Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos las novedades musicales de la semana.Ain't no love - CianEl nuevo sencillo bilingüe del músico colombo-estadounidense es una colaboración con el rapero Elevn. Una canción de desamor y balas perdidas para esas relaciones fallidas que dejaron heridas profundas.Esta ciudad - Flor de JamaicaEmociona mucho la nueva era musical de la agrupación que ahora está conformada por tres integrantes. Invitados a escuchar las canciones que son hermanas de este sencillo tituladas El planeta no se irá y Mañas, temas que dejan claro la evolución musical y visual del proyecto.3AM - EvEs una canción para una relación en espiral, que siempre se queda en nada, pero a la que se le gasta muchas neuronas y tiempo en las madrugadas. Hará parte del álbum debut de la cantante paisa.La Botella - Maluma, Justin QuilesLuego de grabar juntos 'Parce' para el álbum 'Papi Juancho', ahora los dos exponentes del reggaetón se reúnen, pero para el álbum 'La última promesa' de Quiles. Bienvenido el perreo.Huele a gol - MoratLa banda bogotana estrena una nueva canción en torno al fútbol, tema que será usado en un medio de comunicación mexicano para promocionar la liga y el torneo nacional de ese país.Perdón Margarita - Los MakenzyLos hermanos vuelven a conquistar nuestros oídos con su propuesta de rock. Una canción de menos de tres minutos para bailar y caminar en la calle.Maldita foto - Manuel Turizo, TINILa cantante argentina invita al monteriano a su nueva canción que inicia como una balada y evoluciona en un soft reggaetón. El video muestra la química gigante que hay entre los dos artistas.Diferente - Yogev, ManuvaLa guaracha está penetrando fuertemente en los listados internacionales. En esta oportunidad el DJ colombiano viene con una propuesta un poco más pulida del género, pero que mantiene la esencia fiestera de esta derivación del tribal house.En video | Manuel Medrano reacciona a lo que se dice de él en Twitter ¡La música nos une!
Los Makenzy están lanzando Monstruos y animales, su segundo álbum, en el que hacen un repaso magistral de todas las posibilidades de su música. Un disco ambicioso, diverso, que toma una distancia del “rock” para adentrarse en los misterios de hacer música en español. Lanzamiento altamente recomendado. Por: Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCasti Son raros los senderos de la música en el siglo XXI. Un reportaje del New York Times analizó el pop hecho en el 2018 y concluyó que lo que el mundo había conocido a finales de los 80 y comienzos de los 90 en manos de artistas como Madonna o Michael Jackson, había cedido su espacio preponderante para convertirse en una porción más del Pop (así, en mayúsculas) que se había adueñado del mundo entero, y que ahora se manifestaba en forma de rap, el dance, y hasta lo que unos muchachos de peinados estilizados hacen en Corea. Ahora todo es pop, y todo está contagiado de sus dinámicas: las colaboraciones, reemplazar el disco por el sencillo, hacer música efímera. Lo cual no es malo ni bueno, sencillamente es. En medio de ese embate industrial, del replanteamiento de los géneros como estructuras inquebrantables, de que hacer un disco completo sea sinónimo de una utopía, sigue existiendo el deseo de muchos músicos de hacer canciones para contar historias, sublimar sentimientos, hablar del amor, o escribir cartas al futuro para inmortalizar el presente. Una especie de resistencia en medio del caos y las reglas de la industria. Y ahí, en medio de todo eso, están Los Makenzy. Hace tres años los hermanos Andrés (contrabajo) y Nicolás (guitarra y voz) Makenzy lanzaron su álbum debut homónimo. Fue un disco de once canciones, hecho de un solo tacazo, producido por David Cárdenas, con fuertes vínculos al rock-blues, al destilado furioso de guitarras y bajos, a un sonido inspirado en bandas como Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys o Jack White. Tuvo un sencillo memorable, Aura, y lograron conquistar festivales como Rock al Parque, Estéreo Picnic o Breakfest. Pero sentían que el Los Makenzy (2016) no había sido escuchado en su totalidad. En el proceso de presentar este disco siguieron escribiendo canciones que se sumaban al repertorio de sus actos en vivo, que fueron colándose en la memoria de sus fanáticos y que inevitablemente tuvieron que grabar y lanzar como sencillos sueltos. Inicialmente el plan de Los Makenzy era sacar un EP de tres o cuatro cortes con lo que grabaron en Flux Studios en Nueva York bajo la producción de Daniel Sanint, pero el proyecto fue creciendo. Su coqueteo con el reggae, Wasting Time, se había vuelto un clásico cantado a todo pulmón en sus conciertos y decidieron grabarlo con un productor que, para ellos, manejaba el mensaje del reggae como ningún otro: Juan Pablo Vega. Y, por otra parte, conocieron al mítico tecladista y productor argentino Tweety González con quien trabajaron otros tres temas. El EP le dio paso entonces al álbum que la banda bogotana lanzó el pasado 26 de abril, bajo el nombre Monstruos y animales. La relación con Tweety González les reveló además ciertas expectativas que tenían sobre su trabajo y los liberó de otras tantas pretensiones para allanar y simplificar su camino. Se juntaron durante un fin de semana en el que, según explica Andrés, tocaron libremente sin que González interviniera: "Esa es la labor del productor: entender qué necesita cada artista. Los temas que él escogió son canciones de formas planas que jamás habríamos grabado, con las que uno se siente un poco incómodo porque uno está en esta vaina de ser experimental y súperartista, sacar cosas raras. Eso es otro reto, empezar a ser claro con su propia música y expresarse como a uno le gustaría que le hablaran, liberarse de todos estos pajazos artísticos de hacer acordes raros o decir cosas que no se entiendan. Eso fue chévere. Aprendimos un montón en el proceso.” Por el fraccionado modo de producción antes mencionado y porque sus canciones abarcan vivencias e ideas de un periodo de casi cuatro años, Monstruos y animales es un disco verdaderamente rico, profundo, multicolor y complejo. El “rock” cede su espacio a canciones más cercanas a la balada o la canción latinoamericana, sin perder fuerza y vigor. "Lo que pasa con nosotros es que nunca hemos sonado igual en ningún momento, ni porque le pongas el mismo estudio ni el mismo productor, porque todos los temas son de géneros diferentes. En el primer disco había baladas, country, death merengue, rock experimental, alternativo... sí tuvimos muchas ganas de ser así pero nunca se nos dio”, explica Nicolás. Andrés complementa: “al darse así también sale otro concepto, el del collage. Por eso la portada del disco. Son tres discos en uno". ¿Qué pasa entonces cuando una banda que se presentó en sociedad como una de las inyecciones vitales al rock nacional se reinventa en su segundo disco? No mucho, o más bien, pasan cosas buenas. El gesto de Los Makenzy en Monstruos y animales es una refrescante postura artística sobre la libertad creativa. Pensar en el dilema rock/ no rock termina siendo una pregunta ortodoxa y desatinada. Nicolás Makenzy lo tiene muy claro: “Aura fue nuestro primer tema en español y de hecho era una balada. Los idiomas tienen mucho que ver con el género en el que estás tocando y lo guían. Para nosotros también es un reto escribir y expresarnos en español. En este disco las letras son introspectivas, cuentan nuestras experiencias y por eso están en español. El ‘rock en español’ es una falacia desde que se pronuncia. No existe. Siempre han existido temas muy cerdos que generalmente son baladas o ritmos latinoamericanos llevados a banda de rock, al formato batería-bajo-guitarra eléctrica. Todo es una experimentación latinoamericana tocada desde el formato rock, pero eso es un formato, no rock”. Monstruos y animales es un disco que, como suele suceder en el panorama de la música actual, ya se había revelado parcialmente gracias a los sencillos que lo precedieron. Cinco de los nueve cortes ya habían aparecido en estos dos años como sencillos. Sin embargo, para este lanzamiento guardaron una última y letal bala: la preciosa Retrato, canción ambiciosa con un lujoso arreglo de cuerdas que los hace sonar gigantes y que no delata que son una banda joven. Por otra parte, oír Monstruos y animales de corrido da una lectura clara de las posibilidades de estos hermanos, complementados por el baterista Cristian Bolaños: es un larga duración que prueba que estamos ante una banda capaz de cualquier cosa y de hacerla bien. Nos sentamos junto a Andrés y Nicolás a repasar el disco canción por canción, y esto fue lo que nos explicaron: Retrato Nicolás: “Andrés está tocando cuatro llanero, contrabajo y él fue el que escribió los arreglos de cuerdas. Mezcló Vance Powell, que es el mismo que ha mezclado a Jack White, porque queríamos a alguien que tuviera ese oído, que sonara a cuerdas de jazz viejas. Al man le encantó el tema. La sección de cuerdas fue dirigida por Camilo Monterrosa. Muchos músicos participaron por el arreglo. La produjo Tweety hasta un punto, pero luego le agregamos la parte orquestal”. Wasting Time Nicolás: “Estábamos con un amigo en un jam de blues. El man tocó una melodía y a eso le sumamos otros acordes de reggae. Había tenido una cita esa misma noche pero a ella le gustó más el saxofonista de la banda