El reconocido cantante y pianista estadounidense Tony Bennet falleció a los 96 años en Nueva York. 'El último gran crooner' grabó más de 70 discos en sus casi ocho décadas de carrera musical, con la cual ganó 19 premios Grammy y dos premios Emmy.Aunque aún no se confirma la causa de su muerte, varios medios afirman que está relacionada al Alzheimer con el que fue diagnosticado en 2016. A pesar de la enfermedad, Bennet no paró de grabar hasta 2021. Fue catalogado como una de las voces más importantes del siglo XX y su música marcó las bases del jazz en Estados Unidos.Su último concierto fue al lado de Lady Gaga, quién se convirtió en su gran amiga y con quien grabó dos discos, en el Radio City Music Hall en Nueva York con un show llamado ‘Una última vez: una noche con Tony Bennett y Lady Gaga’. El video donde Bennet reconoce a la cantante se volvió viral luego de que Gaga afirmara que hace mucho que él no la reconocía.Lady Gaga también le rindió homenaje en su presentación durante la gala de los Grammys en 2022, un año después de su última actuación en vivo.Bennet luchó en los últimos momentos de la Segunda Guerra Mundial y en 1951 firmó con Columbia Records, con quien sacó 'Because of You', su primer éxito como cantante. A finales de los 50 su nombre estuvo en la cima de la escena de jazz de Estados Unidos con los álbumes 'The Beat of My Heart' y 0Basie Swings'. A través de los años el artista rompió diferentes récords y nos entregó clásicos del jazz como 'Blue Velvet' y 'I Left My Heart In San Francisco'. En 2014, a sus 88 años, se convirtió en el 'Artista vivo de mayor edad' con un álbum en el primer puesto de la lista de los Bilboard 200 con 'Cheek to Ckeek', uno de los proyectos que grabó al lado de Gaga.¡La música nos une!
Nueva York ha sido históricamente una de las ciudades más importantes para la historia de la música. El Jazz, la salsa, el rock, el punk y el hip hop se han colado en diferentes clubes de la ciudad en distintas épocas. Desde el barrio de Harlem, pasando por el Distrito del Bronx, hasta Manhattan NYC tiene historias de la música escondidas en cada esquina.Acá vamos a sugerirles una guía de sitios históricos relacionados con la música por si están o tienen planeado ir a Nueva York. Muchos de estos lugares fueron visitados por grandes figuras del jazz como Ella Fitzgerald, algunos guardan historias de bandas icónicas como Ramones y los Rolling Stones y otros presenciaron a tantos artistas pasar por ahí que perdieron la cuenta.Historia de la salsa en Nueva YorkLa historia de la salsa en Nueva York es una mezcla de culturas, migraciones y estilos musicales que se unieron para crear un género único. La salsa llegó en la década de 1960 y 1970 a los barrios con afluencia latina de Nueva York y se convirtió en un fenómeno musical.La salsa surgió de una fusión de estilos musicales anteriores, como el son cubano, el mambo, el cha-cha-chá y el jazz afrocubano. Los músicos y cantantes puertorriqueños y cubanos, así como otros inmigrantes latinoamericanos, fueron fundamentales en la popularización de la salsa en la ciudad. Artistas y bandas como Tito Puente, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Eddie Palmieri, Ray Barretto y La Sonora Ponceña, entre muchos otros, contribuyeron a la expansión y difusión de la salsa.A finales de la década de 1960, el periodista de música y crítico de Nueva York, Izzy Sanabria, utilizó por primera vez el término "salsa" para describir el género musical emergente. Acá les dejamos algunos datos de la salsa y los clubes de salsa en Nueva York:¡La música nos une!
