Un año tan complejo y convulsionado como el 2020 tuvo varios momentos de luto en la industria del entretenimiento. Estrellas de la música, el cine y la televisión abandonaron el plano terrenal, pero su legado se mantendrá vigente por varias generaciones. Uno de los que partió fue Pau Donés, líder y vocalista de Jarabe de Palo.El músico anunció en 2016 que se encontraba limpio de cáncer. Sin embargo, meses después dijo que 'el cangrejo', como él lo llamaba, había aparecido nuevamente. "Mi caso genera curiosidad científica. Soy un enfermo raro. Debería estar muerto porque tengo un oncogén muy activo. Ya llevo tres operaciones, aunque nunca se ha reproducido en el mismo lugar", dijo en una de sus últimas entrevistas al diario El Periódico.En enero de 2019 se retiró indefinidamente de la música y en junio de 2020 se dio a conocer su fallecimiento por medio de un comunicado.En la entrega de los premios Los 40 Awards en España se ofreció un emotivo homenaje a Pau Donés donde se resaltó su aporte al arte y donde se le aplaudió su calidad humana; también se le otorgó el premio ‘Golden’.De acuerdo con esa cadena radial “este año no podía faltar un homenaje a alguien que con su música hizo nuestra vida mucho mejor. Había motivos más que suficientes para otorgarle un Golden Award a Pau Donés. Un galardón muy especial para un hombre muy especial. Un músico que vivió como quiso, con libertad, respeto y amor. Con un espíritu vitalista que dejó impreso en cada una de sus canciones que se han convertido en el legado que él quería y en la banda sonora de una generación. Celebró la vida y nosotros hemos querido celebrarle a él”.En la gala su amigo Carlos Tarque interpretó la canción Eso que tú me das escrita por Pau y que fue #1 por cuatro semanas en España. Fue uno de los momentos más emotivos de la premiación.Para ver | Premios Latin Grammy: Datos y curiosidades sobre los galardones de la academia#LaMúsicaNosUne
En junio de 2020 falleció el músico español Pau Donés, conocido por su participación en la banda Jarabe de Palo. Donés fue víctima de cáncer de colon y semanas antes de su muerte contactó a su amigo Jordi Ébole. "Quiero dar una entrevista como nunca se la he dado a nadie, desde un lugar inédito porque me estoy muriendo", le dijo el músico. De allí nació el documental Eso que tú me das, que se estrenó en el Festival de Cine de Málaga. "¿Por qué una entrevista ahora?", le pregunta Ébole a Donés. "Me estoy muriendo y quería dar una imagen que la gente no tiene, que es la de las personas normales y corrientes, quiero que quede un testigo real de lo que soy. El miedo es terrible. El cáncer nos da miedo. Desde el primer día que me dijeron que me iba a morir dije: 'Pues a mí lo que me interesa es la vida'", dice en el documental. “No me quiero morir. Tengo cosas que hacer en este momento. Tengo ganas de reírme, de llorar; estoy llorando mucho estos días y creo que hacerlo es un signo de valentía y de demostrar cómo eres”, dijo a su amigo. ”Y sobre todo tengo ganas de vivir, justo ahora, qué le vamos a hacer. Siempre he sido muy vital, pero en este momento tengo muchas ganas de vivir”, detalló. Sin embargo, el destino tenía otros planes", contó Donés. El músico siempre fue admirado por su mirada a la vida y su forma de sobrellevar la enfermedad. Otra de las declaraciones de Donés fue: “Quisiera que mis compañeros de profesión me respeten como un compositor que necesitaba comunicar y hacer cosas bonitas y las hacía con honestidad. Y en cuanto a la gente, que me recuerde por mis canciones”. Pau Donés nació el 11 de octubre de 1966 en Montanuy, España. A los 12 años tuvo su primera guitarra y en 1996 formó Jarabe de palo. Su canción La Flaca fue elegida en una campaña publicitaria y con ella el grupo obtuvo éxito mundial. En 1998, la banda lanzó su segundo disco Depende, y luego llegaron otros discos icónicos como De vuelta y vuelta o Bonito. En total, Jarabe de palo ha publicado 16 álbumes, incluyendo recopilatorios. Además de La flaca, otras canciones destacadas del grupo con Agua, Depende, Grita y Bonito.
