Paramore debutó en la escena musical estadounidense en 2004, pero no fue sino hasta 2007 que la agrupación explotó y pegó un saltó gigante al mainstream. Misery Business fue el primer hit de la banda integrada en ese entonces por Zac Farro, Jason Bynum, Josh Farro, Jeremy Davis y Hayley Williams, sin embargo, la canción llena de vergüenza total a su intérprete, ¿por qué?Para ver | ‘Call me by your name’: el video queer que proyecta a Lil Nas X como ícono LGBTIMisery Business fue estrenada el 15 de julio de 2007 como primer sencillo de Riot, el segundo disco de Paramore bajo el sello Fueled by Ramen, propiedad de Warner Music. Fue escrita principalmente por Hayley Williams y está basada en una historia de la vida real en la que una mujer manipuló a uno de sus amigos.Básicamente la composición se refiere al sentimiento de satisfacción que genera el hacer actos malos, hablándolo desde una perspectiva femenina, pero contiene líneas que no han envejecido bien y que más adelante explicaremos.La canción debutó con éxito moderado en listados de Estados Unidos, pero debido al aumento de descargas legales logró ingresar al top 30. Gracias a su popularidad en Norteamérica, mercados internacionales optaron por promocionar la canción en sus países y así volver a Paramore un fenómeno global.El video musical es divertido, no lo vamos a negar, pero muestra cómo una mujer pasa de ser el centro de atención de todos a ser la burla. En su tiempo fue el más programado en la cadena MTV y llevó a que la imagen de la banda fuera conocida ampliamente.En sus inicios, Hayley indicó que era la canción más honesta que había escrito en su vida, pero nueve años después reveló una carta en Tumblr donde hace una reflexión sobre la letra del tema. En el texto indica que “leí un par de comentarios sobre cómo no puedo ser feminista o si soy o no una "buena" feminista. Diré esto Misery Business no es un conjunto de letras con las que me identifico como una mujer de 26 años. No me he relacionado con ellas en mucho tiempo”.La cantante añadió que fue una canción escrita por una adolescente de 17 años que tenía una perspectiva diferente de la vida, “no estaba destinado a ser una gran declaración filosófica sobre nada. Era literalmente una página de mi diario sobre un momento singular que experimenté como estudiante de secundaria y esa es la parte divertida de crecer en una banda con algún grado de éxito. La gente todavía tiene mi diario; el pasado y el presente”.En su momento declaró que era bueno mostrar esa parte de ella, con lo bueno, lo malo y lo vergonzoso que puede llegar a ser. “Una cosa por la que estoy más agradecida que cualquier otra cosa es todo lo que mis experiencias, incluidos mis errores, me han moldeado y me han convertido en alguien de quien estoy más feliz de ser. En conclusión, soy una feminista orgullosa, así no sea perfecta”.Las criticas principales de algunos seguidores iban dirigidas a la línea de la canción que dice “una vez que has sido una p*ta, no eres nada más, lo siento, pero nunca cambiará”.Tres años después de esa carta, Hayley informó en medio de un concierto de Paramore en Nashville que no volverían a cantar Misery Business en un largo tiempo.No muchas bandas se pueden dar el lujo de negarse a cantar su más grande hit, pero es una decisión absolutamente respetable entendiendo los cambios que ha tenido la humanidad en el siglo XXI.Para ver | Colectivos de mujeres que cambian el panorama de la música.¡La música nos une!
No importa el lugar desde el que trabajemos o existamos, el machismo nos persigue. Sea en el deporte, la academia, la salud, el mercado o en el arte nos encontramos rodeadas de espacios que nos obligan a tomar acciones entre mujeres. El colectivo feminista REC Sisters está haciendo la tarea desde el mundo audiovisual. Por Daniela TrujilloDe la necesidad de generar espacios seguros para todas nació REC Sisters, un colectivo de mujeres trabajadoras en la industria audiovisual que velan por erradicar el acoso sexual y laboral y abogan por la construcción de una labor equitativa.El colectivo se gestó alrededor del 2018 cuando se juntaron cuatro mujeres del departamento de cámara para crear redes de apoyo. Su primer movimiento fue la realización de una encuesta sobre uno de los temas que encontraban con más recurrencia dentro del gremio audiovisual: el acoso. Las mujeres encuestadas fueron 147. En su totalidad afirmaron que, en algún momento de su ejercicio, sufrieron situaciones de acoso, hostigamientos o abusos dentro del mundo laboral. El colectivo fue oficialmente lanzado con este resultado, cuya primera respuesta era encender las alarmas.Sin embargo, las mujeres detrás de esta labor aseguran que no es el único asunto a tratar. Pese a que es una de las grandes problemáticas, cosas como la desigualdad salarial o los puestos a los cuales pueden acceder con mayor dificultad las mujeres (como cámaras, sonido, luces y fotografía) siguen siendo un tema de conversación. Incluso, más allá de eso, también entienden la importancia de replantear el cómo se está aún representando a las mujeres dentro de los productos audiovisuales, qué se cuenta de ellas y qué se muestra.Por otro lado, para ellas es primordial entender que la industria se debe atacar más allá del espacio laboral. Por ello, es importante llevar estas reflexiones a las aulas de clase, en las que se ven más mujeres en comparación con las que llegan a ejercer. Muchas aseguran que desde las aulas ven la réplica de las actitudes machistas que se amplían en el mundo laboral, donde se les comenta muchas veces cosas como que deben “acostumbrarse” a recibir menores pagos que los hombres. Si bien en la base de las REC Sisters trabajan 10 compañeras, no solo del departamento de cámara, sino también diseñadoras de ambientación, productoras, directoras y demás, la comunidad se ha extendido y hoy participan más de dos mil personas. En esta juntanza se sumaron organizaciones como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ASOCINDE (Asociación Colombiana de Productores Independientes del Cine y el Audiovisual), ASCAD (Asociación Colombiana de Ayudantes de Dirección) y más. Fue en un trabajo conjunto que lograron crear el decálogo de las buenas prácticas, lanzado durante septiembre de 2020. El decálogo abarca soluciones o puntos de partida para erradicar situaciones comunes dentro de su industria. Puntos como el respeto y la comunicación, que deberían ser acuerdos preestablecidos básicos en cualquier ambiente laboral, hasta acciones como evitar el hostigamiento o comprender la importancia del no, se abordan en este llamamiento a la equidad y tranquilidad de la industria audiovisual.Aunque su trabajo ha sido amplio y comprometido, se reafirman en el constante crecimiento y reflexión de la praxis feminista, tanto individual como colectiva. Uno de sus puntos centrales es la educación y constante cuestionamiento