Después de varias presentaciones por Europa, Julio Victoria regresa para llevar su puesta en escena a distintas ciudades del país. Armenia, Cali, Cañizales, Ibagué, Bogotá, Cartagena, Buritaca y Medellín son las ciudades confirmadas. La gira terminará en el III POINTS Festival en Miami, Florida.Su último álbum Lo que (se) fue fue un proyecto que surgió de la mano de Shock luego de que lo invitáramos a participar en la franja 'Shock Presenta' en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y que nos presentara uno de los shows de música electrónica en vivo más interesantes que hayamos visto. Este proyecto, en el que los beats de la música electrónica se encuentran con los sonidos de instrumentos tradicionales de orquesta, salió a plataformas en 2021.Para este live tour, Victoria experimentará una faceta de su proyecto que no hemos visto, fusionará los sonidos electrónicos únicamente con bajo y batería: "Queremos que más personas puedan disfrutar de un enfoque diferente de la música electrónica que es al que le apuntamos, el público está creciendo alrededor del país y llevar mi proyecto a ciudades donde nunca he estado me emociona mucho", afirma. Este tour será, además, la antesala para el estreno de su próximo EP On Balance y de un proyecto nuevo que lanzará durante la gira.FECHAS GIRA NACIONAL JULIO VICTORIA 2022Armenia / 02 septiembreCali / 03 septiembreManizales / 09 septiembreIbagué / 10 septiembreBogotá / 17 septiembreCartagena / 23 septiembreBuritaca / 24 septiembreMedellín / 30 septiembre
El sábado 9 de julio llegará al Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo nuevamente la música del productor y DJ, Julio Victoria. Como parte del proyecto que llegó a las plataformas el año pasado, en el que los beats de la música electrónica se encuentran con los sonidos de instrumentos tradicionales de orquesta. La presentación será con banda en vivo y junto a la Nueva Filarmonía.También les podría interesar: Shock y Amazon Music presentan: Julio Victoria y la expansión de colores en la electrónicaSu último álbum Lo que (se) fue (2021) fue un proyecto que surgió de la mano de Shock luego de que lo invitáramos a participar en la franja 'Shock Presenta' en el Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo y que nos presentara uno de los shows de música electrónica en vivo más interesantes que hayamos visto.Shock Presenta: Lo que (se) fue incluye siete canciones que conectan el sonido de instrumentos tradicionales colombianos como el arpa (a cargo de Wilmer López) y la marimba de chonta (en manos de Larry Ararat) con los arreglos del maestro Pedro Sarmiento, la dirección del ganador del Grammy Latino, Ricardo Jaramillo, y una base electrónica que desde la nave nodriza interpreta el mismo Julio Victoria.Esta vez, y con el apoyo de Shock, llega con nuevos sonidos y nuevos remixes, manteniendo el juego entre lo electrónico y lo instrumental, a crear una experiencia distinta para los asistentes al concierto.El evento tendrá también un After Concert, exclusivo para los asistentes del evento, en el Teatro Estudio donde Nuclear Digital Transistor y Siegen harán un B2B con Don G.
