El discurso de la joven activista sueca Greta Thunberg en la Cumbre sobre la Acción Climática de la ONU ha sido un tema muy discutido en redes sociales y claro, los memes no podían faltar. Uno de los más famosos fue la versión metalera del discurso, creada por el baterista de thrash metal John Meredith, de la banda Suaka. A él le pareció que el discurso de Greta sería una gran canción de metal y así la hizo: se llama How Dare You? "Cuando vi el discurso, me impresionó su pasión. Las palabras que escogió me evocaron la oscuridad del metal de bandas como Entombed, Gojira, At the Gates o Sepultura", le dijo Meredith a Rolling Stone. La versión de Meredith se hizo viral (supera los 4 millones de reproducciones en YouTube) e incluso la misma Greta le dio su visto bueno en un tuit. "Ya superé lo del clima. Desde ahora, me dedicaré al metal", dijo en su cuenta oficial de Twitter. Todo el dinero recaudado en las compras digitales de este sencillo (disponible en Bandcamp) irá para la organización ecologista Greenpeace. Despotz Records, compañía disquera que lanzó el sencillo, declaró en un comunicado: Con este lanzamiento, presentamos la campaña #GreenMetal busca que los fans de todo el mundo se unan al movimiento ambiental y juntos hacer historia, al hacer que How Dare You llegue al top 10 de Billboard". How Dare You by G.T
Si hay algo claro de Rock al Parque es que el primer día es el más exitoso. Aunque ninguna ley lo estipula, todo el mundo sabe que ese sábado está dedicado al metal y a los sonidos más pesados. Históricamente, el festival les ha dado a los fanáticos de estos estilos “en la vena del gusto”, con grandes actos como Apocalyptica, Cannibal Corpse o Anthrax. El 2019 no fue la excepción y los fans se emocionaron con nombres como Tarja, Dying Fetus, Deicide y Grave (que finalmente no se presentó). ¿Por qué Bogotá es tan metalera? Cerca de 85.000 personas llegaron al Parque Simón Bolívar en el día metalero de Rock al Parque y confirmaron una vez más que en Bogotá los sonidos pesados tienen una fanaticada fiel y sólida. Aquí algunas palabras que definen muy bien el metal en Colombia. Pasión “El metalero es apasionado”, nos dijo uno de los integrantes de Internal Suffering, banda de Death Metal pereirana que ha ido con su música hasta a China. Eso lo comprobamos el primer día de Rock al Parque, que reúne a un público incondicional que poguea y cabecea con cada canción. Persistencia Bandas nacionales como Internal Suffering, Tenebrarum, Under Threat o Grito llevan varias décadas trabajando por un género fuera de los circuitos comerciales. Estas bandas, entre otras, vieron los frutos de su esfuerzo y dedicación con los miles de asistentes a sus shows en Rock al parque, que tuvieron la oportunidad de ver shows con artistas de trayectoria. Masculinidad La diferencia entre proyectos de hombres y proyectos con al menos una integrante femenina fue abismal. Es momento de conocer más propuestas hechas por mujeres. Eso sí, hay que decirlo, las bandas con mujeres como Buitres, Lucifera, Info, Tenebrarum, y Tarja, por supuesto, se lucieron y mostraron la importancia de la mujer en el metal. Política Los sonidos extremos de Rock al parque tomaron posición. Los mexicanos de Vaquero Negro dieron su apoyo a los skaters de Bogotá en una referencia clara a la Policía. High Rate Extintion también tuvo un mensaje contra el capitalismo. Igualmente, Angra, aunque de forma algo más poética, también trata temas como la destrucción del medio ambiente y el colonialismo. Solidaridad El llamado de varias bandas fue el de apoyar la escena local. "¡Acompañen! Vayan a los conciertos, así vayan a bailar reggaetón, paguen la boleta”, dijo Razón de ser durante su show. Ellos saben que eso ha sido clave para lograr una escena fiel y fuerte y, por supuesto, el público ha copiado su invitación. Respeto Las bandas de metal reconocen el camino que labraron quienes llegaron antes que ellas. Por eso fueron mencionadas y homenajeadas agrupaciones como La Pestilencia o A.N.I.M.A.L que marcaron pauta en los sonidos extremos de Latinoamérica. Variedad Aunque hay quienes dicen que todo suena igual en el primer día de Rock al Parque, nada más alejado de la realidad: el festival incluyó exponentes representativos del hardcore como Grito o El sagrado, del Death Metal como Deicide o Internal Suffering, del rock industrial como Info, del metal sinfónico, como Tarja y del metal progresivo, como Angra. Y sí, todas suenan muy diferente. Unión Angra invitó a varios músicos colombianos para Carry On y Tenebrarum llamó a Elvis, de Estados Alterados. Los metaleros en Rock al parque demostraron que la unión hace la fuerza y es fundamental para consolidar la escena. Resistencia Ya sea al capitalismo, al conformismo, a la música comercial o a lo que se esper que debe ser el rock, las bandas del día 1 de Rock al parque fueron un ejemplo de resistencia. High Rate Extintion habló de resistir al cáncer, Razón de ser mencionó la opción de resistir para crear una escena, Power Insane mostró canciones de su disco Resistir es vencer y Grito homenajeó a los padres que resisten a las adversidades. Resistencia y metal siempre han ido e irán de la mano.