como eje transformador. Así lo afirman Lina Rizo y Mónica Hernández, ambas miembros activos del colectivo:“Tras un cese de nuestras actividades, que trajo consigo la crítica y la autocrítica, el reconocimiento de que no todo está dado y que es necesario aceptar el error para poder hilar juntas, asumiendo las consecuencias de nuestros actos, hoy afirmamos el compromiso que nos llevó a creer en la juntanza, en 'insistir en lo que nos une y prescindir de lo que nos separa' para caminar más fuertes y con los pies en la tierra, arrancando de raíz todo aquello que no nos permita ir hacia la transformación. Nuestro llamamiento es a continuar tejiendo la digna rebeldía desde cada uno de nuestros espacios”La organización que les ha permitido accionarse y cubrir ampliamente sus labores se rige a partir de tres pilares: 1) La prevención: ejecutan procesos de formación que puedan evitar a toda costa que se perpetúe alguna violencia. La formación, según cuentan, debe estar a la mano de todos, no solo de las mujeres, sino también del resto de miembros que rodean y trabajan al igual que ellas en los espacios. Segregar estas enseñanzas impide generar canales de comunicación eficaces para con todos. La enseñanza es tanto para ellas como colectivo, donde han crecido en conocimientos sobre feminismo, diversidad, autoestima y demás, como para los miembros de la industria, donde se les enseña a evitar prácticas interiorizadas y machistas que afectan a todos. 2) La detección: identifican las situaciones problemáticas y violentas que puedan acarrear consecuencias para con otras compañeras 3) La atención: brindan ayuda por los conductos y diferentes canales a los que puede acudir una víctima en caso de ser violentada. Para ello han recibido asistencia de abogados con diferentes enfoques y otros profesionales, que les permiten a las mujeres acceder con facilidad a asesorías.Las REC Sisters no son el primer colectivo que trabaja temas de género, pues hay colectivos que llevan más de 15 años defendiendo los derechos de las mujeres en el oficio, pero quizás ellas aparecieron en un momento coyuntural que las ha llamado a la unión para sentar grandes precedentes.La industria se divide tras escuchar voces de mujeres que se alzan, donde muchos se accionan desde el miedo y saben que si pudo caer él, también caerán más. Mientras tanto, muchas mujeres se empoderan para sacar a la luz las violencias que han sufrido.Ayudar a gestionar las denuncias en una industria con tantos nombres importantes no es una tarea fácil. Son procesos lentos y, en muchas ocasiones, revictimizantes. La justicia, como bien se sabe, es poco efectiva y las mujeres son juzgadas bajo el foco de la luz pública que las acusa constantemente de mentirosas. Los agresores prefieren botar la carta de la contradenuncia atentando contra su “buen nombre”, antes que sentarse a reflexionar si realmente hicieron daño a alguien más. Según comentan las REC Sisters, seguramente sería diferente si tras los procesos de escrache realmente se gestara la reparación y la reinserción social de quienes violentan tras asumir las consecuencias de sus acciones y tener una actitud verdadera de cambio.(Recomendamos leer: Tumbar al rockstar: el escrache en la música local)Su discusión se ha enfocado justo hacia eso: la creación de canales más efectivos y humanos donde verdaderamente exista un diálogo, en vez del completo silencio que se proyecta tras denunciar, donde parece que todos olvidaran. Pero realmente nada es olvidado, solo ignorado, como se acostumbra con todo en el país. El colectivo se proyecta como una base para trabajar por los espacios seguros y equitativos junto a otros colectivos a lo largo de hispanoamérica e incluso Europa, donde el machismo rampante de una sociedad patriarcal no se imponga sobre el arte y les permita construir una nueva realidad para las generaciones posteriores.
Desde que Maluma lanzó Hawái, el primer sencillo de Papi Juancho, la canción se ha esparcido por todo el mundo, llegando a las primeras casillas de listados como Billboard y convirtiéndose en la tercera canción más escuchada en Spotify a nivel mundial. La canción es un himno al desamor. La historia que nos cuenta es la de un hombre cuya ex pareja está en una nueva relación y utiliza las redes sociales para publicar lo feliz que está. Sin embargo el cantante no le cree la felicidad que ve en sus fotos, le dice que él la conoce bien y que aunque su nueva pareja la trata como una reina y se ve feliz, sabe que lo extraña y que las publicaciones que hace tienen el propósito de darle celos. Lea también: Maluma cierra su instagram: ¿pelea con Neymar o jugada publicitaria? Una narrativa muy millennial. Y claro, como toda historia, lo que nos cuenta Maluma en Hawái puede tener dos versiones. Varias jóvenes artistas han respondido al hit de Maluma con una versión femenina y feminista de la misma canción. La primera en viralizarse la hizo Lilian Estévez, una cantante cubana que a mediados de septiembre publicó su reinterpretación de Hawái que al día de hoy suma más de 2 millones de reproducciones. Lilian ha hecho más versiones “femeninas” en respuesta a éxitos del reggaetón y el trap como Relación, de Sech, Rosalía, Daddy Yankee, J Balvin y Farruko u Otro trago, también de Sech. Escuchen aquí su versión del éxito de Maluma aquí. Una segunda versión femenina de Hawái se viralizó, esta de la cantante y actriz española Beatriz Luengo. En una entrevista con Los 40 Principales Luengo cuenta que desde hace años se ha dedicado a re-escribir éxitos del reggaetón en versión femenina, como lo ha hecho con El Amante, de Nicky Jam. Cuando en septiembre Estévez publicó su respuesta a Hawái, Luengo la escuchó y la replicó, siempre dando los créditos a la cantante cubana. Sin embargo, agrega en su entrevista con la emisora española, sintió que con Hawái podría explorar “algo más que una respuesta, me parecía que había una temática con el acoso cibernético y dije ‘voy a hacerme mi propia letra’”. Escúchenla a continuación. Esta versión de Beatriz Luengo se publicó el 25 de septiembre y hoy acumula más de 25 millones de reproducciones. Cuenta, además, con la bendición de Maluma. El pasado 12 de octubre durante el conteo de éxitos de Los 40 Principales España, Del 40 al 1, el presentador Tony Aguilar hizo una videollamada con “Papi Juancho” en la que le comunicaba que Hawái volvía a ser la canción #1 del conteo. Durante la videollamada hablaron de varios temas, entre ellos la versión de Hawái cantada por la española. "La versión de Beatriz es demasiado buena e interesante”, dijo Maluma. “Me gusta mucho cuando la gente le pone energía a los proyectos. Agradezco a Beatriz que haga su versión. Al final la música es para la gente. Mi música es de la gente. Que haga ese tipo de cosas, se lo agradezco. Tengo que decir que quedó mejor que la mía". Pueden verla entrevista completa a continuación.