Julio Victoria es, sin duda, uno de los nombres más celebrados de la música electrónica colombiana. En agosto de 2021 desde Shock lo convocamos para participar en la franja Shock Presenta en el Teatro Mayor y él ofreció en tarima uno de los actos en vivo más fascinantes que hayamos podido ver junto a la orquesta La Nueva Filarmonía. Fue un espectáculo teatral ensamblado minuciosamente para provocar tensión, ensimismamiento y adrenalina. Ahora, meses después de aterrizar del viaje, producto de esa puesta en escena que celebraba el regreso de la música después del miedo pandémico, lanzó su más reciente álbum, titulado Shock Presenta: Lo que (se) fue.“Lo que (se) fue” es un recuerdo constante, el rastro de la transformación y del cambio. La frase se la encontró Julio en la antología Palabra desorden del poeta brasileño Arnaldo Antunes, se le quedó estampada en la memoria y encajó con el espíritu de este álbum grabado durante su presentación en el Teatro Mayor. El título del álbum no solo juega con la experiencia pasada del acto en vivo o con la versatilidad de las palabras (aplicable tanto a la poesía de Antunes como a la música del show), sino que sirvió como significante maestro para describir un momento vital en la forma de componer de Victoria, que incluía una ruptura amorosa, la sensación provocada por el encierro pandémico, la experimentación y la efusión sonora. Todo eso se evoca en el álbum.Shock Presenta: Lo que (se) fue incluye siete canciones que conectan el sonido de instrumentos tradicionales colombianos como el arpa (a cargo de Wilmer López) y la marimba de chonta (en manos de Larry Ararat) con los arreglos del maestro Pedro Sarmiento, la dirección del ganador del Grammy Latino, Ricardo Jaramillo, y una base electrónica que desde la nave nodriza interpreta el mismo Julio Victoria.Desde el 22 de octubre lo pueden escuchar en su plataforma de streaming favorita.Julio Victoria & La Nueva Filarmonía, Lo que (se) fue - Canción por canciónCello tensionNació en Pandemia en un momento de estar solos. Es una pista muy introspectiva. Precisamente era lo que sentíamos en esos momentos. Nos sentíamos solos. Nos sentíamos vulnerables. Había muchas sensaciones. El chelo presente en esta pista le da más fuerza y rigor a este sentimiento. Hay una sensación de dolor, mucha incertidumbre. 03:24SubspaceEs el track más experimental. Es un poco como el warm up para La Nueva Filarmonía. Se trata de salir de la realidad y con lo instrumental sentimos que se podía experimentar mucho. Teniendo esa parte experimental, toda la estructura y el juego de sonidos sentimos que podíamos jugar mucho con La Nueva Filarmonía. Y se trata de salir de la realidad.Swim WellesA mí me gusta mucho Orson Welles y quise experimentar con sus voces. Son las voces de una película de Orson Welles y lo hace ver mucho más cinematográfico y le da ese poder de conceptualización al álbum.Separate WaysEs el track que más emociones me genera. Específicamente en vivo iba encontrando algo muy ajeno a la realidad sonora que yo venía trabajando. Me saca de esa realidad sonora y hace parte de una relación, de una ruptura en una relación que tuve. Quería, especialmente, encontrar algo muy ajeno a la realidad. Estaba con muchos sentimientos encontrados.CielEs muy teatral. Genera ese clímax de una presentación mucho más teatral. Es de esos tracks que a ti te transportan sobre lugares, espacios, momentos. Es emocionante porque es mucho más teatral. Yo pienso que me pierdo un poco en la velocidad de ese track. No sé si es lento, si es rápido, pero me conecta mucho el en vivo. 06:20SurEs velocidad, es adrenalina, es la manera en cómo se van dando tan rápido y tan ágil las cosas. Es una pista que te pone rápido en mood en el que se concentran instrumentos, sintetizadores. Hay momentos de mucha saturación y después suelta. Es adrenalina.SecretoEs una canción que cada uno puede sacar su concepto. Es muy intimo, muy reservado, es lo que se fue.
En la última década el potencial de la música electrónica colombiana ha crecido de la mano de una gran camada de productores. Julio Victoria brilla entre este grupo de talentos gracias a su imaginación y arraigo cultural a la hora de componer.Con más de 14 años de experiencia como DJ y 10 como productor, Julio es uno de los representantes, en el mundo, de una escena nacional que crece todos los días en distintas formas, subgéneros e intenciones.La trayectoria de Victoria le ha llevado a compartir su visión de la pista de baile en clubes y festivales de renombre en la industria a nivel mundial, como Printworks en Londres, Contact en Tokio y Dimensions Festival en Croacia, entre otros. Además, con el acto en vivo que creó en 2015 ha tocado junto a su banda en los escenarios de Lollapalooza Chile y Argentina, en The Vision en Tokio, en el Festival de Música Clásica de Cartagena y en la Lotte World Tower en Seúl, por nombrar algunos. Hizo sonar en el mismo escenario arpa, bajo, marimba, sintetizadores y secuenciadores para mostrarle al mundo que la electrónica colombiana es tan diversa e interesante como sus paisajes.El próximo 8 de agosto, para la cuarta jornada de la franja Shock Presenta de 2021, los asistentes a su concierto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo podrán disfrutar de un formato innovador en la presentación de música electrónica en vivo, que incluirá el ensamble de cuatro violines, dos chelos, dos violas y un contrabajo interpretados por músicos de la Nueva Filarmonía. El aforo del teatro estará reducido a un 50% para garantizar el distanciamiento social. Pueden comprar aquí sus entradas. ***Esta será la primera vez que Julio Victoria presentará al público su ensamble con banda en vivo y la Nueva Filarmonía. Un proyecto que estrenó el 16 de julio con el lanzamiento de Ciel, canción que hace parte del EP Barcú Sessions, un proyecto de tres cortes en el que los sintetizadores y secuencias de Victoria se funden con los instrumentos que lo suelen acompañar en su live act (bajo, marimba de chonta y arpa).
