La historia de una batalla legal que John Lennon libró con un conocido magnate de la música relacionado con la mafia durante la década de 1970 es el tema de un nuevo libro titulado Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, que será publicado en mayo próximo, según reportó KSHE. El libro fue escrito por Jay Bergen, el abogado que representó al ex Beatle en una demanda contra el propietario de Roulette Records, Morris Levy. Levy lanzó un álbum no autorizado de grabaciones piratas de las sesiones de Rock ‘n’ Roll, proyecto de covers de Lennon. Mientras Lennon todavía estaba trabajando en Rock 'n' Roll, Levy lanzó una colección de versiones en bruto de las pistas bajo el título Roots. En respuesta, Capitol Records (disquera del músico) lanzó rápidamente Rock 'n' Roll, y Levy respondió demandando a Lennon por supuesto incumplimiento de contrato, alegando que Lennon había prometido verbalmente promocionar Roots en la televisión. El ex-Beatle luego contrademandó a Levy.Levy era tristemente célebre dentro de la industria de la música y fuera de ella: golpeó a un policía y le hizo perder un ojo. El caso criminal desapareció misteriosamente de los registros judiciales antes de ser llevado a juicio. Era un socio "comercial" de Vincent "The Chin" Gigante, el reputado jefe de la familia criminal Genovese, que inspiró el personaje del despiadado jefe de la discográfica Hesh Rabkin en Los Soprano, como reporta The Guardian. El testimonio de Lennon incluyó detalles sobre su proceso de grabación y la realización del álbum Rock 'n' Roll; y explicaciones de por qué decidió grabar un álbum de melodías de rock vintage y por qué sintió que el lanzamiento de Roots podría dañar su legado musical.Lennon descartó el disco no autorizado diciendo que era "de mala calidad", argumentando que los Beatles "no permitirían que algo que se viera u oliera así estuviera cerca del público".El 10 de agosto de 1976, la sentencia final desestimó los reclamos contra Lennon, y Levy y su compañía tuvieron que pagar más de $ 400,000 en daños y perjuicios al músico y a su disquera. Bergen dijo que el acoso de Levy había fracasado espectacularmente: “Muchos ejecutivos, artistas y gerentes le temían. Sus métodos clandestinos y conexiones con la mafia eran bien conocidos. Sin embargo, John Lennon lo había cerrado”.
Julian Lennon regresa a la música con un álbum que saldrá en el segundo semestre del 2022. El hijo mayor de John Lennon, ha logrado reconocimientos en sus proyectos musicales, cinematográficos y de fotografía.El título de su séptima placa discográfica está inspirado en la icónica canción Hey Jude de los Beatles. Escrita por Paul McCartney para consolar a Julian, de 5 años, tras la separación de sus padres. Originalmente escrita como `’Hey Jules’, McCartney cambió 'Jules' por 'Jude' porque pensó que sonaba mejor en la canción.La canción se convirtió en uno de los temas más exitosos de la banda, y se colocó en los primeros lugares de las listas de éxitos durante 19 semanas después de su lanzamiento, siendo una de las infaltables en el setlist durante las giras del ex Beatle."Muchas de estas canciones se han estado preparando durante varios años, así que casi se siente como un álbum de madurez. Con gran respeto por el abrumador significado de la canción escrita para mí, el título Jude transmite el viaje muy real de mi vida que representan estas pistas" afirmó Julian.Aunque su letra habla de tener una relación de amor/odio con la canción, porque es un recuerdo de una época infeliz de su vida, está agradecido por el apoyo expresado a través de la letra, y con los años, la canción se ha convertido en parte de su identidad personal.Evertle Moment y Freedom, se estrenaron en marzo de 2022, como un adelanto de lo que trae su regreso a la música. Los productores del álbum Jude son Justin Clayton y el mismo Julian Lennon. Este álbum se suma a su discografía que incluye los álbumes Valotte (1984), The Secret Value Of Daydreaming (1986), Mr Jordan (1989), Help Yourself (1991), Photograph Smile (1998), Everything Changes (2011). Como escritor ha publicado varios libros, entre los que se encuentran la trilogía del New York Times Toca la Tierra, Sana la Tierra y Ama la Tierra, finalizada en 2019; y la novela gráfica infantil La tribu de la mañana en 2021. Ese mismo año, Lennon también fue galardonado con el Premio Mundial de Alfabetización por su labor de promoción de la alfabetización a través del WFF.