El pasado 9 de junio conocimos la noticia de la muerte de Pau Donés, líder de la banda española Jaraba de palo. Además de la música, Pau es recordado por su manera positiva de sobrellevar la vida. Desde su diagnóstico de cáncer, Pau se mantuvo activo y sonriente, por supuesto, sin negar o desconocer la gravedad de su enfermedad. En 2017, Pau lanzó un libro autobiográfico titulado 50 palos... y sigo soñando, en el que narra algunas experiencias inolvidables de su vida. "A los cincuenta años ya poca tontería te queda, pero si además te diagnostican un cáncer, pues todavía menos", escribe el músico. El cantante habló sobre sobre cómo la enfermedad había cambiado su perspectiva hacia la vida y de alguna u otra forma lo había hecho una persona más feliz. “El cáncer me ha hecho muy feliz porque me estaba perdiendo muchas cosas de la vida (...) He recuperado cosas que me hacen muy feliz, porque yo no era feliz antes del cáncer y ahora lo soy (...) Me interesa desestigmatizar la enfermedad, pero no quiero que parezca que el cáncer es el protagonista de todo, porque de mi vida no lo es…Me gustaría no pensar en el cáncer ni en que dentro de cinco años ya no estoy aquí. Quiero vivir otros 20”, dijo en una entrevista en 2017. En 50 palos... Pau también escribió los 20 mandamientos que según el son clave para disfrutar la vida y ser felices: 1. Que sepamos vivir el presente 2. Que no perdamos el tiempo pensando en el futuro 3. Que dejemos de creer en la suerte y creamos en nosotros mismos 4. Que dejemos de hacer montañas de granitos de arena 5. Que la tristeza nos dé ganas de reír. Que nos riamos mucho 6. Que cantemos en la ducha, en los bares, en las bodas, en las cenas con losamigos o donde nos apetezca cuando nos venga en gana. 7. Que aprendamos a decirnos “te quiero” sin que nos dé vergüenza. 8. Que nos besemos, nos toquemos y nos achuchemos mucho 9. Que nos escuchemos tanto como sepamos compartirnos en silencio 10. Que nos queramos, a los demás y sobre todo a nosotros mismos 11. Que nos peleemos lo menos posible. Estar enfadado es una gran y estúpida pérdida de tiempo. ¡A la mierda el ego y el orgullo! 12. Que nos dejemos de rollos, de chorradas, de hacer ver lo que no somos, que eso no sirve pa’ ná. 13. Que le perdamos el miedo a la muerte, pero también le perdamos el miedo a vivir. 14. Que decidamos por nosotros mismos. Que nunca dejemos que los demás decidan por nosotros. 15. Que cuando la vida nos cierre una ventana sea cuando más abramos las alas para romper el cristal y salir volando. 16. Que las cosas nos lleven adonde sea, pero que nos vayan bien. 17. Que los cerebros de zafios, hipócritas, memos, mamelucos, corruptos, pesaos, estúpidos, tocapelotas, mentirosos, gilipollas... se reprogramen y entiendan que en la vida no hace falta ser así, que la vida va de otra cosa. 18. Que a las penas, puñaladas y al mal tiempo, buena cara. O mala, que tampoco pasa nada. 19. Que la vida sea siempre un sueño. 20. Y, en fin, que a la vida le demos calidad, porque belleza sobra. Pau Donés nació el 11 de octubre de 1966 en Montanuy, España. A los 12 años tuvo su primera guitarra y en 1996 formó Jarabe de palo. Su canción La flaca fue elegida en una campaña publicitaria y con ella el grupo obtuvo éxito mundial. En 1998, la banda lanzó su segundo disco Depende, y luego llegaron otros discos icónicos como De vuelta y vuelta o Bonito. En total, Jarabe de palo ha publicado 16 álbumes, incluyendo recopilatorios. Además de La flaca, otras canciones destacadas del grupo con Agua, Depende, Grita, Bonito y El lado oscuro.
En 2003 se estrenó como sencillo radial el tema Bonito de Jarabe de Palo con un llamativo y, para la época, tecnológico video en el que se ve a Pau Donés caminando por una carretera mientras se topa con varias personas y situaciones que le ayudan a recordar por qué vale la pena vivir con una visión positiva. Por su creatividad es considerado uno de los clips más aclamados de la época y hasta logró una nominación a los Premios Latin Grammy de 2004 en la Categoría Mejor Video Musical en Versión Corta. El impacto del video permeó toda la industria de la música, no solo la latina y meses después Alanis Morissette empezó a recluir un poderoso equipo audiovisual para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio So-Called Chaos de 2004. El primer sencillo fue Everything y su video musical es basado e inspirado de principio a fin en Bonito de Jarabe de Palo. De hecho, para el video que fue rodado en Los Ángeles Alanis reclutó al mismo equipo que participó en la realización del video de la banda española con la co-dirección del cineasta Meiert Avis (u2, Audioslave). En el video clip aparece Pau Donés como uno de los personajes principales: en la primera escena como el hombre que le corta el pelo a Alanis y en la segunda como la persona que le entrega a la cantante un papel en blanco donde escribe las palabras Thank You. El video de Jarabe es extremandamente positivo, este en cambio es mucho más personal y muestra los cambios y la evolución de una mujer luego de una posible ruptura amorosa que la lleva a replantear varios aspectos de su vida. Al igual que Bonito, el video Everything logró un éxito absoluto en canales de televisión musicales y es considerado por VH1 uno de los mejores videoclips de principios de milenio. Hasta el momento Alanis Morissete no ha emitido ninguna opinión con respecto a la muerte de Pau Donés. Recomendado: Cuando Jorge Drexler co-escribió ‘Loba’ de Shakira #LaMúsicaNosUne
