La historia de una batalla legal que John Lennon libró con un conocido magnate de la música relacionado con la mafia durante la década de 1970 es el tema de un nuevo libro titulado Lennon, the Mobster & the Lawyer: The Untold Story, que será publicado en mayo próximo, según reportó KSHE. El libro fue escrito por Jay Bergen, el abogado que representó al ex Beatle en una demanda contra el propietario de Roulette Records, Morris Levy. Levy lanzó un álbum no autorizado de grabaciones piratas de las sesiones de Rock ‘n’ Roll, proyecto de covers de Lennon. Mientras Lennon todavía estaba trabajando en Rock 'n' Roll, Levy lanzó una colección de versiones en bruto de las pistas bajo el título Roots. En respuesta, Capitol Records (disquera del músico) lanzó rápidamente Rock 'n' Roll, y Levy respondió demandando a Lennon por supuesto incumplimiento de contrato, alegando que Lennon había prometido verbalmente promocionar Roots en la televisión. El ex-Beatle luego contrademandó a Levy.Levy era tristemente célebre dentro de la industria de la música y fuera de ella: golpeó a un policía y le hizo perder un ojo. El caso criminal desapareció misteriosamente de los registros judiciales antes de ser llevado a juicio. Era un socio "comercial" de Vincent "The Chin" Gigante, el reputado jefe de la familia criminal Genovese, que inspiró el personaje del despiadado jefe de la discográfica Hesh Rabkin en Los Soprano, como reporta The Guardian. El testimonio de Lennon incluyó detalles sobre su proceso de grabación y la realización del álbum Rock 'n' Roll; y explicaciones de por qué decidió grabar un álbum de melodías de rock vintage y por qué sintió que el lanzamiento de Roots podría dañar su legado musical.Lennon descartó el disco no autorizado diciendo que era "de mala calidad", argumentando que los Beatles "no permitirían que algo que se viera u oliera así estuviera cerca del público".El 10 de agosto de 1976, la sentencia final desestimó los reclamos contra Lennon, y Levy y su compañía tuvieron que pagar más de $ 400,000 en daños y perjuicios al músico y a su disquera. Bergen dijo que el acoso de Levy había fracasado espectacularmente: “Muchos ejecutivos, artistas y gerentes le temían. Sus métodos clandestinos y conexiones con la mafia eran bien conocidos. Sin embargo, John Lennon lo había cerrado”.
Julian Lennon regresa a la música con un álbum que saldrá en el segundo semestre del 2022. El hijo mayor de John Lennon, ha logrado reconocimientos en sus proyectos musicales, cinematográficos y de fotografía.El título de su séptima placa discográfica está inspirado en la icónica canción Hey Jude de los Beatles. Escrita por Paul McCartney para consolar a Julian, de 5 años, tras la separación de sus padres. Originalmente escrita como `’Hey Jules’, McCartney cambió 'Jules' por 'Jude' porque pensó que sonaba mejor en la canción.La canción se convirtió en uno de los temas más exitosos de la banda, y se colocó en los primeros lugares de las listas de éxitos durante 19 semanas después de su lanzamiento, siendo una de las infaltables en el setlist durante las giras del ex Beatle."Muchas de estas canciones se han estado preparando durante varios años, así que casi se siente como un álbum de madurez. Con gran respeto por el abrumador significado de la canción escrita para mí, el título Jude transmite el viaje muy real de mi vida que representan estas pistas" afirmó Julian.Aunque su letra habla de tener una relación de amor/odio con la canción, porque es un recuerdo de una época infeliz de su vida, está agradecido por el apoyo expresado a través de la letra, y con los años, la canción se ha convertido en parte de su identidad personal.Evertle Moment y Freedom, se estrenaron en marzo de 2022, como un adelanto de lo que trae su regreso a la música. Los productores del álbum Jude son Justin Clayton y el mismo Julian Lennon. Este álbum se suma a su discografía que incluye los álbumes Valotte (1984), The Secret Value Of Daydreaming (1986), Mr Jordan (1989), Help Yourself (1991), Photograph Smile (1998), Everything Changes (2011). Como escritor ha publicado varios libros, entre los que se encuentran la trilogía del New York Times Toca la Tierra, Sana la Tierra y Ama la Tierra, finalizada en 2019; y la novela gráfica infantil La tribu de la mañana en 2021. Ese mismo año, Lennon también fue galardonado con el Premio Mundial de Alfabetización por su labor de promoción de la alfabetización a través del WFF.
