Es un hecho que Space Jam (1996) fue un éxito rotundo. La cinta protagonizada por Michael Jordan y los Looney Tunes sorprendió por mezclar personajes animados con live-action, una fórmula que vimos en el clásico ¿Quién engañó a Roger Rabbit?Con un presupuesto de 80 millones de dólares, la película recaudó 230 millones en taquilla en todo el mundo, además de miles de millones en merchandising.Hubo varios intentos por emular ese éxito, pero nunca llegaron a concretarse. Incluso el reconocido skater Tony Hawk admitió que una vez fue abordado para hacer una versión de la película con skate, pero el proyecto nunca se hizo. Tras Space Jam y previamente ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, la siguiente película que mezclara personajes reales con animados pintaba a que sería un éxito, pero no fue así. Se llamó Looney Tunes: de nuevo en acción y se estrenó en 2003. Si nunca la habían escuchado es porque fue un fracaso en taquilla: con un presupuesto de 80 millones de dólares, recaudó 68.5 millones en el mundo. A pesar de que Space Jam fue un éxito de taquilla, no fue popular con muchos de los fans de las caricaturas originales. Por eso, cuando Joe Dante aceptó dirigir Looney Tunes: de nuevo en acción expresamente se propuso hacer "el anti-Space Jam". Esto hizo que hubiera muchos desacuerdos entre el estudio y los realizadores, lo que convirtió la producción en una verdadera pesadilla. La película nos muestra a Bugs Bunny, quien intenta hallar al Pato Lucas luego de perder su empleo y viaja a Las Vegas con un hombre, buscando suerte. En el elenco se encuentran Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin y Joan Cusak. Aunque fracasó en taquilla, los críticos en general tuvieron buenos comentarios para la cinta y quienes la vieron la recuerdan positivamente. Si quieren darle una oportunidad, pueden verla en HBO Max.
La primera aparición del conejo más famoso y querido fue el 30 abril de 1938, como 'Happy Rabbit', pero no fue sino hasta el 27 de julio de 1940 que todo el mundo vio nacer a Bugs Bunny. El conejo marcó sin duda la infancia de muchos en películas, capítulos o cortometrajes en los que siempre se salía con las suyas. Su transformación tanto física como de su nombre se hizo evidente con el paso del tiempo. Su primer nombre fue Happy Rabbit. Bugs Bunny se convirtió en el segundo personaje animado, después de Mickey Mouse, en recibir una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Este conejo es uno de los personajes más importantes de las exitosas series de los Lonney Tunes. Bugs Bunny se caracterizó por tener una personalidad astuta, ser extrovertido, bromista, irreflexivo, capaz de enfrentarse a cualquier adversidad o autoridad. Micky Mouse y Bugs Bunny solo aparecieron una vez juntos en la pantalla durante 30 segundos, durante la película ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Estas fueron algunas de las lecciones que Bugs Bunny nos dejó: Nos enseñó que hay que tener un poco de locura para que la vida sea más divertida Sus geniales ocurrencias se convirtieron en una manera divertida de ver la vida. No importa el tamaño de los problemas siempre encontraba la forma de solucionarlos. Nos enseñó que hay frases que quedarán para la historia ¿Qué hay de nuevo, amigo? Se le ocurrió a Bean Avery y representa una cotidianidad de Texas. Cada vez que iba a realizar alguna hazaña esa fue la frase que le dio su identidad. Nos enseñó el respeto a la igualdad: Durante mucho tiempo se vistió de mujer para seducir y engañar al cazador malo o tenderles trampas a sus enemigos. Esta transformación resultó siendo importante para la comunidad LGBTI que aplaude el histrionismo del conejito para burlarse de las nociones tradicionales de la identidad y roles de género. Nos enseñó a compartir con el enemigo Elmer ‘El gruñon’, fue un personaje convertido en cazador que apareció varias veces en episodios al lado de Bugs Bunny y el Pato Lucas. Siempre quería cazar a Bugs Bunny por las cosas que le hacía. Nos enseñó a sentir los verdaderos pálpitos de un corazón enamorado Desde que apareció Lola Bunny, que fue una de las últimas en llegar, a los Loonney Tunes. Lola es una liebre creada con la única intención de ser la novia de Bugs Bunny. Nos enseñó a bailar aún en los momentos más difíciles Siempre hay un momento para dejar el malgenio y la venganza a un lado para bailar. El pistolero bravo lo hizo. Aquí un video donde podrá ver como lucía el conejo: Bugs Bunny, inspiración de travestis y drag queens
