Freak On A Leash de Korn fue el segundo sencillo de su tercer álbum de estudio Follow The Leader (1998) con él que ratificaron su esencia nu metal, ya que son considerados como uno de los pioneros del género, uno que lo consumió todo comercialmente a finales de los 90 y principios de los 2000. De hecho, este disco vendió más de catorce millones de copias en todo el mundo. Una tarea nada fácil considerando las formas de consumo musical de la era antes del streaming.La banda, nacida en Bakersfield, California, ha sabido explorar y exprimir el metal alternativo desde sus inicios. Su mezcla característica entre el rap, el metal y una variedad de sonidos electrónicos, entre otros más, los ha catapultado a la cúspide de las leyendas del género.Con Freak On A Leash podemos disfrutar de esa visceralidad en la voz de Jonathan Davis, los punteos indiscutibles de Fieldy, las potentes percusiones de David Silveria, la armonía hipnótica entre las guitarras de Head y Munky. Toda una sinergia de sonidos que convergieron los cimientos e inspiración de cientos de bandas de rock y metal de hoy.En el primer semestre de 1999, conocimos el video de esta canción, uno que les permitió llevarse el premio Grammy en la exclusiva categoría a Mejor video musical en el 2000, además les permitió disfrutar de una amplia (muy amplia) exposición en MTV y MuchMusic llegando a cada rincón del planeta.Dirigido en dos bloques, la física y la animada, por Jonathan Dayton y Valerie Faris y, Todd McFarlane y Graham Morris, respectivamente, es una historia que se mezcla muy bien con toda la identidad visual del álbum. Algo que la banda siempre ha explorado con prioridad desde sus inicios.Es curioso como a pesar del significado de la canción el cuál es “anti-industria musical”, esta misma se encargo de inmortalizarlos no solo con la llegada de este video, sino en sus proyectos posteriores. ¿Listos para una inspección exhaustiva segundo a segundo de Freak On A Leash de Korn?Korn - Freak On A Leash (Official Music Video)00:01 Suena la clásica frecuencia rota de una radio.00:03 Inicia este viaje musical del nu metal acompañado de guitarras distorsionadas, sonidos electrónicos y batería, perfectamente colocados para sumergirnos en un ambiente oscuro.00:04 Se prenden las luces de las casas en medio de la noche.00:06 Son los niños y están listos para escapar a escondidas de ellas.00:09 ¿Es eso un Discman? ¡Oh, sí! Además del bello detalle del álbum Follow The Leader de Korn encima de la mesa. Claramente el CD del álbum está ahí.00:10 El señor de seguridad, CON ARMA EN MANO, se dispone a realizar una inspección.00:11 Un “hopscotch” o rayuela, característica del álbum, hace su primer cameo.00:12 Sí, ahí dice Ice Cube en el muro. Uno de los raperos a participar en el álbum para la canción Children of the Korn.00:16 El grupo de niños se dispone a cruzar el entre rejado ignorando la señal de “No pasar”.00:17 Ahora el muro dice “Korn”.00:21 El guardia, que tiene su lugar de vigilancia justo en ese espacio privado al que los niños han cruzado, se prepara su café.00:29 Los niños cruzan muy cautelosamente para no ser descubiertos.00:37 El guardia empieza a notar ruidos extraños mientras los niños pintan una nueva rayuela. Al parecer están obsesionados con el juego. ¿No notaron que había una en cada casa cuando salieron?00:38 Korn ilustrado como niños.00:39 Un nuevo acercamiento al álbum de la banda.00:41 Pues es una cita de juego bastante amplia…00:43 Ojo… ojo… Abran paso.00:46 El guardia nota lo que está pasando.00:48 Un último acercamiento al arte conceptual del disco.00:50 Señor Don Guardia está enojado…00:51 En vez de jugar con una tapa, o una piedra, la niña lanza un brazalete. Realmente se le conoce coloquialmente como “esclava”, pero personalmente es un horrendo nombre para una pieza de joyería.00:53 Y… el guardia se tropieza con arma en mano, enfrente de un grupo de niños… Genio…01:01 Y por supuesto, por su descuido en el porte injustificado del arma en espacio no violento, esta se cae y se dispara.01:04 ¡Uf! Pasa a solo centímetros de la cabeza de la niña rompiendo con las paredes de la realidad y saliendo de su dimensión, justo en un póster de una de las seguidoras de la banda, que muy seguramente estará escuchando el disco en Discman.01:08 Contra cualquier ley de la física, esta acaba con la lámpara de “lava”, el muro, el osito de porcelana de la madre y otro muro…01:18 Momento, ¡es Korn! En cuarto muy agrietado.01:24 La bala sigue su inagotable camino por las calles de Los Ángeles.01:42 La bala irrumpe en un cumpleaños rompiendo tres globos en línea.01:59 Adiós al vaso de leche y la crema en aerosol.02:17 El galón de agua no ha sobrevivido.02:23 Sí, así eran los celulares a finales de los 90.02:28 ¿Ya habría pagado por la cerveza?02:33 Nada como ejercitarse… en la sala de la casa…02:35 Ojo, que el póster de Korn es la puerta