Azuleski y Goodjiu son Baja Frequencia, el dúo de productores franceses que descubrieron los sonidos latinos y quedaron seducidos por la cumbia y la fusión sonora que encontraron en Argentina y Colombia. En el 2019 visitaron por primera vez escenarios latinoamericanos y grabaron canciones para su próximo álbum.Su discografía se ha construido con colaboraciones que han aportado a esa búsqueda de construir alianza musical entre países. Catzilla, su EP debut, tiene 7 canciones con colaboraciones de La Dame Blanche, Taiwan Mc entre otros, y su álbum Hot Kats, con 15 canciones incluye colaboraciones de La Perla, Kid Cala y muchos más.Hablamos con Azuleski y Goodjiu de su gira por Colombina y de la influencia de la música latina en Francia.¿Cómo ven los sonidos latinos en Francia?G: Desde hace 10 años los sonidos y la cultura latina llegaron a Europa. Sin embargo desde esa fecha se prolongó hasta este tiempo, hubo descubrimientos pero ahora después de una década es un boom, porque también concluyó con la cultura musical y todos los sonidos tropicales, caribeños y afro que se escuchan en streaming. Tenemos la impresión de que en Francia el reggaetón y la cumbia, llegaron con diez años de retraso. Cuando estuvimos en Latinoamérica nos dimos cuenta de que sonidos como el techno y el drum & bass, que nosotros escuchábamos hace tiempo, era lo que escuchaban en ese momento en Latinoamérica, entonces tenemos la impresión de que hubo ese intercambio cultural a nivel musical, nosotros les dimos la cumbia y los sonidos tropicales y ellos nos trajeron el techno, drum & bass y rock.A: Ahora tenemos unos grupos que funcionan muy bien en Europa y son menos conocidos en Suramérica, pero que vienen de Colombia, Argentina, Venezuela, hay muchos que aprovecharon lo que empezó a comienzo del 2000, como ZZK en Argentina. Empezaron a hacer música electrónica con mucho folclore suramericano adentro y con códigos de música electrónicos que eran más europeos que norteamericanos. Fue más fácil expandirse con gente que tenía redes, como Gilles Peterson en Inglaterra, un periodista que tiene mucha influencia en la música europea, conectó mucha gente y poco a poco crecieron como fuentes entre Europa, Estados Unidos y Sur América. Durante 15 años creció la música y tenemos varios artistas que llevaron las raíces musicales y las mezclaron con códigos y maneras de hacer música. La música tiene influencias de todo el mundo, y es genial que gente que nunca ha ido a otros países se enamore de la salsa, la cumbia o son brasileño, la magia del internet.¿En qué momento se dio la conexión con Colombia?A: Me fui a vivir a Argentina y descubrí la música tropical, la cumbia, el reggaetón y lo que sonaba en ese momento en Argentina, me enamore de la música y regresé a Europa. Busqué la cumbia y me di cuenta de que venía de Colombia, Me interesó mucho la música colombiana, buscando por internet me encontré con mucho folclor y una escena que es muy actual y que tiene mucha actividad, entonces fuimos creciendo con mucha influencia de música colombiana. Por el lado de Goodjiu, él estaba más interesado en los sonidos del moonbahton y del reggaetón, los sonidos latinos más contemporáneos.¿Cómo estuvo la gira latinoamericana?G: Fue una conexión muy fuerte al llegar acá, es muy importante encontrarnos personalmente y era la primera vez que venía a Latinoamérica, teníamos conciertos en Chile y hubo la coyuntura política en el 2019, no pudimos estar, este viaje confirmó que la música el arte y la cultura son para compartir e intercambiar.¿Cómo crearon ‘Dom P’?A: Es la única canción que grabamos en Colombia. Encontramos a Frank Takuma por una amiga en común y en una tarde intercambiamos un par de beats, los escuchó y dijo que quería hacer una canción. Nos reunimos y nos fuimos a tomar y hablar de la fiesta. Empezamos a hablar de bebidas y nos encontramos con el champagne. Frank nos dijo “dígame una marca”, y le dijimos Dom Perignon, y ahí salió el tema de la canción. La letra que escribió Frank, es fiestera y un poco como egotrip, una categoría de hip hop francés. ‘Quiere todo, hacer una fiesta, estar contigo’, pueden ser que la letra parezca absurda, pero tiene mucho sentido. Es una mezcla de baile son brasileño, acid y trap, muy especial porque Frank rapea rápidamente y la instrumental tiene una mezcla que no es común en el hipo hop colombiano.Están muy abiertos a los artistas colombianos, ¿qué perfil buscan?G: Si una persona quiera hacer algo con Baja Frequencia, tiene que tener feeling, la palabra universal, además de tener buen flow, buena métrica, también que el contenido que haga sea bueno y que comparta los mismos valores personales, sobre todo, que haya una apertura de mente, compartir conocimientos y saberes, sobre todo en torno a cosas anti racistas y homofóbicas, nuestro público es super diverso.
Muchos aseguran que al viajar se busca siempre otra corazonada, otra manera de percibir la vida. Salir de una zona de confort y aventarse al vacío, a lo inhóspito de una carretera solitaria, a la simple compañía de un andar en silencio. Claro, viajar también puede ser un disfrute en compañía, un álbum de recuerdos compartidos en el que priman las sonrisas, los amores y los abrazos eternos.Por Cristian CopeEn lo que a la música electrónica respecta, han sido innumerables los casos en los que la creación fluye a medida del mismo trasegar de la vida. Músicos, productores y compositores con la gloria en sus manos y el éxito asegurado en las tiendas de discos, deciden aventurarse a buscar más allá de lo que está a su alcance.Solo basta recordar a un tal William Bevan, Burial, quien desde el anonimato de su álbum debut conquistó de inmediato a una de las escenas más exigentes de toda Europa. Aun así, Bevan seguía recorriendo las gélidas calles del sur de Londres de madrugada, tomando café en algún McDonald's vacío, aguardando por ese nuevo chispazo. Un año después lanzaría su magistral Untrue.Hoy vamos a recordar diez momentos similares, en los que diferentes viajes y travesías inspiraron algunos de los álbumes de música electrónica más fascinantes de todos los tiempos.1. Brian Eno – Ambient 1: Music For AirportsQuienes se han adentrado en el fascinante universo de la música ambient, seguramente tendrán al compositor británico Brian Eno como su más devoto semidiós.Responsable de acuñar el término "ambient" al género de música diseñada para modificar la percepción del oyente del entorno que le rodea, en marzo de 1978, mientras se encuentra atrapado en el tedioso aeropuerto Konrad Adenauer de la ciudad alemana de Colonia, decide crear su trabajo más célebre hasta la fecha.Ambient 1: Music for Airports, no solo se convirtió en su sexto álbum de estudio, sino que sentó la base para un género maravilloso que sigue encantando a propios y extraños de la música electrónica a través de generaciones enteras.2. Rhythm & Sound – With The ArtistsEn el campo del dub techno, los nombres de Moritz Von Oswald y Mark Ernestus yacen en un territorio sagrado.Este respetado dúo de productores berlineses, conocidos principalmente por su legendario proyecto de techno minimalista Basic Channel, se atrevieron a traspasar las fronteras germanas en busca de un sonido mucho más espiritual.Impulsados por su amor al dub reggae, ambos viajan a Nueva York con la intención de conocer a su productor favorito: Lloyd Barnes, fundador del sello musical Wackies. Tras conocerlo personalmente en el sur del Bronx, logran también conectar con la crema del prestigioso sello Studio One: Jah Cotton, Sugar Minott, Willi Williams, Jah Batta, Cornell Campbell, entre otros. Así nace Rhythm & Sound, la nueva inmersión sónica de Von Oswald y Ernestus en la frondosidad del reggae minimalista, donde vocales místicas se conjugan a la perfección con bajos gruesos y abrumadores. Música para escapar a los cielos desde Babylon.3. Jeff Mills – Blue Potential (Live With Montpellier Philharmonic Orchestra)No a cualquier artista se le llama “The Wizard”. Este es el caso de Jeff Mills, uno de los fundadores