El Festival Centro 2024 convocó a más de 20.000 asistentes durante tres días de música en el centro de Bogotá. El evento, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA), se propuso a revitalizar el centro de la ciudad y promover la diversidad a través de la música.En esta edición, celebraron 15 años de historia. (Vean acá la historia del Festival Centro en sus carteles) Y podríamos decir, sin duda, que fue un éxito, pues el público siguió creciendo y su cobertura se extendió en espacio y en ritmos. Una de las novedades de este año fue que el festival incluyó un circuito musical. Es decir, 12 escenarios icónicos del centro de la ciudad, tanto independientes como públicos, le abrieron las puertas al festival. La gente podía recorrer el centro para ir de una tarima a otra. La iniciativa era parte de la estrategia distrital "El Centro Vive". Además, hubo una feria de emprendimientos con la participación de 25 industrias creativas y culturales de la ciudad, junto con una agenda académica centrada en la industria musical en Colombia.Como es costumbre desde el primer día del festival, desde Shock visitamos sus escenarios, hablamos con los asistentes y este fue nuestro registro. ¿Qué espera la gente cuando va a festivales? Entrevista con Queen Medina y Dj Bunde
¡Se acerca el Festival Centro 2024! El primer festival del año en Bogotá nos trae sonidos y propuestas musicales alternativas de todo el país. No importa si es la primera vez que van, o ya han estado en el festival, aquí todo lo que necesitan saber para no perderse ni un detalle. ¿Cuándo es el Festival Centro 2024?La cita es del 2 al 4 de febrero de 2024. Suele ser el primer evento musical público del año en Bogotá. ¿Dónde es el Festival Centro 2024? Inicialmente, el evento se realizaba solo en la Fundación Gilberto Alazate. Para este 2024, el festival tendrá una modalidad de circuito, con 12 escenarios del centro de Bogotá: Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella (Calle 11 # 5 - 60) Plaza del Centro Nacional de las Artes (Calle 11 # 5 - 60) Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Muelle) (Calle 10 # 3 - 16) Teatro El Dorado Universidad ECCI (Cra 10 # 19 - 64) Auditorio Alianza Francesa, sede Centro (Cra 3 # 18 - 45) Casa de Citas Café Arte (Cra 3 # 12b - 35) Teatro Casa Teatrova (Calle 24 # 4a - 16)Teatro al aire libre La Media Torta (Calle 18 # 1 - 05 E) Museo Nacional de Colombia (Cra 7 # 28 - 66) Restaurante A Seis Manos (Calle 22 # 08 -60) El Candelario (Calle 12b # 4 - 94) Teatro Crisanto Luque Universidad ECCI (Cra 10 # 19 - 64) “Queremos que Bogotá ponga sus ojos en el Centro y en toda la oferta cultural que tiene para ofrecer. Por eso este año decidimos armar un circuito musical alrededor del Festival Centro, para que conozcan no solo sus escenarios emblemáticos, como El Muelle de la FUGA, el teatro Colón o el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sino también los restaurantes, plazoletas, pequeños teatros y auditorios en los que se vive día a día el arte y la cultura”, expresó Margarita Díaz, directora de la FUGA, organizadora del Festival.¿Cuánto cuesta la entrada al Festival Centro 2024? La entrada al festival es gratuita, pero el aforo es limitado, así que la recomendación es llegar temprano parano perderse ningún show.¿Quiénes se presentan en el Festival Centro 2024? Para este año, son más de 40 artistas que se presentarán en los diferentes escenarios de la ciudad. Juventino Ojito y su Son MocanáChicochica (Juan Galeano y Fer Casillas)Grupo BahíaLos Gaiteros de San JacintoDelfina Dib,Edy MartínezLa MuchachaAltibajo Latin SonCantares del PacíficoDelasierraEl Yopo Y Nico JuncaGato e' monte y la nueva estudiantina electrónicaGregorio UribeJimena ÁngelLa Dame BlancheMito y ComadreMulaRealidad MentalTribu BaharúAcid YesitAldo Zolev y "UVA" SextetoBogotá Piano TrioCaribbean New StyleCarrangomelosEnkeleFolkloretaGabriela PonceGolpe de RíoGrupo GuaruraHard CrewHighwayJohnOnofreJuandasLas Guaguas de PankLas GuaracherasLa VodkaneraLali De la HozPalo Cruza’oPaula Pera y El fin de los tiemposQueen Medina y dj BundeQuinteto Leopoldo FedericoRadio SwingReal CharangaSergio Páramo QuartetSueño TsunamiTricófero de BarroVíctor Hugo Rodríguez¿Cómo es la programación del Festival Centro 2024?