La nostalgia de ver a Bugs Bunny, el Pato Lucas y el demonio de Tasmania se lleva en prendas más conocidas como "ropa vieja guardia", un manifiesto de la cultura juvenil Por Jorge Asmar // @mantramental Desde el inicio de los tiempos las prendas de vestir han sido un acto de revolución, un vestuario que informa a qué clan se pertenece, un manifiesto en contra o a favor de algo, es poner en términos textiles las tendencias y los pensamientos que se llevan. La falda como icono de la mujer, las botas como apoyo al obrero, ahora las gorras de los Looney Tunes como aprecio a la nostalgia de los programas de los 90. Estas prendas que seguramente usted ha visto y erróneamente asocia con vándalos, tienen toda una dinámica de compra digital, un alto valor coleccionable y es posible pagar hasta $500.000 por una gorra que sea de Bugs Bunny con el uniforme de los Lakers de la NBA. Estas prendas conocidas como “vieja guardia”, es posible conseguirlas en grupos de Facebook y cuentas de Instagram que se enfocan en vender e intercambiar esta ropa. Estos coleccionistas manejan un léxico clave para entender quién es conocedor: “techo” es gorra, “chompo” es chaqueta, “cambio firme” es un negocio serio y “sin menosprecios” es que no se aceptan ofertas ridículas. La ropa vieja guardia según Brayan Moreno, vendedor en Instagram de estas prendas, llegó a Colombia en los años 90 a través de personas de clase alta que para demostrar sus viajes al exterior, más exactamente a Estados Unidos, traían esta ropa como símbolo de su conocimiento sobre el mercado y los manifiestos del Tío Sam. Con el tiempo perdió su validez y fue donada a tiendas de segunda mano. Alejandro Martínez, CM de la cuenta de Instagram SnapBack Vintage.co, también explica otras influencias: “mi gusto por este tipo de ropa nace por la influencia y la huella que ha dejado en mí la generación de los 90, por sus géneros musicales, por los programas de televisión y por la copia de culturas como la estadounidense, en donde sin darnos cuenta los vemos superiores y queremos parecernos a ellos”. La mayoría de estas prendas usan los personajes de los Looney Tunes (Bugs Bunny, el pato Lucas, Sam Bigotes, el Demonio de Tasmania, etc). Esta fijación nace por ser una audiencia que creció con estos dibujos animados. El Maestro en Artes plásticas Jorge Luís Serrano denomina a esta generación como empoderados, quienes a través de un imaginario colectivo usan los productos para manifestar su cultura, estos personajes animados les permite hacer adaptaciones de la cotidianidad de su entorno usando. El icono bordado también influye en el valor de estas prendas, es una de las características esenciales en esta indumentaria, genera un estilo más clásico y le da más valor. Ropa que perdura con el tiempo gracias a su confección. Instagram con sus hashtags #viejaguardia, #viejaescuela o #snapvintage, ayudan a que se puedan hacer negocios desde cualquier parte del mundo. Facebook tiene grupos como Solo gorras clásicas y Gorras vieja juardia Chompos y demás compuestos hasta por 40.000 seguidores que reúnen en un solo punto compradores, vendedores, ladrones y verdaderos coleccionistas. Para reconocer los reales coleccionistas y entender quiénes son sus clientes, Alejandro me dice que son personas entre los 15 y 30 años, que visten ancho, por lo general su música preferida es el rap o los géneros urbanos y usan un “léxico particular”. Alejandro es consciente que al juntar estas características y el vivir en una sociedad llena de prejuicios, se llega a la conclusión que quienes usan ropa vieja guardia son denominados ñeros. Lo mismo piensa Brayan: “la sociedad tiene el referente que lo vieja guardia es para los ñeros, y uno va y mira y sí, por culpa de unos cuantos nos meten a todos en esa colada”. Pero no todos los coleccionistas son así.También es común ver personas de 40 a 60 años usar estas prendas, y que se alejan totalmente de este estereotipo, tan solo les gusta la calidad de la indumentaria. Para dar con ese “techo horrendo” es necesario ser sagaz en los negocios, existe el trueque (cambio por cambio y encimar dinero) o la compra, que es dar solamente dinero. Luego se pacta un punto de encuentro intermedio entre el comprador y el vendedor, para así identificar el interés de ambas partes, como me explica Brayan Moreno. "En esto cualquiera puede ser ladrón, uno tiene que estar presto a que pase cualquier cosa... uno nunca sabe si está tratando con gente seria y de palabra o con puros niñitos”. Como cualquier negocio, los amigos de lo ajeno siempre están atentos para