“En la vida conocí mujer igual a la flaca”. Así comienza la canción más conocida de Jarabe de palo. Desde que apareció en una campaña publicitaria, se convirtió en un éxito internacional. Pero “la flaca” tiene nombre y apellido. La canción fue compuesta para Alsoris Guzmán, una mujer que Pau Donés conoció en un viaje a La Habana en 1995, para grabar el video de El lado oscuro. “Yo trabajaba en 1830, una discoteca al aire libre en el Malecón más conocida como La Tasca. Un buen día aparecieron ellos, buscando una muchacha para un videoclip. Y yo esa noche llegué más tarde. Entonces al entrar por la puerta con mi vestido rojo me invitaron a un mojito y me preguntaron si me interesaba el trabajo”, contó Guzmán en una entrevista en la Cadena Ser en 2017. Así describió Pau el encuentro: "Llegamos a La Habana, dejamos las cosas en el hotel y con el subidón nos fuimos de fiesta a 1830, una discoteca al aire libre en El Malecón que allí todos conocen como La Tasca. Tomamos unos mojitos y cuando nos marchábamos entró en el local una mujer de belleza impresionante, con un vestido de gasa roja semitransparente, y en la cara dos soles que sin palabras hablaban". Pau describió su relación con Alsoris como "uno de los romances más cortos e intensos que he vivido”. Aunque el videoclip nunca pudo realizarse por el mal tiempo en la isla durante su visita, Pau y Alsoris recorrieron la isla juntos y, según cuenta Pau “la flaca estuvo varios días durmiendo en mi cuarto y yo me enamoré de ella, pero ni caso, claro. ¡Me quedé a dos velas! Por eso escribí eso de que ‘por un beso de la flaca yo daría lo que fuera’. Era verdad”, dijo Pau Donés en entrevista con XL Semanal. El video de El lado oscuro finalmente no se realizó en esa oportunidad. Sin embargo, con Alsoris hicieron el videoclip para la versión acústica de La Flaca y según dijo ella, no le pagaron nada por su particpación. "Me llevaron allí y allá, íbamos de parranda, de gozadera, pero no me dieron nada. Qué me iban a dar si no tenían ni para ellos". Eventualmente, el beso que tanto anhelaba Pau sí llegó, según cuenta Alsoris. "Surgió un beso, pero ya; un beso en el autobús cuando íbamos en viaje por Cuba. Él era una persona tímida entonces, aparte de que éramos muy jóvenes; y a mí no me pidas mezclar el trabajo con otra cosa", dijo ella a El Mundo. “Una noche él se queda despierto escribiendo la canción. Nos despertamos por la mañana y él me entrega un peluche suyo -un dragón verde- y el sobre con la canción escrita a puño y letra de él. 'Te he escrito esto', me dijo. Ese poema, que no es un poema es una canción, lo tiene mi madre, no sé si lo conserva porque ¿quién iba a pensar que esa canción se hiciera famosa?”, afirmó ella. Alsoris vive hoy en Milán con su pareja y su hijo, y lleva una vida tranquila. Trabaja en lo que puede, es a ratos camarera en una pizzería y en ocasiones se presenta allí, según dijo en entrevista a El Confidencial. Afirmó que Pau no hizo mucho por contactarla después. "Él habló con mi mamá y le dio mi número de Italia, a donde me fui al poco tiempo. Pero nunca más hablé con él", contó ella. Aunque esté dedicada a otras actividades, siempre será recordada por muchos como “la flaca”.
A sus 53 años, falleció Pau Donés, cantante de la banda española Jarabe de palo, según lo comunicó su familia. El músico fue diagnosticado con cáncer de colon en 2015. En los últimos meses de su vida estuvo preparando un nuevo disco que fue publicado el pasado 28 de mayo, titulado Tragas o Escupes. El musico anunció en 2016 que se encontraba limpio de cáncer. Sin embargo, meses después, Pau Donés dijo que 'el cangrejo', como él lo llamaba, había aparecido nuevamente. "Mi caso genera curiosidad científica. Soy un enfermo raro. Debería estar muerto porque tengo un oncogén muy activo. Ya llevo tres operaciones aunque nunca se ha reproducido en el mismo lugar", dijo en una de sus últimas entrevistas al diario El Periódico. En enero de 2019 se retiró indefinidamente de la música. El cantante habló sobre sobre cómo la enfermedad había cambiado su perspectiva hacia la vida y de alguna u otra forma lo había hecho una persona más feliz. “El cáncer me ha hecho muy feliz porque me estaba perdiendo muchas cosas de la vida (...) He recuperado cosas que me hacen muy feliz, porque yo no era feliz antes del cáncer y ahora lo soy (...) Me interesa desestigmatizar la enfermedad, pero no quiero que parezca que el cáncer es el protagonista de todo, porque de mi vida no lo es…Me gustaría no pensar en el cáncer ni en que dentro de cinco años ya no estoy aquí. Quiero vivir otros 20”, dijo en una entrevista en 2017. Pau Donés nació el 11 de octubre de 1966 en Montanuy, España. A los 12 años tuvo su primera guitarra y en 1996 formó Jarabe de palo. Su canción La Flaca fue elegida en una campaña publicitaria y con ella el grupo obtuvo éxito mundial. En 1998, la banda lanzó su segundo disco Depende, y luego llegaron otros discos icónicos como De vuelta y vuelta o Bonito. En total, Jarabe de palo ha publicado 16 álbumes, incluyendo recopilatorios. Además de La flaca, otras canciones destacadas del grupo con Agua, Depende, Grita y Bonito. La flaca, una de sus canciones más reconocidas, fue inspirada en una mujer que conoció en un viaje a Cuba. Se trató de la modelo Alsoris Guzmán, con quien sostuvo "uno de los romances más cortos e intensos que he vivido", como él mismo declaró.
