El veinte veinte ha sido un año convulsionado, atropellado y sorprendente con varias noticias que han desestabilizado los planes de países de todo el mundo, empezando por la pandemia COVID-19, virus que puso en alerta roja a la economía global y le dio un giro de 180° grados al cronograma de actividades de la humanidad. Para muchos 2020 es el final de una década y para otros es el inicio, pero hubo 5 momentos en la industria de la televisión, el cine y la música que fueron tendencia manteniéndose en el consciente de las personas como relevantes en los primeros meses del año. Empezamos... - El triunfo absoluto de Parasite En 2019 Bong Joon-Ho estrenó en Cannes la película Parasite donde obtuvo la Palma de Oro y empezó a recorrer festivales de todo el mundo siendo halagada la dirección, el guion y las actuaciones del elenco. En la temporada de premios de Hollywood fue merecedora de todos los premios incluyendo Mejor Reparto en los SAG Awards, Mejor Película Internacional en los Globo de Oro y Mejor Filme Extranjero en los BAFTA. Pero el momento histórico de Parasite en este 2020 se dio en el marco de los Premios Oscar al convertirse en la primera película de habla no inglesa en ganar el galardón a Mejor Película, además de llevarse a casa las estatuillas a mejor guion original, director y filme internacional. Esta cinta surcoreana recaudó más de 255 millones de dólares en taquilla y será adaptada próximamente en una versión gringa. - El show de medio tiempo de Shakira y Jlo en el SuperBowl El dos de febrero en Miami se celebró el final del torneo de fútbol americano de la NFL que contenía una dosis alta de colombianidad y latinidad en el show de medio tiempo. Fue la primera vez que dos mujeres encabezaron el espectáculo y tuvo momentos épicos: se cantaron tres cuatro canciones en español Ojos Así, Chantaje, Callaita y Mi Gente, tuvo la participación especial de los reggaetoneros J Balvin y Bad Bunny, recibió más de 103 millones de espectadores (casi 5 millones más que el partido) y rompió el record de visitas en Youtube. Un show multicultural que incluyó ritmos afrocolombianos como la champeta y el mapalé. A raíz del espectáculo, Shakira y Jennifer López aumentaron sus ventas digitales y crearon tendencias en redes sociales como Twitter y Tik Tok. - Bad Bunny y su propuesta En noviembre de 2019 Benito ganó el premio Grammy a Mejor álbum urbano por su disco X100pre y allí invitó a sus colegas del género a ser más creativos y empezar a sonar diferente. Y tal vez el sueño de llevar su música a otro nivel empezó a tomar forma en 2020. Después de cantar con I Like It con Shakira en el Super Bowl estrenó el álbum YHLQMDLG que contiene 20 canciones y colaboraciones con Daddy Yankee, Sech, Jowell & Randy, Mike Towers y Anuel AA. El disco debutó #2 en las listas de popularidad de Estados Unidos siendo el proyecto en español con la mejor primera semana en la industria gringa. Además, ha logrado que su música y videos sean tendencia en las diferentes redes sociales por el impacto de las canciones en las audiencias digitales. Para la muestra el revuelo que causó el clip de Yo Perreo Sola donde sale vestido como mujer. - La partida de Kobe Bryant El jugador de basketball de la NBA y ganador del Óscar Kobe Bryant de 41 años falleció el pasado 26 de enero en un accidente de helicóptero en la localidad de Calabasas, California. En el suceso fallecieron 8 personas más entre las que se encontraba su hija de 13 años. La muerte del deportista conmocionó al mundo y en Los Ángeles se le realizó un homenaje multitudinario en el que participaron Beyoncé, Alicia Keys y Christina Aguilera. - Maroon 5 en Viña del Mar Varios conciertos de la banda de Adam Levine en Sudamérica tuvieron que ser suspendidos por el coronavirus, pero uno de los shows que sí se realizó fue en el marco del Festival Viña del Mar y que generó todo tipo de comentarios, especialmente