y fue un fiasco para mí. Empecé a cantar ‘I've been wasting my time with girls all of my life’ y todo el bar terminó cantando la canción, hasta la chica y el saxofonista. Después fuimos a otro jam y lo mismo, volvió a pasar, hasta que nos dimos cuenta de que había que grabar el tema. Cuando lo hicimos yo ya estaba casado, y fue raro porque la canción me devolvió a cuando estaba cansado de vivir vainas etéreas, pero ahora estaba sintiendo un amor intenso. La letra la escribí pensando en las expectativas del amor, las cosas que uno pierde y quiere. Ahí tocaron Darwin Páez (baterista de Monsieur Periné y Juan Pablo Vega), Miguel Rico (teclista de Juan Pablo Vega), Juan Pablo Vega la produjo y además grabó unas guitarras rítmicas.” Delirio (con Pipe Bravo de Superlitio) Un día Nicolás estaba cantando esta canción imitando la voz de Pipe Bravo y a Andrés se le ocurrió la idea de hacer la colaboración con el caleño. Bravo aceptó, envió su parte pero solo se conocieron hasta el día del rodaje del videoclip donde hablaron de Charly García y los misteriosos caminos del rock colombiano. Andrés: “Los acordes salieron como las ideas que llegan milagrosamente y tienen cierta energía. Cuando vino Tweety ya habíamos escrito el tema y el man nos dijo algo que nunca se nos va a olvidar, ‘lo que está andando, no lo pares, déjalo andar’, porque le queríamos meter más acordes para aparentar ser más músicos. Lo difícil es hacer que algo ande, entonces el tema se fue como estaba inicialmente. Nicolás: “La letra es muy sexual, habla de la devoción que se comparte en el amor, de estar perdido por el cuerpo de alguien. Ese tema debería llamarse ‘ganas’”. Jaco Andrés: “Es una canción de hace rato. La tocamos en lanzamiento del primer disco. La grabamos con Daniel Sanint en Nueva York en el EP que íbamos a sacar. Se la escribí a un perro que se murió y habla de reconciliación con uno mismo luego de perder a alguien; es saber que uno pudo haber hecho algo mejor y empieza a darse látigo. Es sobre reconciliar y aceptar errores para seguir adelante.” N: “Fue un honor contar con los teclados del estudio de Flux que los hizo Dave Zerio, quien sabe tocar órgano de tubos, que es un instrumento diferente a cualquier teclado.” Juegos Un trío amoroso en el que Nicolás terminó envuelto sin darse cuenta fue lo que inspiró esta canción. Producida por Daniel Sanint, es un ejemplo perfecto de cómo Los Makenzy, además de tener una profunda versatilidad y complejidad sonora, que así como están cómodos en un rock de garaje también lo pueden estar en una balada íntima y reposada, también cuentan con un vocalista de primera. Monstruos y animales Nicolás: "Hubo una época e la que mi hijo no podía dormir. Era muy agotador. Una noche me senté a escribir lo que me gustaría que el man entendiera. A uno también le cuesta mucho dormir y es porque uno tiene mucha ansiedad y ganas de ser alguien, siempre estás atareado por la vida y no puedes dormir. Cansa mucho la pretensión de ser alguien. Eso genera demasiadas depresiones; las expectativas tan altas que no se cumplen, nadie está contento con lo que es y lo que tiene, sino que está en el futuro y no está acá. Me preguntaba qué era lo que mi hijo sentía que no lo dejaba dormir. Me lo imaginé ya grande, sin poder dormir, y lo que le podía decir para que se relajara." Nona Nicolás: "Se la escribimos a mi abuela que tiene alzheimer. Es muy loco que a los abuelos les dé eso pero en realidad los que se olvidan de los abuelos pareciera que fueran los que lo sufren. Y también pensaba si mi abuela quería olvidar algo. ¿Cuál es la cura para el olvido? El alzheimer. Mi abuela se relajó un resto con la enfermedad. Sus prejuicios se le olvidaron: sus problemas familiares, el esposo, pero lo único que le quedó fueron los poemas que escribió. Le quedó lo más bonito. Es un alma libre porque no recuerda tanta basura.” Muelle Nicolás: "Mi hijo estaba a punto de nacer y la canción era sobre toda esa espera para mí. Haces parte de un núcleo familiar donde la mamá es la que lleva al bebé en la panza, entonces a veces uno se siente como un perchero como papá porque no sabe qué hacer ni cuál es su lugar. Hay un mar de cosas hermosas a mi lado, pero qué soy, en qué puedo ayudar." Cruel Nicolás: “Parece eléctrica, pero es puro contrabajo y guitarra acústica. Era la canción que abría el primer disco y ahora cierra el segundo. Es un cierre, seguimos pateando canecas, siendo los mismos, solo que este sí es un disco muy sensible. Se empata con Retrato, la canción que abre. En vivo la banda ha tocado las cosas de muchas maneras por lo que tenemos muchos formatos, pero a veces también cambiamos los arreglos y acordes de las canciones. Esta versión nos la pidió un viejo amigo porque es muy roquero, y al comienzo tiene un rollo conceptual con vientos." … Para terminar de saborear este disco con alta dosis de reflexiones íntimas, Los Makenzy armaron un playlist perfecto para amar a la fuente de todo: la familia.
Crudo, Puerto Candelaria, Pedrina, Karol G, Aterciopelados, y muchos más artistas nacionales, han aumentado el poder de sus canciones con las historias de sus videoclips, que no solo pueden ser fieles a las líricas, sino que proponen viajes visuales donde se involucra un gran talento que hay detrás de la realización de los videos. En Colombia no solo ha crecido la industria musical, de la mano de las grandes producciones las empresas audiovisuales están filmando muchos videos al año, y se han convertido en las favoritas de artista mundiales que están llegando a grabar sus videoclips en nuestro país. Escogimos 20 clips en lo que va del 2018, sin importar el género acá nuestra lista de poderosos viajes visuales. Kombilesa Mi – I Kelé El video de esta nueva canción de Kombilesa Mi registra la cotidianidad y la esencia del pueblo palenquero, el gran reto de la banda era lograr que las imágenes registraran de forma espontánea y natural la cotidianidad de los habitantes de Palenque. A esto se suma lograr una buena producción audiovisual con todos los recursos técnicos que se requieren para una producción. Fue clave la ayuda de Guillermo Camacho y Cristian Rivas, quienes dirigieron el video de la mano de su su productora Decibell. TSH Sucada ft. Hardem – Meca La historia protagonizada por Sudaca y N, Hardem muestra cómo se desvanece la imagen del rapero cantando frente a la cámara y entra en juego la actuación y una locación que simula otro planeta, retrata en su cinematografía de ficción la búsqueda del conocimiento. El video fue producido y dirigido por Giuliano Ferreira. Mecca es la primera producción de 777 Guerrilla con TSH Sudaca y hace parte de la convocatoria de la productora para la producción de nuevas ideas audiovisuales, largometrajes, cortos, videoclips y series. Karl G – Pineapple Pineapple, una canción mezclada por Mosty y producida por Sky, los monstruos detrás de Ginza de J Balvin. Un plus del video de Karol G es la participación de la influencer y comediante costarricense Carolar Acosta, conocida en redes como “Killadamente”, famosa por ser la creadora de la campaña #MeAmoYNoMeImporta, hashtag por el cual envía un mensaje de amor propio para mujeres y hombres de talla grande. El video tiene escenas en el Salto del Tequendama, una hermosa e imponente cascada natural ubicada en Soacha, Cundinamarca, y que sirvió de ambientación perfecta para este visual producido por los paisas de 36 grados (los mismos de Machika). Crudo Means Raw– Síntesis Crudo Means Raw, estreno a comienzos de este año el videoclip de Sintesis, una mezcla de trap, hip hop y rap. Óscar Vásquez estuvi detrás de la dirección del video. Crudo Means Raw es una de las mentes más intrépidas de la nueva ola del hip hop local. Es un explorador lírico de la urbe paisa, un Indiana Jones de los beats espaciales. Nació y conoció el rap en Nueva York, pero se crio como mc y productor en Medellín. Elsa y el mar - Culpa tengo El efecto Elsa y Elmar es instantáneo, no importa qué canción saque o qué vueltas le dé a la producción de sus tracks, es posible reconocerlo a kilómetros de distancia porque su sello es indeleble y auténtico. Eso nos pasa Culpa tengo, un sencillo que le da la bienvenida por la puerta grande a una nueva etapa de Elsa y a un nuevo disco, nuevamente con la compañía en la producción de Mateo Lewis. Los Petitfellas - Los verbos Es el tercer sencillo de su nuevo álbum Formas para Perderse o I.D.E.A.S, estrenado hace apenas unos meses. El video clip de Los verbos fue grabado bajo la dirección de Hugo Rubiano y es protagonizado por los actores Manuel José Chavez y Ana Davila. Una idea original de la banda, puesta a andar de noche en un taxi por la ciudad. La canción fue grabada en los estudios de Árbol Naranja, producida por Pedro Rovetto, mezclada por Joel Hamilton en Nueva York y masterizada por Camilo Silva. Pedrina ft. Martina la peligrosa – Hoy Hoy, una canción con sonidos electrónicos y vanguardistas lanzada recientemente, es una extensión de Pedrina y Río y el resultado del trabajo entre ambos. Esta canción es producida por Julián Salazar, se nota muchísimo porque es todo su estilo de Mitú, ex Bomba Estéreo, entonces se siente la electrónica, se siente la fiesta, se siente todo lo que es Julián. Por otro lado, está la parte de Martina que le aporta otra cosa distinta a lo que venía haciendo con Pedrina y Río, la temática de