El Festival Centro 2024 celebrará sus 15 años de historia consolidándose como una tradición significativa en el calendario festivalero: ser el primer festival del año en Bogotá. En esta edición participarán 48 artistas que presentarán en un circuito pensado para activar el centro de la ciudad del 2 al 4 de febrero.La Muchacha, Grupo Bahía, Los Gaiteros de San Jacinto, Queen Medina (Apuesta Shock 2024), Gato e’ monte y La nueva estudiantina electrónica, La Dame Blanche, Enkelé, Gabriela Ponce, Edy Martínez, Delfina Dib, entre otros artistas aparecen en esa lista. Vean aquí la programación completa del Festival Centro 2024Además, el festival rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava.La selección curatorial estuvo a cargo de Luisa Piñeros, periodista de Radio Nacional; Juan Antonio Carulla, creador del canal El Enemigo y Adriana González Hassig, coordinadora del Festival, gestora cultural y docente. ¿Cuáles son los criterios para seleccionar a las bandas del Festival Centro?Lo primero en lo que se fijan los curadores es en la calidad: analizan una serie de factores como la originalidad de la propuesta, la técnica de los músicos, la presencia escénica y la capacidad de conectar con el público. La diversidad de géneros es otro factor importante, pues este festival busca promover la música de diferentes géneros y estilos representativos del país. De ahí que su lema sea "Los sonidos de la diferencia". La apuesta de la curaduría, al final, tiene un objetivo más profundo: unir diferentes escenas alrededor de la música; alimentar el espíritu de convivencia con el otro. En 2024 el proceso curatorial estuvo dividido en tres etapas: La primera fue una convocatoria abierta a través de la FUGA (Fundación Gilberto Álzate Avendaño), la entidad que organiza el festival. La segunda fue la curaduría interna por parte de Luisa, Juan Antonio y Adriana. La convocatoria para productores. Una novedad en esta edición, ejecutada gracias a recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP).Hablamos con los curadores y esto nos dijeron sobre la selección de bandas:Sobre las tres vías para entrar al Festival Centro 2024Adriana González (AG): Hay un vía muy directa que es la convocatoria de artista que la FUGA abre cada año. Esa convocatoria está dirigida específicamente a los artistas de Bogotá y ahí, por ejemplo, este año se sumaron casi trescientas propuestas. Juan Carulla (JC): Son las que dice Adri, que es la convocatoria de toda la vida del festival. Luego está la la curaduría directa, que somos en este año nosotros tres reuniéndonos y definiendo cómo hacer la la línea curatorial del festival y escogiendo qué artistas nos interesaría ver en el cartel. Y por último, este año hubo una tercera vía, que fue una convocatoria por la Ley de Espectáculos Públicos. Esta última sucedió en paralelo a los otros procesos y quienes quedaran se anexaban al festival.AG: La tercera convocatoria de la que habla Juan Antonio es una convocatoria para productores, en realidad. Todos los productores que proponen el evento en un espacio del circuito del centro de Bogotá, también proponen artistas.¿Cómo se eligen los curadores?AG: Es importante tener un ejercicio de continuidad y de coherencia en las curadurías. Normalmente, los grandes directores artísticos y de grandes festivales duran siete años, catorce años, porque están desarrollando una línea temática. Lo mismo ha pasado en ciertos festivales en Bogotá, como Rock al Parque que el año pasado cambió la curaduría.En este caso, la curaduría del Festival Centro no cambió, o sea, se mantuvieron Luisa y Juan Antonio y entré yo, como coordinadora del festival, también a a ser parte de la curaduría y a acompañar el proceso.Luisa Piñeros (LP): Sí, es importante darle continuidad porque si tú estás cambiando constantemente no logras que los resultados cuajen. Eventualmente, Juan, Adriana y yo ya no estaremos en la curaduría y eso es como pasar la posta. Sin embargo, siento que a veces cuando los curadores se atornillan a los festivales o a las programaciones, se estancan.Los curadores se eligen para que haya dinamismo y sobre todo para llegar a nuevas cabezas, nuevos oídos, otras generaciones. Ese es el propósito.¿Cómo es el proceso de curaduría interna?AG: Yo lo resumiría en como un "ejercicio súper democrático". Es un ejercicio en el que aprendemos a escucharnos unos a otros y bajarle el volumen al ego. Aquí hay que ser súper flexibles para poder hacer un festival bien potente y poderoso.Es la preparación de una gran sopa musical en la que cada uno trae sus ingredientes y vamos viendo qué funciona y qué no.LP: Hay una cosa del concepto central que se mantiene desde el año pasado: los sonidos de la diferencia.Festival Centro es un lugar donde los contrastes prosperan y eran los 15 años, había que pensar bien a quién traíamos y cómo celebrábamos a quienes ya estuvieron acá.El cuidado en la curaduría también fue algo muy lindo. El cuidado en la paridad para que hubiera propuestas y proyectos musicales liderados por mujeres, liderados por hombres, mixtos, etc.JC: También es chévere ver que cuando se habla de diversidad se suele pensar en género, sexualidad, etc. Sin embargo, al momento de curar uno se da cuenta que hay diversidad de territorio, de géneros musicales, de públicos. A eso le apostamos este año.***El Festival Centro 2024 comenzará con el Quíntenlo Leopoldo Federico el viernes 2 de febrero a las 3pm en el Centro Nacional de las Artes y finalizará con La Dame Blanche a las 7:30pm en la Media Torta.No se pierdan la programación entera de este nuevo circuito para la música nacional.