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Ciel de Julio Victoria.Ciel - Julio Victoria, Orquesta Sinfónica de la Juventud¿Quién está detrás? Julio Victoria nació en las montañas del Eje Cafetero colombiano. Un par de años más tarde, el destino lo llevaría al sur de Alemania, donde descubrió la tienda de discos Plattentasche. Allí, durante varios años, comenzó toda una revelación de digging y descubrimiento sonoro, que llevaría a Victoria a dedicar su vida, por completo, al house y al techno, a la selección y la producción. Hoy por hoy es uno de los Dj más reconocidos del país y ha contado con shows en lugares emblemáticos de Colombia.¿De qué trata el proyecto? Su más reciente experimento, Ciel, se dio en el marco de las Barcú Sessions. La reconocida feria bogotana de arte y cultura urbana convocó a una serie de músicos para crear experiencias que recordaran el poder de la música en vivo. Julio Victoria fue invitado a participar de este proyecto en el que el reto que propusieron el artista y Barcú, fue expandir el poder de su sonido electrónico para ponerlo a dialogar con un ensamble de músicos de orquesta.¿De qué forma parte? Ciel es uno de los tracks del EP Barcú Sessions, un proyecto de tres cortes en el que los sintetizadores y secuencias de Victoria se funden con los instrumentos que lo suelen acompañar en su live act (bajo, marimba de chonta, arpa), y con cinco violines, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo.“Siempre he pensado que la electrónica tiene que trascender más allá del club. Me gusta poder experimentar, trabajar con otros ensambles y músicos. Es una fortuna ver el acompañamiento de estos músicos interpretando mis canciones con la ayuda de un director y arreglista”, explicó Julio Victoria sobre el trabajo que hizo con los intérpretes, el director Eduardo Ortiz y el arreglista Pedro Sarmiento.En este videoclip se muestra un poco cómo fue la grabación de la sesión.El Dj se presentará en el Julio Mario Santo Domingo de Bogotá el próximo 8 de agosto. Pueden encontrar información y comprar las boletas en la página web del Teatro Mayor.En video | Julio Victoria live: música electrónica invade el Planetario de Bogotá | Shock¡La música nos une!
