Un 25 de febrero de 1943 en la ciudad de Liverpool, nació George Harrison, guitarrista de los Beatles. Harrison fue un músico que dejó una huella gigante en la historia de la música y su legado musical sigue presente en muchas canciones y miembros de su agrupación que aún lo recuerdan.Para celebrar su vida y obra quisimos recopilar 15 canciones importantes en la vida del artista.15 canciones para conmemorar a George Harrison'Piggies' (1968)- Harrison canta la voz principal y toca el piano en esta canción satírica sobre la clase alta.'When We Was Fab' (1968)'While My Guitar Gently Weeps' (1968)- Canción de Los Beatles compuesta por Harrison.'Here Comes the Sun' (1969)- Icónica canción de Los Beatles compuesta por Harrison.'Something' (1969)- Es considerada una de sus mejores canciones y una de las pocas que no fue escrita por Lennon o McCartney.'My Sweet Lord' (1970)'All Things Must Pass' (1970)'What Is Life' (1971)'Bangla Desh' (1971)'Give Me Love (Give Me Peace on Earth)' (1973)'Living in the Material World' (1973)'This Is Love' (1978)'Not Guilty' (1979)'Blow Away' (1979)'Got My Mind Set on You (1987)'¿Quién fue George Harrison?George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia obrera. Su madre, Louise, era ama de casa y su padre, Harold, era conductor de autobús. Era el menor de cuatro hermanos. Se interesó por la música a una edad temprana y aprendió a tocar la guitarra por su cuenta.En 1958, se unió a The Quarry Men, la banda que luego se convertiría en The Beatles, siendo su guitarrista. Tras la disolución de The Beatles en 1970, emprendió una exitosa carrera en solitario. Publicó varios álbumes de éxito, como 'All Things Must Pass' (1970) y 'Living in the Material World' (1973). También colaboró con otros artistas como Eric Clapton, Ringo Starr y Billy Preston.Además de la música, George Harrison se interesó por la espiritualidad y la religión oriental, especialmente el hinduismo. También produjo películas y fundó la productora HandMade Films. Participó en actividades filantrópicas y pacifistas.George Harrison falleció de cáncer de pulmón en 2001 a la edad de 58 años. Es recordado como uno de los guitarristas más influyentes de todos los tiempos, en 1988 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock y en 2004 recibió un premio Grammy a la trayectoria.**Lean acá The Beatles tendrá 4 películas: una por cada integrante de la banda
Sony Pictures Entertainment y el cineasta ganador del Oscar Sam Mendes y su Neal Street Productions hicieron planes para cuatro películas, una sobre cada uno de los miembros de The Beatles, según reportó Deadline. Mendes dirigirá las cuatro películas, y esta es la primera vez que Apple Corps Ltd. y The Beatles (Paul McCartney, Ringo Starr y las familias de John Lennon y George Harrison) otorgan los derechos musicales y de la historia completa de su vida para una película. El proyecto contará historias interconectadas, una por cada integrante de la banda. Su fecha tentativa de estreno será en 2027. De momento no hay novedades del elenco que participará. "Queremos que sea una experiencia cinematográfica excepcionalmente emocionante y épica: cuatro películas, contadas desde cuatro perspectivas diferentes, que cuentan una única historia sobre la banda más famosa de todos los tiempos", dijo la productora Pippa Harris en un comunicado. “Contar con la bendición de The Beatles y Apple Corps para hacer esto es un privilegio inmenso. Desde nuestra primera reunión con Tom Rothman y Elizabeth Gabler (de Sony Pictures), quedó claro que compartían nuestra pasión y ambición por este proyecto, y no podemos pensar en un hogar más perfecto que Sony Pictures”.“Este proyecto surge de una idea que Sam tuvo hace más de un año, y es un testimonio de su brillantez creativa y poderes de persuasión que Paul McCartney, Ringo Starr, Sean Lennon y Olivia Harrison respondieran con tanta calidez y entusiasmo tan pronto como habló con ellos”, agrega Harris. The Beatles en el cine Entre 1964 y 1970, The Beatles aparecieron en 5películas importantes, comenzando con A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965) y terminando con Let It Be (1970). Desde finales de 1965 hasta 1969, el grupo también apareció en varias películas promocionales de sus sencillos. Tras la grabación del icónico Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles produjeron y protagonizaron su tercer largometraje importante, Magical Mystery Tour (1967), una película para televisión en su mayor parte sin guion que vio al grupo y a sus amigos en una gira misteriosa británica. El grupo hizo un cameo en la película animada Yellow Submarine (1968), que presentaba versiones de dibujos animados de los miembros de la banda y una banda sonora que incluía grabaciones de estudio inéditas en ese momento. En noviembre de 2023, el grupo lanzó Now And Then, canción escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después."Todos tocamos en ella, es una grabación genuina de los Beatles", dijo McCartney. "En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y estar a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es algo emocionante".