negativos. El espectáculo de una hora fue fuertemente señalado por la falta de energía de Maroon 5 quienes además solicitaron que no se le entregara ningún tipo de galardón en el medio de su toque. Recordemos que la entrega de Gaviotas y Antorchas a los músicos es la razón de ser del festival. Luego de la transmisión del show se filtraron videos de Adam insultando a su crew, hablando mal de Chile y enfatizando en que desconocía que ese concierto iba a ser transmitido por televisión nacional e internacional. El bochornoso momento quedó en los libros de historia del festival. Recomendado | Shakira vs. J Balvin: la batalla de sus bailarines oficiales www.shock.co
Es un gran año para los espectáculos musicales en Colombia: hay conciertos confirmados en grandes venues con artistas que están girando por todo el mundo: Soda Stereo, Billie Eilish, Backstreet Boys, Harry Styles, Alejandro Sanz, Juanes y KISS son algunos de los nombres que estarán presentándose en el Estadio El Campín, el Movistar Arena, el Parque Simón Bolivar o el parqueadero del Salitre Mágico, lugares que pueden recibir más de 10.000 personas en conciertos. El 14 de marzo Maroon 5, la banda liderada por Adam Levine cerrará la primera parte de su gira mundial titulada 2020 Tour y que fue anunciada en noviembre de 2019. Hasta el momento la banda ha anunciado 53 fechas en América y se espera que nuevos conciertos sean agendados en Asia, Europa y Australia. Maroon 5 es una de las bandas de pop-rock más exitosas de todos los tiempos con varias canciones y álbumes #1 en los listados oficiales de Estados Unidos. En 2019 fueron elegidos para protagonizar el show del medio tiempo del SuperBowl. Esta fue su presentación. El set list de la gira fue dado a conocer en el concierto ofrecido por la banda en el Foro Sol de la Ciudad de México. En total son 22 canciones y el recital tiene una duración aproximada de una hora y media. - It Was Always You - Play Video - This Love - Makes Me Wonder - Payphone - Wait - Won't Go Home Without You - Maps - Moves Like Jagger - Lucky Strike - Tangled - Harder to Breathe - Sunday Morning - Cold - Don't Wanna Know - One More Night - Animals - Daylight - Sugar Encore: - Memories - She Will Be Loved - Girls Like You #LaMúsicaNosUne
En 1994 un grupo bautizado como Kara´s Flowers empezaba a tocar en sitios pequeños y lugares clandestinos. Sus integrantes apenas podían repartir el tiempo entre la música y sus clases. Lanzaron un álbum, pero la cosa no trascendió mucho y decidieron guardar silencio; afortunadamente no por mucho tiempo,en el 2001 decidieron juntarse de nuevo y más grandecitos Adam Levine, Jesse Carmichael, Mickey Madden y Ryan Dusick decidieron llamarse Maroon 5. Para el siguiente año no se imaginaban que su álbum debut “Songs about Jane” sería la catapulta que los llevaría a sonar en todas las esquinas del mundo. Cuando la era Mtv aún estaba vivita y coleando el video de ‘This Love’ se colaba en todos los tops, las niñas enloquecían con sus integrantes (en especial con el innegable protagonista de la banda, Adam Levine). Lo que pasó luego es historia: canciones como ‘She will be Loved’, ‘Sunday Morning’, ‘Must Get Out’ se robaron el protagonismo y reafirmaron la llegada de un grupo con todas las ganas de ponerse la corona de reyes del pop. Adam Levigne se convirtió no solo en un símbolo sexual, sino un ícono del pop actual y también hizo de las suyas con su proyecto solitario. Sin embargo, el nombre Marron 5 ha seguido presente, el año pasado lanzaron su disco V que como siempre la sacó de estadio. La buena noticia es que la banda vuelve a Colombia en su gira sudamericana 2020 producida por Live Nation el próximo 14 de marzo de 2020 en el Parque Salitre Mágico de Bogotá. El anuncio de la gira de la banda sigue después del debut de su sencillo más reciente, Memories (222 Records / Interscope Records). El lanzamiento deMemories es