a otra realidad y es en la que ellos están tocando.02:38 La bala abre un nuevo agujero en el cuarto de Korn. ¿Acaso esto ha pasado miles de veces más?02:39 El clásico Scat de Jonathan Davis no tiene comparación. Este ya lo había explorado con Twist, la canción introductoria de su segundo álbum de estudio Life is Peachy de 1996.02:42 La bala viaja sin rumbo en un cuarto cuya física es fuera de cualquier entendimiento razonable.03:05 Un grito de Jonathan Davis fue suficiente para impulsar la bala con la misma fuerza de vuelta a su lugar de origen.03:13 Imágenes no aptas para amantes del café.03:16 Y estas imágenes no son aptas para los amantes del cómic.03:17 La imagen de una de las niñas que están jugando en la rayuela aparece en la pantalla del televisor.03:34 ¿Ahora qué carros va a multar si ya no existen los temporizadores?03:38 Eh, eso estuvo cerca, pero ese bombazo debe doler.04:07 La telequinesis de la niña la salva de un desagradable final.04:14 A ver si recapacita sobre el uso de su arma señor guardia.04:20 El guardia desconcertado reflexiona sobre lo que acaba de suceder.04:23 A partir de este punto es imposible no continuar con Falling Away From Me, el primer sencillo del cuarto álbum de estudio de la banda Issues, que continúa con esta historia. Debo añadir que ese nuevo video fue dirigido por nada más nada menos que por Fred Durst de Limp Bizkit.Vean también el segundo a segundo de:Aerials de System Of A DownClint Eastwood de GorillazBreak Stuff de Limp BizkitLast Resort de Papa RoachFirst Date de blink-182
Si hay algo que identifica a las grandes bandas del mundo, casi tanto como su música, son los logotipos que complementan visualmente su identidad. Uno de los más famosos es el de Korn, la agrupación creada en 1993 en Bakersfield, California.Es muy normal ir por las calles de cualquier ciudad del mundo y toparse con personas que usan camisetas, gorras y hasta chaquetas en las que los logos de bandas que son fácil de identificar.Korn hace parte de esas agrupaciones que lograron hacer muy popular y famoso el logo tipo que usan para principalmente para sus discos y giras.El portal Revolver hizo un contenido especial en video con Jonathan Davis para conocer de su propia boca la forma en que fue creado el logo de la banda, identificable por su R al revés.Jonathan explica que no tiene mucha ciencia el diseño, "agarré un crayón y un trozo de papel y escribí 'Korn' con mi mano izquierda, como lo haría un niño. Y eso se convirtió en el logotipo, en un trozo de papel de sobre (…) luego lo pusimos en una impresora de pantalla y empezamos a imprimir pegatinas y las pegamos por todas partes".La necesidad de tener un logo que reflejara su identidad artística surgió luego de que vieron en los primeros conciertos cómo otras bandas capturaban más público por medio de su merchandising, donde lo visual era esencial. Ellos entendieron que por algo AC/DC y Metallica eran tan exitosos, no solo por su música sino también por su marca visual.Korn es considerada una de las agrupaciones que ayudaron a impulsar el metal alternativo y el un metal en todo el mundo.Para ver | ¿Por qué Yolanda Saldívar asesinó a Selena Quintanilla?¡La música nos une!
Jonathan Davis es californiano, pero con ascendencia británica. Además de ser una de las voces más importantes del metal, toca la gaita, el piano, el violín y también ha actuado como dj. Fue el mismísimo Davis quien en 1992 echó a rodar la banda que le dio vida al nu metal: Korn. El pasado 17 de abril hicieron un show en Bogotá que no solo supuso el gigantesco debut del gran bajista de 12 años, Tye Trujillo, sino un llamado generacional al legado del rock duro. Jonathan Davis fue de un extremo al otro de la tarima representando al gran frontman en el que la historia lo ha convertido; echándose la noche al bolsillo sin apelar a muchas retoricas discursivas pero sí a varios de sus distintivos gruñidos a manera de jeringonza y algunos retorcidos pasos tipo cumbia metalera. Hablamos con él apenas se bajó del escenario.
Hace unas semanas Korn inició su gira latinoamericana por estas tierras. Al escenario de Chamorro City Hall se treparon los miembros originales de la banda Jonathan Davis, Brian Welch y James Shaffer; además del baterista titular Ray Luzier. Pero en la nómina que está recorriendo nuestro continente se encontraba una joven joya de la música, el hijo de 12 años del bajista de Metallica Robert Trujillo, Tye. (Vean nuestro resumen del concierto de Korn en Bogotá) El joven bajista remplazó a Reginald “Fieldy” Arvizu temporalmente y tanto acá como en las demás tarimas que ha pisado se ha robado el show. Ahora, en su visita a Lima, Perú, la interpretación de Tye vino con una sorpresa extra, la aparición de su padre en el escenario. Varias generaciones de rockeros se reunieron en el escenario y gracias a algunos videos de fans tenemos recuerdos.
