A solo dos capítulos sepultar nuestros domingos acompañados de la serie más costosa e hiperproducida de la historia de la televisión nos preguntamos por qué los capítulos finales, para muchos, no han estado a la altura de la obra del creador de Canción de hielo y fuego, George R. R. Martin. Primero, recapitulemos lo que ha pasado hasta ahora y mastiquemos las teorías (Alerta spoiler). Los primeros dos episodios de Game of Thrones, como en las temporadas anteriores, estuvieron llenos de diálogos introductorios. El primero fue una serie de encuentros en los que las fuerzas de los vivos se amotinaban para recibir al ejercito de la noche. El segundo, se terminaron de armar las tensiones que hoy están por resolverse, tensiones que ya todos habíamos previsto. Básicamente, la intriga futura e irresuelta se resumió en un Daenerys vs Cersei; Daenerys vs Sansa; Daenerys vs Jon y, la más interesante de todas, Daenerys vs sí misma. (Vea más de los dos primeros episodios aquí: Lo que debe saber antes del capítulo dos de la temporada 8) En esos primeros dos episodios hubo, desde luego, varios giros interesantes. El protagonismo de Brienne, las sospechosas embarradas de Tyrion o las relaciones entre Gendry y Arya y Jaime Lannister y Brienne. Luego llegó la batalla de Winterfell y la tensión y las críticas se hicieron intensas. Vea más aquí: Game of Thrones: ¿qué pasará en el episodio 3x08, el más largo y caro? El tercer episodio, La larga noche, sin duda, marcó un antes y un después en la historia de la televisión. Fue una intensa batalla entre los vivos y los muertos. Larga, emocionante, tensionante y triste. Como todos lo habíamos pronosticado, muchos de los personajes secundarios murieron. Pero los protagónicos, a pesar de pelear con una mano, como Jaime; de no saber pelear, como Sam y Daenerys, se mantuvieron con vida. El capítulo por sí solo, aunque parecía oscuro y no se veía muy bien lo que pasaba, fue épico. Pero su desenlace significó también un bache en la historia que se había venido construyendo hasta entonces. Al Rey de la noche, un villano enigmático y del que no conocimos más que su mirada cínica de ojos azules, no le dieron la oportunidad de pelear. Jon Snow, quien se supone era el llamado por la profecía para que lo derrotara, y que al parecer revivió para ello, ni siquiera desenfundó su espada y se encontró cara a cara con él. Bran, que ha demostrado tener habilidades que podría explotar, no ayudó en nada para planear la estrategia o avisar a su hermano. Además, a la banda de caminantes blancos con apariencia de grupo de metal nórdico ni siquiera se le vio en acción. Terminaron siendo como los groupies del Rey de la noche, siguiéndolo sin decir ni hacer nada relevante. Al final, inesperada y dramáticamente, Arya acabó con él en unos segundos. Al respecto, hay una teoría. Cuando Jon se encaró con Viserion, en lo que parecía una batalla a gritos, según dicen, hizo de señuelo para que Arya pasara desapercibida. Sus gritos, según muchos televidentes, eran un “go, go, go”. No obstante, no fue una frase incluida en los subtítulos. Por lo que no parece creíble. Con la pronta muerte del Rey de la noche se terminó una batalla épica que se había venido preparando desde el día uno de la serie. Y no podemos dejar de decir que la estrategia de los vivos fue realmente pobre. Empezó con una misión suicida: un puñado dothraki a caballo atacó, en su cancha, la oscuridad, a los muertos. Murieron casi todos y desaprovecharon la caballería. Poco o nada sirvió el fuego prendido por Melisandre. Para rematar, los dragones no tuvieron mayor protagonismo en la batalla. Hubo una pelea a dragón, pero no prosperó. Esta, sin embargo, solo fue la previa de la lucha por el trono de hierro, un giro en el foco del villano que, al fin y al cabo, se veía venir. Cersei es ahora quien encarna el mal, quien todos esperan ver caer. La idea se reforzó en el cuarto episodio, que despertó aún más críticas que el anterior, pues se atropellaron varios acontecimientos inverosímiles. Después de una pelea entre Daenerys y Sansa por el momento del ataque hasta el sur, la flota Euron Greyjoy destrozó los barcos