la letra es romántica, pero desde otra óptica. Entonces no me afana mucho el hecho de que suene diferente a lo que sonaba Pedrina y Río, porque el trabajo de Río también está ahí y de otros productores como Richard Blair, Oscar Alffort, que desde el principio era como el tercer integrante de Pedrina y Río, porque era el productor. Monsieur Periné - Bailar conmigo Bailar Contigo, fue escrita por Mauricio Rengifo y producida por Eduardo Cabra, fue hecha mucho antes de que la mitad de Cali y el Dandee produjera Despacito de Luis Fonsi. El sencillo es un viaje entre el bossa nova y el pop que queda en la mente desde que suena por primera vez. Suena a diversidad, a Latinoamérica y es una invitación abierta a bailar hasta el cansancio. El video cuenta con una estética muy sencilla pero muy interesante en el que se destaca mucho Catalina García, pero al que irónicamente le hizo falta un poco más de baile. Este trabajo visual fue dirigido por el cineasta caleño Jorge Navas y rodado en el municipio de Cachipay en Cundinamarca. Aterciopelados – Play Play fue compuesta por Andrea Echeverry y plasma varios pensamientos de ella sobre la industria musical. El sencillo suena muy futurista con un beat que nos hace mover los hombros y la cabeza, pero que no pierde el sello de los Atercio. El último álbum de estudio de la agrupación fue Rio lanzado en 2008, considerado por Rolling Stone como el sexto mejor álbum de Rock Latino de todos los tiempos. El trabajo discográfico completo se lanzará en mayo y cuenta con la producción del argentino Cachorro López, uno de los productores más importantes de música latina. Crew Peligrosos - Mede G Con Mede G los Crew destapan la otra cara de Medallo con lo que no se habla en los medios sobre su ciudad y de esa forma denuncian lo que se calla, generando una alterta que invita a la reflexión para construir entre todo el futuro de Colombia. La agrupación continúa llevando un mensaje real a personas de toda América Latina y le habla directo a los adolescentes sobre su experiencia en las comunas. Lugares donde descubrieron que se puede vivir del arte y de la pasión por lo que se hace. Estados Alterados - -Miedo Miedo, sacude desde el comienzo con una melodía de sonidos electrónicos que han caracterizado a la banda desde sus inicios, el sencillo habla un poco de la manipulación mediática en la que vive la humanidad. “Quien tiene la desinformación tiene el poder” reza el coro. Una canción que muestra el proceso de evolución de la banda, que los ha convertido en una perfecta amalgama de tecnología, exploración y creatividad, liderada por Elvis, (voz y frotman) Ricky, (batería y voz) Natalia, (teclados y voz) y Pipe - Wonder B. (Bajo, guitarra y voz). Su nuevo álbum Lumisphera, se grabó a finales del año pasado en Los Ángeles (California) bajo la producción de Amir Derakh, actual miembro de Julien-K y ex- integrante, compositor y productor de la banda de rock industrial Orgy. Puerto Candelaria ft. Orquesta Filarmónica de Medellín - Humo La Orquesta Filarmónica de Medellín, Fabio Rubiano de Teatro Petra, el Teatro Matacandelas, la bailarina Adelaida Mejía y Pavoreal Colectivo Audiovisual Films, se unieron por la misma causa, protestar de manera visual y artística contra la crisis ambiental que todos vivimos., con un enfoque mordaz y un lenguaje artístico sin precedentes. Ese es el interrogante que se plantea Puerto Candelaria, junto a este talentoso colectivo de lujo. Por eso se usa el humo como recurso, nos gusta, es un vicio del que no podemos ni queremos salir, el placer es tanto que lo consumimos de manera desmedida y con frenetismo. Los Maricas - Ramen en Japón Los Maricas lanzan el tercer video de ese grandioso Escupiendo tulipanes. En esta ocasión, con Ramen en Japón, la banda de punk bogotana muestra su otra faceta más “baladosa” con un video entrañable para los bogotanos. Bajo la dirección de Augusto Castillo, la dirección de fotografía de Nicolás Martínez de Perrenque Media Lab, la edición de Jeffry Esquivel y Augusto Castillo, y la post-producción de Plot Studio, el video es una serie de postales fieles y muy naturales de una Bogotá joven, sin disfraces y que evidencia la vibra de sus calles. Por primera vez la banda, que acaba de llegar de una gira por México, aparece y da la cara. Un romance adolescente muy capitalino es la historia que aparece ilustrando una canción errante y medio abstracta. Puro punk poético. Juanes - Pa´dentro Juanes estrena el tema Pa’ Dentro escrito por Camilo Echeverry, Mau y Ricky Montaner. El trabajo visual fue dirigido por el dúo francés Greg y Lio en la ciudad de Medellín y se muestran lugares como el Museo de Arte Moderno, la Comuna 13, el Parqueadero de una antigua clínica y el edificio de Teleantioquia en la Plaza de la Libertad. En el video la gran protagonista es la mujer colombiana y latinoamericana, por eso, las participantes del video representan la diversidad femenina de la región: chicas de diferente raza, estatura y tamaños. ChocQuibTown – Somos los prietos Chocquibtown reúne en el videoclip de Somos los Prietos, un sincero homenaje a su esencia a su color y a su descendencia. Esta canción está incluida en su más reciente álbum Sin miedo. Una canción dedicada a la comunidad afrodescendiente. En Somos los Prietos Chocquibtown cuenta nuevamente con la colaboración de Alexis Play. En el sencillo, el hip hop se mezcla con la marimba. The Rudeboyz & Greeicy - No Te Equivoques No Te Equivoques, el nuevo éxito de los paisas junto a la cantante caleña, fue grabada en el estudio de The RudeBoyz, junto a ONErpm, y escita junto al reconocido compositor puertorriqueño Kenai. “Conocimos a Greeicy de una manera muy extraña, nos enteramos que tenía un proyecto musical, la conocimos en Medellín por un amigo en común y hubo clic de inmediato, le propusimos grabar esta canción y hubo magia en el estudio de inmediato, literalmente este es el primer trabajo que hacemos con ella” afirman The Rudeboyz. Providencia – Prende Prende, es un reggae rockers con alma, con sentimiento, que se alimenta de esa experiencia y de una letra que escarba en los sentimientos más poderosos que salen del amor. Fuego puro. Prende fue masterizado por Dave Kutch, quien ha trabajado para Damian Marley, Justin Timberlake y Outkast, Y cuenta con la producción del ganador del Grammy Juan Pablo Vega, mezcla de Mateo Lewis (Caloncho, Elsa y el Mar), y la grabación en Medellín en La Finca Estudios, por José Pablo Arbeláez. El videoclip fue filmado en Medellín, por un equipo joven; una idea original de Mateo Builes, Daniel Mejía y Daniela Carvajal, Prende, es un viaje en el tiempo, hacia otra época, entre partículas de luz hacia el infinito... evocando los programas de televisión sesenteros, un performance con look entre Motown y la Fania Records. Los Makenzy ft. Pipe Bravo – Delirio Delirio, es una canción adictiva, como nos tiene acostumbrados Los Makenzy, un sencillo con un gran plus la colaboración de Pipe Bravo de Superlitio y la magistral producción de Tweety Gonzalez. El director del video es Luis García Díaz. El videoclip de Delirio tiene una estética diferente a todo lo que hemos visto de Los Makenzy. Los protagonistas son Nicolas y Andrew junto a Pipe, y la gran protagonista es la actriz Angélica Blandón. Ventino – Si decides Ventino estrenó el videoclip de Si Decides (Baby), con una recepción favorable de sus seguidores, es una canción de pop puro y fresco que tiene todo para ser un éxito en América Latina. El video fue rodado en Medellín por la productora paisa 36 grados y dirigido por Paloma Valencia. En video es un reflejo de la evolución que las 5 colombianas han tenido a lo largo de su corta carrera en la música. Salth Cathedral - No Love El video de No love, de Salt Cathedral, fue rodado en Cartagena, en el barrio de La Paz, el video cuenta con residentes locales, invocando la vibra colorida del sencillo mientras carga un llamado importante. Buscando alzar la voz sobre las tendencias violentas del humano, el video para nos recuerda que todos compartimos el instinto natural de bailar - sin importar la clase social, raza, género o lugar de nacimiento.
Nuestro segundo Shock Presenta del año agotó boletería. El dúo bogotano Los Makenzy se encargó de que al Teatro Estudio del Julio Mario Santo Domingo no le quedara una sola silla vacía. Una hora y media de show fue más que suficiente para que la potencia y bravura musical de este proyecto, que se ha convertido en uno de los más relevantes de la escena bogotana, invadiera el espacio. Los Makenzy interpretaron, con la fuerza escénica que los caracteriza, varias de las canciones del que será su nuevo álbum. Pero no solo eso. También tenían preparada una sorpresa para los seguidores que escogieron acompañarlos en este show de teatro. Esa noche fue el estreno oficial del video de la canción Delirio, en la que PIpe Bravo de Superlitio participa. Fue protagonizado por los mismos Makenzy y por Pipe, pero contó también con una invitada que nadie se esperaba, la actriz Angélica Blandón. Nicolás y Andrés se encargaron de preparar un show para las 300 personas que tuvieron el privilegio de ser parte de este show íntimo que sirvio como antesala a lo que será el segundo álbum del dúo bogotano, del que tanto sus fanáticos como nosotros estámos a la expectativa. Aquí está, en imágenes, nuestro Shock Presenta con Los Makenzy.
