Una de las mejores cosas del entretenimiento es cuando se fusionan íconos de las dos industrias. Por ejemplo, la emoción es altísima cuando la música y la actuación se juntan para proyectos poderosos como el que prepara 50 Cent para la plataforma Starz y que contará con el apoyo de Eminem.Black Mafia Family es una serie de televisión dramática estadounidense, que sigue a BMF, una organización de lavado de dinero y drogas. La serie narra la historia de Demetrius Flenory y Terry Flenory mientras lanzan la organización delictiva.Contenido relacionado | ¿Quién es el mejor rapero de todos los tiempos? Eminem contestaCurtis Jackson, conocido en la música como 50 Cent, es el productor ejecutivo de esta serie en la que habrá muchos rostros conocidos.Russel Hornsby será el protagonista, Charles Flenory, y lo acompañarán en los papeles principales Steve Harris como el Detective Bryan, Da'Vinchi como Terry Flenory, Michole Briana White como Lucille, Ajiona Alexus como Kato y Myles Truitt como B-Mickie.Snoop Dogg, Markice More, La La Anthony, Wood Harris y Kash Doll también participarán en la producción que tiene planeado su estreno para la tercera semana de septiembre de 2021 en la plataforma Starz.Por medio de Twitter 50 Cent confirmó que su amigo Eminem regresará a la actuación en esta serie y que lo hizo por solicitud personal. “Oh, sí, voy a sacar a los perros grandes, no podría hacer un espectáculo con sede en Detroit sin incorporar la leyenda Eminem. Lo conseguí para que interpretara al chico blanco Rick en BMF”En el pasado Eminem protagonizó la película 8 Mile con la que se ganó el respeto de la industria de actuación. En ese año fue ganador del premio Óscar a la Mejor Canción Original por la banda sonora de esa producción.Este es Eminem cantando Lose Yourself en los Oscar de 2020En video | 'Gossip Girl' de HBO MAX: Thomas Doherty revela secretos de su personaje Max Wolfe - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Vamos a empezar este artículo dando un gran dato: una de las personas que más nominaciones ha tenido en la historia de los Video Music Awards de MTV no es un músico o agrupación sino un cineasta, el sur coreano Joseph Kahn. El creativo nacido en 1982 es la mente detrás de videos musicales que han marcado la cultura popular.Para leer | Voguing y cultura del ballroom en Colombia: un espacio de expresión LGBTIQ+Kahn nació en Busan, Corea del Sur, en los años setenta, pero desde pequeño vivió en Italia y cuando cumplió siete años su familia se mudó definitivamente a los Estados Unidos.Durante los noventa trabajó en un teatro de cine y luego su pasión lo llevó a empezar a dirigir videos musicales de hip hop con presupuestos limitados para luego consagrarse y empezar a ser contratado por los nombres más importantes de la industria.Dato: Joseph ha dirigido (hasta junio de 2021) más de 182 vídeos musicales, 4 películas y 2 programas de televisión. También se le acredita como director de fotografía en 4 videos musicales.Estos son sus trabajos más épicos que, a la fecha, acumulan millones y millones de reproducciones en Youtube.Everybody (Backstreet's Back) - Backstreet Boys (1997)Doesn't Really Matter - Janet Jackson (2000)Say My Name - Destiny’s Child (2000)Fly Away from Here - Aerosmith (2000)Hero - Enrique Iglesias (2001)Without me - Eminem (2002)The sweet escape - Gwen Stefani, Akon (2006)Toxic (2004) y Womanizer (2008) - Britney SpearsLove Game - Lady Gaga (2009)All the lovers - Kylie Minogue (2010)Love the way you lie - Eminem, Rihanna (2010)Blank Space, Bad Blood y Wildest Dreams - Taylor Swift (2014)Can’t remember to forget you - Shakira y Rihanna (2014)Dinero - Cardi B, Jennifer López (2018)All I Want for Christmas Is You (Make My Wish Come True Edition) - Mariah Carey (2019)En video | 11 películas con historias LGBTIQ+ que han marcado el séptimo arte¡La música nos une!