Índigo es una coloración intensa y oscura. También es el nombre del primer álbum de larga duración del artista colombiano Julio Victoria, una ratificación absoluta de por qué es una referencia de la electrónica colombiana en el mundo. Por Johana Arroyave @JohanaArroyave Durante los años recientes la vida de Julio Victoria ha transcurrido en aviones u hoteles. Y justo ese capítulo de alejamiento de la vida social en Colombia inspiró gran parte de los cortes que hoy conforman Índigo. “Este es un álbum que representa una gran cantidad de material y de tiempo. Comienza hace más de tres años, paralelo al inicio de la banda [con la que ahora Julio se presenta en vivo]. Después de un proceso de investigación y exploración decidimos fusionar los sintetizadores, el bajo y la batería con instrumentos de nuestras raíces como el arpa y la marimba. El resultado es la materialización de un sonido más desarrollado. Aquí lo que quería era denotar mi identidad musical de ese momento”, cuenta Julio Victoria. Para llegar a Índigo Julio tuvo que explorar diferentes gamas de la música colombiana. Se obsesionó tanto con las texturas musicales, los sonidos e instrumentos vernáculos que empezó a crear maquetas, a mezclar sus beats característicos y a tener una nueva inspiración para darle vida a tracks novedosos. En este lanzamiento incluyó siete canciones que consolidan un proyecto con el que empezamos a bailar desde marzo, cuando Julio hizo la presentación oficial de su canción Índigo, el último track de un álbum que terminó por ser una combinación de piezas bailables, beats que estallan en el momento menos esperado y armonías exquisitas. “Lo curioso de este álbum, y por lo que todos lo deberían escuchar, es porque está saliendo en un momento muy particular. El mundo está socialmente distanciado y todos necesitamos sentirnos más cercanos y la música tiene ese efecto, los sonidos nos acercan. Además, este es el resultado de un trabajo de gran dedicación que espero los pueda acompañar estos días en casa y por qué no, poner a bailar”, complementó Julio Victoria. ¿Quiénes hicieron parte de Índigo? En el formato inicial incorporé en mi set de sintetizadores a los músicos. Larry Ararat fue el encargado de tocar la marimba; Pol Moreno estuvo acompañándonos con el bajo y percusiones electrónicas y la artista Juliana Duperly fue la encargada de las visuales, de recrear los sonidos en imágenes y de hacer que todo lo que se proyectara fuera una experiencia audiovisual única. Más adelante entraron Ernesto Santos a aportar toda su experiencia y conocimiento en la parte de la producción. Con Ernesto empezamos a producir este álbum y realizar la mezcla final. En algunas ocasiones trabajamos con Wilmer López en el Arpa y Juanita Carvajal (Soy Emilia) en el bajo. En medio de la pandemia, vía telefónica, hablamos con el artista. Nos lo describió, track por track. Íntro El álbum comienza con una corta introducción de sintetizadores donde estoy solamente yo. Separate Ways Aquí la marimba se fusiona con el arpa y se convierte en un track en donde todos los instrumentos se entrelazan. La idea es generar un paisaje en donde se aprecie un recorrido por la llanura colombiana y al final podamos ir encontrándonos todos desde el inicio hasta que termina. Secreto La esencia de este track es que tiene el protagonismo del arpa y el bajo. Sur Es groove Subspace Es el más experimental de este álbum. Con este track siento que se añade una intensidad única a la experiencia. Pasajero 1973 Este es el único track que tiene vocales. Índigo: Con esto cerramos con la armonía de los cuatro minutos de Índigo, que es a su vez el single que debutó a comienzos de marzo.