El show de Korn en Bogotá el pasado 17 de abril no solo supuso el gigantesco debut del gran bajista de 12 años, Tye Trujillo, sino un llamado generacional al legado del rock duro. Por Eugenio Chahin // Fotos: Daniel Álvarez “Metal show with a Hip-Hop low end”, eso decía en el rider técnico que recibió la producción local por parte de Korn semanas antes de su segundo concierto en Colombia. Y eso al final del día quería decir realmente es que el bajo iba a tener que sonar como un hijuemadre. Los que hayan escuchado al menos una canción de la banda o visto alguno de sus videos saben cómo es la cosa, y por supuesto, las 3000 personas que entraron ese 17 de abril por las puertas del Chamorro Entertaiment City Hall sobre la Autopista Norte de Bogotá habían hecho ambas cosas ya, muchísimas veces antes. De todos modos eso de “el bajo” –o, más puntualmente, “el bajista”– resultaba precisamente el signo de interrogación que habría de manera gigantesca la actual estancia suramericana de la banda californiana, que comenzaba su recorrido justo con esta fecha para después pasar por Brasil, Argentina, Chile y terminar en Perú. Citando motivos de fuerza mayor, el integrante fundador Reginald “Fieldy” Arvizu se vio obligado a no aparecer en este tramo de la gira. Tras unas pocas semanas de haber asimilado la eventualidad, y con Right Now y Here To Stay abriendo su presentación, Korn se paraba firmemente frente a su ruidoso público local junto a una decisión de remplazo que medía algo más de un metro y medio y respondía al monosilábico nombre de Tye. Internet ya se había encargado de filtrar la noticia, sin embargo este era el debut en vivo definitivo para el hijo de 12 años de Robert Trujillo (correcto: el bajista de Metallica), quien, apenas con un par de ensayos en hombros, atravesó desde el comienzo aquel intenso repertorio standard de Korn como solo un grande puede hacerlo. Pasada la contención que trajeron las primeras canciones, se vio a la banda incluir un par de nuevos números como Rotting in Vain e Insane, del reciente The Serenity of Suffering, pero ante todo ahondar sin mayor inconveniente en diferentes territorios de su ya extenso catálogo. Ya en la marcha se hacía imposible no pensar que Tye tocaba –entre sereno y nervioso, pero siempre con una naturalidad abrumadora– canciones que significaron la columna vertebral de esa gran tendencia del rock pesado mal conocida como nü metal y sonaban ya por todas partes mucho antes que de él naciera. Mientras James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch batían de manera icónica sus cabezas aún plagadas de dreads, sobre las consabidas guitarras de siete cuerdas que terminaron por darle personalidad a toda una generación de bandas que los sucedieron, Jonathan Davis iba de un extremo al otro de la tarima representando al gran frontman en el que la historia lo ha convertido; echándose la noche al bolsillo sin apelar a muchas retoricas discursivas pero sí a varios de sus distintivos gruñidos a manera de jeringonza y algunos retorcidos pasos tipo cumbia metalera. Para Y’ All Want a Single el cantante le pidió a la gente levantar su dedo del medio porque sí, y así lo siguieron casi todos, mientras el groove rabioso de aquel sencillo hacia que ese ingenuo gesto de subordinación primitiva saliera con cierto decoro fuera del sombrero de trucos del rock. Después de que “Make Me Bad” le devolviera a buena parte del auditorio una refrendada nostalgia por los jeans anchos y el MTV que pasaba videos musicales, la visceral “Shoots and Ladders” fue hasta el ácido primer larga duración de la banda para hacer saltar a todos como si estuvieran en 1994. Ahora. Si uno es el bajista de la banda de metal más popular de todos los tiempos, esa noche tendría que haber sido en equivalente a la de cualquier padre del común que ve como su hijo anota quince goles en su partido debut con la liga colegial de fútbol. Y eso es lo que representó para Robert Trujillo, que no paraba de observar con una sonrisa imborrable en su rostro como su hijo (y claro, su mejor alumno) empezaba a ganarse la vida al frente del negocio familiar por cuenta propia. Y justo cuando se terminaban los últimos acordes de Shoots and Ladders, dándole paso al machacante redoble rítmico que marca el climático final de One de Metallica, el ciclo de la vida parecía haberse completado; con Robert Trujillo meneando la cabeza al costado derecho de la tras escena, fuera de la luz de los reflectores, escuchando esa canción que ha sido llamado a tocar durante todas sus jornadas laborales obligatoriamente, pero, esta vez, como uno más de los fanáticos en el lugar. De todos modos este concierto no fue planteado como un espectáculo de curiosidades con un niño bajista como atracción principal. La banda, completada por el baterista Ray Luzier y Davey Oberlin en los teclados y las atmosferas sintetizadas, resolvió su parte con el mismo hermético profesionalismo que lo hiciera en Varsovia, Zúrich, Lisboa y cualquier otra parada de la misma gira. Y Tye, ondeando la lisa melena que le caía hasta la cintura por encima de su camiseta de Meshuggah (¡vamos bien ahí!) mientras golpeaba frenéticamente las cuerdas con sus dedos sin un pick de por medio, le