El 2 de noviembre, The Beatles presentará Now and Then, su más reciente canción. Now And Then es la última canción de los Beatles, escrita y cantada por John Lennon, desarrollada y trabajada por Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, y finalmente terminada por Paul y Ringo más de cuatro décadas después.En ese momento, se hicieron esfuerzos para usar la grabación de Lennon, pero no fue posible por un fuerte zumbido, entonces la idea fue abandonada, de acuerdo con Consequence of Sound. Get Back: una nueva oportunidadAdelantando el tiempo a 2021, el director Peter Jackson estaba trabajando en su célebre documental, Get Back. En esa producción, su equipo utilizó la tecnología de inteligencia artificial de audio MAL de WingNut Films para separar y aislar pistas. Esto llevó a la remasterización de Revolver el año pasado, lo que generó la idea de si se podía hacer algo con ese fuerte zumbido en Now and Then."Ahí estaba la voz de John, muy clara", dijo McCartney en un nuevo comunicado. "Es bastante emotivo". "Todos tocamos en ella, es una grabación genuina de los Beatles", dijo McCartney. "En 2023, seguir trabajando en la música de los Beatles y estar a punto de lanzar una nueva canción que el público no ha escuchado, creo que es algo emocionante".Por su parte, Starr expresó su asombro por volver a trabajar en las canciones de Lennon. “Fue lo más cerca que estuvimos de tenerlo de regreso en la sala, por lo que fue muy emotivo para todos nosotros”, dijo. “Era como si John estuviera allí, ¿sabes? Está muy lejos”.El trabajo de guitarra de George Harrison aparece en la pista y se puede escuchar su voz como coros. Hablando en nombre de ella y de su hijo, Dhani, su esposa Olivia Harrison dijo: “En 1995, después de varios días en el estudio trabajando en la pista, George sintió que los problemas técnicos con la demostración eran insuperables y concluyó que no era posible. terminar la pista con un nivel suficientemente alto. Si estuviera aquí hoy, Dhani y yo sabemos que se habría unido de todo corazón a Paul y Ringo para completar la grabación de 'Now and Then'”.Now and Then se lanzará como un sencillo doble cara A con el sencillo debut oficial de The Beatles, Love Me Do de 1962. Además del streaming, estará disponible en casete, vinilo de 12 pulgadas, vinilo de 7 pulgadas y varias opciones de vinilo de colores de edición limitada. El 1 de noviembre, también se estrenará un corto documental en el canal de YouTube de la banda, que explorará la creación de la canción.
En 2023 se escuchará la canción final de The Beatles, así lo anunció en un podcast de la BBC el músico Paul McCartney. El artista de 81 años confirmó que, con ayuda de la inteligencia artificial, logró extraer la voz de John Lennon de un demo grabado en 1979, pero que estaba mezclado con otros instrumentos que impedían su uso correcto para una canción original.La revelación la hizo en medio de un programa hecho exclusivamente para hablar de una exposición fotográfica que incluía muchos recuerdos de él en su tiempo como integrante de The Beatles. Hacia el final de la charla empieza a hablar sobre lo que es para él empezar a trabajar con herramientas tecnológicas que no existían en el siglo XX.“Cuando comenzamos a trabajar en lo que será la última grabación de The Beatles, había un demo de John (...) extrajimos su voz limpia a través de inteligencia artificial con el fin de poderla mezclar como suele hacerse. Esto te da un poco de libertad, así que hay un lado bueno y otro que da miedo, pero vamos a ver a dónde llegamos”, afirmó Paul en la entrevista.Rolling Stones reveló que McCartney siente una gran curiosidad sobre la Inteligencia Artificial porque ha sabido que existen canciones que usan su voz o la de Lennon, pero que nunca han sido interpretadas originalmente por ellos. "Es inquietante, pero a la vez emocionante porque es el futuro. Vamos a ver hasta dónde llega". Aunque no se conoce el título del tema, muchos seguidores en redes sociales han dicho que puede tratarse de 'Now And Then', grabación que estaba en un cassette que John Lennon hizo antes de su muerte y que McCartney recibió de manos de Yoko Ono en el año 1994. La canción inédita de The Beatles vería la luz en el segundo semestre de 2023.¡La música nos une!