hacer sus jugadas sucias, pero desafortunadamente el estigma social relaciona las prendas vieja guardia con los ladrones, tal vez porque los medios de comunicación nos enseñan que lo diferente es malo, o que lo pobre es peligroso, o peor, que quienes pertenecen a estratos socioeconómicos bajos no pueden acceder a ropa exclusiva y costosa. Pues la ropa vieja guardia ha llegado para quebrar un prejuicio, como lo hicieron las botas Dr. Martens, que pasaron de ser zapatos de obreros a ser exclusivos, o las chamarras de cuero, antes relacionadas con las pandillas de motociclistas a ser pieza clave en el outfit de cualquier persona. La moda es cíclica y la prendas de estos personajes que algunos consideran "ñeras", ya están en las principales tiendas y pasarelas.
¡Cómo pasa el tiempo! Ya son más de veintidós años de Space Jam, la película protagonizada por Michael Jordan al lado de los Looney Tunes. Ver que ha pasado tanto tiempo nos hace recordar lo viejos que estamos, o tal vez, que desde aquella época no hemos vuelto a ver una película con tanto deporte, tanta magia, llena de emoción y animación como esta. Todos recordamos con nostalgia esta película no solo porque incluye personajes reales con caricaturas sino por su relación con el básquet, una cinta que marcó la infancia de muchos al ver a la estrella del baloncesto al lado de personajes como Bugs Bunny y el pato Lucas. Esto año, por fin todos los fanáticos de la producción recibieron la mejor noticia que durante tanto tiempo estuvieron esperando: una nueva entrega, pero no con Michael Jordan sino con el jugador de Los Angeles Lakers, LeBron James. Space Jam fue un éxito total en taquilla al recaudar más de 230 millones de dólares a nivel internacional, una película que (como muy pocas) se convirtió en una de las más importantes de la segunda mitad de los 90, que dejó un mensaje claro de empoderamiento en todos los niños. Estos fueron los 7 momentos más épicos que, sin duda, quedarán para la historia: 1. Una de las escenas que marcó la película fue la cesta que hizo Michael para poder ganarle a los Monstars y no ser llevado a otro planeta. via GIPHY 2. El encuentro de Bugs Bunny y Michael Jordan, en el que el conejo le pide ayuda para poder ganar el partido frente a los Monstars. via GIPHY 3. La primera aparición de Lola Bunny frente a Bugs. Un amor que nace a primera vista gracias a la sensualidad de Lola con el balón. via GIPHY 4. Como olvidar la transformación de los pequeños personajes que al tocar el balón se convierten en mounstros que toman las habilidades de jugadores famosos del mundo de la NBA. via GIPHY 5. Inolvidable el momento en que Lola Bunny realiza la cesta mientras dos jugadores de su equipo rival están discutiendo. via GIPHY 6. La aparición del actor y humorista Bill Murray, durante el juego del siglo, al lado de los Looney Tunes. via GIPHY 7. La gran cesta del Puerco Porky al sobrevolar a los Monstars. via GIPHY
'The Official Latino Film Festival', uno de los eventos más destacados en el calendario cultural de Estados Unidos, está listo para regresar del 10 al 12 de octubre en el Palm Springs Art Museum en Palm Springs, California. La convocatoria para presentar trabajos en formatos de cortometrajes y largometrajes de drama, terror, ciencia ficción, documental, comedia, experimental, animación y videos musicales, ya está abierta y todos los países pueden participar en www.nvisionfestival.comLa programación de este año tendrá una experiencia amplia con proyecciones de películas, actuaciones musicales, expresiones de arte, muestras de tecnología y conferencias sobre el futuro de la industria del entretenimiento.Los premios para las mejores películas de larga duración ascenderán a U$10,000, mientras que los mejores cortometrajes recibirán U$5000. Los interesados en participar pueden encontrar más información y detalles sobre cómo enviar sus trabajos en el sitio web oficial del festival.Sobre 'The Official Latino Film Festival'Fundado en 2015 por el aclamado cineasta y fotógrafo latino Danny Hastings, nuestro festival ha sido la plataforma pionera dedicada a destacar la rica diversidad y creatividad de los cineastas y artistas latinos y latinas en los Estados Unidos. Entrando en su 10ª edición anual, el Festival Oficial de Cine y Arte Latino tiene como objetivo abordar la falta de representación en Hollywood mostrando, nutriendo y apoyando el talento latino y latino en los Estados Unidos. Recuerden que la convocatoria para presentar proyectos estará abierta hasta el próximo 19 de mayo.