valió a Korn un animal de espíritu más que un músico de remplazo. Un guiño generacional cuanto menos, por parte de una banda que vivió sus mejores momentos canalizando la enajenación adolecente y que ahora, con sus integrantes ya bien adentrados en sus años cuarenta, viven en medio la necesaria crisis humana de replantearse la existencia. Por otro lado, no hubo mayor sorpresa. A estas instancias de la historia un set list de Korn es tan esquemático como los porcentajes en Setlist.Fm lo pueden presagiar. Y a pesar de que una cantidad importante (¿un %80?) de la fanaticada llevó al menos una prenda de vestir marca Adidas, incluyendo a varios re vendedores de ilegales de aguardiente que lograban camuflarse entre ellos, A.D.I.D.A.S., la canción que hizo a muchos amar a esta banda y tomar una que otra decisión chistosa de guarda ropa, no sonó. Para muchos la noche, que tampoco incluyó esa otra gran favorita llamada Got The Life, estuvo llena de energía intensa pero corta de repertorio. En todo caso el clásico temprano Blind hizo retumbar el piso, mientras que Twist (con su cantidad importante de palabras fuertes) y Good God (que también está incluido en aquel oscuro e impactante Life is Peachy de 1996) se pusieron a la altura. El encore contó con un peluche gigantesco, sacado de la portada del álbum Issues, que funcionó como un Eddie de Iron Maiden en modo tierno, como para contrastar los versos fatalistas de Falling Away From Me. Freak On a Leash cerró la hora y media de intenso presente que Korn le dejó a Bogotá, junto al integrante más joven que tal vez haya pasado por una gran banda de rock duro durante una gira mundial. Así es como, por sobre todas las cosas, esa noche logró hacerse sentir como parte importante de una historia conjunta, que logró ir más allá de la banda, sus integrantes y sus fanáticos. En tiempos en los que grandes del heavy (Black Sabbath, Mötley Crüe) dejan de tocar y emblemas del rock (Ronnie James Dio, Lemmy Kilmister) se van del mundo, este concierto no pudo tener otro sabor de boca que el de un rito de pasaje. O el de una necesaria renovación de votos con los sonidos pesados que, tal vez (ojalá), logre marcar un simbólico comienzo de capitulo para su legado. Uno que parece estar reclamando su continuación desde ya.
La pesadez de que se hayan acabado las vacaciones de Semana Santa es llevadera si el lunes hay concierto. Y si los que nos visitan son Korn, los papás del nu-metal, es, de hecho, una fecha que provoca emoción ansiosa. Jonathan Davis y compañía estrenarán la gira del álbum The Serenity of Suffering en Latinoamérica con su show en Bogotá, en el escenario de Chamorro City Hall. Además de ser su primera parada en nuestro continente, vienen a esta tierra con una novedad en su formación que terminará, al parecer, con una colaboración lujosa. Tras confirmarse la ausencia de Fieldy, bajista de la banda, el remplazante es nada más ni nada menos que un niño de 12 años, el hijo de Robert Trujillo, mejor conocido por ser el bajista de Metallica. Según dicen, papá e hijo se montarán al escenario junto a la banda con la que crecimos a principio de milenio y que recordamos gracias a temas como Blind, Here to Stay o Got the Life. El show que se nos viene encima, según indica el historial de tracks registrado en el portal setlist.fm, está más o menos así. En sus últimos conciertos en Estados Unidos, Alemania, Republica Checa, Eslovaquia y Austria Korn no hizo ninguna variación en las canciones que interpretó. Cada una de sus más recientes apariciones en tarima empezó, invariablemente, con el clasiquísimo Right Now, del álbum Take a Look in the Mirror (2003). El plato de despedida, después del respectivo amago de irse sin cantar varios temas, fueron otros clásicos. Después de tomar aire y descansar, Jonathan Davis y compañía vuelven a tocar Falling Away From Me y Freak on a Leash. Si traen el mismo show a Latinoamérica, podrían dejar por fuera temas como Got the Life y A.D.I.D.A.S. De ser igual, esta es la lista que tienen que preparar para cantar esta noche: Right Now Here to Stay Rotting in Vain Somebody Someone Word Up! (Cameo cover) Coming Undone (with a snippet of Queen's "We Will Rock You") Insane Y'All Want a Single Make Me Bad Shoots and Ladders (with a snippet of Metallica's "One") Drum Solo Blind Twist Good God Falling Away From Me Freak on a Leash
Tye Trujillo, hijo de 12 años de Robert Trujillo, integrante de Metallica reemplazará a Reginald Fieldy Arvizul, bajista de Korn, en su próxima gira Latinoamericana. Así lo informó la banda a través de redes sociales sin explicar demasiado la ausencia, solo diciendo que Fieldy no podrá cumplir con estas fechas. "Estamos tristes que Fieldy no pueda unirse a nosotros en este recorrido, pero emocionados de hacer algunos conciertos con un joven músico como Tye. Esperamos dar la bienvenida a nuestro hermano Fieldy cuando volvamos a los Estados Unidos en mayo", comentó la banda. Tye Trujillo acompañará al grupo en sus conciertos en Colombia, Brasil, Argentina, Chile y Perú. El niño de 12 años es integrante de la banda The Helmets, compuesta por chinos de la misma edad. Korn estará el 17 de abril en Bogotá y se presentará en el Chamorro Entertainment City Hall.
