"Esta vez le apostaron a la inclusión y por eso a las 6 de la tarde no habían ni mil gatos allá. Hagan su festival pop otro día y ya. Las cosas como son: si la propuesta es contundente que se gane el espacio, no porque son mujeres o lo que sea", dijo un metalero furioso en los comentarios del perfil de Instagram en Rock al Parque. "Con una alcalde lesbiana, obviamente las directrices son meter esa comunidad a las malas en toda parte", dijo otro. "Estas viejas no le calzan una bota a Judas [Priest]", comentó un tercero.Estos, seguramente, son los mismos tipos que se sueñan con una mujer metalera, que botan baba cada vez que ven a Simone Simons en un corset, que no salen sin la camiseta de Nightwish, que cantaron en el mismo escenario de Rock al Parque la música de Nervosa a grito herido.Tienen un conflicto interno: el machismo que los hace despreciar a las mujeres en espacios que consideran "de hombres", y su amor por el metal que les produce una fascinación por las mujeres en la escena. Les recomendamos leer | Peacemaker, la masculinidad tóxica y el glam metalSólo hay que mirar el trato que reciben las mujeres en la industria del metal para ver lo machista y hostil que es. Rosemary Lucy Hill hizo una investigación sobre el Metal y el machismo. En ella habló sobre el "mito de la igualdad" en la escena que se usa para reprimir el discurso feminista: el sentido de comunidad que crea la subcultura alivia la sensación de machismo, cuya presencia se materializa cuando es hora de "castigar" a una mujer por no quedarse en su lugar.Hill explica que lastimosamente la cultura alrededor del metal está plagada de símbolos machistas que se notan desde el arte de las portadas de los discos hasta en los cuestionamientos sólo a las mujeres para "probar" la autenticidad de su gusto por el metal o en la "representación de las mujeres como groupies, interesadas en el músico y no en la música". La música ya es una industria difícil para las mujeres tras bambalinas, para las que son administrativas y ni siquiera se suben a los escenarios.¿Se acuerdan de Gloria Calavera, la manager de Sepultura? Hasta de muerte la amenazaban sólo por estar en un espacio "de hombres". La volvieron la Yoko Ono del metal y le echaron el agua sucia cuando Max Calavera se salió de la banda. A Wendy Dio frecuentemente la tratan de "la mujer del cantante de Black Sabbath", en lugar de lo que era: la manager. Ahora, imaginen cómo es para las mujeres que ponen la cara y son las líderes de sus bandas. A muchas las sexualizan y tratan como objetos y no como artistas. Así lo hizo, por ejemplo, la revista Hard Rock en su edición del décimo aniversario de Metal Female Voices Fest: pusieron a Zuberoa Aznárez (Diabulus in Musica), Tarja Turunen (ex-Nightwish), y Charlotte Wessels (Delain) semidesnudas en la portada, a Angela Gossow (Arch Enemy) con un bong y a Sarah Jezebel Diva (Angtoria) con un vibrador en la mano.La misma Simone Simons (Epica) ha contado que constantemente la acosan sexualmente en los conciertos, y aunque ella dice que se ha endurecido frente al acoso por estar rodeada de hombres siempre, y que le da risa, eso no hace que deje de ser acoso.Alissa White Gluz (ex The Agonist, Arch Enemy) dice que en el metal es popular odiar el feminismo y tildar a las mujeres que hablen de ello como 'feminazis', pero insiste en que la pelea no acaba. Es este ambiente hostil y anti-mujer que se ha formado en el metal lo que hace que las bandas lideradas por mujeres sean deshechadas como "pop", "copias", "aburridas" o simplemente como menos que las bandas lideradas por hombres. Y eso se ve en los carteles de los festivales. Bloodstock sólo tuvo una banda con una mujer en 2018, Nightwish; y su apuesta por "paridad de género" el año pasado resultó en un mísero 15% de bandas con mujeres. Aunque una de sus directores, Vicky Hungerford, es una mujer, no hay mucho que pueda hacer para contrarrestar el machismo rampante en su comunidad: ella misma contó que un ayudante de escenario un día le pidió una mamada creyendo que era una groupie.Ya tenemos que dejar de decirnos mentiras, a muchos metaleros les molesta la paridad de género. La escena tiene un problema de machismo grave, y sólo admitiendo que hay un problema se puede empezar a pensar en la solución.Lean también | Rock al parque 2022: las mujeres escribieron un nuevo capítulo en el día del metal
Drake se autodenomina "feminista", incluso ha sido alabado como tal en los medios: un ejemplo es cuando sacó su canción "Nice for What", con un video impecable dirigido por una mujer. Incluso en una entrevista contó como empezó a deconstruirse "Una vez estábamos hablando sobre mujeres y la manera en la que lo hacíamos era tan descarada e irrespetuosa [...] él me escribió '¡Nos hemos convertido en los hombres de los que se divorciaron nuestras madres?´". Sin embargo estas palabras se quedan cortas cuando sus comportamientos hacia las mujeres lo evidencian como otro de los muchos hombres machistas de la industria.La fachada del "chico bueno" es eso, una fachada, y Drake muestra a la perfección por qué la mayoría de mujeres no confían en los hombres que se muestran dulces y "feministas" como estrategia de conquista.El nuevo disco de Drake, Her Loss, incluye muchos comentarios hacia muchos artistas, pero el que más ha resaltado es su aparente acusación a Megan Thee Stallion de haber mentido sobre la violencia que sufrió. En 2020, la rapera tejana contó que se encontraba en un auto con el rapero canadiense Tory Lanez. Los dos raperos discutían en el auto y, al bajarse, dice que Lanez le disparó.Muchas personas cuestionaron en su momento la versión de Megan, insistiendo en que se trataba de una estafa para obtener publicidad, pero más tarde Megan mostró sus registros médicos, que incluían restos de bala en su pie. Adicionalmente, Megan publicó un pantallazo de su conversación en mensajes privados con Lanez, en la que él le pedía disculpas y se excusaba con que estaba demasiado ebrio.A pesar de toda la evidencia de que el acontecimiento ocurrió, muchos en la escena del rap continúan cuestionando a Megan y poniéndose de parte de Lanez, diciendo que él no le hizo nada, que es una mentirosa, mientras lamentan la violencia armada que le ha quitado la vida a muchos raperos. Ahora a esta ola de odio se suma Drake, que dice “This bitch lie ’bout gettin’ shots, but she still a stallion.” (esta perra miente sobre recibir disparos, pero sigue siendo un semental) en su canción "Circo Loco".A la canción, Megan Thee Stallion respondió con el trino "Dejen de usar mi tiroteo para obtener fama, negros cobardes ¿desde cuándo carajos está bien burlarse de que le dispararon a una mujer? Ustedes, especialmente los raperos, dan lástima. Listos para boicotear por zapatos o ropa pero se la montan a una mujer negra cuando dice que uno de sus amigos la abusó".Otra frase que causó ruido en su nuevo álbum es "I'm a gentleman, I'm generous, I blow a half a million on you hoes, I'm a feminist" ("Soy un caballero, soy generoso, boto medio millón en ustedes, perras, soy feminista"). La ironía no se pierde: "ustedes, las perras, yo, el feminista". Drake es el perfecto ejemplo del "chico bueno" que reproduce la misoginia de los que él mismo califica de misóginos, con sus acciones.Drake se ha dedicado una buena parte de su carrera a mostrarse como un hombre romántico y duce. Su temática de hombre bueno y sufrido es consistente en sus canciones, en las que usualmente él es demasiado bueno, una especie de premio, y las mujeres antagonizadas de su vida no se lo merecen. De hecho ese es el título del álbum, "Her Loss" (Ella se lo pierde). Cómo olvidar su estrategia de lovebombing con Rihanna, cuando se le declaró públicamente, y ella se ganó una ola de reclamos en internet por no copiarle.En el mismo álbum, Drake envía un mensaje pro-aborto para recibir el apoyo de las mujeres en su canción "Spin Bout You", diciendo “Damn, just turned on the news and seen that men who never got p*ssy in school Are makin’ laws about what women can do" (Rayos, acabo de poner las noticias y ví que hombres que nunca consiguieron c*** en el colegio están haciendo leyes diciéndole a las mujeres qué hacer), pero tiene canciones enteras en álbumes anteriores acerca de cómo sus ex novias no se están comportando como él quiere, como "Hotline Bling" y "Jaded", el himno del "chico bueno".Drake es un artista que ha roto cada récord posible, y definitivamente un ícono del género, pero hacerlo un ícono de los pobres chicos buenos que las mujeres no aprovechan es absurdo. Detrás de la máscara de adorable, respetuoso, y supuestamente feminista, hay un hombre misógino, como cualquier otro en la industria.
