Festival en Guararé, evoca los sonidos tradicionales representados en esos mismos ruidos deliciosos de la sabana de Córdoba, Sucre y Bolívar, con la resonancia del bombardino y el acordeón, característicos de la zona. Adriana Lucía con una propuesta de avanzada; batería, teclados y guitarras, tocados de una manera moderna que le da ese corte y que evoca los tiempos de hoy también, por eso para la artista Festival en Guararé es el Porrock, el sonido que la identifica y caracteriza. Como toda fiesta que se respete tiene sus invitados y para ésta es el gran y admirado Alfredo Gutiérrez, un verdadero "Porrockstar" y quien nació con los Corraleros en los años 60. Hoy tener su participación en una canción que él mismo hizo célebre, representa un sueño para ella, ya que Alfredo fue el mentor de Adriana Lucía cuando apenas comenzaba a cantar hace más de 20 años. "Yo terminé haciendo lo mismo que hizo Alfredo Gutiérrez con Dorindo Cárdenas. Alfredo se la escucho a Dorindo y la grabó... y luego yo se la escuche a Alfredo y entré a estudio a darle otra vida" afirmó la cantautora. Goyo y Tostao de Chocquibtown, Jose Gaviria, Giselle Lacouture, Karoll Márquez, Miss Balanta, Juan Felipe Samper, Felipe Buitrago, María Laura Quintero, Salomón, Saba, Martina La Peligrosa, Adriana Lucía y Alfredo Gutiérrez protagonizan, el video de este clásico una producción entre amigos y familia.
El teatro ABC fue el escenario escogido por Adriana Lucía para revelar ante 600 espectadores su nuevo trabajo discográfico. Antes de ella la banda de ragga La Reforma abrió el escenario, seguidos de los bogotanos de Caravanchela con un estilo marcado de pop y funk, de quienes hemos escuchado recientemente Funky Feeling, con un beat fiestero,poderosas líneas de vientos y una gran voz líder. Los dos eran los invitados perfectos para calentar el escenario y dejarlo listo para la cordobesa quien, acompañada de una banda poderosa e invitados especiales, reveló las 11 canciones de su nuevo álbum Porrock y sus grandes clásicos. Fotos: Daniel Álvarez // @daniel.alvarez9 Este nuevo álbum le permite a Adriana Lucía hacer un tránsito por el pop, el rock, el vallenato, el bullerengue y muchos otros ritmos que se han mezclado en una carrera de 20 años. En compañia de Goyo cantó Tú eres más; con el maestro Noel Petro, Ya voy hacía ti; y no podía faltar su hermana Martina quien en esta celebración cantó Llegaste tú. Una noche que seguramente quedará no solo en la memoría de Adriana sino del público que la acompaño en esta celebración de la música nacional.
Florecita Rockera es un himno de varias generaciones, uno de los grandes clásicos del mítico El Dorado, con el que Aterciopelados marcó un momento cumbre del rock nacional. La canción, inspirada en una mujer que existió en la vida real (la novia de Héctor en ese momento) y escrita en una época incierta pues ni Héctor ni Andrea recuerdan la fecha exacta, se convirtió en un himno del poder femenino. Muchas versiones se han hecho de la canción, entre ellas la que se lanzó como segundo sencillo del dvd Reluciente, Rechinante y Aterciopelado, en donde participa un combo femenino de lujo liderado por Catalina García, la Madame Periné, y Goyo de ChocQuibTown, y completado por las integrantes de la banda que se sumó a los Atercios para la grabación en vivo: Las Añez en los coros y las percusionistas Catalina Ávila y Natalia Pasos. En este video Héctor y Andrea cuentan la historia detrás de la canción, las anécdotas sobre el legendario video y revelan detalles sobre el registro en vivo que acaban de estrenar. Por ejemplo, que el excéntrico vestuario que Andrea luce en tarima es la premonición de la Diosa del Cd: una campaña ecológica y ambientalista que será lanzada próximamente para reciclar los Cds que ya no utilizamos y se conocerá como "RetroCd".