El Festival Centro nació en 2010 como el primer festival del año y como un espacio para los sonidos alternativos y propuestas independientes de la música de Bogotá y Colombia. En 2024, cuando llega a su aniversario 15, el Festival Centro se ha ratificado como una ventana para propuestas que en su momento fueron emergentes como Alcolirykoz, Monsieur Periné o Diamante Eléctrico, así como grandes nombres de nuestra música, como Lisandro Meza, Las Hermanitas Calle, o Alci Acosta. Repasamos todos los carteles que ha tenido el festival centro en su historia. Festival Centro 2010 En 2010 nació el Festival Centro. Esa primera edición tuvo a la cumbia como protagonista, gracias a presentaciones de artistas como Toy Selectah (México), Kumbia Queers (Argentina), Telefunka (México), Palenke Soultribe (Los Ángeles), 3Motherfunkers (México), La Calor (México), Cienfue (Panamá) y Chinoy (Chile). Por Colombia estuvieron Doctor Krápula, Ciesgosordomudos, Jimena Ángel, Conector, Pernett, Malalma, V for Volume, Pornomotora, La Mákina del Karibe, Luis Towers, La Orquesta Colombiáfrica, Tr3s de Corazón, Hotel Mama, Voodoo Souljahs, Dafne Marahunta, Trópico Esmeralda, Conmoción Orquesta, Bruno Toro, Nicer Dicers, The Devils Rejects, Los MacGregors, Los Plankton, Cero 39. Festival Centro 2011 Esta fue una edición muy recordada gracias a la presentación de la peruana Wendy Sulca, que apenas se daba a conocer como fenómeno viral. Otros nombres destacados fueron, Sonidero Nacional, Chicha Libre, Frente Cumbiero | El Remolón, Mexican Dubwiser, El Hijo De La Cumbia, Trío Colombita, Banda La República, Puerto Candelaria, María Mulata, Alexis Play, Festival Centro Soundsystem, María Vanedi, The Plasticos, Javiera Mena, Daniel Melero, Camila López, Lido Pimienta, Lucrecia Dalt, Dani Correa Y Los Locos Del Ritmo, Death Bonny Death, Providencia , Dejuepuchas, La Mercosur, La Recontra, Alfonso Espriella, The Hall Effect, A Storm of Light Velo De Oza, 69 Nombres, Brothe Inertia. Festival Centro 2012 Esta edición trajo nombres muy recordados como We are Scientists (Estados Unidos), Carla Morrison (México), Nacho Vegas (España), Anita Tijoux (Chile) y los entonces emergentes Monsieur Periné (Colombia). También estuvieron Benjamín, Cápsula (España), José Fernando Cortés, Panorama, Carlos Reyes y La Killer Band, Mágica, Cinemacinco , Victoria Sur, Supervelcro, Mr. Bleat | El G. (Argentina) , João Brasil (Brasil), Isa GT AtomTM (Alemania), Gabriel Odín, Tremor (Argentina) , Crew Peligrosos, Los Pirañas, Juan Sebastián Ávila, Fantasma (Argentina), Papaya Republik, Freaky Colectivo, Very Be Careful, Las Hermanitas Calle, Ensamble Sinsonte, Cimarrón, John Jairo Flórez, Los Golden Boys, Banda de Flautas Chica y Guarapo, Herencia de Timbiquí. Festival Centro 2013 Ese año, una de las presentaciones más exitosas fue la de Los Bunkers (Chile). Otros nombres destacados fueron Juan Cirerol (México), The Antlers (Estados Unidos), y Russian Red (España). Por Colombia estuvieron Diamante Eléctrico, Los Petit Fellas, Árbol de Ojos, Red O’Clock, Milmarías, Globos de Aire, Cloud Nothings (Estados Unidos) , Telebit, Enjambre (México) Mateo Lewis, Jessica Jaramillo, Sol Okarina, Sunny War (Estados Unidos, Esteman, Andrés Correa, Tulsa (España), Alibombo, Meridian Brothers, Laura del Sol Jiménez, Matías Aguayo (Chile), Kali Mutsa (Chile), La Phonoclorica, Son Batá, La Pulpafonic, Julián Pernett, Bambarabanda, Quantic (Reino Unido), Adriana Lucía, Bahía Trío, Esteban Copete y su Kinteto Pacífico, Anabella y Andrea Botero, Cyntyia Montaño, El Barbero de Socorro, Festival del Perdón, Marbelle, Puma Blanca, Leonor González Mina. Festival Centro 2014 Ese año, vimos a nombres que a hoy se convertirían en grandes protagonistas de la escena alternativa, como Alcolirykoz o Mitú. También vimos a grandes nombres de nuestra música, como Nidia Góngora, Alci Acosta o La Orquesta de Lucho Bermúdez. El Otro Grupo , Revólver Plateado, Chico Trujillo (Chile), Frankie ha Muerto, Velandia y la Tigra, Shutmaat Trío, Porter (México), Planes, Ariel Rot (Argentina), Diana Ángel y Juan Gabriel Turbay, Las Acevedo (República Dominicana), Comisario Pantera (México), Julián Mayorga, Andrés Gualdrón y los Animales Blancos, Ulises Hadjis (Venezuela), Natalia Bedoya, Mucho Indio, Martín Buscaglia (Uruguay), Dakha Brakha (Ucrania) , Kat Dahlia (Estados Unidos), Helado Negro (Estados Unidos), Canalón de Timbiquí, Comadre Araña, Chango, Toño Barrio, Rancho Aparte, Integración Casanova, Tribu Baharú, Palmeras de Urabá, Papaconyuca, Bendito Parche, Eduardo Cabas, Ensamble Tríptico, Armando Velásquez, Los Alegres de Genoy, Sidestepper. Festival Centro 2015Este año vimos en el escenario de la Fundación Gilberto Álzate a los icónicos Los Mirlos (Perú), y a grandes de la música local, como Systema Solar, Charles King, Peste Mutantex, Hora Local, y Los Gaiteros de San Jacinto. Completaron el cartel Bandas Fiesteras de distintos municipios de Cundinamarca, Canaguaro, Lucio Feuillet, Afrotumbao, Danicattack, Carlos Elliot J.R., Fatso, César López, Superlitio, Raúl Santi, Pedrina y Río, Xenia Rubinos (Estados Unidos), Joe Crepúsculo (España), Catedral, Los Explosivos (México) , Los Peyotes (Argentina), The Kitsch, Las Navajas (México), Los Balanta, Alsarah & The Nubatones (Sudán), Marta Gómez, Uaman Luar, Afrodita (México), Nickodemus (Estados Unidos), Sango Groove, Pantera All Stars, Alex Pichi, El corrientazo, Antombo | Dj Raff, Trío de Ida y Vuelta, Alejo Zuleta & Vallenato Collective, Nelda Piña, Rumbambuquiando, Don Alirio y su Picó, María del Sol Peralta, Canturriando, Alberto Aljure, Nicolás Buenaventura, Hugo Candelario, Midras Queen, Orlando Marín y los Nuevos Corraleros de Colombia, Aluvión. Festival Centro 2016En esa oportunidad vimos a Compadres Recerdos, Crack Family, Elkin Robinson, Afrosound, Ondatrópica, entre otros. También vimos a Banda Sinfónica Juvenil de Chía, Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de Tunja, Banda Municipal de Cota , Banda Sinfónica de Cogua, Puro Joropo, Evolución, Crham, La Subienda, Juan Kamoru, Psicoactivo. Los