Recientemente el colectivo chileno Las Tesis, creadoras del canto Un Violador En Tu Camino fueron nombradas por la Revista TIME como uno de los 100 personajes más influyentes del 2020. Ese performance, que fue replicado por mujeres de casi todas las capitales del mundo y traducido a más de 20 idiomas, logró mostrar cómo la música y el arte son elementos necesarios para lograr cambios en la sociedad y enviar mensajes poderosos que no solo sirvan para entretener. La Mona Soy Yo es una youtuber bogotana que desde hace unos años decidió darle un giro a su contenido y empezar a tocar temas de género enfocados en poner sobre la mesa temas de carácter feminista que ayuden a que su audiencia entienda el tema e ingrese al debate sobre prácticas desiguales que se han normalizado desde una sociedad machista. Ella, junto con Valentina Enciso, lideran el proyecto Agárrate la falda, un performance artístico que lleva un mensaje de valentía para decirle no al acoso callejero. Hablamos con Lucia Beltrán sobre este proyecto. ¿De qué trata Agárrate La Falda y cómo surgió la idea de usar esta expresión como línea principal de la canción? La canción habla de “agarrarse la falda” como una expresión parecida a “póngase los pantalones”. Pero en este caso es agarrarse la falda para luchar contra al acoso callejero, para romper roles de género establecidos. La falda es una prenda comúnmente asociada con la mujer, pero es una prenda de ropa que no debería tener género y mucho menos ser el camino para que alguien más determine tu valor como persona. Si está muy alta o muy larga, nadie debería hacer juicios de valor sobre ti como persona. ¿Cómo surgió la idea de hacer este performance artístico? Valentina Enciso y yo, Lucía Beltrán, ganamos el concurso de “Creadoras Camp”, un taller virtual para creadoras de contenido feminista en Latinoamérica, talleres dictados por una red de mentoras expertas en el tema en la región como lo son Catalina Ruiz Navarro, Ita María, Fat Pandora, Tamara de Anda, Andonella, María del Mar Ramón, entre otras. Fuimos escogidas 13 creadoras, y al final del campamento, ganábamos una beca de creación. Cada creadora ha llevado a cabo un proyecto digital feminista que va desde podcast hasta series de TikToks, sin embargo, Valentina y yo decidimos hacer una canción que hablara de temas relacionados con el empoderamiento femenino. ¿Qué elementos están presentes en el video de Agárrate la falda? Para el videoclip quisimos mezclar el twerk, el porrismo y el vogue, como bailes y deportes sin género, pero que requieren de mucha fuerza y disciplina. Algo muy importante es que todos los participantes del video usan una falda para romper con códigos culturales. ¿Cuál es el propósito del proyecto? La Posibilidad de llegar con un mensaje de valentia, de amor y de no más acoso a la mujer, uniendo experiencias femeninas y la perspectiva feminista con ritmos que nos atraviesan como el reggaeton, el pop y un poco de cumbia. De esta manera manifestar una incomodidad con la que muchas mujeres nos podemos sentir fácilmente identificadas. ¿De qué trata la idea de ‘Sin Perreo No Hay Revolución’ y quién fue el productor del tema? Sin perreo no hay revolución es una reivindicación para el reggaetón puesto que se cree que sus letras y ritmos son solo para el disfrute sexual, cuando muchas veces lo que busca es sacar la sexualidad y sensualidad de las personas para la apropiación de la autonomía y el autoconocimiento sin necesariamente llegar a la relación sexual. Se busca resignificar sus letras y demostrar que más que machistas, son letras que hablan de consentimiento. Fue producida por Will Munar, músico bogotano que ha trabajado en la creación de varias producciones musicales televisivas como Yo me llamo, La voz, Hermanitas Calle, entre otros. Para ver | Pelea como niña: Líricas del Caos, la escuela de rap feminista que llegó a escupir verdades WWW.SHOCK.CO
Como todos los años desde hace casi 20 años, la revista TIME publicó la lista de las 100 personas más influyentes en el mundo. Sin embargo, en 2020 la revelación de los seleccionados se transmitió, por primera vez, en la televisión estadounidense. Entre los seleccionados están el colombiano J Balvin y LASTESIS, colectivo chileno detrás de la canción que se viralizó y le dio la vuelta al mundo siendo traducida a todos los idiomas: El violador eres tú. La revista TIME suele acompañar los anuncios de sus seleccionados con un perfil escrito por colaboradores del medio que explican por qué los personajes son influyentes. El perfil de J Balvin fue escrito por Camila Cabello, quien dice que el paisa ha sido una influencia inspiradora en su vida. “Durante un periodo de intensa ansiedad vi sus publicaciones en Instagram hablando de su lucha con la ansiedad y la salud mental”, escribe Cabello, “y recuerdo que me puse a llorar porque ya no me sentía sola, y me sorprendió que una persona que está logrando cosas tan increíbles es igualmente vulnerable y lo suficientemente valiente para compartir eso con el mundo. Si hay algo que quisiera que todos supieran de él es esto: José siempre ha sido humilde, trabajador y cortés, y constantemente agradecido y amable. Lo he visto convertirse en uno de los artistas más escuchados en Spotify y Youtube a nivel global, ganarse el apodo del ‘príncipe del reggaetón’, sus canciones han sido reproducidas más de 42 billones de veces y siempre se ha mantenido fiel a sí mismo, ha apoyado a sus colegas y a sus amigos y ha soñado en grande. Le ha abierto la puerta a los artistas latinos en todas partes al hacer que el mundo escuche y se enamore de nuestra cultura, nuestros sonidos y nuestro espíritu”. Pueden leer el perfil completo escrito por Cabello aquí. El perfil de las chilenas de LASTESIS fue escrito por Nadia Tolokonnikova, miembro de Pussy Riot, quien dice que el colectivo feminista chileno demostró como el arte en la actualidad puede cambiar el mundo, no solo entretener. Lea también: ‘Un violador en tu camino’: la señal de la juntanza Tolokonnikova escribe: “LASTESIS crearon un hit internacional y un baile viral que, a diferencia de otros éxitos, no trata de una fiesta de viernes. Cinco días después de que el colectivo cantará por primera vez Un violador en tu camino, la volvieron a presentar en Santiago de Chile afuera de las instalaciones de la Suprema corte el 25 de noviembre de 2019, día internacional de la eliminación de la violencia contra la mujer, convirtiéndola rápidamente en un himno feminista al rededor del mundo. La coreografía incluye sentadillas porque cuando los policías nos arrestan, nos desnudan y nos obligan a hacer sentadillas frente a ellos (yo lo he hecho, no hay nada más desagradable). La canción ha sido interpretada por activistas en más de 52 países”. Pueden leer el perfil completo escrito por Tolokonnikova aquí. Si quieren revisar el listado completo de la Revista Time, pueden hacerlo en este enlace.
¿Le ha ocurrido que está en una fiesta familiar o escuchando música en la radio y de pronto se da cuenta que hay canciones muy famosas de las que usted desconocía el mensaje? Por ejemplo, se había enterado de que en la canción Talento de Televisión interpretada por Willie Colón el artista se limita a reducir a una mujer en sus atributos físicos y que es admirada simplemente por su “trasero que causa sensación” o también se ha preguntado cómo es que Café Tacvba terminó contando la historia de un feminicidio en su canción Ingrata de 1994, tema que muchos saltamos y coreamos durante años, pero que la banda ya no interpreta en vivo porque su mensaje no va acorde con los nuevos ideales de los mexicanos. Ejemplos así hay un montón en los que se habla tranquilamente de relaciones amorosas y sexuales con menores de edad; en el vallenato, en el rock, en la salsa, el merengue, en las rancheras y en el reggaetón, demostrando que no es una falla de un género musical sino del machismo que ha existido desde siempre. Lea también: El Gran Varón de Willie Colón y la incomodidad que generaba entre algunos gais Pero hoy no solo hablaremos de canciones machistas, sino que resaltaremos temas musicales que romantizaron las relaciones amorosas y sexuales de hombres adultos con menores. Algunas de las composiciones también pueden ser consideradas pedófilas al incluir historias con colegialas o niñas de catorce años, que en su momento no fueron escandalosas porque eran historias comunes en zonas de nuestro continente, principalmente en las rurales. Para Beatriz Váldes, periodista de Colombia 2020 de El Espectador, muchas (MUCHAS) canciones de vallenato tocan el tema porque hace parte de las historias personales de los artistas que tienen un estatus importante en varios lugares de Colombia, “en la Costa los vallenateros son un hombre deseable, se sabe que son mujeriegos, pero eso no importa porque había una normalización de que las niñas ya estaban en edad de casarse y de merecer por eso es común ver en poblaciones rurales que hay mujeres de 13 y 14 años embarazadas, algunas veces por adultos, aunque ahora es más común que sea con personas de su misma edad”. Para la periodista feminista Mariángela Urbina de Las Igualadas es necesario