Dos años después de su disco debut, Los Makenzy, uno de los actos nacionales más potentes, están convencidos de que el rock local hay que bajarlo de la nube a punta de trabajo. Charlamos con Nicolás Makenzy antes de su próximo show en el Julio Mario Santo Domingo. Por Fabián Páez López @Davidchaka Las fusiones. Lo que para los puristas del rock es el coco, para los hermanos Makenzy es la piedra angular de un proyecto que le está dando aire al rock criollo. Detrás de la pinta medio dark, medio punk de Nicolás y Andrés hay una proclividad experimental en un rango amplio, que va del merengue al funk, del country al reggae o de la balada al garage rock, y que hizo de Los Makenzy un nombre fulgurante en el radar de la música local. Luego de lanzar su homónimo álbum debut en 2016, de abrirle a Queens of the Stone Age en Bogotá, de pisar las tarimas de Rock al Parque y Estéreo Picnic, y de formarse muy jóvenes trabajando a doble y triple turno en la gigantesca, ruda y competitiva escena neoyorkina, el dúo bogotano está preparando un nuevo álbum y un concierto el próximo 26 de mayo en el Teatro estudio Julio Mario Santo Domingo. ¿Cómo llegar a ser un referente del rock teniendo fresco en la cabeza un reggae, un country o una champeta? “No nos ponemos a pensar en qué género tocar. Para mí eso sería muy aburrido, a mí me gusta tocar toda la música”, me dice por teléfono Nicolás Makenzy, “pasó que después del primer tema que lanzamos, que fue Sad, dijeron que tocábamos garaje-rock. Luego lanzamos Aura y la gente pensó: ‘estos manes tocan como garage con baladas. Y luego lanzamos un country. Ahí la pregunta fue: ‘estos manes qué hacen’. Y así ha sido toda la vida. Hemos lanzado cosas muy diferentes la una de la otra. A la gente que le gusta, le gusta y ya. Tampoco nosotros hemos encontrado el estilo. Cuando le abrimos a Queens of the Stone Age, por ejemplo, a la gente le gustó un resto y es un honor, porque generalmente el público no aguanta a la banda que abre”. Esa fluctuación entre ritmos se cruzó también con la maduración de Los Makenzy. Su repertorio, aunque no muy extenso, es variopinto en ritmo e intensidad. Darle play a la lista de las más sonadas de la banda en Spotify es como viajar en bus por las dispares carreteras nacionales: después de una melodía oscura y triste como Jaco o Nona viene la sacudida rocanrrolera de Las nubes del cine o el descenso hasta la playera Wasting Time. Ahora que están a punto de lanzar su segundo álbum, ¿qué se siente componer con más cancha en la música?: “En el primer disco éramos adolescentes que no habían vivido absolutamente nada. Todo lo que escribíamos era ficción. Las letras son situaciones inventadas. El primer disco fue un reencauche de lo mejor que teníamos: llevábamos 10 años haciendo canciones y al productor lo que más le gustó era lo que habíamos hecho cuando teníamos 15, y el disco nació cuando teníamos 23. En este disco, en cambio, todo ha sido muy real y muy aterrizado. Por ejemplo, en Nona yo estoy hablando de mi abuela, que tiene alzheimer; en Yako, Andrés habla de su perro, que murió. En Delirios yo estoy hablando de mi situación encarcelada sexualmente con mi esposa, en este momento tan difícil de encontrarse teniendo un bebé. En Waisting Time estoy hablando de que no quiero salir con gente que me haga perder el tiempo. También es dedicada a mi esposa y hay temas dedicados a mi hijo. Son experiencias propias de lo que hemos vivido. Ha sido muy difícil plasmar nuestras vidas en las canciones, pero en este disco creo que estamos empezando. Y es chévere porque la gente se siente identificada con tus historias”. Bajar al rock de la nube Además de continuar con su tránsito natural, de coronar tarimas y concretar nuevas producciones, Los Makenzy también están aleccionando esa figura amorfa polémica, debatida e incipiente a la que llamamos escena de rock colombiano. En un país que lleva años discutiendo y tratando de hablar de rock, y donde el grueso del público prefiere el vallenato o la música folclórica, abrir los oídos es más una clave para quejarse menos y aprender a leer la industria: ¿dónde estamos parados? ¿cabe en esta tierra un movimiento grande de rock nacional? “Colombia es muy chiquito y tiene mucha riqueza musical. En últimas, a Colombia el rock le importa un carajo, porque tiene muchos géneros para escuchar y mucha buena música. En otros lugares el folclor no es tan extendido. Hay una serie de eventos geográficos y posiciones sociales que influyen. Si hablamos de Colombia, la escena de vallenato está bien formada. Un vallenatero puede vivir de solo tocar en Colombia, para un rockero es muy difícil. A nosotros nos pasa algo muy extraño y es que cuando vemos las métricas en YouTube o en Spotify, resulta que después de haber ido un par de veces a México te escuchan más allá que en Bogotá. Eso tiene que ver con una cultura de culto a la música. En México la gente es superfan. Es mucha más la gente y van a ver música nueva todo el tiempo. Es un pueblo más rockero, ¡qué le vamos a hacer! Acá, si hay un concierto de Foo Fighters, se llena el estadio. Público sí hay, pero ¿qué pasa que nosotros como rockeros no le hemos tocado fibras a ese público o no le hemos llegado? No sé a qué se debe, pero sé que sí hay público”. “Es muy pretencioso todavía todo. Todo está como en las nubes. Cuando ACÁ anuncian a ‘La gran banda revelación’, luego nadie habla de esa gran banda. O ‘la gran banda revelación’, que se gana todos los premios, nadie la va a ver y no llenan 4000 personas. Todo está en el aire, demasiado inflado. Es demasiado pretencioso hablar de escena en un lugar donde hasta ahora se está viendo cómo sustentar un proyecto tocando covers. Ni siquiera hay tantos bares en la ciudad como para darle un espacio a todos los músicos que hay. Falta mucho de parte y parte. Tal vez a los músicos nos hace falta no creernos tan la verga y llegarle más a la gente, a tocarle más fibras: crecer artísticamente y que el público llegue y se enganche. De pronto el rock es muy creído y en esta cultura del bacán y del Sagrado Corazón y de que todo se debe hacer pidiendo disculpas, es muy difícil que el rock sobreviva. Las bandas de rock, los temas que pegan son los de pop. Y las bandas de rock son bandas de poperos que tocan rock, porque es mejor tocar rock. Y las bandas de rock que tocan rock, pues no las admite nadie. Todo me parece un mal chiste. Estamos en una etapa extraña. En el medio. Medio hay lugares, medio no hay tanta competencia. Uno se queja de cosas que no conoce. A pesar de que es un privilegio lo que estamos viviendo, falta mucho. Menos quejas, más trabajo. Los sitios no se preocupan porque todo sea más chévere y las bandas se quejan mucho, pero no se preocupan por llevar público. Nos estamos quejando de algo que nadie está haciendo. Es un poco sensacionalista y extraña la escena”. Vea también: Los Makenzy, la banda de rock que le hacía falta a Bogotá
A pocos días de que la banda californiana aterrice en nuestro país como parte de su extenso Villains World Tour nos ha llegado la gran noticia de que los hermanos Andrés y Nicolás, integrantes de Los Makenzy compartirán con ellos la tarima del Palacio Deportes el próximo sábado 10 de marzo. El anuncio oficial también lo hicieron los creadores de éxitos como No one knows y Go to the flow, quienes informaron a sus más de 264.000 seguidores en Twitter la adición de Los Makenzy a su gira por Sudamérica. Los hermanos Makenzy no pudieron ocultar su emoción en sus perfiles en redes sociales donde publicaron el nuevo cartel promocional en el que aparece su nombre. La gira de QOTSA finalizará el 14 de Julio de este año luego de 103 shows en 24 países de 3 continentes. Aún quedan algunas boletas para poder ser parte de este concierto en Bogotá en el que se disfrutarán varias canciones de “Villians” considerado por la Revista Rolling Stone como uno de los mejores 10 álbumes del 2017.
Con el paso de los años todos olvidamos. Unos más que otros. Algunos por decisión o por omisión. Pero olvidamos. Tal vez es la manera que encontramos de quedarnos con aquello que siempre nos sacó una sonrisa, que nos conecta con la mejor versión de nosotros mismos. De aquel olvido que seremos. de nosotros mismos. De aquel olvido que seremos. Así resumen Los Makenzy Nona, su nuevo sencillo. El homenaje que ellos hacen a su abuela y a todos los nuestros, los que nos cuidaron como sus propios hijos con toda la dulzura y sabiduría. Producida por Daniel Sanint y compuesta por Nicolas y Andrés Makenzy esta canción cierra el 2017 y continúa, después de Jaco, la serie de abrebocas de lo que será el disco que Los Makenzy tienen preparado para presentar en el primer semestre del 2018. El videoclip es un día de Andrés y Nicolás con su abuela, un clip en blanco y negro que nos llega a lo más profundo del corazón y las imágenes cotidianas se convierten en detonadores de nostalgía absoluta. *Producida por Daniel Sanint y compuesta por Nicolas y Andrés Makenzy Grabada en Audiovision estudios Video: Producción, rodaje y postproducción: Cristian Bolaños Idea original de Simona Sánchez con la participación de Los Makenzy y su abuela.
Después del lanzamiento del disco homónimo de Los Makenzy hablábamos de la importancia de esta emergente banda para el rock nacional (Lea aquí: Los Makenzy, la banda que le hacía falta a Bogotá); un año después,cuando están a unos días de pararse en la tarima de Rock al Parque, lo seguimos afirmando. Será el momento de poner a temblar el suelo con todo lo aprendido en estos meses de conciertos grandes, pequeños, de festivales y lanzamientos. Y qué mejor manera de calentar los motores de lo que se viene que estrenando material, Los Makenzy están presentando el video de Jaco, sencillo que presentaron hace unos meses y mostró esa faceta acústica. El clip fue dirigido por Alejo Ardila (quien también dirigió “What a beautiful day”) y protagonizado por los reconocidos actores Majida Issa, Juan Fernando Sánchez y Mario Jurado. Una historia de amor, de desamor, de nostalgia y de vida.
El 15 de febrero el dúo bogotano Los Makenzy lanzó en vivo su nuevo sencillo Jaco (Yaco), una canción con la que la banda entró en una faceta nueva, con música acústica y de vanguardia. Es el resultado póstumo del recorrido que hicieron en su segunda gira por México y Estados Unidos. Jaco es una dedicatoria a todos aquellos que nos dejaron para estar mejor, sin importar dónde. Un epitafio donde honramos nuestros errores y nos reconciliamos con la idea de seguir adelante. El track fue coproducido por Daniel Sanint y Los Makenzy (Nicolás y Andrés), y grabado en los míticos Flux Studios (The Rolling Stones, Concha Buika, The Black Crows, entre otros) en la ciudad de Nueva York. Hoy presentamos la canción que ya se encuentra disponible en Youtube y el 28 de abril aterrizará en las tiendas digitales:
Con la presentación de Los Makenzy este 15 de febrero. se abre la nueva franja de conciertos de Casa E, un espacio en el que tendrán cabida propuestas y artistas que pasan por su mejor momento y se han mantenido fieles a su estilo. La idea de este nuevo espacio es que las bandas invitadas traigan sonidos al natural y versiones nunca antes escuchadas, además de compartir sus nuevos materiales con sus seguidores. La cantante y productora Natalia Bedoya será la curadora del New Big Bang, que desde ya anuncia nombres como los de Ilona, Tribu Baharú, Pantoja y Nawal. Primera estación: Los Makenzy. Fecha: 15 de febrero Hora: 8:00 pm Lugar: Salón Central. Casa E: Av Cra 24 N° 41 – 69 Parkway, La Soledad.