La sexta versión del festival Jazztropicante tendrá 5 eventos con 6 agrupaciones y 2 Dj sets, en Bogotá, con algunas fechas más por confirmar en otras ciudades. El festival se realizará del 18 al 25 de marzo de 2023.La creación inédita que reúne a Edredón Sensible, un cuarteto de la ciudad de Toulouse (Suroeste de Francia) y Orito Cantora & Jenn Tambó, un dúo de Barranquilla, a las agrupaciones francesas Zoufris Maracas y The Bongo Hop Dj Set y las colombianas Sonora Mazuren, Rizomagic, DJ Dirty Salsa y Dorado Kandua.Esta fusión musical intercultural es posible a los aliados: el Instituto Francés, la Embajada de Francia, el Centro Cultural Uniandes, la Alianza Francesa de Bogotá, Latino Power y Matik Matik, y por supuesto, l’ADAMI y la SPEDIDAM de Francia, que apoyan a los intérpretes franceses.PROGRAMACIÓN OFICIAL FESTIVAL JASSTROPICANTE 2023ZOUFRIS MARACAS: En 15 años de existencia, y 6 discos, se han impuesto como los provocadores de la nueva canción francesa, mestiza, exótica, militante, rebelde y exigente.SONORA MAZUREN: Ese potente septeto colombiano está combinando los sabores de la música latina popular con los sonidos tropicales nutridos de ritmos latinoamericanos, africanos, y repertorio caribeño.THE BONGO HOP DJ SET: Creado por el trompetista/trotamundos francés Etienne Sevet, es una mezcla muy bailable de muchos sonidos e influencias diferentes, desde el afrobeat, creando una tormenta tropical con ritmos afro poderosos, sonidos eléctricos y voces celestiales que dejan aflorar las emociones.ORITO CANTORA Y JENN TAMBÓ: Dupla explosiva de percusiones y cantos de ritmos tradicionales del caribe colombiano, donde la ejecución de chalupas, cumbias, garabatos y mapalés se convierten en herramientas de empoderamiento femenino sin fronteras y sin límites.DORADO KANDUA: Colombeat, etnofuturismo y mestizaje musical. Cantando en lenguas nativas en lenguajes sonoros intercontinentales, logran transmitir la nostalgia y alegría que significa hacer parte de la humanidad. El beat africano, caribeño, colombiano e indígena en un sólo tejido sonoro de danza y éxtasis.EDREDÓN SENSIBLE: 2 bateristas/percusionistas creando sonidos inspirados en ritmos brasileños, marroquíes y otras delicias afrolatinas. 2 saxofonistas (Tenor y Barítono) ejecutando melodías extremas. Música tribal, festiva, emocionante, cruda e hipnótica y rítmica.RIZOMAGIC: Dúo de música electrónica con música del caribe afrocolombiano y el IDM (Inteligent Dance Music) con una fuerte influencia de sonidos étnicos del mundo como el canto de los indígenas Embera, la música del pueblo Bambara de Mali o la música de Gamelan de Bali.DJ DIRTY SALSA – Colombia: Juan Pablo Varela, alias Dirty Salsa, es un enamorado de las sonoridades latinas y oldschool, sus humores musicales oscilan entre salsa, latin soul, guaracha y guaguancó, en un giro de emociones cálidas que sólo las músicas sudamericanas y caribeñas saben procurar.El 25 de marzo tendrá lugar la presentación inédita de esta creación colectiva en Bogotá.EDREDON SENSIBLE (Fr) + ORITO CANTORA & JENN DEL TAMBÓ (Col). Un encuentro que resultará en un viaje místico en el Centro Cultural de Los Andes.La directora artística de Jazz Tropicante Sarah Marechal, añade que "este espacio de creación que hemos consolidado desde 2017, sigue siendo un lugar privilegiado donde los y las artistas de Francia e invitados de Colombia pueden explorar las maneras de combinar sus visiones artísticas y sus cualidades interpretativas, desde el jazz, los sonidos contemporáneos o las músicas tradicionales”.¡La música nos une!
