La historia de una batalla legal que John Lennon libró con un conocido magnate de la música relacionado con la mafia durante la década de 1970 es el tema de un nuevo libro titulado Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, que será publicado en mayo próximo, según reportó KSHE. El libro fue escrito por Jay Bergen, el abogado que representó al ex Beatle en una demanda contra el propietario de Roulette Records, Morris Levy. Levy lanzó un álbum no autorizado de grabaciones piratas de las sesiones de Rock ‘n’ Roll, proyecto de covers de Lennon. Mientras Lennon todavía estaba trabajando en Rock 'n' Roll, Levy lanzó una colección de versiones en bruto de las pistas bajo el título Roots. En respuesta, Capitol Records (disquera del músico) lanzó rápidamente Rock 'n' Roll, y Levy respondió demandando a Lennon por supuesto incumplimiento de contrato, alegando que Lennon había prometido verbalmente promocionar Roots en la televisión. El ex-Beatle luego contrademandó a Levy.Levy era tristemente célebre dentro de la industria de la música y fuera de ella: golpeó a un policía y le hizo perder un ojo. El caso criminal desapareció misteriosamente de los registros judiciales antes de ser llevado a juicio. Era un socio "comercial" de Vincent "The Chin" Gigante, el reputado jefe de la familia criminal Genovese, que inspiró el personaje del despiadado jefe de la discográfica Hesh Rabkin en Los Soprano, como reporta The Guardian. El testimonio de Lennon incluyó detalles sobre su proceso de grabación y la realización del álbum Rock 'n' Roll; y explicaciones de por qué decidió grabar un álbum de melodías de rock vintage y por qué sintió que el lanzamiento de Roots podría dañar su legado musical.Lennon descartó el disco no autorizado diciendo que era "de mala calidad", argumentando que los Beatles "no permitirían que algo que se viera u oliera así estuviera cerca del público".El 10 de agosto de 1976, la sentencia final desestimó los reclamos contra Lennon, y Levy y su compañía tuvieron que pagar más de $ 400,000 en daños y perjuicios al músico y a su disquera. Bergen dijo que el acoso de Levy había fracasado espectacularmente: “Muchos ejecutivos, artistas y gerentes le temían. Sus métodos clandestinos y conexiones con la mafia eran bien conocidos. Sin embargo, John Lennon lo había cerrado”.
Julian Lennon regresa a la música con un álbum que saldrá en el segundo semestre del 2022. El hijo mayor de John Lennon, ha logrado reconocimientos en sus proyectos musicales, cinematográficos y de fotografía.El título de su séptima placa discográfica está inspirado en la icónica canción Hey Jude de los Beatles. Escrita por Paul McCartney para consolar a Julian, de 5 años, tras la separación de sus padres. Originalmente escrita como `’Hey Jules’, McCartney cambió 'Jules' por 'Jude' porque pensó que sonaba mejor en la canción.La canción se convirtió en uno de los temas más exitosos de la banda, y se colocó en los primeros lugares de las listas de éxitos durante 19 semanas después de su lanzamiento, siendo una de las infaltables en el setlist durante las giras del ex Beatle."Muchas de estas canciones se han estado preparando durante varios años, así que casi se siente como un álbum de madurez. Con gran respeto por el abrumador significado de la canción escrita para mí, el título Jude transmite el viaje muy real de mi vida que representan estas pistas" afirmó Julian.Aunque su letra habla de tener una relación de amor/odio con la canción, porque es un recuerdo de una época infeliz de su vida, está agradecido por el apoyo expresado a través de la letra, y con los años, la canción se ha convertido en parte de su identidad personal.Evertle Moment y Freedom, se estrenaron en marzo de 2022, como un adelanto de lo que trae su regreso a la música. Los productores del álbum Jude son Justin Clayton y el mismo Julian Lennon. Este álbum se suma a su discografía que incluye los álbumes Valotte (1984), The Secret Value Of Daydreaming (1986), Mr Jordan (1989), Help Yourself (1991), Photograph Smile (1998), Everything Changes (2011). Como escritor ha publicado varios libros, entre los que se encuentran la trilogía del New York Times Toca la Tierra, Sana la Tierra y Ama la Tierra, finalizada en 2019; y la novela gráfica infantil La tribu de la mañana en 2021. Ese mismo año, Lennon también fue galardonado con el Premio Mundial de Alfabetización por su labor de promoción de la alfabetización a través del WFF.
