado.No teme mostrar sus gustos en materia de moda y su forma de vestir no se reduce a un solo estilo, es más, su cultura africana está presente en muchos atuendos que elige para ir al colegio en momentos donde no los obligan a usar uniforme.En los 24 episodios que se han publicado en las tres temporadas de Sex Education, el personaje de Eric ha tenido una evolución inspiradora que lo han llevado a encontrar su camino, forma de relacionarse, amar y vivir su juventud.*Spoiler AlertA pesar de sus relaciones amorosas fallidas con Rahim y Adam, muchos adolescentes (y no solo homosexuales) pueden verse reflejados en Eric: momentos de toxicidad, crecimiento, reconocimiento, exploración y resiliencia.Inspirador e icónico, a pesar de sus fallas, las que reconoce con valentía, es un hombre que se roba la atención en Sex Education y que los productores de Netflix deberían tener en cuenta para hacer una serie derivada.En video | Química, éxito y música, una charla con Lana Condor & Noah Centineo - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos los estrenos musicales de la semana.Guayabo - Aguas ArdientesLa banda bogotana de chirri folk y blues habla en esta oportunidad del malestar que da ser ciudadano en un lugar tan complicado como la ciudad. La salud mental por estos lados no está fácil.Camaleón de Jackson - Revólver PlateadoUna más en el catálogo de la banda de rock, un tema que nos hace viajar al pasado y a temas que marcaron la música de antes. Este lanzamiento también marcó el regreso de la banda a los conciertos presenciales.Tu norte soy yo - María Cristina PlataNo es una canción nueva porque ya había sido presentada en algunos conciertos acústicos, pero sí es el estreno de su versión en estudio. Un tema profundo desde los santanderes.Quiere Jangueo - JeshLa meta de la nueva canción del sanandresano es clara: perrear sin freno e invitar a concentrar la energía de las noches de discoteca en el baile. El videoclip fue grabado en Girardota, un municipio antioqueño ubicado muy cerca de la capital del reggaetón, Medellín.Sígueme - Dos RayosMaría José y Daniela son dos gemelas, creadoras de contenido digital, que han dado el paso de debutar en la música con una canción original. El tema cuenta con el trabajo de la compositora venezolana Itzza Primera y con la producción de Ryan Roy.Chureito en la mañana - Cerrero, BejucoEl ‘Chureo’ es parte esencial en la forma de cantar en Tumaco, un legado de África que sólo sobrevivió en los lugares más apartados de Nariño y Cauca. Su creador explica que es “una melodía muy corta, percutiva y arcaica, cómo el canto del pájaro o de una chicharra en la selva, un llamado, un lamento”.Podría amarte - Santiago SanmiguelEl tema hace parte del EP Amor A Medias del cantautor colombiana. Este tema vio la luz gracias a la colaboración artística y creativa de los músicos Thomas Zuluaga, Ángela Pico y Tatán Vargas.Su creador, el también abogado Santiago Sanmiguel, cuenta que es una canción para llorar los domingos en la mañana porque “a veces no tenemos tiempo para amar a alguien; a veces no es el momento correcto (...) esta composición habla de “no coincidir” a pesar de que todo parece que funciona”.Guaro (Remix) - Pipe BuenoEl cantante de música popular logró reunir en tres minutos y medio a los más grandes exponentes del despecho en América Latina: Carin León, Jessi Uribe, Alzate, Yeison Jiménez, Darío Gómez, Jhonny Rivera, Jhon Alex Castaño, Luis Alberto Posada, El Charrito Negro & Juan Pablo Navarrete.Mi vida - Mr Black, David Prieto¿Alguien dijo corridos urbanos? El rey de la champeta colombiana le apuesta a fusionar su estilo musical con una de las propuestas más disruptivas de la industria en 2021.Portal - ManúEs una canción para ese amor que no se quiere olvidar, ese amor por el que se quiere luchar a cada momento. Manuel Villalobos y Sebastián Aviles son los compositores de este sencillo.Tarde - Sebastián YatraLuego de varios perreos, retos de TikTok y feats con reggaetoneros de primera línea, el músico regresa a la música llena de nostalgia y sentimiento.¡La música nos une!