El rapero argentino WOS comenzó su carrera en las lonas del freestyle argentino y años después se convirtió en un artista de talla mundial. En 2024 vuelve a Bogotá a presentar 'DESCARTABLE', su más reciente trabajo discográfico, en el Chamorro City Hall de Bogotá.Valentín Oliva ya había visitado el país antes, la más reciente fue en la segunda edición del Festival Cordillera en 2023 y antes de eso había tenido un show en solitario en el Royal Center e hizo parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2022. Pueden conseguir sus boletas en la página de eticket o dando click acá.¿De qué va 'DESCARTABLE'? Este disco fusiona el rock alternativo, el folclore y el pop sintético de los 80s, sin dejar de lado los géneros que ya lo caracterizan como el rap, el rocanrol clásico más propio de la música argentina y el rock latinoamericano de los 90. El sello discográfico del álbum es Doguito Records, un proyecto que WOS tiene junto a Peter Ehrlich, su manager y fue producido por Facundo Yalve, más conocido como EVLAY, quien ya había trabajado con WOS y por ese trabajo discográfico ganó el premio Gardel a Productor del Año.Como adelanto del álbum, WOS ya había publicado varias canciones, entre las que está ARRÁNCAMELO, tema que se convirtió en un himno de la Selección Nacional del Fútbol de Argentina en el Mundial del 2022.El artista presentó el disco, por primera vez en vivo, en el estadio Racing Club de Argentina frente a más de 40 mil personas.De 16 canciones que nos presenta el rapero en el álbum, cuatro son colaboraciones: Gustavo Santaolalla, Natalia Lafourcade, Dillom y el Indio Solari. Si quieren saber más sobre 'DESCARTABLE' les dejamos acá todo sobre el nuevo álbum del argentino.¿Quién es WOS?Nacido en Buenos Aires y con tan sólo 26 años ha tomado elementos del rap y ha logrado crear algo nuevo. WOS comenzó en 2013 su carrera de freestyler en El Quinto Escalón, una competencia que se hace en el Parque Rivadavia en Buenos Aires, de la cual fue ganador varias veces.Es 2018 se convirtió en el campeón de la FMS Argentina y de la competencia internacional de freestyle más reconocida: Red Bull Batalla de los Gallos, luego de que le ganara al rapero mexicano Aczino en una de las finales más recordadas.En 2019 decidió enfocarse en su carrera musical y nos presentó 'Caravana', su primer álbum de estudio que lo llevó a una nominación en los Latin Grammy como mejor nuevo artista y lo convirtió en ganador de tres Premios Gardel en la misma categoría, gracias a su sencillo Canguro: una canción protesta que lo pondría a sonar en varios países en donde se estaban gestando fuertes movilizaciones sociales y que alcanzó las cien millones de reproducciones.Las tardes en el Parque Ruvadavia y las noches en las batallas de RedBull lo llevaron a ser el artista más nominado a los Premios Carlos Gardel 2022. Con 8 nominaciones WOS superó a otras figuras del hiphop argentino como Tiago PZK, Dillom, entre otros.**Les dejamos una entrevista con Wos en la que habla sobre música y política.
Páramo nos dice: ¿Qué puede caber en una toda una noche? Amigxs que son como hermanos, música hecha con el corazón, reencuentros esperados por años, pero sobre todo, el regreso de una banda de la casa a la ciudad que los vio nacer. Diamante Eléctrico estará una vez más en la capital, su ciudad, el próximo 31 de agosto desde el Chamorro City Hall, presentando: Una Noche en Bogotá. En esta ocasión, Juan Galeano y Daniel Álvarez, presentarán su trabajo discográfico más reciente 'LVRBOY', un EP de cuatro canciones con una dedicatoria para la capital en 'Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)'.La única información que Diamante quiere que sepan es que será una noche legendaria, pues se trata de su regreso. Por eso, tanto sus fans más antiguos como los nuevos, van a poder disfrutar de este concierto que recogerá los sonidos viejos (de más de 15 años de carrera) y los más recientes.La historia de Diamante EléctricoDiamante Eléctrico nace en Bogotá en 2012. La banda estaba conformada por Juan Galeano (voz principal y bajo), Daniel Álvarez (guitarra) y Andrés Kenguan (guitarra y sintetizadores). Los tres músicos, con experiencias previas en el ámbito musical, se unieron en uno de los proyectos de Galeano y dan forma a lo que sería Diamante Eléctrico.Su debut homónimo, lanzado en 2013, los posiciona en la escena independiente colombiana. El sencillo 'Nos Rompemos Igual' alcanza el número uno en las listas locales.En 2015 llega su segundo álbum, 'B', el cual recibe el galardón a Mejor Álbum Rock en los Premios Grammy Latinos. Su tercer disco, 'La Gran Oscilación', de 2016, marca un nuevo hito al reclutar al reconocido ingeniero de sonido Josh Smith, quien ha trabajado con artistas como Jack White y Beck.En 2018 publicaron 'Buitres', un álbum con el que exploran nuevos sonidos. Al año siguiente, lanzan 'Buitres & Co.', una reinterpretación del disco anterior con colaboraciones de artistas como Monsieur Perret, Andrea Echeverri, Lido Pimienta, entre otros.Su más reciente trabajo de largo aliento, 'Mira Lo Que Me Hiciste Hacer' (2021), les otorga su cuarto Grammy Latino a Mejor Álbum Rock Latino o Alternativo. Recuerden que si quieren ir 'Una Noche En Bogotá' de Diamante Eléctrico pueden comprar sus boletas e la página de eticket. El 31 de agosto en el Chamorro City Hall.
“¿Quien te va a conocer sino yo?”, Luis Carlos Reyes, director de la DIAN, también conocido en redes sociales como Mister Taxes, citó a Taylor Swift en un video reciente. "Who's gonna know you? If not me" (quién te va a conocer si no yo) fue la frase que usó Reyes, perteneciente a The Tortured Poets Department, sencillo del más reciente disco del mismo nombre de la cantante estadounidense. La cita se dio en el contexto de la información exógena que conoce la DIAN de los contribuyentes. "La DIAN conoce a través de la información exógena, cosas como los pagos que te hace tu empleador, la facturación electrónica que se hace a tu nombre, y muchas cosas más, así que tranquila, nosotros sabemos", explica Reyes en el video. Sus comentarios ingeniosos y muy divertido han hecho que Reyes sea un éxito. Al inyectar humor en su presencia en las redes sociales, "Mister Taxes" ha logrado que las discusiones sobre impuestos sean más atractivas y accesibles para una audiencia más amplia. ¿Qué es la información exógena en la declaración de renta?Es la información presentada por personas jurídicas y naturales, sobre las operaciones realizadas con sus clientes, usuarios u otros que intervienen en el desarrollo del objeto social de la empresa, periódicamente a la DIAN. La información exógena tributaria tiene como propósito efectuar cruces y estudios de información que permitan cumplir con la función de fiscalización, ejercer mayor control de los tributos y contribuir a mejorar el cumplimiento de obligaciones sustanciales y formales, según la web de la entidad. The Tortured Poets Department, el más reciente álbum de Taylor Swift Swift anunció el 4 de febrero de 2024, en la ceremonia de los Grammy, que su onceavo álbum llegaría a todas las plataformas el 19 de abril. 'The Tortured Poets Departments' fue producido por ella junto a Jack Antonoff y Aaron Dessner y fue escrito al poco tiempo de haber terminado de trabajar en su álbum 'Midnights'."Nunca he tenido un álbum en el que haya necesitado la composición de canciones más que en Tortured Poets", afirmó la artista. Así mismo, lo describió como "una antología de nuevos trabajos que reflejan eventos, opiniones y sentimientos de un momento fugaz y fatalista en el tiempo, uno que fue sensacional y doloroso a partes iguales".El estreno fue un álbum doble con 31 canciones en total. En un inicio fueron lanzadas las primeras dieciséis canciones y dos horas después fue liberado un álbum adicional llamado 'TTPD: The Anthology'.