Paul McCartney afirmó que él quería seguir actuando con los The Beatles cuando la famosa banda se separó en 1970 y que John Lennon instigó la ruptura. Las especulaciones sobre las causas de la separación del grupo de pop más famoso del mundo van desde diferencias artísticas y disputas legales hasta el matrimonio de Lennon con la artista Yoko Ono. En 2013, Ono agradeció a McCartney, pues el músico admitió que ella no había sido la causante de la separación del grupo.En un próximo episodio de This Cultural Life de BBC Radio 4, McCartney, de 79 años, habló de lo que llamó el período más difícil de su vida. "Yo no instigué la división. Ese fue nuestro Johnny", dijo MacCartney. "Esta era mi banda, este era mi trabajo, esta era mi vida, así que quería que continuara". La entrevista se emitirá en la BBC el próximo 23 de octubre. El músico continuó: "John entró en una habitación un día y dijo "me voy de The Beatles". "Y él dijo: 'Es bastante emocionante, es más bien como un divorcio'. Y luego nos quedamos para recoger los pedazos". McCartney dijo que la banda habría continuado si Lennon no se hubiera marchado. "Pensé que estábamos haciendo cosas bastante buenas: Abbey Road, Let It Be, nada mal", dijo el músico. McCartney afirma que después de que Lennon anunció que quería irse, el nuevo gerente, Allen Klein, aconsejó a los miembros restantes del grupo que mantuvieran en secreto su inminente disolución. El 10 de abril de 1970 se conoció que The Beatles se había separado.¿Por qué Lennon deseaba separarse? Esto dijo el músico en The Dick Cavett Show, citado por Farout: “[Yoko] no dividió a The Beatles. The Beatles se estaban distanciando solos ". Luego agregó: "Hace mucho tiempo dije que no quería cantar 'She Loves You' cuando tenía 30, lo dije cuando tenía 25 años". Tras su salida de The Beatles, el músico publicó 5 álbumes en solitario. Fue asesinado en 1980.
El británico John Lennon es una leyenda de la música: no solo por su carrera musical con The Beatles, sino también porque su proyecto como artista solista mostró una versión diferente de él mucho más honesta, activista y esperanzadora.Lennon murió en 1980 a los 40 años luego de recibir un disparo por parte de Mark David Chapman, un hombre al que horas antes le había autografiado el disco Double Fantasy. Su muerte conmocionó al mundo y es uno de los momentos más tristes de la cultura pop en el siglo XX.IMAGINEEn 1971, luego del furor de The Beatles, Lennon lanzó como sencillo el tema Imagine. La canción compuesta por él, su esposa Yoko Ono y producida por Phil Spector es un himno de paz y esperanza en el que se invita a soñar con un futuro donde no haya barreras ni nacionalidades. El tema fue #3 en Estados Unidos el año de su lanzamiento y logró ser #1 en el Reino Unido en 1975 y 1980.Su impacto sigue vigente, principalmente cuando ocurren hechos de violencia donde mueren personas inocentes. Imagine también ha recibido importantes reconocimientos por parte de la industria musical: como un Grammy, mención en el libro de los Record Guinnes, entre otros.Varios cantantes han versionado la canción; algunos en vivo y otros con covers de estudio. Repasemos las estrellas musicales que han adaptado Imagine a sus voces.Madonna (2005)Motivo: Recoger fondos para ayudar a los damnificados del tsunami en Tailandia.Elton John en Central Park, Nueva York (1980)Motivo: Celebrar la memoria del recién fallecido John Lennon.Lady Gaga en Bakú (2015)Motivo: Inauguración de los European Games de Azerbaijan.David Bowie en Hong Kong (1983)Motivo: Concierto en el Coliseo de la ciudad; segmento en homenaje a la memoria de Lennon.Shakira en Nueva York (2015)Motivo: Canto en homenaje a la memoria de dos niños refugiados que murieron por la guerra en Siria.Queen en Frankfurt (1980)Motivo: Segmento del concierto en homenaje al ex Beatle.Stevie Wonder en Atlanta (1996)Motivo: Acto de apertura de los Juegos Olímpicos.VERSIONES EN ESTUDIODiana Ross (1973)Track incluido en el álbum Touch Me In The Morning.Avril Lavigne (2007)Cover incluido en el álbum Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur.Jesse & Joy (2012)Versión incluida en el disco ¿Con quién se queda el perro?Para ver | El día que Elvis Presley grabó una canción de Armando Manzanero¡La Música Nos Une!