Paul McCartney afirmó que él quería seguir actuando con los The Beatles cuando la famosa banda se separó en 1970 y que John Lennon instigó la ruptura. Las especulaciones sobre las causas de la separación del grupo de pop más famoso del mundo van desde diferencias artísticas y disputas legales hasta el matrimonio de Lennon con la artista Yoko Ono. En 2013, Ono agradeció a McCartney, pues el músico admitió que ella no había sido la causante de la separación del grupo.En un próximo episodio de This Cultural Life de BBC Radio 4, McCartney, de 79 años, habló de lo que llamó el período más difícil de su vida. "Yo no instigué la división. Ese fue nuestro Johnny", dijo MacCartney. "Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida, así que quería que continuara". La entrevista se emitirá en la BBC el próximo 23 de octubre. El músico continuó: "John entró en una habitación un día y dijo "me voy de The Beatles". "Y él dijo: 'Es bastante emocionante, es más bien como un divorcio'. Y luego nos quedamos para recoger los pedazos". McCartney dijo que la banda habría continuado si Lennon no se hubiera marchado. "Pensé que estábamos haciendo cosas bastante buenas: Abbey Road, Let It Be, nada mal", dijo el músico. McCartney afirma que después de que Lennon anunció que quería irse, el nuevo gerente, Allen Klein, aconsejó a los miembros restantes del grupo que mantuvieran en secreto su inminente disolución. El 10 de abril de 1970 se conoció que The Beatles se había separado.¿Por qué Lennon deseaba separarse? Esto dijo el músico en The Dick Cavett Show, citado por Farout: “[Yoko] no dividió a The Beatles. The Beatles se estaban distanciando solos ". Luego agregó: "Hace mucho tiempo dije que no quería cantar 'She Loves You' cuando tenía 30, lo dije cuando tenía 25 años". Tras su salida de The Beatles, el músico publicó 5 álbumes en solitario. Fue asesinado en 1980.
El británico John Lennon es una leyenda de la música: no solo por su carrera musical con The Beatles, sino también porque su proyecto como artista solista mostró una versión diferente de él mucho más honesta, activista y esperanzadora.Lennon murió en 1980 a los 40 años luego de recibir un disparo por parte de Mark David Chapman, un hombre al que horas antes le había autografiado el disco Double Fantasy. Su muerte conmocionó al mundo y es uno de los momentos más tristes de la cultura pop en el siglo XX.IMAGINEEn 1971, luego del furor de The Beatles, Lennon lanzó como sencillo el tema Imagine. La canción compuesta por él, su esposa Yoko Ono y producida por Phil Spector es un himno de paz y esperanza en el que se invita a soñar con un futuro donde no haya barreras ni nacionalidades. El tema fue #3 en Estados Unidos el año de su lanzamiento y logró ser #1 en el Reino Unido en 1975 y 1980.Su impacto sigue vigente, principalmente cuando ocurren hechos de violencia donde mueren personas inocentes. Imagine también ha recibido importantes reconocimientos por parte de la industria musical: como un Grammy, mención en el libro de los Record Guinnes, entre otros.Varios cantantes han versionado la canción; algunos en vivo y otros con covers de estudio. Repasemos las estrellas musicales que han adaptado Imagine a sus voces.Madonna (2005)Motivo: Recoger fondos para ayudar a los damnificados del tsunami en Tailandia.Elton John en Central Park, Nueva York (1980)Motivo: Celebrar la memoria del recién fallecido John Lennon.Lady Gaga en Bakú (2015)Motivo: Inauguración de los European Games de Azerbaijan.David Bowie en Hong Kong (1983)Motivo: Concierto en el Coliseo de la ciudad; segmento en homenaje a la memoria de Lennon.Shakira en Nueva York (2015)Motivo: Canto en homenaje a la memoria de dos niños refugiados que murieron por la guerra en Siria.Queen en Frankfurt (1980)Motivo: Segmento del concierto en homenaje al ex Beatle.Stevie Wonder en Atlanta (1996)Motivo: Acto de apertura de los Juegos Olímpicos.VERSIONES EN ESTUDIODiana Ross (1973)Track incluido en el álbum Touch Me In The Morning.Avril Lavigne (2007)Cover incluido en el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.Jesse & Joy (2012)Versión incluida en el disco ¿Con quién se queda el perro?Para ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La Música Nos Une!