La banda californiana Korn está a punto de aterrizar en estas tierras. Será la segunda vez que veamos a Jonathan Davis y su banda pasar por Bogotá en un concierto que se vislumbra apoteósico. No solo por lo que significó Korn a principios de milenio para la naciente etiqueta de nu-metal, sino porque la banda viene a estrenar un nuevo trabajo musical: The serenity of Suffering, el álbum número 12 de su trayectoria y una muestra clara de la reinvención del rock pesado en todo el sentido de la palabra. El evento ya no se realizará en la Gran Carpa Américas, sino en en uno de los venues más preciados y con mejor montaje de la capital. Se trata de Chamorro Entertaiment City Hall, ubicado en la Autopista Norte # 153-81, el 17 de abril de este año. La banda encargada de calentar el ambiente serán los caleños de Electric Sasquatch.
A los anuncios de Papa Roach y Justin Bieber que se dieron esta semana se suma este miércoles el de Korn. La banda estadounidense regresa a Colombia luego de su concierto en abril del 2010, en el que se presentaron en el coliseo cubierto El Campín de Bogotá. Korn viene al país para promocionar su más reciente álbum "The Serenity of Suffering", lanzado a principios de octubre. "Rotting In Vain", primer sencillo promocional de este trabajo discográfico alcanzó el cuarto puesto del ranking en las radios del formato Active Rock en Estados Unidos y mantiene la cuarta posición del ranking de Temas Rock de Billboard por 13 semanas consecutivas. La presentación será en la Gran Carpa Américas Corferias, el próximo 17 de abril de 2017. Las boletas se pueden adquirir a partir del 31 de octubre en Tu Boleta. Foto: Gettyimages.
Korn volvió para que revivamos la vieja época del nu-metal con combo completo: video y track nuevo.El tema que están estrenando se titula Insane, y el video que lo acompaña fue dirigido por Ryan Valdez. Una obra visual oscura inspirada en la fotografía post mortem, y con una fuerte dosis de imágenes angustiantes.Este lanzamiento sirve como antesala al doceavo álbum de la banda de Jonathan Davis: The Serenity of Suffering. Pueden darle play acá abajo a la resurrección de Korn.
Del 25 al 28 de abril y del 2 al 5 de mayo, el público del Festival de Jazz de Nueva Orleans, podrá ver a artistas colombianos como el Grupo Niche, Bomba Stereo, Jacobo Vélez y La Mambanegra, Los Cumbia Stars, Kombilesa Mi, Matachindé, Rancho Aparte, Agrupación Changó, Gregorio Uribe, Cimarrón y Gaita Loop. El Festival de Jazz de Nueva Orleans es una fiesta cultural de 10 días en la que miles de músicos, cocineros y artesanos dan la bienvenida a cerca de 400.000 visitantes cada año. La Feria del Patrimonio de Luisiana presenta música inolvidable en múltiples escenarios, cocina tradicional de Luisiana en dos grandes áreas de comida y artesanos de la región y de todo el mundo que demuestran y venden su trabajo. Colombia, descrita por el Festival como ‘la potencia cultural de América Latina’, lleva a Nueva Orleans una celebración musical de salsa, cumbia, champeta, vallenato, chirimía y currulao acompañada, además de las presentaciones en los 14 escenarios del festival, desfiles diarios en honor a Colombia, sumadas a experiencias culturales inmersivas junto a artesanos indígenas y afrocolombianos, así como lo mejor de la cocina tradicional de Colombia, según un comunicado del Ministerio de Cultura. "Nos complace anunciar que Colombia es el país invitado al Festival de Jazz y Patrimonio 2024, con artistas y artesanos excepcionalmente talentosos que mostrarán la rica diversidad de nuestra cultura. En el festival, celebraremos a Colombia: el País de la Belleza y compartiremos nuestra pasión por la música con la gente de Nueva Orleans y de los Estados Unidos", expresó el Embajador Daniel Ávila, Encargado de Negocios de la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.Además, se propone un intercambio cultural binacional entre dos formatos instrumentales: Chirimía Chocoana y New Orleans Brass Band, un encuentro entre dos culturas centrado en un lenguaje común: la improvisación.Este enfoque se basa en el formato instrumental derivado de las bandas militares europeas establecidas durante la conquista de América, que consta de percusión y vientos, un elemento que ambas culturas comparten. El resultado de este proceso es una producción musical que consta de dos piezas musicales integrando los dos formatos instrumentales, que serán publicadas en EP y en las diferentes plataformas de difusión musical, además, será la memoria que refleja el paso de Colombia por el Festival.La participación de Colombia en el festival en 2024 fue posible gracias al apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes y la Embajada de Colombia en los Estados Unidos.