En el 2015 el líder y vocalista de Jarabe de Palo fue diagnosticado con cáncer de colón, luego anunció su recuperación. Sin embargo, esta semana el cantante se sinceró en una entrevista a XL semanal donde además de anunciar que el cáncer había hecho metástasis en su hígado, dio unas emocionales palabras sobre su situación. “Los médicos han dicho que sólo hay un 20% de posibilidades de que viva más de cinco años. ¡Pues ya son 20!”, dijo el artista “Al cáncer hay que darle visibilidad. Tengo un gen que ha mutado y que provoca tumores. ¡Es lo que hay!”. El cantante habló sobre sobre cómo la enfermedad había cambiado su perspectiva hacia la vida y de alguna u otra forma lo había hecho una persona más feliz. “El cáncer me ha hecho muy feliz porque me estaba perdiendo muchas cosas de la vida (...) He recuperado cosas que me hacen muy feliz, porque yo no era feliz antes del cáncer y ahora lo soy.” “Me interesa desestigmatizar la enfermedad, pero no quiero que parezca que el cáncer es el protagonista de todo, porque de mi vida no lo es…Me gustaría no pensar en el cáncer ni en que dentro de cinco años ya no estoy aquí. Quiero vivir otros 20” Próximamente se estrena “Jarabe contra el cáncer” un documental donde Pau muestra cómo afronta las sesiones de quimioterapia y todos los procesos para afrontar la enfermedad; también lanzó su libro 50 palos.
El cantante Pau Donés anunció a través de las redes sociales que se ha visto obligado a cancelar toda la gira de su banda Jarabe de Palo por un cáncer de colon que le fue detectado hace veinte días y del que ha sido operado en un hospital de Barcelona.Así, Jarabe de Palo ha anulado los más de 30 conciertos que tenía previsto ofrecer en España y América, confirmó la empresa de management Tronco Records.El inicio de gira estaba anunciado para el próximo 15 de septiembre en Barcelona y tenía que pasar por Melilla, Perú, México y las ciudades estadounidenses de Nueva York, Washington, Miami, Orlando y Chicago, entre otras.Donés se dirigió a sus seguidores a través de un vídeo grabado en el hospital en el que se excusa por haber cancelado su gira y explica que se ha visto aquejado por una grave enfermedad de la que ha sido operado de urgencia."Todo empezó con un dolor de barriga -señaló Donés en el vídeo-. En veinte días pase de unas pequeñas molestias a operarme de cáncer de colon"."Aunque casi por accidente, en mi caso llegamos a tiempo. Me han quitado el bicho y el médico me ha dicho que, de momento, a descansar", continuó."Para este año ya no va a poder ser, pero para el próximo año, nos vemos en el escenario", concluyó el cantante. EFE.
Por: Pilar Rendón - @MariaMarchita // Realización: Cristian HernándezCon ese pop rock en español que nos conquistó en los años 90 al son de ‘La Flaca’, ‘Agua’, ‘Depende’, ‘Te miro y tiemblo’, ‘Grita’, ‘El lado oscuro’ y otras canciones, Jarabe de Palo aterrizó en Bogotá para realizar un espectáculo en el que clásicos y temas nuevos, procedentes de la placa discográfica ‘Somos’, prendieron la fiesta en el Auditorio C Vilar.Antes de su show en la capital del país tuvimos la oportunidad de hablar con Pau Dónes, vocalista de la banda, para conocer un poco más a fondo sobre esos elementos que lo inspiran a escribir canciones de amor y desamor, sobre su nuevo álbum de estudio, le preguntamos si ha pensado en hacer alguna colaboración con artistas colombianos y sobre esas canciones de Jarabe de Palo que todo el mundo debe conocer.