Una selección curada de algunas de las mejores series para ver en Max en 2024. Vienen estrenos, nuevas migraciones de otras plataformas y los, siempre queridos, clásicos.Entre las plataformas más grandes de streaming Max, antes HBO Max, se ha consolidado como una de las más fuertes y con uno de los catálogos más amplios. En 2022 la plataforma tuvo picos de audiencia por series como Euphoria y House of The Dragon que nos mantuvieron pegados al sillón cada domingo esperando un nuevo episodio.LAS MEJORES SERIES PARA VER EN MAX EN 2024The Last of Us (próximamente temporada 2)Haciéndole justicia al videojuego, pero escogiendo una narrativa propia para la serie, The Last of Us nos metió en un mundo postapocalíptico en el que importa más la nueva realidad que la causa del fin del mundo: un hongo que se reproduce y apodera del cuerpo humano. Fue una serie de zombies sin convertirse en una serie de zombies. Los directores no se enfocaron en los infectados, ni en darnos acción y muerte en exceso. Se detuvieron a comprender las consecuencias a largo plazo del brote: ¿cómo se reorganiza una sociedad en la que se ha quebrado todo tipo de orden?Acá analizamos la filosofía del amor detrás de 'The Last of Us'House of The Dragon (próximamente temporada 2)El tan esperado regreso a Poniente cumplió con las expectativas de los fanáticos de la historia Targaryen, aunque se quedó un poco corta para los fanáticos de 'Juego de Tronos' impacientes por vivir un Juego de Tronos 2. A esas personas les decimos: no se preocupen, que para George RR Martin las primeras temporadas sólo son contexto para cuando de verdad empieza la serie con una guerra. Tuvo un casting increíble y logró mantener atrapada a la audiencia a pesar de ser un drama extenuantemente político y lento.No dejen de ver: House of the Dragon: 5 preguntas sobre la segunda temporada de la Casa del DragónEl pingüinoEn The Batman, Colin Farrell nos sorprendió con su interpretación de El pingüino, uno de los villanos más recordados de este universo. En noviembre se confirmó una serie en donde conoceremos más de Oswald Copperpot.VelmaLa serie explorará más sobre Velma, el cerebro de Scooby Doo. La producción animada con la voz de Mindy Kailing nos mostrará el origen del personaje y su orientación sexual.The ClimbEs una docuserie en la que estará Jason Momoa, como host y como productor, junto al escalador profesional Chris Sharma y varios escaladores aficionados que tendrán que superar distintos desafíos físicos y mentales para lograr el título de "mejor escalador amateur"The White Lotus (próximamente temporada 3)La primera temporada de The White Lotus fue pensada como una miniserie limitada, pero fue tan graciosa y adictiva que tuvieron que convertirla en una antología. La segunda parte, de siete episodios, mantiene la estructura del guión y la premisa de la primera: muere gente en un hotel de lujo de la cadena White Lotus y luego nos presentan a los personajes, pintorescos e interesantes, que llegaron una semana antes. Luego se nos olvida el asesinato. Lo que vemos ahora es una comedia muy fina sobre las relaciones de pareja disfuncionales, la lealtad y la inseguridad. ¿Es tan buena como la primera? Sí.Wahl StreetUn acercamiento a la vida del empresario Mark Wahlberg después de la pandemia, ¿cómo recuperar la confianza en una época que lo cambio todo para los negocios?Yolo: Crystal fantasies Una comedia animada para adultos acerca de la adultez, las amistades y las decisiones que la vida nos pone de frente.Hacks (próximamente temporada 3)Deborah Vance es una comediante que fue legendaria pero no está en su mejor momento. El programador del casino en el que trabaja quiere reducir su número de shows, así que le envían a Ava, una escritora “cancelada” por un tuit polémico que quiere redimirse.Las 2 no se respetan mucho, pero se convierten en la única alternativa de la otra para cumplir sus objetivos. Una comedia que entre diálogos divertidos y situaciones que parecen inverosímiles, como que el jefe la abandone en el desierto o que en plena salida triunfal de un restaurante se caiga la copa menstrual de la cartera, hace observaciones sobre los retos de crear humor y lo difícil que es hacer reír hoy.Real Time with Bill MaherEl talkshow que se lanzó en 2023 y se emite semanalmente en HBO Max tendrá su temporada 21 este año. Un espacio en el que el comediante Bill Maher discute con varios invitados temas de política y actualidad.MinxEsta serie de comedia nos remonta a Los Ángeles en la década de los setenta con la historia de una joven feminista que entra a la industria de las revistas para adultos. Tanto los personajes como la serie va evolucionando en el espacio a medida que la serie avanza y nos lleva a una pregunta que quizá nunca pensamos en hacernos: ¿qué tienen en común un pornógrafo y una feminista?Euphoria (producción de la temporada 3 detenida)La producción de A24 dirigida por Sam Levinson nos tuvo 8 domingos pegados al sofá. La intensidad de los guiones y una estética increíble contrastan con lo desgarrador de sus historias. La serie fue grabada, además, con películas análogas de Kodak Ektachrome. Es una cruda reflexión acerca de la obsesión, la adicción y el perdón que nos deja entrever lo complejo de las relaciones pero lo vital de tenerlas. Algunas de las historias de esta temporada quedaron inconclusas, probablemente por culpa de la fragmentación entre la realidad y los delirios de los momentos de consumo o desintoxicación más fuertes de Rue.The Flight AttendantKaley Cuoco se sale del mundo de la comedia a la que nos tenía acostumbrados en The Big Bang Theory y logró convertir lo que al principio se pensó como una miniserie en una serie con dos temporadas. La trama gira al rededor de Cassie Bowden (Kaley Cuoco), una azafata alcohólica, que se despierta en una habitación de hotel sin recordar nada y con un hombre muerto a su lado. Sin embargo, la segunda temporada nos muestra a Bowden en Los Ángeles disfrutando de su vida de sobriedad hasta que, nuevamente, se ve envuelta en un crimen al ser testigo de un asesinato.Irma VepEl diario El Español calificó esta miniserie como "un fascinante y romántico homenaje a la magia y al poder del cine" y es el mejor resumen que les podemos dar. El remake de 'Les Vampires' (1996), película dirigida por Oliver Assayas, llega en versión serie dirigida y escrita por el mismo Assayas.The RehersalUna comedia protagonizada y dirigida por el comediante canadiense Nathan Fielder. Un falso reality en el que Fielder, interpretando una versión suya con dificultades para socializar, ensaya con diferentes actores cada resultado posible en interacciones de su día día. Un metaverso escenografiado de la vida real, una burla a la obsesión por el control.WestworldBasados en la película de 1973 que llevaba el mismo nombre, Jonathan Nolan y Lisa Joy convirtieron Westworld en una serie que bien podría considerarse una de las rarezas más fascinantes del catálogo de HBO Max.Westworld es una distopía tecnofuturista que transcurre, primero, en una especie de parque de diversiones hiperrealista en el que los ricos, como los de la vida real, pagan para hacer lo que se les venga en gana. Pronto la conciencia de los seres que habitan ese mundo virtual y la vida real empiezan a juntarse hasta que se vuelca a un futuro no muy lejano en el que la IA controla a las personas.BarryEn las primeras tres temporadas, aunque tenía momentos y personajes cómicos, Barry era, por encima de todo, una serie sobre el mundo del crimen con un protagonista que, a pesar de ser un asesino frío y calculador, parecía estar encaminado a la redención gracias a la actuación. Pero en la temporada final, después de un salto temporal tan desconcertante como fascinante, todo se hizo más intenso. La forma y los diálogos nos llevaron a la comedia de lo absurdo, al humor más oscuro posible. Royal CrackersEstá serie animada nos muestra la puja por lograr el control total de la empresa familiar. En este caso, sin embargo, lo que está en juego es mínimo: el negocio familiar es una mediana empresa de galletas. Royal Crackers nos recuerda las premisas de series como Succession y Arrested Development, con familias disfuncionales y un personaje que se resiste a dejar la época de gloria del nu metal. Ya tiene una segunda temporada confirmada.Acá les dejamos una reseña más amplia: Royal Crackers: un 'Succession' animado y con menos (mucho menos) en juegoTrue Detective: Noche PolarEn la Estación Tsalal, en Alaska, la noche polar trae consigo un misterio escalofriante: ocho científicos desaparecen sin dejar rastro. Las detectives Liz Danvers y Evangeline Navarro se adentran en la oscuridad para desentrañar la verdad, enfrentando demonios internos y secretos enterrados bajo el hielo. Un viaje al límite de la cordura donde la supervivencia dependerá de descubrir la verdad antes de que la oscuridad las consuma.Dios salve a TexasEn un futuro distópico, Texas se ha separado de los Estados Unidos y se ha convertido en una nación independiente. "God Save Texas" (Dios salve a Texas) es un drama político que explora este panorama fracturado.La serie profundiza en los desafíos y consecuencias de esta separación, siguiendo las historias de varios personajes atrapados en el torbellino. Conoceremos a tejanos que luchan por adaptarse a su nueva realidad política, algunos aferrándose a los ideales de la independencia del estado de la Estrella Solitaria, mientras que otros anhelan un regreso a la unidad del pasado. Narrado desde la voz de tres directores, que cuentan el pasado, presente y futuro del estado.Big Little LiesUna historia basada en el bestseller de Liane Moriarty del 2014, y la cabeza de David E. Kelley (escritor también de Ally McBeal), una mente maestra de los desenlaces inteligentes y finamente inquietantes.La trama se desarrolla en una costa californiana de Monterey, California, donde solo vive gente “divinamente” y sigue las historias de cinco mujeres que se conectan entre sí gracias a la escuela de sus hijos. Pero ni por un momento piensen que se trata de una historia vacía sobre mujeres millonarias; esta es más bien una narración aguda sobre los recovecos oscuros detrás de la acción de “escalar socialmente”, del éxito a toda costa, de la violencia entre mujeres contra mujeres y de mujeres contra hombres, y los clásicos vacíos existenciales que pululan en los cuadros aparentemente perfectosClásicos en Max para ver en 2024SuccessionLa familia Roy es dueña de uno de los más grandes imperios mediáticos gringos y conservadores. Logan, el patriarca familiar y jefe de la compañía, es algo así como el señor Burns: un viejo cuya fiereza para los negocios es al tiempo repudiada, temida, admirada y deseada. Pero, de nuevo, está viejo.Cuatro niños ricos, malcriados y aislados de cualquier tipo de vida normal, entran en un conflicto de egos que, de paso, arrastra a trabajadores y cualquier asomo de escrúpulos. Se traicionan, se mienten, se