RuPaul’s Drag Race se ha convertido en un programa de culto y de referencia para la cultura pop. Lipsyncs épicos, pasarelas inolvidables y más de 100 reinas nos han pegado a la televisión por 10 años. Con los anuncios de las nuevas temporadas y el estreno del show en el Reino Unido y España, Mamá Ru nos deja en claro que seguirá con su legado y dejando el nombre de la comunidad por lo alto.Contenido relacionado | ¿Por qué RuPaul es la madre de los realities? Clase drag para principiantesA lo largo de las diferentes temporadas, donde se ve claramente el aumento del presupuesto, múltiples personalidades del entretenimiento han sido invitados a ser jurados, pero definitivamente las drags aman cuando hay cantantes de pop que las visitan al programa.Haremos un repaso por las popstar que más han impactado en RuPaul’s Drag Race y que son motivo de inspiración para cientos de transformistas. Además, en este listado les contamos en qué temporada y episodio fueron invitadas.Lady Gaga¿Cuándo? Episodio 1 de la novena temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? Bad Romance y The Edge of gloryNicki Minaj¿Cuándo? Episodio 1 de la décimo primera temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? StarshipsChristina Aguilera¿Cuándo? Episodio 1 de la décima temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? Ain’t no other manDemi Lovato¿Cuándo? Episodio 9 de la novena temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? Really Don’t CareAriana Grande¿Cuándo? Episodio 6 de la séptima temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? Break FreeKesha¿Cuándo? Episodio 10 de la novena temporadaMichelle Williams de Destiny’s Child¿Cuándo? Episodio 2 de la primera temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? We Break the DawnMiley Cyrus¿Cuándo? Episodio 1 de la décimo primera temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? The Best Of Both Worlds de Hannah MontanaLizzo¿Cuándo? Episodio 10 de la décima temporada¿Qué canciones han cantado las drags de la invitada? Good As Hell¡El lado S de la cultura pop!
Bien lo dice la agrupación de bachata Aventura en una de sus canciones más famosas “un beso significa amistad, sexo y amor, en cualquier parte del mundo no importa la religión”. Un beso es un acto de aprecio entre dos personas que se gustan o se atraen y que calman sus deseos juntando los labios.En la cultura popular los besos están en todos lados: en la publicidad, en las novelas, en las series, en las revistas, en los videos musicales y en la literatura. La industria de la música también le ha hecho honor a los besos con canciones dedicadas a la boca, o mencionando la magia de unir labios y sentir lenguas.Los conciertos son escenarios llenos de euforia y emoción, momentos donde la adrenalina está al tope y cualquier cosa puede ocurrir. Hoy recordaremos 6 besos en shows musicales que escandalizaron a los más conservadores y que fueron polémicos, criticados, señalados y hasta censurados.Britney Spears, Madonna y Christina AguileraCorría el año 2003, era la noche de los premios Video Music Awards de MTV y Madonna había anunciado un número musical en el que la acompañarían las nuevas divas del pop de ese momento Britney Spears y Christina Aguilera. El performance era sensual, pero el clima se calentó cuando compartieron un apasionado beso lésbico entre las tres.Lil Nas XEl rapero se convirtió en un ícono gay y queer gracias a la estética que empezó a adoptar para sus videos musicales. En 2021 estrenó Call me by your name donde baila pole dance y seduce al demonio en el infierno. En los premios BET de ese año presentó esa canción y al finalizar el show se besó con uno de sus bailarines para darle sentido a la letra del tema que habla sobre un amor prohibido, pero profundo.Adam LambertEl cantante fue invitado a los premios American Music Awards y allí interpretó el sencillo For Your Entertainment bajo una estética oscura, pero erótica donde coqueteaba con sus bailarines hombres y mujeres. En un punto del show se besa apasionadamente con uno de los músicos, motivo por el que recibió críticas y fue vetado de algunos programas de televisión en Estados Unidos como Good Morning America.Miguel Bosé y Manuel MedranoDurante un concierto en Bogotá, Bosé y Medrano interpretaron el tema Si tu no vuelves. Al finalizar el número se abrazaron y se dieron un beso en los labios. Al otro día el acto fue tema de debate en televisión nacional. Medrano contó que se trataba de un beso lleno de admiración y respeto por el español, al que considera uno de sus ídolos.Maluma y Marc AnthonyDurante un evento privado en Miami, los dos cantantes interpretaron el sencillo felices los cuatro. En un momento Marc se acercó misteriosamente a Maluma, le puso la mano en la boca y simuló un beso en los labios. Obviamente los videos se viralizaron en redes sociales.Miley Cyrus y Katy PerryOcurrió durante un concierto de Cyrus en Los Ángeles al que Perry asistió como espectadora. Un beso que le hace honor a la canción I Kissed A Girl, pero del que muchos medios hablaron durante días y noches.¡La música nos une!