Juan Pablo Vega, uno de los artistas colombianos más influyentes en Colombia, celebra una década de su álbum 'Nada Personal' que sigue siendo uno de los proyectos discográficos que han marcado un referente en la época reciente.Este disco de aniversario incluirá las canciones originales del Nada Personal de hace 10 años y se suman 4 últimas sesiones con colaboraciones especiales: 'Hace Una Hora' junto a Santiago Cruz, 'Ahora que Vas a Dejarme' con Duplat, 'Cuando Te Tengo Cerca' en compañía de Vicente García y, finalmente, la sesión en vivo a quien tendrá como invitada a la vocalista de Monsieur Periné, Catalina García interpretando la reversión del sencillo homónimo 'Nada Personal'.En esta oportunidad, Juan Pablo Vega presentará ediciones especiales en vinilo, en donde estarán presentes las 12 canciones originales de su álbum por primera vez en este formato.Así mismo, el artista ha elegido a Bogotá para celebrar su show de aniversario el próximo 13 y 14 de junio en el Teatro Colsubsidio.La trayectoria de Juan Pablo VegaJuan Pablo Vega nació en Bogotá en 1985. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, y su talento lo llevó a trabajar como guitarrista, arreglista y compositor para artistas reconocidos como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Laura Pausini y Chayanne.En 2013, Vega lanzó su álbum debut como solista, titulado 'Nada Personal', el cual lo consolidó como una de las nuevas promesas del pop latino. El álbum fue aclamado por la crítica y el público, y le valió una nominación a Mejor Nuevo Artista en los Premios Grammy Latinos en 2014.Un año después, en 2015, Vega ganó un Grammy Latino como productor del álbum debut de Manuel Medrano, 'Manuel Medrano'. Este reconocimiento lo posicionó como uno de los productores musicales más cotizados de la industria latina.A lo largo de su carrera, Vega ha lanzado varios álbumes y EPs como solista, incluyendo 'Vicio' (2016), 'Las Olas' (2017), 'Conexión' (2019) y su álbum homónimo 'Juan Pablo Vega' (2021). Su música se caracteriza por su fusión de pop, jazz, funk y otros sonidos.Y así se ha convertido en uno de los artistas más importantes del panorama musical colombiano e internacional.