el primer lanzamiento de la banda de Los Ángeles desde el lanzamiento de su himno global Girls Like You. Producido por Adam Levine y The Monsters & Strangerz y la producción ejecutiva de Jacob "J Kash" Hindlin, Después de su lanzamiento Maroon 5 rápidamente escaló y obtuvo su aparición número 22 en el Top 40 de Billboard Hot 100. La canción se encuentra actualmente en su posición más alta: #7 en la lista de Billboard Hot AC, sus 25 top 10 en esta tabla y #11 en Billboard Hot 100. Memories es la pista global # 3 en Spotify y el video oficial ha obtenido más de 80 millones de visitas en Youtube. Precios: Platino: 420 mil primera etapa General: 120 mil primera etapa Etapas de venta: Preventa clientes Bancos Grupo Aval: A partir de las 10:00 am del 18 de noviembre hasta las 11:59 pm del 19 de noviembre 2019. Formas de pago: Tarjetas crédito y débito de los bancos Grupo Aval: AV Villas Banco de Bogotá, Banco de Occidente, Banco Popular. Venta al público en general A partir del 20 de noviembre 2019 a las 10:00am Formas de pago: Todos los medios de pago
La novena versión del Curaçao North Sea Jazz Festival viene con un cartel con grandes bandas y artistas. El primer anuncio incluye artistas como: Maroon 5, Ozuna, Gladys Knight y la banda The Third World los cuales se podrán ver en el Trade Center de Curaçao en Piscadera Bay. La organización está trabajando para tener más nombres en el line up. 10 motivos para irse de vacaciones a Curaçao El Festival comienza el jueves 29 de agosto ofreciendo conciertos gratuitos de los artistas Havana D’Primera y Aymée Nuviola, y va hasta el sábado 31 de agosto, día que se presentará la banda californiana. La Isla más celeste del Caribe, cada vez llega con nuevas noticias, eventos culturales, musicales, entre otros, con el fin de ofrecerle a sus visitantes las mejores alternativas para que hagan de su visita una experiencia inolvidable. Curaçao es una isla que con el paso de los años ha entendido a la perfección lo que los turistas quieren y ofrece todo tipo de planes para sus visitantes. #LaMúsicaNosUne
El Super Bowl es uno de los eventos deportivos que más plata genera en el mundo, es un exceso de entretenimiento estadounidense que desborda y contagia. Aquí los comerciales de las marcas más duras y los trailers de las películas esperadas del año se hacen visibles. La final de la Liga Nacional de Fútbol Americano es un show que conecta a millones de personas, un evento donde la música también se convierte en protagonista. Y es que por ahí han pasado cantantes de la talla de Madonna, Paul McCartney, U2, Michael Jackson, Beyonce, Bruno Mars, Lady Gaga, The Who, entre otros. Este año El Super Bowl LIII, será el 53 juego del campeonato de la National Football League, partido que definirá al campeón de la Temporada 2018. La noticia de los artistas se conocer después de que Rihanna, Nicky Minaj y Pink rechazaran la invitación de cantar en el mayor espectáculo deportivo del mundo, que se llevará a cabo el 3 de febrero en Atlanta (Georgia), como símbolo de protesta en contra de la NFL por la forma en que ha tratado al jugador Colin Kaepernick, quien protestó durante el canto del himno nacional al no pararse, con el fin de denunciar los abusos policiales en contra de los afroamericanos. Como es costumbre durante el medio tiempo del partido, se realiza el show musical que este año estará a cargo de la banda de pop Maroon 5 y junto a él estarán los raperos Travis Scott y Big Boi. Es tanta es la vitrina que les dan a estos cantantes que no cobran nada. Sin embargo, el rapero Travis sí le puso una condición a NFL para presentarse en el show de medio tiempo. El estadounidense pidió al NFL que se uniera a él para hacer una donación a una organización que vela por la justicia social. Si quiere conocer cuánto dinero produce el Super Bowl, no se pierda ‘Los excesos más escandalosos y extravagantes del Super Bowl’.
