Este 9 de marzo, el cantante de reggaetón Arcángel fue criticado en redes por una declaración machista en sus historias de Instagram. “(sic) quieres que te respeten como mujer bla, bla, bla, pero te pasas enseñando el cu** en redes sociales por likes!. Las mujeres q se comportan se distinguen y se catalogan como damas!”, escribió el músico.El comentario desató varias respuestas entre cantantes femeninas. Una de ellas fue de la brasileña Anitta, quien escribió en una publicación: “¿Puedes utilizar culos de mujeres en tus videos y ponerles letras explícitas para obtener views, pero al mismo tiempo decir que las mujeres que muestran SUS PROPIOS CULOS en sus redes sociales no merecen respeto? Estoy confundida". Kali Uchis también se refirió a tema en sus historias de Instagram. “¡es repugnante saber la cantidad de reggaetoneros que nos odian por tener el poder de encontrar nuestro amor propio! ¡Estás celoso e intimidado por nosotrxs y se nota!”, dijo la colombiana.Cazzu también se refirió al tema en sus historias de Instagram. “La misoginia nace donde un hombre decide cuál es la mujer que hay que respetar y cuál no”, escribió la argentina.Ante las críticas, el músico amplió su opinión en una serie de videos: “(sic) Uno no puede generalizar, yo no me refería a todas las mujeres, yo me refería a una historia personal aquí me estaba refiriendo pero a la mujer seria, decente, trabajadora que le falté al respeto con mis comentarios es de hombre pedir disculpas. Las mujeres finas, trabajadoras, serias y responsables que hayan sentido que les falté al respeto, yo no me refería a ese tipo de dama que merece respeto obligatoria, esa madre, a esa prima, amiga, colega, compañera. Me refería a cierto tipo de mujer. Al final todas son mujeres y todas merecen respeto. En los últimos años en la sociedad la mujer la ha pasado difícil y esa mujer fuerte, luchadora que se pudo ofender me disculpa”.Posteriormente, hizo un largo monólogo de cuánto amaba a Anitta y cuánto le gustaban sus nalgas y cómo daba "Me gusta" con su boca. Los comentarios de Arcángel van acorde a un mito muy conocido dentro del machismo según el cual una mujer que se vista de cierta manera no tiene respeto por sí misma y, por lo tanto, no puede exigirlo de los demás. Así entonces, se crea una clasificación inexistente entre las mujeres que merecen respeto “serias y trabajadoras” y las que no, “las que muestran el c*lo en sus redes”. ¿Acaso por mostrar su cuerpo no merecen respeto? Ese fue el mensaje de Arcángel tanto en su publicación como en la disculpa posterior. Existe una doble moral dentro del machismo: mientras el hombre puede disfrutar del cuerpo femenino, cuando una mujer decide mostrar voluntariamente su cuerpo es criticada o tratada de "puta", con una connotación negativa. Él mismo en videos como Sigues con él o Pa que la pases bien ha usado el cuerpo de mujeres para llamar la atención. En palabras de Cazzu: "Basta de pensar que tienen el derecho de decidir quién se merece ser respetada quien no".
Desde pequeños nos hablan del poder que tiene el idioma español en el mundo, pero la verdad es que es un lenguaje al que muchos no logran adaptarse fácilmente. Se estima que nuestra lengua es hablada por cerca de 580 millones de personas en todo el mundo, siendo América Latina la región base del idioma.El siglo XXI y en especial la década del 2010 fue crucial para que el español tuviera su pico más alto de popularidad. Actores latinos en series y películas de Hollywood, filmes animados inspirados en la cultura mexicana, escritores hispanos con libros best seller en territorios extranjeros y, hay que decirlo, la explosión del reggaetón como el nuevo pop latino.Despacito, la canción de Fonsi con Daddy Yankee, dejó claro que el español es un idioma que resulta fascinante así no se logre entender. Esta canción, junto con otras lanzadas en el pasado, le abrieron las puertas a una generación de artistas que tiene como meta triunfar en mercados angloparlantes con composiciones hechas en su idioma. Ahí sí como diría Juanes, “Se habla en español” y se triunfa en él.2020 es el inicio y el fin de una década, estos doce meses estuvieron marcados por la llegada del coronavirus, pero también tuvo momentos que marcaron la cultura pop y que fueron protagonizados por músicos nacidos en tierras donde se habla en castellano.11 triunfos para la música en español en 2020Shakira en el medio tiempo del Super BowlAl inicio de febrero Shakira y JLo protagonizaron el halftime show del famosísimo SuperBowl. Las primeras palabras de la barranquillera fueron “Hola, Miami”, dos minutos después interpretó en español unas líneas del tema de 1998 Ojos así, más adelante cantó la versión salsa del sencillo Chantaje y finalizó su set gritando “Muchas gracias” con las trompetas de su canción Hips Don’t Lie. En los libros de historia quedará que la barranquillera fue la primera persona en cantar y hablar en español en un show del SuperBowl.Lido Pimienta repite nominación en los Polaris AwardsEn 2017 la cantante colombiana nacionalizada canadiense fue ganadora del prestigioso premio Polaris por su álbum La Papessa, este galardón es otorgado por varios patrocinadores entre los que se destacan CBS y el Gobierno de Canadá. Para 2020 Lido fue nuevamente nominada al Polaris gracias a la calidad de Miss Colombia, su más reciente disco. Aunque no ganó en esta oportunidad, el álbum tuvo un impacto gigante a nivel internacional. Fue nombrado por Shock el disco colombiano del año y una de sus canciones fue incluida en la lista de música favorita de Barack Obama.Bad Bunny #1 en Estados UnidosLuego de cantar I Like It y Callaita en el SuperBowl, Bad Bunny anunció su álbum YHLQMDLG que supuso un nuevo triunfo para el reggaetón al gozar de una popularidad inmensa en los listados de Estados Unidos. Meses después estrenó un Mixtape con el que tuvo varios millones de reproducciones. El conejo malo terminó el año estrenando el disco El último tour del mundo con el que rompió records de streaming, además logró que ese proyecto debutara en el #1 del Billboard 200, listado encargado de medir la popularidad de álbumes en Estados Unidos.Rosalía impacta los Grammy AwardsEste 2020 la Rosalía fue parte de remixes de varias canciones: con The Weeknd, Sech, J Balvin, entre otros, pero a inicio de año sorprendió a los premios de la academia de la grabación cuando se convirtió en la primera cantante con un disco en español en ser nominada a los Grammy en la categoría Mejor Nuevo Artista. En esa velada también se llevó a casa su primer Grammy al Mejor Álbum Latino de Música Alternativa. Este reconocimiento la hizo poner en la mira de los medios más importantes del mundo.J Balvin, Tainy