resaltar que las décadas de los años 80, 90 y 2000 recibieron una herencia cultural en la que veían cómo sus bisabuelas, abuelas y hasta madres pudieron ser forzadas a tener hijos o casarse con hombres mayores, aún siendo menores de edad y no importaba si habitaban zonas rurales, sectores populares o privilegiados, para ella "nunca ha sido mal visto ver a un hombre mayor con una mujer menor, lo que se ha criticado más en la sociedad es cuando una mujer mayor se mete con un hombre menor". La música, sea del género que sea, es un reflejo de las historias que nos rodean y las canciones que serán mencionadas muestran un poco el panorama social que se vivía en el momento en que fueron estrenadas; años donde temas de igualdad o equidad no tenían espacio en los medios de comunicación. ¿Qué habrá motivado a compositores y artistas a hablar en sus canciones de estos temas? ¿Qué opinarán ellos de esas canciones en la actualidad? Párele bolas a estas canciones que han gozado durante años de gran popularidad, al punto de que aún suenan en radio Demasiado niña – Eddie Herrera Este tema hasta tiene video en el que el cantante se ve que es un señor, mientras que en la canción hace referencia a una niña de 13 años que él ve como una “fruta nueva que no se debe tumbar”. Básicamente sabe que está mal hecho coquetearle a una menor, pero no le importa y lo hace. La colegiala – Silvestre Dangond El guajiro que tenía 24 años en el momento en que se publicó esta canción canta sobre cómo suele pasar por el colegio de la mujer que no lo deja dormir donde la admira por lo linda que se ve en uniforme. En la canción resalta que los padres de ella no están de acuerdo con su relación, principalmente porque él es cantante. Ceniza Fría – Los Chiches En este tema los compositores hablan de cómo un hombre está dolido porque se enteró de que su ex novia prefirió perder la virginidad con otro tipo y no lo hizo con él. El profe – Miranda La canción de electropop habla descaradamente del gusto de un hombre mayor por una chica, de hecho, en una parte del tema dice “quisiera que me mientas cuando pregunte tu edad (…) voy a engañarte tonta, solo para tocar tu boca”. La composición de Ale Sergi es pegajosa, pero el mensaje es claro: engañar a una menor para poder saciar el deseo sexual del mayor. La Martina – Antonio Aguilar El mexicano ya era un señor cuando lanzó esta canción en la que inicia hablando de que su experiencia sexual con una mujer de quince años. La canción habla sobre cómo un señor se da cuenta de que su nueva mujer no es virgen y la devuelve a sus padres por ser una “mañosa”. Sorprendentemente la composición es de una mujer, Consuelo Castro. Celos de mi guitarra – José Luis Perales Esta canción relata la historia de un señor, que aclara que su adolescencia ya pasó, pero que cree que la mujer de quince años con la que ha compartido tiempo siente celos de cómo él toca a su guitarra. Claramente habla de una relación prohibida, pero en un punto él hace entender que la dejó “vivir sus quince años” mientras él “promete soñarlo”. Amor de colegio – Héctor & Tito Cuando la canción salió en 2004, los artistas tenían entre 23 y 25 años, y en ella cuentan cómo van al colegio de una menor para recogerla y después “besuquearla toda”. En él video muestra cómo los tres hombres llegan en motos y carros a las afueras del colegio para demostrarle a otros hombres que “no está sola”. #LaMúsicaNosUne
El 8M es uno de los días en los que el feminismo trabaja con más fuerza y más duro levanta la voz. Pero detrás de esto hay trabajos colectivos permanentes que, a diario, reivindican sus papeles y aprendizajes desde la juntanza. Por Jennifer Daniela Chavarro // @SoyMiroslawa Contra las celebraciones hegemónicas del 8M, el día de la mujer, los movimientos feministas han presentado alternativas para la fecha. Marchas multitudinarias se llevan a cabo cada año a lo largo de todo el mundo como respuesta a la violencia sistemática que se ha vivido a lo largo de la historia de la humanidad. Asimismo, se desarrollan talleres, conversatorios, actividades al aire libre, los “Destapemos la Olla”, performances y mucho más. Ningún espacio guarda silencio, ninguna profesión, ninguna línea de trabajo. Desde las casas, pasando por las universidades, colegios, las calles y demás, se alzan para la huelga feminista y, si bien es uno de los días con los que más fuerza se trabaja y se levanta la voz, detrás de esto hay trabajos colectivos permanentes que a diario reivindican sus papeles y aprendizajes desde la juntanza. La música no es un espacio indiferente a todo lo anterior. Por eso hoy queremos presentarles algunos colectivos que trabajan incansablemente, desde la música, por cuestionar y transformar una industria a través de la línea de género. Todopoderosx Gestada desde la capital del país, Todopoderosx se identifica como un colectivo divergente, que a través de siete pilares propone una transformación de la industria musical colombiana. Siendo transversales, pretenden propiciar espacios de discusión a partir de todos los lugares posibles, por medio de conversatorios, de la muestra de cifras de participación, difundiendo semanalmente una agenda que potencie los eventos con participación femenina, siendo aliadas de festivales y eventos, y generando redes de apoyo que permitan hacer crecer el contacto entre todos los agentes de la música y las mujeres que se accionan dentro de la misma. Con dos años de vigencia, han logrado establecer preguntas y posibles respuestas que han permitido que cada participante de la industria, desde el público hasta los gestores, amplíen su visión del panorama actual del cual están rodeados, frente a la desigualdad incluso en los espacios de disfrute y que difícilmente, en la actualidad, puede ser ignorado. Pez alado Creado en el 2017, Pez Alado propone un enfoque diferencial y de género para observar no solo la escena electrónica nacional, desde lo musical, sino también desde lo exógeno; es decir, aquello que no está netamente ligado a la música pero aun así afecta su recepción. La supervisión de los lugares de fiesta, generando espacios seguros para el disfrute de mujeres y personas de géneros diversos, a partir de la creación de protocolos que hacen partícipes a todos los agentes, desde los venue, los productores al público mismo, les ha permitido generar espacios de discusión distintos donde todos a viva voz, desde sus experiencias y vivencias han podido cuestionar y de a poco, transformar el cómo se desarrolla la escena, todo a partir del autocuidado, el cuidado del otro y el disfrute; y también, les ha dado pie para generar talleres formativos, como lo es RUIDOSXS para el aprendizaje de nuevas generaciones de djs ligados desde lo político a la industria. Los rulos vinyl club La admiración por el objeto dio pie a que en el 2017 el vinilo reuniera a un grupo de mujeres selectoras y coleccionistas. De la juntanza nace el proyecto Los Rulos Vinyl Club, una iniciativa que además de gestionar eventos que giran alrededor de este objeto, le ha dado una plataforma a mujeres para intercambiar saberes y gracias a esto visibilizar su trabajo y conocer también el trabajo de otras colegas. Son más de 20 mujeres que a lo largo de dos años han pasado por las tornamesas de este club, algunas con grandes bagajes musicales de años de descubrir y guardar tesoros y otras que gracias que recientemente han descubierto la pasión por los formatos físicos de música. Nott Desde hace 4 años, en Medellín, este colectivo liderado por las dj Julianna Cuervo, Andrea Arias y María Arango (A.K.A Marea) se ha cuestionado la participación de mujeres en la música electrónica, desde lo local, hasta lo internacional. Pero con un zoom más detallado en Latinoamérica. A partir de esto han accionado creando espacios, no solo seguros, sino también justos. Espacios que siempre fueron merecidos. Como colectivo de dj, sus ejes de acción se crearon a partir de talleres, gestión de eventos y charlas en las que se comparten saberes, junto con el label, encargado de difundir nuevas generaciones de artistas, como por ejemplo, la compilación realizada en el año 2019 titulada Austral. Asimismo, su trabajo las ha llevado incluso a apoyar la curaduría de festivales como el Baum festival. Líricas del caos Este colectivo comienza siendo una agrupación de mujeres que encontraron un refugio en el rap y el hip-hop, y además de eso, una forma para levantar la voz. A través de esta música han establecido como feministas sus necesidades, rabias, preguntas y mensajes, este género ha sido una plataforma para hablar y además de eso, para crear juntanza. Más allá de su trabajo como raperas, pretendiendo fortalecer uno de sus ejes de denuncia: la participación de mujeres en eventos y festivales, en la escena y en la industria, se han convertido en escuela, formando nuevas raperas a través del feminismo y construyendo un tejido social consciente y crítico. Sus pretensiones son poder salir de la capital del país y llevar sus conocimientos y también sus preguntas, a diferentes lugares del país, para hacerle entender a un género hegemónicamente masculino que su voz es igual de válida.