Onabru, Los Rosa, Fámez, Caballos de Fuerza, Linalab, Laura y la Máquina de Escribir, Ságan, Juan Pablo Vega, Whites, Dante, Narcos, Los Punsetes, Triple X, Coreguaje, Totolincho, Kombilesa Mi, Georgina Hassan, Madosini (Sudáfrica), Joe Bataan (Estados Unidos), La Miniteka del Miedo, La Furia con Lujuria, La Chiva Gantiva, Aníbal Velásquez, Canto por la Vida, Dueto Primavera, Yurgaki, Martina Camargo, Juancho Torres, La Contundencia , Angela Tapiero y el taller de la música, Mayo La Orquídea, Un Bosque Encantado, Todos Podemos Cantar. Festival Centro 2017 Para esa edición vimos en vivo a Abelardo Carbonó, La Mambanegra, Mutantex, Las Yumbeñas, Alfredo Gutiérrez, Billy Pontoni, entre otros. Batería Brasil, Bloco dos Jumentos, Los Pangurbes y el Ciudeblo, Herencias, Alas de Mariposa, ¡K-Boom!, Zahira Trío, Zumba’o , Zambó E.P., Nazo C2H, Miguel y Su Prisa, Buen Día, La Tromba Bacalao, Romperayo, Mula, Reencarnación, Surcos, Okraa, Pala Ismael Ayende, Föllakzoid, Titán, Inayá – Indígena Tucano Oriental, Urpi Barco, Martha Toledo, Las Añez, Paito, La Banda Bastón, Alfredo Linares, Juaneco y su Combo, Colorín Colorado, Tu Rockcito, Banda Sinfónica Infantil de La Calera, La Percumotora, Burning Caravan , Tragedia Rústica, Nietos del Clavel Rojo, Luis Gabriel Mesa, Violines Negros – Grupo Palmeras, Magín Díaz, Carmelo Torres, Wganda Kenya, Katalina González, Salidos de la Cripta. Festival Centro 2018 En tarima tuvimos a The Latin Brothers, Sonido Gallo Negro, Velandia y la Tigra, Ali Aka Mind, Estados Alterados, Silverio, Michi Sarmiento y su combo bravo. También vimos a Son Palenque, Él último vecino, Cuarteto Imperial , Ceferina Banquéz, Turbo Sonidero, Morfonia, El Leopardo, Avilez y la orquesta única, Sonido 7, Hombre de barro, Montaña, Las malas amistades, Chimó Psicodélico, Nanook el último esquimal, Electric Mistakes, Jiw, Nukak, Compañía Triquiñuela, Jacana Jacana, Linaje Originarios.Festival Centro 2019 Como cabezas de cartel estuvieron Los Amigos Invisibles 1280 Almas, La Etnnia, Trending Tropics, NODJSET Rubén Albarrán, LosPetitFellas, Adriana Lucía, Amandititita, Nelson y sus Estrellas, La Billos Caracas Boys, Lisandro Meza, Diana Burco. Completaron el cartel Ship, Oh´Laville, Moügli, Mabiland, Lianna, Durazno, Tequendama, El Supersón Frailejónico , Plu con Pla, El León Pardo, Bituin, Bombo Negro, Montañero, Un Bosque Encantado, De la Cuna a la Jungla, Cristalizados, Lika Nova.Festival Centro 2020La edición previa a la pandemia tuvo a Nicolás y Los Fumadores, La BOA, La Muchacha, TSH Sudaca y Las Estrellas del Caribe. Completan el cartel La Pacifican Power, Apache, Rubio, Mateo Kingman, Son Rompe Pera, Los Patita de Perro, Camila Moreno, Los Wembler’s de Iquitos. Festival Centro 2022 Nidia Góngora y Quantic, Granuja y métricas frías, Carmelo Torres y los toscos, Cesar Mora, Victoria Sur, Adriana y Velandia, I.R.A, Crew Peligrosos, La Perla, Hendrix B, Diana Avella, Aguas Ardientes y Hermanos Menores fueron algunos de los nombres relevantes de esta edición. Completaron el cartel Latenaz, D´pockers, Ancestral Beats, El Gamín, Todo Copas, Indus, Los Iankovers, Carlos Rizzi, Balthvs, Natikumbatá y Ensamble Zocoró. Festival Centro 2023La selección del Festival Centro 2023 estuvo integrada por nombres como Lido Pimienta, Lil Supa, Alfredo Gutiérrez, Las Mijas, Margarita Siempre Viva, Duplat,
Se acerca el Festival Centro 2024. Son en total 48 artistas y agrupaciones que se darán cita del 2 al 4 de febrero. Este año, el festival le apostó a un verdadero circuito musical con varios escenarios emblemáticos del centro de Bogotá con propuestas de rock, rap, folclor colombiano, entre muchos otros estilos más. La selección curatorial estuvo a cargo de Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, y como suele suceder en el festival, hay una gran cantidad de sonidos y artistas clave en la historia de la música colombiana.Festival Centro 2024: lista completa de escenarios Centro Nacional de las Artes Delia Zapata OlivellaPlaza del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata OlivellaMuelle de la FugaTeatro El Dorado - Universidad EcciTeatro Crisanto Luque - Universidad Ecci Auditorio Alianza FrancesaCasa de citas Cafpe ArteTeatro Casa TeatrovaTeatro al aire libre La media tortaMuseo Nacional de ColombiaRestaurante A seis manos El Candelario Restaurante BarPara su edición de aniversario 15, estarán 48 artistas y agrupaciones con muchos estilos. El festival rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava.Además, podremos ver en vivo a invitados como Chicochica, el proyecto colombo mexicano de Fer Casillas y Juan Galeano; el manifiesto sonoro de La muchacha, el sabor de Cali con el Grupo Bahía; el folclor de los Montes de María con los ganadores del Grammy Latino Los Gaiteros de San Jacinto, el jazz de Edy Martínez; Gato e’ monte y la nueva estudiantina electrónica y Jimena Ángel, solo por mencionar algunos.Festival Centro 2024: Programación por días Día 1: Viernes 2 de febrero Día 2: Sábado 3 de febrero Día 3: Domingo 4 de febrero ¿Cuándo fue la primera edición del Festival Centro? El primer Festival Centro ocurrió del 27 al 31 de enero de 2010 en el escenario de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Algunos de los artistas invitados fueron: Toy Selectah (México) Kumbia Queers (Argentina) Telefunka (México) Palenke Soultribe (Los Ángeles) 3Motherfunkers (México) La Calor (México) Cienfue (Panamá) Chinoy (Chile), entre otros. La cuota nacional estuvo a cargo de Doctor Krápula, Ciesgosordomudos, Jimena Ángel, Conector Pernett, Malalma, V for Volume, Pornomotora, La Mákina del Karibe, Luis Towers, La Orquesta Colombiáfrica, Tr3s de Corazón, Hotel Mama, Voodoo Souljahs, Dafne Marahunta, Trópico Esmeralda, Conmoción Orquesta, Bruno Toro, Nicer Dicers, The Devils Rejects, Los MacGregors, Los Plankton y Cero 39.