En 1995 estaba muy chiquita, pero recuerdo que era la época en la que llegaron los primeros computadores a mi colegio en San Vicente de Buenaventura. Era un hito. Había un cuarto cerrado y refrigerado, como un bunker, para cuidarlos del calor. Había muy poquitos para todo el colegio. En mi primer acercamiento me enseñaron cómo se prendía, cómo se conectaba a un regulador, teniendo en cuenta que en el Pacífico había que tener cuidado con la energía. No había Internet aún. Los profesores nos hacían tener muchas precauciones cuando los usábamos, nos hacían lavar las manos antes de tocarlos. Durante más de un año el cuarto de computación, como le decían, fue un mito. Años más tarde mi primer intento con Internet fue a través de Latinmail. Recuerdo que fue con una amiga que tenía su propio computador, y ella era la que me explicaba cómo abrirlo y cómo usarlo. En ese momento ya vivía en Cali, y también usaba internet para bajar canciones y buscar sus letras. Aunque, la verdad, el único que sabía descargar era Slow y a él le decía cuál era la canción que oía en alguna parte y él me la conseguía por Kazaa. También eran los días en los que hicimos nuestras primeras pistas en computador con la versión demo de un programa que tenía tiempo de caducidad y eso nos exigía hacer todo antes que se cerrara. No se podía volver a abrir lo que habíamos hecho entonces lo que quedaba, quedaba.Volviendo a 1995, en la música, estaba formándose el boom de The Fugees, la banda conformada por Lauryn Hill, Wyclef Jean y Pras Michael, que en esa época era de lo que más sonaba en Buenaventura. En las festividades del colegio y en los torneos anuales yo jugaba voleibol, y de las cosas que más disfrutaba era coger instrumentos como bombo y marimba para armar las barras de los equipos. Tenía un profesor de ciencias, Aníbal Caicedo, que era el profesor “chévere” del colegio. No era tan joven pero le gustaba el rap y nos ponía cosas como Snoop Dogg, Dr. Dre y música del Pacífico en el recreo. Todo esto lo oíamos en el patio del colegio, a través del sonido por el que amplificaban las misas o daban información general. Nuestro profesor ponía música y así uno bailaba o jugaba, pero con canciones de fondo. Sobre todo mucho rap. Lo que más me movía era la música y en esa época salió un disco que recopilaba los nominados a los Grammy, dentro del que estaba el tema de moda, “Gangsta’s Paradise” de Coolio. Era la época en la que todo el mundo usaba pantalones anchos que en los bolsillos traseros decían “48 Horas”, y en la que también estaban de moda para hombres y mujeres las botas Timberland o los tenis Jordan. Yo tenía familia en Panamá y amistades en Estados Unidos, entonces pasaba mucho que nos mandaban VHS con lo que estaba pasando y sonando en MTV Jam, y así vimos a Boyz II Men, la música del West Coast que era más rápida, Michael Jackson y cosas que fusionaban góspel, rock, rap y r&b. Recuerdo mucho a “Café con aroma de mujer”, que era la novela que mi mamá veía mucho y que a mí me gustaba porque había historias de diferentes partes del país. Veíamos en el mismo programa al Eje Cafetero, a Bogotá y a San Andrés.