y músicos más laureados del techno contemporáneo.Oriundo de la ciudad motor, Detroit, Mills comenzó a ganar reconocimiento gracias a sus dotes de DJ en la emisora local WJLB. Un par de años después, Mills fundaría junto al tecladista Mike Banks el revolucionario colectivo Underground Resistance, una de las piedras angulares del techno concebido en Detroit.Tras obtener éxito en el circuito electrónico norteamericano, y luego de vivir varios años en Berlín, Mills opta por radicarse en Francia, país donde reside actualmente. Allí, siguiendo los pasos de artistas como Radiohead y Metallica, se lanza a un territorio inhóspito para el techno en su momento: la música clásica.El 2 de julio de 2005, Mills reúne a 70 músicos de la Orquesta Filarmónica de Montpellier al borde del bello Puente del Gard para reinterpretar quince de sus temas más icónicos, mientras él los dirige al son de su inseparable Roland TR-909. El resultado: Blue Potential, un álbum grabado en vivo con el que Mills logra dejarle al mundo un legado precioso: siempre será posible impregnarle más emoción a la música electrónica.4. Madlib – Beat Konducta In IndiaGOAT: Greatest Of All Time (el mejor de todos los tiempos). En las canchas del hip hop, sobre todo en el campo de la producción o beatmaking, este rótulo se lo disputan un puñado de iluminados: Marley Marl, DJ Premier, Pete Rock, J Dilla y Madlib.Este último, nacido bajo el nombre de Otis Jackson Jr., ha sido el arquitecto estelar detrás de varios de los álbumes de rap más aclamados a lo largo de la última década: The Unseen, Shades of Blue, Madvillainy, Piñata.Pero quienes han sabido hurgar en el vasto catálogo de Madlib –además de su treintena de alias y proyectos alternos–, se habrán topado con su serie instrumental más famosa: Beat Konducta. Previo a su tercera y cuarta entrega, Madlib recibe una caja de discos comprados por un amigo suyo durante un paseo por la India; en su gran mayoría, son bandas sonoras de filmes indios, música del siempre llamativo Bollywood. Entre humo, samples y amoríos de Bombay, Madlib presenta Beat Konducta Vol 3-4: Beat Konducta in India, su carta de amor al arroz con curry, la masala y al cannabis en narguila.5. William Basinski – The Disintegration LoopsWilliam Basinski ha vivido en ambas costas de los Estados Unidos. Radicado actualmente en Los Ángeles, pero nacido y criado en el calor de Houston, fue allí donde el músico y compositor, inspirado por próceres del minimalismo como Steve Reich y Brian Eno, comenzó a desarrollar una técnica propia utilizando viejos reproductores de cinta de carrete.Varias décadas después, este ingenioso tratamiento lo llevaría a ser reconocido como uno de los grandes innovadores del género ambient en su historia más reciente. En medio de esta travesía, su estadía en la ciudad de Nueva York le regalaría su obra maestra: The Disintegration Loops.Compuesto por solo dos cortes, este álbum llevaría a Basinski de las cenizas a la divinidad, trayendo consigo una historia tan hermosa como desgarradora: mientras digitalizaba su colección de bucles antiguos en septiembre de 2001, observa cómo la cinta se va desmoronando poco a poco mientras se reproducía. Maravillado por el sonido obtenido, Basinski decide repetir el proceso con el resto de archivos, finalizando todo en la mañana del 11 de septiembre, viendo cómo la ciudad se desvanecía ante sus propios ojos.6. Mala – Mala in CubaDubstep, Deep Medi Musik, Digital Mystikz, DMZ. Todo aquel curioso interesado en el género que supo desprenderse del drum & bass y el jungle a mediados del 2000, probablemente asocie estas etiquetas con una persona en específico: Mark Lawrence aka Mala.En los años sesenta, el padre de Mala dejó su natal Jamaica para radicarse en una isla lluviosa del norte de Europa. Varias décadas después, en 2011, bajo el ala del reconocido DJ y coleccionista Gilles Peterson y su proyecto Havana Cultura, Mala decide regresar a la región de sus ancestros para intentar un nuevo experimento.En esta ocasión, prefiere salir de Jamaica para explorar un nuevo territorio: dejar atrás su emblemático dubstep anglo-jamaiquino para comenzar de cero, empapándose por completo de la cultura cubana para crear su álbum debut en solitario, Mala in Cuba.7. Flying Lotus – Los AngelesMás que un viaje que traiga consigo kilómetros enteros recorridos, este es un viaje que atraviesa una ciudad por completo. Partiendo de sus guetos y suburbios con palmeras hasta llegar a sus mansiones cinematográficas en Hollywood y Beverly Hills. La ciudad es Los Angeles, y la navega el Capitán Murphy, mejor conocido en el circuito del hip hop experimental como Flying Lotus.Tras haber debutado en el gigante sello inglés Warp Records un año atrás, FlyLo emprende la construcción de su segundo trabajo en largo con un objetivo claro: convertir en beats los rincones y calles –oscuras y pomposas– de su querida ciudad natal.El resultado es una oda preciosa a las texturas, a la experimentación convertida en paisaje sonoro. Sin lugar a dudas, Los Angeles puede considerarse un clásico moderno del hip hop más arriesgado.8. Gold Panda – Half Of Where You LiveEl punto medio idóneo entre DJ Shadow y Four Tet, tal vez es esta la línea que mejor pudiera describir a Gold Panda. El productor británico, vigente en el panorama desde la década del 2000, ha sabido mantener un catálogo nutrido y atrayente, lanzando únicamente tres LP y un puñado de EP a lo largo de una década.Su segundo trabajo en largo, Half Of Where You Live, es un claro ejemplo de su gran capacidad de convertir timbres y patrones complejos en simples melodías y texturas que alivianan el alma. Gran parte de los tracks que conforman este trabajo se desprenden de los viajes que ha realizado con el pasar de los años: Brasil, Hong Kong, la isla japonesa de Enoshima, la ciudad británica de Flinton.Por ende, no fue en vano que el mismo Gold Panda describiera el trabajo de once cortes como "un álbum de ciudad, un salto de un lugar a otro", contando cómo en la canción Brazil tuvo en cuenta hasta los más insignificantes detalles mientras se transportaba del aeropuerto hasta el centro de São Paulo.9. James Holden & The Animal Spirits – The Animal SpiritsEl jazz más vibrante y astral que jamás hayas escuchado. Esta es la primera sensación que se percibe con y el eterno genio británico, James Holden. El tercer álbum de estudio del timonel de Border Community salió en noviembre de 2017, presentando un poderoso ensamble de músicos con un único objetivo: reempaquetar los tonos impetuosos del trance puro en el complaciente formato de una banda de jazz espiritual.Este envolvente ritual de 48 minutos surge, en gran parte, gracias a una travesía a Marruecos que tuvo Holden en 2014. La intención del viaje: buscar crear nuevos universos sónicos en conjunto con la leyenda de la música gnawa, Maalem Mahmoud Guinia. A partir de dicho encuentro nace Pass Through The Fire, canción con la cual Holden duró meses tratando de transmitir los distintivos ritmos gnawas al baterista de la banda, Tom Page.10. Boards of Canada – Tomorrow’s HarvestBoards of Canada tardó siete años en ofrecernos una hora y dos minutos de una visión tan fractalizada como utópica, y deberíamos estar agradecidos eternamente por cada segundo. Mike Sandison y Marcus Eoin son los dos escoceses detrás del enigmático y venerable dúo Boards of Canada.En pleno verano de 2013, deciden lanzar su cuarto álbum de estudio, Tomorrow's Harvest, de la mano de una críptica campaña de marketing que no tardó en viralizarse a través de las redes sociales. Tras publicar su anterior trabajo en 2005, The Campfire Headphase, Eoin y Sandison buscan desconectarse de sus entornos digitales para salir a explorar otros horizontes.Ambos terminan establecidos por un corto periodo de tiempo en la zona rural de Nueva Zelanda, rodeados del imponente verdor de sus tierras. Es acá donde comienzan los primeros borradores de Tomorrow's Harvest, un disco contemplativo y denso, que acompaña a la perfección estos tiempos distópicos que atravesamos.
