La productora de la franquicia de James Bond, Barbara Broccoli, habló sobre una reunión "muy triste" que tuvo con Amy Winehouse sobre la grabación del tema principal de una de las películas del 007. La frase ocurrió en el documental The Sound Of 007, que se estrena en Prime Video el 5 de octubre, y explora la música de la franquicia Bond. En él, Broccoli recordó una reunión con Winehouse para escribir el tema principal de Quantum Of Solace de 2008.“Bueno, esa fue una reunión muy, muy angustiosa, (Winehouse) no estaba en su mejor momento y mi corazón realmente estaba con ella”, dice Broccoli en el documental, según Entertainment Weekly.“Ella era muy frágil emocionalmente y, ya sabes, entendí cómo podía crear un material tan conmovedor, porque tiene una gran profundidad de sentimientos y fue muy, muy trágico". “Qué talento tan increíble, qué voz tan increíble, qué persona tan increíble era ella y fue muy, muy triste", agregó la productora. Winehouse trabajó con el productor Mark Ronson en una canción, pero se abandonaron las sesiones cuando, al parecer, ambos discutieron, según reporta La Información. La canción principal de Quantum of Solace de 2008 fue finalmente compuesta por Jack White y Alicia Keys. Titulada Another Way to Die, White escribió y produjo la canción y toca la guitarra, la batería y el piano, mientras Keys puso la voz. Fue el primer dúo en la historia de los temas de Bond.Recientemente, Skyfall de Adele, Writing's on the Wall de Sam Smith y No Time to Die de Billie Eilish han ganado premios Oscar. Amy Winehouse, una de las artistas más talentosas de su generación, falleció el 23 de julio de 2011 a causa de una intoxicación alcohólica. Sus discos Frank (2003) y especialmente Back to Black (2006) la ratificaron como una figura clave en la música de este siglo.
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!
La franquicia Drag Race, conocida también como los Olímpicos del drag, llegará este año a México y Brasil. El formato popularizado por RuPaul ha tenido más de 20 temporadas en Estados Unidos y su éxito lo ha llevado a ganar varios Premios Emmy.El movimiento drag en Colombia sigue en crecimiento y, de cierta forma, en construcción. En el marco del mes del orgullo LGBTIQ le preguntamos a varias drag queens locales sobre la posibilidad de que el formato llegue al país. Para algunes, aún hay que crear escena, educar al público sobre el arte drag y fidelizar sobre el valor de apoyar a las artistas locales. Mientras que otros creen que un formato de ese estilo ayudaría a que las drag queens de Colombia tuvieran una importante plataforma. ¿Cómo podría ser un Drag Race Colombia? ¿Quiénes serían los host, jueces e invitados especiales? ¿Qué canciones serían claves para las batallas de lip sync?.¿Qué es Drag Race?Desde su estreno en 2009 RuPaul's Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por más de10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y del estreno del show en diferentes partes del mundo, 'Mamá Ru' deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto. En el artículo ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Jorge García explica la importancia que las temporadas tienen dentro de la industria del entretenimiento. Drag Race es un formato que ha cooperado con la visibilización de la comunidad LGBTIQ y que ha impulsado a la creación de varios programas enfocados en el arte hecho por drag queens.¡El lado S de la cultura popular!