Ya está confirmado Maroon 5 para el show de medio tiempo del próximo Superbowl, el 3 de febrero de 2019. La más opcionada para cantar era Rihanna, pero la artista de Barbados decidió no presentarse. ¿Por qué? Esto se debe a su apoyo al jugador Colin Kaepernick. El deportista fue sancionado por la NFL tras arrodillarse en el himno nacional y levantar el puño en solidaridad con el movimiento Black Lives Matter y contra el abuso policial, en un juego en 2016. "La NFL y la CBS querían a Rihanna como intérprete en Atlanta. Se lo ofrecieron y ella dijo que no, por la polémica de la arrodillada. Ella no está de acuerdo con la posición de la NFL", declaró una fuente que prefirió no decir su nombre,a la revista US Weekly. Así como Rihanna, Pink rechazó la invitación de presentarse en el evento, de acuerdo con Entertainment Tonight. También se dice que la NFL consideró a Cardi B (la artista colaboró con Maroon 5 en Girls Like You), pero la rapera, al igual de Rihanna y Pink decidió "boicotear a la NFL hasta que vuelva a contratar a Kaepernick", según le dijo a TMZ. La actriz y comediante Amy Schumer se unió a la causa y anunció que no participará en ninguno de los comerciales del Superbowl, en solidaridad con el deportista. "No me voy a poner de pie para mostrar orgullo por la bandera de un país que oprime a la gente negra y a la gente de color. Para mí esto es más grande que el fútbol y sería egoísta por mi parte mirar hacia a otro lado. Hay cuerpos en las calles y gente que se sale con la suya. No busco aprobación. Tengo que levantarme por los oprimidos. Si me quitan el fútbol, si me quitan los patrocinadores, sé que me pongo en pie por lo que es correcto”, declaró Kaepernick. El entonces presidente Barack Obama defendió la libertad de expresión del artista. El hoy presidente, Donald Trump, escribió el año pasado en Twitter que los jugadores que protestaban eran “unos hijos de perra que deben ser expulsados del campo”.
Maroon 5, ha repetido la fórmula de invitar a sus amigos a ser parte de un videoclip como lo han hecho en ocasiones pasadas, Taylor Swif y Madonna entre otros. Con una escenografía sencilla y sin más adorno que la presencia de estas grandes mujeres del entretenimiento la banda norteamericana reunió una nómina de lujo, para el video de Girls like you. Gal Gadot, Jenifer López, Mary J, Blige, Ellen DeGeneres, Rita Ora, la estrella de Stranger Things, Millie Bobby Brown, la comediante Sarah Silverman, y Camila Cabello, Adam Levine, aparece bendecido y afortunado entre las mujeres. El cierre lo hace junto a su esposa Behite Prinsloo y su hijo Gio.
En una especie de cámara escondida Jimmy Fallon y Maroon 5 se juntaron para darle una sorpresa a los inocentes transeúntes que iban pasando por la estación 50th Street del metro de Nueva York. Al principio unos pocos se quedaban grabando a una pequeña banda de barbudos cantando Crazy Little Thing Called Love de Queen y para sorpresa de ellos cuando se quitaron los harapos de encima eran Adam Levine y James Valentine de Maroon 5 acompañados por el presentador. Por supuesto la multitud enloqueció al ver que se trataba de ellos y ahí arrancaron a cantar Sugar, uno de los sencillos más pegados de la banda.
Hace poco habíamos hablado de SZA, de la finura de su voz y el brío de sus letras. No por nada tiene una colaboración en Anti, el último disco de Rihanna, donde ambas despliegan sus voces en Consideration y ya es una de las preferidas de Kendrick Lamar. Ahora Maroon 5 se une al grupo de artistas que se han dejado embrujar por su voz y lanzan nuevo track en su compañía: se trata de What lovers do, una canción que tiene todo el armamento para convertirse en hit. El track tiene todos los elementos de producción que están en furor y que confirman que la banda deLevingne no quiere quedarse en la posteridad con las canciones que los hicieron famosos, sino que quieren seguir vigentes hasta donde más puedan.