MNKYBSNSS es uno de los proyectos de música electrónica en Colombia. El dúo barranquillero integrado por Mono Urina y Kike Vélez lleva camellando varios años y gracias a la experiencia adquirida quieren apoyar nuevos talentos del caribe colombiano. El proyecto está enfocado en tenderle la mano a proyectos emergentes que están en busca de plataformas para mostrar su propuesta.Para leer | “El acercamiento digital con el público llegó para quedarse”: MNKYBSNSSEstos son tres proyectos a los que MNKYBSNSS le ve un futuro brillante en la música.La BanditaLatin Jazz con sabor a Colombia. Colectivo musical barranquillero dedicado a la creación e interpretación de fusiones, ritmos afrolatinos y música tradicional con elementos del Jazz.BOCA E’ CENIZA Agrupación de fusión folclor de la ciudad de Barranquilla que nace con el fin de salvaguardar la tradición de nuestros ancestros mezclando ritmos, sonidos y colores propios del caribe colombiano con músicas del mundo.MadeiroProductor musical profesional, arreglista, músico multi-instrumentista, compositor y cantante. El nuevo proyecto de Madeiro trae un ADN muy diferente donde combina elementos del Dark Country con el rock.RUIDO CARIBEMNKYBSNSS hace parte del proyecto Ruido Caribe, programa del canal costeño Telecaribe enfocado en ser plataforma de nuevas propuestas musicales. “Si bien el programa contiene todos los géneros musicales hacemos énfasis en los alternativos que no suelen tener tanta exposición en los medios tradicionales”, comenta el dúo.Sobre su participación en el proyecto televisivo, los MNKYBSNSS añade que “la idea siempre ha sido generar espacios para la música y los artistas alternativos, y así brindarles apoyo para continuar generando propuestas de música hecha en Colombia, por nosotros los colombianos. Cuando empezamos nuestra carrera como banda hubo personas que le apostaron al proyecto y justamente esto es lo que queremos hacer con estas plataformas”.Más información sobre Ruido Caribe en las redes de MNKYBSNSSPara ver | Ritmo Exótico: la música caliente que invadió al Chocó ¡La música nos une!
A finales de febrero de 2021 el proyecto Daft Punk publicó un video que conmocionó a sus fanáticos. Se trata de un clip titulado Epilogue en el que se da a entender que el dúo francés deja de existir luego de una explosión. Esa fue su forma de anunciar su separación y aunque muchos creyeron que era una estrategia publicitaria, al parecer es completamente verdadera.Para ver | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésThomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo son los humanos que están detrás de los cascos. Recientemente el medio especializado en música electrónica MixMag informó sobre los nuevos rumbos de los creadores de Daft Punk.Aunque no fue una entrevista, sí se trató de un comunicado oficial que los franceses le enviaron a MixMag. En él confirman que seguirán involucrados en la música, pero cada uno por su cuenta.El medio cita que “Bangalter creará un nuevo sello discográfico y un alias llamado Roulette que utilizará para publicar de forma anónima su propio material y el de los productores dentro de su extenso libro de contactos”. Allí expresó que desea recuperar el valor y la suciedad de la música underground que para él “es creada específicamente para clubes nocturnos oscuros y el sentimiento y la atmósfera de la noche donde se reproduce esa música".En video | Daft Punk, un breve repaso a la historia de los robots que patentaron el house francésSobre Guy-Man el medio da a conocer que “reavivará su amor por las presentaciones en vivo con un nuevo proyecto llamado REVISION, que incluirá un álbum conceptual creado con un elenco de sus antiguos colaboradores, incluidas las estrellas de la escena French Touch y el funk americano de la nueva escuela de R&B”.Contenido relacionado | Daft Punk y otras separaciones musicales que conmocionaron a sus fansLos artistas respondieron por separado y en ningún momento hablaron sobre el proyecto del otro, tampoco se atrevieron a hablar sobre el futuro de Daft Punk.¡La música nos une!