Hay muchas canciones afuera que tienen al inicio o al final el sello Ovy On The Drums y que se ha vuelto muy familiar con los amantes del reggaetón. El productor medellinense es la mente detrás de muchos hits y está preparando todo para consagrarse como artista solista.Ovy On The Drums es el nombre artístico de Daniel Echavarría. El paisa adoptó ese nombre luego de que creara una pista con un colega y este dijera que él solo había hecho los drums, el Ovy viene de Oviedo, su segundo apellido.Empezó a hacer música luego de terminar el colegio, empezó a conocer programas de producción musical, se compró un piano y empezó a experimentar en casa. Gracias a conexiones cercanas conoció a Karol G, quien estaba empezando su carrera como solista luego de hacerle coros a Reykon. Ahí congeniaron, él se volvió su DJ de shows en vivo y luego pasó a ser productor de algunos temas suyos.Ovy cuenta que su primer hit es Salgamos, tema que pegó fuerte en Colombia y que es interpretado por Kevin Roldán, Andy Rivera y Maluma. Después de eso empezó a producir para más artistas de Medellín.Su nombre tomó gran relevancia cuando empezó a trabajar con el cantante Paulo Londra. El trabajo entre ambos los llevó a tener éxitos en toda Latinoamérica, firmar contratos y crear una sociedad que después llegó a su fin en unos términos desconocidos, pero que no ha permitido conocer nueva música del argentino.Ovy no solo es productor, también es cantante y después de trabajar con tantos artistas ha empezado a darle forma a su proyecto. Ya ofrece conciertos, ha estado en festivales y tiene canciones donde comparte créditos de interpretación con Karol G, Tini, Danny Ocean y Beéle.Es CEO de la compañía musical Big Ligas y en un video publicado en su canal de Youtube explica que su sueño de ser productor y cantante se lo debe a Kanye West. También muestra su admiración por Dr Dre y Eminem.Estas son 15 canciones que tienen la mano y el trabajo de Ovy.Adán y Eva para Paulo LondraBichota para Karol GTe vi para Piso 21 con Micro TDHMala para 6ix9ine con Anuel AATal vez para Paulo LondraCuando te besé para Becky GTranquilo para Kevin Roldán con Bad BunnySalgamos para Andy Rivera, Maluma y Kevin RoldánTusa para Nicki Minaj y Karol GNothing on you para Ed Sheeran, Paulo Londra y DaveSigo buscándote con Mau & RickyYa no me llames con TiniMiedito o qué? con Danny Ocean y Karol GLa Lá con Mike BahíaInolvidable con BeélePara ver | Dr. Dre: así logró ser el rapero que más dinero ganó en la última década¡La Música Nos Une!
No todos los días uno de los raperos con más influencia en el mundo interactúa contigo en Twitter. El Youtuber norteamericano No Life Shaq tiene más de 2 millones de suscriptores en su canal y 80 mil seguidores en Twitter. En sus redes sociales se dedica a crear contenido sobre rap, videos de reacción a nuevos lanzamientos, cubrimiento de eventos y todo lo relacionado con este género. Hace unos días publicó un video llamado “Le envié DM a 30 raperos preguntándoles ‘¿quién es el mejor rapero de todos los tiempos?’”. En él, le envió el mensaje a Will Smith, Ice Cube, Eminem, Lil Wayne, Tekashi 6ix9ine, Kendrick Lamar y a varios más. Claro, de los 30, solo le contestaron pocos. Y entre quienes no contestaron a su mensaje está Eminem. Sin embargo, Slim Shady contestó a su pregunta a través de un medio menos privado: Twitter. “Para mí, en ningún orden particular, entre Lil Wayne, 2 Pac, Royce da 5’9”, Redman, Treach, Cool G Rap, Notorious B.I.G y King Crooked”. En un siguiente tuit menciona a Redman, LL Cool J, Nas, Joyner Lucas, Kendrick Lamar, J. Cole, Andre 3000, Rakim, Big Daddy Kane. Y claro, Shaq, el youtuber que hizo la pregunta y es fanático de Eminem, también hizo un video reaccionando a su respuesta. Puede verlo aquí. ¿Para usted, quién es el mejor rapero de todos los tiempos?