La voz femenina de ChocQuibtown es la intérprete de la versión latina de la canción 'Tomorrow', de la película Annie. Por: Luis Fernando Mayolo @mayolitoCon ChocQuibtown lo ha ganado todo, sobre todo el respeto como artista, por eso su música se ha convertido en un legado de nuestro folclor para la humanidad, que es reconocida a lo largo y ancho del planeta. Por eso a nadie le extraña que este año Goyo debute en el cine, interpretando la canción 'Mañana' (escuchar la canción), versión en español del tema 'Tomorrow', que hace parte de la banda sonora de la película 'Annie' (ver tráiler), que se estrenará el próximo 29 de enero en salas colombianas.Un clásico de Broadway llevado al cine, sobre una pequeña y feliz huérfana lo suficientemente lista para abrirse camino en las calles de New York. Hablamos con ella sobre esta nueva aventura musical y aprovechamos el momento para preguntarle sobre el nuevo disco de ChocQuibTown, que saldrá este año.Shock: ¿Cuando escuchamos la canción lo primero que pensamos es que estabas aventurándote en una faceta musical que no te conocíamos como artista?Nosotros venimos de un proceso en el que nos estamos reinventando, que no le tenemos miedo a nada y siempre queremos mostrar esas facetas que la gente no conoce de nosotros. Los medios tienden a encasillarnos, pero cuando uno es un artista se llega a descubrir cosas que nunca pensó hacer. La canción 'mañana' para la película 'Annie' es un ejemplo.¿'Mañana' es una canción pop. Te molesta que cataloguen a ChocQuibTown como una banda pop, tal como sucedió cuando lanzaron 'Con el techo'?Yo si creo que hemos hecho pop desde los inicios. Tenemos una canción que se llama 'Alguien como tú', que viene en nuestro álbum 'Somos pacífico', una de las primeras canciones en las que hacía una parte mucho más melódica. Pop bien hecho, por supuesto, nosotros nos preocupamos de que cada canción que hagamos tenga el espíritu de ChocQuibTown. Aunque no estamos en las épocas de antes, cuando se hablaba de géneros. La pureza de estos es una invención de los oyentes.¿Qué significa participar en este proyecto de Annie?.Fue muy emocionante, una experiencia nueva para un público familiar. Es un puente para llegar a otros ámbitos que de pronto no conocen mucho lo que hacemos y que me pone a soñar. De aquí pa´lante el Oscar.¿Cómo fue el proceso?Desde estados Unidos nos mandaron la música y la empezamos a trabajar con el productor Andrés Castro. Me preparé con mucho respeto, porque es una canción donde iba a cantar sola y tenía que comunicar cada parte: la más sensible, el inicio lento, como algo muy personal y luego meterle la fuerza y sacar la voz como solemos hacer en vivo con la banda. Lo grabamos en dos horas, pero lo preparé con tiempo.Tu interpretación de 'Mañana' significó descubrir ciertos matices en tu voz...El hecho de hacer canciones compartidas a veces no deja mostrar muchas facetas de mi voz. Con esta canción se logra, y también con el disco que viene de ChocQuibTown.No sientes que a veces la gente sólo quiere temas rumberos...Con Tostao siempre reflexionamos sobre lo que hacemos. Un día me dice: Goyo, ya hemos hecho muchas canciones para el fin de semana, hagamos algunas para el lunes o el martes, donde pueda uno sentarse a escucharla con toda la familia. Eso es lo que pasó con 'Hasta el techo' o en el álbum 'Behind The Machine' con 'Medly', son como varias canciones que unimos y vienen desde el Jazz y el piano y luego crecen, pero no es lo que estamos acostumbrados a escuchar de nosotros.Ya que nombraste el nuevo álbum de ChocQuibTown, que nos puedes adelantar...Podemos adelantarles que sale a finales de febrero, tiene 13 canciones. Es un álbum que tiene temas con un tono romántico. Por ejemplo hay una balada bien rockera y alternativa que me gusta mucho. También tenemos otro tema que se llama como un pueblo del Chocó. En fin,hay de todo, desde lo más lento a lo más fiestero. Me siento muy emocionada, quiero que salga ya. Por lo pronto este 24 de febrero sale la primera canción y el video. ¿Cómo está la agenda para el 2015?Queremos ir a Coachella a Rock in Río, este año tiene que ser muy musical. En agenda le vamos a dedicar tiempo a nuestros fans. Por lo pronto les contamos que viajaremos a los Grammy, aunque tenemos un grupo muy difícil, el que se lo gane está muy bien.