Este año Medejazz cumple 25 años, y desde el 15 al 29 de junio, están abiertas las inscripciones para que grupos locales en los géneros de jazz, jazz latino, blues y ritmos afrolatinos se inscriban para ser parte de MedeJazz 2021. La convocatoria busca promover la cultura del jazz y resaltar el talento musical de los grupos locales.Medejazz es un evento organizado por Medearte. El Festival nació en 1997, por iniciativa de Óscar Mario Castañeda quien era actor del teatro Matacandelas y componía la música para las obras. Su primera edición se celebró en el Teatro Matacandelas y a lo largo de su historia ha pasado por diversos lugares de Medellín como el Pequeño Teatro, el Teatro Metropolitano, el Centro Comercial El Tesoro e incluso, ha llegado a otros municipios de Antioquia como Carolina del Príncipe. Grupos locales e internacionales como Puerto Candelaria, Willie Colón, Tito Nieves, Siguarajazz y Jazz Capital, entre muchos otros, han sido parte de su programación.La convocatoria es para grupos locales del Área Metropolitana en los géneros del jazz, jazz latino, blues y ritmos afro latinos.Criterios de selecciónGrupos, músicos solistas y orquestas que tengan como domicilio cualquiera de los municipios de Área Metropolitana del Valle de Aburrá.Experiencia mínima de dos años de conformación.Calidad interpretativa, puesta en escena, ensamble, grabaciones realizadas.No haber participado en las tres últimas versiones del MedeJazz, años 2018, 2019 y 2020.InscripcionesEl formulario de inscripción lo pueden diligenciar desde la página web corporacionmedearte.La inscripción es gratuita, los documentos solicitados se deben enviar en formato PDF al siguiente correo electrónico, convocatoriasfestivalmedejazz@gmail.com en el caso de enviar fotografías y videos que requieran mayor capacidad, se deben enviar estos archivos por WeTransfer Fecha de inscripciónEntre el martes 15 de junio y el viernes 29 de junio a las 6:00 p.m., hora de cierre de la convocatoria.Fecha de publicación de resultadosMiércoles 14 de julio de 2021.Las propuestas serán revisadas por tres jurados profesionales en música, los cuales tendrán en cuenta los criterios de selección arriba mencionados.
La historia del jazz es más importante para la música moderna de lo que muchos creen. El jazz es omnipotente, está en todas partes. En él convergen los orígenes de la música.Por Diana RomeroCon estos cuatro documentales, disponibles en Netflix, pueden armar una radiografía de la historia del jazz, específicamente, en uno de sus momentos de apogeo: los 60. Algunos de los artistas que definieron esa época cruzaron las fronteras del jazz y aportaron a la evolución de otros géneros, mientras abrieron paso a las luchas sociales desde la música.'What happened, miss Simone?'Duración: 1h 42mDirectora: Liz GarbusAño: 2015Liz Garbus nos muestra la vida de Nina Simone y su activismo por los derechos civiles en un documental visceral, en el que aparecen las de declaraciones de su hija sobre la etapa más difícil de la artista, sus luchas internas y la violencia que sufrió por parte de su mánager y esposo, Andy Stroud.Con imágenes de archivo inéditas y entrevistas remasterizadas retrata la vida de la icónica pianista y cantante, quien vivió en los años treinta en Tryon, Carolina del Norte, en donde comenzó a tocar el piano desde niña.Su activismo en contra del racismo logró penetrar su vida artística, que comenzó en los clubes nocturnos de Nueva York en donde dejó de llamarse Eunice Waymon, para ser reconocida como Nina Simone. Un nombre que surge de la composición entre ‘niña’, como la llamaban algunos de sus amigos latinos, y Simone, en referencia a Simone Signoret, la reconocida actriz francesa.En los 60 ya la vemos como artista monumental, grandiosa en el escenario y con un firme pensamiento político y