Paul McCartney afirmó que él quería seguir actuando con los The Beatles cuando la famosa banda se separó en 1970 y que John Lennon instigó la ruptura. Las especulaciones sobre las causas de la separación del grupo de pop más famoso del mundo van desde diferencias artísticas y disputas legales hasta el matrimonio de Lennon con la artista Yoko Ono. En 2013, Ono agradeció a McCartney, pues el músico admitió que ella no había sido la causante de la separación del grupo.En un próximo episodio de This Cultural Life de BBC Radio 4, McCartney, de 79 años, habló de lo que llamó el período más difícil de su vida. "Yo no instigué la división. Ese fue nuestro Johnny", dijo MacCartney. "Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida, así que quería que continuara". La entrevista se emitirá en la BBC el próximo 23 de octubre. El músico continuó: "John entró en una habitación un día y dijo "me voy de The Beatles". "Y él dijo: 'Es bastante emocionante, es más bien como un divorcio'. Y luego nos quedamos para recoger los pedazos". McCartney dijo que la banda habría continuado si Lennon no se hubiera marchado. "Pensé que estábamos haciendo cosas bastante buenas: Abbey Road, Let It Be, nada mal", dijo el músico. McCartney afirma que después de que Lennon anunció que quería irse, el nuevo gerente, Allen Klein, aconsejó a los miembros restantes del grupo que mantuvieran en secreto su inminente disolución. El 10 de abril de 1970 se conoció que The Beatles se había separado.¿Por qué Lennon deseaba separarse? Esto dijo el músico en The Dick Cavett Show, citado por Farout: “[Yoko] no dividió a The Beatles. The Beatles se estaban distanciando solos ". Luego agregó: "Hace mucho tiempo dije que no quería cantar 'She Loves You' cuando tenía 30, lo dije cuando tenía 25 años". Tras su salida de The Beatles, el músico publicó 5 álbumes en solitario. Fue asesinado en 1980.
El británico John Lennon es una leyenda de la música: no solo por su carrera musical con The Beatles, sino también porque su proyecto como artista solista mostró una versión diferente de él mucho más honesta, activista y esperanzadora.Lennon murió en 1980 a los 40 años luego de recibir un disparo por parte de Mark David Chapman, un hombre al que horas antes le había autografiado el disco Double Fantasy. Su muerte conmocionó al mundo y es uno de los momentos más tristes de la cultura pop en el siglo XX.IMAGINEEn 1971, luego del furor de The Beatles, Lennon lanzó como sencillo el tema Imagine. La canción compuesta por él, su esposa Yoko Ono y producida por Phil Spector es un himno de paz y esperanza en el que se invita a soñar con un futuro donde no haya barreras ni nacionalidades. El tema fue #3 en Estados Unidos el año de su lanzamiento y logró ser #1 en el Reino Unido en 1975 y 1980.Su impacto sigue vigente, principalmente cuando ocurren hechos de violencia donde mueren personas inocentes. Imagine también ha recibido importantes reconocimientos por parte de la industria musical: como un Grammy, mención en el libro de los Record Guinnes, entre otros.Varios cantantes han versionado la canción; algunos en vivo y otros con covers de estudio. Repasemos las estrellas musicales que han adaptado Imagine a sus voces.Madonna (2005)Motivo: Recoger fondos para ayudar a los damnificados del tsunami en Tailandia.Elton John en Central Park, Nueva York (1980)Motivo: Celebrar la memoria del recién fallecido John Lennon.Lady Gaga en Bakú (2015)Motivo: Inauguración de los European Games de Azerbaijan.David Bowie en Hong Kong (1983)Motivo: Concierto en el Coliseo de la ciudad; segmento en homenaje a la memoria de Lennon.Shakira en Nueva York (2015)Motivo: Canto en homenaje a la memoria de dos niños refugiados que murieron por la guerra en Siria.Queen en Frankfurt (1980)Motivo: Segmento del concierto en homenaje al ex Beatle.Stevie Wonder en Atlanta (1996)Motivo: Acto de apertura de los Juegos Olímpicos.VERSIONES EN ESTUDIODiana Ross (1973)Track incluido en el álbum Touch Me In The Morning.Avril Lavigne (2007)Cover incluido en el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.Jesse & Joy (2012)Versión incluida en el disco ¿Con quién se queda el perro?Para ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La Música Nos Une!