Se estrenó oficialmente, bajo el sello Sony Music, el disco Behind the machine (Detrás de las máquinas) en el que Tostao, Goyo y Slow decidieron dejar de lado los beats y los juguetes más tecnológicos que engalanan la música de ChocQuibTown, para acercarse a lo más puro de su sonido, a lo más orgánico y vital de la música de ese bonito Pacífico que suena a marimba y a chirimía y en el que se criaron y crecieron, pero que también habla de los sonidos del mundo actual. El resultado, un álbum para coleccionistas y fanáticos de la banda. Vía telefónica hablamos con la voz femenina de los ChocQuib mientras ellos se encuentran de gira por algunas ciudades de Estados Unidos promocionando este lanzamiento. Por: Mariangela Rubbini @bilirubbini
Varios artistas de la banda sonora de la serie Fallout de Amazon Prime Video han visto aumentar dramáticamente sus números en plataformas de streaming. Los oyentes mensuales de Sheldon Allman aumentaron de 88,881 a 184,767 en la semana posterior al lanzamiento de Fallout, según el boletín TheMusicXP. El programa usó su canción Crawl Out Through The Fallout en el primer episodio.Jack Shaindlin y Connie Conway también vieron un aumento del 80 por ciento en su número de oyentes mensuales, como cita NME. I'm Tickled Pink de Shaindlin cierra el episodio seis, mientras que Let's Go Sunnin aparece en el episodio cuatro, y Conway tiene dos temas en el estreno de la temporada de Fallout: Who Do You Suppose y Brighter Side.Artistas legendarios como Nat King Cole, Bing Crosby y Johnny Cash también han visto un aumento en el número de oyentes mensuales de Spotify luego de su inclusión en la banda sonora de la serie. ¿Quién está en la banda sonora de Fallout?La banda sonora de Fallout se inspira en gran medida en las décadas de 1940 y 1950, al igual que los videojuegos en los que se basa. "No se puede subestimar lo popular que es esta música entre los fans", escribe Mat Ombler de The MusicEXP. "Quería resaltar el éxito de esta música porque imagino que muchas personas en el mundo de la sincronización no asociarían a los artistas de esta época con los jugadores, pero los fanáticos de Fallout no se cansan de escucharlo".Fallout: lista completa de canciones en su banda sonora Episodio 1Orange Colored Sky - Nat King ColeDon’t Let The Stars Get In Your Eyes - Perry ComoWho Do You Suppose - Connie ConwaySome Enchanted Evening - The CastellsStart It Slow - Mari JonesKeep That Coffee Hot - Scatman CrothersA Nervous Kiss - Carl CoccomoSo Doggone Lonesome - Johnny CashAll Over Again - Johnny CashBrighter Side - Connie ConwayCrawl Out Through The Fallout - Sheldon AllmanEpisodio 2Into Each Life Some Rain Must Fall - The Ink Spots featuring Ella FitzgeraldDon't Fence Me In - Bing Crosby & The Andrews SistersIt's A Man - Betty HuttonI Don't Want To Set The World On Fire - The Ink SpotsEpisodio 3:Maybe - The Ink SpotsWe'll Meet Again - The Ink SpotsTweedle-Dee - LaVern BakerIn The Mood - Glenn Miller OrchestraAct Naturally - Buck Owens And The BuckaroosEpisodio 4Let's Go Sunning - Jack ShaindlinIt Ain't The Meat It's The Motion - The SwallowsJourney Into Melody – Sam FonteynI Can Dream Can't I? - The Andrews SistersEpisodio 5 Henry - The Jet TonesRobin In The Pine - Bonnie GuitarLadyfingers - Herb Alpert & The Tijuana BrassWhat A Difference A Day Made - Dinah WashingtonIt's Just A Matter Of Time - Brook BentonEpisodio 6The Theme From A Summer Place – Percy FaithLonely Hours – Gene Armstrong and His Texas Nite HawksSummer in Love – I Marc 4Give Me the Simple Life – June ChristySkitter Skatter – MetrotonesLonely Hours - Gene Armstrong & His Texas Nite HawksEpisodio 7I'm Tickled Pink - Jack ShaindlinSixteen Tons - Merle TravisOnly You - The PlattersWhat a Difference a Day Made – Dinah WashingtonYou're Everything - The DanleersFrom The First Hello To the Last Goodbye - Jane MorganEpisodio 8I Don't Want To See Tomorrow - Nat King ColeWe Three (My Echo, My Shadow, And Me) - The Ink Spots