y Bad Bunny nominados en categoría principal de los GrammyEl cantante paisa se convirtió en el segundo colombiano en pisar la tarima del SuperBowl, lanzó álbum, un montón de sencillos y continúa coronándose como el acto más escuchado en Deezer. El sencillo bilingüe One Day (Un Día) donde comparte créditos con Dua Lipa, Bad Bunny y el productor Tainy es una de las canciones nominadas a los Grammy Awards en Mejor Interpretación Duo/Grupo, una de las categorías principales.José Feliciano logra su primer top 10 en Estados UnidosEl músico puertoriqueño popularizó en territorio norteamericano su canción Feliz Navidad como un villancico más. Le compitió fuerte a Mariah Carey, pero luego de 50 años de su lanzamiento se metió al top 10 de popularidad y de ventas. El sencillo que repite las mismas tres frases a lo largo de cuatro minutos ha sido versionada por un centenar de artistas, estrellas de la talla de Boney M, Celine Dion, The Cheetah Girls, Michael Bublé, The Wiggles, Laura Pausini, Gwen Stefani, entre otros.Karol G lidera plataformas de streamingTusa fue lanzada en 2019, pero tuvo su mayor pico de popularidad en pleno 2020. Luego de eso Karol lanzó un par de temas más en solitario que lograron un impacto significativo en su carrera y que la llevaron a ser la mujer latina con más streams de 2020. Ay Dios Mío y Bichota se convirtieron en canciones esenciales de su repertorio, además fueron un boom en plataformas que no necesariamente son musicales como TikTok o Reels.Hawai, fenómeno globalMaluma Baby aprovechó la cuarentena para preparar su disco Papi Juancho. Antes del lanzamiento oficial del álbum estrenó Hawai y se convirtió en un fenómeno global ingresando en listados musicales donde el español es casi invisible. Este tema también debutó #1 en el nuevo listado de Billboard que mide la popularidad de las canciones fuera de Estados Unidos. Gracias a este track, Maluma se presentó en los VMAs y los EMAs de MTV.Kali Uchis triunfa con su primer LP en su idioma natalSin miedo (Del amor y otros demonios) es el segundo álbum de larga duración de Kali. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. El álbum, a pesar de lanzarse en noviembre, logró ingresar en una docena de medios musicales como uno de los mejores del 2020. Además se convirtió en el primer nuevo álbum de una cantante femenina en ser top 10 del listado de álbumes latinos de Billboard.The Weeknd se monta al bus del reggaetónDe forma sorpresiva se anunció que The Weeknd, el artista más vendedor de 2020, participaría en el remix de Hawai de Maluma. De acuerdo con información de Billboard fue el propio canadiense el que buscó al equipo del músico paisa para poder ser parte del remix donde interpretaría algunas líneas en español y otras en inglés. En febrero del 2021 The Weeknd protagonizará el show del medio tiempo del SuperBowl y muchos están pensando que Maluma puede ser su invitado sorpresa.Agüita, protagonista en TIMELa Revista TIME sigue siendo uno de los medios de comunicación impresos, y ahora digitales, más importantes del mundo. En su tradicional listado de fin de año de 10 mejores discos clasificó Agüita, el LP del colombo americano Gabriel Garzón-Montano. Este proyecto discográfico también fue considerado por Shock como uno de los mejores del 2020.Para ver | Celebridades que fallecieron en 2020#LaMúsicaNosUne
Anualmente en Shock hacemos una selección de nuestros discos colombianos favoritos. Pero para ampliar el horizonte de lo que suena en el mundo también echamos un vistazo a los listados que los medios internacionales publican a fin de año. Esta tanda de listados están repletos de géneros musicales, pero sorprende una nueva mirada hacia lo latino; mucho más alternativo y menos mainstream, aunque cabe decir que Bad Bunny hace parte de las primeras posiciones en varios selecciones editoriales.También encontramos a varios artistas colombianos que fueron reseñados por medios internacionales. La mayoría de estos proyectos también fueron seleccionados por Shock. Los nombrados en cuestión fueron Agüita de Gabriel Garzón-Montano, Sin miedo (del amor y otros demonios) ∞ de Kali Uchis, Miss Colombia de Lido Pimienta y acts of rebellion de Ela Minus.Por lo pronto, esta es una pequeña lista de las listas. Un documento de referencia comparativo para saber qué es lo que suena en el mundo.LOS MEJORES 50 DISCOS DEL 2020, SEGÚN PITCHFORK1. Fiona Apple: Fetch the Bolt Cutters2. Waxahatchee: Saint Cloud3. Moses Sumney: græ4. Phoebe Bridgers: Punisher5. Perfume Genius: Set My Heart on Fire Immediately6. Bob Dylan: Rough and Rowdy Ways7. Yves Tumor: Heaven to a Tortured Mind8. Haim: Women in Music Pt. III9. Jessie Ware: What’s Your Pleasure?10. Bad Bunny: YHLQMDLG11. Adrianne Lenker: songs / instrumentals12. Lil Uzi Vert: Eternal Atake13. The Microphones: Microphones in 202014. Jay Electronica: Act II: The Patents of Nobility (The Turn)15. U.S. Girls: Heavy Light16. Run the Jewels: RTJ417. Róisín Murphy: Róisín Machine18. Destroyer: Have We Met19. Amaarae: The Angel You Don’t Know20. Fleet Foxes: Shore21. Dua Lipa: Future Nostalgia22. KeiyaA: Forever, Ya Girl23. Porridge Radio: Every Bad24. Grimes: Miss Anthropocene25. Nubya Garcia: Source26. Soccer Mommy: color theory27. Kelly Lee Owens: Inner Song28. Chloe x Halle: Ungodly Hour29. Taylor Swift: folklore30. Bartees Strange: Live Forever31. The Soft Pink Truth: Shall We Go on Sinning So That Grace May Increase?32. Drakeo the Ruler: Thank You for Using GTL33. Beatrice Dillon: Workaround34. Dogleg: Melee35. Ka: Descendants of Cain36. Special Interest: The Passion Of37. Lomelda: Hannah38. Duval Timothy: Help39. Dehd: Flower of Devotion40. Arca: KiCk i41. Rina Sawayama: SAWAYAMA42. Kate NV: Room for the Moon43. Megan Thee Stallion: Good News44. Freddie Gibbs / The Alchemist: Alfredo45. Lyra Pramuk: Fountain46. Burna Boy: Twice as Tall47. Lil Baby: My Turn (Deluxe)48. Charli XCX: how i’m feeling now49. Yaeji: What We Drew50. Mary Lattimore: Silver Ladders(Vea la lista en Pitchfork)LOS MEJORES 35 DISCOS DEL 2020, SEGÚN ROLLING STONE1. Taylor Swift, 'Folklore'2. Fiona Apple, 'Fetch the Bolt Cutters'3. Bad Bunny, 'YHLQMDLG'4. Bob Dylan, 'Rough and Rowdy Ways'5. Dua Lipa, 'Future Nostalgia'6. Run the Jewels, 'RTJ4'7. Waxahatchee, 'Saint Cloud'8. Lil Uzi Vert, 'Eternal Atake'9. Jessie Ware, 'What’s Your Pleasure?'10. Phoebe Bridgers, 'Punisher'11. Lady Gaga, 'Chromatica'12. Bruce Springsteen, 'Letter to You'13. City Girls, 'City on Lock'14. Haim, 'Women in Music Pt. III'15. Flo Milli, 'Ho, Why Is You Here?'16. BTS, 'Map of the Soul: 7'17. Fleet Foxes, 'Shore'18. Moses Sumney, 'Græ'19. Chloe x Halle, 'Ungodly Hour'20. Ashley McBryde, 'Never Will'21. Beach Bunny, 'Honeymoon'22. Ariana Grande, 'Positions'23. Miley Cyrus, 'Plastic Hearts'24. Selena Gomez, 'Rare'25. Halsey, 'Manic'26. Jehnny Beth, 'To Love Is to Live'27. Megan Thee Stallion, 'Good News'28. Jason Isbell and the 400 Unit, 'Reunions'29. Shamir, 'Shamir'30. Four Tet, 'Sixteen Oceans'31. Hayley Williams, 'Petals for Armor'32. The Weeknd, 'After Hours'33. Fontaines D.C., 'A Hero's Death'34. Low Cut Connie, 'Private Lives'35. Toots and the Maytals, 'Got to Be Tough'(Ver acá en Rolling Stone)LOS MEJORES 10 DISCOS DEL 2020, SEGÚN TIME1. Folklore, Taylor Swift2. Ungodly Hour, Chloe x Halle3. Fetch the Bolt Cutters, Fiona Apple4. Gaslighter, The Chicks5. Eternal Atake, Lil Uzi Vert6. Set My Heart on Fire Immediately, Perfume Genius7. Agüita, Gabriel Garzón-Montano8. We’re New Again – A Reimagining, Makaya McCraven9. Miss Anthropocene, Grimes10. Celia, Tiwa Savage(Ver acá en TIME)LOS 25 ÁLBUMES MEJOR CALIFICADOS EN NME1. Joesef - Does It Make You Feel Good?2. 