Here Comes the Sun de The Beatles es la primera canción del cuarteto en llegar a mil millones de reproducciones en Spotify. Here Comes the Sun, una canción escrita por George Harrison del álbum Abbey Road de los Beatles, se convirtió en la canción número 406 en unirse al Club de Mil Millones en Spotify. Aunque no fue sencillo del álbum, Here Comes The Sun ha sido una de las canciones más queridas del catálogo de The Beatles. Además de Here Comes The Sun, las más escuchadas del cuarteto en Spotify son Come Together, Let It Be, Yesterday y Twist and Shout. En 2016, Drake se convirtió en el primer artista con una canción en llegar a mil millones de transmisiones en Spotify con su éxito One Dance del álbum Views.¿Por qué The Beatles tardó tanto en alcanzar mil millones de reproducciones en una canción?The Beatles se encontraban entre los grandes de la industria que dudaron con respecto a la distribución de música en streaming. Su catálogo no estuvo disponible en iTunes hasta 2010, donde permaneció en exclusiva hasta el 24 de diciembre de 2015.También influye el hecho de que The Beatles es un grupo clásico y que muchos de sus fans escuchan su música en formatos analógicos. Here Comes the Sun es la primera canción de The Beatles en alcanzar los mil millones de reproducciones y la primera canción de los años 60 en lograr ese hito. Pero no estará solo por mucho tiempo: se estima que el sencillo de 1967 de Marvin Gaye y Tammi Terrell Ain't No Mountain High Enough alcanzará esa meta en diez días, según informa Digital Music News. Abbey Road es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.
Es claro que The Beatles es una de las agrupaciones más influyentes, pero su legado no se limita a la música. Un personaje de Marvel tuvo su nombre gracias a una canción del cuarteto de Liverpool. En 1968, The Beatles lanzaron Rocky Raccoon como parte de The White Album. La canción no es uno de los mayores éxitos de la banda, pero impactó a los creadores de cómics de Marvel, Bill Mantlo y Keith Giffen. Los dos crearon a Rocket Raccoon, llamado así por la canción de The Beatles. Se incluyeron referencias a la canción en la primera aparición del personaje en The Incredible Hulk #7 (1982), donde Rocket y Hulk evitan que un villano robe la "Biblia de Gideon", de acuerdo con Cheatsheet. Rocket Raccoon no fue un personaje tan conocido de Marvel hasta principios de la década de 2000, cuando se convirtió en parte de los Guardianes de la Galaxia. Desde entonces, Rocket, con la voz de Bradley Cooper, se ha convertido en un favorito de los fanáticos y ha hecho varias apariciones dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Paul McCartney y su amor por los comicsMcCartney es un gran fanático de los cómics. En el filme Help! de 1965 tocando el órgano, y donde estaría la partitura hay algunos cómics seleccionados de Superman, incluidos Superman # 165, Action Comics # 314 y Superman's Pal Jimmy Olsen # 75.Durante mucho tiempo uno de sus sueños fue aparecer en uno de los cómics favoritos, titulado The Dandy, y lo logró en la última edición impresa. McCartney también escribió Magneto and Titanium Man, que pertenece al disco Venus and Mars de Paul McCartney y Wings. La canción arra la historia de tres supervillanos de Marvel que roban un banco. Estos villanos son Magneto de X-Men, Titanium Man y Crimson Dynamo. McCartney se inspiró para escribir la canción después de comprar cómics para sus hijos mientras estaba de vacaciones en Jamaica. Las imágenes de estos personajes se presentaron en la gira junto con pinturas de artistas como Magritte, y McCartney lo justificó diciendo "Todo es arte", de acuerdo con Culture Slate.