social a favor de la igualdad racial. Después de un par de años sabáticos en África, decide volver a la escena en Francia, donde se destaca con el mismo ímpetu.I Called Him Lee MorganDuración: 1h 31mDirector: Kasper CollinAño: 2016El cineasta sueco cuenta la historia de Lee Morgan en Nueva York, a partir del relato de Helen Moore, su esposa y asesina. El talento del trompetista hizo parte del clásico disco Blue Train de John Coltrane y posteriormente formó parte de la reconocida agrupación Art Blakey and The Jazz Messengers.No obstante, como la gran mayoría de los artistas de su época se hizo adicto a la heroína, obstruyendo poco a poco su trayectoría hasta ser expulsado de la banda y vivir en las calles de Nueva York.Para entonces conocer a Helen, quien se encarga de su desintoxicación y rehabilitación logrando convertirlo en una de las más grandes figuras del jazz. Morgan alcanza su culmen con The Sidewinder, una grabación instrumental y de hard bop, en 1964.Lejos de encontrarnos con la exposición cronológica de la vida del artista, en la que se interceptan figuras destacas del jazz de la época, asistimos al giro que toma la vida del trompetista años más tarde, cuando es asesinado por su esposa, quien está a cargo de la narración del documental, emplazado con un montaje delicado de fotografías de la época y filmaciones de sus calles.QuincyDuración: 2h 4mDirectores: Rashida Jones, Alan HicksAño: 2018En un encuentro inesperado con artistas como Ray Charles, Dizzie Gillespie, Miles Davis, Michael Jackson y Frank Sinatra, vemos cómo la figura de Quincy Jones traspasó los límites de la composición musical y se convirtió en uno de los productores musicales más importantes del siglo XX.Su hija, Rashida Jones, en colaboración con Alan Hicks, retrata la obra y la vida de su padre, con imágenes de archivo y material inédito, desde su época como trompetista hasta el momento en que se convirtió en la figura trascendental de varios artistas en diferentes géneros musicales, que van desde el jazz, hasta el hip hop, el gospel, el funk, el soul y el pop.El documental nos muestra a la figura de un artista integral que permea todas las aristas de la creación artistica. Quincy produjo canciones que todos hemos escuchado, compuso bandas sónoras de películas que todos hemos visto y la múscia de series con las que crecimos.Miles Davis, Birth Of The CoolDuración: 1h 55mDirector: Stanley NelsonAño: 2019Quienes conocen a Miles Davis no se sorprenderán al ver el documental narrado con con su particular voz seca y rasposa, basada en las declaraciones de su autobiografía e imitada por el actor Carl Lumbly. Su genialidad artística está plasmada de una forma perfecta en la que se ve claramente la personalidad del trompetista, con sus problemas de drogas y violencia amorosa, y la potencia creativa que lo llevo a ser tan aclamado en la escena musical.Con material fotográfico y videos, Stanley Nelson logra un retrato genuino del trompetista, que comienza a sus 18 años con su participación en la orquesta de Billy Eckstine, donde también tocaron Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y en la que queda evidenciado su carácter influyente y respetado en la escena del jazz y la indumentaria de la época.En Miles Davis nacen las vertientes de varios géneros que hasta el día de hoy no pasan desapercibidos. En el transcurso del documental vemos las distintias mutaciones del artísta por el jazz, el funk, el soul, el house, el pop y la música electrónica, acompañadas por testimonios de artistas como Quincy Jones, Carlos Santana, Herbie Hancock o Ron Carter. Su personalidad fue siempre flexible ante los nuevos sonidos, creó el jazz modal, hizo parte del bebop emergente, creó el cool jazz, pasó por el hard bop y fusionó el jazz con el rock hasta adentrarse en la psicodelía.