El 8 de diciembre de 1980 fue asesinada una de las figuras más queridas de la música: John Lennon, fundador de The Beatles. Lennon recibió 5 tiros: cuatro en la espalda y 1 en el hombro izquierdo frente al edificio Dakota en Nueva York, donde vivía con su esposa, Yoko Ono.10 músicos que predijeron su propia muerte El responsable fue Mark David Chapman, en ese entonces de 25 años, quien se declaró culpable del delito y fue condenado a cadena perpetua. Horas antes del asesinato, Lennon le había autografiado una copia del disco Double Fantasy, publicado semanas antes.Al día siguiente del asesinato, Ono emitió una declaración que cerraba con las palabras: “John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él”. Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Sus cenizas fueron esparcidas en Central Park, donde se creó Strawberry Fields, monumento en memoria del músico.Chapman declaró que cometió el crimen “porque quería gloria y reconocimiento para sí mismo”. “No tengo excusa, esto fue por gloria para mí. Creo que es el peor crimen contra alguien inocente. Lo asesiné porque era muy, muy muy famoso y yo estaba muy, muy muy en la búsqueda de gloria para mí. Fue muy egoísta”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional de la Wende Correctional Facility, prisión de máxima seguridad en Nueva York, citado por la BBC.Nacido en Texas, Estados Unidos, Chapman sufrió de depresión y fue diagnosticado como un esquizofrénico paranoico por el psiquiatra de la defensa. Alguna vez declaró que le tenía miedo a su padre, por los constantes abusos físicos hacia él y su madre. A los 16 años se convirtió al cristianismo. Fue consejero durante varios años de la Young Men's Christian Asociation (YMCA). La novela El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger, tuvo gran impacto para él: cargaba una copia al momento del asesinato, y al momento de su sentencia, el 24 de agosto de 1981, leyó un fragmento de éste. Una película sobre su vida, titulada Chapter 27 y protagonizada por Jared Leto, se lanzó en 2007. Chapman también afirmó que se arrepiente de su crimen y del dolor que le causó a Yoko y a los fanáticos del músico. “Me disculpo por causar ese tipo de dolor, me apena ser tan idiota y elegir la peor forma de pasar a la historia… Muchas personas lo amaron, era un hombre talentoso y grande y todavía les duele a sus seguidores". A Chapman se le han negado sus solicitudes de libertad condicional en 11 ocasiones: 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 y 2020.“Una cosa es si lo hizo una vez, podría hacerlo otra vez a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (Lennon, hijo del músico), podría ser cualquiera. Siempre está la preocupación”, dijo Yoko a The Daily Beast en 015. La artista japonesa ha objetado todas las peticiones de libertad condicional de Chapman, quien ha declarado que merece la pena de muerte (abolida en Nueva York en 2007). Alguna vez, Chapman declaró: “Merezco cero, nada. Si la justicia decide dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.