en los que se transportaban los inmaculados, secuestró a Misandei y mató a uno de los dragones, Rhaegal. Después de que Euron casi acabara con el ejército de Daenerys y matara un dragón, apareció de nuevo en Desembarco del Rey. Gusano Gris y los inmaculados, que a duras penas habían podido nadar hasta la orilla, también llegaron a las puertas de las tierras de Cersei, otra vez con sus armas y escudos bien puestos. ¿Por qué no acabó Euron de una vez por todas con ese ejercito? ¿Cuántos hombres perdieron que ni se lamentaron? ¿Por qué solo fueron por Misandei? ¿Por qué el único intento que hizo Daenerys por atacar a Euron fue un ataque directo hacia el arma de Euron? Pero más inexplicable, tal vez, fue el lugar en donde fue recibido el ejercito de los inmaculados. No parecía a lo que se había conocido antes como Desembarco del rey. A menos que durante el tiempo de la batalla entre vivos y muertos hayan hecho una tala para amotinarse en su fortaleza, parece que cambiaron la locación. Un despiste intrascendente, aunque parecido al popular vaso de Starbucks que tenía en su mesa Daenerys. ¿Por qué hay tantas quejas en el argumento de esta temporada? Bien sabido es que George R. R. Martin no terminó a tiempo Canción de hielo y fuego. También que los libros distan en muchas cosas de la serie de HBO, pero en esta última temporada Martin se desentendió por completo de la serie y, según cuentan, a estas alturas ni ha leído el guion final. David Benioff y Dan Weiss, directores creativos de la serie desde un principio, asumieron el control de lo que pasaría. Hasta ahora, se cayó la más sólida teoría que se había insinuado a lo largo de estas siete temporadas: que Jon Snow era el llamado a tener una batalla final con el Rey de la noche. No obstante, hay varias teorías que apuntan dejan prever que el final no va a ser un predescible matrimonio feliz entre Jon y su tía. ¿Se repetirá la historia del Rey loco con Daenerys, que ha perdido a sus más fieles seguidores Misandei y jorah Mormont? ¿Traicionará Tyrion a la madre de los dragones para salvar a su hermana? ¿Matará Jaime a su hermana? ¿Será Tyrion el tercer Targaryen? ¿Traicionará Tyrion a Jon y a Daenerys para quedarse con el sur? El quinto capítulo de la última temporada de Game of Thrones será una nueva batalla y, según Emilia Clarke, será mucho más sorpresiva.
Crearon un juego basado en Game Of Thrones con el fin de ver qué tan bien se lleva la gente con sus compañeros de trabajo. Invierno Laboral es el título del juego desarrollado por Acsendo, la compañía colombiana que brinda soluciones tecnológicas para la gestión del talento humano en Latinoamérica, quienes crearon el universo de Daniela Targarona y Juan Nieve, parodias de los protagonistas de la serie. Juan y Daniela han sido contratados como Jefes de Recursos Humanos en la particular empresa Westeros Inc. para ayudar ayudar a que los colaboradores, quienes han sido contagiados por la llegada del invierno, dejen de crear un mal ambiente de trabajo y vuelvan a sentirse felices y comprometidos. Con este desarrollo, Acsendo busca crear conciencia sobre la importancia de tener un buen ambiente de trabajo y, además, empoderar a las personas a convertirse en líderes capaces de generar un impacto positivo en sus organizaciones. Una idea enfocada en sensibilizar El objetivo de Invierno Laboral no es solo entretener, sino también visibilizar el impacto que tiene el trabajo de los profesionales de RR.HH. en América Latina. Se busca mostrar que su trabajo influye en el estado de toda la organización y a su vez evidenciar las dificultades que afrontan a la hora de mejorar el clima laboral para impactar en el desempeño de los colaboradores. “Nuestra idea es aprovechar el estreno de una serie tan vista como Juego de Tronos, para mostrarle a los líderes y empresarios que el tema del clima laboral no es secundario y descuidarlo puede poner en aprietos la operación de cualquier compañía”, comenta Francisco Mendes, Director de Marketing de Acsendo. Sin embargo, el juego no solo fue creado pensando en los directivos –aclara Mendes–, ya que cualquier persona puede jugarlo: “Todos