En 1989 la banda bogotana de metal Darkness grabó el EP de cuatro canciones Espías malignos en el que quedó consignado un himno del sentir del metalero colombiano. Treinta años después celebramos el cumpleaños de este hito y los nuevos planes de la banda. Por: José “Pepe” Plata // @owai El metalero es aquel personaje que lleva décadas recorriendo las calles de las ciudades colombianas y cargando así la pasión por las tendencias de todos los tiempos (heavy, thrash, speed, death, black, doom y más). El metalero de la banda Darkness que se dio a conocer a través del disco Espías Malignos en 1989 está vigente y se renueva una y otra vez a través de los años. No en vano su letra afirma cómo la “procesión va por dentro” así: “Si eres metalero con toda razón esa es tu energía y tu vocación metalero esa es tu verdad, contra todo el mundo, nunca pararás metalero tu mundo matar, nadie te comprende, por eso qué más da todo por sentir las cosas al revés ya todo respeto no te asusta ya cadenas de fuego, cadenas pero hoy metalean tu vida, tu cuerpo y tu soledad.” ¿Pero qué hizo que este metalero apareciera en el mundo musical nacional? Hay que dar una vuelta al pasado y recordar cómo los años setenta y ochenta tuvieron movimientos juveniles subterráneos que capturaron la atención de personas en Bogotá, Cali, Medellín y otras ciudades colombianas. Movimientos en los que la música era la base de una expresión de resistencia, inconformismo y de testimonio. Reflexiones finales (y sentidas) del Día de Rock Colombia 2018 Y así como llegaron el punk, el hip hop y metal para construir historias y testimonios que aún persisten. Con ese telón de fondo, apareció una banda bajo el nombre de Darkness. Una palabra que expresa en inglés la oscuridad, pero que en el contexto local era la inquietud de personajes como Óscar Orjuela, Felipe Levy, Jorge Mackenzie y Jake Cruz que formaron la etapa inicial de la banda hacia 1986 – 1987. Fue un tiempo en el que los pilares sonoros del thrash –Metallica, Megadeth, Kreator, Anthrax y Slayer– sonaban en vinilos y casetes que pasaban de mano en mano porque no se conseguían en las tiendas de discos locales. Pero gracias a personajes de las tiendas de la calle 19 de Bogotá o la Playa en Medellín, estos discos estuvieron rondando junto a los de Black Sabbath, Rush, Exodus, Kreator y más. Sin los clics de like, sin posibilidades de aparecer en YouTube o plataformas de streaming, se formó así una banda que vivió el metal de una manera particular: la de ser la primera generación que lo adoptaba para su vida y como una legión. Justo en un tiempo en el que el rock permanecía como una música sumergida para un grupo de jóvenes y en el que, si bien existían emisoras con esta programación, ser rockero era llevar consigo un desprecio y un rechazo. Y si había pelo largo, la condena era más grande. Por eso, cuando en 1989 apareció el disco Espías malignos a través del sello Rock-ola Records, la respuesta no se hizo esperar. Un EP de cuatro canciones mostró cómo el thrash criollo pedía pista. Fue uno que marcó un antes y un después en los sonidos fuertes criollos justamente por no encajar en el rock en español de aquel momento. En un tiempo en el que lo más cercano a estar con la actualidad del mundo era tener antena parabólica o el naciente sistema de televisión por cable y en él ser afortunado y tener MTV; el que apareciera un disco así fue una premonición de algo que no se puede obviar: la presencia del metal en el mundo musical colombiano. Espías malignos fue un disco que vino a satisfacer la necesidad de un manifiesto local que tuviera además la posibilidad de entrar al lugar de leyenda de bandas como Kraken, Parabellum, Massacre o Reencarnación, pero Darkness era de Bogotá y era la banda que tocaba en los locales perdidos del centro y la periferia de esta ciudad en donde la tribu metalera se daba a conocer. En sus canciones se escucharía el apego a un sentimiento que ha acompañado al metalero nacional: el de no encajar en la cotidianidad. Pero es el que hace que su cotidianidad no sea sola. Metaleros hay miles que sienten lo que se cantó en 1989 y sigue vigente hoy. En sus otras tres canciones, Espías malignos, Neurótica y Agresiva, encontramos la combinación de riffs y velocidad capaz de hacernos devolver el recuerdo para así encontrar a una banda que hacía lo que bien debía hacer: cantarle al país lo que ha sido una necesidad de no dejar a nadie exento de estar involucrado en la realidad. ¿Por qué Bogotá es tan metalera? En su año de lanzamiento, este vinilo no costaba más de 1500 pesos. Hoy, quien lo busca y quiere tener, debe tener la no despreciable suma de 350 000 pesos o más para pagarlo. A través de portales como Discogs o Mercado Libre aparece así una joya viva que si bien exige una búsqueda intensa, tiene una buena noticia: se trata de un Darkness recargado. Sí, un Darkness que se muestra actual, renovado y vigente a través de una jugada artístico musical que puede ser similar a