El Festival Centro celebra en 2024 sus 15 años. Veremos, en total, 48 artistas y agrupaciones que se darán cita del 2 al 4 de febrero de 2024 en este circuito musical lleno de punk, rap, cumbia, rock, salsa, jazz y más.El festival rendirá homenaje a Sixto Silgado ‘Paíto’, uno de los grandes ejecutores del estilo gaita negra y fundador de los Gaiteros de Punta Brava. Además, podremos ver en vivo a invitados como Chicochica, el proyecto colombo mexicano de Fer Casillas y Juan Galeano; el manifiesto sonoro de La muchacha, el sabor de Cali con el Grupo Bahía; el folclor de los Montes de María con los ganadores del Grammy Latino Los Gaiteros de San Jacinto, el jazz de Edy Martínez; Gato e’ monte y la nueva estudiantina electrónica y Jimena Ángel, solo por mencionar algunos.La selección curatorial estuvo a cargo de Luisa Piñeros, Juan Antonio Carulla (El Enemigo) y Adriana González Hassig, y como suele suceder en el festival, hay una gran cantidad de sonidos y artistas clave en la historia de la música colombiana. Pero este año, como novedad, la oferta de espacios se agranda: será un circuito por el centro de Bogotá. Nuevos escenarios llegan al Festival CentroPara 2024, serán 12 escenarios del centro de Bogotá los que estarán en un circuito musical creado con el propósito de que más personas conozcan la oferta cultural del centro. “Queremos que Bogotá ponga sus ojos en el Centro y en toda la oferta cultural que tiene para ofrecer. Por eso este año decidimos armar un circuito musical alrededor del Festival Centro, para que conozcan no solo sus escenarios emblemáticos, como El Muelle de la FUGA, el teatro Colón o el Centro Cultural Gabriel García Márquez, sino también los restaurantes, plazoletas, pequeños teatros y auditorios en los que se vive día a día el arte y la cultura”, expresó Margarita Díaz, directora de la FUGA, organizadora del Festival.Este circuito musical es una de las novedades que traerá el Festival para 2024 y es producto de la convocatoria Beca LEP- Producción Franja Independiente Festival Centro 2024 realizada este año en convenio con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y gracias a recursos de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP).“Con esta convocatoria quisimos promover y apoyar la producción de conciertos de cualquier género y formato para que la desarrollaran en teatros, auditorios, espacios culturales independientes o escenarios de música en vivo ubicados en las 3 localidades del centro de Bogotá. Otorgamos 10 estímulos, cada uno por 50 millones de pesos, para un total de 500 millones de pesos”, explicó la directora de la FUGA.Festival Centro 2024: lista completa de artistasJuventino Ojito y su Son MocanáChicochica (Juan Galeano y Fer Casillas)Grupo BahíaLos Gaiteros de San JacintoDelfina Dib,Edy Martínez La Muchacha Altibajo Latin SonCantares del Pacífico Delasierra El Yopo Y Nico Junca Gato e' monte y la nueva estudiantina electrónicaGregorio UribeJimena ÁngelLa Dame BlancheMito y ComadreMulaRealidad MentalTribu Baharú Acid YesitAldo Zolev y "UVA" SextetoBogotá Piano TrioCaribbean New StyleCarrangomelosEnkeleFolkloretaGabriela PonceGolpe de RíoGrupo GuaruraHard CrewHighwayJohn OnofreJuandasLas Guaguas de PankLas GuaracherasLa VodkaneraLali De la HozPalo Cruza’oPaula Pera y El fin de los tiemposQueen Medina y dj BundeQuinteto Leopoldo FedericoRadio SwingReal CharangaSergio Páramo QuartetSueño Tsunami Tricófero de BarroVíctor Hugo Rodríguez
El Festival Centro tendrá su edición número 14 y será el primer festival distrital del año. En total se presentarán 29 artistas de todo el mundo de países como Chile, Venezuela, Argentina, Colombia y Reino Unido. El festival se realizará del 26 al 29 de enero del 2023 y será un circuito conformado por cuatro escenarios claves para el centro de Bogotá. El Muelle de la FUGA, el Teatro Colón, el Teatro Jorge Elíecer Gaitán y el Bronx creativo serán los espacios que acogerán a los artistas que se estarán presentando en la ciudad durante esos cuatro días.Esta edición contará con la participación de artistas como el rapero venezolano Lil Supa, el dúo conformado por Briela Ojeda y La Muchacha Isabel, Las Mijas; Nación Ekeko de Argentina, el chileno Diego Lorenzini, la banda paisa Margarita Siempre Viva, y el cantante bogotano Duplat, la agrupación colombo venezolana de joropo Cimarrón y colectivo colombo británico Mestizo, entre otros.Además, hará un homenaje a la vida y trayectoria artística del acordeonero y cantante de vallenato de Alfredo Gutiérrez. La entrada de este evento organizado por la Alcaldía de Bogotá y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño será libre y hasta completar aforo.Les contamos los horarios del festival para que se vayan programando:Programación Festival Centro 2023Jueves 26 eneroBronx Distrito CreativoLo Real del Sonido - 4:10 pmMargarita Siempre Viva- 5:05 pmCimarrón- 6:00 pmCumbia All Stars- 6:55 pmMestizo- 7:50 pmLil Supa- 8:45 pmViernes 27 de eneroTeatro ColónRap Filarmónico- 4:10 pmRadamel- 5:10 pmDuplat-6:10 pmDiego Lorenzini- 7:05 pmEl Muelle de la FUGATrip Trip Trip- 5:10 pmMalayo Tapir- 6:05 pmFlor de Cerezo- 7:00 pmMotilonas Rap- 7:55 pmNación Ekeko- 8:50 pmCerrero y la marea- 10:00pmSábado 28 de eneroCity UColectivo de fuego- 4:00 pmBabool- 4:55 pmPilar Cabrera- 5:50pmLas Mijas- 6:45 pmCacao Munch- 7:40 pmYeison Landero- 8:35 pmDomingo 29 de eneroTeatro Jorge Eliécer GaitánLos Yoris- 4:00 pmNuevo Joropo- 5:00 pmMaría Cristina Plata- 6:00pmLido Pimienta- 7:15 pmAlfredo Gutiérrez- 8:30 pmFranja FamiliarSuricato- 11:05 amLas Nadas- 12:00 pm¡La música nos une!