El 8 de diciembre de 1980 fue asesinada una de las figuras más queridas de la música: John Lennon, fundador de The Beatles. Lennon recibió 5 tiros: cuatro en la espalda y 1 en el hombro izquierdo frente al edificio Dakota en Nueva York, donde vivía con su esposa, Yoko Ono.10 músicos que predijeron su propia muerte El responsable fue Mark David Chapman, en ese entonces de 25 años, quien se declaró culpable del delito y fue condenado a cadena perpetua. Horas antes del asesinato, Lennon le había autografiado una copia del disco Double Fantasy, publicado semanas antes.Al día siguiente del asesinato, Ono emitió una declaración que cerraba con las palabras: “John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, hagan lo mismo por él”. Su cuerpo fue incinerado en el Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Sus cenizas fueron esparcidas en Central Park, donde se creó Strawberry Fields, monumento en memoria del músico.Chapman declaró que cometió el crimen “porque quería gloria y reconocimiento para sí mismo”. “No tengo excusa, esto fue por gloria para mí. Creo que es el peor crimen contra alguien inocente. Lo asesiné porque era muy, muy muy famoso y yo estaba muy, muy muy en la búsqueda de gloria para mí. Fue muy egoísta”, dijo Chapman a la junta de libertad condicional de la Wende Correctional Facility, prisión de máxima seguridad en Nueva York, citado por la BBC.Nacido en Texas, Estados Unidos, Chapman sufrió de depresión y fue diagnosticado como un esquizofrénico paranoico por el psiquiatra de la defensa. Alguna vez declaró que le tenía miedo a su padre, por los constantes abusos físicos hacia él y su madre. A los 16 años se convirtió al cristianismo. Fue consejero durante varios años de la Young Men's Christian Asociation (YMCA). La novela El guardián entre el centeno, de J.D. Salinger, tuvo gran impacto para él: cargaba una copia al momento del asesinato, y al momento de su sentencia, el 24 de agosto de 1981, leyó un fragmento de éste. Una película sobre su vida, titulada Chapter 27 y protagonizada por Jared Leto, se lanzó en 2007. Chapman también afirmó que se arrepiente de su crimen y del dolor que le causó a Yoko y a los fanáticos del músico. “Me disculpo por causar ese tipo de dolor, me apena ser tan idiota y elegir la peor forma de pasar a la historia… Muchas personas lo amaron, era un hombre talentoso y grande y todavía les duele a sus seguidores". A Chapman se le han negado sus solicitudes de libertad condicional en 11 ocasiones: 2000, 2002, 2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 y 2020.“Una cosa es si lo hizo una vez, podría hacerlo otra vez a otra persona. Podría ser yo, podría ser Sean (Lennon, hijo del músico), podría ser cualquiera. Siempre está la preocupación”, dijo Yoko a The Daily Beast en 015. La artista japonesa ha objetado todas las peticiones de libertad condicional de Chapman, quien ha declarado que merece la pena de muerte (abolida en Nueva York en 2007). Alguna vez, Chapman declaró: “Merezco cero, nada. Si la justicia decide dejarme aquí por el resto de mi vida, no tengo ninguna queja”.