La cantante chilena Camila Gallardo, mejor conocida como Cami, ha estado en el ojo público por más de cinco años desde que quedó en segundo lugar del reality La Voz Chile. Después del programa firmó un contrato discográfico que impulsó su carrera localmente y luego impactó a América Latina.Si bien su proyecto es muy pop, con elementos propios de la música comercial moderna, su amor por la música folclórica es tal que siempre le rinde homenajes durante su show en vivo. Entre sus reconocimientos artísticos se destacan los que recibió en el marco del Festival Viña del Mar, dos nominaciones al Latin Grammy y una al Grammy Award. Ha colaborado con Morat, Lasso, José Madero, Wos, TINI, entre otros.A la par con su carrera como músico, Cami es vocera de la lucha feminista y también es reconocida por opinar de diferentes temas sin tapujos. En esta entrevista con Shock nos habló sobre la falta de representación femenina en los escenarios principales de festivales de América Latina, del continuismo del machismo en la industria, de los cambios políticos en América Latina, el aborto, la responsabilidad actual de la prensa y la diplomacia que se le exige a veces a los cantantes pop.En redes se vieron muchos videos de su presentación en el escenario principal de Coachella, felicitaciones por eso. Cuando la vi me hizo feliz que eso haya ocurrido en Chile porque en el Estéreo Picnic de Colombia ninguna mujer fue cabeza de cartel ni se presentó en el escenario principal. Qué sorpresa, ¿no?, qué raro. Me dan ganas de hablar de eso porque me da mucha rabia, yo no paro de hablar de estos temas. Nos falta tanto, weón, y después llego a entrevistas y dicen "qué se siente que las mujeres estén como llenando espacios...". Eso es mentira weón, mentira. Basta con meterse a los festivales, a las premiaciones, a los charts, a los espacios, a los presupuestos de los proyectos, a la diferencia de adelantos de parte de las disqueras entre los varones y las mujeres. Hay una, uffff, mucha distancia ahí.Pero bueno, tengo que calmarme, me arde todo. Para mí fue muy emotivo presentarme en el Lollapalooza, se dan emociones muy locas. Agradezco el haber estado ahí y el lograr la conexión que extrañaba con mi gente. Es una nutrición mutua que permite el concierto en vivo.Hubo muchos videos virales del show y, claramente, comentarios de todo tipo. ¿Cómo recibe usted toda esa avalancha de mensajes que le llegan después de pararse en un escenario que está bajo la mira de tantas personas?Estoy muy desapegada en general de las redes, he hecho terapia correspondiente para no ponerle una emocionalidad a lo que leo, pero agradezco eternamente los mensajes de amor y cariño que recibimos.He leído mucho que hay algunas personas que opinan que los hombres no deberían hablar sobre el llamado "empoderamiento femenino" y cada vez que leo boletines de prensa sobre cantantes masculinos hablando sobre el tema me parece que lo hacen por pegarse a una tendencia más no porque estén educados sobre el tema. A veces raya en lo ridículo. ¿Qué opina usted sobre eso?Siento que tienen que hacer el trabajo ellos primero de hablar entre ellos y ver qué están haciendo mal. Como que, no sé, la liberación sexual de parte nuestra no tiene que ver con que ellos. Tienen muy tergiversado el concepto de liberación sexual. Sigue existiendo mucha falta de responsabilidad lírica y hay un trabajo mucho más profundo que hacer que sólo tirar la frase de "ni una menos" en sus videoclips. Es mucho más que eso.La prensa ha tomado un papel asqueroso de hablar y opinar sobre el cuerpo de las personas, especialmente de las mujeres. Lamentablemente, usted ha sido blanco de ese tipo de periodismo para ganar clics. ¿Cómo debería ser el papel de la prensa en nuestra actualidad?Siento que está ya muy metido en la cultura y tenemos una muy mala concepción del cuerpo de una mujer. Yo siempre he vivido y vivo constantemente con una especie de amor-odio con respecto a mi cuerpo y recién hoy día creo que me estoy reconciliando conmigo misma. Entonces es muy triste ver cómo la prensa dentro de su lenguaje tan básico no logra tener responsabilidad. Y como uno habla de 'la prensa' quedan muy impunes, weón, pero atrás de esos titulares sí hay gente consciente que está redactando algo. Creo que la gente debería ser mucho más exigente con el tipo de prensa que estamos consumiendo. Inconscientemente eso queda muy atrapado en tu cabeza y se va creando una realidad que tú dices de la nada "bueno, porque opino esto de esta persona" y es por una seguidilla de información mal guiada y malintencionada.Estamos en temporada de cambios en América Latina. Chile tiene a Gabriel Boric como su nuevo presidente, en Colombia estamos en temporada de elecciones y hace muy poco se despenalizó el aborto hasta la semana 24. ¿Cómo recibe este tipo de cambios que suceden en la región, lo ve favorable a favor de la inclusión y la equidad?Siento que están habiendo pasos progresivos en la salud pública, como es el caso del aborto. Como que para mí son cosas como que se debieron haber resuelto hace mucho tiempo, pero bueno, sabemos cómo ha sido históricamente la represión sexual hacia las mujeres. Hay un trabajo en profundidad que tenemos que hacer, que no lo estamos haciendo, o sea hay gente que sí lo debe estar haciendo, pero que van más allá de ser sólo vocal o de escuchar conceptos. Hay conductas y maneras de comportarnos que creo que son las que tenemos que empezar a cuestionar en lo cotidiano, no solamente en un genérico ¿se entiende?. No solamente a estar a favor o en contra del aborto, que obviamente todos deberíamos estar... O sea, no debería ser una opinión y eso es a lo que me refiero. Entiendo que cada uno tiene una una postura distinta. Sí siento que hay muy poca educación, especialmente sexual, y eso conlleva a un muy mal direccionamiento de los varones chicos, también de un proceso de madurez tergiversado, perdón. Y siento que eso sí es gran responsabilidad de la educación. Absolutamente.Me parece bueno que existan personas en la industria como usted que hablen de estos temas sin tapujos, porque a veces parece que les tuviera ser muy tibios para quedar bien con todos.A mí no me sale ser tibia. Me han dicho que debo ser diplomática, pero yo no puedo. La diplomacia me parece muy falsa y no me nace tener que callarme, no es parte de mi personalidad. ¡La música nos une!