En esta nueva entrega del Panorama musical de marzo de 2024, curado por los medios que integran la Alianza Faro, hay jazz, synth pop, amapiano, afrobeats, pop-rock y psicodelia alucinógena. Les presentamos a 8 agrupaciones con lanzamientos recientes y, además, como cada mes, una playlist con nuestras canciones favoritas. Acá pueden escuchar la playlist actualizada del Panorama de marzo en Faro. ArgentinaMaquillada en la cama – Juliana GattasPor Juampa Barbero de Indie HoyMaquillada en la cama, el primer álbum solista de Juliana Gattas, nos adentra en un universo de glamour y excentricidad.La cantante de Miranda! recorre una amplia gama de géneros, desde el electrodance, el synth pop y algunos guiños al jazz, para develar su versatilidad y carisma camaleónico.A través de cada canción, Gattas da vida a diversos personajes y estados de ánimo, canalizando sus experiencias personales con un toque de humor e ironía, combinando la euforia del baile con la melancolía del corazón roto.La argentina se luce en tracks como "Borracha en un baño ajeno" y "Maquillada en la cama" -los primeros adelantos del disco-, donde su habilidad interpretativa brilla al encarnar a una diva que vive en el filo entre lo absurdo y lo sublime. La producción en manos del chileno Alex Anwandter evoca una estética retro y moderna a la vez en un puñado de canciones llenas de elegantes arreglos de cuerdas, sintetizadores vibrantes y emociones a flor de piel.BrasilJUÇARA MARÇAL – DEBRMXPor Scream&YellSi para los ciudadanos de a pie las situaciones extremas son casi una cuestión de vida o muerte, para los artistas suele ser el momento de dar un salto al vacío. El aislamiento impuesto por la pandemia llevó a la cantautora Juçara Marçal y a su socio productor Kiko Dinucci a buscar la manera de crear un álbum en un periodo en el que la gente no podía reunirse. El resultado fue un clásico: Delta Estácio Blues, el álbum de brío electrónico anclado en la experimentación y los collages publicado en 2021, fue votado disco del año por varias publicaciones, entre ellas Scream & Yell, obtuvo un EP (también imperdible) de sobras en 2022 (EPDEB) y, ahora en marzo, un bombástico disco de remezclas, DEBRMX (2024), que amplifica radicalmente el sonido del proyecto original. Son 15 temas remezclados por 19 destacados artistas de la música electrónica, que van del funk al techno, del amapiano al industrial, ampliando la idea original del álbum de reunir músicas negras de todos los rincones del mundo. Para escuchar con auriculares y volverse loco.CHILEdoblesanto - Joven (Aún)Por POTQMientras vivimos el fin del mundo aún es posible bailar suavecito y acompasado. Esto, gracias al disco debut de doblesanto, Joven (Aún). En una época de estandarización apabullante y el algoritmo nos juega malas pasadas mostrando las mismas caras de siempre, estas doce canciones son un tesoro —esperamos que cada vez menos escondido— dentro de la música chilena. Aquí aparecen los sonidos latinos que son parte de una memoria viva del continente, pasando por el bolero o la cumbia más cadenciosa, por ejemplo, pero desde la perspectiva de los que crecieron en democracia, con internet, maquinitas y una guitarra clásica en su cuarto. El quinteto se aleja de cualquier ejercicio de estilo, por el contrario, las texturas y los juegos vocales que ofrecen cada uno de los temas de este disco, lo que más muestran es curiosidad y libertad pero con los pies bien puestos en su tierra. Excelente debut.ColombiaBochinche - DawerxDamperPor ShockA finales de 2019 en Shock presentamos a los hermanos Dawer y Damper, nacidos en Cali, Colombia, como una colorida promesa del afrofuturismo. Recién habían ganado un torneo de bandas local que organizamos y apenas se construía su proyecto. Antes, conformaron un quinteto de funk llamado Alto Volumen. Hoy, cinco años después, los DawerXDamper son la punta de lanza de un movimiento próspero en nombres, colores y Flow. Un movimiento de jóvenes negros, de la ciudad de Cali, comprometidos con explorar sus barrios, su identidad y la música afrodiásporica fuera de cualquier cliché atribuible a la etiqueta de lo “urbano”. Ya fueron nominados a un premio Grammy latino por su álbum ‘Donde Machi’ y ahora lanzaron este EP, ‘Bochinche’, con colaboraciones en las que se divierten con el ritmo y con el lenguaje. Bochinche, en Colombia, significa