Tras cuatro años de quietud, el productor bogotano Juan Carlos Torres decidió aproximarse nuevamente a una máquina para conectar con su proyecto de música electrónica más reconocido. El 30 de octubre de 2020 volvimos a tener música de OKRAA circulando a través de las diferentes plataformas digitales: llegó Fathom EP. Por Cristian Cope En 2014, OKRAA debuta con Dreamachine, un EP compuesto por cinco tracks de electrónica vocalizada, haciendo homenaje a ese bello tramo de la última década al que algunos cuantos decidieron bautizar como ‘post-dubstep’. Dato no menor: Dreamachine también fue masterizado por Guy Davie, veterano británico que ha dejado su impronta técnica en trabajos de Four Tet, Jon Hopkins y Gold Panda. Al año siguiente, a finales de 2015, Torres decide seguir de largo con este sueño sonoro: Vultur se convierte en su segundo EP, esta vez lanzado bajo el sello del Reino Unido, HotGem Recordings. Una nueva exploración de sampleo percusivo que refleja las diferentes luchas internas que libran a diario los seres humanos racionales. Sus cuatro temas fueron inspirados en símbolos o lugares propios del paisaje colombiano, conjugando el insumo rítmico de afuera con la tradición musical de los suyos. En esta ocasión, la cereza del pastel fue puesta por Tom Scholefield aka Konx-om-Pax, uno de los artistas multimedia más respetados dentro del circuito electrónico global, quien estuvo a cargo del diseño de la portada de Vultur. Luego de un extenso periodo de silencio, en el que los aprendizajes y los cambios trajeron unas nuevas exigencias, OKRAA emprende un nuevo despertar sónico con este nuevo trabajo titulado Fathom EP. Fruto de una exploración artística pausada y meticulosa, la cual llega gracias a una maestría en producción de música electrónica que realiza en la ciudad de Londres, OKRAA decide soltar ataduras del pasado para adentrarse en una serie de ejercicios mucho más críticos a la hora de elaborar música. Y es que los cuatro tracks de Fathom no pasan en vano con respecto a sus trabajos anteriores: la programación de sus distintos elementos da cuenta del poderío que trae consigo el mestizaje cuando se le imprimen condimentos análogos en el momento indicado. A diferencia de Vultur y Dreamachine, este EP se concibió alejado de la computadora: la icónica MPC de AKAI, probablemente el instrumento más legendario en la historia del hip hop, acogió los samples de Torres para moldearlos en una especie de electro polifacético que refleja de entrada la riqueza sónica propia de Colombia. “La cara que tú le muestras al mundo no siempre es la real. A veces te toca poner poner cara, tirar buena onda, pero por dentro estás mal. Con estas canciones quise plasmar esa profundidad, esas capas que puede tener nuestra personalidad”, cuenta OKRAA, quien también explica que la definición formal de Fathom traduce “ver la profundidad de algo”. “Yo quería que la cosa se sintiera que está hecha por un colombiano. Si alguien de afuera lo pilla y le gusta, que diga ‘este man no es de acá, ¿de dónde será?’. Acá juego mucho con los ritmos colombianos desde el diseño sonoro: Psique, el primer sencillo, surge a partir de un pequeño experimento con samples del Grupo Niche, en el que agarro una conga a 85 BPM (beats por minuto) y le comienzo a montar capas hasta llevarla a 130. En Mestizo, por ejemplo, utilizo samples de Palenque, cununo, tambor alegre… luego comprimí ambas señales para que se sintieran en conjunto, dando así la sensación de haber sampleado un disco sin hacerlo”. OKRAA también debe parte de este estímulo a una de las tiendas de discos con mayor culto dentro del ruedo londinense, Phonica Records, lugar donde ha pasado tardes enteras haciendo digging, aquella catarsis propia del melómano por naturaleza. “Recuerdo que una vez entré y un man en el counter estaba escuchando un disco de D. Tiffany. Yo pensé: ‘¿qué putas es esta mierda?’. Creo que a partir de ahí fue que se me abrió otro mundo, otro lenguaje y, sobre todo en los ritmos, encontré una comodidad placentera”. Ese nuevo lenguaje venía con programación 808. El electro despertó en Torres una nueva fascinación, y era allí, en Londres, el contexto idóneo para comenzar a labrar esta nueva senda. Tal vez esa fue la razón por la que la MPC se cruzó en su camino: para obligarlo a pensar de otra forma. “La MPC tiene una estructura de trabajo muy diferente, armas las cosas en otro orden. Al comprarla fue frustrante, porque algo que sabes hacer desde hace mucho tiempo ya no lo puedes hacer: te toca volver a aprender a hacerlo. Pero cuando la máquina te obliga a volver a aprender y a crear de otra forma, los resultados son totalmente otros, y eso era justo lo que necesitaba”. A la par del electro emocional de OKRAA, Juan Carlos también tira gambetas en las canchas del breakbeat bajo el seudónimo Laudrup –clara referencia a los hermanos Michael y Brian, estrellas de la selección danesa de fútbol en el Mundial de Francia 1998–. Con ese proyecto logró participar de dos suculentos compilados: Various Artists [NV020], curado por el sello checo Neo Violence, y LOBSTER PLUR Volume 4, serie digital del reconocido sello londinense Lobster Theremin. Asimismo, ya espera por su primer 12” en el mes de marzo, prensado por el sello Superlux Records. En cuanto a Fathom, el EP fue la excusa perfecta para estrenar el sello Shadow Puppet, un proyecto concebido entre Bogotá y Londres en el que, más allá de la música, OKRAA y varios amigos pretenden presentar distintas propuestas ligadas al espectro electrónico, dentro de las cuales destacan una línea de ropa y un sintetizador diseñado desde ceros. Por ahora, Fathom EP ya se encuentra disponible a través de un bello casete de edición limitada.
Cales y Mr Hyde estrenó este año Erection un Ep de cinco canciones, que les tomó casi dos años, junto a grandes leyendas de Ibiza como Cesar de Melero y Mr Claude, llamados los padres del sonido Ibicenco. Este Ep incluye un remix de Cales, Real Hot Remix, una versión con sonidos Deep, baterías muy house y líneas de bajo muy sugerentes. Ahora llega con Musa Paradisiaca, su debut como cantante. ¿Quién está detrás? Cales & Mr Hyde, DJ, productor, compositor y cantante, está detrás de Musa Paradisíaca, su nuevo sencillo. Carlos Andrés García Jiménez, o simplemente Cales & Mr Hyde, lleva varios años explorando sonidos, como el de su nuevo sencillo, fuerte influencia del lounge, vinculados a su esencia electrónica y house music, pero inspirados en el Jazz, y fusiones de Bossa y Cumbia. “Una mezcla entre mar y cordillera, que es al final en gran parte de lo que me encuentro hecho, y de lo que La Musa que me ha inspirado también se compone, y me habla para la creación de este sencillo” – Cales. ¿De qué se trata? En la Grecia Antigua, las musas son las Diosas que inspiran la literatura, la ciencia y las artes: los seres humanos recibimos la inspiración en préstamo por parte de las Musas, lo que nos permite crear. Este sencillo no es la excepción: Una Musa (Paradisíaca), es la razón e inspiración del mismo. Musa Paradisíaca, es también el nombre científico de la planta de plátano (platanera o banano), un fruto exótico Latinoamericano, de belleza y sabor únicos. Es entonces, la belleza y particularidad de su ser, lo que inspira la canción, cada línea de la letra y la producción: una composición de nu-jazz latino, con sabores lounge, condimentada con una mezcla de ritmos y melodías entre la cumbia y los sonidos del Brasil, que suena como una mezcla entre el mar y la cordillera. ¿A qué suena? Con fuertes influencias electrónicas, pero un sonido más lounge, más chillout. Un sonido con raíces fuertes del jazz fusión y melodías de cumbia. ¿Cuándo recomienda escucharla? Musa Paradisíaca es perfecta para sentirse inspirado. Es la canción perfecta para escuchar en momentos que queremos sentirnos bien y tranquilos, para reconciliarse con las cosas buenas y particulares de la vida. También para sentirse abrigado, inspirado y protegido por una energía positiva, particular de buenas vibras, amor y sabiduría. La Musa me cobijó, y espero que a todos los que escuchan, ahora también su Musa los visite a través de esta canción, un homenaje a ella y lo particular, a lo único y a lo bello.