Del 26 al 29 de enero de 2023 se realizará la décimo cuarta edición del Festival Centro, que como dice su lema “Los sonidos de la diferencia”, busca generar un encuentro desde la diversidad. Para esta edición contaremos con 29 artistas de Reino Unido, Argentina, Chile, Venezuela y Colombia, entre ellos, los diez ganadores de la convocatoria distrital y dos de la franja familiar.El Festival Centro 2023 ya tiene listo su cartel con una nómina de lujo que incluye artistas y agrupaciones nacionales e internacionales, entre los que se destacan el rapero venezolano Lil Supa, el acordeonero y rey vallenato Alfredo Gutiérrez; el dúo Las mijas, integrado por Briela Ojeda y La Muchacha; la banda paisa de música indie Margarita Siempre Viva, Nación Ekeko de Argentina con su folclor electrónico, el cantautor chileno Diego Lorenzini y el colectivo colombo británico Mestizo.Fiel a la consigna de este año, “Los sonidos de la diferencia”, los cuatro días de festival se escucharán géneros diversos como rock, pop, rap, punk, metal, fusión, indie, tropical, cumbia, llanero, vallenato, andino, latinoamericano, contemporáneo e infantil, entre otros. Música para todos los gustos y edades.“Con mucha emoción anunciamos el cartel del Festival Centro 2023. Tendremos 29 artistas internacionales, nacionales y bogotanos, y por supuesto los que participaron en la convocatoria. Juan Antonio Carulla “El Enemigo”, Luisa Piñeros y Octavio Arbeláez nos ayudaron en esta curaduría que incluye ritmos que van desde la cumbia hasta la electrónica, para que de esta manera logremos que en estas fechas los sonidos de la diferencia se encuentren”, comenta Margarita Díaz, Directora de la FUGA.En estos 14 años el Festival Centro ha logrado convertirse no solo en una reconocida plataforma para artistas locales, nacionales e internacionales, sino en un lugar de encuentro y referencia entre distintas realidades y diversidades culturales que conforman nuestra ciudad. Por esta razón, en la edición 2023 se decidió celebrar la diferencia entendida no solo como diversidad sexual o étnica, sino en un espectro más amplio en donde la música es el elemento común que crea un vínculo de unión desde orillas distintas.Artistas invitados Festival Centro 2023En 2023 la cuota internacional estará a cargo del rapero venezolano Lil Supa, Nación Ekeko de Argentina con su mezcla de sonidos andinos y patagónicos con electrónica, el cantautor y guitarrista chileno Diego Lorenzini; el proyecto colombo británico Mestizo, que mezcla las raíces tradicionales colombianas con géneros como el jazz y un invitado sorpresa que muy pronto se dará a conocer.Entre los invitados nacionales estarán maestro del acordeón Alfredo Gutiérrez, Cimarrón y sus sonidos llaneros al mando de la cantadora de joropo Ana Veydó, el dúo Las Mijas integrado por las cantautoras colombianas Briela Ojeda y La Muchacha, María Cristina Plata con sus sonidos de world music y música latinoamericana; la agrupación de Medellín de música indie Margarita Siempre Viva, el Colectivo del Fuego de pop alternativo latinoamericano, Los Cumbia Stars con su repertorio de música bailable; Radamel y su característico horror punk, Motilonas Rap y su hip hop proveniente de las montañas del Catatumbo, el heredero de la cumbia Yeison Landero y Cerrero la Madera con sus creaciones electrónicas.Como ya es costumbre, el Festival Centro realiza una convocatoria para artistas distritales a través del Premio Festival Centro 2023 que hace parte del Programa Distrital de Estímulos. Los artistas que este año se ganaron el derecho a estar en el Festival gracias a su talento son Los Yoryis (Nu Raspa), Cacao Munch /trópico citadino), Pilar Cabrera (pop alternativo), Malayo Tapir (Trópico-amazónico experimental); Duplat (Trío), Flor de cerezo (folclor de Caribe colombiano), Babool (jazz colombiano), Nuevo Joropo (folclor llanero); Trip Trip Trip (música colombiana, latinoamericana, improvisación, jazz y rock, clásica) y La Real del Sonido (rock alternativo). Y cerrando el cartel estarán Suricato (El viaje de la anaconda dorada) y Las Nadas (Los auténticos fenomenoides) en la franja familiar.¡La música nos une!
Festival Centro se llevará a cabo del 20 al 23 de enero en Bogotá. Un evento con programación presencial. El cartel incluye a Nidia Góngora y Quantic, Granuja y Métricas Frías, Cesar Mora, Victoria Sur, Adriana Velandia, Crew Peligrosos, I.R.A. La Perla, Hendrix B, Diana Avella, Aguas Ardientes, La Tenaz y Hermanos Menores.A este cartel se suman los ganadores de la convocatoria local. Agrupaciones de las localidades del centro de Bogotá, (Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria), ganadoras de la convocatoria Premio Festival Centro 2022. D´POCKERS, Ancestral Beats, El Gamín, Todo Copas, Los Iankovers, Carlos Rizzi, Indus, BALTHVS, Ensamble Zocoró y Natikumbatá.Este año el Festival se realizará en cinco escenarios: El Bronx Distrito Creativo (Calle 10 con carrera 15), el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, el Auditorio Mayor (Calle 23 # 6-19) , la Plazoleta del Centro Cultural Gabriel García Márquez (Calle11 # 5- 60) y El Muelle de la FUGA (Calle 10 # 3 – 16).Cómo ingresar a los conciertos y la programación académica dell Festival Centro 2022La entrada a los conciertos y a los conversatorios de la franja académica será 100% gratuita. Es importante tener en cuenta que hay diferentes modalidades de ingreso según el escenario. Siga estps pasos para ingresar a los conciertos del Bronx Distrito Creativo, el Auditorio Mayor y El Muelle de la FUGA.Lo primero que tiene que hacer es registrarse en Entradas amarillas para poder descargar el ticket digital. Al finalizar el proceso aparecerá el código QR de la boleta y en pdf. A la entrada del concierto debe presentar la boleta, que puede llevar en un dispositivo móvil como código QR para