hacen zancadillas y se despedazan los unos a los otros en público. Pero celebran y posan juntos.Lean acá sobre el Lujo silencioso, la tendencia que te enseña a vestirte como los ricos de 'Succession'Rick and MortyRick y Morty es una comedia animada para adultos de ciencia ficción que sigue a la disfuncional familia Smith. Es la historia de Rick Sanchez, un supercientífico cínico y alcohólico, y su nieto Morty Smith, quien se altera con facilidad. Rick arrastra a Morty a peligrosas aventuras interdimensionales a través del multiverso, a menudo con consecuencias desastrosas. Estas aventuras involucran extrañas criaturas alienígenas, locos artefactos del laboratorio de Rick y un montón de angustia existencial.La serie aborda conceptos científicos complejos e ideas filosóficas, pero lo hace con una buena dosis de humor negro y blasfemias. Lean también: ¿Rick & Morty en anime? Primer adelanto de la nueva temporadaInsecureLo que comenzó siendo una extensión de la serie web de comedia Awkward Black Girl se convirtió, en los últimos años, en un referente cultural y social de la experiencia afro en Estados Unidos.No solo por los ejes temáticos que aborda, sino por la banda sonora que acompaña a la serie creada y protagonizada por Issa Rae. Insecure nos lleva por un viaje para explorar tanto la vida de Issa, Molly y su grupo de amigas que viven en Los Ángeles, California, como para conocer los nuevos sonidos que emergen del hip-hop, el rap y el R&B.High MaintenceCreada en el 2012 por Ben Sinclair y Katja Blichfeld, High Maintenance, al igual que Insecure, Broad City y Drunk History, comenzó siendo una miniserie web cuyos capítulos no sobrepasaban los diez minutos.La trama sencilla, sofisticada y matizada, logra mostrar una amplia variedad de personajes excéntricos e historias que se conectan por medio de un vendedor de marihuana que vive en New York llamado “The Guy” (interpretado por el mismo Ben Sinclair).Las historias cobran vida en la medida que él visita a cada uno de sus clientes, muchos de los cuales reflejan la diversidad que existe en la ciudad.The DeuceEl seductor y absorbente drama de HBO creado por David Simon y George Pelecanos (escritores de The Wire) nos transporta a la ciudad de New York de los años 70 y 80 para ser testigos de la transformación de la ciudad en una época donde el auge de la pornografía comienza a derrumbar el control de los proxenetas y mafiosos sobre el cuerpo de las mujeres que trabajan en la prostitución.La serie, en sus tres temporadas, hace un recorrido que va desde las noches oscuras, duras y difíciles que tienen que vivir las “prostitutas”, hasta explorar cómo el crimen, la mafia y la violencia se combinan para mantener a flote el negocio del placer sexual en un momento donde las cámaras portables y los VCR dan inicio al autoservicio libidinal en el ámbito privado del hogar.Curb Your Enthusiasm El escritor, productor y cocreador de Seinfield, Larry David (recordado también por protagonizar el filme Whatever Works de Woody Allen), hace el papel de él mismo en una serie que completó 11 temporadas en 2021 y que se ha incrustado en la cultura popular como una de las comedias más longevas, arriesgadas y exitosas de la historia.La factura de Curb Your Enthusiasm es particular y poco vista en el género: tanto el uso de cámaras portátiles, que hacen que parezca un documental, como el guion distendido, poco planeado y plagado de estrellas de Hollywood que se interpretan a sí mismos relacionándose con el difícil, insoportable y cómico Larry David, a quien la convención social más banal le genera incomodidad.VeepVeep es una comedia estilo mockumentary o falso documental (ver The Office, Parks and Recreation) que relata la vida de la vicepresidenta de los Estados Unidos, Selina Meyer (Julia Louis-Dreyfus) y su equipo de trabajo. Esta serie se trata más de un grupo de personas que trata de influir en la política de la primera potencia mundial y termina haciendo apariciones de cortesía en rodeos y ferias de vaqueros.ChernobylUna de las peores catástrofes de la historia de la humanidad ocurrió el 26 de abril de 1986. La planta nuclear de Chernobyl, que pertenecía a la República Socialista Soviética de Ucrania, explota causando uno de los mayores desastres medioambientales jamás registrados.La serie se centra en las personas que hicieron todo lo posible para que el desastre no llegara al resto de Europa. Si bien muchas series de hechos históricos tienden a exagerar para efectos dramáticos, Chernobyl llama la atención por la aparente verosimilitud y rigurosidad en su investigación y representación de los hechos.The Sopranos Esta serie dramática sigue a Tony Soprano, un capo de la mafia de Nueva Jersey que intenta equilibrar su vida familiar con su papel como criminal despiadado. Considerada por muchos como una de las mejores series de televisión de todos los tiempos, 'Los Soprano' es conocida por su humor negro, sus personajes complejos y su exploración del crimen organizado.
Sabemos que siguen viendo una y otra vez Friends, Modern Family, The Office, Glee y Hannah Montana (porque a veces nosotros hacemos lo mismo). Sin embargo, llegó el momento de abrirse a nuevas producciones, nuevas historias, nuevos directores y guiones que pueden llegar a sorprenderlos. Por eso, el equipo de Shock se encargó de elegir las mejores series de cada plataforma. En esta nota, les contamos cuáles son las 30 series de Prime Video para que comiencen a organizarse y elegir cuál de todas estas van a tachar primero de su lista. Las 30 mejores series para ver en Prime Video 2024FalloutBasada en una de las series de videojuegos más grandes de todos los tiempos, Fallout es la historia de los que tienen todo y los que no, en un mundo en donde no queda casi nada que puedas tener. 200 años después del apocalipsis, los gentiles habitantes de los lujosos refugios nucleares son obligados a regresar al infernal paisaje irradiado que sus ancestros dejaron atrás — y se sorprenden al descubrir un universo increíblemente complejo, alegremente extraño y altamente violento, que les espera.Si en 2023 The Last Of Us fue una serie exitosa basada en videojuegos, 2024 podrá ser el año de Fallout.Les recomendamos leer: Fallout, otra adaptación de videojuegos exitosa. ¿Por qué es tan buena?Daisy Jones and the SixLa serie sigue el ascenso de la banda Daisy Jones and The Six en la escena musical de Los Ángeles de los años 70. En un formato similar a 'Behind the Music' de VH1, busca saber qué fue lo que llevó a la banda a su separación. Si les recordó a Fleetwood Mac es porque está basada en el libro del mismo nombre de la autora Taylor Jenkins Reid, que está inspirado en la banda británica. Una serie sumamente entretenida para fans de la música e ideal para desconectarnos de la actualidad y sentirnos como rockstars en los 70 con gran casting, banda sonora y diseño de producción. Para leer: ¿Todos Quieren a Daisy Jones, la serie de Prime Video, está inspirada en Fleetwood Mac?InvincibleTras el éxito de The Boys, Amazon le sigue apostando a las historias diferentes de superhéroes. Mark Grayson, de 17 años, aparentemente es un adolescente normal, pero con algo que pocos tienen: su papá es Omni-Man, el superhéroe más poderoso del planeta y él está a punto de heredar sus poderes. Si bien Invincible retoma varios temas conocidos en otras producciones de superhéroes, su aproximación, llena de violencia explícita y arcos dramáticos sorprendentes, es una mirada arriesgada frente a lo que hemos visto. Basada en el cómic homónimo de Robert Kirkman (el mismo de The Walking Dead), Invincible es dinámica y muy fluida: cada capítulo dura más de 40 minutos, pero se siente mucho más corto.This Is UsEsta es la historia de una familia. Una historia que comienza en 1979 cuando Jack y Rebecca se vuelven papás de Kate, Randall y Kevin. Una serie que, a través de los saltos de tiempo, nos muestra los retos que deben afrontar todos los personajes individualmente y como una familia. Una mezcla de comedia y drama que no decepciona. The BoysEsta serie ocurre en un universo en el que los superhéroes son conocidos por el público y trabajan para una corporación poderosa y corrupta. Cuando se estrenó la tercera temporada, The Boys logró ratificar que es una de las sátiras más audaces y provocadoras de la televisión reciente. Cada capítulo es más sorprendente y extraño que el anterior.SwarmDonald Glover y Janine Nabers - creadores de Atlanta- lo hicieron de nuevo con Swarm. Este es un thriller lo suficientemente corto y con las cantidades justas de suspenso y comedia negra para no despegarse del televisor hasta terminarla. La serie desarrolla su trama alrededor del fanatismo tóxico de una admiradora hacia su artista favorita y provoca desde el primer segundo con anuncios del tipo "Cualquier parecido con la realidad es intencional", o con incluir en el elenco a Billie Eilish - haciendo su debut actoral - y Paris Jackson.Les recomendamos: Lo que hay que saber de 'Swarm', la nueva serie de Prime Video (sin spoilers)The Marvelous Ms. MaiselLlegó el final para Midge Maisel con su temporada 5 en Prime Video, una ama de casa a la que hemos visto hacer realidad su sueño de ser comediante desde 2017. Entre chistes y muchos sombreros, The Marvelous Ms Maisel rinde homenaje al difícil camino de muchas mujeres en la comedia y la lucha de otras por abrirse paso en un mundo machista.Les recomendamos leer: The Marvelous Ms. Maisel y la historia de las mujeres en la comediaThe Good DoctorShaun Murphy es un joven cirujano con autismo y síndrome del sabio. Cuando comienza a trabajar en un nuevo hospital tendrá que enfrentarse al escepticismo de sus colegas y superiores, además de a otros sentimientos que a lo largo de su vida le ha costado experimentar, como el amor. Las siete temporadas están disponibles en Prime Video. The Bold TypeJane, Kate y Sutton, tres mejores amigas, trabajan en la revista Scarlet. Una es periodista, otra es la encargada de las redes sociales y la última está en el sector de la moda. La serie, que tiene cinco temporadas, nos permite ver como cada una crece y aprende por separado y así su amistad se vuelve más fuerte. The Bold Type pone en la mesa varios temas que a las sociedades les da miedo tocar, para abrirlos de los tabúes y entenderlos desde adentro. Los BillisLa serie colombiana, a través de relatos ficticios, recrea y expande la realidad experimentada por jóvenes del norte de Bogotá en los años 80. Con referencias de la época, la narrativa nos sumerge en una década que aquellos que la vivieron desean recordar, mientras que quienes no la experimentaron anhelan fantasear. Les recomendamos leer: Los Billis ya tiene serie: ¿Cuál fue la realidad de la pandilla bogotana de los 80?Gen VEl spinoff de The Boys fue una de las series más esperadas de este año y no decepcionó. Una historia de superhéroes retorcida, satírica, con mucha sangre y sin nada de censura que se aleja del endiosamiento