Paramore debutó en la escena musical estadounidense en 2004, pero no fue sino hasta 2007 que la agrupación explotó y pegó un saltó gigante al mainstream. Misery Business fue el primer hit de la banda integrada en ese entonces por Zac Farro, Jason Bynum, Josh Farro, Jeremy Davis y Hayley Williams, sin embargo, la canción llena de vergüenza total a su intérprete, ¿por qué?Para ver | ‘Call me by your name’: el video queer que proyecta a Lil Nas X como ícono LGBTIMisery Business fue estrenada el 15 de julio de 2007 como primer sencillo de Riot, el segundo disco de Paramore bajo el sello Fueled by Ramen, propiedad de Warner Music. Fue escrita principalmente por Hayley Williams y está basada en una historia de la vida real en la que una mujer manipuló a uno de sus amigos.Básicamente la composición se refiere al sentimiento de satisfacción que genera el hacer actos malos, hablándolo desde una perspectiva femenina, pero contiene líneas que no han envejecido bien y que más adelante explicaremos.La canción debutó con éxito moderado en listados de Estados Unidos, pero debido al aumento de descargas legales logró ingresar al top 30. Gracias a su popularidad en Norteamérica, mercados internacionales optaron por promocionar la canción en sus países y así volver a Paramore un fenómeno global.El video musical es divertido, no lo vamos a negar, pero muestra cómo una mujer pasa de ser el centro de atención de todos a ser la burla. En su tiempo fue el más programado en la cadena MTV y llevó a que la imagen de la banda fuera conocida ampliamente.En sus inicios, Hayley indicó que era la canción más honesta que había escrito en su vida, pero nueve años después reveló una carta en Tumblr donde hace una reflexión sobre la letra del tema. En el texto indica que “leí un par de comentarios sobre cómo no puedo ser feminista o si soy o no una "buena" feminista. Diré esto Misery Business no es un conjunto de letras con las que me identifico como una mujer de 26 años. No me he relacionado con ellas en mucho tiempo”.La cantante añadió que fue una canción escrita por una adolescente de 17 años que tenía una perspectiva diferente de la vida, “no estaba destinado a ser una gran declaración filosófica sobre nada. Era literalmente una página de mi diario sobre un momento singular que experimenté como estudiante de secundaria y esa es la parte divertida de crecer en una banda con algún grado de éxito. La gente todavía tiene mi diario; el pasado y el presente”.En su momento declaró que era bueno mostrar esa parte de ella, con lo bueno, lo malo y lo vergonzoso que puede llegar a ser. “Una cosa por la que estoy más agradecida que cualquier otra cosa es todo lo que mis experiencias, incluidos mis errores, me han moldeado y me han convertido en alguien de quien estoy más feliz de ser. En conclusión, soy una feminista orgullosa, así no sea perfecta”.Las criticas principales de algunos seguidores iban dirigidas a la línea de la canción que dice “una vez que has sido una p*ta, no eres nada más, lo siento, pero nunca cambiará”.Tres años después de esa carta, Hayley informó en medio de un concierto de Paramore en Nashville que no volverían a cantar Misery Business en un largo tiempo.No muchas bandas se pueden dar el lujo de negarse a cantar su más grande hit, pero es una decisión absolutamente respetable entendiendo los cambios que ha tenido la humanidad en el siglo XXI.Para ver | Colectivos de mujeres que cambian el panorama de la música.¡La música nos une!
No importa el lugar desde el que trabajemos o existamos, el machismo nos persigue. Sea en el deporte, la academia, la salud, el mercado o en el arte nos encontramos rodeadas de espacios que nos obligan a tomar acciones entre mujeres. El colectivo feminista REC Sisters está haciendo la tarea desde el mundo audiovisual. Por Daniela TrujilloDe la necesidad de generar espacios seguros para todas nació REC Sisters, un colectivo de mujeres trabajadoras en la industria audiovisual que velan por erradicar el acoso sexual y laboral y abogan por la construcción de una labor equitativa.El colectivo se gestó alrededor del 2018 cuando se juntaron cuatro mujeres del departamento de cámara para crear redes de apoyo. Su primer movimiento fue la realización de una encuesta sobre uno de los temas que encontraban con más recurrencia dentro del gremio audiovisual: el acoso. Las mujeres encuestadas fueron 147. En su totalidad afirmaron que, en algún momento de su ejercicio, sufrieron situaciones de acoso, hostigamientos o abusos dentro del mundo laboral. El colectivo fue oficialmente lanzado con este resultado, cuya primera respuesta era encender las alarmas.Sin embargo, las mujeres detrás de esta labor aseguran que no es el único asunto a tratar. Pese a que es una de las grandes problemáticas, cosas como la desigualdad salarial o los puestos a los cuales pueden acceder con mayor dificultad las mujeres (como cámaras, sonido, luces y fotografía) siguen siendo un tema de conversación. Incluso, más allá de eso, también entienden la importancia de replantear el cómo se está aún representando a las mujeres dentro de los productos audiovisuales, qué se cuenta de ellas y qué se muestra.Por otro lado, para ellas es primordial entender que la industria se debe atacar más allá del espacio laboral. Por ello, es importante llevar estas reflexiones a las aulas de clase, en las que se ven más mujeres en comparación con las que llegan a ejercer. Muchas aseguran que desde las aulas ven la réplica de las actitudes machistas que se amplían en el mundo laboral, donde se les comenta muchas veces cosas como que deben “acostumbrarse” a recibir menores pagos que los hombres. Si bien en la base de las REC Sisters trabajan 10 compañeras, no solo del departamento de cámara, sino también diseñadoras de ambientación, productoras, directoras y demás, la comunidad se ha extendido y hoy participan más de dos mil personas. En esta juntanza se sumaron organizaciones como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ASOCINDE (Asociación Colombiana de Productores Independientes del Cine y el Audiovisual), ASCAD (Asociación Colombiana de Ayudantes de Dirección) y más. Fue en un trabajo conjunto que lograron crear el decálogo de las buenas prácticas, lanzado durante septiembre de 2020. El decálogo abarca soluciones o puntos de partida para erradicar situaciones comunes dentro de su industria. Puntos como el respeto y la comunicación, que deberían ser acuerdos preestablecidos básicos en cualquier ambiente laboral, hasta acciones como evitar el hostigamiento o comprender la importancia del no, se abordan en este llamamiento a la equidad y tranquilidad de la industria audiovisual.Aunque su trabajo ha sido amplio y comprometido, se reafirman en el constante crecimiento y reflexión de la praxis feminista, tanto individual como colectiva. Uno de sus puntos centrales es la educación y constante cuestionamiento