21 Savage & Metro Boomin - Savage Mode II3. YUNGBLUD - weird!4. Bruce Springsteen - Letter To You5. Ela Minus - acts of rebellion6. Deftones – Ohms7. The Cribs - Night Network8. Holly Humberstone - Falling Asleep At The Wheel9. Róisín Murphy - Róisín Machine10. Marilyn Manson - WE ARE CHAOS11. Beabadoobee - Fake It Flowers12. Martha Skye Murphy – Heal13. bdrmm – Bedroom14. Neil Young – Homegrown15. Bob Dylan - Rough and Rowdy Ways16. Alex The Astronaut - The Theory Of Absolutely Nothing17. India Jordan - For You18. Khruangbin – Mordechai19. Phoebe Bridgers – Punisher20. Cadet - The Rated Legend21. Laura Marling - Song For Our Daughter22. Headie One & Fred Again... – GANG23. Working Men's Club - Working Men's Club24. Empress Of - I'm Your Empress Of25. HAIM - Women in Music Pt. III(Vea la lista de NME acá)11 MEJORES DISCOS SEGÚN THE NEW YORK TIMES1. Fiona Apple, ‘Fetch the Bolt Cutters’2. Phoebe Bridgers, ‘Punisher’3. Waxahatchee, ‘Saint Cloud’4. Haim, ‘Women in Music Pt. III’5. Yves Tumor, ‘Heaven to a Tortured Mind’6. Charli XCX, ‘How I’m Feeling Now’7. Jessie Ware, ‘What’s Your Pleasure?’8. Lil Uzi Vert, ‘Eternal Atake’9. Jeff Rosenstock, ‘No Dream’10. Perfume Genius, ‘Set My Heart on Fire Immediately’11. Taylor Swift, ‘Folklore’(Ver la lista de New York Times acá)10 MEJORES ÁLBUMES DE 2020, SEGÚN LOS ANGELES TIMES1. Taylor Swift, “Folklore”2. Fiona Apple, “Fetch the Bolt Cutters”3. The Chicks, “Gaslighter”4. Thundercat, “It Is What It Is”5. Bob Dylan, “Rough and Rowdy Ways”6. Ariana Grande, “Positions”7. Moses Sumney, “Grae”8. The Strokes, “The New Abnormal”9. Kali Uchis, “Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞”10. Megan Thee Stallion, “Good News”(Vea la lista de Los Angeles Times)Para ver | Kali Uchis sobre el racismo y los estereotipos de lo latino#LaMúsicaNosUne
El próximo 31 de enero de 2021 se realizará la sexagésimo tercera edición de los premios Grammy, considerados los galardones más importantes de la industria de la música. En esta oportunidad el evento se desarrollará sin público, pero contará con la participación de los nominados y de shows musicales especiales. CBS será el canal que los transmita para Estados Unidos, en América Latina se podrán ver por TNT en el marco de la temporada de premios. Trevor Noah, el comediante sudafricano, será el presentador de la gala y aseguró que “a pesar de que estoy extremadamente decepcionado de que los #GRAMMY se hayan negado a que cante o me nominen al Mejor Álbum Pop, estoy emocionado de ser el anfitrión de este auspicioso evento". Sorprendió bastante que The Weeknd no rebiera ninguna nominación siendo que Blinding Lights es una de las canciones más exitosas del 2020. Beyoncé con 9 es la cantante con más nominaciones para esta edición. Para ver | Premios Latin Grammy 2020: con ustedes la lista definitiva de ganadores Y los nominados son … Álbum del año Folklore de Taylor SwiftHollywood's Bleeding de Post MaloneBlack Pumas de Black PumasChilombo de Jhene AikoEveryday Life de ColdplayWomen in Music PT III de HAIMFuture Nostalgia de Dua LipaDjesse Vol 3 de Jacob Collier Canción del año: Dont Start Now de Dua LipaCardigan de Taylor SwiftBlack Parade de BeyonceThe Box de Roddy RicchI Cant Breathe de Her Circles de Post MaloneIf the world was ending de Julia MichaelsEverything I Wanted de Billie Eilish Grabación del año: Don't start now de Dua LipaEverything I Wanted de Billie EilishBlack Parade de BeyonceColors de Black PumasRockstar de Da Baby y Roddy RicchCircles de Post MaloneSavage de Megan Thee Stallion con Beyoncé Mejor Nuevo Artista: Doja CatMegan Thee StallionIngrid AndressPhoebe BridgersCHIKANoah CyrusDSmokeKaytranada Mejor Pop Vocal Folklore de Taylor SwiftFuture Nostalgia de Dua LipaFine Line de Harry StylesChromatica de Lady GagaChanges de Justin Bieber Mejor Interpretación Pop Solo Dont start now de Dua LipaSay So de Doja CatYummy de Justin BieberCardigan de Taylor SwiftEverything I Wanted de Billie Eilish Mejor Interpretación Pop Duo o Grupo Un Día de J Balvin, Dua Lipa, Bad Bunny y TainyIntentions de Justin BieberDynamite de BTSRain On Me de Lady Gaga con Ariana GrandeExile de Taylor Swift con Bon Iver Mejor álbum tropical latino: Mi Tumbao de José AlbertoInfinito de Edwin BonillaSigo Cantando al Amor de Jorge Celedón40 de Grupo NicheMemorias de navidad de Victor Manuelle Mejor Video Musical Goliath de WoookidLock Down de Anderson.PaakLife is good de Futuro con DrakeAdore You de Harry StylesBrown Skin Girl de Beyonce MEJOR ÁLBUM DE POP LATINO Por Primera Vez de CamiloMesa Para Dos de Kany García Pausa de Ricky Martin3:33 de Debi NovaYHLQMDLG de Bad Bunny MEJOR ÁLBUM LATINO DE ROCK O MÚSICA ALTERNATIVA Aura de BajofondoMonstruo de CamiSobrevolando de Cultura ProféticaLa Conquista del Espacio de Fito PaézMiss Colombia de Lido Pimienta MEJOR GRABACIÓN DANCE On my mind de Diplo y SIDEPIECEMy High de Disclosure con Aminé y SlowthaiThe Difference de FlumeBoth Of Us de Jayda G10% de Kaytranada con Kali Uchis MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA REGIONAL MEXICANA Hecho en México de Alejandro Fernández La Serenata de Lupita Infante Un Canto por México, Vol 1 de Natalia Lafourcade Bailando Sones de Mariachi Sol de Méxio Ayayay! de Christian Nodal. MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA Fetch The Bolt Cutters de Fiona AppleHyperspace de Beck Punisher de Phoebe BridgersJaime de Brittany HowardThe Slow Rush de Tame Impala MEJOR INTERPRETACIÓN ROCK Shameika de Fiona AppleNot de Big Thief Kyoto de Phoebe BridgersThe Steps de HaimStay High de Brittany HowardDaylight de Grace Potter PRODUCTOR DEL AÑO (NO CLÁSICO) Jack AtonoffDan AuerbachDave CobbFlying LotusAndrew Watt Best Score Soundtrack for Visual Media Ad AstraBecomingJoker1917Star Wars: The Rise of Skywalker MEJOR INGENIERÍA DE ÁLBUM NO CLÁSICO: Información sobre las diferentes categorías en la página web oficial de la Academia de la Grabación. Recomendado | Premios Latin Grammy: Datos y curiosidades sobre los galardones de la academia #LaMúsicaNosUne