El 2020 ha sido un año convulsionado, lleno de noticias desalentadoras y momentos de incertidumbre. Sin embargo, la música debe seguir y, en la medida de lo posible, el entretenimiento no se puede detener. Enero y febrero son dos de los meses en los que mayor movimiento hay en las industrias creativas, principalmente en Estados Unidos. Los Grammy, los Oscar, Globo de Oro y el SuperBowl reúnen una gran cantidad de espectadores frente al televisor para llevarles entretenimiento. En febrero, Shakira protagonizó con éxito el show de medio tiempo del SuperBowl, el máximo evento deportivo de la NFL. Y logró un alza significativa en ventas y reproducciones de sus canciones. Principalmente, de Whenever, Wherever, tema lanzado en 2001 y que, a la fecha, tiene 500 millones de reproducciones en YouTube. Además, la canción fue #1 en iTunes antes, durante y después del espectáculo, superando así a sencillos lanzados en 2020. Por su parte Eminem fue la sorpresa de los Premios Oscar y logró ser el momento más comentado de la ceremonia, por encima de los ganadores de estatuilla. El artista se subió a la tarima y le puso emoción a la gala de cine donde interpretó Lose Yourself, canción ganadora de un Óscar en la categoría Mejor Canción Original hace casi 19 años. El momento llevó a que la canción subiera en los listados de música digital y que Eminem se activara en redes sociales. ChartData, un portal informativo de música basado en cifras anunció que Whenever, Wherever de Shakira y Lose Yourself de Eminem son las dos canciones más vendidas del 2020 entre los sencillos lanzados hace al menos 5 años. Además, ambos temas, considerados clásicos del 2000, empezaron a rotar nuevamente en las emisoras norteamericanas para mostrarle a las nuevas generaciones cómo sonaba el pop y el rap de inicio de siglo. Recomendado: Cuando Jorge Drexler compuso Loba con Shakira #LaMúsicaNosUne
No cabe duda de que Eminem es uno de los artistas más importantes de este siglo. Sin embargo, no muchos recuerdan de que además de sus millones de discos, conciertos multitudinarios y 15 Grammys, tiene otro premio: un Óscar a Mejor canción original por la icónica Lose Yourself, de 8 Mile, considerada una de las mejores de todos los tiempos y el primer sencillo de rap en alcanzar el galardón. En 2003, fue el único de los nominados que no se presentó en la ceremonia y fue su amigo Luis Resto quien aceptó el premio. ¿Por qué Eminem no fue a recoger su Óscar? No fue porque odiara a la Academia. Simplemente nunca se imaginó que podría estar nominado a un Óscar, mucho menos llevarse el premio. "Estaba durmiendo esa noche. Pensé que no tenía chance de ganar porque cuando me nominaron pensé que era solo para actores. No estaba seguro de qué significaba cada uno de los premios: Grammy, Óscar... y para este premio en particular no asistí porque pensé que no tenía chance de ganar... creo que me confundí cuando dijeron Óscars. Hablaban de la canción, pero yo pregunté: "¿Hay alguna otra película que tenga canciones de rock o algo por el estilo?" En ese momento, sentía que el rap nunca tenía su parte en nada. Esa fue una de las razones por las que no fui a los Grammy cuando me invitaron por primera vez. Protesté contra ello. No entendí por qué había una categoría de Mejor álbum de rap y la categoría de Mejor álbum y no podía entender por qué un álbum de rap no podía estar ahí", dijo Eminem en una entrevista en 2007. Según The Hollywood Reporter, en 2003 Eminem no quiso cantar una versión censurada de Lose Yourself. El show de Eminem en los Premios Óscar 2020 tomó a muchos sorpresa, pues no es usual que se presenten músicos diferentes a los de las canciones nominadas ese año. Pero, como dice Lose Youself, "si tienes otra oportunidad, mejor atrápala". Eminem agradeció a la Academia por la invitación en su cuenta de Twitter y aunque nadie tiene claro la razón por la que el músico volvió justamente ahora, lo cierto es que fue un éxito y no hay mejor ejemplo para demostrar la importancia de uan buena canción para una película.