como eje transformador. Así lo afirman Lina Rizo y Mónica Hernández, ambas miembros activos del colectivo:“Tras un cese de nuestras actividades, que trajo consigo la crítica y la autocrítica, el reconocimiento de que no todo está dado y que es necesario aceptar el error para poder hilar juntas, asumiendo las consecuencias de nuestros actos, hoy afirmamos el compromiso que nos llevó a creer en la juntanza, en 'insistir en lo que nos une y prescindir de lo que nos separa' para caminar más fuertes y con los pies en la tierra, arrancando de raíz todo aquello que no nos permita ir hacia la transformación. Nuestro llamamiento es a continuar tejiendo la digna rebeldía desde cada uno de nuestros espacios”La organización que les ha permitido accionarse y cubrir ampliamente sus labores se rige a partir de tres pilares: 1) La prevención: ejecutan procesos de formación que puedan evitar a toda costa que se perpetúe alguna violencia. La formación, según cuentan, debe estar a la mano de todos, no solo de las mujeres, sino también del resto de miembros que rodean y trabajan al igual que ellas en los espacios. Segregar estas enseñanzas impide generar canales de comunicación eficaces para con todos. La enseñanza es tanto para ellas como colectivo, donde han crecido en conocimientos sobre feminismo, diversidad, autoestima y demás, como para los miembros de la industria, donde se les enseña a evitar prácticas interiorizadas y machistas que afectan a todos. 2) La detección: identifican las situaciones problemáticas y violentas que puedan acarrear consecuencias para con otras compañeras 3) La atención: brindan ayuda por los conductos y diferentes canales a los que puede acudir una víctima en caso de ser violentada. Para ello han recibido asistencia de abogados con diferentes enfoques y otros profesionales, que les permiten a las mujeres acceder con facilidad a asesorías.Las REC Sisters no son el primer colectivo que trabaja temas de género, pues hay colectivos que llevan más de 15 años defendiendo los derechos de las mujeres en el oficio, pero quizás ellas aparecieron en un momento coyuntural que las ha llamado a la unión para sentar grandes precedentes.La industria se divide tras escuchar voces de mujeres que se alzan, donde muchos se accionan desde el miedo y saben que si pudo caer él, también caerán más. Mientras tanto, muchas mujeres se empoderan para sacar a la luz las violencias que han sufrido.Ayudar a gestionar las denuncias en una industria con tantos nombres importantes no es una tarea fácil. Son procesos lentos y, en muchas ocasiones, revictimizantes. La justicia, como bien se sabe, es poco efectiva y las mujeres son juzgadas bajo el foco de la luz pública que las acusa constantemente de mentirosas. Los agresores prefieren botar la carta de la contradenuncia atentando contra su “buen nombre”, antes que sentarse a reflexionar si realmente hicieron daño a alguien más. Según comentan las REC Sisters, seguramente sería diferente si tras los procesos de escrache realmente se gestara la reparación y la reinserción social de quienes violentan tras asumir las consecuencias de sus acciones y tener una actitud verdadera de cambio.(Recomendamos leer: Tumbar al rockstar: el escrache en la música local)Su discusión se ha enfocado justo hacia eso: la creación de canales más efectivos y humanos donde verdaderamente exista un diálogo, en vez del completo silencio que se proyecta tras denunciar, donde parece que todos olvidaran. Pero realmente nada es olvidado, solo ignorado, como se acostumbra con todo en el país. El colectivo se proyecta como una base para trabajar por los espacios seguros y equitativos junto a otros colectivos a lo largo de hispanoamérica e incluso Europa, donde el machismo rampante de una sociedad patriarcal no se imponga sobre el arte y les permita construir una nueva realidad para las generaciones posteriores.
Desde que Maluma lanzó Hawái, el primer sencillo de Papi Juancho, la canción se ha esparcido por todo el mundo, llegando a las primeras casillas de listados como Billboard y convirtiéndose en la tercera canción más escuchada en Spotify a nivel mundial. La canción es un himno al desamor. La historia que nos cuenta es la de un hombre cuya ex pareja está en una nueva relación y utiliza las redes sociales para publicar lo feliz que está. Sin embargo el cantante no le cree la felicidad que ve en sus fotos, le dice que él la conoce bien y que aunque su nueva pareja la trata como una reina y se ve feliz, sabe que lo extraña y que las publicaciones que hace tienen el propósito de darle celos. Lea también: Maluma cierra su instagram: ¿pelea con Neymar o jugada publicitaria? Una narrativa muy millennial. Y claro, como toda historia, lo que nos cuenta Maluma en Hawái puede tener dos versiones. Varias jóvenes artistas han respondido al hit de Maluma con una versión femenina y feminista de la misma canción. La primera en viralizarse la hizo Lilian Estévez, una cantante cubana que a mediados de septiembre publicó su reinterpretación de Hawái que al día de hoy suma más de 2 millones de reproducciones. Lilian ha hecho más versiones “femeninas” en respuesta a éxitos del reggaetón y el trap como Relación, de Sech, Rosalía, Daddy Yankee, J Balvin y Farruko u Otro trago, también de Sech. Escuchen aquí su versión del éxito de Maluma aquí. Una segunda versión femenina de Hawái se viralizó, esta de la cantante y actriz española Beatriz Luengo. En una entrevista con Los 40 Principales Luengo cuenta que desde hace años se ha dedicado a re-escribir éxitos del reggaetón en versión femenina, como lo ha hecho con El Amante, de Nicky Jam. Cuando en septiembre Estévez publicó su respuesta a Hawái, Luengo la escuchó y la replicó, siempre dando los créditos a la cantante cubana. Sin embargo, agrega en su entrevista con la emisora española, sintió que con Hawái podría explorar “algo más que una respuesta, me parecía que había una temática con el acoso cibernético y dije ‘voy a hacerme mi propia letra’”. Escúchenla a continuación. Esta versión de Beatriz Luengo se publicó el 25 de septiembre y hoy acumula más de 25 millones de reproducciones. Cuenta, además, con la bendición de Maluma. El pasado 12 de octubre durante el conteo de éxitos de Los 40 Principales España, Del 40 al 1, el presentador Tony Aguilar hizo una videollamada con “Papi Juancho” en la que le comunicaba que Hawái volvía a ser la canción #1 del conteo. Durante la videollamada hablaron de varios temas, entre ellos la versión de Hawái cantada por la española. "La versión de Beatriz es demasiado buena e interesante”, dijo Maluma. “Me gusta mucho cuando la gente le pone energía a los proyectos. Agradezco a Beatriz que haga su versión. Al final la música es para la gente. Mi música es de la gente. Que haga ese tipo de cosas, se lo agradezco. Tengo que decir que quedó mejor que la mía". Pueden verla entrevista completa a continuación.