Maroon 5 había tenido una desastrosa aparición el año pasado con el lanzamiento del sencillo Don’t wanna know. No tanto por la canción, que la verdad sea dicha, no era ni la sombra de lo que era Maroon 5 en sus mejores épocas, sino por el video que hicieron disfrazados de pokémon chiveados. Y con ese descache arrastraron a uno de los raperos más prolíficos de los últimos tiempos, Kendrick Lamar. Ahora, la banda de Adam Levine se unió a otro rapero, Future, para hacer una nueva canción, titulada Cold. Este nuevo track, como el anterior, suena más electrónico, más cercano al pop y al EDM de hoy. No es raro, pues su coproductor, Benny Blanco, es el mismo que ha trabajado con Justin Bieber o Katy Perry. Acá lo tienen.
La plataforma de streaming anunció que tiene planes de rodaje para un nuevo reality show inspirado en Willy Wonka. En 2021 Netflix adquirió los derechos del famoso personaje creado por Roahl Dahl.La decisión se tomó luego del éxito que tuvieron las tres películas basadas en el libro de Dahl: 'Wonka' (2023), 'Charlie y la fábrica de chocolate' (2005) y 'Willy Wonka y la fábrica de chocolate' (1971), con Timotheé Chalamet, Johnny Depp y Gene Wilder, respectivamente.Según un artículo de Deadline, Netflix le ha presentado la idea de un concurso a varias productoras como Fremantle, Wall to Wall, Nobody's Hero y the Garden, una de ls productoras que estuvo detrás de 'El Juego del Calamar: El desafío'.Se espera que Warner Bros. Discovery, que también opera en varias divisiones estadounidenses de programas sin guión, como Warner Horizon, participe de alguna forma incluso si Wall to Wall no consigue la serie debido a sus vínculos con las películas. Si bien actualmente no hay ningún acuerdo centre la compañía dirigida como David Zaslav y Netflix, si el reality utilizara clips de alguna de las películas, tendría que trabajar con el estudio.Lean acá: 'El Juego del Calamar: El Desafío': los concursantes demandarán a NetflixAunque aún se desconoce el concepto que tendría el programa, se sabe que será un programa del formato reality show inspirando en Willy Wonka con algo relacionado a cocina al estilo bake off."Los horneados son una epidemia y los odiamos", dijo a Deadline uno de los principales productores de realities. “En los viejos tiempos, de vez en cuando había enfrentamientos, pero por lo general, las cadenas elegían una compañía de producción que conocían y en la que confiaban y simplemente se asociaban y hacían que funcionara. Pero ahora, como los mercados están tan mal, tienen la oportunidad de hacer que la gente haga una audición. Es la pesadilla de nuestra existencia”, añadió.Esto se produce a medida que más empresas controlan propiedad intelectual valiosa que puede convertirse en programas de juegos y formatos de competencia que tienen acuerdos con estas empresas, quieren involucrarse en la televisión sin guión.
LIFETIME celebra el Día de la Madre y presenta un especial de cinco películas que destacan las historias de mujeres que han debido enfrentar distintos desafíos que van desde la crianza de los hijos siendo madre y padre a la vez, hasta la búsqueda de una hija desaparecida.El bloque especial incluye los largometrajes '¡Hombre al Agua! (Overboard)', una comedia romántica protagonizada por el mexicano Eugenio Derbez, Anna Faris, Eva Longoria y John Hannah. La trama sigue a una madre viuda estadounidense de clase trabajadora que convence a un millonario playboy mexicano con amnesia de que son una pareja casada. A continuación, 'Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)', la historia de Kendall y Brad, dos jóvenes con Síndrome de Down que se enamoran, pero la madre de Kendall se opone y se ve en una encrucijada. Por un lado, quiere proteger a su hija, pero a la vez sabe que debe dejarla crecer. Protagonizada por Lily D. Moore, David DeSanctis, Erica Durance y Ben Ayres.El especial de Lifetime continuará con 'Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)', un drama protagonizado por Kelly Hu, Shannen Doherty, y Sylvia Kwan que narra la historia de Brenda Lee, una mujer a quien diagnostican cáncer de mama triple negativo. Ante esta noticia ella emprende un viaje para encontrar a la hija que hace años dio en adopción y así advertirle de esta mutación genética que es hereditaria. Cuando Brenda finalmente conoce a Talia, la joven tiene muchas preguntas y entre otras cosas le pide a su madre biológica que haga una lista de deseos.Las historias de madres seguirán con la película 'Carta