Sorpresivamente, uno de los momentos más comentados de los premios de la Academia Cinematográfica de los Estados Unidos fue protagonizado por un músico. En medio de la gala de los Óscar 2020 se presentó un video sobre la importancia de las canciones originales en la historia del cine y, al final de ese clip, se proyectaron escenas de la película 8 Mile. Segundos después apareció en tarima el rapero Eminem para cantar Lose Yourself. El rapero interpretó esa canción por solicitud de los organizadores de esta edición de los Óscar y además saldó una deuda que tenía desde 2003, cuando fue ganador del galardón a Mejor Canción Original, pero no fue a recogerlo porque la Academia quería censurar algunos apartes del tema. Eminem fue tendencia global en Twitter por su interpretación en vivo. En esa misma sala, el Teatro Dolby de Los Ángeles, se encontraba Sir Elton John, nominado y ganador en la categoría musical por la canción Love Me Again de la película Rocketman. En los camerinos el británico y el estadounidense se reencontraron para mostrarle a los fans de ambos el respeto, cariño y admiración que sienten el uno por el otro. “Fui a ver a mi tio Elton John a los Oscars. Felicitaciones por el premio”, escribió Marshall en su cuenta de Twitter. La amistad de Elton y Eminem nació en 2001 cuando ambos artistas interpretaron en vivo en los Grammys la canción Stan. En su momento esta colaboración fue sorpresiva debido a que Eminem usaba frases de tono homofóbico en sus letras y Elton es uno de los artistas gay más destacados de todos los tiempos. Igualmente, la relación de ambos se fortaleció cuando Elton ayudó a Eminem en su adicción a las drogas en 2007. En ese año el británico llevaba más de 30 años de sobriedad y se convirtió en el mentor del rapero en su rehabilitación.La historia quedó descrita en el libro Not Afraid: The Evolution of Eminem, escrito por Anthony Bozza. Allí cuenta cómo Sir Elton hacía visitas semanales y compartía historias y lecciones con el rapero para completar un intensivo programa de apoyo contra el consumo de drogas. Ojalá pronto vuelvan a colaborar en alguna pieza musical juntos. #LaMúsicaNosUne
Al parecer dos de las referencias del rap en Estados Unidos están trabajando juntos en un disco. En entrevista con The Hollywood Reporter, 50 Cent aseguró que en este momento se encuentra trabajando en la producción de en un nuevo track en colaboración con Eminem. Aunque no dio más detalles de esta colaboración, esta información nos confirmó los rumores de que Eminem estaría produciendo su próximo disco y con el que completaría 11 en su carrera musical. Pero no todo queda aquí. Aunque Eminen no quería que se supiera todo al respecto, sus amigos spoilearon sus planes. El rapero de G Unit en una entrevista para la cadena de radio Real 92.3 de Los Ángeles confirmó que está ayudando al rapero en su nuevo proyecto. Este álbum sería el siguiente de Kamizake, último material discográfico de Eminem lanzado en 2018. Vea también: Gracias a Eminem, tenemos una nueva palabra en el diccionario
El Diccionario Merriam-Webster incluyó la palabra 'Stan' como sustantivo. Este último significado es a propósito de la canción de Eminem sobre un fan obsesivo que le escribe cartas constantemente. El texto define la palabra Stan como "un fanático extremadamente entusiasta y devoto", y cita la canción de Eminem, del álbum The Marshall Mathers LP (2000). También lo acepta como verbo, para referirse a ser fanático de alguien de forma obsesiva: "'Stanee' a Christina Aguilera durante mi adolescencia", dice el ejemplo citado por Merriam-Webster. En 2017, El Diccionario de Oxford ya había incluido el término con la siguiente definición: " Un fan obsesivo o demasiado entusiasta de un famoso en particular". Stan, a colaboración con la británica Dido, narra la historia de un fanático que le escribe a su artista favorito (Eminem). Arranca contándole que es su mayor seguidor y admira todo lo que hace. Cuando no obtiene respuesta tras varios intentos, le envía una grabación hablando sobre la frustración al ser ignorado por su cantante preferido, y termina muriendo en un accidente de carro con su novia embarazada en el baúl. Es considerada una de las mejores canciones de Eminem y un tema de culto. "Dada la temática de la canción, puede que le sorprenda que muchos fanáticos devotos se han referido a sí mismos como Stan", dice el blog del Diccionario de Oxford. Un año después de la publicación de Stan, Nas usó la palabra como adjetivo en su canción Ether, dedicada a Jay-Z. "Eres un fan, un farsante, un débil, un stan". Nicki Minaj también la usó en Swish Swish, en colaboración con Katy Perry. "Hombre, esta perra es un stan. La reina generosa besará a un fan".