Stand By You Pride Concert es un proyecto del servicio de streaming Peacock TV producido y protagonizado por la cantante Miley Cyrus. Este evento se estrenó en el marco de la celebración del orgullo LGBTIQ+ conocido globalmente como el ‘pride’. Brillo, música pop, bailes, drag queens y, sobre todo, un mensaje de unión.Contenido relacionado | Todo lo que deben saber sobre la cultura del ballroomEl evento fue grabado en Nashville, Tenesse, ciudad de origen de la ex actriz de Disney Channel. En él se vieron muchos tapabocas de colores, pero también se notó la emoción de los asistentes de poder estar tan cerca y reunidos en torno a la música en vivo.“Este espectáculo fue como un sueño. Lo he dicho un millón de veces: literalmente tengo los mejores fans del mundo (...) nunca detendremos la lucha por la libertad. ¡Igualdad y Justicia para todos! Los amo. Gracias por estar aquí y por ser”, fueron algunas de las palabras de Miley.Acá un resumen del concierto en homenaje también a aquellos que han sufrido de discriminación por amar libremente.Algunas canciones interpretadas fueron Believe de Cher, True Colors de Cindy Lauper, We Belong de Pat Benatar, Dancing Queen de ABBA y un popurrí especial de Madonna con Music, Express Yourself y Like A Prayer. De su repertorio, Miley Cyrus cantó The Climb y Party In The USA. Los aliados LGBTQ+ Brothers Osborne, Mickey Guyton, Little Big Town, Maren Morris y Orville Peck también se unieron como invitados especiales.Lamentablemente la noche en que se emitió el concierto Miley fue informada sobre el asesinato de uno de sus fans a manos de homofóbicos en Brasil. La cantante lamentó la noticia y recalcó que "esta es exactamente la razón por la cual es importante de mi misión de luchar contra este tipo de crueldad con el amor, la aceptación y la libertad. Todo eso está en la cima de mis prioridades y es el propósito de mi existencia en este planeta. No podía imaginar si esto le pasaba a uno de mis mejores amigos".En video | Orgullo LGBTIQ+: La historia de Rhiana, la bailarina trans del Chocó - Shock¡La música nos une!
Nacido en Minesota, Estados Unidos, Bob Dylan es una leyenda viva des letras y la música. Su nombre hace parte de los libros de historia por su impecable aporte a la música popular del siglo XX y del siglo XXI. Entre sus reconocimientos se destaca el haber recibido el Premio Nobel de Literatura en 2016.Para leer | Bob Dylan y el poder de la canciónA medio camino entre la música y la poesía, Bob Dylan encontró la perfección en la canción. Por más de seis décadas este cantautor ha entregado fragmentos de finura lírica que no se deja de admirar a veces por su sencillez y otras por sus elaboradoras figuras metafóricas que componen su imaginario de amores y desamores, denuncias políticas, afiladas críticas sociales, aventuras con drogas y personajes bíblicos.Dylan ha sido vital para las nuevas generaciones de compositores y cantautores. El norteamericano, que ha grabado 39 álbumes de estudio, es constantemente homenajeado por sus colegas que desean versionar sus canciones para darle a Dylan el reconocimiento por ser un grande de las letras y la música.Adele, Cher, David Bowie, Green Day, Bad Religion, The Beatles, James Blunt, Colplay y José Feliciano, son apenas algunos pocos de los cientos de artistas que han versionado a Bob Dylan. Estas son algunas de las más destacadas.Dato coctelero: Dylan ha sido merecedor de importantísimos reconocimientos como Grammys, Grammys honoríficos, Premio Óscar, Nobel de Literatura, un Pulitzer y hasta la medalla de la libertad de la presidencia de los Estados Unidos.David Bowie con Trying to get to heavenAdele con Make you feel my loveNeil Young con las canciones All Along the watch tower y Blowing in the wind, entre otrasBad Religion con It’s all over now, baby blueThe Beatles con Rainy Day Women #12 & 35Beck con Leopard-Skin Pill-Box HatThe Black Keys con The Wicked MessengerJames Blunt con I Want YouDavid Bowie con Trying to get to heavenFrancis Cabrel con She Belongs to Me grabada como Elle M’AppartientCher con All I Really Want to do, I want yoy, Master of war, entre otrasEric Clapton con Born in timeKelly Clarkson con Make you feel my loveColdplay con Simple Twist of fatePhil Collins con The Times they are a-ChangingSheryl Crow con MississippiMiley Cyrus con You are gonna make me lonesome when you goDuran Duran con Lay Lady LayJosé Feliciano con Don’t Think twice, it’ all rightCharly García con Positively 4th streetGreen Day con Like a Rolling StoneEn video | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