fiesta, alboroto, escándalo. Pues, bien: lo de DawerxDamper es un bochinche elegante, formado en el barrio a punta de color y afrobeats.CUBA Los Palos Gozadores • Michael OliveraPor Magazine AM:PMDejando claro el disfrute que hay detrás de estos diez temas, Michael Olivera saca a la luz su tercer álbum, acompañado de los reconocidos músicos Alex Conde y Gastón Joya. En un viaje entre nostálgico y de reafirmación por varios clásicos de la música cubana e internacional como Could you be loved o La Comparsa, el percusionista cubano quiere proponer un nuevo punto de vista. Con un formato de trío aparentemente sencillo, reinterpreta los motivos melódicos y los traduce al lenguaje del jazz —que ya ha hecho suyo—. Juegos armónicos ingeniosos, improvisaciones bien integradas al flujo del fonograma, y la selección íntima y equilibrada de las piezas hacen de la más reciente entrega de Olivera una propuesta sólida, que evidencia la madurez del artista no solo como compositor e instrumentista, sino también como productor. Sin dejar a un lado la influencia de las raíces afrocubanas —que han caracterizado siempre su estilo— Los palos gozadores es un álbum que trasciende estas fronteras para deleitar a cualquier amante del género.EspañaShinova - “El presente”Por Mondo Sonoro“El presente” supone el quinto trabajo de la banda vizcaina Shinova y una muestra más de que siguen en el camino de la exploración que, desde sus inicios, ha marcado su trayectoria. Junto a Manuel Colmenero –con quien repiten en la producción– parecen haber dado con la tecla adecuada para seguir escribiendo una trayectoria que parece no tener techo. Y es que la historia de Shinova es digna de estudio. En “El presente”, la banda continúa dando pasos de gigante no solamente echando mano de una cuidadísima producción, sino también desmenuzando un amplio catálogo de lo que pueden aportar todavía a su pop-rock marca de la casa. Lo evidencian temas como “Alas” o “Gloria”, medios tiempos ideales para tomar aire como la luminosa “Nuestra postal”, “No cambiaría nada” o la melódicamente delicada “Los días que vendrán”. Por el caminointroducen sonidos electrónicos con un los que enriquecen canciones como “Diciembre” o “Antes de que todo acabe”. Shinova se reafirman con este “El presente” como una de las grandes bandas de su generación. SergioIglesias. México Niño Baca – ‘Días fueron’Por Ana Li Rodríguez de Indie Rocks!El cuarteto mexicano conformado por Niño, Bruno, Keks y Blati finalmente lanza su primer material discográfico. Nueve canciones conforman Días Fueron, este LP que consigue ver la luz gracias a HEP Records! y a la magia e intensidad cósmica de Sebastián Garrido quien apoyó en todo momento la producción, mezcla y masterización del debut de Niño Baca. Además, en este viaje de kraut y psicodelia le acompaña Angélica Victoria (angelicodiablo) en una colaboración burbujeante en el track “D5”. El joven proyecto compila lo mejor de la amistad y el hangueo en un disco ameno, divertido con el que pasarás varios minutos desconectado de la realidad.URUGUAYALUCINACIONES EN FAMILIA - ALUCINACIONES EN FAMILIA IIIPor PiiilaDesde su primer disco editado en 2015, Alucinaciones en Familia –con Pau O’Bianchi a la cabeza– continuó el camino que venían transitando sus miembros en la esfera independiente de la música montevideana, llegando a nuevas alturas. Eso es: salir de los sótanos y agotar entradas en algunos de los escenarios más importantes de la ciudad.Ahora, con su tercer volumen alucinógeno la banda pulió este sonido amorfo que ya los caracteriza (experimentos desprejuiciados que combinan pop, psicodelia y rock), poniendo más al frente la voz. Y tal vez sin planearlo hicieron que sus evocativas letras capturen aún más la curiosidad, sea desde la metáfora y el juego de imágenes, pero más a menudo desde la descripción cruda y directa de lo real.Así es que este disco, más que los anteriores, lanza al escucha en una montaña rusa de emociones y dinámicas. A veces se va cayendo desde altos eufóricos y coreables, pero tras alguna vuelta afable la cuesta arriba se hace más difícil, cargando con dolor y duelo. Esta es una celebración de la vida mientras se convive con la muerte; la transformación del dolor en algo deforme pero hermoso.Vean aquí el Panorama de febrero