Sean “Diddy” Combs ha sido objeto de varias demandas civiles en los últimos meses. Hoy hay una investigación federal en su contra. Agentes federales realizaron registros en las propiedades de Combs, donde se encontraron armas, y sus teléfonos fueron incautados en un aeropuerto como parte de una orden emitida por el Tribunal de Distrito de Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York, según dijeron fuentes policiales.Desde noviembre, Combs ha sido objeto de varias demandas en Nueva York acusándolo de agresión sexual, tráfico sexual y participación en otras actividades delictivas. Combs ha negado todas las acusaciones y las calificó de repugnantes.Al menos cuatro personas han sido entrevistadas sobre acusaciones de tráfico sexual, agresión sexual y solicitud y distribución de narcóticos y armas de fuego ilegales, según declaró una fuente familiarizada con el asunto a NBC News. Repasamos la lista de demandas de abuso sexual contra el rapero y productor: Marzo de 2024La casa de Combs fue allanada como parte de una investigación de tráfico sexual en curso en Nueva York. Febrero de 2024Diddy fue acusado de agredir sexualmente al productor de The Love Album Rodney “Lil Rod” Jones. El hombre acusó al rapero de "participar en actividades ilegales graves", incluida agresión sexual. Diciembre de 2023Una acusadora anónima presentó una demanda en diciembre alegando que Combs, el ex presidente de Bad Boy Entertainment, Harve Pierre, y un tercer agresor anónimo la violaron en grupo cuando tenía 17 años, en 2003.En ese momento, Combs publicó un comunicado en el que afirmaba: "BASTA, ES SUFICIENTE", dijo. "Durante el último par de semanas, me he sentado en silencio y he visto a la gente intentar asesinar mi personaje, destruir mi reputación y mi legado. Personas que buscan un día de pago rápido han hecho acusaciones repugnantes en mi contra". "Permítanme ser absolutamente claro: no hice ninguna de las cosas horribles que se alegan. Lucharé por mi nombre, mi familia y por la verdad", continuó Combs.Noviembre de 2023Joi Dickerson-Neal alegó que Diddy la drogó y agredió sexualmente. La mujer presentó una demanda contra Combs que alegaba que fue víctima de "pornografía de venganza".Combs grabó en video el asalto de enero de 1991 y distribuyó la cinta a otros en la industria de la música, según la demanda. Noviembre de 2023Cassie Ventura, expareja del artista, acusó a Diddy de violación y tráfico sexual antes de llegar a un acuerdo. La exnovia de Combs, la cantante Cassie Ventura, acusó a Combs de violación, tráfico sexual y abuso físico en una demanda civil. Combs y Cassie llegaron a un acuerdo por una cantidad no revelada un día después.Cassie alegó en la demanda que Combs le ofreció excesivas cantidades de drogas y alcohol, abusó físicamente de ella y " tomó el control" de su vida, desde su atención médica hasta sus oportunidades profesionales. Combs también supuestamente la habría violado en 2018, y la habría obligado a tener encuentros sexuales con otros hombres. Noviembre de 2023 Una demandante anónima alegó que Diddy y el cantautor Aaron Hall se turnaron para violarla a ella y a una amiga en la ciudad de Nueva York en los 90. Junio de 2019Gina Huynh alega que Diddy abusó de ella durante una relación de cinco añosHuynh, le dijo a la bloguera de YouTube Tasha K en junio de 2019 que el magnate de Bad Boy supuestamente abusó físicamente de ella y una vez le "pisoteó" el estómago."Estaba abusando de mí mental, emocional y físicamente. Siempre me comparaba con Cassie y me decía que yo soy la mala y ella la buena", dijo Huynh, añadiendo que el círculo íntimo de Combs "permitió" que el abuso continuara.
El Animé Sinfónico Orchestral Openings rendirá homenaje al hombre que hizo parte de nuestra historia, al crear miles de aventuras: Akira Toriyama, creador de Dragon Ball y fallecido el 1 de marzo de 2024. La cita será el próximo 21 de abril en el Teatro Universidad de Medellín a las 5:00 p.m. Las entradas estarán disponibles en la web eticket.com y los precios oscilan entre $154.000 y 220.000 en la web eticket.com. Akira Toriyama dejó huella en todo el mundo, con 18 mangas de historia, más de 17 historias de mangas cortos, un programa de televisión y una obra maestra llamada Dragon Ball,. El Animé Sinfónico Orchestal Openings presenta canciones que nos llevarán a aquellas series japonesas que nunca nos podríamos olvidar y que aún hoy en día las llevamos en nuestro corazón. Se interpretarán temas de series como Dragon Ball, Saint Seiya, Digimon, Pokémon, Evangelion, Sailor Moon y muchos más unto a La Orquesta Sinfónica del Valle de Aburrá acompañados con más de 35 músicos en escena, las voces de la cantante antioqueña Miranda (primera ganadora de La Voz Colombia) y Áleran de Adularia (Darknees), Ana María Cerón y Alexander Ordoñez (Rojal Proyect- Banda de Rock) dirigido por Daniel Santiago Plazas Duarte."Siempre hemos creído que la infancia, la adolescencia o la juventud son un tema de momento, que los años pasan y que nunca volveremos a escuchar aquellas canciones que nos recuerdan las series que han pasado por nuestros ojos, por nuestros odios, por nuestros sentidos. Creemos que el cielo resplandece a nuestro alrededor, siempre tomamos el camino de la verdad y la justicia lunar, pensamos en vencer a todo el mal y llegaremos hasta el final con el poder del cosmos y solamente queremos con todo nuestro calor brindar una canción y viajar hasta ser maestros Pokemón para vencer a los titanes con nuestras voces", dice en un comunicado Matrix Entertainment, empresa organizadora del evento. ¿Quién fue Akira Toriyama?Nacido en Nagoya, Aichi, primero ganó reconocimiento por la exitosa serie de manga Dr. Slump, antes de crear Dragon Ball y trabajar como diseñador de personajes para varios videojuegos populares como la serie Dragon Quest, Chrono Trigger, y Dragón Azul.Toriyama fue considerado como uno de los autores que cambió la historia del manga, ya que sus obras son muy influyentes, en particular Dragon Ball, que muchos artistas citan como fuente de inspiración.El artista falleció a la edad de 68 años el pasado 1 de marzo. El querido creador de manga deja un enorme legado y será recordado por miles de fans.