que la escaneen en la entrada, o impresa en láser para que el lector pueda leer de forma correcta el código de barras.Sin boleta no podrá acceder a los conciertos. El sistema solo se permite descargar una boleta por persona. Si no tiene boleta, puedes llegar al escenario y si hay cupo, podrá ingresar.Links para descargar boletasJueves 20 de eneroBronx Distrito CreativoConsiga su entrada aquí.Viernes 21 de eneroAuditorio MayorApertura de puertas 3:30 p.m.Consiga su entrada aquí.FUGA – El MuelleApertura de puertas 3:30 p.m.Consiga su entrada aquí.Para el resto de los eventos de la franja musical y académica, no necesita entrada, el ingreso a la sala será hasta completar el aforo.Conversatorio: Años 70 la revolución a la vuelta de la esquinaJueves 20 de enero, Hora: 10:00 a.m.Muelle de La FUGA - Calle 10 # 3 – 16Jorge SossaCofundador del “Grupo de Canciones Nueva cultura” uno de los referentes más importantes de la música colombiana.Iván BenavidesIván Benavides es un músico y productor colombiano, reconocido por su trabajo con artistas como Carlos Vives, El Bloque, Sidestepper y muchos proyectos más. Tiene la habilidad de navegar a través de diferentes géneros, desde la electrónica hasta el rock o la música tradicional.Bertha QuinteroAntropóloga de la Universidad Nacional de Colombia. Gestora Cultural con especialidad en formulación y ejecución de políticas culturales. Experiencia en investigación en ciencias sociales, educación, género, arte, cultura, reordenamiento urbano, desarrollo rural, grupos étnicos, poblaciones diversas y en condición de vulnerabilidad.César LópezMúsico, compositor, guitarrista y pianista. En 2003, López fundó el Batallón de Reacción Artística Inmediata, el cual involucró a varios músicos y activistas que buscan alternativas a la violencia. César López es oficialmente un "Mensajero no violento" de las Naciones Unidas y un "Emisario de la conciencia" para Amnistía Internacional.Una conversación moderada por Jaime Monsalve de Radio Nacional.Converasatorio: Música y movimientos sociales contemporáneos en Latinoamérica. “¿Cuál será la esquina del movimiento?”Jueves 20 de enero, Hora: 11:00 a.m.Muelle de La FUGA - Calle 10 # 3 – 16Noela SalasNoela Salas es productora cultural, miembro del consejo directivo de MMFLATAM y Codirectora de ADIMI (Asociación para el desarrollo de la industria de la música) actualmente, es directora de extensión de teatro popular Ictus, en la ciudad de Santiago de Chile, participa del directorio de la Corporación la Makinita y es directora del encuentro internacional de música IMESUR.Edson VelandiaEdson Velandia propone una mezcla de raíces folclóricas, rock, rap y las nuevas músicas de provincia. Su propuesta es un recorrido entre irónico y divertido que extrae del absurdo y el vitalismo de nuestra cotidianidad. Compositor como pocos dentro de la nueva música de Colombia, guitarrista, cantante y teatrero, Velandia ha cautivado al público con un género propio denominado rasqa.Gerry RosadoGerardo Rosado Colmenares, mejor conocido como Gerry Rosado, es un apasionado por la música, cuyo perfil multifacético como productor, músico, supervisor musical, gestor, compositor y conferencista es el resultado de su incansable labor por el desarrollo y profesionalización de la industria musical.Una conversación moderada por Sandra Suárez, directora administrativa del Teatro Petra¿Cómo se movió la escena de la música en Colombia en el “estallido social”?Viernes 21 de enero, Hora: 10:00 a.m.Muelle de La FUGA - Calle 10 # 3 – 16Diana SanmiguelDiana Sanmiguel, ha integrado proyectos destacados de las nuevas músicas colombianas como Nelda Piña & La Boa, Nelda Piña y sus tambores, La Perla (actual), entre otras proyectos musicales; la podemos definir en tres palabras gaita, tambores y danza.Diana AvellaHa trabajado desde el rap durante 17 años con importantes distinciones como el reconocimiento de la AECID a las 53 colombianas que cambian el mundo, el Premio Subterránica a la mejor artista de Hip Hop y ha hecho giras por diversos países.Henry Arteaga el JkeCreador del Festival HIP 4 y 4 Elementos Skuela, vocalista y director coreográfico de la agrupación Crew Peligrosos. Estudiante del arte del Hip Hop. Convencido de la capacidad del arte para transformar vidas y realidades sociales.Modera Carolina RojasMúsicas para niños, Colombia como referente latinoamericanoViernes 21 de enero, Hora: 11:00 a.m.Muelle de La FUGA - Calle 10 # 3 – 16Claudia Gaviria CantoalegrePedagoga musical desde hace 40 años, Licenciada en Educación preescolar, con estudios de teoría musical, piano, guitarra y violonchelo, cofundadora junto a Tita Maya del grupo Cantoalegre y, actualmente, directora musical. Directora académica del Colegio de Música de Medellín, sede Poblado, realizadora musical de las producciones Cantoalegre y Directora del coro Cantoalegre.Victoria SurCantante y compositora colombiana, ha recorrió importantes festivales de música tradicional del país. Su tercer álbum solista Belleza Silvestre fue auspiciado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño FUGA. Contó con la participación de destacados músicos argentinos como Claudio Cardone (actual pianista de Spinetta), Alejandro Oliva, Lucio Balduini, Cheba Massolo y la participación del pianista colombiano Nicolás Ospina. Victoria Sur consiguió una primera nominación al Grammy Latino 2021, en la categoría Mejor Álbum de Música Latina para Niños, con su sexta grabación, Nanas consentidoras.Paula Ríos (Tu Rockcito)Nominada al Grammy Latino en dos ocasiones, 2015 y 2021 en la categoría Mejor Álbum de música latina para niños por las producciones De la Cuna a la Jungla y su reciente álbum junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín Tu Rockcito Filarmónico, que ganó el Grammy Latino 2021 en la categoría Mejor Álbum de música latina para niños.