Fotos por: Miguel Ángel TorresBajo el liderazgo del músico español Pau Donés, Jarabe de Palo aterrizó en Bogotá para deleitar una vez más a sus seguidores colombianos con aquellos grandes clásicos que los llevaron a la fama en los años 90 (‘La Flaca’, ‘Depende’, ‘Agua’, entre otros) y, desde luego, para presentarnos su más reciente placa discográfica ‘Somos’, un álbum que contó con la participación de grandes artistas como Gabylonia y Montse Moreno.El show, que contó con la participación de Manuel Medrano, dejó en claro porque Jarabe de Palo sigue teniendo tanto éxito en Latinoamérica y otros rincones del mundo. “Los conciertos son lo que nos mantiene vigentes. Somos bichos de escenario. Junto con la composición, el directo es lo principal de Jarabe”, son las palabras de Pau en la web oficial de la banda.(Nota: Aplauso para los organizadores del concierto por la logística del evento y otro aún más grande y fuerte para los señores de Jarabe de Palo por seguir conquistando al mundo con su música y brindar lo mejor de sí en cada show)
¿Cómo suena la banda de rock de un ingeniero aeroespacial y un músico que trabaja en computación?Acá un par de adelantos.Es lo que suena cuando un soldadito de plastilina deambula por el bosque y se encuentra con un ogro guitarrista, un pulpo batero, un hada violinista y unos gnomos psicotrópicos.Es el orden detrás del sonido de los púlsares (¿qué son los pulsares? Astros densos y de pequeño tamaño que emiten radiación electromagnética) o de las sondas que han recolectado información en Júpiter y Saturno.¿Quiénes son los Cosmology X? Los bogotanos Queiven Ramírez (músico y profesional en sistemas) y Manfred Reimert (ingeniero aeroespacial) son las dos cabezas detrás de Cosmology X. Ellos definen a la banda como un power dúo de rock progresivo universal porque, en efecto, su formato es de solo guitarra y batería; también porque hablan el lenguaje del rock, pero tienen muchas exploraciones detrás, que van desde la música electrónica hasta la ciencia del espacio.El modo en el que han pensado su discografía (hasta ahora compuesta por tres EP) es que cada uno de esos EP represente a una de las cuatro fuerzas fundamentales de la naturaleza: la gravedad, la fuerza electromagnética, la fuerza fuerte y la fuerza débil. “La fuerza fuerte es la que une el núcleo de los átomos y la débil es la que crea, básicamente, la radioactividad”, explica Manfred.Así las cosas, su EP Perihelion (2019) está inspirado en la fuerza de gravedad, Supersymmetry (2021) en la fuerza fuerte y Electromagnetic (2023) en la fuerza electromagnética. En 2024 planean lanzar su cuarto EP, alrededor del concepto de la fuerza débil.¿Cómo hacen para integrar el sonido de los cuerpos celestes en su música, por lo general vertiginosa y misteriosa? "Todo en el universo vibra. En el universo hay ondas. Hay ondas electromagnéticas, pulsaciones y vibraciones. Estamos rodeados de eso por todos lados. Pensemos en un fenómeno, los púlsares. Ellos emiten un sonido continuo y dependiendo de la rotación es más rápido el sonido que uno percibe. Eso lo captan con radiotelescopios y obviamente está en una frecuencia que nosotros no escuchamos, pero podemos transponerlo, es decir, correrlo a una frecuencia o un rango de frecuencia que nosotros podemos oír, y esos sonidos que se han transpuesto los usamos como base para la música.Lo mismo pasa con ruidos de sondas que han viajado a otros planetas como a Júpiter y a Saturno.Cuando pasan por el campo magnético de estos planetas, lo que registran, se puede pasar a una frecuencia audible y esos son sonidos bastante extraños y peculiares. Los usamos como texturas en la en la música como si fueran ruidos electrónicos, pero son ruidos causados generados por cuerpos celestes”.Y, aunque por lo general son un grupo instrumental, meticuloso con el ambiente y el espacio que generan, ocasionalmente invitan voces y otros instrumentistas. Una de ellas, Pepa Lopera, quien compuso una melodía en violín para la canción Gnomo Psicotrópico.Pueden escuchar a Cosmology X en las plataformas de streaming que quieran, también pensar en el espacio, pero lo mejor que pueden hacer es ir a escucharlos y al sonido de los cuerpos celestes en la franja que programamos entre Shock y la FUGA, En vivo en el Muelle.Cosmology X tocará, gratis, para los primeros en llegar, desde las 6:00 p.m. el 28 de septiembre en El Muelle de la fundación Gilberto Álzate Avendaño.
Luego de Asteroid City, el director estadounidense Wes Anderson nos trae más universos simétricos y estéticos con una serie de cuatro cortometrajes inspirados en los relatos de Roald Dahl. El primero de ellos es 'La maravillosa historia de Henry Sugar' y ya está disponible en Netflix. Anderson escribió el guion del cortometraje a partir del cuento homónimo de Roald Dahl de 1977. Dahl fue un escritor británico de literatura infantil y juvenil que escribió historias como 'Matilda' o 'Charlie y la fábrica de chocolates'. Estas historias y muchas más se crearon en su habitación de escritura en una cabaña situada en un pueblo a unos 40 kilómetros de Londres en el que vivió con su familia durante más de 40 años.'La maravillosa historia de Henry Sugar' tiene por protagonista a Henry Sugar, un personaje interpretado por Benedict Cumberbatch, quien a partir de las enseñanzas de un libro aprende el arte de la meditación con la esperanza de adquiriir la