Muchísima gente se alcanzó a preocupar cuando Kevin Parker de Tame Impala informó que había tenido una fractura en la cadera y que estaba en recuperación para poder realizar sin complicaciones los conciertos en América Latina. Contenido recomendado | Estéreo Picnic 2023: la participación de las mujeres en el festivalAunque nunca canceló, muchos sí tenían miedo de que a última hora decidiera no girar para no comprometer su salud.Por suerte los primeros tres shows de la gira por América Latina han sido exitosos: el primero en una Arena en Ciudad de México, el segundo ante más de 50.000 personas en el Lollapalooza Argentina y el tercero en Chile frente a miles de asistentes. Las próximas paradas de la banda australiana de Kevin Parker son: Festival Asuncionico en Paraguay, Estéreo Picnic en Bogotá y Lollapalooza Brasil. En Colombia comparte cartel con Rosalía, Twenty-One Pilots, Billie Eilish, Blondie, Morat, Wu-Tang Clan y Kali Uchis.One more year, Borderline, Nangs, Mind Mischief, Elephant, The Less I Know The Better y New Person, Same Old Mistakes, son algunas de las canciones que hacen parte del listado de canciones para 2023.El show de festivales de Tame Impala por América Latina dura aproximadamente una hora y media con la interpretación de casi catorce canciones en vivo. SETLIST TAME IMPALA EN AMÉRICA LATINA 2023One more year Borderline Nangs Mind Mischief Breathe Deeper Elephant Lost In YesterdayApocalypse Dreams Let It Happen Feels Like We Only Go Backwards Eventually Runway, Houses, City, CloudsThe Less I Know The Better New Person, Same Old MistakesEn video | Estéreo Picnic 2023: camino al festival con las bandas nacionales y datos - Shock PresentaEl evento más importante de música en vivo en Colombia cuenta con una nómina grande de artistas emergentes de diferentes ciudades del país. En este video pueden conocer un poco sobre las propuestas de los invitados nacionales.¡La música en vivo nos une!
El Estéreo Picnic tiene dos picos de emoción. Primero, cuando se realiza el festival y, segundo, cuando se anuncia la nómina de artistas. Para 2023 confirmaron como cabezas de cartel a nueve artistas para los cuatro días. El canadiense Drake; los estadounidenses Billie Eilish, Blink-182, Wu-Tang Clan y Lil Nas X; el australiano Tame Impala; la española Rosalía y los colombianos Morat.Claro que celebramos los invitados de las primeras dos líneas, pero no hay nada más grato que hacer zoom al cartel y encontrar una muestra colombiana tan representativa de lo que está pasando en el país. Dato:En total el #FEP2023 tendrá 83 actos musicales: 37 colombianos y 46 internacionales; es decir que el 44,5% del cartel es protagonizado por talento nacional.En la línea de los cabeza de cartel encontramos a Morat, una de las bandas de pop en español más relevantes de los últimos años y una de las más taquilleras del país. Recordemos que solo en 2022 agotaron 5 fechas en el Movistar Arena y dos en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín. En la tercera línea está la reina de Pereira, la colombo estadounidense Kali Uchis. Kali regresa a la tarima del Festival después de su paso en 2018. Será, de hecho, la única artista de raíces colombianas en estar en todos los carteles de los festivales de la región para 2023.En ese mismo renglón están Ryan Castro, Apuesta Shock de 2021, y uno de los reggaetoneros que están cambiando las reglas del juego. RC también actuará en los Lollapalooza de Chile y Argentina. En la cuarta línea del cartel está una leyenda, Alci Acosta, el soledeño tendrá 85 años cuando se suba a la tarima del Festival en 2023.En el quinto renglón está la cantante y compositora bumanguesa Elsa y Elmar quien había sido confirmada para el Festival en 2020, pero que no había sido incluida para el cartel de 2022. Presentará su aclamado disco ya no somos los mismos.Los hermanos caleños Dawer X Damper, la quibdoseña Mabiland, el poderosísimo Frente Cumbiero, el isleño Elkin Robinson y la bogotana ganadora del Latin Grammy Juliana Velásquez están en la línea seis.El dúo colombiano radicado en E.E.U.U Salt Cathedral, los paisas Mr Bleat, Ana María Vahos y Ev, los envigadeños No Rules Clan, las cartageneras Vale, la cantora del pacífico Nidia Góngora y los bogotanos Lee Eye, Ha$lopablito, Lika Nova y Nicolás & Los Fumadores también están firmes en el séptimo renglón.El colombo ecuatoriano Amantina, los bogotanos Flor de Jamaica, Lalo Cortés y Ana Sanz, los paisas La Banda del Bisonte e Higuita en Chanclas, los caleños Junior Zamora y Tropicana Club y el trío femenino La Perla están en el octavo renglón.En el último renglón aparecen los proyectos bogotanos Santiago Navas, Pilar Cabrera y Felipe Orjuela. Y cerrando el cartel, aunque no menos importantes, aparece la agrupación del Pacífico Sur colombiano Semblanzas del Río Guapi.Recomendación:El festival es un encuentro musical para todos los géneros, por eso vamos a insistir mucho en que lleguen temprano y con los oídos muy abiertos para escuchar propuestas nuevas y, de paso, apoyar a los nacionales porque su talento merece de sus aplausos y gritos.¡La música nos une!