La nueva serie de Netflix tiene hablando a todo el mundo. Se trata de ‘Bebé reno’, escrita, producida y dirigida por Richard Gadd, una comedia que pronto deja de serlo para contar una historia que muchos han catalogado como perturbadora.La historia sigue a un comediante que no está en su momento, ni profesional, ni personalmente, y se encuentra con una mujer a la que ayudó años atrás, sin embargo, rápidamente se da cuenta que ella ha desarrollado un vínculo enfermizo con él y comienza a acosarlo.Con Richard Gadd como Donny, Jessica Gunning como Martha, Nava Mau como Teri, Danny Kirrane como Gino y se les unen al elenco los actores europeos, Hugh Coles y Chloe Driver.Además de que la crítica la ha elogiado y la ha catalogado como una de las mejores series de la historia de la plataforma, los usuarios de redes sociales se han sorprendido luego de que se revelara que más que una ficción se trata de una historia autobiográfica.La historia real de acoso detrás de ‘Bebé reno’En el año 2015, la vida de la comediante Gadd se cruzó con la de una una mujer, a quien en la serie se le da el nombre de Martha.Todo comenzó con una taza de té ofrecida en un pub de Londres. A partir de ese encuentro, Martha se convirtió en una sombra constante en la vida de Gadd, acosándola durante tres años: lo acechaba en su trabajo, asistía a cada uno de sus shows de comedia y la perseguía en cada paso.La obsesión de Martha se intensificó con el tiempo. Consiguió el correo electrónico de Gadd y le envió más de 41.000 mensajes. Cuando finalmente obtuvo su número de teléfono, le envió más de 350 horas de mensajes de voz.Además del acoso virtual, Martha llevó su obsesión al mundo real. Le enviaba regalos no deseados, apodándolo como "bebé reno" en referencia a un peluche de su infancia y presentó denuncias falsas contra la familia de Gadd ante la policía.Cuando Gadd buscó ayuda de las autoridades inicialmente no encontró el apoyo que esperaba. La policía parecía no tomar en serio sus denuncias, minimizando la gravedad de la situación y dejándolo aún más vulnerable ante el acoso de ella.La situación se intensifica cuando aparece para abusar de él mientras está dando un show y ataca a Teri, su novia del momento. Finalmente, una noche abusa de él mientras se devuelve a su casa.En una entrevista con The Guardian, Gadd afirma que cometió varios errores como invitarla a un café y permitir cierta cercanía porque le intrigaba la admiración que ella tenía hacia él.Tanto la serie como la historia real termina con un hombre que fue víctima de agresión sexual y violación, situaciones le generan secuelas en todos los ámbitos de su vida, y una mujer que, aunque en la historia termina presa, en la vida real no se conoce su desenlace.
Luego de su más reciente lanzamiento musical ' Noches de Verano' junto a la cantante y rapera puertorriqueña, Villano Antillano, el cantante y compositor colombiano, Esteman anuncia oficialmente su gira 'SECRETOS TOUR 2024'Países como Perú, Guatemala, Costa Rica, Colombia entre otros, serán los lugares que el cantante visitará, llevando sus más recientes lanzamientos. El continente americano no será el único por el que pasará, Europa, especialmente España, tendrá la oportunidad de hacer parte de esta gira.Otras fechas en países como Chile, Argentina, Venezuela y México estarán próximas a ser anunciadas dentro del Tour.Cabe destacar que esta gira se realizará en torno al lanzamiento de su próximo álbum que llevará por nombre 'SECRETOS', el cual se estrenará el 9 de mayo. Será un disco conformado por doce canciones que, en palabras del artista, se convirtieron en profundas declaraciones de aquellos secretos que toman vida la música.