El ministro de Cultura de Colombia, Juan David Correa, le pidió al cantautor cubano Silvio Rodríguez, venir a realizar un concierto en nuestro país. El pedido se hizo a través de una carta. “Millones de colombianos crecimos con sus canciones como usted lo ha podido atestiguar a través de sus visitas a nuestro país. Hoy quisiera pedirle, a título personal, ciudadano e institucional, y en nombre del señor presidente, que nos acompañe una vez más, que nos permita oír su voz en un concierto que podemos organizar allí donde usted lo considere (…)”, señala el Ministro en la misiva. La propuesta del Gobierno es que dicho concierto se realice en un municipio del Caribe colombiano, por cuenta de los posibles problemas que la altura de Bogotá podría acarrear en la salud de Rodríguez. “Parte de mi tarea, ahora como ministro, a admirado Silvio, es proponer espacios colectivos que signifiquen nuestras vivencias atávicas y nos permitan, a través de los símbolos, creer que es posible derrotar el miedo y la pura y abrazar la esperanza de una sociedad que pueda superar la idea de venganza”, continúa la carta. ¿Cuándo fue la última vez que vino Silvio Rodríguez a Colombia?Silvio Rodríguez, uno de los mayores exponentes de la canción social y la Nueva Trova cubana, no viene a Colombia desde julio de 2010, cuando realizó una presentación en Medellín, como parte del Tercer Congreso Iberoamericano de Cultura. En esa jornada, Rodríguez compartió escenario con otros cantautores como Jorge Drexler, León Gieco, Fito Páez, el Quinteto Suárez Paz, Susana Baca, Rosario, Antonio Carmona, Zoe, Rodolfo Mederos, Aterciopelados y Alfredo Gutiérrez.En Bogotá, fue una estancia de tres días en 1995, que lo tuvo por universidades, teatros y centros culturales. En mayo de 1993, tuvo una gira llamada ‘Canciones urgentes 93′ que lo llevo por Medellín, Cali y la capital colombiana. A sus 77 años, es considerado como el mejor cantante folklórico de Cuba y posiblemente uno de los mejores cantautores de América Latina.Conocido por sus letras intelectuales, altamente elocuentes y simbólicas, sus canciones son elementos icónicos de la cultura popular latinoamericana de izquierda. Ojalá, Playa Girón, Unicornio, Sueño con Serpientes, Vamos a andar o La maza son algunas de sus canciones más conocidas. Rodríguez es un símbolo de la izquierda latinoamericana. Silvio Rodríguez es considerado líder de la Nueva Trova Cubana, movimiento conocido por sus letras, que intentaban escapar de las banalidades de la vida concentrándose en el socialismo, la injusticia, el sexismo, el colonialismo y el racismo.
(Sobre)vivimos otra edición del Festival Estéreo Picnic 2024 que, en términos generales, suplió y sobrepasó las expectativas del cambio del venue y de un cartel que parecía anacrónico.Las mudanzas traen consigo una lista de pendientes que se van ajustando con el tiempo, adecuarse a un lugar nunca es fácil. Sin embargo, como un mueble viejo que se rehusa a botar, el acoso nos persigue sin importar a qué casa nos pasemos. Y, peor aún, nos persigue el arquetipo de la “victima perfecta” a donde sea que vayamos.Cada año se habla de paridad de género en el cartel, se incorporan organizaciones (como la Secretaría de la Mujer o la Línea Púrpura trabajando de la mano con Échele Cabeza) y se repite el estribillo de que el espacio en el que estamos es seguro para nosotras. Pero la realidad es diferente.Si bien hay rutas de acción que antes no estaban claras antes, la ejecución sigue siendo insuficiente. El tercer día del Festival Estéreo Picnic 2024 un grupo de mujeres que estaba disfrutando del concierto de Feid fueron acosadas por un hombre que consumió sustancias de forma irresponsable.Vamos por partes para entender lo problemático de lo sucedido, además de lo obvio.Aunque la entrada de sustancias psicoactivas esté, en teoría, prohibida en este tipo de festivales, el consumo es un hecho y por eso están organizaciones como Échele Cabeza que buscar proteger al consumidor y cuidar de él.¿Quién cuida de nosotras?Si les parece que jodemos con el enfoque de género no es de gratis. Los espacios sin este son peligrosos para nosotras e incluso los que están intentando tenerlo, en el proceso de prueba y error, resultan violentos.La gestión de riesgos y los protocolos de cuidado de los consumidores siempre van a estar cojos si quienes consumimos, las instituciones y los organizadores no entienden que las mujeres somos agredidas por ser mujeres y es un hecho que debe ser considerado y priorizado en la creación de protocolos y/o rutas de acción.El caso de las mujeres que fueron acosadas por un hombre intoxicado nos plantea más preguntas que respuestas. ¿Cómo garantizar un espacio de consumo responsable que al mismo tiempo sea