Recientemente el colectivo chileno Las Tesis, creadoras del canto Un Violador En Tu Camino fueron nombradas por la Revista TIME como uno de los 100 personajes más influyentes del 2020. Ese performance, que fue replicado por mujeres de casi todas las capitales del mundo y traducido a más de 20 idiomas, logró mostrar cómo la música y el arte son elementos necesarios para lograr cambios en la sociedad y enviar mensajes poderosos que no solo sirvan para entretener. La Mona Soy Yo es una youtuber bogotana que desde hace unos años decidió darle un giro a su contenido y empezar a tocar temas de género enfocados en poner sobre la mesa temas de carácter feminista que ayuden a que su audiencia entienda el tema e ingrese al debate sobre prácticas desiguales que se han normalizado desde una sociedad machista. Ella, junto con Valentina Enciso, lideran el proyecto Agárrate la falda, un performance artístico que lleva un mensaje de valentía para decirle no al acoso callejero. Hablamos con Lucia Beltrán sobre este proyecto. ¿De qué trata Agárrate La Falda y cómo surgió la idea de usar esta expresión como línea principal de la canción? La canción habla de “agarrarse la falda” como una expresión parecida a “póngase los pantalones”. Pero en este caso es agarrarse la falda para luchar contra al acoso callejero, para romper roles de género establecidos. La falda es una prenda comúnmente asociada con la mujer, pero es una prenda de ropa que no debería tener género y mucho menos ser el camino para que alguien más determine tu valor como persona. Si está muy alta o muy larga, nadie debería hacer juicios de valor sobre ti como persona. ¿Cómo surgió la idea de hacer este performance artístico? Valentina Enciso y yo, Lucía Beltrán, ganamos el concurso de “Creadoras Camp”, un taller virtual para creadoras de contenido feminista en Latinoamérica, talleres dictados por una red de mentoras expertas en el tema en la región como lo son Catalina Ruiz Navarro, Ita María, Fat Pandora, Tamara de Anda, Andonella, María del Mar Ramón, entre otras. Fuimos escogidas 13 creadoras, y al final del campamento, ganábamos una beca de creación. Cada creadora ha llevado a cabo un proyecto digital feminista que va desde podcast hasta series de TikToks, sin embargo, Valentina y yo decidimos hacer una canción que hablara de temas relacionados con el empoderamiento femenino. ¿Qué elementos están presentes en el video de Agárrate la falda? Para el videoclip quisimos mezclar el twerk, el porrismo y el vogue, como bailes y deportes sin género, pero que requieren de mucha fuerza y disciplina. Algo muy importante es que todos los participantes del video usan una falda para romper con códigos culturales. ¿Cuál es el propósito del proyecto? La Posibilidad de llegar con un mensaje de valentia, de amor y de no más acoso a la mujer, uniendo experiencias femeninas y la perspectiva feminista con ritmos que nos atraviesan como el reggaeton, el pop y un poco de cumbia. De esta manera manifestar una incomodidad con la que muchas mujeres nos podemos sentir fácilmente identificadas. ¿De qué trata la idea de ‘Sin Perreo No Hay Revolución’ y quién fue el productor del tema? Sin perreo no hay revolución es una reivindicación para el reggaetón puesto que se cree que sus letras y ritmos son solo para el disfrute sexual, cuando muchas veces lo que busca es sacar la sexualidad y sensualidad de las personas para la apropiación de la autonomía y el autoconocimiento sin necesariamente llegar a la relación sexual. Se busca resignificar sus letras y demostrar que más que machistas, son letras que hablan de consentimiento. Fue producida por Will Munar, músico bogotano que ha trabajado en la creación de varias producciones musicales televisivas como Yo me llamo, La voz, Hermanitas Calle, entre otros. Para ver | Pelea como niña: Líricas del Caos, la escuela de rap feminista que llegó a escupir verdades WWW.SHOCK.CO
Como todos los años desde hace casi 20 años, la revista TIME publicó la lista de las 100 personas más influyentes en el mundo. Sin embargo, en 2020 la revelación de los seleccionados se transmitió, por primera vez, en la televisión estadounidense. Entre los seleccionados están el colombiano J Balvin y LASTESIS, colectivo chileno detrás de la canción que se viralizó y le dio la vuelta al mundo siendo traducida a todos los idiomas: El violador eres tú. La revista TIME suele acompañar los anuncios de sus seleccionados con un perfil escrito por colaboradores del medio que explican por qué los personajes son influyentes. El perfil de J Balvin fue escrito por Camila Cabello, quien dice que el paisa ha sido una influencia inspiradora en su vida. “Durante un periodo de intensa ansiedad vi sus publicaciones en Instagram hablando de su lucha con la ansiedad y la salud mental”, escribe Cabello, “y recuerdo que me puse a llorar porque ya no me sentía sola, y me sorprendió que una persona que está logrando cosas tan increíbles es igualmente vulnerable y lo suficientemente valiente para compartir eso con el mundo. Si hay algo que quisiera que todos supieran de él es esto: José siempre ha sido humilde, trabajador y cortés, y constantemente agradecido y amable. Lo he visto convertirse en uno de los artistas más escuchados en Spotify y Youtube a nivel global, ganarse el apodo del ‘príncipe del reggaetón’, sus canciones han sido reproducidas más de 42 billones de veces y siempre se ha mantenido fiel a sí mismo, ha apoyado a sus colegas y a sus amigos y ha soñado en grande. Le ha abierto la puerta a los artistas latinos en todas partes al hacer que el mundo escuche y se enamore de nuestra cultura, nuestros sonidos y nuestro espíritu”. Pueden leer el perfil completo escrito por Cabello aquí. El perfil de las chilenas de LASTESIS fue escrito por Nadia Tolokonnikova, miembro de Pussy Riot, quien dice que el colectivo feminista chileno demostró como el arte en la actualidad puede cambiar el mundo, no solo entretener. Lea también: ‘Un violador en tu camino’: la señal de la juntanza Tolokonnikova escribe: “LASTESIS crearon un hit internacional y un baile viral que, a diferencia de otros éxitos, no trata de una fiesta de viernes. Cinco días después de que el colectivo cantará por primera vez Un violador en tu camino, la volvieron a presentar en Santiago de Chile afuera de las instalaciones de la Suprema corte el 25 de noviembre de 2019, día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, convirtiéndola rápidamente en un himno feminista al rededor del mundo. La coreografía incluye sentadillas porque cuando los policías nos arrestan, nos desnudan y nos obligan a hacer sentadillas frente a ellos (yo lo he hecho, no hay nada más desagradable). La canción ha sido interpretada por activistas en más de 52 países”. Pueden leer el perfil completo escrito por Tolokonnikova aquí. Si quieren revisar el listado completo de la Revista Time, pueden hacerlo en este enlace.
¿Le ha ocurrido que está en una fiesta familiar o escuchando música en la radio y de pronto se da cuenta que hay canciones muy famosas de las que usted desconocía el mensaje? Por ejemplo, se había enterado de que en la canción Talento de Televisión interpretada por Willie Colón el artista se limita a reducir a una mujer en sus atributos físicos y que es admirada simplemente por su “trasero que causa sensación” o también se ha preguntado cómo es que Café Tacvba terminó contando la historia de un feminicidio en su canción Ingrata de 1994, tema que muchos saltamos y coreamos durante años, pero que la banda ya no interpreta en vivo porque su mensaje no va acorde con los nuevos ideales de los mexicanos. Ejemplos así hay un montón en los que se habla tranquilamente de relaciones amorosas y sexuales con menores de edad; en el vallenato, en el rock, en la salsa, el merengue, en las rancheras y en el reggaetón, demostrando que no es una falla de un género musical sino del machismo que ha existido desde siempre. Lea también: El Gran Varón de Willie Colón y la incomodidad que generaba entre algunos gais Pero hoy no solo hablaremos de canciones machistas, sino que resaltaremos temas musicales que romantizaron las relaciones amorosas y sexuales de hombres adultos con menores. Algunas de las composiciones también pueden ser consideradas pedófilas al incluir historias con colegialas o niñas de catorce años, que en su momento no fueron escandalosas porque eran historias comunes en zonas de nuestro continente, principalmente en las rurales. Para Beatriz Váldes, periodista de Colombia 2020 de El Espectador, muchas (MUCHAS) canciones de vallenato tocan el tema porque hace parte de las historias personales de los artistas que tienen un estatus importante en varios lugares de Colombia, “en la Costa los vallenateros son un hombre deseable, se sabe que son mujeriegos, pero eso no importa porque había una normalización de que las niñas ya estaban en edad de casarse y de merecer por eso es común ver en poblaciones rurales que hay mujeres de 13 y 14 años embarazadas, algunas veces por adultos, aunque ahora es más común que sea con personas de su misma edad”. Para la periodista feminista Mariángela Urbina de Las Igualadas es necesario resaltar