La Profeco (Procuraduría Federal del Consumidor de México) y la tiquetera Ticketmaster llegaron a un acuerdo para poner fin a una demanda colectiva que involucra a más de 500 consumidores, con un total de reembolsos que supera los 3.4 millones de pesos mexicanos (cerca de 693 millones de pesos colombianos). Profeco instó a los consumidores afectados por la cancelación unilateral de boletos por parte de Ticketmaster durante todo el año pasado a presentar su documentación para reclamar sus reembolsos pendientes, según reportó El Economista, que calificó la demanda como inédita para el entretenimiento. Se acordó que aquellos que demostraran la cancelación de sus boletos recibirían el reembolso completo, incluidos los cargos por servicio, además de una bonificación del 20% según lo estipula la ley. No es la primera vez que Ticketmaster enfrenta una demanda de consumidores. En 2023, la empresa tuvo que reembolsar a más de 2,155 personas por problemas en los conciertos de Bad Bunny, donde muchos fanáticos no pudieron ingresar debido a fallas en el sistema. En total, Ticketmaster tuvo que devolver más de 18 millones de pesos mexicanos a los seguidores del artista.Antes de iniciar el show de Bad Bunny en diciembre de 2022, el estadio no se veía lleno, pero no era por falta de venta: los conciertos de Bad Bunny en México se agotaron en cinco minutos hace más de 10 meses.Lo que resultó fue que TicketMaster México tuvo fallas en su sistema y contó como falsos o duplicados algunas entradas que fueron adquiridas de forma legal. Los encargados de logística no permitieron la entrada al estadio a nadie que su tiquete no arrojara luz verde. Miles de personas se quedaron sin ver a Bad Bunny a pesar de haber adquirido su boleta de forma directa.La demanda a Ticket Master del Departamento de Justicia de Estados Unidos El Departamento de Justicia de Estados Unidos planea presentar una demanda antimonopolio contra el promotor de conciertos Live Nation, propietaria de la tiquetera Ticketmaster, de acuerdo con un reporte de The Wall Street Journal. Las acusaciones específicas siguen sin estar claras y el momento de presentar una demanda es incierto. El Departamento de Justicia se negó a hacer comentarios,según el medio.¿Por qué las críticas a Live Nation y Ticketmaster?Desde hace varias décadas, varias voces en la industria de la música han considerado que Live Nation ejerce un poder desmesurado en el entretenimiento en vivo.Live Nation y Ticketmaster se fusionaron en 2010 y ahora se anuncia como la "compañía de entretenimiento en vivo más grande del mundo".Las críticas alcanzaron un punto alto en noviembre de 2022 después de que el sitio web de Ticketmaster colapsara debido a una demanda extraordinaria de entradas para la gira Eras de Taylor Swift. En ese momento, el Departamento de Justicia estaba investigando a la empresa.Los legisladores estadounidenses interrogaron a los ejecutivos de Live Nation en una audiencia en enero de 2023 que unió a demócratas y republicanos sobre el dominio de la industria de la compañía que, según los críticos, está perjudicando a rivales, músicos y fanáticos.Posteriormente, los fanáticos de Swift demandaron a Live Nation por “conducta ilegal” en la caótica venta de la gira de la artista, y los demandantes alegaron que el gigante de la venta de entradas violó las leyes antimonopolio, según CNN.
Entre todas las tendencias de redes sociales, por estos días hay una que llama la atención: "Mira entre las letras de tu teclado". La idea es dar algún mensaje dentro de las letras en el rango descrito. Uno d elos ejemplos más frecuentes es el de "mira entre la h y la l en tu teclado" para decir "jk" o "just kidding" (solo bromenado en inglés). De momento, los usuarios señalan letras para las iniciales de nombres de personajes memorables, celebridades o figuras públicas, sin embargo, no ha sido del todo claro para muchos. ¿De dónde viene la tendencia de Mira entre las letras de tu teclado?De acuerdo al sitio Know Your Meme, que rastrea los orígenes de memes y tendencias en Internet, un usuario de la plataforma 4 chan posteó el 11 de mayo del 2021 una imagen con la figura de Yui Hirasawa, protagonista del anime K-On!.Esta imagen solo venía acompañada con un texto que decía “Mira entre la t y la o en tu teclado”. Con eso, se forma Yui, el nombre de un personaje.Sin niguna razón aparente, el post volvió a X (Twitter), en referencia a personajes de My Hero Academia: Izuku (Midoriya) y Uraraka (Ochaco). Entre el 17 y el 19 de abril se ven las primeras publicaciones al respecto.El trend también está Reddit, Twitter y otras plataformas y en distintos idiomas. Sobre K-On!K-On! es una serie de manga que comenzó a serializarse en la revista seinen Manga Time Kirara desde mayo de 2007. Una adaptación a serie de anime de 12 episodios se emitió originalmente entre abril y junio de 2009.La serie narra la historia de 4 jóvenes de colegio que buscan hacer su propia banda. El apellido de Yui está basado en el guitarrista de la banda japonesa de techno-pop P-Model, Susumu Hirasawa.