Conciertos, festivales y premiaciones son el escenario perfecto para honrar el poder de la música en vivo. En la industria de la música el factor sorpresa es vital para alimentar a los fanáticos y por suerte muchas estrellas saben cómo impactar a sus audiencias.Hoy vamos a recordar 10 colaboraciones inesperadas en vivo, que en su momento generaron rumores de fusionarse oficialmente en un tema, pero que no lo han hecho realidad. Muchas veces las colaboraciones no ocurren porque los artistas son de diferentes disqueras, no han podido coincidir en agendas para reunirse a hacer sesiones creativas o tal vez porque sí han trabajado, pero el resultado no los convenció del todo.Shakira y ColdplayAunque la colombiana y el británico tienen una relación amistosa conocida, nunca se habían fusionado en una canción. El 6 de julio de 2017 Coldplay fue el acto principal del concierto benéfico de Global Citizen en Hamburgo y para su set invitó a Shakira. Allí cantaron juntos Yellow, Chantaje, Me enamoré y A Sky Full Of Stars. Lastimosamente la colaboración no dio pie a que grabaran oficialmente para el disco de alguno de los dos.Eminem y Elton JohnEn sus inicios era bien conocidos los comentarios homófobos de Eminem, principalmente en sus canciones donde atacaba a los gais y los usaba como burla. Por eso fue tan sorprendente ver que para la edición 43 de los Grammy colaborara en vivo con la leyenda británica en la canción Stan.Annie Lennox y HozierLos dos británicos fueron convocados para fusionarse en vivo, pero al principio a Annie no le sonaba la idea. Luego acordó que tenían que ensayar y ver si era buena idea que los dos compartieran tarima. Por fortuna el resultado es maravilloso, un mash up entre dos hits: Take me to church y I Put A Spell On You.Lady Gaga y MetallicaMuchos aún dudan de que esto fuera un buen experimento, pero la verdad es que los fans de Gaga quedaron maravillados cuando la ‘Madre monstruo’ cantó con Metallica la canción Moth Into Flame para unos Grammy. La banda nunca expresó algún deseo de que grabaran oficialmente para un álbum.Taylor Swift y Alanis MorrieseteEn 2015 Taylor invitó a Alanis a su concierto en California y lo hizo para rendirle homenaje en vivo a una de sus canciones favoritas: You Oughta Know. Lastimosamente Taylor ha sacado varios discos desde entonces y en ninguno ha participado la canadiense.Camila Cabello y AnittaLas dos son amigas, las dos son jóvenes y las dos han compartido tarima. La química en un concierto entre ellas fue fantástica, pero no hemos podido ver que colaboren juntas en un video oficial. Sería fuego.Katy Perry y Lenny KravitzLas dos celebridades compartieron escenario en el Super Bowl donde cantaron una versión rock de I Kissed A Girl. Sin embargo, después del espectáculo no se volvió a hablar sobre una colaboración oficial entre los dos.Adam Levine y UsherLos dos artistas son un hit en Estados Unidos y cuando fueron jurados en La Voz de Estados Unidos compartieron muchas veces tarima. Una de las mejores se dio cuando cantaron Superstition, un tema de Stevie Wonder. Ojalá algún día saquen algo propio juntos.Juanes y Andrés CepedaLos dos colombianos son grandes amigos, pero aún no han hecho la tarea de lanzar un tema en conjunto. En Rock Al Parque 2019 Juanes invitó a Cepeda y a Fonseca a cantar una versión del clásico La Tierra. En el pasado Fonseca y el paisa cantaron juntos para el disco Mis planes son amarte.Madonna, Miley CyrusInesperada y sabrosa colaboración. Madonna fue la estrella invitada principal del MTV Unplugged de Miley Cyrus. Allí hicieron un mash up entre las canciones Don’t tell me y We can’t stop.En video | Morat se le mide a nuestro reto ‘¿Quién es quién?’¡La música nos une!