que las décadas de los años 80, 90 y 2000 recibieron una herencia cultural en la que veían cómo sus bisabuelas, abuelas y hasta madres pudieron ser forzadas a tener hijos o casarse con hombres mayores, aún siendo menores de edad y no importaba si habitaban zonas rurales, sectores populares o privilegiados, para ella "nunca ha sido mal visto ver a un hombre mayor con una mujer menor, lo que se ha criticado más en la sociedad es cuando una mujer mayor se mete con un hombre menor". La música, sea del género que sea, es un reflejo de las historias que nos rodean y las canciones que serán mencionadas muestran un poco el panorama social que se vivía en el momento en que fueron estrenadas; años donde temas de igualdad o equidad no tenían espacio en los medios de comunicación. ¿Qué habrá motivado a compositores y artistas a hablar en sus canciones de estos temas? ¿Qué opinarán ellos de esas canciones en la actualidad? Párele bolas a estas canciones que han gozado durante años de gran popularidad, al punto de que aún suenan en radio Demasiado niña – Eddie Herrera Este tema hasta tiene video en el que el cantante se ve que es un señor, mientras que en la canción hace referencia a una niña de 13 años que él ve como una “fruta nueva que no se debe tumbar”. Básicamente sabe que está mal hecho coquetearle a una menor, pero no le importa y lo hace. La colegiala – Silvestre Dangond El guajiro que tenía 24 años en el momento en que se publicó esta canción canta sobre cómo suele pasar por el colegio de la mujer que no lo deja dormir donde la admira por lo linda que se ve en uniforme. En la canción resalta que los padres de ella no están de acuerdo con su relación, principalmente porque él es cantante. Ceniza Fría – Los Chiches En este tema los compositores hablan de cómo un hombre está dolido porque se enteró de que su ex novia prefirió perder la virginidad con otro tipo y no lo hizo con él. El profe – Miranda La canción de electropop habla descaradamente del gusto de un hombre mayor por una chica, de hecho, en una parte del tema dice “quisiera que me mientas cuando pregunte tu edad (…) voy a engañarte tonta, solo para tocar tu boca”. La composición de Ale Sergi es pegajosa, pero el mensaje es claro: engañar a una menor para poder saciar el deseo sexual del mayor. La Martina – Antonio Aguilar El mexicano ya era un señor cuando lanzó esta canción en la que inicia hablando de que su experiencia sexual con una mujer de quince años. La canción habla sobre cómo un señor se da cuenta de que su nueva mujer no es virgen y la devuelve a sus padres por ser una “mañosa”. Sorprendentemente la composición es de una mujer, Consuelo Castro. Celos de mi guitarra – José Luis Perales Esta canción relata la historia de un señor, que aclara que su adolescencia ya pasó, pero que cree que la mujer de quince años con la que ha compartido tiempo siente celos de cómo él toca a su guitarra. Claramente habla de una relación prohibida, pero en un punto él hace entender que la dejó “vivir sus quince años” mientras él “promete soñarlo”. Amor de colegio – Héctor & Tito Cuando la canción salió en 2004, los artistas tenían entre 23 y 25 años, y en ella cuentan cómo van al colegio de una menor para recogerla y después “besuquearla toda”. En él video muestra cómo los tres hombres llegan en motos y carros a las afueras del colegio para demostrarle a otros hombres que “no está sola”. #LaMúsicaNosUne
El 8M es uno de los días en los que el feminismo trabaja con más fuerza y más duro levanta la voz. Pero detrás de esto hay trabajos colectivos permanentes que, a diario, reivindican sus papeles y aprendizajes desde la juntanza. Por Jennifer Daniela Chavarro // @SoyMiroslawa Contra las celebraciones hegemónicas del 8M, el día de la mujer, los movimientos feministas han presentado alternativas para la fecha. Marchas multitudinarias se llevan a cabo cada año a lo largo de todo el mundo como respuesta a la violencia sistemática que se ha vivido a lo largo de la historia de la humanidad. Asimismo, se desarrollan talleres, conversatorios, actividades al aire libre, los “Destapemos la Olla”, performances y mucho más. Ningún espacio guarda silencio, ninguna profesión, ninguna línea de trabajo. Desde las casas, pasando por las universidades, colegios, las calles y demás, se alzan para la huelga feminista y, si bien es uno de los días con los que más fuerza se trabaja y se levanta la voz, detrás de esto hay trabajos colectivos permanentes que a diario reivindican sus papeles y aprendizajes desde la juntanza. La música no es un espacio indiferente a todo lo anterior. Por eso hoy queremos presentarles algunos colectivos que trabajan incansablemente, desde la música, por cuestionar y transformar una industria a través de la línea de género. Todopoderosx Gestada desde la capital del país, Todopoderosx se identifica como un colectivo divergente, que a través de siete pilares propone una transformación de la industria musical colombiana. Siendo transversales, pretenden propiciar espacios de discusión a partir de todos los lugares posibles, por medio de conversatorios, de la muestra de cifras de participación, difundiendo semanalmente una agenda que potencie los eventos con participación femenina, siendo aliadas de festivales y eventos, y generando redes de apoyo que permitan hacer crecer el contacto entre todos los agentes de la música y las mujeres que se accionan dentro de la misma. Con dos años de vigencia, han logrado establecer preguntas y posibles respuestas que han permitido que cada participante de la industria, desde el público hasta los gestores, amplíen su visión del panorama actual del cual están rodeados, frente a la desigualdad incluso en los espacios de disfrute y que difícilmente, en la actualidad, puede ser ignorado. Pez alado Creado en el 2017, Pez Alado propone un enfoque diferencial y de género para observar no solo la escena electrónica nacional, desde lo musical, sino también desde lo exógeno; es decir, aquello que no está netamente ligado a la música pero aun así afecta su recepción. La supervisión de los lugares de fiesta, generando espacios seguros para el disfrute de mujeres y personas de géneros diversos, a partir de la creación de protocolos que hacen partícipes a todos los agentes, desde los venue, los productores al público mismo, les ha permitido generar espacios de discusión distintos donde todos a viva voz, desde sus experiencias y vivencias han podido cuestionar y de a poco, transformar el cómo se desarrolla la escena, todo a partir del autocuidado, el cuidado del otro y el disfrute; y también, les ha dado pie para generar talleres formativos, como lo es RUIDOSXS para el aprendizaje de nuevas generaciones de djs ligados desde lo político a la industria. Los rulos vinyl club La admiración por el objeto dio pie a que en el 2017 el vinilo reuniera a un grupo de mujeres selectoras y coleccionistas. De la juntanza nace el proyecto Los Rulos Vinyl Club, una iniciativa que además de gestionar eventos que giran alrededor de este objeto, le ha dado una plataforma a mujeres para intercambiar saberes y gracias a esto visibilizar su trabajo y conocer también el trabajo de otras colegas. Son más de 20 mujeres que a lo largo de dos años han pasado por las tornamesas de este club, algunas con grandes bagajes musicales de años de descubrir y guardar tesoros y otras que gracias que recientemente han descubierto la pasión por los formatos físicos de música. Nott Desde hace 4 años, en Medellín, este colectivo liderado por las dj Julianna Cuervo, Andrea Arias y María Arango (A.K.A Marea) se ha cuestionado la participación de mujeres en la música electrónica, desde lo local, hasta lo internacional. Pero con un zoom más detallado en Latinoamérica. A partir de esto han accionado creando espacios, no solo seguros, sino también justos. Espacios que siempre fueron merecidos. Como colectivo de dj, sus ejes de acción se crearon a partir de talleres, gestión de eventos y charlas en las que se comparten saberes, junto con el label, encargado de difundir nuevas generaciones de artistas, como por ejemplo, la compilación realizada en el año 2019 titulada Austral. Asimismo, su trabajo las ha llevado incluso a apoyar la curaduría de festivales como el Baum festival. Líricas del caos Este colectivo comienza siendo una agrupación de mujeres que encontraron un refugio en el rap y el hip-hop, y además de eso, una forma para levantar la voz. A través de esta música han establecido como feministas sus necesidades, rabias, preguntas y mensajes, este género ha sido una plataforma para hablar y además de eso, para crear juntanza. Más allá de su trabajo como raperas, pretendiendo fortalecer uno de sus ejes de denuncia: la participación de mujeres en eventos y festivales, en la escena y en la industria, se han convertido en escuela, formando nuevas raperas a través del feminismo y construyendo un tejido social consciente y crítico. Sus pretensiones son poder salir de la capital del país y llevar sus conocimientos y también sus preguntas, a diferentes lugares del país, para hacerle entender a un género hegemónicamente masculino que su voz es igual de válida.