Desde su creación en 2010, el Festival Centro se ha posicionado como un espacio en el que a través de la música propicia la expresión, la reflexión y el reconocimiento en la diferencia. Es el primer gran evento de ciudad del año y en 2022, luego de más de un año de pandemia, el Festival Centro vuelve a la presencialidad con un cartel, que fiel al slogan de este año ‘Canta, vive, alza tu voz’, destaca el importante papel que juega el arte en la transformación social.“El Festival Centro abre cada año el ciclo de los grandes festivales de música de Bogotá, presentando un abanico muy diverso de artistas, sonidos y estéticas, especialmente a partir de la música independiente. En 2021 tuvimos que hacerlo de manera virtual por cuenta de la pandemia, pero ahora tenemos la oportunidad para volver a reunirnos y sostener conversaciones sobre la construcción de ciudad y ciudadanías desde el arte y la cultura” comenta Margarita Díaz Casas, directora de la FUGA.FESTIVAL CENTRO 2022Este año, el cartel está encabezado por la cantautora Nidia Góngora, líder de Canalón de Timbiquí y el reconocido productor británico Will “Quantic” Holland, quienes en su último disco, ‘Almas conectadas’, exploran las tradiciones del Pacífico colombiano; y Granuja y Métricas frías, liderado por el MC Santiago Marín Villa, más conocido como Métricas Frías, integrante de la agrupación Doble Porción y conocido en la escena nacional e internacional.También estarán el español Albert Pla, uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender; César Mora con su sabor característico; la cantautora Victoria Sur, quien ha grabado con artistas de la talla de Susana Baca y recientemente estuvo nominada al Grammy Latino por su álbum ‘Nanas consentidoras’.Al cartel se suma Edson Velandia, el músico de Piedecuesta Santander que se hizo famoso con la agrupación Velandia y la Tigra y que en esta ocasión estará acompañado de su coterránea Adriana Lizcano; y la banda de punk I.R.A, una institución en el género conformada en Medellín en los años 80 y cuyas letras tienen un fuerte contenido social.Cerrando la cuota nacional estarán Crew Peligrosos, una emblemática agrupación que a través del hip hop plasma las vivencias del barrio Aranjuez de Medellín. La Perla, un trío conformado por mujeres exploradoras y portadoras de la cultura del Caribe colombiano que combinan cumbia, bullerengue, porro, merengue, champeta y beatbox.El Pacífico sigue representado por Hendrix B, una propuesta que ha cobrado notoriedad gracias a canciones como ‘¿Quién los mató?, muy famoso en las protestas sociales en Colombia, y ‘Por nosotros’, himno de los Juegos Panamericanos Junior Cali 2021. Diana Avella, una de las damas del hip hop bogotano y colombiano, cuyas letras refleja la realidad de las mujeres en Colombia; Aguas Ardientes, una fusión de punk, folk y blues con líricas cargadas de humor; Hermanos Menores, una banda de rock con nueve discos a cuestas y giras por países como México, Argentina Chile y Uruguay; y LaTenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias a ritmo de rock y blues.Programación Jueves 20 de enero - Día 1Bronx Distrito Creativo (Calle 10 con Cra. 15)4:00 p.m. - D'Pockers5:00 p.m. - I.R.A.6:15 p.m. - Hermanos Menores7:30 p.m. - Hendrix B9:00 p.m. Nidia Góngora y QuanticViernes 21 de enero - Día 2Auditorio Mayor (Calle 23 # 6-19)4:00 p.m. - El Gamín5:00 p.m. - Crew Peligrosos6:15 p.m. - Diana Avella7:30 p.m. - Todo Copas8:30 p.m. - Granuja y Métricas FríasSábado 22 de enero - Día 3Plazoleta Centro Cultural Gabriel García Marquéz (Calle 11 # 5-70)3:00 p.m. - Los Iankovers4:00 p.m. - Carlos Rizzi5:00 p.m. - Indus6:00 p.m. - La Tenaz7:15 p.m. - Balthvs8:15 p.m. - Ancestral BeatsFUGA - El Muelle (Calle 10 # 3-16)4:00 p.m. - Ensamble Zocoró5:00 p.m. - Aguas Ardientes6:15 p.m. - Natikumbatá7:15 p.m. - La PerlaDomingo 23 de enero - Día 4Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Cra. 7 # 22-47)Franja Familiar11:00 a.m. - Victoria Sur12:00 m - Adriana y Velandia**4:30 p.m. - Adriana y Velandia5:45 p.m. - Albert Pla7:00 p.m. - Cesar Mora¡La música nos une!
Carlos Sadness regresa a Bogotá con un show para todas las edades bajo la producción de CUSUMBO, el próximo 27 de septiembre en el Lourdes Music Hall.Ahora le llega el momento a un nuevo álbum, 'Realismo Mágico' (del que ya se conocen adelantos como Lo Que Fuera, junto a Ximena Sariñana o Feliz Feliz) es una evolución sonora del artista indie español que mira hacia atrás en su propia identidad y hacia nuevos horizontes.Encontrar la magia en medio de la realidad es el objetivo de este disco. Es por eso que profundiza en conceptos que pretender salvar a las personas de un mundo donde todo se consume velozmente, como la bondad, la ternura o la empatía. Todo ello guiado por el hilo conductor de varias estrellas que aparecen en momentos clave y que presiden la portada y el arte del disco, ilustrado por él mismo.El oyente más atento se encontrará con paisajes sonoros, a veces paradisíacos y otras desérticos, siempre bajo la mirada de los astros.En 'Realismo Mágico' hay vestigios de aquel sonido que le encumbró hace casi diez años (ahí están temas como Big Bang o Me Enamoro pero, sobre todo, se trata de una evolución de su música, abriéndose al nuevo pop alternativo de los nuevos años 20 y al sonido internacional en temas como 'Personita Buena' o 'Vibramos'.El nuevo disco de Carlos Sadness tiene tres grandes colaboraciones: Ximena Sariñana, Carla Morrrison y Melissa Robles. El Realismo Mágico es un movimiento literario que pretendía conocer la verdad del mundo a través de lo mágico. Así, Carlos Sadness hace lo propio con un trabajo que demuestra que la sensibilidad es revolucionaria.Pueden encontrar las boletas para el concierto de Carlos Sadness en la página de All Tickets.¿Quién es Carlos Sadness?Carlos Sadness, cuyo nombre real es Carlos Alberto Sánchez Uriol, es un artista español nacido en Barcelona el 31 de marzo de 1984. Además de cantante y compositor, también se destaca por su talento como ilustrador.Su incursión en la música comenzó en la adolescencia, grabando maquetas de rap mientras estudiaba bachillerato. Inicialmente se dio a conocer bajo el nombre Shinoflow, e incluso tuvo un proyecto previo llamado Bye Bye Sadness que nunca llegó a materializarse.En 2006 publicó de forma gratuita en internet 'El misterioso ciclo de tu pestañeo', un adelanto de su primer disco oficial: 'El presidente de los estados de ánimo' (2007). Este álbum de rap alternativo con letras introspectivas marcó el debut de Carlos Sadness como artista solista.Su carrera tuvo un punto de inflexión en 2010 con un viaje a Los Ángeles. Allí experimentó una transformación musical, dejando atrás el rap para abrazar sonidos indie y folk. Este cambio se reflejó en su álbum 'Ciencias celestes' (2012), publicado ya bajo el nombre definitivo de Carlos Sadness.Desde entonces, su trayectoria ha estado ligada al indie español. Ha tenido canciones virales como 'Amor Papaya' junto a Caloncho, y se convirtió en el primer artista indie español en superar los 600.000 oyentes mensuales en Spotify (2017).
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.