JazzTropicante es un festival que desde sus inicios ha explorado la creatividad musical de sus participantes y la diversidad de los sonidos colombianos y franceses. El año pasado el festival se iba a realizar en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, pero la pandemia cambio todo y no se pudo llevar a cabo.La cuarta edición de JazzTropicante será de manera virtual, 24 artistas en escena, 8 laboratorios y 2 ciclos musicales pintarán de colores las pantallas de ambos países. Del 5 a 11 de abril, desde la 1:00 p.m. a través de la página de JazzTropicante y de las redes sociales, el público podrá disfrutar de una programación especial creada para esta edición.Aprovechando todos los recursos tecnológicos los músicos colombianos y franceses trabajaron de manera sincrónica, intercambiando ideas, sentires y herencias, para lograr temas realmente inéditos. Las piezas audiovisuales que complementan esta mezcla perfecta de los dos territorios, estuvieron bajo la dirección, creación artística y técnica de Árbol Naranja y Altiplano.Este años la programación presenta el ciclo de Comadres Musicales, conformado solamente por mujeres artistas de Bogotá y Francia, y Ecos Regionales conformado por intérpretes musicales de Francia y Colombia, incluyendo intérpretes de músicas populares de cuatro regiones del país, Barranquilla, Quibdó, Barrancabermeja y Villavicencio.En el cartel del festival también están: AnaLu Muñoz, Boris Pokora, Brina Quoya, César Pérez, Dani Boom, Duvan Uscategui, El Propio Kachaco, Gabriela Sossa, Gaël Horellou, Grégory Privat, Jenn del Tambó, Jhon Socha, Juan Manuel Toro, Kaes Jackson Martínez, Kamy Drums, La Ruka, Leonel Merchan, Maria Elena Anchico Solis, María Vanedi, Mariazú, Mathida Haynes, Morgan Carnet, Natasha Rogers y Stephane Montigny.La programación tendrá también una parte académica de conversatorios. El lanzamiento del festival el 5 de abril será junto a Shock y reunirá el poder femenino en Colectivos de Mujeres que cambian el panorama de la música. Territorio y cultura junto a la Revista Cartel Urbano. Conversaciones sobre puentes que se tejen entre folclor y música urbana; junto a Music Machine. Nuevos Modelos de distribución para la escena independiente, junto Boonet.co.
Este 11 de febrero se conoció la muerte del legendario pianista Chick Corea. El músico falleció a los 79 años de edad el pasado 9 de febrero a causa de un cáncer, según un comunicado emitido en su página oficial de Facebook. Chick Corea nació en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941."A lo largo de su vida y su carrera, Chick disfrutó de la libertad y de la diversión que se tenía en crear algo nuevo, y en jugar a los juegos que hacen los artistas. Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para muchos. A través de su cuerpo de trabajo y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró la vida de millones de personas", sigue el comunicado publicado en la página oficial del músico en la red social.Corea formó parte del conjunto de Miles Davis y creó el grupo Return to Forever en 1971, considerado pionero en la fusión electrónica en el jazz. A lo largo de su carrera tocó con músicos como Herbie Hancock, Gary Burton, y Keith Jarret. Se le considera uno de los pianistas más influyentes de las últimas décadas. Sus composiciones Spain, 500 Miles High, La Fiesta, Armando's Rhumba y Windows son consideradas estándar del jazz. La familia compartió un mensaje que Corea tenía "para todos aquellos que conocía y amaba, y para todos aquellos que lo amaban", aun cuando "él sería el primero en decir que su música decía más que las palabras nunca podrían":"Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a mantener los incendios musicales brillando. Tengo la esperanza de que aquellos que tienen un tintero para jugar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por ti mismo, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, sino que también es solo mucha diversión. Y a mis increíbles amigos músicos que han sido como familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos vosotros. Mi misión siempre ha sido traer la alegría de crear donde pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro tanto ha sido la riqueza de mi vida."
Miles Davis: El nacimiento de una estrella es dirigido por el escritor, productor y director de documentales Stanley Nelson, quien ha sido aclamado por largometrajes como The Black Panthers: Vanguard of the Revolution (2015) y Jonestown: la vida y la muerte de Peoples Temple (2006). El director llega con un nuevo documental que trae lo más trágico, honesto, emocionante y triunfante del trompetero, casi 30 años después de su muerte y narrado por el actor estadounidense Carl Lumbly (Doctor sueño, 2019). El ícono del jazz pasó su vida rompiendo barreras y viviendo la vida bajo sus propios términos. Inmortalizado por su música, por su rechazo a la tradición y su increíble visión, dejó su huella en la historia del jazz, de la música orquestal, del rock and roll y hasta del hip-hop. Conozca este ícono de la música Celebre el talento excepcional de esta leyenda. Funciones únicas el 13 y 14 de febrero y descubra al hombre detrás de la trompeta en 12 ciudades colombianas: Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga, Cartagena, Ibagué, Manizales, Armenia, Villavicencio, Pereira y Popayán.