Un 18 de junio, pero de 1942, nació Paul McCartney, sin duda uno de los músicos más importantes e influyentes de las últimas décadas, tanto dentro de The Beatles como en solitario. Con un repertorio extenso que abarca varias décadas, debe ser difícil escoger una canción favorita. Sin embargo, el ex-Beatle lo intentó en entrevista con Zane Lowe en 2020. McCartney siempre recuerda un track en especial: "Siempre digo You Know My Name (Look Up The Number), que es un pequeño lado B loco que nadie conoce, pero nos divertimos mucho haciéndolo. Es como un pequeño disco de comedia. Y solo recuerdo la alegría de hacerlo”. “Pero hay muchas canciones que amo de los Beatles", agregó "Creo que Strawberry Fields es una gran canción, creo que Hey Jude funcionó muy bien. Tengo muchas canciones favoritas. Blackbird me encanta. Eleanor Rigby me encanta”.McCartney también respondió una pregunta de Louis Theroux sobre sus canciones favoritas de John Lennon. Además de proclamar nuevamente su amor por Strawberry Fields Forever, también escogió Across the Universe como una canción que adoraba y señaló otro número conmovedor de los Beatles: "Julia... trata sobre la madre con quien no pudo vivir". con. Así que me encantó lo conmovedor de eso porque había estado con él en la casa de Julia para visitarla. Y yo sabía cuán profundamente la amaba". Si bien, como recuerda Far Out Magazine, se dice que Love Me Do fue el momento en que McCartney supo que la banda había "llegado", fue otra canción que aumentó su potencial, From Me To You: "Esa fue una canción fundamental. Nuestra composición mejoró un poco con esa canción”, proclamó McCartney en 1994. El ícono tenía una apreciación similar por This Boy, "Fabulosa. Y también nos encantó cantar esa parte de tres”.A pesar de sugerirle a Lowe que solo había una canción que usó como respuesta a la pregunta habitual, McCartney ha dicho otras: “Bueno, es difícil elegir una favorita. Here, There and Everywhere es una de mis preferidas. Miras tus canciones y miras para ver cuáles crees que son quizás las mejor construidas y esas cosas”, dice McCartney. “Creo que Yesterday, si no fuera tan exitosa, podría ser mi favorita", dijo McCartney citado por Far Out.
Regresa Rock en su Salsa a Galería Café Libro parque de la 93, uno de los lugares más emblemáticos de la rumba en la capital. La banda tributo a The Beatles, Noches de Liverpool, llega nuevamente el 19 de mayo, con un repertorio especial de grandes éxitos del cuarteto inglés.En el escenario de Galería Café Libro nació Génesis de Colombia y Noches de Liverpool, dos de las agrupaciones que protagonizan la evolución del rock colombiano, igualmente artistas como Los Speakers de Humberto Monroy pasaron por el lugar.Noches de Liverpool, presenta Honors Paul, un ciclo en homenaje a Sir Paul McCartney, a partir del jueves 19 de mayo, de nuevo retumbaran los sonidos de grandes clásicos del rock de la mano de la banda más fiel al sonido del rock clásico.Noches de Liverpool nació en Bogotá en 1998, siendo un grupo de rock, curiosamente nació en el bar más popular de música salsa, café y libro sobre la carrera 15 con la calle 82.Consuelo y Alberto, los cerebros detrás de este lugar, consagrado ya como la meca de la salsa, reunía todas las semanas grupos de amantes de estos ritmos, descubrieron que había un gusto especial por la salsa y el rock, crearon los jueves de Rock 'n Salsa, y ahí comenzó la aventura del grupo.Lograron que otros bares los contrataran y con su música iniciaron una gira por todas las universidades de Colombia. Su línea actual reúne músicos de trayectoria que pertenecieron a bandas importantes en la historia del rock nacional. Miguel Muñoz (voz - guitarra), Gonzalo de Sagarminaga (teclados – voz), Iván Correa (bajo – voz), Sebastián Caicedo (batería) y Alejandro Gómez-Cáceres (guitarra – voz)Además, el complemento perfecto será la amalgama que se creará con la selección de salsa que por décadas ha posicionado a Galería Café Libro como un referente de la cultura y diversión capitalina.