una estocada. Si bien en el año 2017 se supo que la banda terminó su vida musical durante su presentación en Rock al Parque, hubo un hecho que reversó la decisión que su antiguo guitarrista, Rodrigo Vargas, tomó. La banda había iniciado conversaciones con la oficina de representación de Metallica para pedir el permiso de hacer una versión de la canción Fade to Black de su legendario disco Ride the Lightning de 1984. Óscar Orjuela, baterista fundador de la banda rearmó Darkness, haciéndola una banda que así como respeta la tradición, se proyecta hacia las nuevas generaciones. Y es que la versión de esta canción se lanzará el 21 de junio de 2019 en el día más largo del año. Fade to Black contó además con el importante respaldo de Flemming Rasmussen, productor original de la canción, quien participó en la producción de este homenaje de Darkness. Para Orjuela, “un grupo es un aspecto personal. No se pueden dar pasos en frío. Hay que sentirse a gusto con la gente con la que uno tiene. Darkness tiene una nueva alineación y es la que estamos promocionando”. Y él mismo compara lo que sucedía en 1989 y lo que sucede en 2019 cuando se habla de una banda. Si bien hace treinta años el disco era la materialización de un ánimo en un tiempo complicado, hoy los tiempos son complicados de otra manera. “El sueño de tener una banda es igual. Y lograr que ella sea un trabajo que pueda pagar la renta, los gastos y ser algo que inspire es lo que busca.” Darkness versión 2019 viene recargado y con grandes intenciones. A la par con presentar su homenaje a Metallica, está la idea de presentar Espías malignos como una grabación de las cuatro canciones de 1989, cuatro que no se publicaron en la época y cuatro más del repertorio de la banda. Para ello, Orjuela tiene ya una banda completa que pronto se dará a conocer. En ella hay músicos jóvenes, pero también experimentados que saben que Darkness no nació ayer y que el metalero de 1989 está tan vigente como el metalero de 2019. #LaMúsicaNosUne
Con el fallido concierto de Marduk en Bogotá, la censura que se le intentó hacer a una banda de metal por cuenta de su satanismo volvió a dar de qué hablar. Apenas el "concejal de la familia" Marco Fidel Ramírez comenzó su cruzada para que el concierto no se llevara a cabo, nos preguntamos si satanizar el metal no era la salida más fácil para una sociedad mediocre en el análisis de sus propios problemas. Nuestras inquietudes no pararon ahí. El Turner (“El Tocne”) estuvo en el Salón del Ocio y la Fantasía (SOFA 2018) para intentar entender más sobre este tema. ¿Será que por sus altos índices de asesinatos Colombia debería ser el destino turístico del satanismo por excelencia? ¿Es más miedosa una banda de fleteros colombianos que una banda de metal sueco? ¿Será que Marduk es más satánica que los ñoños Besaile? Una de las conclusiones de El Turner es que las bandas de metal deberían dejar el maquillaje y la ropa negra y vestirse como parapolíticos. Eso sí que da miedo. ¿Qué otras verdades encontró este reportero de la familia en este crucial evento?
Este 3 de octubre en Pasto y 5 de octubre en Bogotá la agrupación sueca de black metal Marduk tenía preparado su reencuentro con la robusta escena metalera colombiana. Aunque la banda logró presentarse en Pasto; en la cuidad de Bogotá no fue posible, así lo afirmaron los organizadores del evento. Todo inició el pasado jueves 27 de septiembre cuando el Distrito selló el establecimiento donde la agrupación se iba a presentar en Bogotá . Así lo publicó Miguel Uribe Turbay, secretario de Gobierno de Bogotá, a través de su cuenta de Twitter porque según él, el lugar no cumple con los requisitos de Código de Policía para eventos públicos. Marduk es una banda de Suecia que nació hace 28 años (1990) creada por Morgan Steinmeyer Hakansson, su guitarrista, convirtiéndose en una de las primeras en la escena del black metal al lado de Dark Funeral, Abruptum y Dissection. La agrupación ha grabado más de 14 producciones en estudio, ha participado en giras itinerantes de Europa como X Max Festival o el Metalfest Open Air, además de presentarse en tremendos escenarios como el Inferno Metal Festival de Oslo, el Festival Waken de Alemania o el Dynamo Open Air de Holanda. Gracias a su estética y recorrido musical han participado en reconocidos premios internacionales como los Billboard Heatseekers o los Swedish Metal Awards. Recientemente la banda presentó su nuevo álbum llamado Victoria (2018). La noticia de este concierto habría pasado ignorada y de relevancia exclusiva para el gigantesco nicho metalero de Bogotá y Colombia, si no fuera porque el oportunista y mediático "concejal de la familia", Marco Fidel Ramírez, comenzó a darle palo a esta presentación. Con declaraciones del tipo “rechazo categóricamente la pretensión de presentar en Colombia a esta asquerosa, satánica, corrupta y blasfema banda de rock sueca que ofende los valores fundamentales de la cristiandad y que corrompe a millones de jóvenes