Taylor Swift, indudablemente uno de los nombres más poderosos de la industria de la música de todos los tiempos, dio apertura a su gira más ambiciosa 'The Eras Tour' en la que celebra el camino recorrido en casi dos décadas de carrera artística. Contenido recomendado | Lluvia de críticas a Drake por sus shows en los Lollapalooza de Argentina y ChileLa compositora nacida en West Reading, Pennsylvania, ofrece en su nueva gira un show de casi tres horas y quince minutos. El espectáculo está dividido en diferentes actos que a su vez se agrupan en los discos que ha publicado Swift hasta la fecha.The Eras Tour es la sexta gira de Taylor como artista principal y es la primera que hace interpretando temas oficiales de los discos Lover de 2019, Folklore y Evermore de 2020 y Midnights de 2022. El show es exclusivo para estadios y se anunciaron 54 fechas para Estados Unidos.Existen rumores de que pasará por Europa y América Latina, pero las ciudades que suenan para recibir a Swift son México, Brasil, Argentina y posiblemente Chile. Sería una de las primeras giras después de la emergencia sanitaria que no incluye a Colombia.El escenario de 'The Eras' es gigante y contiene tres espacios importantes: el principal con una pantalla gigante y curva, un escenario auxiliar en el medio y una T rectangular hacia el centro del estadio. El creador del montaje dijo que se inpiró en Broadway para todo lo relacionado con el nuevo show de Swift. Aún se desconoce el número exacto de personas que se necesitan para la construcción del escenario día a día en los diferentes estadios.En cuanto a la ropa de Swift, hay varios cambios de diseño a lo largo de las tres horas y pico. Todos están altamente inspirados en sus previos videos musicales o presentaciones en vivo. Versace, Roberto Cavalli, Oscar de la Renta,Christian Louboutin, Etro, Nicole + Felicia Couture, Zuhair Murad y Alberta Ferretti son los diseñadores involucrados en la colección de 'The Eras Tour'.SETLIST OFICIAL 'THE ERAS TOUR' DE TAYLOR SWIFT ACTO 1: LOVER1. Miss Americana2. Cruel Summer3. The Man4. You need to calm down5. Lover6. Ther ArcherActo 2: Fearless7. Fearless8. You Belong With Me9. Love StoryActo 3: Evermore10. Tis the Damn Season11. Willow12. Marjorie13. Champagne Problems14. Tolerate ItActo 4: Reputation15. Are you ready for it?16. Delicate17. Don’t Blame me18. Look What You Made Me DoActo 5: Speak Now19. EnchantedActo 6: Red20. 2221. We are never ever getting back together22. I Knew You Were Trouble23. All Too WellActo 7: FolkloreSeven (Poema)24. Invisible String25. Betty26: The Last Great American Dinasty28. Illicit Affairs29. My Tears Ricochet30. CardiganActo 8: 198831. Style32. Blank Space33. Shake it off34. Wildest dreams35. Bad BloodActo 936. Mirrorball37. Tim McGrawActo 10:38. Lavender Haze39. Anti-Hero40. Midnight Rain41. Vigilante Shit42. Bejeweled43: Mastermind44. Karma¡La música en vivo nos une!