1001tracklist, la plataforma global más importante de sesiones en vivo y creadora del primer premio global 101 productores dentro del ADE. Después de realizar dos exitosas ediciones de su festival digital regresa con un line up de lujo entre los que se encuentran Afro Bros, Dubdogz, Mariana Bo, Vini Vici y muchos más. Los días 25, 26 y 27 de junio están marcados para que la prestigiada marca europea traiga de vuelta el festival hasta la comodidad de la casa. Más de 35 artistas mundiales, este es el último capítulo de su serie de eventos, que han servido de encuentro para todos los fanáticos de la música electrónica del mundo. El jueves 25, los sonidos del Mainstage se apoderan de la mano de LAMMER, Joel Corry y Ofenbach, entregando vibras house, para los amantes de sonidos más fuertes, VOLAC, Matroda, HUGEL y BIJOU serán un deleite para los fanáticos del bass house. Afro Bros nos darán una sesión al ritmo de su característico moombahton, mientras que Shift K3Y y Florian Picasso siguen dando muestra de su talento con sus masivas colaboraciones con Becky Hill y Timmy Trumpet respectivamente. Going Deeper es un duo obligado pues son de los artistas más solicitados por los seguidores de 1001tracklists, mientras que AAZAR brindará su sonido fuerte que lo ha posicionado en la escena global. Subiendo la intensidad, Vini Vici traerán su ritmo Psy Trance con una energía explosiva que no se pueden perderte. Los DJ’s norteamericanos Henry Fong, KANDY y PAZ cierran el día 1 con shows los cuales prometen nueva música exclusiva para este festival. El viernes 26 es un día muy especial, será el primer takeover por parte de la escena latina en un evento de música electrónica internacional. Empezando con Fer Almeida, Leandro Da Silva y Cato Anaya, que son grandes representantes de estos ritmos vibrantes. Mientras los mexicanos Broz Rodriguez y Erick T nos darán una muestra del dance latino, el cual han dejado plasmado dentro de sus lanzamientos y estarán presentando nueva música de su sello XDM Records. El duo Tom & Collins ofrecerá una sesión con su característico sonido tech-house y sus más recientes éxitos firmados recientemente en la disquera de Gorgon City, Realm Records. Representando a Brazil, los artistas globales Dubdogz, Felguk, FTampa, KVSH y Liu entregarán una muestra del conocido Brazilian Bass. Moska, uno de los artistas colombianos más importantes del dance global, y pieza clave del sello de Tiesto, Musical Freedom, ha preparado un show con nueva música asegurada. Siguiendo con la alineación representativa de Colombia, el dúo F4ST prometen un espectáculo muy interactivo con vocales en vivo y sonidos insignes de la cultura latina. Y para terminar este takeover latino, Mariana Bo presentará vibras provenientes del Mainstage como lo ha demostrado en sus apariciones como headliner en grandes festivales y Le Twins darán un show único para el festival. El sábado 27, el legendario Judge Jules y su icónico concepto Judgement tomarán control de la plataforma. Su concepto Judgement Sundays ha crecido para convertirse en una de las fiestas más reconocidos y longevas de Ibiza. El residente del legendario club Space Jonathan Ulysses se une entregando el sonido característico de la isla que nunca descansa, el misterioso duo Wh0 hará acto de presencia, así como el mágico Kissy Sell Out. Un acto muy especial es la presentación de la la legendaria DJ británica Lisa Lashes, y, por último, pero no menos importante, el creador del hit ‘Pump it Up’, Endor. Todos los sets serán transmitidos por Facebook, Twitch y YouTube. Haciendo el evento especial y único en el mundo es el poder observar en tiempo real el tracklist de todas las sesiones en tiempo real por medio de la plataforma 1001tracklist. Más información aquí. Line Up Completo (en orden alfabético): AAZAR, Afro Bros, BIJOU, Broz Rodriguez, Cato Anaya, Dubdogz, Endor, Erick T, F4ST, Felguk, Fer Almeida, Florian Picasso, FTampa, Going Deeper, Henry Fong, HUGEL, Joel Corry, Jonathan Ulysses, Judge Jules, KANDY, Kissy Sell Out, KVSH, LAMMER, Le Twins, Leandro Da Silva, Lisa Lashes, Liu, Mariana Bo, Matroda, Moska, Ofenbach, PAZ, Shift K3Y, Tom & Collins, Vini Vici, VOLAC, WH0.
Cales & Mr. Hyde es Dj, productor, y asesor en Music Business, con varias personalidades musicales que lo controlan: el house music y su sonido funky, rico e infeccioso, rítmicamente influenciado por los sonidos del deep house y la energía del tech. Su propuesta es una amalgama de elementos entre la oscuridad y la luz, tanto en sus Dj sets, como en sus creaciones como productor y compositor. Este año sus tres producciones La Esperanza, Erectión y Faiya, junto a AbrasivePig, Cesar de Melero, Mr. Claude, y Jorge Jaramillo, demuestran su buen momento. Carlos Andrés García es un abogado que se apasionó tanto por la tornamesa que decidió dedicarse por completo a la música. No viene de una familia de músicos, pero su abuelo era un coleccionista de vinilos, que fueron el primer contacto de Carlos con la música. Es un guitarrista frustrado, pero a cambio de eso, toca muy bien el piano. Cales y Mr. Hyde nació en Bogotá en el 2006, por curiosidad, y por buscar un canal para expresarse con música. El nombre está basado en el extraño caso de Dr. Jeckyll and Mr. Hyde, la novela de Robert Louis Stevenson, que ha inspirado obras de teatro y adaptaciones cinematográficas, y que habla acerca del trastorno de identidad, personas con una o más personalidades. Algo que caracteriza la música de Cales es su variedad de sonidos, que lo ha llevado por el mundo y a vivir experiencias como tocar con el famoso Club el Divino de Ibiza, en una gira que incluyó a Bogotá. Después se radicó por algún tiempo en Miami y estudió Music Business y Producción. Tuvo varias residencias en lugares como Do Not Sit on the Furniture, Haven Lounge y en fechas especiales en clubes de la ciudad. Fue invitado también al Groove Fest de República Dominicana. Sus grandes influencias son tan variadas como su sonido va desde la música andina colombiana, la salsa, hasta el rock clásico de bandas como The Doors, Led Zeppelin, Hendrix, Janis Joplin entre otros; el funk y el disco con artistas como Jamiroquai, Cerrone, Barry White, James Brown, Al Green, Bill Whithers y más; el house music y figuras: Frankie Knuckles, Harry Romero, Joeski, Oliver Dollar, Phil Weeks, entre otros. Actualmente divide sus días entre la Dirección de su Sello Disquero, ‘Dualism’ (Fundado en Miami en 2013), en el estudio trabajando en producciones que han sido ampliamente apoyadas por artistas como Carl Cox; como Co-Fundador y Director de Vinyl Box Music Center, Centro de Entretenimiento definido como ‘La Casa de los Amantes de la Música en Bogotá’; como asesor y asistente en Music Business de diversos artistas, y en variados clubes y pistas de baile donde actúa como invitado o residente. El 2020 llegó con música, tres producciones que destacan la nueva era del Dj y productor colombiano, La Esperanza, Erection y Faiya. La Esperanza contiene dos canciones que, junto al productor AbrasivePig, se unen para mezclar el techno y experimental, con el sonido housero, funky y groovy de Cales. Esta canción tiene dos versiones en modo de Acid y Deep Techno. Erection es un Ep de cinco canciones, que les tomó casi dos años, junto a grandes leyendas de Ibiza como Cesar de Melero y Mr Claude, llamados los padres del sonido Ibicenco. Este Ep incluye un remix de Cales, Real Hot Remix, una versión con sonidos Deep, baterías muy house y líneas de bajo muy sugerentes. Faiya será su próximo lanzamiento que verá la luz el 10 de julio en todas las plataformas, por ahora solo está disponible en la plataforma Traxsource. El él trabajó junto a una leyenda de New York: Jorge Jaramillo, uno de los integrantes de Who Da Funk (y creador de Shiny Disco Balls, un clásico de la música electrónica). Incluye 2 remixes: el primero, el Future Funk Mix, una infusión de house music, con breaks y una visión del funk futurista, y luego el Deep Dub Mix, versión Deep y melódica creada a partir del sample principal. Cales & Mr. Hyde hace parte de la fiesta digital del Orgullo LGBTI: Una noche para ser libres que se realizará el viernes 26 de junio por medio de la plataforma Zoom. *** El link de Zoom de la fiesta será liberado el jueves 25 de junio en todas las redes de Shock, Theatron, Jägermeister Colombia, Mesa LGBT y Cámara de comercio LGBT. (Son 500 cupos y se aceptarán por orden de llegada). *Todos los participantes pueden ingresar con video al zoom. *Jägermeister Colombia elegirá los 4 mejores performances de la noche. *Todos los participantes deberán aceptar las normas de convivencia y los términos y condiciones de la fiesta antes de ingresar. Organizan: Shock y Jägermeister, en alianza con Theatron, Mesa LGBT y Cámara de comercio LGBT.