“No sólo son mis secretos, son también los secretos de los demás. De todo eso que nos causa culpa, que nos da miedo confesar, eso que moralmente está mal visto", afirma Esteman.'SECRETOS TOUR' es hasta la fecha, la gira más extensa y ambiciosa que el artista habrá realizado a lo largo de su carrera artística. En las fechas de los festivales, compartirá escenario con artistas como: Sam Smith, Calvin Harris, Christian Aguilera, Marshmello y Maneskin en el caso del Festival Tecate Emblema de la Ciudad De México Países incluidos y fechas de la gira de Esteman 2024ABR 13 Lima, PE - Gran Teatro NacionalMAY 17 CDMX, MX - Tecate EmblemaMAY 23 Esteman en MinecraftJUN 8 Monterrey, MX - Cute Pride FestivalJUN 29 Bogotá, COL - Bogotá Pride FestJUL 27 Veracruz, MX - Summer FestAGO 9 Tampico, MX - HottsonSEP 7 Puebla, MX - Auditorio ExplanadaSEP 19 San José, CR - Mercado La CaliforniaSEP 21 San Salvador, SLV - Teatro PresidenteSEP 28 Saltillo, MX - Cactus FestivalOCT · Cd. Juarez, MXOCT 10 Toluca, MX - Teatro MorelosOCT 12 Cuernavaca, MX - Teatro OcampoOCT 25 Mexicali, MXOCT 26 Tijuana, MX - Antiguo Cine BujazanNOV 2 Madrid, ESP - Sala VillanosNOV 3 Barcelona, ESP - Sala NauNOV · Hermosillo, MXNOV 23 Cd. de Guatemala, GTM - Concha Acústica, Parque De La ExposiciónNOV 29 Pachuca, MX - Teatro CedrusNOV 30 San Luis Potosí, MX - Cineteca Alameda
Estas son las canciones latinas favoritas de la semana del 26 de abril para el equipo de Shock. Recuerden seguir nuestra playlist Recarga LatinX en Spotify.Adivino- Mike Towers, Bad BunnyUn trap suavecito con beats de electrónica ideal para escuchar un fin de semana de perreo en el que se espera pasar la tusa. Todo lo esperado del junte entre los puertorriqueños que ya habían colaborado en canciones como 'Estamos Arriba' del 2020.palacio <3- Elsa y ElmarComo siempre la santandereana dándonos himnos de amor, esta vez como el abrebocas del disco homónimo que sacará este año. La canción salió acompañada de un video compuesto por esculturas hechas a mano por Pablo Resoalbe.Ley Universal- Danny OceanEl cantante venezolano estrenó un sencillo de dembow y ritmos caribeños, en el que le canta al enamoramiento que es tan grande que es innegable. Es el último sencillo de su próximo disco 'Reflexa'Quiero que Mami- Earthones, Verito AsprillaEl DJ Serge Bandura se unió con la artista del Pacífico Colombiano para lanzar una canción en la que los sintetizadores y sonidos tradicionales combinan a la perfección con una letra que refleja el deseo de muchos artistas del país: darle a nuestra madre todo.Acá pueden leer el perfil que le hicimos a Verito Asprilla para nuestras Apuestas Shock 2023.Inevitables- VentinoLa girl band colombiana, que hace unas semanas anunció su separación luego de nueve años de carrera, lanzó su disco de despedida: 'Inevitavbles'. Esta canción hace parte de él y del hasta pronto para sus fans.No Hay Duda- KombaEl rapero bogotano se unió con el beat maker, revelación en la escena Pocket Tincho en una canción que demuestra por qué es uno de los favoritos de la escena de hiphop colombiana.Pa' fumar- Kiño, Rap Bang ClubKiño, conocido por participar en 'La Reina del Flow' y en el reality 'Bake off', se subió con el dúo rolo Rap Bang Club con un tema que, en efecto, dan ganas de fumar.300 noches- Belinda, Natanael CanoEl junte de mexicanos que no sabíamos que necistabamos. Una canción que fusiona lo rosa del pop con lo fuerte del regionalizados mexicano y que cuenta la historia de un amor que, aunque ya no está, vive en los recuerdos.Kitty- Kenia Os y La JoaquiDos de las artistas que la están rompiendo en plataformas se juntaron para lanzar una canción que busca, en palabras de ellas, que las mujeres disfruten de ellas mismas al bailar.MALVIAJE- Aria VegaLa barranquillera compuso un perreo para dedicarle, o cantarle, a esa traga que parece superar cualquier sentimiento que hayamos sentido antes.DIVERCITY- ha$lo pablito, Pocket TinchoEl artista bogotano se montó en un trap, sacado de la cabeza de Pocket Tincho, con referencias a un amor adolescente con imágenes que cualquier rolo podría reconocer.La Sabia Escuela- Akapellah, Canserbero, Lil SupaUna canción que a los fanáticos del rapero venezolano les moverá las entrañas. Una canción liberada de manera póstuma con tracks grabados por Canserbero antes de ser asesinado en 2015.Lean acá sobre el Caso Canserbero: sus distintas versiones y las elecciones presidenciales en Venezuela 2024A Paso Lento- TelebitLa banda bogotana estrenó su nuevo álbum 'El Día Que Dejamos De Pensar' y 'A Paso Lento' es un abrebocas a la intimidad de este nuevo trabajo discográfico en el que se tocan temas como la pesadez existencial, la madurez, la angustia y el duelo.Cinco Horas Menos- Conociendo Rusia, Natalia LafourcadeComo parte de su nueva disco 'Jet Love' Mateo Sojatovich se une con la artista mexicana para un himno indie popsero que habla del miedo a enamorarse y al, inevitable, corazón roto que viene después.