Drake ya llegó a América Latina como acto principal de los festivales de la región: el canadiense es cabeza de cartel en los Lollapalooza de Brasil, Argentina y Chile, más el Festival Estéreo Picnic de Colombia. Contenido recomendado | Drake: todo lo que deben saber sobre su álbum Her LossSu llegada a Sudamérica ha sido muy llamativa: llegó abordo de un avión gigante de su propiedad, ha tenido un equipo de seguridad privada de decenas de escoltas y a última hora informó que no iba a permitir que se transmitiera su show por medio de internet.Las críticas no se han hecho esperar, iniciando con los fans del canadiense que quedaron decepcionados con el hecho de que el show de Drake haya durado menos de lo estipulado. En Argentina, aunque cantó el coro de Muchachos de La Mosca, himno de los hinchas de la Selección campeona de la Copa Mundial de la FIFA, su show solo duró 50 minutos.En Chile el panorama fue menos alentador: el cantante de Work o One Dance cantó la mayoría de sus canciones hasta el coro y solo estuvo en tarima 45 minutos. Varios asistentes a los Lollapalloza han concluido que Drake cortó el tiempo de sus shows porque veía que muchas personas no se sabían la letra de todas sus canciones. Al parecer el golpe fue duro en el ego y por ello decidió no ofrecer todo el set que, se supone, tenía preparado para los conciertos en América Latina.La siguiente fecha en la agenda de Drake en América Latina es en Colombia como cabeza de cartel del Festival Estéreo Picnic de Colombia el próximo viernes 24 de marzo en el Campo de Golf de Briceño, saliendo por el norte de Bogotá. ¡La música en vivo nos une!
Rosalía es cabeza de cartel en los grandes festivales de la región: Lollapalooza Argentina, Brasil y Chile, más el Estéreo Picnic en Colombia. Su show tiene una duración de una hora y quince minutos, una versión reducida de lo que presentó en el Motomami World Tour de 2022.Contenido recomendado | C de carisma: el memorable debut de Rosalía en Colombia con el 'Motomami Tour'Los shows se 2023 de Rosalía incluirá presentaciones en Asunción, Paraguay, Ciudad de México, Coachela en Indio, Primavera Sound en Barcelona, Lollapalooza Francia y conciertos especiales en Portugar, Italia, Dinamarca, España y Grecia.En total interpreta veinte canciones de su repertorio e incluye un cover, también canta algunas de sus colaboraciones más populares que la han llevado a ser la artista española más relevante de los últimos años.SETLIST ROSALÍA, GIRA DE FESTIVALES 2023SAOKO BIZCOCHITO LA FAMA DE AQUÍ NO SALES / BULERÍAS LA NOCHE DE ANOCHE LINDA DIABLO DESPECHÁ BLINDING LIGHTS REMIX HENTAI CANDY REMIX MOTOMAMI PIENSO EN TU MIRÁ LA COMBI VERSACE CON ALTURA HÉROE (ORIGINAL DE ENRIQUE IGLESIAS) | G3N16 MALAMENTE CHICKEN TERIYAKI CUUUUUuuuuuuteLa asistencia a los festivales oscilan entre 30.000 y 70.000 personas por shows. La gira Motomami estaba diseñada para recibir a Rosalía en arenas de aproximadamente 20.000 personas. El día del concierto de Rosalía en Colombia se estrenará el EP RR de la catalana con su pareja Rauw Alejandro, el proyecto incluirá tres canciones que fueron descartadas de los álbumes Motomami y Saturno.En video | ROSALÍA: Motomamis, mujeres y feminismo¿Qué significa ser una Motomami? ¿Empoderamiento? ¿Andar en moto? ¿Ser como se te venga en gana?Mariangela Urbina le da una mirada más profunda al concepto de la Motomami, nos cuenta de su origen y habla con fans de la Rosalía para que nos cuenten qué significa ser Motomami para ellas.¡La música en vivo nos une!