habilidad de ver a través de las cartas y así ganar partidas de póker. La historia de Henry Sugar está inspirada en un hombre real llamado Kuda Bux, un mago y místico paquistaní conocido como "El hombre de los ojos de rayos X", que se hizo famoso en la década del cincuenta en Inglatera por el programa de televisión 'Kuda Bux, Hindu Mystic'. En el programa hacía trucos como leer la letra pequeña de una revista, enebrar una aguja, o dispar una lata en la cabeza de niños con una pistola de perdigones. Todo esto con su cabeza vendada. En 1952, Roald Dahl entrevistó a Kuda Bux y luego escribió un ensayo llamado 'Los Increíbles Ojos de Kuda Bux' que se publicó en la revista Argosy en julio de ese año. Durante la entrevista, Kuda confesó cómo aprendió a ver con los ojos vendados y caminar sobre el fuego gracias a las enseñanzas de un yogui en India.Luego de un tiempo, le añadió un toque de fantasía al ensayo original. Cambió el nombre de Kuda Bux por el de Imhrat Khan y creó una historia en la que un burgués inglés aprendía la clarividencia para ganar en los casinos, al anticipar las cartas antes de que fueran reveladas. A este nuevo relato lo tituló "La maravillosa historia de Henry Sugar".Todo lo anterior es precisamente lo que vemos en el corto. Una recreación detallada del cuento de fantasía de Dahl llevado al cine. ¿El corto maravilla? Pues, si son fans de Wes Anderson, seguro sí. Si no tanto, igual es una historia que fascina sin importar cuál de las versiones están viendo (o leyendo). La narración El cortometraje tiene un hilo conductor claro y es la voz de los narradores. A lo largo del corto cambia y los personajes intercalan el liderazgo del recuento detallado de la historia. Ellos, cuentan la trama como si fuera una voz en off aunque les estamos viendo todo el tiempo. Narran lo que ven, cómo se sienten y las acciones alrededor. La voz de los narradores y el ritmo del corto es rápido. No hay espacios contemplativos o los hay, pero muy pocos. Te obliga a no perder la concentración y estar atento a cualquier cosa o persona que entre o salga de la puesta en escena. La treatalidad Wes Anderson nos ha acostumbrado que cada película es un viaje de vuelta al cine de antaño. Desde el diseño de producción, hasta la forma de interpretar los diálogos de los actores y actrices, pasando por la fotografía y por supuesto, romper la cuarta pared. En este cortometraje lo hace una vez más, sobre todo en las transiciones de una escena a otra, haciendo cambios de locación y vestuario sin interrumpir las secuencias. La recreación Roald Dahl escribía en su habitación siguiendo una rutina meticulosa. Vivía en una cabaña situada en el jardín de Gipsy House, que recrean en el cortometraje con un ligero cambio en el nombre. El actor Ralp Fiennes - a quien ya hemos visto en varias películas de Anderson- es quien interpreta al escritor a quien vemos en pantalla al inicio y al final. Esta no es la primera vez que Wes Anderson se inspira en Dahl para crear películas. Ya lo había hecho en 2009 con 'Fantastic Mr. Fox', sin embargo, tampoco será la única película del universo del escritor en Netflix. De hecho, esta serie de cortometrajes son el primer trabajo exclusivo de Dahl en Netflix tras la adquisición de Ronald Dahl Story Company en 2021, un negocio en el que la plataforma obtuvo los derechos para adaptar todo el catálogo del escritor.A esta primera entrega le siguen: The Swan (28 de septiembre), The Ratcatcher (29 de septiembre) y Poison (30 de septiembre). ¿Seguirán siendo un registro fiel de la obra de Dahl en el cine? Lo veremos.
El mes de la herencia hispana hace que la música latina se escuche por todos lados, y esto, incluye los Tiny Desk. Durante el mes de septiembre y octubre la estación de radio estadounidense KEXP, el podcast El Sonido y NRP Music presentarán ¡Aquí y Ahora y El Tiny 2023! una celebración de la música latina con 15 nuevas sesiones en directo. Estas transmisiones presentarán nuevas sesiones de 'El Tiny' con artistas como el colombiano Maluma, la diva del reggaetón Ivy Queen, Villano Antillano y muchos más. En la lista completa de sesiones están artistas de diversos rincones de América Latina y la música alternativa iberoamericana que están dando de qué hablar en todo el mundo. Las sesiones de Tiny Desk son una iniciativa de NPR Music para presentar nuevos artistas en sesiones grabadas en video en un ambiente relajado, cercano y sin grandes escenarios. Solo la voz, los instrumentos y un escritorio rodeado de estanterías con libros. Por aquí ya han pasado artistas como Karol G, Kany García, Juanes, Carlos Vives y muchos más. En estas nuevas sesiones de 'El Tiny Presents' estarán: Rawayana (Venezuela)J Noa (República Dominicana)Dannylux (México)Becky G (Estados Unidos/México)Alex Cuba (Cuba)Villano Antillano (Puerto Rico)Ivy Queen (Puerto Rico)Maluma (Colombia)De esta lista, ya hay tres sesiones que pueden ver en su canal de YouTube: Rawayana, J Noa y Dannylux. Para verlas el único requisito es estar suscrito al canal de YouTube de NPR. Por otro lado, El Sonido Radio - un podcast de KEXP- también presentará 6 nuevas sesiones en vivo en 'Aqui y Ahora presents', con más artistas latinos: Pahua (México)Usted Señalemelo (Argentina)Carolina Durante (España)Rubio (Chile)Chini.png (Chile)Cariño (España)Las nuevas sesiones se podrán ver en el canal de YouTube de NPRmusic y el canal de Youtube de KEXP.