desde el Cielo (My Mom´S Letter From Heaven)' protagonizada por Barry Watson y Jordyn Ashley Olson. El film muestra como Connor Johnson es un hombre viudo que está devastado por la muerte de su esposa y se ve enfrentado a criar solo a su hija Zoe. Sin embargo, antes de su muerte, su esposa le deja una carta para que se la lea a su hija cuando lo necesite. Han pasado 12 años y Zoe se ha convertido en una adolescente rebelde y todo indica que ha llegado el momento de leer esa carta.Y, para finalizar el especial, 'Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)', un largometraje protagonizado por Betsy Baker, Linda Park, Iyana Halley y Garcelle Beauvais, que cuenta la historia de Cheryl, una madre cuya hija ha desaparecido. Las autoridades y los medios descartan su búsqueda ya que piensan que la joven simplemente ha huido del hogar, mientras se enfocan en otra niña desaparecida, que es blanca.Sinopsis de las películas del especial del Día de la Madre¡Hombre al Agua! (Overboard)Después de caer de su yate, un vividor, rico, mimado y con amnesia (Eugenio Derbez) es convencido por una madre soltera (Ana Faris) que es su marido, y le hace trabajar por la primera vez en su vida, pero ¿podrá una mentira mantener un nuevo amor?Colorea Mi Mundo Con Amor (Color My World With Love)Cuando Emma, la madre de una joven con síndrome de Down, descubre que su hija ha decidido dar un nuevo paso en su relación y comprometerse con su pareja (que también tiene síndrome de Down), deberá luchar contra sus propios prejuicios y confiar en las decisiones de su hija. ¿Será capaz de aceptarlo?Lista De Toda Una Vida (List Of A Lifetime)Cuando a Brenda le diagnostican cáncer de mama, decide buscar a Talia, la niña que dio en adopción años antes. Cuando la conoce, Talia le pide que haga una lista de deseos antes de morir para ayudarla en su trabajo como escritora. Este tiempo juntas las acercará y ayudará a que Brenda luche por su vida.Carta Desde El Cielo (My Mom's Letter From Heaven)Un padre soltero mantiene una relación tirante con su rebelde hija adolescente. Pero cuando parece que nunca podrán solucionar sus problemas, milagrosamente encuentran una carta dirigida a la joven y escrita por la madre en su lecho de muerte. ¿Logrará que las cosas entre ellos mejoren?Hasta Encontrarte (Black Girl Missing)Cuando su hija Lauren desaparece tras una discusión sobre abandonar la universidad, Cheryl busca ayuda de las autoridades y los medios de comunicación. Pero queda horrorizada al descubrir la disparidad con que la policía y los medios tratan los casos de personas desaparecidas negras.
El 3 de mayo, La Casa del Teatro Nacional estrenó 'El Cadáver de Pensarte', una obra de ficción contemporánea protagonizada por Camila Valenzuela, quien expone una conversación con Manuelita Sáenz, una mujer que es un ejemplo para las generaciones actuales. El monólogo es dirigido por William Guevara.La obra es una adaptación para teatro del libro 'El cadáver de pensarte' de Pablo Velásquez Urzola sobre la vida de Manuela Sáenz, un reconocimiento a sus alegrías y tristezas, a la pasión y lucha de una mujer independentista avanzada para su época.Sinopsis de la obra La actriz Camila Valenzuela nos narra el misterioso encuentro que tuvo una noche de viernes con Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, en el apartamento de Pablo Velásquez, en pleno Chapinero. En esta sorpresiva cita, la mujer rebelde, la independentista, la enamorada, la olvidada, con nostalgia le cuenta pasajes fundamentales de su vida, que dan fe de su pasión y lucha por la libertad de una región, que vivió defendiendo a través de los ideales bolivarianos, a pesar de su compleja relación con el amor de su vida… y su muerte: Simón.Es una adaptación escrita a través de un encuentro de la mujer independentista con una joven en la actualidad, con el propósito de acercar hechos históricos a los espectadores actuales.¿Quién fue Manuelita Sáenz?Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, nacida en Quito en 1797, fue una figura crucial en las luchas por la independencia de América del Sur. Conocida como "La Libertadora del Libertador", su relación con Simón Bolívar y su activismo político la convirtieron en un ícono de la resistencia contra el dominio español.Desde temprana edad, Manuela demostró un espíritu rebelde e inconformista. Su inteligencia la llevó a desafiar las normas sociales de la época, convirtiéndola en una mujer admirada y temida a partes iguales. En 1822, su vida se entrelazó con la de Simón Bolívar, con quien forjó una profunda conexión que trascendía lo romántico.Juntos, Manuela y Bolívar recorrieron los caminos de la Gran Colombia, donde Manuela se destacó por su astucia política, su valentía en el campo de batalla y su ferviente apoyo a la causa independentista. Participó activamente en la Batalla de Junín, donde alcanzó el grado de Coronel, y en la conspiración Septembrina, donde salvó la vida de Bolívar. Tras la independencia, Manuela y Bolívar se exiliaron en Perú, donde su relación se vio envuelta en la turbulenta política postcolonial. A pesar de las dificultades, Manuela nunca dejó de defender los ideales de libertad e igualdad que habían inspirado su lucha. Murió en Paita, Perú, en 1856. Su figura representa la valentía, la inteligencia y la pasión de las mujeres que participaron en las guerras de independencia de América Latina.Pueden encontrar las boletas y la programación en la página web de La Casa del Teatro Nacional.
Steve Albini, legendario productor de rock alternativo, falleció el pasado 8 de mayo. Albini trabajó en discos emblema, como In Utero de Nirvana, Surfer Rosa de Pixies, Rid of Me de PJ Harvey, entre otros. Ae le conoció por su enfoque de grabación único y su compromiso de ofrecer sonidos honestos y auténticos,. Era frecuente que defendiera los derechos de los músicos en sus tratos con los sellos discográficos, según reporta Futuro,cl. En homenaje, la cuenta en X (Twitter) de Nirvana publicó una carta de cuatro páginas, en la que Albini escribió a la banda sobre su enfoque y metodología de la música y cómo planeaba manejar la grabación de In Utero, tercer y último disco de Nirvana. En la carta de cuatro páginas, Albini declaró que “si se tarda más de una semana en hacer un disco, alguien la está cagando”."Creo que lo mejor que pueden hacer en este momento es exactamente lo que están diciendo: sacar un disco en un par de días, con alta calidad pero una 'producción' mínima y sin interferencias de los jefes de la oficina principal", escribió . "Si eso es realmente lo que quieren hacer, me encantaría participar".“Si, en cambio, se encuentran la posición de ser consentidos temporalmente por la compañía discográfica, sólo para que en algún momento los boten por el inodoro (molestándolos para que reelaboren canciones/secuencias/producción, llamando a pistoleros contratados para "endulzar" su disco, entregarle todo a algún DJ, lo que sea…) entonces les espera un fastidio y no quiero ser parte de ello”.La carta continúa: “Sólo estoy interesado en trabajar en discos que reflejen legítimamente la percepción que la banda tiene de su música y su existencia. Si se comprometen con eso como principio de la metodología de grabación, entonces me romperé el trasero por ustedes. Trabajaré en círculos a su alrededor”.Albini escribió sobre su metodología de grabación: “Considero que la banda es lo más importante, como la entidad creativa que generó tanto la personalidad como el estilo de la banda y como la entidad social que existe las 24 horas de cada día. No considero que sea mi responsabilidad decirte qué hacer o cómo jugar. Estoy bastante dispuesto a dejar que se escuchen mis opiniones (si creo que la banda está haciendo un gran progreso o cometiendo un gran error, considero que es parte de mi trabajo decírselo), pero si la banda decide seguir algo, buscaré que se haga”.Luego señaló que le gusta “dejar espacio para los accidentes y el caos”. "Si cada elemento de la música y la dinámica de una banda está controlado por pistas de clic, computadoras, mezclas automatizadas, puertas, samplers y secuenciadores, entonces el disco puede no ser incompetente, pero ciertamente no será excepcional".Albini también rechazó los derechos de autor por producir y mezclar el álbum en su propuesta, escribiendo: “No quiero ni aceptaré derechos de autor por ningún disco que grabe. Sin puntos. Período. Creo que pagar regalías a un productor o ingeniero es éticamente indefendible. La banda escribe las canciones. La banda toca la música. Son los fans de la banda quienes compran los discos. La banda es responsable de si es un gran disco o un disco horrible. Las regalías pertenecen a la banda”.“Me gustaría que me pagaran como un fontanero: yo hago el trabajo y ustedes me pagan lo que vale. La discográfica esperará que le pida un punto o un punto y medio. Si asumimos tres millones de ventas, eso equivale a unos 400.000 dólares. De ninguna manera aceptaría tanto dinero. No podría dormir”.