En Aruba, una pequeña isla en el Caribe con poco más de 102.000 habitantes, conviven también montones de ritmos. Esa fue la gran conclusión de la edición 12 del Caribbean Sea Jazz Festival, los pasados 21 y 22 de septiembre, que reunió a decenas de bandas internacionales de diferentes géneros. Vimos jazz a cargo de Yellowjackets y Di Mongo, disco con Sister Sledge, salsa con la Orquesta Anacaona y rock con DI-RECT, entre otros. El Caribbean Sea Jazz Festival de Aruba ha tenido en su escenario a artistas emblemáticos como Earth Wind and Fire, George Benson y hasta el grupo Niche. Este año tuvo 3 escenarios y cuenta también con espacios de gastronomía y artistas locales. “Trato de hacer algo variado para todo el mundo e intento priorizar la calidad de la música”, nos dice Erik Eaman, director y fundador de este festival, uno de los más importantes de Aruba. La isla tiene eventos musicales muy destacados, como el Soul Beach Music Festival (mayo) que ha tenido en su escenario a artistas como Mary J Blige, Tony Braxton, Alicia Keys, Usher, The Roots, Robin Thicke, entre otros. También está el Aruba Summer Festival (junio) que ha traído a Nicky Jam, Ozuna, Fonseca, Nacho, Eddie Herrera. En noviembre también será el Island Takeover, con artistas como Bad Bunny y el arubiano Jeon, reconocido por su colaboración con J Balvin en Machika, una palabra en papiamento (idioma oficial de Aruba) que significa romper. ¿Qué escucha la gente en Aruba? “Música bailable. A mucha gente le gusta la salsa, merengue y claro, reggetón”, opina la cantante holandesa residente en la isla Virgina Rasmijn, quien se presentó en el Caribbean Sea Jazz Festival con un tributo a Sade. Sin embargo, para ella, los sonidos del jazz se complementan bien con los ritmos tropicales de la isla. Aquí algunos de los géneros y grandes leyendas que vimos en el Caribbean Sea Jazz. Salsa: Orquesta Acaona Anacaona (1474-1503) fue una cacica aborigen taína de la isla Bohío y quedó inmortalizada en la canción de Cheo Feliciano. Es un nombre más que apropiado para la orquesta femenina Anacaona, conformada desde 1932, siempre por mujeres. Durante su presentación en el primer día del Caribbean Sea Jazz Festival, llamadas como “las anacaonas”, mostraron todas sus décadas de experiencia y pusieron a bailar al público con sus nuevas versiones de clásicos de la salsa. La orquesta también rindió homenaje a Habana Vieja All Stars, otra banda invitada al festival que hace música fusión cubana. “Somos cubanos con mucho orgullo y nos quedamos en la isla porque nos gusta vivir en la isla y nos sentimos bien. En Cuba, la orquesta Anacaona es amada, querida, respetada, entonces ¿A dónde vamos a ir?”, nos dice Georgia Aguirre, una de sus líderes. “Mucha gente piensa que porque somos una orquesta femenina solo va a ver mujeres bonitas que muestren las piernas, pero lo que vas a encontrar es música de la buena”, agrega Georgia. Disco: Sister Sledge En 1979 conocimos un himno inolvidable del Disco: We Are Family, de Sister Sledge. Casi 40 años después de su lanzamiento, los asistentes al Caribbean Sea Jazz Festival pudimos apreciar a la tercera generación de esta banda emblemática. En momentos en los que el disco y el funk están haciendo su regreso, Sister Sledge demostró por qué es una de las más importantes de este género. Son ganadoras de varios Grammys y han vendido más de 15 millones de copias en el mundo. Vallenato: Jorge Celedón El guajiro hizo historia al convertirse en el primer artista de vallenato en el Caribbean Sea Jazz Festival. Es un evento con muchas manifestaciones musicales del Caribe, así que ¿Por qué no el vallenato? Celedón abrió con Parranda en el cafetal uno de sus mayores hits, y puso a bailar al público (no solo a los colombianos). Aunque tal vez muchos prefieran el vallenato más tradicional como referente, en lugar de los toques "pop" de Celedón, el guajiro demuestra que también es un referente obligado en este estilo. Rock: Di-rect Esta banda holandesa fue una de las grandes sorpresas de la noche. Su vocalista, Marcel Veenendaal, se robó el show con su carisma y movimientos muy histriónicos. Formada en 1999, y con más de 2000 presentaciones en su historia, el grupo estuvo a la altura del evento y demostró que sí tenían cabida en un evento con sonidos del Caribe. Just The Way I Do, Inside My Head y Times are Changing son algunos de los hits con los que podrá conocerlos un poco mejor. Jazz: Di Mongo Aunque el festival se abrió a todos los géneros, el jazz fue, naturalmente, uno de sus protagonistas. La banda Di Mongo con su propuesta que une jazz, funk y soul fue una de las más apreciadas y mostró una propuesta sólida y dinámica de este género con toques latinos. Agradecimientos: Autoridad de Turismo de Aruba.
El Jazz, ese ritmo que mezcla la mística del saxofón, el bajo, el piano, el trombón, el clarinete y la trompeta con una deliciosa voz que hace de sus sonidos una delicada y compleja combinación que demuestran sus raíces en el R&B y la música africana, tuvo su cita el fin de semana en el parque El Country. Un género que forma cultura, mantiene tradiciones y que brinda un sinónimo de paz interna, libertad y armonía cuando pasa por los oídos de los de que se atrevieron a escuchar toda la descarga musical de Jazz al Parque 2018. Con un homenaje a las mujeres, Bogotá sintió los sonidos del piano, la trompeta, el saxofón, la batería, la guitarra y, por supuesto, los instrumentos autóctonos (de agrupaciones como Cumbia & Jazz fusión) de las gaitas, la flauta de millo, los tambores raizales y las congas que pusieron a bailar a los asistentes. En familia, en parche, en pareja o solo, el público no se perdió la oportunidad de escuchar en vivo a 16 agrupaciones nacionales e internacionales que participaron en la edición número 23 de uno los festivales de Jazz gratuito más grandes de Latinoamérica. Durante este evento, nos pusimos en la tarea de realizar una gran encuesta sobre cuál es el género musical que escuchan las personas que asisten año tras año, en qué momento prefieren escuchar Jazz, cuál es el artista favorito, cuánto pagarían para ver a una banda nacional y con quién le gusta asistir a Jazz al parque. Este fue el resultado: ¿En qué momento prefiere escuchar Jazz? Cuando tiene una cena romántica 39% Cuando sale a tomar cerveza 31% Cuando está aburrido 13% Cuando va al trabajo 17% ¿Cuál es su artista/ agrupación favorita de Jazz? René Marie 22% Ella Fitzgerald 27% Ornette Coleman 9% Nina Simone 29% Thelonious Monk 13% ¿Qué generó musical escucha con más frecuencia? Rock 57% Reggaetón 16% Salsa 18% Vallenato 9% ¿Cuál es su banda nacional de Jazz preferida? Cumbia & Jazz fusión 55% La Pris Cuarteto 13% Los Magaretos 6% Zazous 19% Itapoa Cuarteto 7% ¿A cuántos festivales de Jazz ha asistido? Es la primera vez 50% Entre 1 a 5 40% Entre 5 a 10 10% ¿Cuánto pagaría por ver un grupo nacional de Jazz en concierto? $100.000 67% $200.000 22% $300.000 11% ¿Con quién le gusta asistir a Jazz al parque? Con su pareja 18% Con amigos 57% Con su amante 14% Solo 11% ¿Cuál es la artista femenina que más le gusta escuchar? René Marie 50% Dayme Arocena 12% Billie Holiday 22% Diana krall 16%
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.