El dúo argentino comienza el año presentando dos canciones incluidas en Momoto, su primer EP del 2020., las canciones son inspiradas en dos especies endémicas de la selva Tepozteca. El Momotus mexicanus y la Plestiodon brevirostris (una elegante lagartija conocida comúnmente como Salamanquesa). México es un país que ha inspirado mucho el trabajo de Klik & Frik, precisamente estrenan nueva música a través de la plataforma mexicana Onda Mundial, el colectivo de Dj y artistas de la escena electrónica latinoamericana, que reúne los sonidos de diferentes rincones de América Latina. Ellos tienen clara la definición de estás dos canciones, Momoto cuenta con elementos introspectivos y una progresión casi cinematográfica, un paisaje sonoro por el cual se pasea un curioso pájaro matutino. Y Salamanquesa, nos transporta al sonido de las orquestas cumbieras de los años 50, entrecruzando los clarinetes del virtuoso músico mexicano Chirimoyo con sintetizadores que nos sumergen en un mood nostálgico y festivo a la vez.
Mutation es un EP elaborado por Jüllz, Random, Dvh y Zentinele, artistas y estudiantes de DNA Music records, quienes se unieron para hacer cuatro tracks de melodías progresivas acompañadas de bajos futuristas, perfectas para perderse en un viaje de exploración de sentidos junto con una explosión de sonidos para enaltecer sensaciones de felicidad, dinamismo y melancolía Es una invitación a la transformación progresiva de la energía con el característico four on the floor (un patrón rítmico utilizado fundamentalmente en la música electrónica de baile y en la música disco, caracterizado por un ritmo constante, consistente en un golpe de bombo por cada negra de un compás de 4/4) junto a melodías alegres, perfectas para un mal día, para combatir a mercurio retrógrado o cualquier mala vibra que necesite desaparecer. Este EP incita a la renovación y transformación, a dejar morir lo que antes se era y abrir la puerta a un cambio energético y a una manera distinta de pensar. Mutation está integrado por cuatro canciones: Dreams, Let’s go, Back in time y Follow me, con las que de manera gradual se cambia e intensifica en los estados de ánimo. Cada track se hizo pensando en una sensación humana. Dreams: Emotividad. Representa el estado natural del ser humano, la sensibilidad y capacidad de empatía con lo que le sucede a los demás, y al proceso propio. Es una canción con líneas melódicas de acentos y pausas en combinación con frecuencias graves. Let’s Go: Alegría. Canción con sonidos vintage que Invita a cambiar el chip a través de una progresión de acordes en el círculo armónico. Back in time: Introspección. Volver a la propia consciencia, adquirir conocimiento a partir de la reflexión sobre lo que fuimos, nuestrosorígenes. Follow Me: Euforia. Produce un estado intenso de satisfacción y bienestar por medio de leads potentes, bajos resonantes y pads atmosféricos. Vea también: Con ustedes: Las apuestas musicales Shock 2020
María Cristina Plata tiene una de las voces más importantes de la música independiente de Colombia, con cada producción que lanza al mercado gana más puntos para consagrarse como una de las artistas femeninas más destacadas de Colombia. Como el mar es su tercer álbum de larga duración.Fotografía de la portada del disco: Zuan CarreñoEl conocimiento de María Cristina por las músicas populares latinoamericanas es amplio y su amor por los sonidos que han brotado de nuestro continente es clarísimo. El nombre de este disco no es el título de alguna canción, fue escogido porque las 10 pistas que lo integran son el resumen de un sentir: “pensé mucho en el nombre porque quería definirlo como un todo, encontré la similitud ‘como el mar’ porque estos son momentos que se asemejan a los estados del océano: a veces con mucha calma, canciones más claras, otras más turbias o llenas de furia”, añade la cantautora.El disco entero es un proceso de aceptar y soltar, por eso el orden de las canciones también tiene un sentido que es el resultado de una transformación personal en la relación que se tiene con el prójimo y con uno mismo.Este proyecto fue grabado entre 2018 Y 2020, en medio de la emergencia sanitaria mundial y a pesar de que estamos en una coyuntura difícil en Colombia a raíz del Paro Nacional, la música no se puede detener y menos cuando es la base de cientos de personas que viven de ella.Como El Mar fue producido por María Cristina Plata, Beto Ojeda y Daniel Rivera, grabado en el Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana en Bogotá y “El Estudio” en Bucaramanga. “Este disco fue una experiencia única porque toqué con nuevos músicos, trabajé con nuevas personas y grabé en nuevos lugares, además trabajé por primera vez con otros productores y también con algunos compositores”, añade la cantante.Maria Cristina Plata nos habla de canción por canción de Como el mar en este Track by Track.Fruto BicheMe identifico mucho con ella y es una canción que describe esa persona que pareciera ser un poco duro por fuera, pero que por dentro es un dulce. Identifica mucho a las mujeres santandereanas que tenemos esa fama de ser un poco fuertes, pero realmente en el fondo tenemos una dulzura característica. Y abre el disco como diciendo “me presento, esta soy yo”.Amor para despuésEs un bolero que le habla a esos amores que de momento no puede funcionar, pero de pronto más adelante tiene futuro. Tiene muchos toques clásicos e influencias de Los Panchos, una exploración interesante que cuenta la realidad de muchas relaciones.Nada tuyoComo lo diría un seguidor “es una tusa dulce” evoca el momento en que uno decide detener una relación, pero no con dolor, rabia o resentimiento. Es una canción fuerte porque se acepta el fin de una manera tranquila.Fui y volvíEs una canción amada que es amada porque tiene ritmo de bullerengue y en ella se habla de ese momento en que uno se aleja y pregunta qué ha pasado porque este cariño no echa para atrás por más que nos alejemos. Tiene una frase muy linda que dice “tierra voy andando, tierra voy echando, pero con mirarte toda la desando”.Me liberé con Guafa TríoPara mi tiene esa furia del mar y esta canción lleva ese sentimiento de botar todo lo que uno tiene adentro que es doloroso. Un tema para cantarle la tabla a alguien o también para ver cómo uno se libera de una situación que puede hacer mucho daño.Me voy llorandoHabla de ese instante en que uno decide alejarse de una situación porque uno no puede ser uno mismo y creo que eso pasa en muchas cosas donde tiene que fingir ser otra persona. Es una samba argentina con mucho sentimiento que tiene unos tintes de drama profundos, pero sobre todo de poder aceptar eso con el dolor que implica porque no podemos ser nosotros mismos.Señales confusasMe emociona mucho porque es la primera composición que me atrevo a publicar, un vallenato muy especial que le canta a esos amores que le hacen creer ciertas cosas que en realidad no eran. Es una canción que invita a la claridad.Corazoncito míoEs el momento de este disco en el que uno recoge todo lo que ha pasado en las canciones anteriores e intenta repararlo para llegar a decir ‘corazoncito mío’ es momento de sanar y continuar.Sé que te voy a amarCierra con esta canción porque concluye con la idea de que hay amores que uno querrá toda la vida, pero eso no tiene que decir que uno va a estar ahí. Por eso cierra acústica con guitarra y voz para entender desde la profundidad de mi ser que es un amor que jamás voy a olvidar.¡La música nos une!