En tiempos de lanzamientos digitales definir la distancia entre un EP y un LP es difícil. De cualquier forma, para muchos artistas, parece ser el formato preferido de lanzamiento. Como la producción local está disparada, en formatos y ritmos, además de compilar los Mejores discos colombianos del 2019, en esta nueva lista incluimos las compilaciones de corta duración (de seis cortes para abajo) que más nos gustaron. Múltiples sonoridades, intereses y reflexiones componen los 15 títulos que incluimos acá. Desde los ganadores del Grammy Puerto Candelaria, la creciente promesa Babelgam y la ácida sátira de Aguas Ardientes. Estos son nuestros 15 EP favoritos del año. Reseñaron y votaron en este listado: Juan Pablo Castiblanco @KidCasti, Fabián Páez López @Davidchaka, Sebastián Peña @sebasnews, Paula Ricciulli @RicciuP, Johana Arroyave @johanaarroyave, Nadia Orozco @LadyEmpanadia, Alfred Lord @AlfredLord, Santiago Cembrano y Jenny Cifuentes. Votaron también: Mariangela Rubbini (@bilirubbini) y Zaida Rojas @ZaiRojas_. (Vean también: Las 55 mejores canciones colombianas del 2019 según Shock) #1. Yo me llamo cumbia – Puerto Candelaria Este EP de 5 canciones es como la tesis de grado de la banda paisa; el título que les mereció el primer premio Latin Grammy de su historia musical. Yo me llamo cumbia fue una verdadera colisión de ritmos en la que la banda invitó a Juancho Valencia…o, mejor dicho, el Sargento Remolacha invitó a su alter ego Juancho Valencia a participar como productor del proyecto. Catt, actual vocalista de Puerto Candelaria, Machita Galán y Tus Tus completaron la nómina. Su intención, desde el comienzo, fue crear un sonido propio que le aportase a la música colombiana nuevos acordes, reconociendo el legado y tradición de cada género. Y la lograron. // Alfred Lord Puerto Candelaria le rinde honores a la cumbia en su nuevo álbum #2. Astrolabe – Julio Victoria El nuevo proyecto de Julio tiene notas de naturaleza, muchas texturas y fondos de piano sutiles que se envuelven con los golpes del beat y obligan, de manera automática, a relajarse. Este no es el sonido de dance que lo manda a uno directo a la pista de baile, ese con el que Julio venía moviéndose desde hace algún tiempo. Este EP es, en parte, el reflejo de algo muy claro en la vida del DJ: una etapa de calma. // Johana Arroyave Astrolabe, el nuevo viaje de Julio Victoria #3. Conexión – Juan Pablo Vega Cinco canciones conforman este EP, el primero que Juan Pablo lanza oficialmente con Warner Music. En Conexión el bogotano explora de forma muy respetuosa con el reggae, un género que le apasiona profundamente y con el que tiene una relación muy fuerte. El mexicano Caloncho y el isleño Elkin Robinson se sumaron como invitados especiales a este EP, que tuvo una gira de conciertos intensa en ciudades grandes e intermedias de México y Colombia. // Sebastián Peña #4. This Is Colombia - Aguas Ardientes This Is Colombia, de la banda bogotana Aguas Ardientes, es una disección en cinco cortes de algunos de los males que más aquejan a los jóvenes de este atropellado país: la persecución a la bareta, el departamento de Talento Humano en las empresas, la cobradera del Icetex, la gente que se cree “gente de bien” y la migración como única vía para el progreso. This Is Colombia fue grabado de la mano de Shock como un formato en video de cinco capítulos/canciones que fueron lanzados durante 2019. Su versión EP tiene reversiones extendidas de dos de las canciones lanzadas en un principio. Cada una de las canciones, en todo caso, es susceptible de ser coreada a grito herido en algún momento particular de nuestras vidas. // Fabián Páez López 'This Is Colombia' de Aguas Ardientes: una cruda disección de la colombianidad #5. Plástico - Jona Camacho En este nuevo trabajo de Jona Camacho se mantiene el lenguaje personal de sus letras, tal y como en sus anteriores producciones. Plástico rezuma R&B del más old school, ritmos sesenteros grabados con sintetizadores análogos que el mismo Jona aprendió a manipular para lograr simplicidad en la música sin sobreponer mucha instrumentación. El EP, además, tiene una serie de videos llamados Dark Sessions, en los que participan colegas del ibaguereño como Mabiland, Juan Pablo Vega y Rap Bang Club. // Alfred Lord Jona Camacho: uno de las joyas de la música colombiana que hay que ver en vivo #6. Inversión interna de la tibia - Hermanos Menores Su propuesta es netamente instrumental. Su sonido es el encargado de mandar todos los mensajes que el público necesita oír dejando de lado las letras obvias. Escuchar su música es viajar en medio de un caos