Aunque las elecciones por votación pierden cada día más credibilidad, por lo menos en nuestro país, no siempre fueron la discordia por un tema de corrupción, alguna vez fueron el referente de lucha de cientos de mujeres colombianas por ser reconocidas como ciudadanas y el comienzo de un camino largo de disputa por la igualdad, que en pleno 2020 sigue en pie, pero con otro nombre: “aborto”. Sin embargo, no nos desviemos por ahora… Aquí le vamos a explicar con algunas melodías pegajosas todo el proceso que hicieron nuestras antecesoras para que tengamos algunos derechos civiles hoy en día. Por: JohanaArroyave Diciembre de 1957 tuvo uno de los días más representativos en la historia de Colombia. El primer día de ese mes, bajo el Gobierno de Gustavo Rojas Pinilla, se aprobaron los acuerdos para crear el Frente Nacional (un pacto o acuerdo entre liberales y conservadores, los partidos políticos del momento) pero, además, por primera vez en la historia del país, las mujeres pudieron ir a las urnas a ejercer su derecho al voto. Pero ese fue el final feliz, el nudo de la historia y del que pocas personas saben es que para llegar ahí fue necesario un proceso de lucha de años y varias muertes. La sociedad del siglo XIX obligaba a las mujeres a no ir más allá de sus casas, de las escuelas de sus hijos o de cualquier lugar que sus esposos decidieran, la devoción era el común denominador del momento. Sí, eran días de gritar “quiero escapar” como esa vieja canción de Kudai. Por aquí empezó la revolución: Debido a la Guerra de los Mil Días (1899-1902) varias familias colombianas tuvieron que salir del campo y llegar a las grandes ciudades (muy parecido a la actualidad), como muchos de ellos no podían acceder a un trabajo formal debían ingresar al mundo laboral como empleados domésticos, de esta manera las mujeres empezaron a vincularse de forma no directa en el mundo laboral, pero los salarios eran bajos y las jornadas abusivas - no es que haya cambiado mucho la situación- y además el sueldo no les llegaba directamente a ellas, su dinero por trabajar lo tenía que recibir un represéntate legal, es decir el mancito que tuvieran al lado. El abuso era una constante… Le debemos mucho a las pioneras… varias mujeres empezaron a salir activamente a la calle y a conformar las primeras protestas del género, allí exigían mejores condiciones laborales y jornadas de ocho horas. Gracias a estas chicas en 1917 se conformaron organizaciones exclusivamente femeninas, como el Sindicato Nacional de Obreras de la Aguja, La Sociedad de Obreros y Artesanos de Montería y la Sociedad de Obreras Rendición de la Mujer. Desde estos lugares peleaban por resignificar el papel de la mujer social y políticamente… Era hora de gritar “independencia” como lo hizo Ana Tijoux. En 1922 gracias a los sindicatos de mujeres creados y a entidades internacionales como la Organización Internacional del Trabajo, se modificaron en el Congreso algunos puntos del código civil para las mujeres, el resultado, que las chicas pudieran administrar libremente sus bienes de uso personal, no todo tenía que ser a orden del marido. Poco a poco íbamos ganando libertad. En 1928 se crearon escuelas domésticas en todo el territorio nacional para enseñar a las mujeres oficios que eran ‘propios de su género’, entre ellos la cocina, los tejidos y algunas labores caseras. El Gobierno opresor que pensaba que no servíamos para nada, era momento de darle 'calavera' a esos pensamientos. Lo bueno, cada día se hacían más grandes los grupos de mujeres que se reunían para exigir mejores condiciones de vida en el mundo. ¿Qué el feminismo no sirve de nada? La historia nos lo ratificará, en 1929 se celebró en Bogotá el Congreso Internacional Femenino, en el cual participó como delegada colombiana Ofelia Uribe de Acosta. Los temas principales que se debatieron en este espacio fueron: el papel de la mujer en el sistema educativo, en el matrimonio, en la política y en la sociedad. El resultado de este encuentro fue la creación de una comisión de mujeres que presionaron insistentemente a la Cámara de Representantes y al Senado de la República para que aprobaran el proyecto de Régimen de Capitulaciones Matrimoniales, que había sido presentado por Ofelia Uribe, una ley que buscaba que la mujer pudiera decidir libremente en el matrimonio y que se reconocieran sus derechos civiles. ¿Cuándo iban a entender que nuestra vida solo nos pertenecía a nosotras? En 1930 se autorizó el ingreso de las mujeres a la universidad para que estudiaran, no sirvió de mucho pues por razones económicas el sexo femenino siguió excluido del ambiente escolar, así que la libertad educativa se limitó solo a unas pocas, muy pocas, y algunas de las mujeres que lograban terminar los estudios debían volver a sus casas porque nadie les daba trabajo por tener vagina. Había sido una traición. La lucha continuaba y cada vez era más intensa, los debates entre las representantes de los sindicatos y el Gobierno eran muy álgidos, el Congreso estaba dividido, algunos apoyaban a las mujeres y otros aseguraban que darles voz era “perder las buenas costumbres”, pasados los días se logró llegar a un acuerdo, aprobaron la Ley 83 de 1931, que autorizó que la mujer pudiera recibir directamente el pago de su trabajo y que ningún marido intercediera. Pero no era suficiente, en muchos hogares el hombre le quitaba a su esposa el salario, le impedía hacer libre uso de él e inclusive la maltrataba y le cobraba arriendo por darle “un techo”, era una verdadera tortura. Así que grupos de chicas de Bogotá, Neiva y Manizales crearon un pliego de peticiones y reunieron firmas a nivel nacional para pedir al Congreso que se modificara esta ley y ¡lo lograron! Nació la Ley 28 de 1933 en donde se le daba a la mujer la libertad de hacer lo que se le viniera en gana con sus bienes. Pero nos seguía faltando algo, hasta esa fecha las mujeres no teníamos ni voz, ni voto, muy literal, no éramos ciudadanas y por no serlo tampoco teníamos derecho a participar activamente en temas políticos o sociales. Entonces en 1944 organizaciones como la Unión Femenina de Colombia, fundada por Rosa María Moreno e Hilda Carriazo, y la Alianza Femenina de Colombia, dirigida por Lucila Rubio, solicitaron el reconocimiento de los derechos de las mujeres, pero los medios de comunicación no ayudaban… Nos subestimaron. El Gobierno cerró las puertas y bajó el argumento de que “reconocer a la mujer era traer al país la ruina moral”, nos dijeron “no” una vez más. Sin embargo, la lucha continuó, con cartas, firmas, protestas, programas de radio y una movilización intensa femenina lograron la reforma constitucional de 1945, con ella le concedieron la ciudadanía a la mujer, aun así, no les dieron acceso a votaciones políticas ni la posibilidad de ser elegidas en cargos públicos, estos estaban destinados solo para quienes tuvieran pene. Pero sus degradaciones no funcionaron, nos levantamos con más fuerza. No nos íbamos a cansar, las exigencias de los gremios femeninos eran más grandes que los “no” de la sociedad. Llegó 1953 y con ese año la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla con quien se logró negociar la participación de las mujeres en la política y en los sectores administrativos de varias entidades públicas, Esmeralda Arboleda y Josefina Valencia fueron nombradas en la Asamblea Nacional Constituyente, y desde allí, junto con el apoyo y la participación de otras mujeres como Bertha Hernández de Ospina y María Currea de Aya, se logró la aprobación del Acto Legislativo N.