De la colombo-estadounidense Kali Uchis hemos hablado bastante. A principios de 2020 estaba programada para el show de lanzamiento del Estéreo Picnic. Sería su debut como headliner en Colombia. Nos emocionamos, nos preparamos y hablamos con ella mientras llegaba la fecha. Desde luego, no pasó. Pero ahora tenemos nuevas noticias. Por Fabián Páez López @Davidchaka En 2020, finalmente, llegó el virus a todos los rincones del mundo. Nos encerramos, Donald Trump alborotó a los fascistas, (como siempre) persiguió a los migrantes y las protestas escalaron en Estados Unidos. Más o menos para la época en la que Kali Uchis debió presentarse en Bogotá, nos reunimos con ella por Zoom para hablar sobre lo que demandaba el momento: la comunidad latina en Estados Unidos y las lecciones del movimiento Black Lives Matter. Nada ha cambiado mucho desde entonces, excepto porque sabemos que Trump no será más presidente y porque, con la marea menos espesa y una vacuna en el horizonte, Kali decidió soltar un álbum que se había guardado por esa sucesión de eventos desafortunados. Sin miedo (Del amor y otros demonios) es su segundo álbum de larga duración. El primero que canta en español casi por completo. Si ya la habíamos escuchado haciendo neo soul con reggae y R&B, en este disco Kali abraza no solo la lengua, sino los ritmos asociados a lo latino. Una masticada a la estética de Kali Uchis. ¿De dónde salió tanto estilo? El resultado fue un cancionero visionario que retuerce la experiencia de una cantina paisa, la refina y la filtra con trap y neo soul hasta convertirla en el perreo más hardcore. Son trece cortes que, de entrada, se presentan como beats mínimos sintetizados y acuosos pero que poco a poco se intensifican en dembow. El recorrido empieza con La luna enamorada, un track introductorio con una voz que recuerda a uno de sus mayores éxitos, Ridin Round. Es un R&B de cantina en el que la voz de Kali Uchis acompaña una tusa con un bolero. Luego, en compañía de PartyNextDoor hace uso del spanglish en Fue mejor. En downtempo y con una onda lo fi se define el ambiente que rige el primer bloque de canciones. Sobre un beat fantasmagórico y un fraseo muy al estilo del Trap&B, Kali se reafirma en su independencia. En Aguardiente y limón Kali Uchis no solo empieza a ponerse más experimental, sino que exhibe por completo su voz en español, con ecos fantasmagóricos incluidos. Aguardiente y limón es como atravesar un portal, como entrar a un jardín de ecos resplandecientes. Esa introducción no es más que el aviso de que va a afilar la artillería. En Aquí yo mando, construida junto a la gran Rico Nasty cantan sobre un beat más intenso y casi gansteril. No hay muchas rendijas en el discurso: Kali es la que manda. Le creemos. Luego, con un beat más cinematográfico, Kali sobrevuela con su voz un colombianismo, el Vaya con dios, un clásico futurista al estilo neo soul en el que muestra el hastío de las mentiras y lleva su voz a otros rincones. Es como el intro de una serie épica de la HBO. Qué te pedí, el tema que le sigue, es como un nuevo interludio, conectado al intro. De nuevo se evoca un paisaje como de cantina con paredes de madera en la que los boleros están remixeados con soul. Se abre paso a Quiero sentirme bien, un R&B más clásico en el que Kali habla de su sufrimiento, de su seguridad, del control que tiene sobre sí misma. Un toque cálido y brilloso. En Telepatía la agilidad ya ronda con más intensidad. Los bajos de este beat son más robustos. Kali casi que rapea y ejecuta uno de los coros más pop del álbum. Todo esto filtrado, desde luego, con el aura lo fi del resto del álbum. Al llegar a De nadie la fiesta está calentándose. El tema es un mix entre un dancehall rebajado y R&B. La pista se va filtrando, se va rebajando más, como pidiendo un freno. Luego viene un pretexto que también es sentencia: No eres tú (soy yo). En spanglish Kali se presenta como un vicio incontrolable. Y aparece el dembow. Es como un reggaetón acompañado de una melodía solemne. Te pongo mal (prendelo) es perreo intenso de alta factura. Un tema que recuerda a los inicios del reggaetón, a los primeros temas de Yankee, o a Hector y Tito. Acá se nota la mano de Tainy como productor. Jowell & Randy la acompañan. La luz, sin abandonar el dembow retoma el aura del resto del disco, que opera como un filtro y sello de originalidad a la vez. Jhay Cortez, su compañero de track, es también la prueba de que hay una nueva ola en el reggaetón. Para cerrar, Ángel sin cielo complementa un bloque de tres canciones con La luna enamorada y Qué te pedí. De nuevo al bolero. De nuevo a la cantina del R&B. Un sampler de bolero se va rebajando más y más a punta de ecos y filtros. Sin miedo de Kali Uchis - Tracklist La luna enamorada Fue mejor ft. PartyNextDoor Aguardiente y limón ¡Aquí yo mando! Ft. Rico Nasty Vaya con Dios Qué te pedí Quiero sentirme bien Telepatía De nadie No eres tú (soy yo) Te pongo mal (préndelo) La luz (Fin) Ft. Jhay Cortez Ángel sin cielo Sin miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ de Kali Uchis en Apple Music
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Aquí yo mando - Kali Uchis, Rico Nasty ¿Quién está detrás? Desde que publicó su primer EP en 2015, Por vida, Kali ha llamado la atención por donde pasa. Mucho se ha dicho ya de sus colaboraciones con otras figuras de renombre como Snoop Dogg, Gorillaz, Drake, Major Lazer, Jorja Smith, Tyler, The Creator, entre muchos otros. En 2018, ya en el radar de mainsteam, lanzó Isolation, su primer larga duración. A comienzos de 2020 lanzó TO FEEL ALIVE EP. Por su parte, Rico Nasty es una rapera que se ha hecho un nombre en la escena independiente estadounidense con su propuesta del hip hop - trap. Ha colaborado con BlocBoy JB, Doja Cat y Aja. ¿De qué trata? Aquí yo mando es una canción poderosa que invita a tomar decisiones propias y, como se dice coloquialmente, a "no dejarse de nadie". Yo tomo las decisiones, yo escojo las posiciones. Puedes tener los cojones, pero yo los pantalones" es una de las frases llamativas de la canción. ¿A qué suena? La canción contó con la producción de Tainy, quien ha hecho hits para Shakira, Dua Lipa, Bad Bunny, J Balvin, Cardi B, CNCO, Plan B, entre muchos artistas más. En Aquí yo mando, el trap es protagonista, sin duda gracias a la participación de Rico Nasty. ¿Cuándo escucharla? Cuando neceste sentirse poderoso en control de la situación.