sonoro que se disfruta de cabo a rabo. Riffs de guitarra fuertes, un bajo predominante y una batería explosiva. Aunque en álbumes anteriores, como Entonces vi dos medusas y Campoamalia, las canciones empezaban muy suave para luego subir la intensidad, en esta última entrega, Inversión interna de la tibia, no dejaron un espacio para respirar al oyente. Desde el minuto cero lo único que uno puede hacer es entregarse al descontrol, a un pogo intenso y sacar todo lo malo que le haya pasado en la vida ya sea gritando, saltando o moviendo la cabeza al ritmo de los tracks. // Johana Arroyave El resultado de dos vidas descarriladas, esto es Hermanos Menores #7. Tras de un sueño - Río Después de finalizar su etapa en el dúo Pedrina y Río, el artista regresó con su proyecto en solitario, en el que puede plasmar 100% las cosas que lo representan. Este EP trae cuatro canciones maduras y redondas en las que explora todas las permutaciones de su voz: un dulce arrullo que pocos conocían y que ahora ofrenda al mundo con todo el amor del que es capaz su corazón. En Rio, Javier muestra su versión más queer y empieza a darle forma a un personaje con una estética única. Su música ahora viene como la fórmula perfecta para liberarse de los estereotipos restrictivos impuestos por la sociedad. // Alfred Lord Rio debuta su proyecto en solitario con el EP ‘Tras de un sueño’ #8. Si tú quieres salsa - La 33 La 33 es conocida por ser una propuesta actual con miras en los sonidos clásicos de la salsa. Y para este nuevo título de 6 canciones también mezclaron lo antiguo con lo nuevo: lanzaron varios sencillos previamente en plataformas de streaming, pero presentarán el disco con un lado A y un lado B, como con la música de antaño. Es una sexta placa en la que La 33 sigue buscando ratificar su misión primordial para darle alegría a la gente, para incitar a la celebración y a la gozadera en un mundo cada vez más difícil. // Paula Ricciulli ‘Si tú quieres salsa’: El nuevo disco de La 33 para azotar baldosa #9. Mar de Hiladas - Babelgam Aunque Babelgam no lleva mucho tiempo haciendo música, hoy por hoy es uno de los actos más apetecidos de la movida independiente bogotana. Desde hace un poco más de un año se convirtieron en un fenómeno creciente porque, a pesar de que su instrumentación y sus letras tienen el aire sombrío del postpunk, sus canciones son indefectiblemente enérgicas y pegajosas. Lograron embotellar el contenido estético de lo queer y la sensación de ansiedad y torpeza social (que sin lugar a duda es uno de los elementos definitorias de la generación que pertenece a eso que llaman el nuevo indie criollo) en una instrumentación reconfortante y contagiosa. Son 6 cortes de 19 minutos que perfilan a Babelgam como una banda que promete, y mucho. // Fabián Páez López. #10. María Mixtape - Crudo A finales de 2018 el rapero y productor paisa se encerró en su estudio para construir este mixtape de seis cortes que se convirtió, antes que todo, en un manifiesto estético. Inspirado en los paisajes astrales y en una especie de miscelánea glitch, y sumándole un fino uso del dembow rebajado y el flow de la montaña que patentó en sus colaboraciones con el colectivo MBZ, Crudo destapó esta selección de ritmos que van desde sus ya clásicos beats espectrales, pasan por la experimentación vocal, el trap y encuentran su punto más alto sobre un dembow en la canción que le da título al mixtape, María. // Fabián Páez López #11. Tambor 2 - N Hardem Cuando estaba acabando Tambor, en 2015, Hardem sufrió un accidente. En su proceso de recuperación, lo primero que escribió fueron canciones que hacen parte de este Tambor 2. Este nuevo capítulo de la saga explora una etapa que ya quedó atrás, pero a la vez le da sentido a su accidente, busca comprenderlo y, al narrarlo, lo cuenta hacia afuera de la mejor forma que sabe: con música. Además de retratar sus heridas y su proceso de cicatrización, también muestra y relata un proceso de maduración, tanto personal como de su búsqueda y propósito. Si bien no es una pieza conceptual, Tambor 2 sí cuenta una historia. // Santiago Cembrano Tambor 2: historias de vida y muerte en