alrededor del planeta”, el concejal que recordaran por películas como “La Bella y la Bestia vuelve gays a los niños” o “Riahanna y Shakira tiene el rayo lesbianizador”, entre otras. Rock al Parque 2017: Una historia de amor entre el metal y el diablo Que las letras de sus canciones abordan temas paganos y antirreligiosos o que su iconografía va en contra de los católicos son algunas de las insignias que se convierten según Ramírez en las razones por las que no deberían presentarse en Colombia. Si nos apegamos a los hechos, el concierto de Marduk en Bogotá no se canceló por razones ideológicas o religiosas sino por meros trámites burocráticos, pero no deja de ser interesante que en pleno siglo XXI, cuando las expresiones culturales han avanzado tanto, cuando el acceso a la información es más masivo que nunca, cuando se supone que vivimos en una sociedad racional y no ensombrecida por el misticismo esotérico y religioso, un dirigente político infunda miedo a la población a través del mismísimo Patas. Suponiendo que el concejal y cualquier otro dirigente ya han hecho su tarea regulando y debatiendo temas como subsidios, muerte de niños por hambre, maltrato infantil e intrafamiliar, o el acceso a la educación, su forma de acercarse a la reflexión sobre el mensaje de la música debería ser más maduro o, al menos, a la altura de lo que exigen nuestros tiempos. ¿Qué es, a fin de cuentas, el satanismo y la blasfemia? ¿Qué propone, en últimas, sino una construcción de un mundo paralelo al que forjó durante siglos la Iglesia Católica a punta de torturas, inquisiciones, segregaciones y corrupción? Pero el caso, a Dios lo que es de Dios y al Diablo lo que es del Diablo, lo importante acá es la música y la reflexión sobre los límites que debe tener el poder político sobre manifestaciones culturales, sea la que sea. ¿Dónde queda el límite entre "cuidado a la población" y "censura a la libre expresión"? ¿Qué tan lejos podemos quedar ahora de una potencial quema de libros, discos y películas que contengan valores que cuestionan el deber ser o la tradicional moral católica? ¿Dónde queda la libertad de cultos? Obviamente comienzan a emerger las comparaciones con otros géneros. Si hay fiscalización y análisis hacia un género que habla del Patas, debería existir también y con el mismo ahínco hacia otro tipo de expresiones que han perpetuado el maltrato a la mujer, el machismo o las relaciones tóxicas. Lea también: ¿Por qué Bogotá es tan metalera? ¿Se han vuelto el metal y el reggaetón los chivos expiatorios de los problemas de nuestra sociedad? ¿Se ha vuelto la música la salida fácil para encontrarle problemas a actos violentos corruptos, violaciones a niños y mujeres? ¿Dónde queda el papel de la familia la educación en todo esto? ¿Vamos a tomar la salida fácil de culpar a unos manes vestidos de negro en vez de asumir y reflexionar nuestros modelos de educación? Concejal (y demás inquisidores culturales): perseguir un tipo de música no es más que una salida mediocre y una evasión irresponsable de una reflexión profunda sobre el origen de los males de nuestra sociedad; de una sociedad donde todo y todos tienen precio, donde la plata corroe y corrompe. El metal, el pop, el vallenato, la electrónica, la salsa, el bolero, apenas son documentos de nuestros tiempos así como vehículos del descontento. Pensar que una canción hace más daño que un político que se roba la plata de la alimentación de los niños, que patrocina grupos paramilitares, o que promueve medidas para perseguir a otros por pensar diferente no es más que un acto ignorante... y demoniaco. Por favor no nos proteja de nada.
El 10 de agosto de 1993, el black metal noruego pasó de ser una curiosidad a una noticia mundial. En parte, por un asesinato brutal. Esta es la historia del nacimiento del Black Metal noruego y del asesinato de Øystein Aarseth a manos de Varg Vikernes, miembros de Burzum y Mayhem.Por: @chuckygarciaLa historia de la música, en general, está marcada por grandes músicos que perdieron la vida en la carretera, ídolos jóvenes que murieron ahogados en su propio vómito o a causa de una sobredosis; otros tantos que se suicidaron, algunos que fallecieron en medio de disparos o que fueron asesinados por algún fanático en hechos confusos o en medio de algún show.El rock, el pop, el hip hop, el tex-mex o el vallenato, ningún género ha estado exento. Es más, habría que agregar que ninguna industria se ha salvado, y para no irnos más lejos, en el sector de la música en Colombia hemos tenido decesos lamentables como inesperados, cuando no casos en que los artistas han estado involucrados en juicios por homicidio.Pocas veces, eso sí, sucede o ha sucedido algo como lo ocurrido el 10 de agosto de 1993, cuando el músico noruego Varg Vikernes (quien ahora hace de YouTuber sofista en el canal ThuleanPerspective) asesinó de 27 puñaladas a su compatriota y colega Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous. Otras voces afirman que los cuchillazos no fueron 27 sino 23. Pero da igual. Lo cierto es que después de matarlo, Vikernes arrojó su ropa ensangrentada en un lago, y sostuvo y sigue sosteniendo que lo hizo como una forma de anticiparse a un plan en su contra.