Escuchamos ¿Dónde están los ladrones? de Shakira 25 años después de su lanzamiento para estudiar las razones del impacto que tuvo en la sociedad, en las mujeres de la época, sobretodo, en la internacionalización de la música colombiana. El álbum más sólido, coherente y contestatario de la barranquillera está de aniversario.Por: Sebastián Peña - @SebasNews // Portadas de los singles tomadas de Shakira.comEn 1997, luego de vender millones de discos y ofrecer conciertos en toda América Latina, gracias al arrollador éxito del álbum Pies Descalzos, la cantante tenía el reto de superarse como artista y hacer un producto musical que mantuviera la atención sobre ella, la proyectara a nivel mundial, calmara las altas expectativas de su público y que le siguiera siendo fiel a su esencia. La Shakira de 21 años exploraba sonidos como cualquier otro artista, pero ponía por encima de todo la letra y la coherencia temática. En este álbum hay sonidos retro, se usaron amplificadores viejos, se incluyeron trompetas de mariachi, percusiones para lograr sonidos tropicales y hasta se innovó con un sonido árabe. En la Revista Shock de octubre de 1998, Shakira describió este álbum como un proyecto que tiene tres direcciones, rock, dance y balada, dentro de un concepto pop. Shakira se atrevió a decir muchas cosas, lanzar pullas a los corruptos y criticar a aquellos que viven con superficialidad su vida. Pocos artistas pop en los 90 se atrevían a tener tal grado de honestidad en sus álbumes por miedo a no ser sonados en radio, pero esta mujer lo hizo sin miedo y le funcionó el ser revolucionaría en una era en que la que se hacían discos conceptuales y no canciones rápidas para lograr millones de reproducciones en Youtube o plataformas digitales.¿Dónde están los ladrones? tuvo seis sencillos, musicalmente todos son completamente diferentes y muestran diferentes etapas de la vida de Shakira; la despechada, la enamorada, la obsesionada, la que coquetea, la política y hasta la católica. En entrevista con El Tiempo en ese año, la cantante aseguró que “no entendía cómo sus escritores favoritos eran ateos y podían atribuir el milagro de la inspiración a otros factores distintos a Dios, y creía que su inspiración para componer provenía directamente de él”. Paradójicamente, muchos entes conservadores y religiosos no entendieron el mensaje irónico que Shakira quería dar con la canción Octavo Día, en la que menciona a Dios como un ser olvidado, reemplazado por individuos de la farándula, y la tildaron de satánica. Ella, una mujer que desde siempre ha mostrado su religiosidad, mostró por primera vez su forma de ver a Dios y lo usó como crítica a una sociedad superficial, preocupada por ídolos efímeros como modelos o integrantes de la familia real.Chucky García, periodista musical y programador de Rock al Parque, recuerda que, en ese año, cuando Shakira cantaba en conciertos en Colombia la canción ¿Dónde están los ladrones?, la gente gritaba a una sola voz “en el congreso”. Era la época en la que el ajetreado periodo presidencial de Ernesto Samper Pizano llegaba a su fin luego de haber sido protagonista del Proceso 8000, investigación judicial contra el mandatario en la que se le acusó de recibir dinero del narcotráfico para financiar su campaña política. Tras años de sufrimiento por el azote de la guerra de los carteles de Cali y Medellín, la mirada nacional se fijaba intensamente en el poder, en la corrupción de la política colombiana. Y ahí fue que una canción pop cobró tanta fuerza.Canciones como Si te vas les dieron el poder a las personas de mandar al carajo a esas relaciones toxicas que dejan más daño que buenos recuerdos: “lejos de ti, el mundo ya me da igual”. El álbum inicia y termina con el sentido favorito de Shakira: la vista. Abre con una mujer frágil y Ciega, Sordomuda y termina declarando su delirio por unos Ojos así. Lo más valioso de este proyecto es ver cómo trascendieron las canciones. Los once tracks aún suenan en emisoras de pop latino en Colombia como Vibra y Amor, y un álbum de Shakira nunca ha vuelto a tener esa misma exposición y recordación pues cada pista tiene una identidad adaptable a un público diverso. Hay canciones para llorar, dedicar, bailar (árabe y tropical) y para querer cortarse las venas.A la par de Shakira también surgieron otros proyectos femeninos nacionales como Lapizlazuli (una especie de Ella Baila Sola) o Carolina Sabino. Si bien tuvieron sus 15 minutos de fama, no lograron crear una base de fans sólida con su propuesta. Gracias a su música, y no al premio de la cola más bella de TVyNovelas, Shakira le abrió una nueva puerta a las mujeres en la industria y le demostró a muchos “eruditos” que una chica de 1,57 metros podía convertirse en una superheroína para hombres y mujeres, a pesar de que a las artistas femeninas siempre las tenían en un segundo plano.En el panorama mundial se encontraban en auge otras mujeres que le pusieron poder a la música, Alanis Morissette, Shania Twain y Sheryl Crow, quienes en sus canciones hablan con rabia del amor, la traición y hasta la política, y que permitieron que la industria le pusiera especial atención a una generación femenina que empezaban a decir las cosas de una forma menos bonita y mucho más real. Por eso muchos vieron en Shakira a una Alanis latina, similares en su forma de expresarse, en su look y en su propuesta visual. Esto benefició mucho la llegada de la colombiana al mercado anglosajón. Por Latinoamérica, México mandaba la parada; comercialmente existían Paulina Rubio y Thalia, pero el nombre de Julieta Venegas empezó a sonar