podemos ser parte del cambio a la hora de mejorar la satisfacción de los colaboradores en nuestro entorno de trabajo. No es solo una tarea del área de recursos humanos y esto es lo que queremos mostrar con el juego. Todos podemos asumir el rol de líder para crear cambios positivos en nuestras compañías”, afirmó al respecto Mendes. Cómo se juega El juego puede ser abierto desde acsendo.com/GOT en cualquier computador personal o de escritorio. Lo que deben hacer los jugadores es dar clic sobre los colaboradores contagiados hasta que su nivel de compromiso vuelva a ser el mismo que antes de la llegada del invierno. Al final, dependiendo del puntaje obtenido, el participante podrá descargar ebooks, guías y contenido gratuito para mejorar el clima laboral de su empresa. Vea también: La historia de la canción de Florence + The Machine para Game of Thrones
Hubo varios momentos destacados en el más reciente episodio de Game of Thrones, pero uno en particular dejó a los fans discutiendo. Se trata de una escena en la que se apreciaba un vaso de una reconocida cadena de cafés, algo que resultó bastante llamativo en una serie que se sitúa cientos de años antes de que existieran los negocios de este tipo. La compañía también se manifestó sobre la aparición del vaso, con un tuit en su cuenta oficial, comentando "Para ser honestos, nos sorprende que no pidiera una bebida de dragón". Si bien muchos pensaron que podía tratarse de una estrategia publicitaria, lo cierto es que fue un error y el vaso no es "Product Placement", sino que pertenece al equipo de producción, según confirmó The Wall Street Journal. "El latte que apareció en el capítulo fue un error, según declaró una vocera de HBO. "Daenerys hubiera pedido un té de hierbas", agregó. Según reportó The Verge, el vaso ya fue borrado digitalmente del episodio. “Este tipo de errores son raros en shows de este calibre, pero los deslices ocurren. Si eso es lo peor que han encontrado es que estamos en plena forma”, afirmó Bernie Caulfield, productor ejecutivo de la serie.
El capítulo 4 de la temporada 8 de Game of Thrones fue bastante emotivo para muchos fans. Aquí algunos de los memes que lo harán revivir los momentos más importantes. Pilas, hay spoilers: si no ha visto el capítulo, le recomendamos no seguir leyendo.
No cabe duda de que Game of Thrones es la serie del momento. Tiene a millones de fans en todo el mundo comentando cada minuto. Con 47 Emmys, es la más galardonada en la historia de estos premios y ya muchos la consideran una de las mejores en la historia de la televisión. Aquí algunos datos curiosos de Game of Thrones que tal vez no conocía. (Puede haber spoilers). El episodio piloto de Game of Thrones fue un desastre y nunca fue emitido. Dirigido por el ganador del Óscar Tom McCarthy, habría matado la serie antes de empezar. Tiene un cameo de George R.R. Martin, autor de los libros en los que se basa la serie. En el piloto original, Catelyn Stark fue interpretada por Jennifer Ehle y Daenerys Targaryen era Tamzin Merchant. Fueron reemplazadas por Michelle Fairley y Emilia Clarke. Game of Thrones fue la serie más pirateada de la TV durante 6 años consecutivos. Finalmente en 2018, The Walking Dead la superó, solo porque la primera no tuvo temporada ese año. En 2014, HBO lanzó un álbum temático de Game of Thrones en el que participan Anthrax, Snoop Dogg, Yandel, Method Man, Kap G, Talib Kweli, entre otros. Está disponible en Soundcloud. No hay ningún personaje que haya aparecido en todos los episodios. Sin embargo, quien ha aparecido en más capítulos es Tyron Lannister. Maisie Williams (Arya) y Sophie Turner (Sansa) se hicieron el mismo tatuaje: "07.08.09". Se refiere a la fecha en la que ambas fueron elegidas para sus respectivos personajes. 