“La policía noruega, durante la investigación, descubrió sus planes de asesinarme”, afirma Varg Vikernes sobre Euronymous en un video en YouTube que él mismo subió hace un par de años y que sigue disponible.“Y esto es algo que está escrito. El juez lo escribió, la policía lo dijo en los medios. La policía tuvo numerosas entrevistas con gente que le dijo que él planeaba asesinarme. No es algo que yo maquillé. La razón por la que fui condenado fue porque ellos dijeron que ‘a pesar de que había planes de Euronymous para asesinar a Vikernes, Vikernes no sabía de estos planes, así que no había motivos para que lo matara’”.Por estos hechos, Varg Vikernes fue condenado a más de 20 años de prisión, de los cuales pasó más de la mitad recluido en una cárcel en Oslo, hasta que recobró su libertad. Justamente fue en esta ciudad que acabó con la vida de Euronymous, un personaje que, tanto como él, si bien le dio la vuelta al mundo con esta noticia, ya había estado en el ojo de toda la prensa en su país y de parte de Europa por fundar y promover uno de los movimientos musicales más incendiarios del siglo XX: el Black Metal noruego.Lo de incendiario no es piropo, cuando Vikernes fue llevado a los tribunales no solo fue acusado de asesinato sino de promover la quema de una decena de iglesias cristianas y protestantes, en 1992, una acusación que también salpicaba a Euronymous.“Las iglesias salieron fortalecidas. Se recaudaron fondos para reconstruirlas, la asistencia a misa se disparó y el cristianismo renació”, como lo cuenta Andrew O’Neill en su libro La historia del Heavy Metal (búsquenlo, salió en 2017 y en muchas librerías independientes colombianas está la edición al español que lanzó la editorial Blackie Books). “Pero también lo hizo el Black Metal. La quema de iglesias se convirtió en un acto simbólico: era una antorcha que guiaba el sentimiento anticristiano del mundo”.Lo de las iglesias más lo del asesinato fue lo que mediáticamente terminó haciendo que en todo el mundo se hablara y se conociera más del Black Metal noruego, que musicalmente estaba sustentado en nombres como los de Burzum y Mayhem o, dicho de otra manera, las bandas de Vikernes y de Euronymus (incluso estando en la cárcel, Vikernes no dejó de lanzar álbumes bajo el nombre de Burzum).Mayhem hizo historia, Burzum hizo historia, y sus discos, mensajes y cruzada sin Dios ni ley terminaron influenciando a toda una camada de bandas alrededor del planeta. Y a legiones de fanáticos en regiones que incluso no eran de habla inglesa como Latinoamérica, o que de nórdicas tenían lo que El meneaíto tiene de música clásica. El estilo, particularmente atmosférico y pesado, lo-fi y ceremonial del Black Metal noruego, terminó por imponer una diferencia frente a otros movimientos que también hacían parte del metal, como el thrash y el death metal, pero que para aquel entonces ya habían sido absorbidos por los grandes sellos discográficos, los festivales alternativos o el canal MTV.Antes de lo que terminó pasando el 10 de agosto de 1993, el cantante noruego Per Yngve Ohlin, más conocido como Dead y quien también hizo parte de Mayhem, se rajó las venas y el cuello, y para asegurarse de que nada fuera a salir mal se pegó un tiro en la cabeza. Euronymous fue el primero en encontrarlo, pero antes de avisar a las autoridades fue por una cámara fotográfica desechable, le tomó varias fotos y hasta guardó varios pedazos de su cráneo. Y sacó un comunicado de prensa asegurando que el suicidio de su compañero no había sido un acto demente, sino una supuesta protesta en contra de la comercialización extrema del metal.Varg Vikernes, finalmente, y del que también hay que decir que siempre ha sido señalado como fanático del supremacismo blanco, hace solo unos meses atrás, en YouTube, aseguró que le habían ofrecido un dineral por hacer dos shows en Londres con Burzum, pero que él había declinado la oferta porque no le importaba el dinero, ni ir a Londres ni tocar en vivo.Una carrera que él sugiere ha llegado a su final y de la que ahora dice que no quiso ser partícipe, lo cual viene siendo como la cereza inesperada del pastel de uno de los aniversarios más polémicos de la música; y a la vez la que mejor encaja con la cita de Gaahl, de la banda Gorgorth, que Andrew O’Neill incluye en su libro: “El Black Metal no tenía que llegar al público. Lo hacíamos por nuestro puro disfrute”.Vikernes concluye en su video que prefiere quedarse en casa, cambiar el aceite de su auto, recoger madera podrida del bosque, pasar tiempo con sus hijos o hablando con los que se suscriben a ThuleanPerspective; en vez de irse de gira con Burzum: “Para ser honesto, probablemente preferiría pasar como un mes en prisión que pasar un mes ensayando con algunos músicos ‘metaleros’”.