Eminem, con Til I Collapse, ha sido durante varios años consecutivos el favorito de los usuarios de Spotify a la hora de hacer ejercicio. Este 2019 no es la excepción, pues una vez más la canción se ubica en el primer lugar de las canciones más usadas para ejercitarse. El rapero también se ubica en el segundo lugar con Lose Yourself. El tercero y cuatro lugar lo ocupa Kanye West con Stronger y Power respectivamente y el quinto puesto es de Macklemore y Ryan Lewis con Can't Hold Us. Este resultado se obtuvo luego de analizar más de 43 millones de listas de reproducción para entrenar. Til' I Collapse es la favorita entre los hombres, mientras que las mujeres para ejercitarse prefieren Uptown Funk de Mark Ronson y Bruno Mars, según un comunicado de Spotify. Y mientras la canción de Eminem es muy popular entre la gente entre los 13 y 35, los de 36 a 55 prefieren Eye of the Tiger, de Survivor y después de los 55 la favorita es All About That Bass, de Meghan Trainor. ¿Usted tiene a Eminem en su playlist de ejercicio?
Una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Cartagena, FICCI cerró el pasado 20 de octubre. Tras su suspensión en 2020 a causa de la pandemia, el FICCI regresó en 2021 con varias funciones de las películas que no pudieron exhibirse en la edición anterior. El festival cerró con el estreno del documental La vida en un baile, sobre el bailaor David Morales, quien también hizo una presentación en vivo.El festival institucionalizó las noches de luna llena, exhibiciones al aire libre en locaciones como el Museo Histórico de Cartagena o la Plaza de la Proclamación: el 28 de marzo, el 27 de abril, el 26 de mayo, el 24 de junio, el 24 de julio, el 22 de agosto, el 21 de septiembre y finalmente el 20 de octubre de 2021 el cine llegó a puntos clave de la ciudad para llevar distintas propuestas cinematográficas.Felipe Aljure, director creativo del FICCI, afirmó que, pese al miedo a la pandemia, estas funciones tuvieron “una asistencia muy importante. Había gente que se quedaba por fuera”. “Mucha gente sentía que esto era una vaina para cachacos que vienen acá a rumbear y tomar trago. Nosotros no aceptamos esa posición: nosotros hacemos un festival que tiene una convocatoria que se llama De Indias, hecha por gente de Cartagena”. El festival también Además de las cintas hechas por realizadores de Cartagena, gracias a una alianza con la Comisión de la verdad, colectivos audiovisuales de víctimas del conflicto de varias partes del país exhibieron sus cortometrajes. De acuerdo con Aljure, hubo proyecciones no solo en Cartagena, sino en otros municipios gracias a FICCI móvil. “Desde hace algún tiempo veníamos pensando qué pereza hacer un festival de 5 días en una misma geografía y ya (…) intentamos romper candados no solo geográficos sino de fechas”.Para el FICCI, era importante ir en una dirección distinta a la que tomaron muchos festivales en Colombia y el mundo, de hacer ediciones en formato virtual. “Digital nos cuesta un 5% menos y se puede hacer en un segundo, porque las películas ya están en una plataforma, ni siquiera hay que subirlas. Pero no es tan chévere hacer una fiesta del cine de esa manera”. “Hacer el festival de forma virtual nunca fue una opción. Los equipos creativo y ejecutivo coincidieron en la vivencia, en el colectivo”, opina Lina Rodríguez, directora general del evento.Plataformas de streaming, baja taquilla...¿Qué viene para a industria?Esta edición del FICCI fue también una oportunidad para reflexionar sobre el futuro del festival de cine como formato de exhibición, en momentos en los que las fronteras del mismo cine se desdibujan con las series o los videojuegos. “Hay un tema de expansión de fronteras, y desde hace algún tiempo se viene hablando de las posibilidades de estos espacios y de cómo la industria debe repensarse, mucho antes de la pandemia”, añade Aljure.