14 actores de películas de Harry Potter han participado en Game of Thrones. Algunos de ellos son Natalia Tena (Tonks/Osha), Michelle Fairley (Mamá de Hermione/Catelyn Stark), David Bradley (Argus Filch/Walder Frey), Ciaran Hinds (Aberforth Dumbledore/Mance Rayder) y Jim Broadbent (Professor Slughorn/Archmaester Ebrose). Jay Z compró uno de los huevos de dragón usados en la serie como regalo para Beyoncé. La diseñadora de vestuario de la serie, Michele Claption, afirmó que las capas de algunos de los personajes son, en realidad, alfombras de la reconocida tienda sueca para el hogar Ikea. En 2017, 450 bebés en Estados Unidos fueron bautizados Khaleesi y 2000 recibieron el nombre de Arya. La actriz Amanda Peet, esposa de David Benioff (cocreador de la serie) amenazó con divorciarse de él si e personaje de Jon Snow moría. El actor Kit Harrington (Jon Snow) es descendiente de Jon Harrington, quien inventó el inodoro. Daenerys Targaryen en los libros tiene ojos púrpura. Pero cuando intentaron ponerle lentes de contacto a Emilia Clarke, éstos perjudicaron su actuación, razón por la que decidieron abandonarlos. Sophie Turner adoptó al perro que interpretó a Lady en la primera temporada. Alfie Allen (Theon Greyjoy) es hermano de la cantante Lilly Allen. Ella tiene una canción llamada Alfie (dedicada a su hermano) y su letra dice: "Oh, Alfie levántate, es un nuevo día. No puedes sentarte y desperdiciar tu vida. Tienes que conseguir un trabajo porque hay cuentas que pagar. Levanta tu perezoso trasero. Alfie, por favor usa tu cerebro”. En la serie han hecho cameos varios músicos, como Ed Sheeran, Sigur Ros, Gary Lightbody (Snow Patrol), y Will Champion (Coldplay). Para la temporada 7, Kit Harrington (Jon Snow), filmó cerca de 15 horas de capítulos falsos para distraer a los fans más inquietos. La muerte más cara hasta ahora en la serie fue la de Meryn Trant, a manos de Arya en la temporada 5. Después de estar cubierta de sangre artificial para una escena, Emilia Clarke se quedó atrapada en la taza del inodoro. En la primera temporada se ve una cabeza cortada, muy parecida a la de George W. Bush.
Hoy el mundo está concentrado en Game of Thrones, tras el estreno de la octava y última temporada de esta serie, que ha roto todos los récords y es cada vez más amada por sus fieles fans. Uno de los aspectos más llamativos de la serie son sus imponentes paisajes y locaciones. Si está pensando en viajar, aquí le mostramos algunos lugares en los que fue filmada que seguro lo inspirarán. Girona (España) Esta ciudad ubicada en la región de Cataluña es conocida por su arquitectura medieval. En Girona se representó la ciudad de Braavos, en la temporada 6. Dubrovnik (Croacia) ¿Quisiera aventurarse en los Siete Reinos y el Desembarco del Rey (King's Landing)? ¿O echar un vistazo a la Casa de los eternos, en Qarth? Si respondió sí, Dubrovnik es la ciudad que debe visitar. El turismo en esta ciudad va en aumento, principalmente causado por el boom de la serie. 15 fotos que lo van a antojar de conocer Croacia Calzada del Gigante (Irlanda del Norte) Sus cuevas, bosques y castillos medievales hacen de Belfast una locación perfecta para Game of Thrones. Lugares emblemáticos de la serie como Rocadragón fueron representados por paisajes de este país. Cueva Grjótagjá (Islandia) Los glaciares y paisajes volcánicos del país europeo fueron protagonistas en varios capítulos de la serie. La cueva Grjótagjá, recordada por la temporada 3 de la serie, estuvo cerrada un tiempo al público, pero ya es posible visitarla y así lo hacen turistas de todo el mundo tras el éxito d ela serie. Parque Nacional Vatnajökull (Islandia) Es el parque natural más extenso de Europa. Sus espectaculares ríos y glaciares los vimos en la segunda temporada de Game of Thrones. Aït Benhaddou (Marruecos) Esta ciudad amurallada es Patrimonio inmaterial de la Humanidad de la Unesco. En la serie corresponde a Yunkai, conocida también como la Ciudad Amarilla. Mdina (Malta) Esta ciudad amurallada fue la capital de Malta hasta 1571. Su arquitectura barroca la vimos en el desembarco del rey, en la primera temporada. Conocida también como "la ciudad silenciosa", cuenta con una población de no más de 500 habitantes. Bahia de Dwjera (Malta) En este lugar ocurrió la boda de Khal Drogo y Daenerys y es un lugar icónico para el turismo de la isla. Castillo de Doune (Escocia) Este castillo ya había sido locación para otras producciones como The Holy Grial, de Monthy Phyton. Fue el elegido para las primeras temporadas de la serie.