Para los y las que les gusta leer un libro y después verse la adaptación en película o serie, les tenemos el parche. En Netflix muchas de las producciones más populares han sido inspiradas en libros. Producciones que han llegado a ser número uno, como Secuestro del vuelo 601, nacieron de investigaciones o novelas de grandes autores. De hecho, las adaptaciones de Netflix están impulsando las listas de libros más vendidos y, a mi forma de ver, le han dado vida a historias icónicas como lo veremos este 2024 con Cien años de soledad, la novela más reconocida del autor colombiano Gabriel García Marquez. Así como es cierto que muchas adaptaciones no le son fiel a los libros y decepcionan a sus fanáticos, también es un hecho que Netflix ha logrado reconocimientos muy grandes con estas producciones. Por ejemplo, en los Oscar 2024, La sociedad de la nieve, película basada en el libro que cuenta la historia de los sobrevivientes de los Andes, fue nominada a Mejor Película Extranjera. Amantes de los libros, les digo que se pueden llevar gratas sorpresas con esta ola de adaptaciones que está llegando a la plataforma de Netflix. Acá les dejamos seis opciones que sí o sí tienen que leer y ver. SECUESTRO DEL VUELO 601Esta miniserie colombiana de Netflix ha dado mucho de qué hablar. La historia, protagonizada por Monica Lopera, Angela Cano, Valentín Villafañe y Christian Tappan, está inspirada en el secuestro del avión HK–1274 de la Sociedad Aeronáutica de Medellín en mayo de 1973. En cada episodio se deja claro que, aunque la serie está basada en hechos y personajes reales, por efectos de la dramatizaciones, algunos personajes, incidentes, lugares y diálogos son ficticios. Lo que pocos saben es que la serie se inspiró y basó específicamente en Los Condenados del Aire, el libro del periodista italiano Massimo Di Ricco. En este trabajo, Di Ricco reconstruye el fenómeno de aeropiratas que actuaron en Latinoamérica. La historia del secuestro del vuelo 601 no fue única y tampoco está aislada. Como explica el periodista en su libro, entre 1967 y 1973 hubo alrededor de 90 secuestros de aviones en Latinoamérica y cerca de 30 de ellos ocurrieron en Colombia.LA SOCIEDAD DE LA NIEVEA principios del 2024, la película de Netflix La sociedad de la nieve dejó sin palabras a más de uno. Esta es una excelente producción en la que, durante dos horas y veinticuatro minutos, se retrata la experiencia de los 16 sobrevivientes del equipo de rugby que se extravió en los Andes después de un accidente de avión. Los sucesos reales son crudos y desoladores y la película, sin irse por el lado del morbo usando descripciones demasiado gráficas, es fiel al infierno que tuvieron que pasar los sobrevivientes. Esto, además de lograrse gracias a la producción en sí, fue también gracias a Pablo Vierci (escritor, periodista y guionista uruguayo) el autor del libro homónimo publicado en el 2008. Para serle fiel a los hechos, Vierci viajó con un grupo de sobrevivientes a la montaña y escuchó como cada uno recordaba los setenta y dos días que estuvieron a la deriva en la cordillera. La sociedad de la nieve se empezó a escribir desde 1973 y se publicó muchos años después. Un libro que recoge muy bien, no solo los hechos y las batallas que tuvieron que afrontar los uruguayos, sino los sentimientos de cada uno en el limbo. La película fue nominada a Mejor Película Extranjera en los Oscar 2024. LA LUZ QUE NO PUEDES VEREsta historia está ambientada en Francia durante la Segunda Guerra Mundial. La luz que no puedes ver narra en paralelo dos experiencias. Por un lado, la de una joven francesa ciega que, junto a su padre, huyeron de París cuando los Nazis invadieron la ciudad. Por el otro, la vida de un joven alemán reclutado por el ejército para rastrear emisiones de radio ilegales y así derrocar a la Resistencia Francesa. La producción se basó en novela homónima, escrita por Anthony Doerr, ganadora de un Premio Pulitzer en el 2015. Un libro muy alabado por los jurados del premio ya que, en sus palabras, "“es una novela imaginativa e intrincada sobre los horrores de la Segunda Guerra Mundial, escrita en capítulos breves y elegantes que exploran la naturaleza humana y el poder contradictorio de la tecnología". La adaptación para Netflix de este libro estuvo en manos