° 3 de 1954, que le concedió a la mujer el derecho al voto y a ser elegida. Aunque desde 1957 las mujeres pudieron votar, sus posibilidades de representación eran escasas, ya que muy pocas eran incluidas en las listas para las corporaciones públicas o nombradas por el gobierno para instituciones del Estado, nos ha tomado 66 años llegar a donde estamos y aún hay gente que cuestiona el feminismo y la lucha femenina. Vea también: Mujeres que con sus letras ponen en lo alto el feminismo
Nacida en Santiago, Javiera Mena es, sin duda, una de las figuras más representativas de la escena alternativa chilena. Ella define su música como una mezcla de pop, indie y electrónica; como “pop de autor”. Esquemas juveniles (2006) fue su primera producción y desde entonces ha lanzado otros 3 discos. El espejo (2018) es su más reciente álbum. Desde el comienzo de su carrera, Javiera admitió que es lesbiana y se mantiene como icono LGBTI en su país y en Latinoamérica. Recientemente, ha sido una voz destacada a favor de las protestas en Chile y es una autoproclamada feminista. Tiene sentido que Javiera sea una de las invitadas al Estéreo Picnic 2020, el que mayor cantidad de mujeres ha tenido en toda la historia del evento. Podremos ver su show enérgico y “que no para”, como ella misma lo describe, el próximo 3 de abril en el Campo de Golf Briceño. Para su show en Estéreo Picnic nos cuenta que traerá “la espada”, en referencia a una canción que generó muchas teorías. ¿A qué se referías con ella? La espada para mí es la pasión, pero claro, entiendo la asociación con el objeto fálico. Las mujeres también tenemos lo masculino dentro de nosotras. No hay nada más poderoso que una mujer con un lado masculino desarrollado representado en la espada. Eso fue lo que quise mostrar, pero a mucha gente la descolocó un poco, “¿Por qué una lesbiana quiere que la atraviese una espada?”, se iban por el lado más básico y asociaron la espada con un pene, lo mío era más poético, pero me encantó la discusión alrededor de eso. Este es el año en el que Estéreo Picnic ha tenido más mujeres en toda su historia. ¿Qué opina de la presencia femenina en los festivales? No sabía y me pone muy contenta saber que estaré en esta edición con más mujeres que nunca. Estamos viviendo un cambio de paradigma y tiene que ver con que las mujeres están ganando más espacios y “se lo están creyendo”. Sobre todo en Latinoamérica, en los festivales ves a puro hombre y no solo arriba del escenario: sonidistas, roadies, estudios… son como El club de Toby. Esto tiene que cambiar y está pasando, qué bueno que el Picnic lo esté haciendo. ¿Cree que se deberían establecer cuotas de participación femenina en los festivales? Las cuotas pueden ser un buen comienzo. Venimos de una historia en la que la mujer no salía de la casa y se quedaba cuidando a los hijos. Se necesita una ayuda extra para que en algún momento no se necesiten y la igualdad se dé por sí sola. Me parecen buena idea en principio, para darle una ayuda, pero después no deberían seguir. ¿Cómo fue su acercamiento al feminismo? Bueno, yo casi que nací casi siendo feminista. Cuando niña me ponían vestidos y yo no quería ponerme vestidos ni cumplir el rol de mujer que se me había asignado. Me dejaban vestirme como quisiera, era una niña sin género y siempre fui lesbiana. Por eso, al conocer este movimiento, se me dio natural, no es que esté actuando un personaje. Soy feminista de nacimiento. Historias de resistencia: Pascuala Ilabaca, el estallido de la unión en Chile El feminismo nos ha hecho replantear muchos discursos en la música, el cine y la televisión. ¿Qué piensa de eso? Yo cuando escucho canciones de los 80 y veo que son machistas hago el ejercicio de pensar “estábamos en los 80 y era otra época”, pero uno también tiene contradicciones. Por ejemplo, Friends es una serie que veía y me hacía reír. Pero creo que está bueno tener conciencia de eso, se me hace interesante que se haga el análisis y demos la discusión. Se ha convertido en un ícono LGBTI en Latinoamérica. ¿Cómo llegó a eso? Siempre he admitido que soy lesbiana y eso me empezó a convertir en activista sin quererlo. Me fui dando cuenta de que más allá de asumirlo, la gente necesitaba más voces que lo dijeran. Ahora siento que soy 100% activista, especialmente para la comunidad de lesbianas que es algo invisible aún en Latinoamérica, en comparación con los hombres gays. En ese sentido me siento super activista. La escena musical chilena ha sido muy prolífica en la última década, ¿A qué cree que se debe? Tenemos muchos buenos artistas, al igual que en toda Latinoamérica, pero Chile estaba desconectado. A finales de los 90 nos conectamos más y empezó a aparecer ese nuevo color que era Chile, y es diferente porque tiene otras influencias, no somos tan caribeños, somos más fríos y eso es lo que marca el sabor chileno. Espejo fue su último álbum. ¿Cómo se enmarca en su carrera? Yo considero Espejo como un disco de cantautora electrónico donde hablo de temas como la sombra de uno mismo y la soledad. Me alejé de la pasión y del enamoramiento del que hablé en mis discos anteriores y me metí en temas más espirituales y me fui por ese lado. Un disco más “tranqui”, así lo definiría. Su país fue noticia a final de 2020 por las protestas en varias ciudades. ¿Cuál fue su papel en ellas? Participé en la protesta desde afuera y cuando llegué a Chile estuve en algunas de ellas. También estuve ligada al feminismo que estuvo muy presente con la canción de La Tesis, El violador eres tú. Hay una falta de dignidad en Chile y en toda Latinoamérica y eso salió a la luz, porque decían “Chile es la mejor economía”, pero eso era para algunos no más. Me siento identificada con el movimiento feminista que está más potente que nunca en Chile.