La banda tributo The Beetles, llega por primera vez a Colombia para presentarse en cinco ciudades del país, con un repertorio que reúne todos los éxitos de The Beatles, la icónica banda británica.Los argentinos presentan Inmortales, el show tributo a los Beatles, con 13 años de trayectoria la banda ha recorrido varios países latinoamericanos con su show, el turno ahora es para Colombia. El cuarteto estará en Bogotá, Manizales, Medellín, Bucaramanga y Subachoque.“Esperamos tener en Colombia, el mismo recibimiento que ya hemos tenido en otros países. El show tiene una duración de dos horas y media, tiempo en el que, entre canciones, cambios de vestuario, y diversidad de instrumentos, nuestro público se sentirá como si estuvieran viendo uno de los shows originales de The Beatles” afirma la banda.La banda argentina no solo quiere que su sonido sea el más fiel a The Beatles, también se interesó en que las marcas de sus instrumentos fueran las mismas que usaban los británicos en sus shows. Para lograrlo buscaron colecciones privadas de instrumentos, así consiguieron los modelos y marcas que ellos usaban en sus presentaciones.Fechas de la gira ‘Inmortales, el show tributo a los Beatles’Manizales, jueves 10 de marzo. Teatro Los Fundadores.Bogotá, viernes 11 de marzo. Teatro ABC.Medellín, sábado 12 de marzo. Teatro Pablo Tobón Uribe.Bucaramanga, sábado 19 de marzo. Auditorio Luis A CalvoBogotá, viernes 25 y sábado 26 de marzo. Ace Of Spades.Subachoque, sábado 26 de marzo. Restaurante Ahumadictos.En el 2010, hicieron la promoción del concierto de Paul Mc Cartney en Porto Alegre. Se hospedaron en el mismo hotel donde estaba el ex Beatle y tuvieron la oportunidad de compartir con la banda de Mc Cartney, quién escuchó un CD grabado por The Beetles y los felicitó autografiando el bajo hofner.The Beetles llega a Colombia después de varios shows en Brasil (estuvieron radicados durante 8 años), Uruguay, Paraguay y Argentina
Ya está disponible en Disney + la titánica serie documental Get Back, de The Beatles. Dirigida por el galardonado cineasta ganador del Oscar Peter Jackson, la nueva docuserie está íntegramente realizada a partir de filmaciones inéditas de las sesiones de grabación de la banda en 1969, mostrando el proceso creativo de The Beatles mientras intentan escribir 14 canciones nuevas y se preparan para su primer concierto en vivo después de más de dos años sin presentaciones en público.Desde que el cuartero de Liverpool se disolvió en 1970, algunos fanáticos han culpado a la esposa de John Lennon, Ono de la ruptura. Aunque el propio Paul McCartney ha afirmado que Yoko no tuvo que ver con la separación éste se mantiene como uno de los mayores mitos alrededor del grupo. "No tengo problemas con Yoko ... Puedo entender que desde el punto de vista de George, Paul y Ringo es, como, un poco extraño. Pero lo que tienen que decir con Yoko es que no se impone. Ella escribe cartas, lee letras, está cosiendo, está pintando, a veces alguna obra de arte a un lado. Ella nunca tiene opiniones sobre las cosas que están haciendo. Ella nunca dice: "Oh, creo que la toma anterior fue mejor que esa". Es una presencia muy benigna y no interfiere en lo más mínimo ", declaró Jackson citado por 60 minutes. Yoko Ono compartió un artículo en su cuenta de Twitter sobre cómo la serie documental confirma que su presencia no fue determinante en el proceso creativo de la banda. Paul McCartney y Ringo Starr, sí ha dejado saber sus impresiones sobre Get Back. “Mientras la miraba, pensaba: ‘Qué período fértil que fue ese’. Fue un período muy fructífero para mí. Fue genial para mí verlo. Es como ver fotos viejas. Y el hecho de que Linda (Eastman McCartney) esté sacando fotos obviamente lo hace aún más especial para mí. Es extraordinario. Esos aspectos de toda esa situación son grandes recuerdos, es volver a mirar el álbum de fotos familiar. Ahí estoy yo componiendo, por pura diversión. Decididamente estaba atravesando un buen período musical en ese momento”. Ringo Starr, por su parte, dice: “Estoy muy entusiasmado por que la gente lo vea. Peter es extraordinario y fue genial ver todo ese metraje. Hay horas y horas de nosotros riéndonos y haciendo música. Hay mucha alegría y mucha más paz y amor, como éramos nosotros en realidad”.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.