de Shawn Levy, director, productor y guionista canadiense detrás de producciones como Stranger Things. ORANGE IS THE NEW BLACK Muy pocos saben que serie que revolucionó al público, entre el 2013 y el 2019, con la historia de Piper Chapman, una joven que debe pagar tiempo en prisión por los delitos de su ex novia, Alex Vause, está inspirada en un libro. La trama, que sigue la vida de todas las reclusas en la prisión de Litchfield, Nueva York, explora la violencia, el arrepentimiento, el amor y la importancia de las relaciones. Aunque Chapman y Vause son las protagonistas de la serie, cada capítulo cuenta la historia de una de las reclusas evidenciando como, muchas veces, una vida dura e injusta lleva a malas decisiones. El libro que inspiró la serie es Orange Is the New Black: Crónica de mi año en una prisión federal de mujeres, una crónica en donde Piper Kerman cuenta su propia experiencia con el narcotráfico, el lavado de dinero y, como consecuencia, su condena en una prisión federal de mujeres. Una crónica fiel de la reclusión: los retos que se deben enfrentar a diario y la transformación que conlleva estar privada de la libertad. LA MUJER EN LA VENTANAAnna Fox es una psicóloga infantil que sufre de agorafobia (un trastorno de ansiedad) por una experiencia traumática. Ese pánico la hace vivir sola, en su apartamento en Nueva York, desde donde le toma fotos a sus vecinos y espía sus vidas. Todo cambia cuando escucha un grito que viene desde la casa de los Russell. Anna presencia un aterrador acto de violencia que la hará preguntarse si lo que vio realmente sucedió. Si son amantes de los libros, este seguro lo vieron en los estantes principales de las librerías. La mujer de la ventana fue la primera novela de A.J. Finn que no tardó mucho en convertirse en un best seller. Se publicó en más de cuarenta idiomas y se adaptó a la pantalla con la actuación de Amy Adams, Julianne Moore y Gary Oldman. THE SINNEREsta es una de las mejores series que he visto en Netflix y es muy poco conocida. Cada temporada es un caso de misterio bien bizarro que el detective Harry Ambrose debe resolver. Cada historia es un cuestionamiento que, aunque se exagera por función a la dramatización, nos lleva a pensar en los humanos, las sociedades, las culturas y, sobre todo, los extremos a los que hemos llegado. Petra Hammesfahr escribió la novela homónima de thriller psicológico, que se convirtió en un bestseller internacional, en la que se basó la serie. En una tarde de verano, Cora Bender mata a puñaladas a un completo desconocido en la playa. ¿Por qué lo hizo? Aunque la joven se declara culpable, el policía Harry Ambrose sabe que hay algo detrás de este crimen sin motivo aparente. Por eso, se niega a cerrar la investigación hasta entender por qué Cora mató a alguien enfrente a su familia. Una historia que termina revelando la psique de Cora y su traumático pasado. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024
La creadora de contenido mexicana Wendy Guevara compartió escenario con Madonna durante el show en México de la reina del pop.Guevara fue la invitada principal en la pasarela de Madonna donde interpretó su emblemática Vogue, uno de los hits más importantes de Madonna. ¿Quién es Wendy Guevara?Wendy Guevara es la ganadora de La casa de los famosos México. Es la primera mujer trans en ganar este reality, y de hecho, cualquier reality mexicano en televisión abierta.Desde los primeros episodios, Wendy cautivó al público con su carisma y espontaneidad. Fue una de las participantes favoritas a lo largo del programa, que otorga un premio de cuatro millones de pesos mexicanos, cerca de 235.000 dólaresSu triunfo ha sido celebrado como un hito para la representación trans mexicana y latinoamericana.Wendy Guevara es una creadora de contenido mexicana. Se dio a conocer por un video que llegó a las redes sociales en 2017, cuando ella y su amiga Paola Suárez piden ayuda tras ser “abandonadas” en un cerro en León, Guanajuato. De ahí surgió un audio que decía “estamos perdidas, perdidas, perdidas”, y se hizo viral.Más tarde, se unió a ellas Kimberly Irene, y juntas formaron un grupo conocido como “Las Perdidas”.También se hizo conocida por un meme que ganó fuerza en 2022. La foto nació por un video que ella misma publicó en su canal de YouTube, donde está hablando a la cámara mientras su amiga toma un baño. Su gesto de desagrado se conviritó en uno de los memes más populares de 2022.Nació en agosto de 1993, y desde chiquita, una de las novelas que más le gustaban era Amigas y Rivales, fue el personaje que interpretaba Angélica Vale, el cual se llamaba Wendy Nayeli.