Eden Golan, representante de Isreel en el festival Eurovisión, uno de los más importantes de Europa, fue abucheada luego de pasar a la final del concurso, que se lleva a cabo en Malmo, Suecia. Se estima que en la ciudad sueca, marcharon cerca de 10.000 personas con las consignas “Palestina libre” e “Israel es un estado terrorista”. Los carteles acusaban a Eurovisión de ser cómplice de genocidio. Golan, de 20 años, recibió el apoyo del primer ministro israelí, Benjamín Netanyahu, quien la elogió por su desempeño a pesar de “enfrentarse a una fea ola de antisemitismo”. “Así que sean bendecidos y sepan que cuando los abucheen, los animaremos”, dijo.La canción con la que participa Golan es una balada titulada Hurricane, pero ese no era su nombre original. La canción se llamó inicialmente “October Rain”, en una no mu ysutil referencia al ataque de Hamás del 7 de octubre. Eso infringía las reglas del concurso que prohibían el contenido "político" en la música. La canción retitulada contiene una letra menos específica sobre cómo pasar por un momento difícil y afirma que “el amor nunca morirá”.¿Quién es Eden Golan? Nacida en Israel de padres de la ex Unión Soviética, Golan pasó gran parte de su infancia en Rusia y actuó en programas de talentos televisados allí antes de regresar a Israel. Cita a Beyoncé, Ariana Grande, Whitney Houston y Justin Timberlake entre sus inspiraciones.¿Por qué el boicot a Israel en Eurovision? En Finlandia, cientos de artistas firmaron una petición para vetar a Israel de Eurovision, en febrero pasado. "No está de acuerdo con nuestros valores que a un país que comete crímenes de guerra y continúa una ocupación militar se le dé un escenario público para pulir su imagen en nombre de la música", dice la petición.Esto debido al conflicto de Israel con con Hamás, que ha dejado 35.000 personas en Gaza. La guerra comenzó con el ataque sorpresa de Hamás al sur de Israel en octubre, en el que el grupo militante mató a unas 1.200 personas, en su mayoría civiles, y tomó como rehenes a otras 250, de acuerdo con AFP. ¿Por qué Israel participa en Eurovisión?Israel participa porque es miembro de Eurovisión desde hace mucho tiempo. El servicio de televisión del país se creó bajo la dirección de expertos europeos, incluido Stuart Hood de la BBC.Israel también es miembro de la UER. Ganó el concurso de canciones en 1978 y nuevamente en 1979, cuando fue televisada desde Jerusalén. Después de ganar por segunda vez, tuvo el derecho de albergar nuevamente la competición en 1980, pero lo cedió a Países Bajos por falta de fondos.¿Qué es Eurovisión y por qué es tan importante?Eurovisión es un concurso televisivo anual en el que participan intérpretes cuyos países son miembros de la URE.Eurovisión es el evento musical más grande del mundo y una importante fuerza cultural en la región. El concurso ha ayudado a lanzar las carreras de algunas de las estrellas más importantes del mundo como ABBA, que ganó para Suecia en 1974, y Céline Dion, que se llevó la corona para Suiza en 1988 (los cantantes no tienen que ser nativoa del país al que representan).