Hay que estar encerrado en una caverna o un sarcófago en la última década para no haber al menos oído hablar de Game of Thrones. La serie de HBO, inspirada en los libros Canción de hielo y fuego de George R.R. Martin, arrancó como una serie más y hoy en día no solo es uno de los productos más importantes de la televisión global, sino un icono definitivo de la cultura pop. En sus primeros capítulos, el único actor reconocido era Sean Bean (célebre por interpretar personajes que siempre mueren) como Ned Stark, al lado de la medianamente reconocida Lena Headey como Cersei Lannister. Los demás o eran unos actores que habían hecho papeles secundarios en cine y televisión, o niños y adolescentes que el mundo vio crecer como Maisie Williams (Arya Stark), Sophie Turner (Sansa Stark) o el popular Jon Snow (Kit Harrington). Tras ocho temporadas, los miembros del elenco hoy ya son estrellas globales y están encabezando otras series y películas de Hollywood. ¿Dónde comenzó todo? ¿Cómo fue el casting con el que cada uno se ganó su papel en esta intrincada trama? ¿Dónde comenzaron estas estrellas? Pero no nos quedemos aquí; investigamos profundamente cuáles eran los trabajos de los protagonistas, sus sueños, ambiciones y en lo que se movían antes de hacer parte de la serie y volverse muy famosos. Relájense y disfruten: Jon Snow - Kit Harington El amor platónico de muchas inició su carrera como actor en el teatro. Tuvo el papel protagónico en la obra de teatro Caballo de guerra mientras estudiaba en la escuela de arte dramático de la Universidad de Londres. Fue por esta actuación que cautivó a los productores de Game Of Thrones. Emilia Clarke - Daenerys Targaryen El primer papel de Emilia Clarke en la pantalla fue en un comercial para Samaritans, una organización benéfica que ayuda a personas con depresión en Reino Unido y pasó sin pena ni gloria hasta que se hizo famosa por su papel como Daenerys Targaryen, la aspirante al Trono de Hierro. Tyrion Lannister - Peter Dinklage Siempre fue fichado para papeles de comedia. Antes de la serie actuó en varias películas comicas como Saint John of Las Vegas (2009), pero su papel más conmemorativo fue el de Trumpkin, el personaje al que dio vida en Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian. Arya Stark - Maisie Williams Recuerden que cuando entró a la serie aún era muy pequeña. Estaba estudiando en la Escuela Primaria Clutton, en la Norton Hill School y formaba parte del Instituto de Danzas de Bath. Dejó sus estudios para dedicarse tiempo completo a Game of Thrones. Sansa Stark - Sophie Turner Tenía solo 13 años cuando se presentó a Game Of Thrones, fue su profesor de teatro quien la animó a realizar la audición para ese papel. Aún no había hecho parte de ninguna producción importante. Cersei Lannister - Lena Headey Esta mujer tiene tremenda carrera. Tuvo dos papeles importantes como Queen Gorgo en la película 300 (2007) y como Sarah Connor en la serie de televisión Terminator: The Sarah Connor Chronicles (2008-2009). Luego se convirtió en la malvada y enigmática Cersei. Brienne de Tarth - Gwendoline Christie Nadie le daba un peso por su carrera e inclusive quiso convertirse en monja. Pero logró colarse en las pasarelas, uno de sus trabajos más famosos fue su aparición en la portada del album Strict Machine de Goldfrapp, en la que aparecía enmascarada detrás de Alison Goldfrapp, en una foto realizada por Polly Borland. Después de esto continuó bailando y buscando papeles en productoras hasta que enamoró al equipo de la serie de HBO. Jaime Lannister - Nikolaj Coster-Waldau En la busqueda de papeles importantes se ganó un papel en el elenco de Wimbledon, protagonizada por Kirsten Dunst y Paul Bettany. Nikolaj interpretó a Dieter Prohl, un tenista alemán y mejor amigo de la coestrella masculina del filme.