Kali Uchis coloreó el gueto. Ella sola, sin inversionistas, ni asesores de imagen, ni un equipo de producción de diez personas de los que se usan ahora para escribir un coro, se alzó como una de las figuras más preciadas por el mainstream y como icono del estilo. Hablamos con ella antes de su visita a Bogotá para la fiesta de apertura del FEP 2020. Por Fabián Páez López @Davidchaka Una toma panorámica desde un mirador. En el horizonte, la montañosa ciudad de Pereira. Un huevo fritándose en una cacerola. El cantaleteo materno: “¿Tú qué estás haciendo muchacha? ¿Un desayuno? Nosotros tenemos que trabajar y tú aquí de bonita, haciendo nada, con la casa sucia…Trabaje o produzca. En esta casa se hace lo que yo diga mientras viva en mi techo, de mi bolsillo, o sino, mire a ver qué hace”. Con sombrero negro, minifalda, el pelo rosado y unas botas de cordón hasta las rodillas, y acompañada de un parche de moteros haciendo caballito, hizo su aparición la reina del gueto travestido en pop retro. La escena es la apertura de Ridin Round (2015), uno de los primeros videos que publicó Karly Leidys Marina Loaiza, Kali Uchis. La cantante pereirana patentó un estilo inconfundible atravesado por su raíz paisa, pero, sobre todo, por su temprana partida a Virginia, por ser hija de la diáspora latina en Estados Unidos. En medio de esa intrincada experiencia como migrante, Kali fabricó un glamuroso licuado con cálidos excesos que pasan con igual finura por el neo soul, el R&B, el funk, el perreo o el reggae. Desde que publicó su primer EP en 2015, Por vida, Kali ha llamado la atención por donde pasa. Mucho se ha dicho ya de sus colaboraciones con otras figuras de renombre como Snoop Dogg, Gorillaz, Drake, Major Lazer, Jorja Smith, Tyler, The Creator o más recientemente con Kaytranada. Pero su éxito temprano no la ha hecho caer en el afán de los lanzamientos industriales que se han predicado como la fórmula del éxito de Internet. Por el contrario, confía en su personalidad y se ha tomado su tiempo. En 2018, ya en el radar de mainsteam, lanzó Isolation, su primer larga duración. (Vean también: la reseña de Isolation entre nuestros discos favoritos de 2018) Durante estos años ha tocado realmente poco en Colombia. La primera vez vino a abrir el festival SOMA en el Royal Center. Luego, fue incluida en el cartel de Estéreo Picnic 2018 (donde actuó, además, junto a Gorillaz). Hizo un show en Medellín y el 31 de marzo, en la fiesta previa del Picnic 2020, hará su primer show como cabeza de cartel en Bogotá. A propósito de su debut como headliner en la capital hablamos con ella. ¿Cómo han sido todos estos años viviendo fuera de Colombia? Realmente yo me crie en Estados Unidos. Pero estudié y viví en Colombia por unos años. Casi toda mi familia todavía vive allá. Por eso siempre regreso, tengo mi casa allá. Nosotros queríamos vivir en Colombia, pero Dios tenía otros planes. Voy unas dos veces al año siempre a visitar mi familia, a ver cómo está mi casita y a visitar a mi gata. Tengo mi vida allá en Pereira y acá en Estados Unidos y así me gusta. ¿Qué le hace falta de Colombia? Cada vez que voy, voy siempre a un lago. No voy a decir cuál, aunque lo van a saber. Me encanta mucho. Y, obvio, voy a comer y comer. Mi prima me hace desayuno con arepa, huevos pericos, bandeja paisa. Me encantan los aguacates, que en Colombia son muy grandes, porque en Los Angeles los aguacates son carísimos y chiquitos, muy malos. Acá en Los Angeles tengo cerca un restaurante Colombiano, pero no es lo mismo. Voy cuando necesito comida familiar, pero nunca es lo mismo. Luego de haber construido una carrera desde EE.UU. ¿cómo fue encontrarse con el público latino? Lo que amo de mi carrera es que cada año sigo creciendo. A veces sacas una o dos canciones y creces muy rápido, pero yo amo mi carrera porque es como un viaje con los fans, que me esperan y siempre están conmigo. He crecido con culturas muy diferentes. En Virginia la cultura es muy diferente que en Colombia. Tuve muchas influencias desde niña. Pero la gente puede ver cuando eres una artista real. Cuando eres una persona que llegó desde la nada. Yo empecé sola, desde mi cuarto. Nunca tuve un equipo, ni plata, ni apoyo. Nadie me ayudó realmente. Nunca he tenido la ayuda de la industria ni de un equipo grande. Los que me han ayudado a llegar a donde estoy son mis fans, por eso somos como una familia. No tengo que sacar una canción cada mes para que se queden siguiéndome, ni tengo que hacer bobadas para que escuchen mi música. Con mis fans hemos crecido juntos y saben quién soy. Una masticada a la estética de Kali Uchis. ¿De dónde salió tanto estilo?¿Qué tanto tiene que ver en esa cercanía la moda y la estética visual que rodea a Kali Uchis? Yo soy la persona que soy y, antes de hacer música, siempre fui artista. Siempre me gustó ser creativa. Siempre he tenido las uñas largas y el pelo de colores raros. Siempre me vestí muy única, siempre he sido muy expresiva. Soy la persona que soy, única. No soy como los artistas que se ponen una imagen solo para vender, eso es muy falso. Puedes ver cuando un artista solo está buscando vender y vender. ¿Cómo no dejarse arrastrar por la producción en masa de la industria de la música en Internet? Yo miro mi carrera y pienso que soy muy bendecida. Veo que hay artistas que necesitan todo un equipo para tener una imagen, para que les escriban las canciones. Yo escribo toda mi música, hago todo. Soy la mente detrás de mis pintas y de todo lo que hago. No me pueden quitar eso, porque siempre lo voy a tener. No me preocupa ser la niña del momento o tener una canción que es un hit. Lo que yo quiero es ser icónica. Acá se habla mucho del auge de la música latina. ¿Ha tenido impacto realmente “lo latino” en Estados Unidos? Yo siempre he sido orgullosa de ser latina. Lo he llevado en mis pintas, en mi música, en todo. Por eso primer proyecto [Ridin Round] lo hicimos en Pereira con mi familia. Y estoy orgullosa de eso porque somos gente que trabajamos muy duro. Los colombianos somos gente noble, luchamos por lo nuestro, ya sabes, tenemos la frase que dice que los paisas no nos varamos. Somos amables, nos gusta la rumba, la buena comida, siempre sonreírle a la vida. Es una cultura de la que puedes estar orgulloso. Desde chiquita recuerdo tener ese pensamiento, decir ‘Ay, qué rico yo ser colombiana’. No me puedo imaginar a mí misma siendo otra cosa. Es lindo que la música latina ha encontrado aceptación, eso tiene un efecto positivo para la imagen que tenemos los latinos en los Estados Unidos. Y sobre todo para nosotros mismos. Porque podemos usar nuestro idioma y mostrar nuestra cultura. Por mucho tiempo hubo personas en Estados Unidos que se cambiaron el nombre, ocultaron su origen y que ni siquiera les enseñaron español a sus hijos para que no los juzgaran o discriminaran. En estos tiempos es importante que estemos unidos en comunidad, apoyándonos mutuamente y sintiendo ese orgullo. ¿Ve cabida en Latinoamérica para músicas como el soul o el el R&B? Ser de Estados Unidos y de Colombia me impactó mucho como artista. Yo nunca definí mi música. Mi nuevo proyecto, como los otros, pertenece a varios géneros. Lo chévere que está pasando con la música latina en estos momentos es que puedes proyectarla en otras formas y no tienes que estar obedeciendo a los estereotipos. Estamos tratando de hacer crecer lo que es la música latina, pero yo siempre he amado el perreo, el reggaetón, el vallenato, los boleros, como todos desde la niñez. Pero también amo el R&B, el house, el soul. Soy una amante de la música, no creo que ningún género sea más importante que el otro. Lo divertido para mí es combinar esas influencias y hacer algo nuevo. La última: ¿Cuándo saldrá lo nuevo? Acabo de terminar mi segundo álbum, que será completamente en español. Estoy muy emocionada por sacarlo pronto. También sé que voy a hacer un tour en Latinoamérica por primera vez. Voy a tener la oportunidad de ir a muchos países que no he conocido, como Brasil, Perú. Todo eso me hace ser muy feliz y es un sueño para mí.