Ya están rondando las novedades de FIFA 22, el clásico videojuego de EA SPORTS. Sin duda, uno de los más anticipados del mercado gamer. Desde hace años su banda sonora, la que escuchamos mientras seleccionamos equipos y configuramos el juego, genera casi la misma expectativa que la de las actualizaciones y las nuevas jugadas. Acá les contamos detalles de los proyectos musicales elegidos para el soundtrack oficial.Para escuchar | El futbolista Juanfer Quintero se sube al remix del clásico ‘El Guille’ del combo caleño Element BlackLa banda sonora de FIFA no tiene intención de mostrar a los artistas #1 del momento. Por el contrario, hace una selección hábil de sonidos de diferentes lugares del mundo que logran emocionar de la misma forma en que lo hace un gol.En un comunicado EA SPORTS, los creadores del FIFA 22 aseguran que “si la música es un sentimiento, entonces la FIFA es nuestra única celebración verdaderamente compartida a nivel mundial. En el mejor de los casos, puede cambiar la vida”.Las 52 pistas nuevas de este año, un festival que abarca todos los géneros de ritmos atrevidos y edificantes, presenta superestrellas internacionales como Swedish House Mafia (Suecia), Polo & Pan (Francia), Glass Animals (Reino Unido), Little Simz (Reino Unido), Girl in Red. (Noruega), Jungle (Reino Unido) y el cantante y compositor británico Sam Fender.VOLTA FOOTBALL (en PlayStation 5, Xbox Series X | S, PlayStation 4, Xbox One, PC y Stadia) también tendrá su propia selección musical. EA reveló que “los sonidos se encuentran bajo el zumbido de las luces de las calles en vecindarios desde Lagos y São Paulo hasta Los Ángeles y Roma”.Para generar una atmósfera en la que los jugadores puedan sentir la euforia, la banda sonora de VF está repleta de 70 canciones que ofrecen una mezcla por excelencia en hip-hop global, grime, electrónica y más, incluido un nuevo disco de los productores parisinos DJ Snake & Malaa, el rapero británico Headie One con Afroswing, el dúo Young T & Bugsey, el bullicioso dúo de hip-hop de Atlanta EARTHGANG y el cantante y compositor británico John Newman con un remix de su éxito número 1 Love Me Again, incluído en FIFA 14.El juego también incluye nuevos y exclusivos kits de FUT diseñados por Swedish House Mafia, AJ Tracey, CHIKA y DJ Snake. Vean también nuestra charla con Josh Lloyd de Jungle¡La música nos une!
RuPaul es uno de los hombres y nombres más importantes del entretenimiento en Estados Unidos: a lo largo de sus cuatro décadas de carrera se ha desempeñado como actor, modelo, cantante, drag queen, presentador, productor ejecutivo, activista y hasta modelo de chocolatinas.El hacer canciones y música original no es la base principal de los ingresos de su fortuna, pero sí ha sido vital para catalogarlo como la drag queen con mayor influencia del mundo.Contenido relacionado | ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Clase drag para principiantesEn RuPaul’s Drag Race, su programa de competencias para encontrar a la siguiente estrella del transformismo en Estados Unidos, hay batallas de lipsync en las que se hacen performance con famosas canciones de pop, sin embargo la música principal del reality es interpretada y creada por Ru.De hecho, hay algunas temporadas que tienen como reto final que las drags participen en un video musical del que sea en ese momento el más reciente sencillo de Ru.En ciertas oportunidades las competidoras tienen la oportunidad de agregar versos a las canciones de RuPaul.Su primer boom musical fue en 1993 con el disco Supermodel of the world, pero se internacionalizó cuando participó en una nueva versión del tema Don’t Go Breaking My Heart de Elton John para el álbum Duets.En cifras: RuPaul ha lanzado doce álbumes de estudio, cuatro álbumes de bandas sonoras, seis álbumes recopilatorios, cinco álbumes de remezclas y once larga duración. También ha lanzado cuarenta y cinco sencillos, cuarenta y dos videos musicales y trece sencillos promocionales.Estas son otras canciones muy populares de RuPaul: obras que son una oda a la libertad, el baile, la música dance y, obviamente, Drag Race.Sissy That WalkRead U Wrote UCover GirlSupermodel (You Better Work)LuckyKitty GirlGlamazonThe Realness (feat. Eric Kupper)I'm a Winner, BabyPara leer | Mujeres cisgénero ahora podrán participar en ‘Drag Race’, la franquicia de RuPaul¡La música nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos tres canciones de Ryan Castro que están sonando con fuerza en el país. Para leer | Perfil completo sobre Ryan Castro: el retorno del reggaetón al barrioPasajero con Nath, SOG y BlessdLa unión de estos cuatro paisas no podría tener un resultado diferente: una canción para demostrar la fuerza de una nueva generación de reggaetón antioqueño y en la que se tiene en cuenta el papel de las mujeres desde el día cero.Este junte, en el que se habla de esas relaciones que están activas por tiempo limitado, es el resultado de la unión entre las compañías Kapital Music y Cinq Music.Wasa WasaA pocas semanas de su lanzamiento, la canción ya estaba sonando a todo volumen en los conjuntos, unidades, barrios y discotecas de muchas zonas del país.Sin la necesidad de una colaboración, Ryan Castro logra un tema que hace 10 años hubiese sido censurado, pero que ahora se canta y corea a todo pulmón.La letra invita al perreo sin compasión y el beat ni se diga. Castro y su equipo de producción musical saben lo que la quiere escuchar.JordanLas cifras revelan que esta es su canción más popular desde que se popularizó en Medellín, una canción llena de sensualidad, sexualidad, erotismo y maloteo.Ryan Castro demostró con este tema su sello en el reggaetón colombiano: sin tapujos y con mucho flow de barrio. Quiere dejar claro porque se hace auto llamar El Cantante del Ghetto, porque viene de las calles de Antioquia y sabe lo que le gusta a la gente que monta en el bus, en la moto o en carros de alta gama.En video | 5 datos sobre Martín Elías: el Hijo del Cacique Diomedes Díaz - Shock¡La música colombiana nos une!