el rap de N. Hardem #12. Joya - Andrés Guerrero Andrés Guerrero es nuevo y no es nuevo a la vez. Ya lleva más de diez años haciendo música, tiene dos discos y dos EP publicados. Sin embargo, en ese mismo lapso estuvo viajando, estudiando y aprendiendo de las escenas musicales de Argentina y Brasil. Con Joya logra que su nombre sea cada vez más relevante dentro de lo alternativo; su poderosa mezcla de shoegaze, folk y rock es fuente de melodías penetrantes y conmovedoras. // Juan Pablo Castiblanco Andrés Guerrero: una mezcla poderosa de sonidos alternativos #13. Ataraxia - Jack Bones Ataraxia es el resultado de muchas horas de estudio en las que su creador planteó cada aspecto, ritmo o sonido que decidió incluir. Este mixtape de siete tracks vio la luz en septiembre de 2019 y lleva por nombre un concepto planteado por el filósofo griego Epicuro, pero que ha tenido cientos de interpretaciones a lo largo de la historia. Una de esas interpretaciones es la que hace el DJ en este proyecto musical, diverso y único en su género/especie, con diferentes sonoridades que abarcan muchos momentos y estados de ánimo. // Sebastián Peña 'Ataraxia' de Jack Bones: un EP misterioso que nació a raíz del dolor #14. 37st -Steinoids Este EP de Steinoids es, en principio, una rareza emergente dentro del mapa alternativo local. Esteban Vargas, cabeza del proyecto, volvió a Colombia en 2011 luego de vivir en Australia. Al llegar, se integró la formación del trío electrónico Mavidip & Steinlausky, con quienes giró y lanzó Retrospect en 2018. Pero este año, aburrido de un matrimonio muy rígido con la música electrónica, le dio vida Steinoids, un viraje hacía un sonido más rockero, al rockabilly, el rocksteady. Su primer EP, 37st, fue lanzado en vinilo y tiene tres partes (la primera de ellas, está disponible en plataformas digitales). Es una compilación de canciones poéticas, con letras cargadas que hablan también de Esteban como autor. Los temas, casi todos en inglés (y en los que canta también su sobrina), hablan sobre sus vivencias, sobre renacer a través del amor, sobre sentirse perdido. // Fabián Páez López #15. Un EP de Maat - Luis7Lunes y Maco Maat En Un EP de Maat hay ataques, retractaciones, reflexiones y citas de proezas futbolísticas. Como quedó escrito en Fargo, Luis7Lunes se sabe “conocedor de historias”. El EP incluye 6 cortes que, por texto y factura, tienen mucho de ensayo: son reflexiones sobre el gremio del rap y sobre sí mismos; letras que se paran en loops sin estructuras muy complejas. Un ensayo lírico cargado de ingenio. // Fabián Páez López #LaMúsicaNosUne
El astrolabe es un antiguo instrumento astronómico que permite determinar la posición y altura de las estrellas sobre el cielo. Era usado por nuestros antepasados navegantes, astrónomos y científicos para localizar los astros y observar su movimiento, para determinar la hora de partir de la latitud o viceversa y también para medir distancias. Así es el nuevo EP de Julio Victoria, Astrolabe, un viaje tranquilo, debidamente planeado y que desde el primer segundo nos mete en un trayecto de sonidos calmados, envolventes y en los que es necesario cerrar los ojos por algunos segundos. Hay notas de naturaleza, muchas texturas, fondos de piano sutiles, que se se envuelven con los golpes del beat y obligan de manera automática a moverse lento, a bailar relajado. Este no es el sonido de dance que manda directo a la pista de baile con el que Julio venía moviéndose desde hace algún tiempo, este EP es en parte el reflejo de algo muy claro en la vida del DJ, una etapa de calma. Julio Victoria es un tipo inquieto en todos los sentidos de la palabra. Mientras contesta preguntas sobre su trabajo está pensando en tres cosas más, mientras se sienta ya está pensando en cuándo pararse, mientras nos está hablando de su nuevo EP, nos está contando sobre el nuevo disco que va a sacar en 2020. Reunirnos con él fue complejo, su agenda estaba llena, pasó por Asia, Europa, Colombia y luego Estados Unidos. Tras tanto viaje, decenas de presentaciones y un show completamente distinto, Victoria nos presentó Astrolabe el lanzamiento del su EP, pero