Un canto que a la vez es baile y también un señalamiento se propagó por el mundo al sintetizar el sentir global de las mujeres. En medio de las manifestaciones masivas iniciadas en 2019, el performance Un violador en tu camino emergió y empujó una nueva ola de juntanza quizá más poderosa que el #MeToo, porque busca restaurar la distorsión de la culpa generada por la impunidad y la violencia sexual, al tiempo que mezcla el cuerpo y el canto con el escrache, una forma de justicia alternativa feminista. Por Nathalia Guerrero @nxthxchxs El tañido de un par de cacerolas marcan el compás sencillo del cántico. “El violador eres tú. El violador eres tú. Son los paracos...” Un grupo de más de 30 mujeres en pantalonetas y pantalones señalan al tiempo hacia su izquierda con sus dedos. Las caras pintadas de rojo, se paran al lado de un río en San José de Guaviare, una de las poblaciones que han sido históricamente más afectadas por la violencia de guerrillas y grupos paramilitares en el marco de nuestro conflicto armado. Asimismo, Guaviare fue una de las poblaciones que presentó un aumento en cifras de violencia de género. Durante una época del año, en menos de 70 días, seis mujeres fueron asesinadas. Una escena parecida se repite a miles de kilómetros de distancia, en Turquía. Cientos de mujeres se tomaron las calles de Estambul, su capital, para replicar el mismo performance en su ciudad. Más de siete son detenidas, por orden del cuestionado gobierno de Recep Tayyip Erdoğan. En respuesta, las mujeres pertenecientes a los partidos de oposición replican el performance en el parlamento, haciendo uso de su inmunidad política para protestar en contra del gobierno y de su ministro del interior. Ambas escenas, en diferentes latitudes, tienen como hilo común uno de los acontecimientos más importantes de este año: el performance Un violador en tu camino, creado por el colectivo chileno LasTesis, el cual, mezclando coreografía y letra, logró sintetizar un sentir global entre nosotras las mujeres: que nunca va a ser culpa nuestra que nos violen, sino culpa del violador y de la problemática estructural de la violencia sexual en el mundo. Esta intervención fue creada por este colectivo de cuatro mujeres en Valparaíso, Chile, para ser presentado en el marco del pasado #25N, el Día Internacional de la Eliminación de las Violencias contra las Mujeres. Esta fue una de las creaciones que LasTesis llevan haciendo desde hace más de un año, en una labor por presentar teorías feministas a través de otros lenguajes. En este caso específico, Un violador en tu camino fue resultado de una investigación que realizó el colectivo, donde encontraron que solo el 8% de los juicios por violación sexual terminan en condena en Chile. Aparte de incluir en la letra y en la coreografía señalamientos directos contra los carabineros de su país, los famosos ‘pacos’, la intervención habla no solo de las instituciones como instrumentos de opresión para las mujeres y su evidente complicidad con la violencia sexual en el caso de muchos países. También revierte de una manera muy clara la culpa que muchas mujeres han sentido al ser abusadas, una culpa que nos ha imprimido la sociedad a partir de reclamos como la ropa que usamos, si habíamos consumido alcohol o el lugar en el que estábamos y de quién estábamos acompañadas. Así, con estos argumentos, muchos casos alrededor del mundo han fallado en instancias judiciales contra las mujeres, luego de haber sido violadas y violentadas de muchas maneras. En una frase pegajosa, LasTesis rechaza este discurso de culpabilidad: “Y la culpa no era mía ni dónde estaba ni cómo vestía”. Aparte de esparcirse entre mujeres a nivel global con una ráfaga de intervenciones que no paran de replicarse, la intervención ha generado mucho ruido sobre todo en sectores de hombres, debido al pedazo que señala hacia el frente, cuando las mujeres apuntamos con nuestros dedos y decimos “el violador eres tú”. Este señalamiento, como bien lo explica la teórica feminista Rita Segato, es quizá de lo más importante de la intervención, pues logra ‘explicar al violador como sujeto moral’, como un sujeto normal que está entre nosotras, en nuestros círculos de amigos y permanece impune. “No son locos, ni personas inclinadas al crimen, ni lo hacen porque necesitan sexo, sino para decir algo al mundo”, dice Segato. El performance, a través del baile y el canto colectivo logra sintetizar algo que Segato lleva diciendo durante años a través de sus publicaciones: que la violación es un acto político producto del patriarcado. Estos son los mensajes que lograron el éxito global de esta intervención, unos mensajes que, de manera interseccional, llegaron a mujeres de diferentes sociedades en el mundo, no solo la occidental. Así, junto con la ejecución del performance, empezó a levantarse una nueva ola, quizá más poderosa que el #MeToo, porque mezclaba el cuerpo y el canto con el escrache, una forma de justicia alternativa feminista que hemos empezado a usar para delatar a nuestros agresores entre nosotras y nuestros círculos, a modo de reparación y en vista de la evidente negligencia del sistema judicial en tantos casos. En Colombia, Según ONU Mujeres, en este momento solo el 13 por ciento de los feminicidios en este país está llegando a una condena; la impunidad es la regla. A casi un mes de que la intervención le empezara a dar la vuelta al mundo, sus réplicas y adaptaciones no cesan. La hay realizada por comunidades mapuche, en francés en frente de la torre Eiffel, en italiano, en India rechazando adicionalmente el sistema de castas, en México llenando la plaza de El Zócalo y acá, en territorios donde el silencio impera a la fuerza cuando se trata de violencia y de violencia sexual, como San José del Guaviare y Quibdó. Quizá uno de los aspectos más interesantes de la intervención es su colectividad y la toma espontánea de los espacios públicos en los distintos territorios donde se ha replicado. La juntanza de mujeres se genera de manera espontánea, generalmente a partir de una convocatoria que se hace viral y a la que responden a veces decenas, a veces cientas y a veces miles. Y luego nos coordinamos, voces y cuerpos, mientras otras graban la intervención a medida que la vamos ensayando. Paramos vías, nos tomamos parques, plazas. Nos apropiamos del espacio público, el mismo que nos ha sido prohibido históricamente a las mujeres, mucho más como espacio político. Eventos como este deben ser considerados como momentos memorables del año, porque es la evidencia de que la historia está cambiando, y que es el tiempo de las mujeres. Ojalá 2020 sea un año feminista y sigamos cambiando la historia a punta de viva voz, baile y trabajo colectivo.
El fútbol europeo y suramericano mantiene en competencia con varias de las ligas donde juegan futbolistas colombianos. Los partidos hoy más interesantes se verán en España e Italia. La Copa Libertadores tendrá un interesante encuentro entre el Flamengo y Barcelona SC por la semifinal del certámen.Acá le presentamos la programación de los partidos de hoy televisados o por plataformas digitales en nuestro país.Partidos miércoles, 22 de septiembre de 2021EQUIPOSHORA/CANALSalernitana vs Hellas Verona11:30 | Serie A Italiana | Star+Spezia Calcio vs Juventus11:30 | Serie A Italiana | Star+Lille vs Stade de Reims12:00 | Francia Ligue 1 | Star+Espanyol vs Alavés12:30 | La Liga | DIRECTV SportsSevilla FC vs Valencia CF12:30 | La Liga | DIRECTV SportsCagliari vs Empoli13:45 | Serie A Italiana | Star+Manchester Utd. vs West Ham13:45 | EFL Carabao Cup | Star+AC Milan vs Venezia FC13:45 | Serie A Italiana | Star+Angers vs O. Marseille14:00 | Francia Ligue 1 | TV5 MondeMetz vs PSG14:00 | Francia Ligue 1 | Star+Villarreal vs Elche15:00 | La Liga | Star+Real Madrid vs Mallorca15:00 | La Liga | DIRECTV SportsGodoy Cruz vs Racing Avellaneda16:10 | Copa Argentina | TyC SportsRB Bragantino vs Club Libertad17:15 | Copa Sudamericana | DIRECTV SportSão Paulo vs América MG18:30 | Serie A Brasil | FanatizCR Flamengo vs Barcelona SC19:30 | Copa Libertadores | Star+Boca Juniors vs Patronato19:30 | Copa Argentina | TyC Sports
Joan Rivers se mantuvo activa en la industria del entretenimiento desde 1960 hasta la década del 2010. Su fino humor, rapidez para responder, inteligencia y creatividad para crear chistes la llevaron a ser considerada por hombres y mujeres como un ícono de la comedia y humor negro estadounidense.La diva neoyorquina falleció en 2014 a los 81 años y en vida obtuvo reconocimientos como un Premio Emmy a Mejor Presentadora de Talk Show, un Grammy Award a Mejor Álbum Hablado y la estrella de la fama de Hollywood, por mencionar solo algunos.Contenido recomendado | McCartney 3, 2, 1: la serie de Star+ sobre el trabajo de Paul McCartney y el productor Rick RubinEl portal de negocios del entretenimiento Variety dio a conocer que Warner Bros. Television, Atlas Entertainment y Berlanti Productions preparan una miniserie para el canal Showtime sobre Joan Rivers que se llamará The Comeback Girl.Greg Berlanti será el director y productor ejecutivo y Cosmo Carlson será el escritor y productor ejecutivo. Por su parte se anunció que Kathryn Hahn, quien ganó gran popularidad por su participación en Wandavision de Disney+, interpretará a Rivers.Hahn, quien ha recibido diferentes reconocimientos por su trabajo, también será productora ejecutiva del proyecto.Variety revela que THE COMEBACK GIRL tiene como sinopsis semi oficial lo siguiente: “La serie es la asombrosa historia no contada de cómo Joan Rivers perseveró a través del suicidio y el abismo profesional para reconstruirse a sí misma y a su carrera para convertirse en un ícono global”.El portal también informa que los episodios se enfocarán en los problemas de su vida privada a raíz de la cancelación de "The Late Show", que coincidió con la muerte por suicidio de Edgar Rosenberg, marido de Rivers y productor del programa mencionado.En las generaciones más recientes Rivers es conocida como la presentadora principal del programa de E! Entertainment Fashion Police que se enfocó en criticar los diseños que lucían las estrellas de Hollywood en las alfombras rojas más importantes.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
El próximo 22 de septiembre llega a Star+ McCartney 3, 2, 1 la nueva serie original Star compuesta de 6 episodios de 30 minutos, que ofrece una mirada única y reveladora al recorrido musical de Paul McCartney y el legendario productor Rick Rubin.En una charla única y profunda, Paul se sienta junto con Rick para hablar de su revolucionario trabajo con The Beatles, el emblemático rock de los años 70 con su banda Wings y sus más de 50 años como músico solista. La serie explora la música y la creatividad y reúne a Paul y Rick en una conversación íntima sobre la composición musical, las influencias y las relaciones personales que dieron lugar a canciones icónicas que se han convertido en la banda sonora de la vida de muchos.McCartney 3, 2, 1 está dirigida por el ganador del Premio Emmy Zachary Heinzerling, y cuenta con la producción ejecutiva de McCartney, Rubin, Scott Rodger, Peter Berg, Matthew Goldberg, Brandon Carroll, Jeff Pollack, Frank Marshall y Ryan Suffern, y también con la coproducción ejecutiva de Leila Mattimore. Realizado en los estudios Endeavour Content, la serie está producida junto con MPL Communications Inc., Shangri-La, Film 45, Kennedy Marshall y Diamond Docs.Vienen más series sobre The BeatlesAdemás de McCartney 3, 2, 1, una de las más esperadas series sobre el cuarteto de Liverpool es dirigida por Peter Jackson. The Beatles: Get Back muestra la amistad, la confianza y el poder creativo de icónico cuarteto de Liverpool. El trabajo recoge más de 60 horas de material inédito rodado en enero de 1969 (por Michael Lindsay-Hogg) y más de 150 horas de grabaciones de audio desconocidas, restauradas de un modo brillante. Peter Jackson es la única persona en 50 años que tuvo acceso a estos archivos cinematográficos privados. Se estrenará en noviembre a través de Disney+.