El 8 de diciembre de 1980 fue asesinada una de las figuras más queridas de la música: John Lennon, fundador de The Beatles. Lennon recibió 5 tiros: cuatro en la espalda y 1 en el hombro izquierdo frente al edificio Dakota en Nueva York, donde vivía con su esposa, Yoko Ono.10 músicos que predijeron su propia muerte El responsable fue Mark David Chapman, en ese entonces de 25 años, quien se declaró culpable del delito y fue condenado a cadena perpetua. Horas antes del asesinato, Lennon le había autografiado una copia del disco Double Fantasy, publicado semanas antes.Al día siguiente del asesinato, Ono emitió una declaración que cerraba con las palabras: “John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él”. Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Sus cenizas fueron esparcidas en Central Park, donde se creó Strawberry Fields, monumento en memoria del músico.Chapman declaró que cometió el crimen “porque quería gloria y reconocimiento para sí mismo”. “No tengo excusa, esto fue por gloria para mí. Creo que es el peor crimen contra alguien inocente. Lo asesiné porque era muy, muy muy famoso y yo estaba muy, muy muy en la búsqueda de gloria para mí. Fue muy egoísta”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional de la Wende Correctional Facility, prisión de máxima seguridad en Nueva York, citado por la BBC.Nacido en Texas, Estados Unidos, Chapman sufrió de depresión y fue diagnosticado como un esquizofrénico paranoico por el psiquiatra de la defensa. Alguna vez declaró que le tenía miedo a su padre, por los constantes abusos físicos hacia él y su madre. A los 16 años se convirtió al cristianismo. Fue consejero durante varios años de la Young Men's Christian Asociation (YMCA). La novela El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger, tuvo gran impacto para él: cargaba una copia al momento del asesinato, y al momento de su sentencia, el 24 de agosto de 1981, leyó un fragmento de éste. Una película sobre su vida, titulada Chapter 27 y protagonizada por Jared Leto, se lanzó en 2007. Chapman también afirmó que se arrepiente de su crimen y del dolor que le causó a Yoko y a los fanáticos del músico. “Me disculpo por causar ese tipo de dolor, me apena ser tan idiota y elegir la peor forma de pasar a la historia… Muchas personas lo amaron, era un hombre talentoso y grande y todavía les duele a sus seguidores". A Chapman se le han negado sus solicitudes de libertad condicional en 11 ocasiones: 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 y 2020.“Una cosa es si lo hizo una vez, podría hacerlo otra vez a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (Lennon, hijo del músico), podría ser cualquiera. Siempre está la preocupación”, dijo Yoko a The Daily Beast en 015. La artista japonesa ha objetado todas las peticiones de libertad condicional de Chapman, quien ha declarado que merece la pena de muerte (abolida en Nueva York en 2007). Alguna vez, Chapman declaró: “Merezco cero, nada. Si la justicia decide dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.