más allá, el nacimiento de su primer vinilo físico y su debut en el sello inglés Church. Fundado por Seb Wildblood y Apes en 2012. Así lo describió el mismo Julio, además confirmó que este momento de su vida esta construcción de sonidos y de calma le han permitido dar un nuevo paso en su carrera. Ya no es solo la música que emite desde su consola y hace vibrar a quienes lo escuchan, ya no es la misma que producía en su casa. Esta está instrumentalizada, fue grabada en estudio, y el show en vivo viene con todo un crew de músicos y equipos. Una experiencia sensorial que rompe la cotidiana presentación de los Dj. “Ha sido un EP muy chevere y rompe un poco con la velocidad de la pista que venía tocando, hago algo un poco más contemplativo, que me gusta, que me inspira y que tiene más texturas”, confirmó el artista. Astrolabe trasciende la pista de baile. Este EP son tres canciones para sentir, para contemplar, para viajar por texturas y sonidos, un esquema completamente diferente capaz de jugar con nuestros instintos. Hablando más a fondo de cada uno de los tracks, Julio Victoria lo describe de esta manera. Astrolabe: Es pura contemplación, es como meterse en un ritual de baile del que uno no se quiere bajar. Evasión: Tiene toda la percusión en el groove, es una mezcla de sonidos casi hipnótica. Tres: Es la canción que cierra el EP, tiene fuertes sonidos de hats y líneas de bajo que se combinan con acordes muy sutiles. Astrolabe en físico está disponible en tiendas especializadas como: Juno, Band camp y Beatport. Vea también: Playlist para conocer la escena electrónica nacional
La espera terminó; ya hay fecha, lugar y line up para celebrar uno de los eventos de música electrónica más cabrones de la escena. El Sonár Bogotá 2018 se realizará el 17 de noviembre en la Carpa Las Américas, una gran noticia para los que viven hacía el sur y centro de la ciudad y una gran elección para evitar el impresionante trancón de la edición anterior. Para este año el aforo del Sonár 2018 será de 7.000 personas. Recomendado: Las lecciones de un atropellado Sónar Bogotá En tres tarimas diferentes se verán actos vanguardistas llenos de música y tecnología. Este es el cartel oficial para el 2018: - Laurent Garnier - Francia - Vitalic - Francia - Benjamin Damage - Alemania - Fatima Al Qadiri - Kuwait - Kobosil – Berlín - Giorgia Anguili - Italia - Jlin – Estados Unidos - Julio Victoria - Colombia - Verraco – Colombia - Ha$lopablito - Colombia - HVOB – Austria Este es el set de artistas que engalanarán el cuarto Sónar Bogotá para mantener esa fiestera tradición electrónica que año tras año ha confirmado lo que todo el planeta conoce: Bogotá es una da las escenas electrónicas más interesantes del mundo. PRECIOS En primera etapa los precios irán así: VIP $149.000 + 21.000 de servicio General $89.000 + $13.000 de servicio. Precio Full: VIP $185.000 + $26.000 de servicio General $99.000 + $14.000 de servicio. A la venta desde ya en Tu Boleta Vea también: Las buenas pintas de sónar antes de la fritera
Julio Victoria es uno de los representantes más importantes de la música electrónica colombiana. Desde hace varios años es uno de los invitados infaltables de festivales como Estéreo Picnic o el BAUM, y ha tocado en los espacios más importantes del país como Billares Londres, BAUM o La Octava. Pero Julio no solo es un hombre de la fiesta nocturna, sino que también ha buscado crear ambiciosos y contundentes proyectos musicales que exploran diferentes facetas de géneros como el house o el techno. Su última apuesta es resultado de una investigación por cómo se pueden juntar la tradición y el presente, lo electrónico y lo análogo y, sobre todo, lo colombiano y lo universal. Así nació el proyecto "Acústico Eléctrico Digital" en el que el live de Julio Victoria se funde con sonidos de la marimba de chonta del pacífico, el arpa llanera y el bajo eléctrico. Julio Victoria presentó una versión de lujo de este acto en vivo, con visuales de Juliana Duperly, en un memorable show en el Planetario de Bogotá. Vea también: Shock Sessions : Jona Camacho - Todo
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.