en 1997 con fuerza entre el movimiento del rock-pop mexicano. A finales del primer milenio hubo un boom femenino a nivel internacional al que Shakira con su propuesta le dio mayor fuerza y visibilidad.Para Juan Carlos Piedrahita, editor musical de El Espectador, con este álbum Shakira empezó a consolidar el sonido que la hizo reconocida en todo el mundo; “este disco es un nuevo punto de partida porque con ¿Dónde están los ladrones? la cadena MTV le abre las puertas de su canal para rotar su música y hacer un disco Unplugged para demostrar su poder en vivo, cosa que no había pasado con casi ningún artista colombiano”. En los 90 aquel artista que era escogido para hacer un desconectado para MTV era sinónimo de excelencia artística y esto le daba un nuevo estatus a su carrera. Antes de Shakira nombres como Maná, Soda Stereo, Charly García y Café Tacvba, con varios años de experiencia, eran escogidos para este proyecto. El Unplugged de Shakira, que incluía un 95% de canciones de ¿Dónde Están Los Ladrones?, fue histórico porque se convirtió en el primero grabado en español en emitirse por MTV Estados Unidos y MTV Europa. Gracias a lo que la barranquillera empezó a comunicar con su sonido y letras, nadie pudo quitarle los ojos de encima y ahí es cuando el país se pudo dar cuenta que tenía a una artista universal entre sus manos. El impacto que empezó a generar esta cantante fue tal que sus conciertos se agotaban con meses de anticipación, sus discos vendían millones de copias, llegaban miles de cartas de sus fanáticos a las que eran fueron residencias, su look de trenzas de colores se hizo popular en todo el continente, los coros de sus canciones sonaban en los juguetes de los niños y, lo más importante, llevó la música en español a públicos con culturas totalmente opuestas a la colombiana, como el brasilero y el europeo.Para aquellos que dicen extrañar a esa costeña de finales de los 90, les recomendamos escuchar los tracks ocultos de cada nuevo disco que va lanzando la cantante porque, a pesar de los evidentes cambios en sonido, físico y forma de cantar, aún mantiene en esencia lo que es como artista. En Servicio de Lavandería hay canciones como The One y Poem To A Horse que, si fueran en español, cabrían perfectamente en anteriores álbumes de Shakira. Para las Fijaciones Orales hay mucho de donde escoger como Día Especial y No, con la mano de Gustavo Cerati, o Lo Imprescindible, Something, How Do You Do y Don’t Bother. La Shakira de Ojos así sigue viva en el álbum She Wolf en pistas como Años luz y Long Time, para Sale el sol se reencontró mucho con el rock en español y creó canciones como Devoción, Tu boca, Mariposas y Antes de las seis. En el álbum homónimo, cuando Shakira se hizo mamá de Milan, encontramo canciones como Spotlight, The One Thing y Empire. Finalmente, en El Dorado vemos a una mujer completamente enamorada en los temas Toneladas y Nada.La mejor manera de celebrar las dos décadas de ‘Los Ladrones’ de Shakira es escuchando el disco de arriba a abajo, de izquierda a derecha y hasta al revés. A algunos le llegarán a la mente grandes recuerdos y otros seguirán diciendo como discos rayados que “extrañan a la Shakira de antes”.¡La música nos une!
Luego de cinco meses el sindicato de escritores (WGA) y la AMPTP, que representa a los principales estudios y empresas de streaming han alcanzado un acuerdo provisional sobre un nuevo contrato de tres años que promete poner fin a la huelga a la que luego se sumó el sindicato de actores y actrices. Durante cinco días consecutivos de negociaciones entre los miembros del sindicato y los abogados de las productoras, los temas que lograron establecer un acuerdo previo fueron: la letra pequeña del Mínimo Acuerdo Básico (este es el acuerdo actual de los guionistas), y el uso de la inteligencia artificial para generar contenidos. Con este preacuerdo la huelga en sí termina. De hecho, seguirá vigente durante el proceso de aprobación y ratificación del acuerdo provisional ante el gremio. Las protestas se suspendieron temporalmente y se espera que los líderes del sindicato voten si levantan definitivamente la orden de huelga.El 26 de septiembre el sindicato de guionistas anunció en su cuenta de Twitter (Ahora X) que la huelga termina el 27 de septiembre a las 12:01 a.m. El comité negociador de la WGA, la junta directiva y otros representantes votaron unánimemente a favor de recomendar el acuerdo. Esto permite a los escritores volver al trabajar durante el proceso de ratificación, pero el acuerdo sigue sujeto a la votación final de los miembros del sindicato. Algunos de los términos que incluye el nuevo contrato son: Un aumento del 5% en la mayoría de contratos del tipo Mínimo Acuerdo BásicoContribuciones individuales de salud y pensión para cada guionista en una sala de redacciónLa inteligencia artificial no puede escribir o reescribir material literario, y el material generado por la IA no se regirá bajo los términos del nuevo contrato. El uso de la inteligencia artificial es opcional y las empresas no podrán exigir utilizarlas si el guionista no lo desea. Las empresas debe comunicar al guionista si el material entregado ha sido generado por inteligencia artificial. Aumento del 26% en la tasa de residuales por streamingUn acuerdo de confidencialidad con el número total de horas emitidas, tanto a nivel nacional como internacional, de programas de streaming de alto presupuesto y de producción propia. Todas las novedades del nuevo contrato logrado por los guionistas y la AMPTP se puede consultar en el sitio ofical de la WGA o en este sumario.