Cuando eres un metalero gótico de raca mandaca a los 13 años y terminas bailando La Gozadera años después en una discoteca con olor a coco, ya no confías ni pizca en aquello de que “soy muy cool porque a me gusta escuchar tal cosa”. Texto e ilustraciones: Diego Montoya // @chinocarajo Hundí el botón de play hasta que se enganchara en el fondo. Valiéndose de un par de poleas y de las proteínas proveídas por dos baterías ‘doble A’, el mecanismo del walkman estiró la cinta magnética y se la fue llevando desde un rollo hasta el otro. “Cradle Of Filth”, rezaba el cassette en su lado A, “cuna de mugre”. El logo de la banda inglesa lo había dibujado yo mismo con un Pelikan Micropunta; todo el poder artístico de mis 13 años de edad al servicio de una ilegibilidad calculada. Los audífonos bombearon entonces un hizz análogo en mis oídos y, luego, música perfecta: chillidos guturales, guitarras distorsionadas hasta parecer motores, campanas siniestras y baterías tan rápidas que se pregunta uno cuál es el afán. Llegaron entonces imágenes mentales de los Montes Cárpatos en invierno. De bellísimas mujeres de piel anémica sumergidas en tinas llenas de sangre, la que bastante falta les hacía por dentro. Mordiscos en la nuca, tetas al aire, luz de hoguera y colmillos. Satán, el mismísimo patas, haciendo apariciones en la forma de una cabra que ni bala, ni come, ni caga. Gocé durante un rato toda aquella cursilería agresiva hasta que, sin más explicación que un crac, el walkman se detuvo y me dejó a la merced de lo que realmente tenía alrededor. No era un invierno satánico en Transilvania. Era Semana Santa en Melgar –“Nalgar”–, Tolima. Es verdad que había pasado por el municipio de Silvania a bordo de una flota bautizada Trans para llegar hasta el balneario bogotano por excelencia, pero no había visto allí presencias vampíricas en terciopelo, sino más bien fritangas a las que se les “mete el colmillo”. Tampoco había en mi mano una copa metálica rebosante de hemofílico vino tinto; de un vaso plástico bebía más bien una Naranja Postobón color fiebre que, combinada con la leche condensada relamida de una lata minutos antes, me provocaba una leve crisis glicémica. Asimismo, no había sangre en una tina cobriza. En la piscina flotaba, en cambio, una solución de cloro y meados de niño que –hasta hoy lo creo– provee a la gente de un bronceado peculiar. Tampoco veía a mi alrededor mujeres europeas en bola aunque, por fortuna, los coqueteos preadolescentes con Linda Katerine o Mery Alejandra proveían de erotismo las vacaciones de sexto grado. Y por último, el mayor contraste: la ausencia de una banda de metal abundante en ruido y mechas era compensada por aquello que se escuchaba detrás de las chicharras y los juegos infantiles: Boquita de Caramelo, en la voz de Pastor López, sus anillos de oro sudando a más de 30 grados centígrados. Descubría así, en el metal, mi primer esnobismo. Una batalla entre lo que me gustaba más y lo que realmente tenía al alcance de la mano. Había dos identidades opuestas en pugna: ¿yo Pantera, Paradise Lost y Iron Maiden?, ¿o yo Willie Colón, Juan Luis Guerra y Joe Arroyo? Aunque la primera versión me gustaba y de la segunda denigraba, mi biografía musical acabaría pasando del blanco y del negro a los grises, juntándolo todo en un popurrí de difícil taxonomía. Tanto, que hoy no se puede reproducir la música de mi computador en modo aleatorio porque pasa de tocar Fucked With a Knife de Cannibal Corpse a Micaela de Pete Rodríguez. Contenía yo tal faceta chucu-chucu que, uno o dos años después de Melgar, me sorprendería a mí mismo micro-bailando Rikarena en los cumpleaños merengueros mientras departía en la sección de los marginales. Primero, marcaba discretamente el paso de Cuando el amor se daña con el tacón de la bota puntera hasta que, pasados diez minutos, utilizaba entera la mesa de las papas fritas y el ron con Coca Cola como un set de tamboras africanas. Justo como lo hacía en casa: sonaba Ángel Of Death y el escritorio de las tareas se transformaba de inmediato en una batería ochentera, dos bombos, ocho tambores, quince platillos. Y para que los infalibles genes corronchos terminaran de salir a la luz, llegó a mi vida la pista de baile. Al cabo de un par de años, acompañaba con pies, hombros y brazos una percusión salsera mientras cantaba con voz nasal las siguientes palabras: “una aventura es más bonita si no miramos el tiempo en el reloj”. Y aquello, en compañía de una mujer, me parecía una experiencia más divertida que darme en la jeta con los contertulios de Rock Al Parque el día que tocaba Purulent, su bajista vestido con la camiseta de Millonarios. Entre otras cosas porque las letras de las canciones de música tropical son interesantes o graciosas –con excepción de las del vallenato–, mientras que las del metal no le interesan ni a quien las escribe. Bien podría Mikael Åkerfeldt, la mejor voz gutural de la historia, gruñir la letra de La Pollera Colorá y pocos se darían por enterado. Eso sí, ni los bongoes, ni la marimba, ni la trompeta pasan hoy por mis audífonos: los sonidos tropicales hoy se mantienen dentro de las fronteras de la sociabilidad y el festejo, mientras que la “música satánica” reina en la soledad. Porque dibujar, pensar, correr o cocinar mientras escucho a Sepultura me lleva a mejores resultados que cuando se hace al son de Wilfrido Vargas. No obstante el proceso, me enorgullece que yo haya sido capaz de engendrar unos hábitos de escucha que son al mundo musical lo que un ornitorrinco al animal: absurdos. Y me enorgullece dado que, gracias a ese mestizaje, hoy no me convence ningún otro esnobismo. Porque cuando eres un metalero gótico de raca mandaca a los 13 años y terminas bailando La Gozadera años después en una discoteca con olor a coco, ya no confías ni pizca en aquello de que “soy muy cool porque a me gusta escuchar tal cosa”. La música no es más que eso: sonidos en sintaxis que producen una u otra sensación. No carga en sí misma los estilos de vida que se le construyen alrededor.