El invierno llegó. La batalla entre vivos y muertos está a punto de empezar y la serie con mayor complejidad de producción en la historia de la televisión terminará en solo cuatro episodios. En esa batalla también, intuimos todos, se despedirán muchos personajes. Y la despedida ya tiene una banda sonora completa. Se trata del álbum For the throne. Una placa de 19 canciones originales inspiradas en el universo de fantasía de Game of Thrones. Game of Thrones: ¿qué pasará en el episodio 3x08, el más largo y caro? La selección de músicos es deleitable y variada. Matt Bellamy de Muse; dos referentes del trap como A$ap Rocky y Travis Scott; el grupo de folk rock inglés Mumford & Sons; la cantante R&B, SZA; la cantante de inde pop Ellie Goulding y la española Rosalía, sobresalen en una lista que también incluye a The Lumineers, Florance + the Machine, Lil Peer, Ty Dolla $ign, The National, Maren Morris y más. El primer sencillo que fue lanzado, Jenny of Oldstone, lo cantó el personaje de Podrick al final del segundo episodio de la última temporada. Y estaba inspirado en una historia relacionada con el pasado de la protagonista de la escena, Brienne of Tarth. (Lea acá La historia de la canción de Florence + The Machine para Game of Thrones) Dele play acá al álbum completo vía Apple Music o Spotify.
Al final del segundo episodio de la temporada final de Game of Thrones, es momento incomodo pero feliz en el que se reunieron Tormund, Davos, Podrick, Jaime y Tyrion Lannister a tomar vino, y en el que Brienne of Tarth fue nombrada caballero de los siete reinos, el joven e inexperto Podrick remata la escena cantando una canción. Jenny of Oldstone, se titula el tema. Y lo supimos porque justo un día después del episodio, la agrupación de la cantante británica Florence Welch, Florence + The Machine, lanzó una versión comercial de la canción, que será incluida en el álbum compilatorio For the throne. (Vea acá más información del álbum: Rosalía, Travis Scott y The Weeknd saldrán en el soundtrack de Game of Thrones) Desde luego, como todo en el universo de Game of Thrones, nada está puesto gratuitamente. Jenny of Oldstone fue interpretada justo en ese momento no solo por ser una historia de amor para un momento emotivo, sino también por una razón histórica relacionada con la protagonista de la escena, Brienne of Tarth. La canción, según lo que se sabe por los libros de Canción de hielo y fuego y el enérgico fandom de internet, la compuso Rhaegar Targaryen (sí, el papá de Jon). La historia hace referencia a una tragedia que sucedió el día de su nacimiento y que terminó con la muerte del entonces rey Aegon V. El primogénito de Aegon V se llamaba Duncan, en honor a su amigo y guardia real, Ser Duncan el alto, tatarabuelo de Brienne. El tema habla entonces de la historia de “Jenny de piedras viejas”, una plebeya que se casó con Duncan, hijo de Aegon V. Ese matrimonio terminó con la Tragedia de Refugio Estival. Luego de un intento por querer traer a la vida a los dragones, en dicha tragedia, murieron quemados Aegon V, su hijo Duncan y su amigo, Duncan el alto. Después de la muerte de su familia, Jenny de piedras viejas quedó traumatizada y, cuenta la historia, acudía al Refugio Estival a bailar con los fantasmas. Jenny of Oldstone pudo ser la despedida de Brienne, además del rompimiento de la relación fraterna que alcanzaron todos los que estaban tomando vino antes de la batalla contra los muertos.