Macaulay Culkin, la estrella de 'Mi Pobre Angelito' (1990), obtuvo su estrella en el Paseo de la Fama en Hollywood el pasado primero de diciembre de 2023. La ceremonia se realizó en el Boulevard y contó con la presencia de la actriz Catherine O'Hara, quien interpreto a Kate McCallister, la madre de Culkin en la película.O'Hara fue la encargada de entregarle el reconocimiento al actor y lo acompañó con unas emotivas palabras: "Es la perfecta interpretación de Macaulay como Kevin McAllister la que nos dio a ese pequeño niño en una aventura extraordinaria. Sé que trabajaste muy duro, pero hiciste que actuar pareciera lo más natural del mundo".Habló de la popularidad de las películas y de su sentido del humor como motor para ellas. "Gracias por incluirme a mí, tu falsa madre que te dejó solo en casa no una, sino dos veces, para compartir esta feliz ocasión. Estoy muy orgullosa de ti", concluyó.Culkin estuvo acompañado también por Brenda Song, su esposa, dos de sus hermanos y varios amigos, como Natasha Lyonne, su compañera en 'Party Monster', quien también dio unas palabras en la ceremonia. “La verdadera belleza es ver el adulto en el que te convertiste, el padre que eres y tus hermosos hijos y ahora el esposo y padre amoroso que eres”, afirmó.Finalmente, el actor agradeció a sus representantes, a su esposa e hijos, a sus compañeros y terminó su discurso con una de las frases más recordadas de 'Home Alone':"Para terminar, en el espíritu de las fiestas. Sólo quiero decir: Feliz Navidad, animales asquerosos".¿Quién es Macaulay Culkin?Macaulay Culkin es un actor estadounidense nacido el 26 de agosto de 1980 en Nueva York, Nueva York. Es conocido principalmente por su papel protagónico en la exitosa película navideña 'Home Alone' (Mi pobre angelito), lanzada en 1990, cuando tenía tan solo 10 años.Comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Antes de su mayor éxito, ya había aparecido en varias películas y programas de televisión, incluyendo 'Uncle Buck' (Tío Buck) junto a John Candy.El éxito de 'Home Alone' catapultó a Culkin a la fama, convirtiéndolo en uno de los actores infantiles más reconocidos de la década de 1990. Repitió su papel en la secuela 'Home Alone 2: Lost in New York' (Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York) en 1992.A pesar de su éxito inicial, la carrera de Culkin experimentó altibajos en los años siguientes. Se retiró temporalmente de la actuación y se enfrentó a problemas personales, incluyendo conflictos legales con sus padres por la custodia de su fortuna y varios ingresos a rehabilitación.Regresó a la actuación en la década de 2000, participando en proyectos como 'Saved!' (2004) y 'Party Monster' (2003). A lo largo de los años, Culkin ha explorado diferentes facetas creativas, incluyendo la música y la escritura. También ha participado en proyectos más recientes, como la serie de televisión 'Dollface' (2019) y ha hecho apariciones en diversos programas y podcasts.
El Festival de La Leyenda Vallenata, el evento más importante del género, se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024 en un solo escenario: el Parque de la Leyenda Vallenata ‘Consuelo Araujonoguera’ de la ciudad de Valledupar.La leyenda vive y de esta manera en su versión No. 57 se resalta el homenaje al gran representante del género vallenato Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.Este evento es considerado como uno de los más importantes de la música folclórica en todo el país, debido a que busca preservar e impulsar los cuatro aires vallenatos: paseo, merengue, son y puya.Esta nueva versión contará con varios artistas como: Carín León, Mora, Grupo Frontera, Grupo Niche, Iván Villazón, Elder Dayán, Ana del Castillo, Poncho Zuleta, Alex Manga, Diego Daza, Pipe Bueno, Peter Manjarrés y se sumarán dos artistas internacionales.A partir de este 28 de noviembre a las 2:00 de la tarde, Banco Falabella tendrá una preventa exclusiva llena de beneficios que incluye un 30% de descuento, para que vivas esta fiesta pagando con tus tarjetas de crédito o débito, que irá hasta la 1:59 de la tarde del día 4 de Diciembre. La venta al público general se llevará a cabo a partir de las 2:00 de la tarde del 4 de diciembre.Programación oficialLa Fundación Festival de la Leyenda Vallenata entregó la programación oficial que se desarrollará antes y durante el 57º Festival de la Leyenda Vallenata en homenaje a Iván Villazón Aponte, que se realizará del 30 de abril al 4 de mayo de 2024, y tendrá en el primer puesto a los acordeoneros, acordeoneras, compositores, verseadores, cajeros, guacharaqueros y grupos de Piloneras.Las actividades iniciarán el sábado 27 abril con el desfile de Jeep Willys Parranderos, a partir de las 3:00 P.M. Para el domingo 28 de abril, el concurso de Pintura Infantil desde las 8:30 A.M: ‘Los niños pintan el Festival de La Leyenda Vallenata’. Desde las 3:00 P.M. se llevará a cabo el desfile de Piloneras Infantil y Juvenil.El lunes 29 abril desde las 8:00 A.M. se inician las primeras rondas de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado.El martes 30 abril continúan los concursos mencionados y se inicia el concurso de Acordeonera Mayor a partir de las 8:00 A.M. A las 4:00 P.M. se inicia el desfile de Piloneras Mayores. A esa misma hora será la escenificación del milagro de la Leyenda Vallenata en la plaza Alfonso López. Finalmente, a las 6:00 P.M. se llevará a cabo la inauguración del 57° Festival de la Leyenda Vallenata, en homenaje a Iván Villazón Aponte, ‘La Voz Tenor del Vallenato’.El día miércoles 1 de mayo, desde las 8:00 A.M. siguen los diversos concursos anotados y se inicia Acordeón Profesional; después Piqueria Infantil (10:00 A.M.) y Piqueria Mayor (2:00 P.M.).La programación para el día jueves 2 de mayo desde las 8:00 A.M. se establece la semifinal de los concursos de Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil y Acordeón Aficionado. Segunda ronda de Acordeonera Mayor, primera ronda de Canción Vallenata Inédita y segunda ronda de Piqueria Mayor (10:00 A.M.). Además, la primera ronda de Acordeón Profesional a partir de las (11:00 A.M).A partir de las 2:00 P.M. serán las finales de los concursos Acordeón Infantil, Acordeonera Menor, Acordeón Juvenil, Piqueria Infantil. A las 8:00 P.M. Final del concurso de Acordeón Aficionado.Para el viernes 3 de mayo (8:00 A.M.), sigue la semifinal de los concursos de Acordeonera Mayor, Piqueria Mayor; segunda ronda Acordeón Profesional (11:00 A.M.) y Canción Vallenata Inédita - 8:00 A.M. Para las 8:00 P.M. están previstas las finales de los concursos de Acordeonera Mayor y Piqueria mayor.Finalmente, el sábado 4 de mayo desde las 8:00 A.M. serán las semifinales de los concursos de Acordeón Profesional y Canción Vallenata Inédita. Para las 8:00 P.M se llevarán a cabo las finales de los concursos mencionados.