Es claro que tenemos muchos clichés alrededor de los géneros musicales. Pensamos que todo el reggaetón es "perrea, mami perrea", que todo el trap tiene referencias sexuales o que todo el metal es "oscuridad, muerte y destrucción". Pero lo cierto es que hay temas que se repiten en muchas canciones sin importar el género musical, tales como: el amor, el desamor, el rencor, la violencia y el sexo. Para saber qué tan arraigados están nuestros prejuicios musicales, SiendoKam retó a los asistentes a Rock al Parque 2018 a adivinar el género musical de una canción sin escuchar el ritmo: solo con la letra traducida. Muchos se llevaron una sorpresa al ver que el trap también habla de tusa y el metal también tiene referencias sexuales, algo de lo que siempre culpan al reggaetón. Lo cierto es que ningún género musical habla exclusivamente de un solo tema. Todos abordan diferentes facetas de ser humano a su manera. Así que cada vez que piense que el todo el metal es violento o que todo el reggaetón es vulgar, recuerde este video.
Los metaleros, punkeros y rockeros en general tienen una apariencia ruda y hasta intimidante, pero también les gustan las canciones románticas, cursis y hasta el perreo intenso. Eso concluyó SiendoKam en Rock al Parque 2018. Por más que quieran ocultarlo en sus melenas largas y chaquetas de cuero, de vez en cuando cambian su amado rock n roll por otros géneros musicales y sueltan una que otra lágrima en las películas tristes. El término "gusto o placer culposo" ha tomado fuerza para hablar de esas cosas que nos gustan, pero nos da pena admitirlo. SiendoKam logró sincerar a varios asistentes de Rock al parque y le confesaron que también disfrutan de una que otra salsa, canción de despecho e incluso reggaetón.
Seguramente, para la mayoría de los vecinos del parque Simón Bolívar o para los clásicos vendedores de mazorca o toxiperro que siempre se parquean a su alrededor, las palabras masacre, funeral oscuro, lucifer o lágrimas de miseria pueden sonar aterradoras. Pero para el público madrugador y fiel del día del metal en Rock al Parque, un clásico capitalino desde hace 24 años, significan fiesta, guitarreos progresivos, baterías a toda madre; una invitación a volear cabezazos, puños, y codazos a la que no se puede faltar. Fotos de: David Schwartz, Daniel Álvarez, Alejandra Mar, Jhon Paz, Brayan Garnica, Natalia Pedraza. Masacre, la banda de death metal paisa celebró en esta edición de Rock al Parque sus 30 años de carrera musical con un escenario Plaza lleno casi hasta el tope. Y que se mantuvo así desde muy temprano, cuando todavía con el sol picante de Bogotá se subieron a tocar los españoles de Angelus Apatrida, y hasta el cierre, que esuvo a cargo de las bandas suecas Dark Tranquility y Dark Funeral. Bogotá está hecha de agresividad, caos, contaminación, ciclovía y metaleros. Acá 50 fotos que lo comprueban con contundencia quién es el público más fiel de la capital.