En la década de los 2000, series como The Simple Life, The Hills o Keeping Up With the Kardashians fueron un éxito al mostrarnos la lujosa vida de los ricos. Si vamos una década atrás, encontraremos el show Lifestyles of the Rich and the Famous, popular en los 80 y 90. Hoy, aunque tenemos varias series de personas blancas privilegiadas como Succession, The White Lotus o la exitosa Big Little Lies, su representación es muy distinta. Por Edgar Medrano // @TheMedraEs frecuente que en este tipo de series sus personajes estén en un viaje o transición en busca de la felicidad. El dinero puede pagar esos momentos, esos espacios donde la felicidad se encuentra. Un ejemplo claro de esta premisa es The White Lotus, una miniserie que se centra en la vida de seis huéspedes de un hotel de lujo en Hawái. Otro ejemplo es Nine Perfect Strangers, la cual se ubica en un centro de bienestar en el que sus residentes viven entre sesiones de meditación y en los intermedios disfrutan de momentos de plácidos reposos. Bajo la mesa los drogan sin su consentimiento y los someten a terapias que rayan en la violencia emocional. Sobre la mesa son el estereotipo del rico que vive para darse gustos, que se dedica tiempo a sí mismo y, de nuevo, están rodeados de personas que son servidumbre glorificada.Existe también la otra cara de la moneda, los ricos que viven sólo en función de su dinero y su posición social. Succesion es el mejor ejemplo de ello. Un grupo de personas salvajes y depredadoras, que tiene la mala fortuna de ser familia, posee un imperio de medios de comunicación. El problema radica en que el siguiente heredero, que llevará la antorcha de dicho imperio, se elegirá entre toda esta gente detestable. Esto empuja a los personajes a dejar sus buenas maneras de lado, dejar la careta en el piso y pelear con garras por lo que quieren. Así, retratan a unos dementes avaros de poder que, de paso, pisotean al mesero si trajo a la mesa un vino que no marida a la perfección con su comida.Una versión comedia de este tendencia es la exitosa Schitt's Creek, sobre una familia adinerada que lo pierde todo y lo único que les queda es un pueblo que compraron como broma en los 90. Hay que reconocer que una pequeña parte de nosotros disfruta ver a los integrantes de esta familia venida a menos seguir con su vida sin los excesos a los que estaban acostumbrados. Con series como las anteriores, los excesos y el lujo como algo aspiracional quedaron atrás, en la época de los realities. Estas series nos muestran que en la vida de los millonarios también hay problemas. Es casi que un premio de consolación colectivo que se fundamenta en la superioridad moral. Nos hacen pensar que no tenemos mucho que envidiarles a los millonarios, porque aparte de tener problemas derivados de su dinero, al menos somos mejores personas que ellos. Estas series construyen personajes pensados para que las audiencias los rechacen: son malcriados, caprichosos, falsos y con ínfulas de estrellas por horas y horas.También buscan decirnos que los ricos carecen de ética y empatía. Los personajes, hundidos en su arrogancia y egoísmo, son incapaces de establecer relaciones personales saludables y, a menudo, se sienten solos y desgraciados. Esta manera de caminar por la vida hace que eventualmente sus vidas se desmoronen de a pocos. ¿El goce de esa destrucción puede ser algo morbosa? Quizás sí.En un reflejo de la sociedad, estas series ponen en tensión el idealismo de este estilo de vida y el problema de la disparidad de la riqueza que plaga al mundo. Mientras los realities jugaban con la idea de que la riqueza extrema era una aspiración y estaba llena de ventajas como bolsos de diseñador, martinis sin fondo y galas benéficas, hoy es más probable ver tendencias en redes sociales que busquen hacer responsables a los millonarios por sus acciones. El sueño ha pasado de aspirar a tenerlo todo, a tener al menos lo suficiente, y cuestionar por qué ciertos grupos de personas tienen más privilegios que otras. La fascinación por los millonarios está disminuyendo, la cultura que rodea a la riqueza está cambiando, y, por ahora, la primera consecuencia de la que somos testigos, son narraciones que plantean las consecuencias de este estilo de vida en el carácter y talante de sus personajes. Como el título de la recordada novela mexicana, "los ricos también lloran", pero a las audiencias les encanta verlo.
Este 21 de septiembre de 2021 se informó sobre el sorpresivo fallecimiento del actor Willie Garson, famoso por personificar a Stanford Blatch en las series y películas de la franquicia Sex And The City.La noticia fue confirmada a través de Instagram por el hijo del artista Nathen Garson. El comunicado viene acompañado por una serie de fotografías y videos.Esta es la traducción al español de la publicación :“Te quiero mucho papá. Descansa en paz y estoy muy contento de que hayas podido compartir todas tus aventuras conmigo y hayas podido lograr tanto. Estoy tan orgulloso de ti. Siempre te amaré, pero creo que es hora de que emprendas tu propia aventura. Siempre estarás conmigo. Te amo más de lo que jamás sabrás y me alegro de que puedas estar en paz ahora. Siempre fuiste la persona más dura, divertida e inteligente que he conocido. Me alegra que me hayas compartido que eres amor. Nunca lo olvidaré ni lo perderé”.Willie Garson fue famoso también por su participación en otros proyectos de Hollywood como Friends, The X-Files, Yes, Dear, CSI: Crime Scene Investigation, Pushing Daisies, Stargate SG-1, Wizards of Waverly Place, Hawaii Five-0, CSI: Miami, Mental, Spin City y Taken.También se recuerda mucho su participación en la película Freaky Friday o Un Viernes de Locos donde interpretó al personaje de Evan.Noticia en desarrollo.¡El lado S del cine y la televisión!