seguro para nosotras? ¿Qué rutas de acción existen para este tipo de situaciones y cómo se ejecutan? ¿Por qué esperan empatía de nuestra parte cuando nadie la tiene con nosotras?En el comunicado publicado en Twitter, y ahora eliminado por partes, desde la cuenta de Échele Cabeza, precisan sobre lo ocurrido y hacen un llamado a la empatía con el hombre que consumió de más, se desnudó, persiguió mujeres y las orinó.Claro, que dentro de los acuerdos sociales tácitos que como consumidores de sustancias tenemos, está (o debería) la empatía con el malviajado o con el que se le fue la mano. Pero la balanza de la empatía no se puede poner en la misma escala de valores que la del acoso.Pasamos a diario suficientes situaciones para saber, incluso corporalmente, cuando estamos en peligro. Para nosotras no es un caso aislado, es nuestro día a día.En el FEP fue un hombre que consumió de más, en la calle es un desconocido y en las fiestas puede ser un amigo.En un mundo ideal podríamos repartir empatía para los dos lados, pero vivimos en una sociedad twittera que al mismo tiempo que exige pruebas, también juzga a las mujeres por grabar a un hombre “en estado de inconsciencia”.Y volvamos a esto por un momento. Los hombres nos acosan en cualquier estado de consciencia y nosotras nos tenemos que defender en todos, porque nadie nos garantiza espacios totalmente seguros.Para las mujeres acosadas las rutas de acción tomadas por el equipo de logística del festival fueron insuficientes, para la logística y para Échele Cabeza fueron las necesarias para cuidar, principalmente, de la persona que estaba intoxicada.La decisión de la organización de eliminar algunos de los tweets que hacían parte del comunicado, dan cuenta de que es una conversación que en muchas ocasiones termina siendo unidireccional. La discusión no puede excluir las experiencias de las mujeres que han sido violentadas y no pueden existir rutas de acción claras sin entender lo que estas situaciones significan para nosotras, como consumidoras y como asistentes a eventos de música.Si bien este caso en particular agitó conversaciones necesarias sobre el consumo responsable de sustancias también puso sobre la mesa que aunque la logística del festival parece estar tomando una forma ya clara, no va a estar completa hasta que no se plantee desde un enfoque por y para las mujeres.El consumo de sustancias psicoactivas y la logística del festivalPor Daniela TrujilloDurante la presentación de FEID, en el escenario Jhonny Walker, un hombre completamente desnudo, quien se encontraba en un estado muy alterado debido al consumo, se estimuló frente a varias de nosotras y luego, posterior a ello, procedió a orinarnos. Otras mujeres que se encontraban ahí, en otras ubicaciones, denunciaron a través de X e Instagram que este hombre las persiguió o las golpeó. La logística tardó en reaccionar, junto con la policía, quienes no tenían claros a los pasos a seguir. Su respuesta tras lo que nos había sucedido fue que “no podían hacer nada porque estaba drogado” y se quedaron un buen rato detrás del sujeto mientras él se movía libremente por el lugar. Después de que sus compañeros pidieran que no lo sacaran del parque, pues él no sabía lo que estaba haciendo.Es necesario decir que no fue el único caso, pues tras haber realizado la denuncia pública, más mujeres se quejaron de que en otros lugares del parque, otros hombres alcoholizados, también habían ejercido acoso hacia ellas.Si bien a la mañana siguiente el equipo de festival se comunicó conmigo y también lo hizo la Secretaría de la Mujer, junto a la Línea púrpura, quienes me dijeron que el hombre, de nacionalidad francesa, fue trasladado al espacio de Échale Cabeza para ser sedado y sacado en ambulancia.Considero necesario que esta experiencia sea un llamado no solo a la rápida acción, pues gran parte de lo sucedido pudo haber sido evitado, teniendo en cuenta que este sujeto estuvo corriendo a través del escenario durante al menos diez minutos antes de que llegara el 911, sino también al consumo responsable.Gran parte de los comentarios que recibí decían que este evento poco o nada tenía que ver con una sesgo de género, puesto que solo era una persona en un estado vulnerable y aunque esto último es cierto y concuerdo con que necesitaba ayuda urgente, las personas afectadas fueron directamente mujeres. Queda entonces el sinsabor de que el estado de desinhibición de muchos es una justificación para ejercer acciones violentas contra otros y que esto, a los ojos de algunas personas, sigue siendo normal.Sí, la logística debe tener una mejor capacitación, eso es un hecho, pero que este proceso de formación respecto a cómo debemos vivir los festivales también sea para los asistentes.