Blessd se une a una de las leyendas más grandes del futbol mundial, Ronaldinho Gaucho, para jugar un partido de futbol. La cita será el 16 de mayo en el marco del Si Sabe Fest Deluxe en el Coliseo Cubierto Iván De Bedout de Medellín. La entrada es gratuita, hasta completar el aforo. El paisa presenta su nuevo trabajo musical “BLESSDELUXURY” a través del fútbol, una de sus más grandes pasiones. Ya hubo una primera fecha entre los 2 en Miami, así que Blessd espera una victoria en su tierra. “Estamos listos para romper de nuevo, pero ahora en nuestra ciudad, vamos a hacer la revancha y todas las entradas serán gratuitas exclusivamente para los fanáticos del Bendito y del buen futbol Si Sabe … Prometo esta vez ganarle a Ronaldinho y a los cracks que lo acompañan”, dice Blessd. El juego será una exhibición en compañía de una nómina de lujo que contará con dos grandes figuras en la dirección técnica de ambos equipos. Dirigiendo al equipo de Blessd estará una de las glorias del futbol, el portero de la selección Colombia René Higuita y dirigiendo al equipo de Ronaldinho estará Francisco Maturana, uno de los directores técnicos más recordados quienes dejarán toda su experiencia en la cancha en un espectáculo especial para todos los asistentes. Para quienes no puedan entrar, la transmisión estará a cargo de Westcol, unos de los streamers más conocidos del mundo y el #1 de ColombiaAmbos capitanes Blessd y Ronaldinho lo dejarán todo en la cancha. ¿Quién es Blessd?Stiven Mesa Londoño, conocido artísticamente como Blessd, es un cantante y compositor colombiano nacido en Medellín el 27 de enero del año 2000. Desde pequeño, Blessd estuvo rodeado de música gracias a la influencia de su tío rapero, quien lo introdujo al mundo del freestyle y las batallas de rap.Su pasión por la música lo llevó a comenzar su carrera como aficionado a los 15 años, participando en competencias y presentaciones locales. A los 17 años, compaginaba su pasión por la música con el trabajo familiar, vendiendo frutas y verduras en la Central Mayorista de Antioquia.
El Tribunal de apelaciones de Nueva York anuló la condena de Harvey Weinstein por delitos sexuales el jueves 25 de abril del 2024. La juez Jenny Rivera, la voz mayoritaria del tribunal, aseguró que la decisión fue tomada porque en el juicio se cometieron errores fundamentales. El veredicto, con cuatro votos a favor y tres en contra, llevó a que se ordenara un nuevo juicio demostrando que en el juicio del 2020, en el que se le dictaminó una condena de 23 años de cárcel, se permitió injustamente que mujeres que no eran parte de los cargos iniciales testificaran contra Weinstein.El abogado del exproductor de Hollywood, Barry Kamins, dijo en una entrevista que Harvey Weinstein se presentará frente a un juez en Manhattan para solicitar la libertad bajo fianza mientras se establece la fecha del nuevo juicio. "Nos complace que el tribunal haya acordado que al Sr. Weinstein se le negó su derecho fundamental a un juicio justo", comunicó Kamis. La juez Rivera resaltó que, el hecho de haber incluido injustamente los testimonios de mujeres que no hacían parte del caso, hacían que se reforzara la posición en contra al exproductor de 72 años por conductas anteriores y no solo por las que estaba siendo imputado. Incluso, podía haberle impedido a testificar en su favor. Por su lado, Barry Kamis y Arthur Aidala, otro abogado de Weinstein, consideran que en el proceso judicial del 2020, el juez "abandonó repetidamente su deber de salvaguardar las garantías constitucionales y los derechos procesales de Weinstein". Por esto, lo dejó "impotente para defenderse de un fiscal incontrolado".La condena por delitos sexuales de Harvey Weinstein en CaliforniaSin embargo, esta no es la única demanda que enfrenta Harvey Weinstein. Actualmente, también está condenado en California a 16 años en prisión por violar a Evgeniya Chernyshova en un hotel de Beverly Hills en el 2013. Por esto, el exproductor deberá seguir en prisión. El caso está ahora en manos del fiscal del distrito de Manhattan, Alvin Bragg, quien aseguró a través de un portavoz que: “Haremos todo lo que esté en nuestra mano para volver a juzgar este caso, y seguiremos firmes en nuestro compromiso con las supervivientes de agresiones sexuales”.