El Concierto de Inauguración del Festival Estéreo Picnic se convirtió en una deliciosa tradición sonora que abre el telón a los tres mejores días del año. LCD Soundsystem, The Kooks, Glass Animals y Years&Years son algunos de los que se han presentado bajo dicho marco. Y para celebrar la nueva década, nada mejor que una artista del futuro y de la casa. Y el futuro es latino: la elegida es la pereirana radicada en Estados Unidos Kali Uchis. El 31 de marzo el Royal Center de Bogotá recibirá Karly Marina Loaiza para un concierto caliente, 100% bailable y con un beneficio especial para los Creyentes del 2020. Entradas a la venta desde el 27 de enero exclusivo para Creyentes y desde el 29 de enero para Público General en Entradas Amarillas. En 2018 el FEP conoció en vivo a Kali Uchis: nacida en Alexandria, Virginia de padres pereiranos con esencia tropical, escuela hip hop y letras bilingües. Compartió tarima con Damon Albarn y capturó las caderas y los corazones de miles de sus compatriotas en Bogotá. 2020 vuelve con nuevo disco y un primer sencillo que alcanzó el #9 en Billboard US Latino titulado Solita. ¿Festival Estéreo Picnic es el Show de las estrellas de los gomelos? Festival Estéreo Picnic: 10 años de un mundo distinto #LaMúsicaNosUne
A través de su cuenta de Twitter Anderson .Paak publicó lo que muchos estaban esperando: “saldrá a la luz el primer tema póstumo oficial de Mac Miller el cual lleva por nombre Time” , y cuenta con la participación de la colombiana Kali Uchis, y The Free Nationals. La noticia de este sencillo surge un par de días después de la filtración no-oficial de otro tema inédito de Miller, Real, el cual, cuenta con la producción de Metro Boomin. El verso en el que particiá Miller fue grabado en mayo del año pasado y según un informe de Pitchfork. La canción formará parte del próximo álbum de Free Nationals, que se estrenará en los próximos meses. En vida, Miller sostuvo una cercana amistad con Anderson .Pakk con quien compartió el exitoso sencillo “Dang!, y también, obtuvo el respaldo de los músicos de The Free Nationals durante sus presentaciones en vivo.
Con Isolation, la colombo-estadounidense Kali Uchis terminó de meterse duro dentro del circuito anglo gracias a su particular mezcla de ghetto y glamur. Por supuesto, su estética, su vestuario, también es una deliciosa mezcla de influencias que es necesario masticar con calma. Por: Adela Cardona Puerta // @adelacardonap Escribo esto con un anillo barato, con muranos y unas flores color pastel. Me doy cuenta de que Kali Uchis es eso, es la gargantilla que te compras a $5.000 en la miscelánea de la 72 para ir a rumbear a la 85. Es una contradicción constante entre el ghetto gold y algo más que podría ser jazz, pero también podría ser funk o R&B. Mientras la escucho, resuena la frase “su voz sonaba a dinero”, que usó el escritor F. Scott Fitzgerald para describir al personaje de su novela El Gran Gatsby, Daisy Buchanan. La de Uchis suena a terciopelo, a carro pimpeado lowrider, a lujo lubricado. Y es que Uchis no solo suena a dinero, se ve como dinero. Y no le pide perdón a nadie por ostentarlo. Uno de los detalles importantes de su ostentación es que ella no es la mujer vicaria de la fortuna de ningún narco, ella muestra su propia fortuna. Su contacto con la narcoestética colombiana y el lowrider chicano es revolucionario en tanto que es es su propia héroe, como dice en su disco Isolation. Los conjuntos de ombliguera y pantalón de perlas son procurados por y para sí misma. Ser su propia héroe, además, no es solo cuestión del dinero. Se manifiesta en la forma cómo, desde que comenzó, ha hecho una obra total a partir del házlo tú mismo. Cada detalle, desde el sonido hasta las candongas que se pone, es curado por ella. Una rareza en un mundo de estrellas pop hechas a medida por grandes productoras. Es este ojo al detalle lo que impide definir la indumentaria de Kali de una manera esencial. Esto porque su vestuario hace parte integral del todo que son sus álbumes y, como tal, cambia cada vez que ella emprende otro viaje creativo. En su primera cinta, Drunken Babble, Kali podría ser Cher, de la película Clueless, postrada en la cama con el teléfono dorado; excepto por las uñas largas rojas y un anillo con dados de plástico. En ellos se notan sus raíces de Dos Quebradas (Pereira) y el contacto que tuvo desde que migró a Los Ángeles con la cultura chicana. Los jeans pegados, el pelo mono oxigenado, los shorts extra cortos. Todo esto contrasta con el delineador cat eye que recuerda a Audrey Hepburn y la rosa blanca a lo Billie Holiday, en el video de su canción Never be yours. Estas mezclas tienen que ver con que Kali Uchis es una nostálgica, como explica Natalia Guerrero, editora de Vice Colombia. “Tiene referentes de películas scifi setenteras, que recuerdan la publicidad de Gucci de los extraterrestres. También del funk, y del jazz” De esas influencias que mezcla Uchis, el lowrider chicano que usa –a pesar de nacer en los años cuarenta– tuvo su auge en los setenta, con los carros que bajaban con el peso en el maletero, el pimpeo de los carros con materiales lujosos adentro y pintura de vírgenes, estética tattoo y nombres de mujeres. En el funk sesentero y setentero está los escotes drapeados como los del diseñador de moda Halston, el uso de abrigos de piel, candongas grandes, los brillantes a lo ABBA, el bricolaje de otras épocas y los tonos pastel. El lipgloss nude o rosado, la mini falda de cuadros negra con rojo, con la blusa cuello bandeja negra y las botas de plataforma son, en cambio, un claro uso de los años noventa. En conjunto, resultan en la estética bubblegum pop –de películas como Virgin Suicides o Legally Blonde–, vapor, reggaetonera que caracterizó ese disco. Su disco Isolation, por otro lado, tiene canciones en las que los años setenta sobresalen por encima de la cultura del barrio y el dulce macarrón. En Dead to me, por ejemplo, recuerda a Diana Ross con su pelo negro, corto, crespo, las sombras moradas, el delineador negro y las candongas. El vestido estraple de seda y los brazaletes a la altura de lo que hubiesen sido unos guantes, asemejan a Marilyn Monroe. Pero, de nuevo, no falta la cruz egipcia con brillantes en el escote. En el video de su canción After the Storm, la dirección de arte es más estallada que en Drunken Bubble: hay colores chiclosos, pero más saturados. La elección del guardarropa oscila entre noventera, cincuentera y sesentera. Esta refuerza el mensaje de parodia de la ama de casa. Uchis aparece en el césped con un track suit azul que se asemeja a los de la marca de ropa Juicy Couture y la estrella de reality Kimora Lee Simmons, sosteniendo a los hijos con cabeza de césped mientras “el marido” hace el asado. Una escena salida de la serie Madmen, excepto por sus letras que dicen lo contrario. Estas nos animan a ser autosuficientes, como ella: So if you need a hero (if you need a hero) Just look in the mirror (just look in the mirror) No one's gonna save you now So you better save yourself Este es un mensaje que está en todas partes de su Instagram. Recientemente subió una story ejercitando con el gif To do: Love myself, love others, save the world. La chica que vivía en su auto a los 17 años y hacía videos para otros artistas hace ahora los suyos y cada vez incluye, además, de una manera más coherente su linaje latinoamericano. Esto es obvio al juntarse con el reggaetonero paisa Reykon y usar algunos beats de su género. En Kali Uchis, esto representa la gentrificación de la estética de las periferias, según Fabián Páez López. Y es que lo latino en Kali Uchis ha sido álgido. Ha habido ocasiones en que Uchis ha sido criticada por apropiar lo latino, por usar la estética barrial para su lucro y marketing sin tener en cuenta la lucha que la población latina y empobrecida de dónde sale su estilo ha tenido. Es lo mismo que le achicaban a la cantante y actriz Carmen Miranda en su momento: haber americanizado el estilo de las bahianas, sin cuestionar lo que representa y las luchas que hay detrás. Pero Uchis no es ninguna heredera, ella experimentó qué era ganarse la vida con sus manos. Lo que sí es cuestionable es que todavía tenga en sus canciones frases como Got myself a visa And started catching flights to where the grass is greener, que siguen sonando a sueño americano colonialista. Pero pensar que Kali es solo un colombian angel es un error, como cualquier identidad de frontera ella es esto y lo otro. Y es un poco más de lo otro al haber sido criada en LA y hacer parte de una industria del espectáculo y la moda que todo lo ingieren y destilan. Por eso el video de Nuestro Planeta no es netamente una estética reggeatonera paisa, como sí lo es la producción de una mujer como Karol G. Esta aparece en Pineapple mona con el pelo larguísimo y los shorts cortos. Kali en Nuestro Planeta trae otros referentes: recuerda el vestuario del Quinto elemento y el pelo de Atomic bomb: con tiras que atraviesan su cuerpo, con una sudadera lowrider y un bob. Además, aquí ella es quién está montada en la moto con luces fluorescentes y son los hombres sin camisa los que hacen de backdrop bajo palmeras y la besan en el cuello mientras canta. Ella no es la vitamina del video, ni la esposa del mafioso envuelta en bling. Ella es el mafioso, que se consigue su bling y lo exhibe: la forma cómo se viste demuestra su poder económico adquirido a punta de pulso propio. Por eso no es baladí que nadie más la estilice. Ella es su propia obra de arte total, enfundada en botas de cebra hasta las rodillas y jean sin bolsillos.