“Yo crecí con todos esos programas, con las novelas de Amigas y rivales y todo eso. Es bien linda la Michelle Vieth. Yo me sentía Michelle Vieth en la novela, yo decía que yo era ella, y yo estaba chiquilla”, comenzó. “Pero me pusieron ‘Wendy Nayeli’ por el personaje de Angélica Vale que hacía de sirvienta. Yo le barría a una amiga su estética, y se me quedó Wendy Nayeli, por la culpa de Angélica Vale, te lo juro. Todos me decían ‘Wendy’”.En un episodio de La casa de los famosos, Wendy también narró que fue víctima de abuso sexual cuando era menor de edad."Cuando me violaron sí fue distinto, fue un muchacho ya mayor de edad wey (...) Cuando me llevó la policía fue lo peor, yo temblaba del miedo". También contó que fue revictimizada durante la revisión médica.¿Por qué Vogue fue tan importante para el pop? Esta canción llevó al “mainstream” el vogueing, un estilo de baile que se originó en los salones de baile (“ball rooms”) en Nueva York que nacieron desde los 60. En estos espacios alternativos, afros y latinos podían expresar libremente su orientación sexual o identidad de género, sin temor a ser discriminados o estigmatizados.El vogueing consiste en imitar los movimientos de las modelos posando como en la revista Vogue. Junto al documental Paris is Burning, Vogue de Madonna visibilizaron una de las manifestaciones culturales más representativas del movimiento LGBTI, que aquel momento luchaba por un anhelado y necesario reconocimiento en la sociedad.Además de Vogue, sus declaraciones a favor de la lucha contra el SIDA, cuando nadie más lo estaba haciendo, hicieron de Madonna un icono gay, y así se mantiene hoy. Pero Madonna no se limitó a copiar los pasos del vogueing ni mucho menos a apropíarselo. Para las coreografías de la gira, la reina del pop recurrió a Luis Camacho y José Gutierrez (conocidos como José y Luis Xtravaganza), 2 figuras prominentes de la escena “ball room”.
Con motivo de los 25 años del estreno de Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma, la película regresará a las salas de cine, según lo confirmó Cine Colombia en su cuenta de Instagram. De momento se sabe que la película estará disponible a partir del 2 de mayo, aunque no se conoce en qué salas. La película se estrenó originalmente en cines colombianos en junio de 1999. Star Wars: Episodio I -La Amenaza Fantasma es la cuarta película de la serie de películas de Star Wars, la primera película de la trilogía precuela y el primer capítulo cronológico de la Saga Skywalker. Ambientada 32 años antes de la trilogía original (13 años antes de la formación del Imperio Galáctico), durante la era de la República Galáctica, la trama sigue al Maestro Jedi Qui-Gon Jinn y su aprendiz Obi-Wan Kenobi mientras intentan proteger a la Reina Padmé Amidala de Naboo con la esperanza de asegurar un final pacífico a una disputa comercial interplanetaria. Junto con Anakin Skywalker, un joven esclavo con poderes naturales inusualmente fuertes de la Fuerza, simultáneamente se enfrentan al misterioso regreso de los Sith.El legado de Star Wars: Episodio I -La Amenaza FantasmaEpisodio 1 fue un éxito de taquilla. Con un presupuesto de 115 millones de dólares recaudó más de 1000 millones en todo el mundo y fue la más exitosa en su año de estreno. Sin embargo, muchos de los más fieles fans no quedaron del todo satisfechos. En su momento, la película fue elogiada por sus efectos especiales, pero, como recuerda Luke Holland en The Guardian, los meses posteriores al estreno de la película, la opinión cambió. Pero, como agrega Holland, "La amenaza fantasma, sin embargo, no está nada mal. Liam Neeson y Ewan McGregor son excelentes. Cuenta una historia satisfactoria y cerrada. Su acción se maneja con rapidez y estilo. Y, desde la muerte de Qui-Gon hasta que la madre de Anakin lo abandonó, ocasionalmente incluso logra tocar la fibra sensible del viejo corazón. A pesar de los Gungans, es una película de Star Wars muy sólida".