¿Un retroceso para el movimiento #MeToo?Ashley Judd, la actriz estadounidense de cine y una de las voces más destacadas detrás de la demanda, consideró esta anulación como una "traición institucional". Asimismo, el abogado de Evgeniya Chernyshova, la mujer detrás de la demanda en California, afirmó que "está obviamente decepcionada" y "se siente mal por las víctimas que soportaron ese juicio y las posteriores apelaciones, sólo para ver cómo se revocaban las condenas".Los abogados también se han manifestado a favor y preocupados por sus defendidas. Por un lado, Lindsay Goldbrum, quien ha representado a seis víctimas, dijo que: "Lamentablemente, la sentencia de hoy arroja una oscura sombra sobre su valentía y, sin duda, disuadirá a futuras víctimas de agresiones sexuales de denunciar". Por el otro lado, Douglas Wigdor, abogado de ocho víctimas, subrayó una de las consecuencias más impactantes y crueles de la anulación. “La decisión de hoy supone un gran paso atrás en la exigencia de responsabilidades por actos de violencia sexual. Anular el veredicto es trágico porque obligará a las víctimas a soportar otro juicio más”. Scott Berkowitz, el fundador y presidente de la organización contra la violencia RAINN, también se manifestó y comunicó que: "Anular la condena de Harvey Weinstein es una decisión horrible que no protege el debido proceso: pone en peligro la justicia para las supervivientes de sus crímenes".
El concierto de Megadeth fue uno de los más esperados del año. La banda liderada por Dave Mustaine sorpendió no solo con su show, sino con la acción de los fans de una bandera gigante de Colombia en el Movistar Arena, que se hizo viral en redes sociales. https://www.instagram.com/reel/C6DOr2os6QN/?igsh=bDR2dWd4Mm9rMTU2"La idea de la acción en el concierto surge porque nosotros desde el 2011, que fue la primera visita de Megadeth a Colombia", nos cuenta Dick Carvajal, presidente del club de fans de la banda. "Empezamos a hacer esos fan action, en esa oportunidad fue con carteles y tuvimos visita de 2011 a 2014 y cada año hacíamos algo diferente. La última visita fue en 2014, pasaron 10 años, y en esta oportunidad era un escenario mucho más grande", agrega Carvajal. Los fans crearon un cartel con instrucciones precisas para lograr el efecto deseado. Carvajal dice: "Me inspiré en cosas que yo habia visto en otros países y el Movistar Arena ayuda muchísimo". No era necesario ser miembro oficial del fan club para sorprender a la banda, el único requisito era leer las instrucciones, hacer las actividades y disfrutar del show.A algunos fans del metal no les gustan este tipo de acciones, argumentando que los conciertos son para disfrutar de la música, y no para grabar el celular. "Algunos fanáticos del metal son un poco radicales y no les gusta este tipo de cosas porque les parece un poco blando y no es lo que es el metal que suele ser un poco rudo", según nos cuenta Carvajal. Él explica que en la primera visita de Megadeth en Colombia asistieron 3.000 personas y hoy se agotaron 2 fechas en el Movistar Arena, lo que demuestra el creciente interés por la banda en diferentes generaciones, no solo en los metaleros más consagrados. ¿Como se acercó el cub de fans a Dave Mustaine?El club de fans de Megadeth colombiano es sumamente cercano a Mustaine. Como nos cuenta Carvajal, "esto ocurrió en 2012 cuando hicimos una acción que nos salió muy bien y estaba el Royal Center lleno de carteles. "Él se da cuenta, y pide conocerme. me reúno con él y empieza una amistad con Dave Mustaine y en los años siguientes me ha recibido varias veces en el hotel en las ciudades que ha visitado. En 2022, Dave Mustaine me regaló un ingreso para el festival Hell and Heaven en México, y pude ver a la banda desde el escenario". *Justamente en su último show en Bogotá, me agradeció por todo lo que hice, y le dijo a los fans que gracias a mí era muy especial venir a Colombia. Fue muy bonito y emotivo".