La industria de los eventos en vivo se empieza a reactivar luego de que la pandemia obligó a una pausa que dejó a miles de personas sin trabajo. Varios artistas han empezado a anunciar sus giras de conciertos internacionales, Karol G se une a la lista con su nuevo show.Para leer | ‘Panas y Parceros 2021’: Piso 21 y Mau & Ricky anuncian tour en conjuntoAntes de los cierres restrictivos para evitar la propagación del COVID-19, Karol estaba lista para una gira internacional de conciertos basada en su álbum de estudio Ocean, sin embargo todo se congeló por la pandemia.Karol contó con la fortuna de tener varios éxitos durante el 2020 a pesar de no poder hacer promo tradicional, ni viajar a presentarse en vivo. Las canciones Ay Dios Mio, Bichota y Caramelo Remix fueron un hit y la elevaron a artista global.Medellín y Miami fueron las ciudades en las que Karol pasó el primer año de la pandemia, lugares que la inspiraron a la creación conceptual de su esperado tercer álbum. A mediados de marzo informó que su proyecto discográfico se llamaría KG0516, nombre inspirado en la forma en que se asignan los vuelos porque muchas de las canciones nacieron en el aire mientras la artista volaba de un lugar a otro. Los números 0516 corresponden a la fecha en que firmó su primer contrato discográfico en 2006.Lo nuevo de Karol G es pensado en el futuro, pero musicalmente tiene una exploración por interesante en el pasado explorando géneros como el bossa nova en El Barco, sampleando el hit de Sean Kingston en el track Beautiful Boy, apropiándose de la música country en Location, reversionando un clásico del perreo como Solo Estoy Mejor de Yandar y Yostin o haciendo un homenaje a sus ídolos del reggaetón en Leyendas.LA GIRAEl espectáculo en vivo se está reactivando en ciudades donde la vacunación va muy avanzada. Estados Unidos ya está viviendo una normalidad casi que parecida a la que recordamos en 2019, por eso Karol anunció las fechas de su Bichota Tour 2021.La gira inicia el 27 de octubre de 2021 en Denver, Colorado, y, por ahora, termina en Puerto Rico en Noviembre.Estas son las fechas:OCT 27 -- Denver, CO @ Mission BallroomOCT 29 -- El Paso, TX @ El Paso County ColiseumOCT 30 -- Mesa, AZ @ Mesa AmphitheatreOCT 31 -- San Diego, CA @ San Diego Civic TheatreNov 1 -- San Jose, CA @ San Jose CivicNov 3 -- Sacramento, CA @ Memorial AuditoriumNov 4 -- Los Angeles, CA @ Microsoft TheaterNov 6 -- Las Vegas, NV @ The Theater at Virgin Hotels Las VegasNov 9 -- Hidalgo, TX @ Payne ArenaNov 10 -- Sugar Land, TX @ Smart Financial Center at Sugar LandNov 11 -- Grand Prairie, TX @ Texas Trust CU Theater at Grand PrairieNov 13 -- Rosemont, IL @ Rosemont TheatreNov 15 -- Boston, MA @ Boch Center Wang TheatreNov 17 -- Philadelphia, PA @ Franklin Music HallNov 18 -- New York, NY @ United PalaceNov 20 -- Washington, DC @ DAR Constitution HallNov 22 -- Charlotte, NC @ Ovens AuditoriumNov 23 -- Atlanta, GA @ The EasternNov 24 -- Orlando, FL @ Hard Rock LiveNov 26 -- Miami, FL @ FTX ArenaNov 27 -- San Juan, PR @ Coliseo de Puerto Rico¡La m´úsica nos une!
En la mitad del 2006 se estrenó en salas de cine la película The Devil Wears Prada conocida en Latinoamérica como El Diablo Viste a la Moda, producción de Hollywood protagonizada por Anne Hathaway, Meryl Streep y Emily Blunt. Tuvo un costo de 35 millones de dólares y recolectó, solo en taquilla, más de 320 millones de dólares.Para leer | La próxima precuela de un villano de Disney debería ser con Úrsula, de La sirenitaEn 2021 la película cumplió 25 años y para celebrarlo el equipo se reunió por Zoom donde revelaron detalles del impacto de la comedia en sus carreras.Contenido relacionado | Emma Thompson: 11 interpretaciones impecables de la actriz británicaPor ejemplo, el guionista Aline Brosh McKenna contó que el final era muy diferente al que todos conocimos y que “una escena un poco más optimista con Nate, más parecido a una reconciliación”.En la reunión digital también se contó que, en un principio, se había buscado a otras actrices para protagonizar la película. Michelle Pfeiffer, Glenn Close y Catherine Zeta-Jones fueron los nombres que se pensaron para el rol de Miranda Priestly, mientras que Rachel McAdams era la favorita para personificar a Andy.Pop Crave, portal estadounidense especializado en entretenimiento, reveló que hay planes para que la historia se convierta en una serie para televisión y plataformas de streaming. La autora de El Diablo Viste A La Moda contó que “ha habido muchas conversaciones al respecto. No diría que está fuera de lo posible ".Evidentemente la historia sería protagonizada por un nuevo elenco por el hecho de que las actrices no tienen las mismas características que hace 15 años, pero desde ya tienen que entender que va a ser muy difícil llenar los zapatos de Hathaway y Streep.En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte - Shock¡El lado S del cine y la tv!