¿Destruirán Invernalia? ¿Cuántos van a morir? ¿Quién más se va a unir a la batalla? Hicimos un análisis de lo que va de la segunda temporada antes de lo que será la pelea más cara y épica de la televisión, el capítulo más largo de Game of Thrones y, probablemente, otro momento triste dirigido por Miguel Sapochnik, el director de La batalla de los bastardos. A falta de cuatro episodios para el final de Game of Thrones, en lo que va de la octava temporada, no se ha resuelto mucho. Hemos visto una serie de encuentros, diálogos, planes y revelaciones que ya teníamos en la mira, pero nada como lo que se supone será el tercer capítulo: durará más que cualquier otro en la serie (1 hora 22 minutos), costó más que cualquier otro y marcará el inicio de la batalla entre el ejército de los vivos y el de los muertos. ¿Qué debemos esperar? ¿Cuántos van a morir? ¿Quién más se va a unir a la batalla? Recapitulamos lo visto hasta ahora, antes de que empiecen a rodar cabezas. (Vea también: La historia de la canción de Florence + The Machine para Game of Thrones) [Alerta spoiler] El episodio 2x08, titulado Caballero de los siete reinos, fue para muchos uno de los mejores de toda la serie. En gran parte, gracias al guion escrito por Bryan Cogman y la dirección de David Nutter, Además de los dramas todavía irresueltos entre Jon y Daenerys y Danerys y Sansa (el primero por el apellido y el segundo por el futuro del norte) tres personajes fueron protagonistas: Jaime Lannister, Brienne of Tarth y Arya Stark. Jamie Lannister se presentó en un juicio ante Daenerys y sansa como uno de los seres más odiados y con motivos suficientes para morir. Al fin y al cabo, tuvo que ver en la muerte de los padres de ambas. Su presencia era tan chocante que hizo que el mismísimo cuervo de tres ojos, Bran, le hiciera un comentario irónico mientras se negaba a disculparse por lo que había hecho, haciendo referencia a la frase que dijo en el primer episodio al empujarlo al vacío. “Las cosas que hacemos por amor” Claro está, luego de hacer que el personaje más ensimismado hiciera una pequeña broma, Jaime recibió lo que pareció ser una sentencia de muerte. Bran, que a pesar de no poder caminar siempre aparece en los lugares sin que nadie lo mueva, vaticinó que para Jaime no habría un después de la batalla. Brienne de Tarth, que durante el juicio fue la que defendió a Jaime, fue nombrada por este último como caballero. Luego de pasar varios momentos de incomodidad con el coqueteo de Tormund, cumplió un sueño que le impedía la “tradición”. Y también hizo algo que no la habíamos visto hacer: sonreír. Además, fue nombrada líder de una cuadrilla del ejercito de los vivos con una posición privilegiada en las alturas. A juzgar por el método de decidir quién vive y quién muere en Game of Thrones, toda la emotividad alrededor de Brienne parece ser un aviso de lo peor. Probablemente sea otra de las víctimas en la guerra. Arya, como habíamos señalado y cómo se lo había imaginado el fandom de la serie, concretó uno de los romances más esperados junto a Gendry. Ambos, de sangre real, Stark - Baratheon, podrían tener un papel importante en la pelea por el trono, si es que se salvan. ¿Quién se va a unir a la batalla? Volviendo a los pronósticos para el episodio tres, todos parecen estar preparados para morir. Aunque cuesta creer también que todos terminen en el bando del Rey de la noche, de quien ya sabemos sus intenciones: destruir la memoria de la humanidad, encarnada en Bran Stark. Siendo optimistas, para salir vivo de una batalla en la que se bajó a última hora una casa del norte y el ejército Lannister, hacen falta refuerzos. Así las cosas, los únicos posibles aliados que no se han manifestado son Bronn y La sacerdotisa roja, Melisandre. El primero, aunque es de alma mercenaria y recibió un pago para matar a Tyrion, se sabe, hizo buenas relaciones con los hermanos Lannister que estarán en la batalla. Una de las teorías más fuertes apunta a que tome sus monedas de oro para armar un ejército de refuerzos. Del lado de la hechicería, es más que seguro que Melisandre aparecerá en algún momento, ayudando, de alguna forma, a la causa de los vivos. Siempre