Aunque sabemos que los catálogos siguen creciendo y cada vez se vuelve más difícil escoger. Desde el equipo editorial de Shock hicimos una selección, especialmente curada para ustedes, de las mejores 20 series latinoamericanas que pueden ver en plataformas de streaming.Las mejores 20 series latinoamericanas para verEl gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro ¿Dónde verla? NetflixLa esperada antología del director mexicano Guillermo del Toro llegó este año a Netflix y nos tenía a varios de sus seguidores expectantes. Son ocho capítulos con historias independientes y una apuesta visual clara: los colores de la serie nos regresan a películas como El laberinto del fauno (2008) y La cumbre escarlata (2015). Toro se propuso reunir a varios directores de cine de horror de culto y se convirtió en anfitrión de una serie perfectamente producida, con efectos visuales bizarros y técnicamente muy bien logrados, pero narrativamente débilEl amor después del amor¿Dónde verla? NetflixCuenta la historia de la vida y carrera de Fito Páez desde Rosario hasta Buenos Aires y el mundo entero. Aunque es un biopic, la serie también se ve como un documental que introduce las referencias musicales que armaron el mapa del rock argentino de finales del siglo XX: Charly García, La Trova Rosarina, Almendra, Espinetta, y el mismo Páez.A medida que la serie avanza, el protagonismo de Fito va cediendo y pone el foco en otros personajes: su familia y los amigos que luego se convirtieron en su familia. Cada una en su tiempo, espacio y tipo de vínculo, ayudaron a formar su identidad como músico y persona. Sin duda, es una de las leyendas vivientes de la música en español.División Palermo¿Dónde verla? NetflixEn Buenos Aires la Policía tiene una pésima imagen, así que a alguien se le ocurre formar una guardia urbana inclusiva y diversa. Es como un bloque de la corrección política, liderado por alguien sin un brazo y que incluye a migrantes, adultos mayores, personas con sobrepeso o discapacitados. A pesar de que su misión en la estación es tan poco decorosa como ser un adorno mediático, y de que en principio son obligados a completar actividades intrascendentes, pronto se encuentran con el peor de los estereotipos, el origen de la mala imagen de la policía: la corrupción y la inoperancia. La primera vez¿Dónde verla? NetflixLa serie está ambientada en la Bogotá de los setenta y se enfoca en mostrar cómo cambia la vida de un grupo de amigos de un colegio católico cuando empiezan a estudiar con una adolescente que se reconoce como feminista, término que era desconocido para todos en ese momento (incluso para las mujeres). La llegada de ella los hace abrir sus mentes, enfrentar miedos y reconocer nuevas formas de interactuar antes de llegar a la adultez. Juliana Velásquez y Manuel Medrano compusieron e interpretaron el tema principal de la serie, creada por Dago GarcíaLos Billis¿Dónde verla? Prime VideoLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. No obstante, la producción ha enfrentado críticas y se encuentra actualmente demandada por el escritor del libro "Se llamaban 'los Billis' de Unicentro", quien recibió una oferta desfavorable y no ha sido reconocido debidamenteEl Elegido¿Dónde verla? NetflixLa serie brasileña sigue la historia de tres doctores que son enviados a un pantanal en medio de la selva para administrar dosis de vacunas a los residentes y que ellos puedan luchar contra una nueva mutación del Zika. Rápidamente se dan cuenta que la comunidad intenta excluirlo pues no confía en la medicina tradicional y los médicos quedan atrapados en una isla muy lejana con muchos misterio al rededor de un sanador local que es adorado por las personas que viven allí.Monarca¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia Carranza, una de las familias más poderosas de México, que controla un imperio tequilero. Cuando el patriarca de la familia, Fausto Carranza, es asesinado, sus tres hijos, Ana María, Andrés y Joaquín, deben luchar por el control de la empresa, mientras se enfrentan a secretos, traiciones y escándalos.The Baker and the Beauty¿Dónde verla? Prime VideoDaniel, un panadero cubanoamericano de Miami, vive una vida familiar tradicional. Su mundo se trastoca cuando conoce a Noa, una glamurosa superestrella internacional. A pesar de sus diferentes orígenes, surge una conexión irresistible entre ellos.Su romance los lleva a enfrentar el choque cultural entre sus mundos, el escrutinio de la prensa y la desaprobación de algunos familiares. Entre risas, desafíos y momentos emotivos, Daniel y Noa deberán luchar por su amor y descubrir si pueden superar las barreras que los separan.Luis Miguel, la serie¿Dónde verla? NetflixEs una biografía dramática mexicana que narra la vida del icónico cantante mexicano Luis Miguel. La serie está dividida en dos temporadas, que abarcan desde su infancia hasta su madurez.Control Z¿Dónde verla? NetflixEn el prestigioso Colegio Nacional, la vida gira en torno a las apariencias y las jerarquías sociales. Pero todo cambia cuando un hacker misterioso comienza a exponer los secretos más íntimos de los estudiantes frente a toda la escuela.Sofía, una alumna observadora y distante, se convierte en la aliada de Javier, el chico nuevo del colegio. Juntos emprenden una carrera para desenmascarar al hacker antes de que revele más secretos y ponga en peligro la reputación de todos.Pequeñas Victorias¿Dónde verla? Prime VideoEs una miniserie argentina que narra la historia de Jazmín, Bárbara y Emma, tres mujeres que decidieron formar una familia y criar juntas a Victoria, su hija.Seis años después de la primera temporada, Victoria comienza su etapa escolar y las tres madres se enfrentan a nuevos desafíos personales mientras luchan por brindarle a su hija el mejor futuro posible. Jazmín debe decidir entre su carrera profesional y su vida familiar, Bárbara busca reavivar su vida amorosa y Emmalucha por mantener la armonía en el hogar.Coppola, el representante ¿Dónde verla? Star +El bonaerense Guillermo Coppola fue una figura célebre en el fútbol porque era la sombra de una leyenda, Diego Armando Maradona. Fue su representante y amigo durante 18 años. En ese tiempo tuvo que lidiar con el éxito y la desventura del ídolo. Coppola, la serie, cuenta esa historia desde el otro lado: Maradona es la sombra y Coppola es el personaje central, un tipo desparpajado, negociante, marrullero, díscolo y escurridizo. Un personaje echo para cargar con la personalidad del diez. La historia tiene licencias dramáticas, pero está ampliamente inspirada en los eventos reales de su vida. Son seis capítulos ligeros y divertidos.¿Quién mató a Sara?