Pedro Almodóvar es uno de los directores españoles más reconocidos y premiados a nivel internacional. Su filmografía suma más de 40 años de carrera con películas que han logrado convertirse en referentes dentro y fuera de España. Su cine se caracteriza por la sensibilidad hacia temas como la identidad, el deseo, la pasión y la familia. En lo visual, por los colores vibrantes, primarios, y por mantener una relación estrecha con el diseño de producción y el vestuario. Si no han visto tanto de Almodóvar, les compartimos cinco películas para iniciar el recorrido por su universo. Además, estas películas y muchas más están disponibles en plataformas de streaming. Veamos cuáles son. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)Esta fue la primera película de Almodóvar que obtuvo una nominación al Oscar a la mejor película extranjera. Narra la vida de Pepa, una actriz de doblaje que intenta superar su ruptura con un hombre casado mientras se ve envuelta en una serie de situaciones absurdas y divertidas con otros personajes. Es una película llena de humor, color y ritmo, que retrata el papel de una mujer de mediana edad en la sociedad española de los años 80.Está protagonizada por Carmen Maura, Julieta Serrano, María Barraco, Rossy de Palma y Antonio Banderas. La película no ganó el Óscar, pero sí se llevó 5 premios Goya de los 16 a los que estaba nominada y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York en la categoría de mejor película extranjera. 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' está disponible en Netflix y Prime Video. Kika (1993)Una comedia con un tono más oscuro y transgresor, que cuenta la historia de Kika, una maquilladora que se enamora de un fotógrafo con un pasado turbio. La película mezcla elementos del melodrama, el thriller y el cine negro, y critica la invasión de la intimidad por parte de los medios de comunicación. Es una de las películas más polémicas de Almodóvar, que generó mucha controversia por su tratamiento de temas como la violación, el incesto o el asesinato.'Kika' también está disponible en Netflix y Prime Video. La piel que habito (2011)Basada en la novela 'Tarántula' de Thierry Jonquet, esta película es un drama psicológico que explora los límites de la ciencia, el arte y el amor. El protagonista es un cirujano plástico interpretado por Antonio Banderas, que pierda a su esposa en un accidente y se obsesiona con crear una piel artificial que pueda resistir cualquier daño. Para ello, utiliza como conejillo de indias a una mujer a la que tiene encerrada en su mansión. La película mezcla referentes del cine de terror y suspenso como 'Los ojos sin rostro', 'Inseparables', 'Frankenstein', 'Vértigo', entre otros y se puede ver en Max o Prime Video. La voz humana (2020)Este cortometraje es una adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau, que ya había inspirado a Almodóvar en otras películas como 'La ley del deseo' o 'Mujeres al borde de un ataque de nervios'.'La voz humana' es su primer cortometraje en inglés y la protagonista es una mujer (interpretada por Tilda Swinton) que espera la llamada telefónica de su amante que la ha abandonado. Durante los 30 minutos que dura el corto, vemos sus emociones, sus recuerdos y sus reproches, mientras se prepara para despedirse definitivamente de él.Este cortometraje lo pueden ver en Prime Video. Madres paralelas (2021)Esta es la última película estrenada por Almodóvar y es un drama sobre la maternidad, la memoria y la identidad. Cuenta la historia de dos mujeres que coinciden en el hospital donde van a dar a luz a sus hijos. Una es una fotógrafa soltera que ha decidido tener un hijo por inseminación artificial y la otra es una adolescente que se ha quedado embarazada por accidente. Las vidas de ambas se entrelazan y a partir de allí crean un vínculo de por vida. Las protagonistas son Penélope Cruz en el papel Janis - por esta interpretación ganó premio Copa Volpi en el Festival de cine de Venecia - y, Milena Smit como Ana. En el elenco también figuran Rossy de Palma - una actriz recurrente en sus películas y Aitana Sánchez-Gijón. 'Madres pararelas' se puede ver en Netflix. Estas son solo algunas muestras del universo, pero Almodóvar a sus 74 años no para. Su más reciente producción es el cortometraje western 'Extraña forma de vida' protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke, que ya se puede ver en cines en Colombia y llegará a la plataforma MUBI en el mes de octubre.
Estamos hechos de Candela es el eslogan oficial del Festival Cordillera 2023. En esta oportunidad, y con los imprevistos del clima, se vio todos los cuatro escenarios con la participación activa de los asistentes.Una jornada para recordar que hemos inmortalizado con grandes fotografías tomadas por nuestro equipo.Los invitamos a seguir nuestro cubrimiento especial desde el Parque Simón Bolívar de Bogotá.¡La música nos une!