“Hace 5 años era difícil pensar que un actor de TV fuera comparable con la industria de Hollywood o que actores de largometrajes estuvieran en series. También era impensado que directores como Cuarón o Scorsese trabajaran con Netflix. Esto es algo que viene pasando desde hace varios años, pero el COVID desnudó varias de estas preguntas”.Aljure afirmó que la pandemia ratificó la importancia del cine y los productos culturales. “Está comprobado que la gente tramitó el encierro con producto audiovisual, con expresiones culturales: leyó libros, vio películas. Esa importancia quedó evidenciada. Sin embargo, cuando usted ve los presupuestos públicos, no hay una urgencia marcada a la cultura. Fue toda la especie humano que sobrellevó a pandemia en buena parte con productos audiovisuales, y sin embargo los presupuestos no tienen esa urgencia”.Una nueva edición presencial del FICCI está planeada para el 16 y hasta el 22 de marzo de 2022. Aunque la pandemia nos enseñó que mucho pude pasar en pocos meses, Aljure enfatizó: “No sé qué se está escribiendo hoy, pero el encuentro siempre será algo que vamos a buscar”.
Este 22 de octubre llegó a Netflix la serie animada Maya y los tres. Fue creada por Jorge R. Gutiérrez, conocido por series y películas como El libro de la vida, o El tigre, en donde explora sus raíces mexicanas. Maya y los tres no es la excepción. Esta serie nos muestra un mundo fantástico lleno de magia, y como protagonista, una princesa guerrera con inspiración mesoamericana que se embarca en una búsqueda épica para cumplir una profecía ancestral y salvar a la humanidad de los vengativos dioses del inframundo.Hablamos con Gutiérrez y Sandra Equihua, consultora creativa, voz de la Reina Teca y esposa de Gutiérrez, sobre la importancia de nuestras raíces en Maya y los tres. ¿Cuáles fueron los principales referentes para la serie?Definitivamente El animé. Soy fanático de la animación japonesa y fue una influencia gigante, desde Akira hasta Cowboy Bebop. Todo empezó con pensar que necesitábamos un personaje mujer, una heroína. Eso lo combinamos con La odisea y hasta El mago de Oz, hicimos como una mezcolanza de muchas cosas.Muchos personajes en la mitología de Mesoamérica son "La bella durmiente", "la víctima", "la bruja". La mitología es inventada. ¿Por qué no "hackear la mitología" e inventar un personaje diferente?Visualmente la serie es muy rica, incluso recargada. ¿Cómo fue el proceso detrás?Mucha gente en Estados Unidos dice "menos es más", pero como somos de México decimos “más es más”, así que le metimos todos los sabores, todos los colores. Tratamos de hacer proyectos siempre pensando que sea el último, entonces vamos a poner toda la carne el asador.México ha sido una constante en el trabajo de Jorge...México siempre ha sido mi inspiración, creo que algo nos pasa en Latinoamérica y es que cuando te vas de tu país lo aprecias más. Muchas veces en México no apreciaba lo que tenía y ahora digo “México está dentro de mí”. Me considero un embajador cultural y le quiero presumir al planeta entero la belleza de mi país y de nuestras culturas. Para nosotros, muchas veces la cultura popular americana es una ola gigante que inunda todo, así que hay que surfear esa ola con nuestras propias culturas.En Colombia hace poco se estrenó una película sobre un líder indígena que se opuso a los españoles. ¿Creen que en Latinoamérica hay un interés por volver a estas historias?Los temas de Mesoamérica antes de la conquista son temas que todos tenemos en la historia de nuestros países y muchas veces no volteamos a ver en esa época. En México, las culturas antiguas se ven como si fueran de otro planeta. Creo que es importante recordar la historia no con ojos de tristeza, sino con ojos de felicidad de decir de dónde venimos. Mi papá (Jorge) me decía: "tenemos sangre de guerreros, tenemos sangre de gente grande". Hay que tener orgullo.Yo vi Los 7 samurais de Kurosawa en México. A los 7 años dije “yo quiero ser un samurai”. Mi sueño es que un niño en Japón vea Maya y los tres y le diga a los papás: "quiero ser una guerrera”.