ha actuado para eso. Probablemente su aparición signifique un salvavidas de alguien, pero también su muerte. ¿Quién más va a morir? (Vea acá el resumen del primer capítulo y las previa del capítulo 2) Tyrion y Sam, los dos intelectuales del ejército, y los más torpes a la hora de pelear, se sabe, tendrán un papel secundario en la batalla. Pero, ¿se quedará quieto Tyrion sabiendo que su hermana lo engañó? ¿Habrá guardado Sam algún secreto más de todos los libros que robó? Al fin y al cabo, él ya mató a un caminante blanco y, de hecho, vio a uno a los ojos sin siquiera ser atacado. Jorah Mormont, quien recibió la espada de Sam y propicia que Daenerys se reconcilie con Tyrion luego de cometer un segundo error como Mano de la reina, es otro de los que parece haber dicho adiós de la serie con ese acto pacificador de desapego. En resumidas cuentas, hay que prepararse para que todos mueran. Incluyendo a Tormund, Gusano gris, El Perro y Beric Dondarrion. Pero también hay otra teoría que involucra más muertos. Según muchos fanáticos, a la llegada del ejercito de la noche, los muertos de las criptas de Invernalia (sí, donde se resguardan las mujeres, los niños y los no peleadores) resucitarán para unirse a los caminantes blancos. Los que creen que esto pasará, se basan en una toma del avance en la que Arya corre con cara de preocupación por las criptas.
El presidente Gustavo Petro fue criticado hace unos días por usar imágenes generadas con Inteligencia Artificial (IA) en su cuenta de X (Twitter) sobre la marcha del 1 de mayo. Para algunos resultó paradójico que, justamente en el Día del Trabajo, el presidente use un herramienta que está dejando a varios artistas sin trabajo en el mundo. Es innegable el impacto que está teniendo la IA en los empleos para artistas, diseñadores e ilustradores. IBM ha detenido la contratación en roles que podrían ser reemplazados por IA. Algo similar está sucediendo en el mundo del arte. Ben Zhao, profesor de informática en la Universidad de Chicago, dijo a Business Insider que la explosión de la IA generativa ha provocado una "carrera hacia el fondo" a medida que las empresas recortan gastos y despiden puestos artísticos de bajo nivel."Se están produciendo muchos reemplazos, pero muchas empresas simplemente están utilizando la IA generativa como una forma de defender la reducción de personal, para tratar de reducir los costos y maximizar las ganancias", dijo.Fueron tantos los comentarios negativos que intervino el Ministro de Cultura, Juan David Correa. “Tiene toda la razón, ya envié el mensaje a los canales de comunicación interministeriales. Nosotros estamos dando instrucciones diarias sobre el tema en el Ministerio de Cultura. Los artistas y diseñadores merecen respeto”, declaró Correa en respuesta a una publicación del artista Santiago Rivas. Al debate se une un grupo de creativos, diseñadores e ilustradores que escribieron una carta abierta al gobierno de Colombia para "avanzar en una conversación pública sobre el impacto de las tecnologías generadoras de imágenes con IAG en el campo artístico y cultural colombiano". ¿Qué busca la carta? El grupo busca que "se avance oportunamente en la organización de una conversación pública donde se aborden los riesgos asociados con el uso de la IA y se integre la posición de la comunidad artística dentro de la hoja de ruta de las políticas de Inteligencia Artificial y los planes de legislación cultural, laboral, científica y de tecnologías en Colombia". Según declaró el Ministro Correa a El País, pidió a la entidad que dirige no utilice IA para producir imágenes o piezas escritas. Explica que fue “un acto de vergüenza y reflexión propia” por haber compartido en sus redes sociales un texto que otro Ministerio produjo con IA. Sin embargo, Correa reconoce las limitaciones que tiene su mensaje a los otros ministros. “No tengo ni poder ni autoridad para influir en todos los demás. Es solamente una recomendación porque los artistas se estaban quejando”. De momento no sé sabe qué pasará con la IA en Colombia o si tendrá alguna regulación. De momento, eld ebate está abierto.
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.