Para la muy esperada primera parada de su gira latinoamericana, Afterlife llega a Medellín, Colombia, por segunda vez y promete un gran espectáculo. Los fundadores del evento, Tale Of Us, prometen, una vez más, una impresionante alineación de artistas.En mayo de 2023 el festival llegó a Colombia por primera vez y su destino fue Medellín. La capital paisa se ha hecho conocida por ser la cuna de la escena electrónica y por darnos algunos de los productores y DJs más influyentes del país.La confirmación de su regreso se hizo dentro del anunció de la gira del festival por distintos países de América Latina en 2024: Perú, Brasil, Argentina, Chile y México.La fecha será el sábado 3 de febrero de 2024 con una experiencia repotenciada por la unión de Breakfast Club y Páramo Presenta, en el Estadio Cincuentenario de Medellín. ¿Cómo nació Afterlife?Afterlife nació como un sello discográfico y se convirtió, también, en un evento de música electrónica. El sello discográfico Afterlife fue fundado por los artistas italianos Tale of Us (Mateo Milleri y Carmine Conte) en 2016. Han lanzado música de varios artistas destacados en la escena de la música electrónica y su sonido se caracteriza por estar enfocado al techno y house melódico.Además de ser un sello discográfico, Afterlife también organiza eventos y festivales, donde se presenta música electrónica en un entorno inmersivo y con un componente visual importante.Preventa y boleteríaLa preventa para los clientes de los Bancos Aval (Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y dale! se iniciará el 5 de diciembre a las 10:00 a.m. y hasta el 7 de diciembre a las 9:59 a.m. A partir de entonces se habilitará la venta para el público con todos los medios de pago. Compra tus boletas en ETicket.coAún no se conoce el cartel con los artistas que harán parte de esta nueva edición y que conformarán el circuito de festivales de música electrónica junto a Ritvales y Baum Festival.¡La música nos une!
Los ‘’dinero antiguo" (old money) y los "nuevos ricos" han estado enfrentados durante siglos. Mientras que los primeros se refieren al grupo cuya riqueza ha pasado de generación en generación, los segundos se refieren a las personas que han trabajado para adquirir su fortuna. A finales del siglo XIX, un periodo de intensos cambios económicos y sociales, la tensión y el contraste entre estos grupos eran visibles, como lo retrata la serie The Gilded Age (La Edad Dorada), de HBO Max. La serie explora este antiguo conflicto a través de las familias Van Rhijn y Astor, que forman parte de la vieja guardia de Nueva York y han acumulado su riqueza durante años, y la familia Russell, recién llegada a la ciudad, que hizo fortuna en la industria ferroviaria y representa a los "nuevos ricos".Los Russell están decididos a ser aceptados en los círculos de la alta sociedad, pero las antiguas familias se resisten a aceptar este cambio. La tensión se desarrolla a lo largo de la serie mientras compiten por el estatus social y la influencia, y estos dos núcleos harán todo lo que esté en su mano para defender sus intereses.La discusión Old Money vs. New Money llega a las redes Sin embargo, la enemistad entre la alta sociedad no se detuvo en la Edad Dorada. En los últimos años, la discusión entre old money (dinero viejo) y new money (dinero nuevo) se ha reavivado y dominado las redes sociales. El estilo de vida, la moda y las maneras de estos grupos han causado tanto fascinación como desacuerdo en Instagram, Twitter y TikTok.Según el portal Know Your Meme, que recopila memes y tendencias de Internet, los videos de "Old Money" empezaron a surgir en TikTok a finales de 2021. Se describen como una forma glamorosa de vestir y comportarse que emula tener "dinero viejo". El estilo implica usar bolsos Chanel, zapatos Prada y vestir de muy buen gusto". Una tendencia similar es el llamado "lujo silencioso". El lujo silencioso o Quiet Luxury en inglés, según The Business of Fashion, es un término utilizado para referirse a prendas sutiles pero caras. Es una forma de lujo que se muestra a través de la atención al detalle y el uso de materiales de alta calidad. Esta tendencia es el extremo opuesto a la logo manía y, las marcas asociadas a esta tendencia suelen ser más exclusivas y menos conocidas, con una reputación basada en la calidad y la artesanía en lugar del marketing y la publicidad. A comienzos de 2023, Succession se convirtió en ejemplo de esta tendencia. Pero el lujo silencioso de novedoso no tiene mucho. De hecho, es un estilo asociado al 1% de la población mundial que se puede permitir comprar camisetas básicas de 350 euros. Las plataformas de streaming son los nuevos racks de publicidad de las marcas.The Gilded Age está obsesionada con el dinero de una manera que podría parecer inusual hoy en día, pero a partir de esta guerra entre los ricos durante el siglo XIX evolucionaron otros sistemas que continuaron etiquetando a las personas según qué tan bien podían seguir las reglas sociales establecidas por aquellos que vinieron antes que ellos.
La Red Bull Batalla Final Internacional 2023 se disputará en Colombia. La cita será en el Movistar Arena de Bogotá, el próximo 2 de diciembre, desde las 4:00 p.m (hora colombiana). También se transmitirá en vivo en toda Latinoamérica. La Red Bull Batalla, conocida originalmente como Red Bull Batalla de Los Gallos comenzó en 2005 y hoy se ha convertido en la principal competencia freestyle de habla hispana. Aquí todo lo que necesitan saber de este evento. ¿Dónde se puede ver en vivo la Red Bull Batalla?La final internacional de transmitirá en vivo completamente gratis a través de Red Bull TV, la página de Facebook de Red Bull Batalla, o en el canal de YouTube de Red Bull Batalla.¿Quiénes participan en la final internacional de la Red Bull Batalla? Son en total 16 participantes que lograron la gloria en sus respectivos países y hoy se enfrentarán por el título de campeón internacional. Aczino (México) - Vigente campeón internacionalGazir (España) - Subcampeón internacional 2022Mecha (Argentina) - Tercer lugar internacional 2022Diego (Ecuador) - Campeón Ecuador 2022Éxodo Lirical (República Dominicana) - Campeón Centroamérica 2022Oner (Venezuela) - Campeón Estados Unidos 2022Fat N (Colombia) - Subcampeón Nacional Colombia 2023Chuty (España) - Campeón Nacional España 2023Yoiker (México) - Campeón Nacional México 2023Spektro (Uruguay) - Campeón Dark Jail 2023Jota (Perú) - Campeón Nacional Perú 2023Nitro (Chile) - Campeón Nacional Chile 2023Abel (Ecuador) - Campeón Carolina Style 2023Jesse Pungaz (Argentina) - Campeón Nacional Argentina 2023SNK (Costa Rica) - Campeón Centroamérica 2023Reverse (Cuba) - Campeón Estados Unidos 2023¿Quiénes son los jurados de la Batalla Red Bull?Arcángel Cantante y pionero del reggaetón y trap latino. DtokeTestimonio vivo de la historia del freestyle en Argentina, ha sido dos veces campeón de Red Bull Batalla en su país (2013 - 2015) y una vez campeón internacional (2013).SkoneEn su palmarés tiene dos nacionales de España (2016 - 2020) y una internacional (2016). Es considerado uno los freestylers en habla hispana más importantes de toda la historia.BasekEs dos veces campeón de Red Bull Batalla en Chile (2008 – 2021). Joro Organizador de la Plaza de Reyes en el norte de Lima, en Perú es conocido ampliamente en su país como MC. ¿Cuándo fue la última vez que Bogotá fue sede de la Red Bull Batalla Final Internacional? Han pasado más de 17 años desde la última vez que Colombia fue anfitriona del evento de freestyle más grande e importante del mundo y ocurrió en 2006, cuando el rapero Rayden se llevó el título. Una vez más, los colombianos tendrán el privilegio de recibir a los mejores MC's que esperan con ansias arrebatarle el cinturón al actual tricampeón, Aczino.¿Quién ganó la Red Bull Batalla Internacional en 2022?Aczino hizo historia en 2022 al proclamarse primer tricampeón Internacional de Red Bull Batalla y este año también está participando. ¿Logrará mantener el título?