Se conoció el primer adelanto de la película Mufasa: El Rey León. Los planes para la película se revelaron por primera vez en septiembre de 2020, de acuerdo con Good Morning America. Les contamos todo lo que se sabe hasta ahora de esta cinta. ¿De qué trata Mufasa?Según Disney, la película cuenta la historia, a través de flashbacks, de un joven y huérfano Mufasa que conoce a Taka (que luego se convertirá en Scar), quien está en la fila para el trono. Los dos cachorros se hacen amigos y, en algún momento del camino, "sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para evadir a un enemigo amenazador y mortal".Mufasa: El Rey León mostrará los años de juventud del personaje antes de que naciera Simba y antes de que se estableciera firmemente como rey. Si bien los detalles de la trama son escasos, el director Barry Jenkins adelantó anteriormente que la historia mostrará que Mufasa no era un líder natural, sino que creció en su papel con experiencia gobernando las Tierras del Reino y un poco de ayuda de quienes lo rodeaban.¿Cómo se conecta Mufasa con la película de El Rey León? La película dirigida por Barry Jenkins es una precuela de la nueva versión de 2019 del clásico musical animado, estrenado originalmente en 1994. ¿Cuándo se estrena Mufasa?Mufasa: El Rey León tiene como fecha de estreno tentativa en los cines el 20 de diciembre de 2024.¿Quién está en el elenco de Mufasa?Beyoncé retomará su papel de Nala, y su hija Blue Ivy Carter se unirá a ella como Kiara, la hija de la reina Nala y el rey Simba, con la voz de Donald Glover.Aaron Pierre interpretará a Mufasa, Kelvin Harrison Jr. es Taka, Tiffany Boone es Sarabi, Kagiso Lediga es el joven Rafiki, Preston Nymon es Zazu, Mads Mikkelsen es Kiros, “un león formidable con grandes planes para su manada”, Thandiwe Newton es La madre de Taka, Eshe, según informó Elle. Lennie James figura como el padre de Taka, Obasi, Ankia Noni Rose como el padre de Mufasa, Masego, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Bill Eichner como Timon.Según un comunicado de prensa de Disney, Lin-Manuel Miranda está acreditado como el compositor de la película y coproduce las canciones junto a Mark Mancina."Elton John. Tim Arroz. Hans Zimmer. Lebo M. Marcos Mancina. Beyoncé, Labrinth, Ilya Salmanzadeh. Beau Black, Ford Riley, el increíble equipo musical de 'The Lion Guard' y tantos contribuyentes musicales a lo largo de los años. El Rey León tiene un legado musical increíble con música de algunos de los mejores compositores del mundo, y me siento honrado y orgulloso de ser parte de él. Ha sido un placer trabajar junto a Barry Jenkins para darle vida a la historia de Mufasa y estamos ansiosos por que el público experimente esta película en los cines”, dijo Miranda a Disney.
Del 27 de abril al 4 de mayo será el Festival de la Leyenda Vallenata 2024 en Valledupar, uno de los eventos culturales y musicales más importantes de Colombia que celebra su edición 57.Este año, el Festival rinde homenaje a Iván Villazón, un artista que se ha destacado por un estilo que mezcla la esencia del vallenato vernáculo, sin dejar de incorporar nuevos sonidos. Hasta el 4 de mayo, cientos de espectadores podrán disfrutar de varios artistas como Silvestre Dangond, Juan Luis Guerra, Carín León, entre otros. Festival de la Leyenda Vallenta 2024: Programación 30 de abrilPrimera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La PedregosaCategorías: Acordeón infantil.Acordeonera menor.Acordeón juvenil.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías: Acordeón aficionado.Aires: Son y Puya.Acordeonera Mayor.Aires: Paseo y Merengue.Desfile de Piloneras: 2:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta Mi Pedazo de Acordeón.Categorías: Infantil y Juvenil.Escenificación del Milagro de La Leyenda Vallenata: 4:00 p.m.Lugar: Plaza Alfonso López.1 de mayoSegunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Mayor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categorías:Acordeonero Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Son y Puya.Primera ronda de concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo y Merengue.Ronda Eliminatoria: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Infantil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Desfile de Piloneras: 1:00 p.m.Lugar: Inicia en el Colegio Alfonso López y termina en la Glorieta de la Pilonera Mayor.Categoría:Mayores.Ceremonia de Inauguración: 6:00 p.m.2 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categorías: Acordeón Infantil.Acordeonera Menor.Acordeón Juvenil.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría:Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Segunda ronda concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Primera ronda concurso: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Son y Puya.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Recreacional La Pedregosa.Categoría:Acordeonera Infantil.Acordeonera Menor.Gran Final Concursos: 2:00 p.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría:Piqueria Infantil.Acordeón Juvenil.Conversatorio Almas Felices: 2:00 p.m.Lugar: Auditorio Macondo.Organiza: Fundación Universitaria del Área Andina.Gran Final Concurso: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categoría: Acordeón Aficionado.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Carín León, Mora, Poncho Zuleta, Diego Daza y Alex Manga.3 de mayoSemifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Parque Los Algarrobillos.Categoría: Acordeonera Mayor.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría: Canción Vallenata Inédita.Semifinal concurso: 10:00 a.m.Lugar: Centro Comercial Unicentro.Categoría: Piqueria Mayor.Segunda ronda concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías: Piqueria Mayor.Acordeonera Mayor.Participación: Silvestre Dangond, Grupo Niche, Pipe Bueno y Ana del Castillo.4 de mayoSemifinal concursos: 8:00 a.m.Lugar: Plaza Alfonso López.Categoría: Canción vallenata inédita.Semifinal concurso: 8:00 a.m.Lugar: Coliseo de Ferias Pedro Castro Monsalvo.Categoría:Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Gran Final Concursos: 8:00 p.m.Lugar: Parque de la Leyenda Vallenata.Categorías:Canción Vallenata Inédita.Acordeón Profesional.Aires: Paseo, Merengue, Son y Puya.Participación: Juan Luis Guerra, Grupo Frontera, Iván Villazón, Peter Manjarres y Elder Dayan.Historia del Festival de la Leyenda VallenataEl Festival del Leyenda Vallenata nació en 1968, con el fin de preservar los cuatro aires o ritmos del vallenato: paseo, merengue, son y puya y todas las manfiestaciones artísticas y culturales asociadas al vallenato.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'