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
50 First Dates o Como si fuera la primera vez es una de las películas más recordadas de Adam Sandler. La película narra la historia de Henry, un hombre que vive en Hawai que se enamora de Lucy, una mujer que no tiene memoria a largo plazo (Drew Barrymore). Dado que Lucy no puede crear nuevos recuerdos, Henry debe lograr que se enamore de él todos los días. La película es un clásico de las comedias románticas y fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 75 millones de dólares, recaudó 198 millones. ¿50 First Dates está basada en una historia real?La película dice que Lucy tiene el "síndrome de Goldfield", que es un trastorno inventado. Pero sí hay bastante de realidad en la película, de acuerdo con Cheat Sheet. Lo que vemos en la película es muy similar a la historia real de Michelle Philpots. Su anmesia es el resultado de dos accidentes automovilísticos distintos. En 1985, mientras conducía una moto, Philpots tuvo un accidente con un vehículo y, como resultado, sufrió un traumatismo cerebral. Cinco años después, esta vez mientras iba en coche, Philpots sufrió otro accidente de tráfico. Una vez más, la joven sufrió un traumatismo cerebral.Unos años más tarde, en 1994, la condición de Philpots comenzó a empeorar y le diagnosticaron epilepsia. Además de convulsiones, Philpots empezó a experimentar problemas de memoria.Philpots incluso fue despedida de su trabajo después de pasar un día fotocopiando continuamente un solo documento una y otra vez, de acuerdo con Cosmopolitan. La condición de Philpots era un misterio médico. Incapaz de crear nuevos recuerdos a largo plazo, Philpots se despierta todos los días creyendo que tiene 23 años y que estamos en 1994.Incluso crear recuerdos diarios a corto plazo no suele ser posible para Philpots. En 2010, apareció en Today para hablar sobre su amnesia anterógrada, e incluso en la entrevista, los espectadores vieron cómo olvidaba el nombre del presentador que la estaba entrevistando. Afortunadamente, a diferencia de lo que pasa en la película, Philpots conoció a su esposo antes del accidente. "Puede ser muy frustrante para mí, pero tengo que ser paciente y comprender. Tengo que mantener la calma porque la amo", dijo, y añadió: "Tengo suerte de que nos conociéramos antes de que ella sufriera los accidentes porque puede recordarme". Por suerte tenemos muchas fotos para recordárselo, de lo contrario lo olvidaría todo", dice su esposo, citado por Cosmopolitan.
Blink-182 lanzó 2 nuevas canciones de su próximo álbum One More Time. El sencillo principal es una balada emotiva autobiográfica de los integrantes de la banda, mientras que More Than You Know es más representativa del sonido clásico del grupo. El noveno trabajo de estudio de Blink-182 llega el 20 de octubre. En octubre pasado, la banda reveló Edging, el sencillo principal de su nuevo álbum, entonces sin título, que fue producido por el baterista Travis Barker.One More Time es el primer álbum de Blink-182 con Tom DeLonge desde 2011 y contará de 17 canciones. En la canción One More Time, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y la importancia de la amistad."Ojalá nos dijeran que no debería ser necesario una enfermedad / o que los aviones caigan del cielo", que hace referencia a las experiencias que cambiaron la vida de Travis Barker (su accidente aéreo en 2008) y el diagnóstico de cáncer de Mark Hoppus en 2021. "Cuando me dijo que estaba enfermo, eso fue lo más retorcido. Fue como si nada importara realmente", confesó DeLonge en entrevista con Zane Lowe, y agregó: "Para mí siempre fue una gran pesadez para mi corazón que nuestra amistad no fuera reparada. Todos hemos vivido, ahora atraviesas tragedias que destrozan lugares de tu corazón y tienes que repararlos y descubrir cómo ser una mejor versión de ti mismo"."Esta canción y este vídeo me habrían dejado en un completo caos a mí, de 16 años. Yo, de 29 años, no estoy a un millón de millas de distancia. Una hermosa oda a las amistades complicadas, la hermandad y la perspectiva obtenida a través de las dificultades" escribió un fan via X (Twitter). More Than You Know, la otra canción nueva de Blink-182, es más rápida y más cargada, pero es igual de sincera.El regreso de Tom DeLongeDeLonge dejó Blink-182 en 2015 y dijo recientemente que no creía que alguna vez volvería a la música. Se mantuvo ocupado con su Academia de Artes y Ciencias To The Stars, trabajando intensamente en la investigación de ovnis. Ese trabajo ha dado sus frutos este año, ya que audiencias gubernamentales públicas sobre ovnis y vida extraterrestre han arrojado información que sugiere que se han recuperado restos no humanos del lugar del accidente. DeLonge también presentó recientemente su debut como director: la pelicula paranormal Monsters of California. DeLonge le contó a Lowe que el diagnóstico de cáncer de su compañero de banda Mark Hoppus en 2021 ayudó a dar forma a una nueva perspectiva, lo que lo llevó de regreso a Blink-182.