Harold Angulo Vence nació en 1982 en Buenaventura, Valle del Cauca, y desde pequeño sintió una conexión poderosa con el arte. Su corazón siempre estuvo en el puerto y el amor por su tierra quedó inmortalizado en muchas canciones. Junior Jein: el artista y empresario musical que llenó de orgullo a Buenaventura.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoAntes de ser Junior Jein, Harold estuvo involucrado en muchos proyectos musicales de ‘Tura’, como llamaba de cariño a su tierra natal. En la adolescencia fue parte de proyectos bonaverenses como La Family Rap.En 1998 se trasladó para la ciudad de Cali para empezar sus estudios universitarios. Aunque su padre quería que él estudiara Derecho, Junior tenía el sueño de graduarse en Music Busines, pero para la época esa carrera no existía en Colombia. Por esa razón, se inscribió en Publicidad que según él “era lo más cercano a los negocios de la música”.En la Universidad armó un colectivo artístico llamado U-Connection y resaltaba entre sus compañeros porque sus trabajos académicos siempre tenían relación con la música. Por ejemplo, las exposiciones las convertía en canción o rapeaba sobre los temas de clase a sus profesores y compañeros.Su debut fue en el 2000 con un grupo que se llamó V.I.P, pero él considerada ese proyecto como un grupo aficionado. Dos años después llegó una crisis económica en la que no tenía “ni para el bus”, por esa razón uno de sus profesores le dijo que la universidad no se iba a mover y que él tenía que enfocar sus esfuerzos en la música. El consejo lo tomó y empezó a darle forma a su sueño artístico.A finales de 2004 lanzó su primera producción, un tema que se tituló Cucu y que le abrió las puertas a la industria musical en el pacífico colombiano. Un año después tuvo su primer hit, la canción Puro Vacilón se pegó en la región, fue un éxito total en Cali al punto de competir en popularidad con los temas de reggaetón que sonaban en todo lado.El crecimiento de popularidad lo llevaron a ser seleccionado como el acto de apertura del show de Daddy Yankee en la gira Barrio Fino. En esa oportunidad se sorprendió por el trato que recibió. Junior le contó al programa Ideas que activan que él pensaba que lo iban a enviar en un bus de flota Magdalena, pero que lo trataron como una estrella con tiquetes de primera clase para él y su equipo de trabajo.Lo que no sirve se vota, Diciembre (canción para la Fería de Cali), Puro Soye, Turin Turán, Bam Bam Bilan, entre otros, lo llevaron a ser uno de los rostros más destacados de la comunidad musical afrocolombiana.Su trayectoria lo llevó a ser, no solamente un músico exitoso, sino también un empresario destacado que estaba preparado para los momentos difíciles. A la par de su carrera artística tenía su línea de ropa y accesorios, además era el Gerente de la empresa “El Señor Del Pacífico” encargada de vender viche, tumbacatre, tomaseca, arrechón, licor artesanal del pacífico colombiano.En la década del 2010 Junior gozó de mucho reconocimiento. Recibió varias nominaciones a los Premios Shock en categorías importantes como “Mejor artista o agrupación urbana”, pegó varios temas en la radio, debutó en el streaming logrando millones de reproducciones y fue considerado uno de los precursores de la salsa chocke, género que se tomó a Colombia en el 2014.Para leer | De la mano de Junior Jein: así comenzó la historia de la salsa chokeJunior fue un excelente ‘entertainer’, pero también se comprometía con causas sociales que afectaban directamente al pueblo. Fue una de las figuras artísticas más importantes de las protestas en el marco del paro nacional, usaba sus redes sociales para dar a conocer las injusticias por las que atravesaba el pacífico colombiano y siempre visibilizaba las problemáticas de Buenaventura.En una oportunidad se sentó con el Presidente Juan Manuel Santos para hablar sobre el abandono en que el Estado tenía (y tiene) con Buenaventura, ciudad donde queda ubicado el puerto que más dinero le genera al país.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’ donde comparte créditos con Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix. El tema fue seleccionado por Shock como la mejor canción colombiana de 2020 y es un himno de las protestas en el marco del paro nacional de 2021.La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.El Caballo o El Negro Grande De Colombia, como se le conocía en la música, será recordado por siempre. Paz en su tumba.¡La música nos une!
La madrugada del 14 de junio de 2021 fue asesinado en Cali el músico bonaverense Junior Jein quien tenía agendada una presentación en una discoteca de la ciudad para celebrar el estreno de su sencillo La Recompensa. Christian Silva, manager del artista, lamentó el violento hecho acaban con la vida de un ser humano increíble, quien más allá de ser artista, era un amigo del pueblo y para el pueblo con quien veníamos trabajando cada día para aportar a la cultura del pacífico”.Para leer | Murió Junior Jein: Siempre recordaremos tu música y tu lucha, CaballoJunior Jein, uno de los precursores de la salsa chocke y una de las voces insignes del Pacífico colombiano. En 2014 participó en el homenaje que Premios Shock le hizo al género y en esa edición también fue nominado en la categoría Mejor Artista o Agrupación de música urbana.El bonaverense fue uno de los compositores e intérpretes de ‘¿Quién los mató?’, seleccionada por Shock como la mejor canción colombiana de 2020. Este sencillo en el que participan también Alexis Play, Nidia Góngora y Hendrix se ha convertido en un himno de las protestas en Colombia, además dejaba ver el talante de Junior Jein como artista y activista.Artistas colombianos, amigos y colegas de Junior Jein han condenado el violento hecho que deja a la música nacional de luto.Alexis Play“Este corazón ya no aguanta más grietas, las lágrimas están escaseando. Viaja tranquilo a la inmensidad Maestro de la Alegría. ¡Gracias Cabaio inmortalizado!”.Rocca“Un hombre alegre lleno de vida y con un sentimiento profundo y real para su cultura y querida región del pacifico que durante toda su vida levantó y representó en su arte”.Santiago Cruz“En este país el avance del año no se cuenta en días, se cuenta en asesinatos. Descanse en paz Caballo”.Susana BorealTu música, tu amor, tu lucha y tus ganas de un país para todos quedarán inmortalizadas, Gracias por lo que fuiste. Manos palma contra palma”.Carolina GuerraNo, nos rendiremos Junior Jein, no, hasta despertar en un país en donde las balas no sean paisaje, en donde la violencia no sea nuestro lenguaje.Alexis VieraCompartí muchas veces con Junior Jein y es un tipo humilde, con una energía muy linda, con una familia hermosa, un gran tipo. Realmente muy triste. Descansa en paz Caballo.Goyo de ChocquibtownMataron a JEIN porque en COLOMBIA EL TALENTO NO ALCANZA, ni es suficiente. La vida de Los negros no vale. La juventud en Buenaventura siempre estuvo sola. Fortaleza a su familia. Estamos llorando carajo.Kiko, El Crazy“Despierto y esta noticia no me gustó para nada. Que Dios te tenga en su gloria. Colombia está de luto”.Catalina García de Monsieur PerinéUn artista que llenaba de alegría a la gente con su música poderosa. Puso la salsa choke en otro nivel, siempre puesto pa la gozadera y para hablar por su gente.Adriana Lucía y Santiago AlarcónIkandra“Mí corazón está destrozado de ver cómo la violencia nos arrebata a nuestra gente. Que tu música viva por siempre en nuestros corazones”.Willy García“Me siento muy triste, mi paisano, mi amigo de tantos años el Cabaio Junior Jein, nos lo arrebataron y no puedo creerlo aún”.¡La música nos une!