¿Dónde verla? NetflixLa trama gira en torno a Alex Guzmán, quien, tras 18 años en la cárcel por el supuesto asesinato de su hermana Sara, busca vengarse de la familia Lazcano, quienes lo incriminaron para proteger su reputación.A lo largo de dos temporadas, Alex se adentra en una investigación para descubrir la verdad sobre la muerte de su hermana y desenmascarar a los culpables. En su camino, se enfrenta a una red de mentiras, secretos y traiciones que lo llevan a cuestionar todo lo que creía saber sobre su familia y sobre sí mismo.Griselda¿Dónde verla? NetflixLa miniserie "Griselda", basada en la vida real de Blanco, narra su ascenso y caída como líder del Cartel de Medellín. La serie explora la compleja relación de Griselda con su familia, sus despiadados métodos y el impacto devastador que su imperio de drogas tuvo en Colombia y el mundo. Protagonizada por Sofía Vergara, "Griselda" ofrece una mirada fascinante y aterradora a la vida de una de las criminales más infames de la historia.Oscuro deseo¿Dónde verla? NetflixLa serie gira alrededor de Alma Solares, una reconocida abogada y profesora universitaria, cuya vida termina cambiando en un viaje con su mejor amiga. En este conoce a Dario un hombre, mucho más joven que ella, que la hace vivir cosas que pensaba no volvería a hacerlo.La serie explora las complejidades del deseo, la infidelidad y la venganza a medida que Alma y Darío se ven envueltos en una red de mentiras y secretos. Mientras Alma lucha por conciliar su amor por Darío con su matrimonio y su carrera, Darío se enfrenta a su propio pasado turbulento y a las oscuras intenciones de su misterioso hermano, Esteban.La Casa de las Flores¿Dónde verla? NetflixLa serie gira en torno a la familia De la Mora, dueños de una floristería llamada "La Casa de las Flores", quienes aparentemente llevan una vida perfecta y llena de lujos. Sin embargo, detrás de la fachada de glamour y felicidad se esconde una serie de secretos oscuros y disfuncionalidades familiares.A medida que la historia avanza, se revelan las relaciones extramaritales del patriarca de la familia, la adicción a las drogas de uno de los hijos, la identidad transgénero de otro, y la presencia de un amante secreto. Estos secretos amenazan con destruir la frágil unidad familiar y obligan a los De la Mora a enfrentar su pasado.La Jauría¿Dónde verla? Prime VideoEsta serie chilena narra la historia de Blanca Ibarra, una estudiante de 17 años y activista de un movimiento feminista, quien desaparece en medio de una protesta organizada por las alumnas del colegio católico Santa Inés debido a un caso de abuso entre un profesor y una estudiante.Luego de que una grabación de la estudiante desaparecida siendo violada en manada aparece en redes sociales todo se vuelca a encontrar a Blanca y a los responsables de su ataque.El Presidente¿Dónde verla? Prime VideoEs una serie de ficción que gira en torno al escándalo de corrupción de la FIFA revelado en 2015. La historia es contada desde la perspectiva de Sergio Jadue, el presiente de un pequeño club de fútbol chileno, que aparece para ser una ficha clave en un soborno de 150 millones de dólares que tiene planeado Julio Grondona, el presidente de la Asociación de Fútbol Argentino.42 días de la oscuridad ¿Dónde verla? NetflixEsta miniserie sigue a Verónica, una mujer que busca, desesperadamente, dar con el paradero de su hermana Cecilia. Esta basada en la historia real del asesinato de Vivian Haeger en Chile que desapareció y fue encontrada muerta en 2010.Muestra la negligencia a las que las mujeres se deben ver enfrentadas en las instituciones, el acoso de los medios de comunicación y los prejuicios en estos casos de violencia de género.Distrito Salvaje¿Dónde verla? NetflixEsta serie colombiana cuenta la historia de Jhon Javier, un guerrillero que se escapa de la selva luego que se firma el tratado de paz en Colombia para dar fin a uno de los conflictos armados más largos del país. El protagonista desea reencontrarse con su familia y reorganiza su vida, sin embargo, su proceso de reincorporación se ve obstaculizado por una red de corrupción.**Si quieren ver las mejores series que les ofrece Prime, Max y Netflix en 2024, hagan click en los links.
En marzo la reconocida cantante mexicana anunció que cambiaba su nombre artístico de Danna Paola a, simplemente, Danna, lo que causo una gran oleada de tweets y reacciones al respecto criticando y otros cuestionando la decisión. Todo la situación al rededor del nombre de la artista se complicó cuando ella quiso tener el dominio de 'Danna' en twitter pero otra joven ya lo tenía, lo que llevó a su fandom a amenazar por redes sociales a la joven para que le artista lo pudiera tener. Danna Marie, la dueña del nombre de usuario, le pidió 400 mil dólares a la artista, sin embargo, la artista no aceptó y por medio de su canal de WhatsApp le pidió a sus fans que intentaran convencer a la joven de cederle su arroba.Ahora, su cambio de nombre vuelve a ser tendencia porque se dio a conocer la verdadera razón del cambio lo que dejó a muchos de sus fans sorprendidos y molestos.La verdadera historia detrás del cambio de nombre de Danna PaolaEl viernes, luego de que el Line up del Festival Hera HSBC fuera anunciado, se reveló que Danna sería una de las headliners del evento. Sin embargo, en el cartel aparecía su nombre completo lo que dejó confundidas a varias personas.A las pocas horas del anuncio el #Dannaestamoscontigo comenzó a ser tendencia en Twitter porque, a pesar de lo que se había pensado antes, el cambio de su nombre no era únicamente para alejarse de su imagen de artista juvenil, sino que estaba relacionado con problemas laborales.Aunque la artista no lo ha confirmado, sus fans encontraron una complicación legal, que parece ser la verdadera razón detrás del cambio de nombre, con un ex manager Sandra Sherezada Roldán. Según lo revelado, Sherezada habría engañado a Danna haciéndola firmar un documento en donde la artista aceptaba entregar el 30% de las regalías ganadas bajo el nombre de 'Danna Paola' a ella.Esta situación terminó involucrando también a su disquera, Universal Music, en una batalla legal por las ganancias bajo ese nombre. Finalmente, bajo la consejería del label y de Guillermo Pous, un abogado de propiedad intelectual, la artista debía cambiar su nombre para restituir su libertad contractual.No es la primera vez que Sandra Sherazada se ve involucrada en este tipo de casos, artistas como Belinda, entre otros, han reportado mala praxis por parte de la manager.
El cantante de música popular Sebastián Muñoz fue asesinado junto a otras tres personas en un evento en Corinto. Los hechos se dieron en medio de una masacre en el Cauca el pasado viernes 26 de abril.El ataque sicarial dejó a cuatro personas asesinadas en el barrio 20 de agosto, entre ellos estaba el músico con JJ Villegas, su presentador de tarima. Según los reportes de la policía, hombres armados ingresaron a la vivienda en donde se realizaba el evento privado y dispararon indiscriminadamente.JJ Villegas, colega y amigo de Muñoz, viajó junto al artista de Cali para presentarse en el pequeño concierto. Su equipo de prensa lamentó su muerte con un comunicado en el que expresan: "Con profundo dolor, el manager y su equipo de trabajo anuncian oficialmente que el artista Sebastián Muñoz y su presentador en tarima, DJ JJ Villegas, mueren la noche del 26 de abril en hechos confusos en el municipio de Corinto".A pesar de que no se han hecho públicos los nombres de las otras dos personas asesinadas, se conoce que una mujer fue herida en medio del cruce de fuego y fue, posteriormente, remitida a un centro médico cercano.¿Quién era Sebastián Muñoz?Sebastián Muñoz, más conocido como "el rey de las farras", nació en Cali y era una de las figuras más reconocidas de la música popular en Colombia. Entre sus canciones más escuchadas se encuentran 'Por la buena o por la mala', 'Soy del Cauca' y 'Se olvidarán de mí'. Sin embargo, su canción más popular la había estrenado hace tres meses con el título de su apodo y parecía predecir su muerte: "el día en que yo me muera, cuanto yo quisiera, que mi despedida sea como fui en vida (..) Cuando sté en el campo santo no quiero oír llanto, y en vez de oraciones, toquen mis canciones, destapen Buchanan’s, que suenen guitarras y armen parrandón”
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.