habitual de estas figuras, sobretodo en el contexto norteamericano, y se burla de las narrativas habituales alrededor de estas figuras heróicas y como terminan siendo, también, víctimas de un sistema corrupto mucho más grande que ellos. Les recomendamos leer: Gen V: todo lo que sabemos hasta ahora de la serie spinoff de The Boys que llegará a Prime VideoThe Summer I Turned PrettyTodos los veranos, Belly, su hermano Steven y su mamá, viajan a la casa de Susannah, la mejor amiga de su mamá, para pasar las vacaciones. Entonces, desde pequeña Belly ha compartido con Jeremiah y Conrad, los hijos de Susannah. Sin embargo, su amor secreto por Conrad está creciendo y este verano las cosas son diferentes. Conrad está muy cambiado pero se está acercando más a Belly y Jeremiah...también. ¿Cuál de los dos escogerá? La serie es una adaptación de los libros de Jenny Han, la autora de All the Boys I've Loved Before. Les recomendamos leer: The Summer I Turned Pretty: el triángulo amoroso que enfrenta a Millennials con Gen ZJury DutyNarra el funcionamiento interno de un juicio con jurado en EE. UU. a través de los ojos de uno de sus miembros: Ronald Gladden. Él es un contratista de San Diego, que no sabe que su citación como jurado no es oficial y en realidad todos los presentes en el tribunal, aparte de él, son actores. La premisa es llamativa y la serie cumple: no solo es increíblemente divertida, sino que logra incluir una mirada crítica al sistema legal estadounidense. Si les gusta el humor incómodo de The Office o Monthy Python, no se la pueden perder.El Señor de los Anillos: los Anillos de PoderLuego de tres exitosas películas basadas en la obra de Tolkien estrenadas a comienzos de los 2000, esta serie vuelve a adentrarnos en la Tierra Media. Los anillos de poder sigue a un elenco de personajes, tanto familiares como nuevos, mientras se enfrentan al temido resurgimiento del mal. Es la serie más costosa de la historia y se nota: en su aspecto visual es impecable y cada detalle fue cuidado minuciosamente. Aunque arranca lento, sienta una buena base para próximas temporadas y es una gran muestra de lo vasto del universo creado por Tolkien.Para leer: Los Anillos de Poder: los libros recomendados para entender la mitología de El Señor de los AnillosCarnival RowBurgo es una ciudad oscura, victoriana y futurista en donde ocurren acontecimientos que logran que la realidad dialogue con las criaturas fantásticas. En la segunda temporada, el inspector Rycroft Philostrate (Orlando Boom) será el encargado de investigar una serie de asesinatos, mientras Vignette Stonemoss (Cara Delevinge) y el cuervo negro planean una venganza en contra de los líderes humanos.The RigEn esta serie todo gira al rededor de Kinloch Bravo, la tripulación de una plataforma petrolera, y su intento de regresar a tierra firme viéndose impedido por una misteriosa niebla que los deja incomunicados con el resto del mundo.A grito heridoLa comedia romántica es liderada por cinco poderosos personajes: Paloma, Karla, Rocío, Anay Daniela, un grupo cercano de amigas que se reencuentran en una boda, y después de una serie de eventos desafortunados, terminan cantando en el escenario, sin saber que esto podría cambiar sus vidas para siempre.Esta comedia rinde homenaje a los éxitos románticos de los 70 y 80, así que prepárense para escuchar clásicos como Claridad de Menudo o Maldita primavera de Yuri, Otras de las canciones elegidas son Eclipse total del amor, Mala hierba o Equivocada.Les recomendamos: A grito herido: ¿De qué trata la nueva serie musical colombiana de Prime Video?Noticia de un secuestroUno de los libros de no ficción más populares de Gabriel García Márquez fue Noticia de un secuestro publicado en 1996, donde se mezcló el periodismo con el estilo narrativo del ganador del Nobel de Literatura. Este libro muestra la violencia del país y la ola de secuestros de la época.La serie, situada en la década del 90, cuando el gobierno intenta combatir el narcotráfico, Maruja Pachón y Beatriz Villamizar son secuestradas, esposa y hermana del político Alberto Villamizar. Noticia de un secuestro tiene entre sus personajes varias figuras públicas como Diana Turbay, Francisco Santos, el narcotraficante Pablo Escobar Gaviria, el ex presidente César Gaviria y Maruja Pachón, entre otros.The Underground RailroadEsta adaptación del libro del mismo nombre escrito por Colson Whitehead, dirigida por el ganador del Óscar Barry Jenkins (Moonlight), no es una serie para maratonear. Es tan impactante visual y emocionalmente, que se necesita tiempo, días o semanas, para procesar la historia, las actuaciones, la música, la cinematografía y seguir. Esta es la historia de Cora, una joven que nace en esclavitud en una plantación de algodón en Georgia y que escapa (saltando de estado a estado y huyendo de un cazador de esclavos llamado Ridgeway) con la ayuda del ferrocarril subterráneo, una red clandestina real de rutas y casas seguras que se organizó en el siglo XIX en Estados Unidos y Canadá para ayudar a los esclavos a escapar hacia estados libres. ThemUna familia afroamericana llega a Compton, un barrio que para la década de los 50 era predominantemente blanco. Aunque las leyes de segregación racial en California en teoría no existen, los Emory pronto se dan cuenta de que no son bienvenidos. Además de la discriminación, los miembros de la familia deben luchar con fuerzas malignas que los persiguen. Al mejor estilo de la aclamada Get Out de Jordan Peele, Them es una mezcla efectiva entre terror y denuncia contra el racismo que resulta igualmente emocionante, atractiva e indignante en cada capítulo. American GodsDías antes de su liberación de la prisión, se le dice a Sombra que su esposa murió en un accidente automovilístico y lo liberan temprano para asistir al funeral. Pronto conoce a Miércoles, quien intenta unir a los Dioses Antiguos para defender su existencia y reconstruir la influencia que han perdido. Esta producción basada en la novela homónima de Neil Gaiman, se mantiene como una de las más interesantes de los últimos años. Cruel SummerUn thriller psicológico ambientado en 3 veranos de la década de los 90 que engancha desde el primer capítulo. Jeanette pasa de ser la joven más popular de la ciudad a la más despreciada de todo el país. La serie tiene una segunda temporada, con otra historia. Estaba vez, Megan, la protagonista, está ansiosa de dejar su pequeña ciudad hasta que conoce a Isabella, y poco después, todos son sacudidos por un espantoso crimen. Sé lo que hicieron el verano pasadoEsta serie está basada en la icónica franquicia de terror adolescente de los 90. Un grupo de adolescentes están unidos por un oscuro secreto: un brutal asesinato que ocurrió la noche de su graduación. Ahora, deberán descubrir quién los está persiguiendo en una ciudad llena de otros peligrosos secretos. Les recomendamos leer: 'Sé lo que hicieron el verano pasado' vuelve en forma de serieModern LoveThe New York Times tiene una columna, Modern Love, en donde se publican las historias de amor (de todo tipo) que se mandan al periódico. En el 2019 se publicó un libro que recopilaba las mejores historias publicadas, escogidas por su editor Daniel Jones. Prime Video llevó estas historias a la pantalla. Actualmente, la serie tiene dos temporadas. Una prueba de amigos vs. amantes. Una chica nocturna y su chico diurno. Un romance de un ex de un ex. Un amorío de una noche. Una promesa imposible. El fantasma de un amor perdido. Una exploración de la sexualidad.Para leer: 'Modern Love' lanzó tráiler de su segunda temporadaIsabelLa serie, producida por Amazon Studios y MegaMedia, se centra en la lucha y pasión de la escritora Isabel Allende quien, dispuesta a romper las reglas sociales de la época con tal de alcanzar su felicidad, la de sus seres amados y hacer justicia frente a los conflictos políticos en los que se ve envuelta, encuentra en la literatura una vía de escape para sanar y reencontrarse consigo misma.Para leer: ‘Isabel’: la bioserie incompleta de una grandísima escritoraHuntersHunters es una serie más sobre sobrevivientes al holocausto. Sin embargo, no es la típica serie sobre sobrevivientes al holocausto. Al Pacino y Logan Lerman, acompañados por Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Saul Rubinek, Louis Ozawa y Kate Mulvany interpretan a un grupo de judíos con ses de venganza que cazan Nazis que migraron a los Estados Unidos. No vamos a evadirlo: la serie es violenta, muy. Hay al menos un asesinato por episodio, además de escenas que reviven, con sensibilidad y respeto, los recuerdos de los personajes en los campos de concentración y cómo la violencia que vivieron ha motivado su rencor hacia los Nazis que están persiguiendo. Sin embargo, la serie ubica, en momentos precisos, pequeños visos de humor y sátira que son una necesaria válvula para liberar la tensión.Zero Zero Zero Zero Zero Zero es una producción enorme. Grabada entre Italia, México, Senegal y Marruecos, la serie cruza la trama de tres eslabones en la cadena global del narcotráfico: la de Emma Lynwood, heredera de un negocio familiar de transporte de drogas en Nueva Orleans; la de Stefano, hijo de un jefe de la mafia italiana; y la de Manuel, un policía mexicano que arma un despiadado ejército y escala posiciones hasta convertirse en capo y puente con esa red global. Si bien las historias de narcos han sido explotadas una y otra vez, la visión abarcativa del fenómeno, sello del director Stefano Sollimahacen, hace de Zero Zero Zero una serie novedosa.Little Fires EverywhereEsta serie de Amazon Prime Video puede ser a primera vista un drama en el que dos familias muy distintas colisionan. Toca temas como la maternidad, la adolescencia y la crianza. Sin embargo, al hacerlo también se acerca al tema del racismo y el clasismo, esos que sin querer queriendo y aunque muchos lo nieguen, es el dominante en la forma de relacionarse de muchas personas.A lo largo de ocho capítulos la serie presenta a personajes que se enfrentan a sus prejuicios, privilegios y valores heredados, esos de los que algunos se intentan desprender mientras otros luchan por aferrarse. En un año como el 2020, en que las protestas de Black Lives Matter se esparcieron a lo largo de todo Estados Unidos y haciendo eco en todo el mundo, una serie como Little Fires Everywhere es muy pertinente.La JauríaLa marea verde chilena ha sido fuente de inspiración, no solo para colectivos feministas a lo largo del continente, sino de guionistas y productores de cine y televisión. Este es el caso de La Jauría, una serie que se desarrolla a partir de la desaparición de una chica, líder de un grupo feminista de un colegio privado.BonesLa Dra. Temperence Brennan y el agente Seeley Booth, se unen para resolver casos de homicidio con base en los restos óseos que dejan las víctimas. Las 12 temporadas están disponibles en Prime Video. ***Les recomendamos: Las 30 mejores series para ver en Netflix en 2024