¿Hay rigor histórico en la serie o se tomaron libertades creativas?Bastantes libertades, nos pasamos la mano en las libertades, pero de alguna forma lo hicimos adrede. Nunca vas a quedar bien con nadie, siempre hay diferentes historias que puedes contar de diferentes eventos, siempre van a variar, no solo en México, sino en Mesoamérica. Hicimos un especie de collage o mosaico basado en diferentes cosas, como un rompecabezas de influencias.Intentamos abordar la historia con mucho respeto, pero también con mucho sentido del humor: “queríamos decir que este es un mundo que han visto en libros y museos, pero con un papá y una niña rebelde, son como nosotros". Es un cuadro, pero entre más lo ves, es un espejo.
Naturaleza Muerta, estrenada recientemente en Space (tanto en la pantalla de TV como en sus redes sociales), relata la historia de un joven que quiere ser un famoso influencer y que alcanza popularidad haciendo videos de fantasmas reales que puede captar con su celular.Con diez episodios de diez minutos, Naturaleza Muerta se centra en Julián, un youtuber que tras sufrir el robo de su celular, decide usar el viejo teléfono de su padre muerto para continuar sus historias. Al tiempo descubre que puede grabar fantasmas reales, lo que aprovecha para impulsar su carrera como influencer. Sin quererlo, Julián abre la puerta a los muertos para que se manifiesten a través de las redes sociales, sin medir las consecuencias.La serie es una historia universal y contemporánea que trae las clásicas historias de fantasmas al mundo actual: redes sociales, celulares e influencers. Con referencias a las películas clásicas del género, los espíritus se observan a través de la pantalla de un celular y se convierten en fantasmas digitales. Naturaleza muerta mezcla las historias clásicas paranormales con una mirada de parodia a las redes sociales, es una mezcla de comedia con terror muy representativa de nuestros tiempos. “Ni Manu (Manuel Fanego, otro de los protagonistas) ni yo pertenecemos a ese mundo de youtubers y creo que estuvo bien desconocerlo para hacer el personaje. Me pareció bien, eso le da cierta sutileza y también le quita estereotipos”, nos contó Inés Efrón, protagonista de la serie. “No soy muy fan de las películas de terror, pero sí de la comedia, en el terror o el terror-comedia, este género más bizarro acompañó el proceso para darle esos toques de humor”, añade Manuel. “Nos gusta asustarnos”, agrega Inés. “Hay un coqueteo con el miedo como especie humana y eso perdura en el tiempo. A mí me gusta cuando el terror bordea la risa, el humor, porque para mí el terror es gracioso”.“(De Naturaleza muerta) me atrajo muchísimo esa mezcla de terror y comedia y traer a hoy ese mundo como añejo. Después me di cuenta de que hay otros proyectos que están haciendo una fórmula similar, como la unión entre Maleja Pichot y Julián Lucero en Finde. Hay otros amigos que están trabajando el terror. Eso me hizo darme cuenta de que hay algo en ese estilo que muestra que está reinventándose a un contexto actual”, opina Manuel.Para Inés, una de las cosas más atractivas de la serie es “la inconciencia que hay en estos tiempos en relación a la exposición pública y a las ganas de ser famoso”.Engánchense con Naturaleza muerta aquí:
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos algunos estrenos de la semana.Salto perfecto - Higuita en chanclasEl dúo paisa, integrado por Giro y Samuel, anota un nuevo golazo con el videoclip-corto de su nuevo sencillo en el que tienen unas alas para volar al ritmo de su música.Dallas - Oh'lavilleLa banda se presentará el próximo año en el Festival Vive Latino México y para celebrar nos regalan este nuevo tema.No sé si tú - Kei LinchEl tema de la cantante nacida en Madrid, Cundinamarca, cuenta con un ritmo sobrio y melancólico que hacen alegoría a los momentos en que el amor se apaga.Entre Átomos - TelebitLa banda está a puertas de estrenar su nuevo proyecto discográfico, este tema es la cara romántica del álbum.May Sun - Lucille DupinLo más especial de este tema es que fue el primero que la cantante compuso en su vida. Esta vez cuenta con la participación especial de la barranquillera Nicolle Jadad.Excusas - Cynthia MontañoLa nueva versión de la canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, se grabó en 2020 durante el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez en su modalidad virtual.Índigo - Camilo, EvalunaEl lanzamiento de este tema, compuesto por ambos, sirvió como anunció del primer embarazo de la pareja musical.Malagüero - KokodriloLa nueva obra de la banda es una canción que describe el momento político que vive el país desde la corrupción hasta la injusticia.Moco - The KitschGrabado en Sønica Studios de Medellín, es una canción para esa gente que trata mal a todos los que están a su alrededor.El amor de tu vida - Karen LizarazoLa cantante y compositora de vallenato estrena una canción sobre un amor grande que lamentablemente no tuvo el final esperado porque se fue con otra persona.Perreo en la disco - EMZProducida por John Paul Ospina y Emz, Perreo (en la Disco) marca el debut musical en español de Emz. El sencillo es un techno con muchos sonidos house y va por el lado de la electrónica.Factor Diferencial - Nicolás de CastroEl tropipop romántico empieza a tener nuevas promesas que quieren mantener viva la magia de ese sonido que se popularizó tanto en la capital colombiana durante la primera década del 2000. La canción de tres minutos marca el inicio de una nueva etapa, mucho más profesional y madura, del músico bogotano.¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. Acá les presentamos Algo Personal de Junior Zamora.¿Quién es Junior Zamora?Debutó como compositor escribiendo la canción Mi parche para Los Farandulay, justo cuando proliferaba el reggaetón por los barrios y cuando la ciudad vivía uno de los picos más altos de violencia entre bandas de jóvenes. Luego de concretar sus primeras líneas dentro de la “música urbana”, Junior empezó a formarse. Estudió música en el IPC y en el Instituto de Bellas Artes. Ahora controla muchos ritmos, muchas texturas, muchos estilos. Es compositor, arreglista, multinstrumentista y director. Toca batería, bajo, guitarra, piano, canta y escribe.Contenido relacionado | Conozcan más de Junior Zamora en sus propias palabras¿De qué trata la canción 'Algo Personal'?Su lírica es contundentemente sincera y deambula entre la nostalgia, la rabia y el arrepentimiento, dando un brillo particular a las contradicciones del amor. La canción, desde la primera palabra hasta la última letra, es de la autoría del genio Junior Zamora.¿A qué suena la nueva canción de Junior Samora?Su construcción sonora, poblada de texturas sutiles y acentos enérgicos, es el marco ideal para que la voz de Junior Zamora se manifieste con toda su fuerza. Fue co-producida por Pedro Rovetto, integrante de Superlitio.¿Tiene video musical el tema 'Algo Personal'?Sí, ya está disponible en Youtube y en él se ve que esta nueva etapa en la carrera de Junior Zamora representa la apuesta por el detalle y la finura. Fue dirigido por Iván Vernaza, con la dirección fotográfica de Más Juan, el arte & styling de Estefanía Galarza y la producción de Alejandro Velazco. Un clip que representa el sentir y dolor de la composición.¿Cuándo escuchar lo nuevo de Junior Zamora? Algo personal es un tema para escuchar con audífonos o en soledad, pero con mucho volumen. Una canción que logra conectar directamente con el artista y su sentimiento. ¡La música colombiana nos une!