Se cumple más de 15 años del estreno mundial de Hannah Montana, una de las series juveniles más exitosas de Disney Channel. El programa que giraba en torno a la vida secreta de una cantante pop adolescente de Tennessee fue un suceso para la televisión entre 2006 y 2011.Para ver | Miley Cyrus escribe carta a mano para Hannah Montana, su famoso alter egoHannah Montana no tenía estrellas consagradas, por el contrario, ayudó a catapultar y consagrar a varias promesas de la actuación como Miley Cyrus, Emily Osment, Mitchel Musso, Jason Earles, el veterano Billy Ray Cyrus y el colomboestadounidense Moises Arias.A lo largo de 102 episodios la audiencia vio cómo los actores dejaron de ser niños para enfrentarse a la adolescencia y temprana adultez. En las diferentes temporadas la música fue protagonista, canciones originales escritas por terceros para Miley Cyrus en las que se habla sobre superación, amor y amistad.Luego de terminada la serie, Miley cambió radicalmente su estilo musical para mostrarse como una mujer más atrevida y menos inocente. La cantante se convirtió en una estrella pop y ha tenido hits radiales por su propia cuenta como Can’t Be Tamed, Wrecking Ball, We Can Not Stop, Malibu, 7 Things o Adore You por mencionar algunas.Sin embargo, no hay que olvidar que conocimos el poder de su voz e interpretación con canciones de Hannah Montana. Estos temas marcaron a muchos, pero al parecer Cyrus se ha negado a incluirlos en sus conciertos.Hicimos este listado de canciones de Hannah Montana que Miley Cyrus debería tener en cuenta para su próxima gira de conciertos. Ojalá le haga cambios en el sonido y las adapte a lo que hoy en día ella representa artísticamente.The Best Of Both WorldsIf we were a movieI’ll always remember youNobody’s perfectButterfly fly awayRockstarYou’ll always find your way back homeGonna Get ThisTrue FriendSee you againThe ClimbPara ver | Piso 21: El amor en los tiempos del perreo - Track by Track Shock¡La música nos une!
Uno de los proyectos más exitosos de Disney como canal de televisión fue la serie musical Hannah Montana, protagonizada por Miley Cyrus entre 2006 y 2011. Quince años después de la primera emisión en Estados Unidos, la cantante y actriz escribe una carta a mano para hablar sobre su experiencia en el programa.Publicada en todas sus redes sociales, la carta es un resumen de las cosas buenas y malas que vivió siendo el personaje principal de uno de los proyectos más vistos del canal de Mickey Mouse. Aunque en varias oportunidades ha comentado sobre lo difícil que fue crecer como una actriz y cantante famosa, Miley se enfocó en destacar que el proyecto le cambió la vida y la llevó a cumplir sus sueños y los de su familia.Esta es la carta de Miley Cyrus a Hannah Montana, traducida al españolQuerida Hannah:Ha pasado mucho tiempo,15 años para ser exactos. Desde la primera vez que deslicé esos flequillos rubios en el mejor intento por ocultar mi identidad. Luego me puse una bata de tela de rosa de HM sobre mi corazón. No sabía entonces...que es donde vivirías para siempre.No solo en mí, sino en millones de personas en todo el mundo. Aunque eres considerado un "alter ego" en realidad, hubo un momento de mi vida en el que tuviste más de mi identidad en tus guantes que yo en mis manos desnudas. Tuvimos un intercambio anual en el que proporcionaste una cantidad superlativa de fama a cambio del anonimato que te ofrecí. Pero MUCHO ha cambiado desde entonces. Eras como un cohete que me llevó a la luna y nunca me trajo de vuelta al suelo. No pude haberlo imaginado cuando me grababa cantando “I Love Rock N Roll" contra una pared blanca en la cocina de las amigas de mamá en Nashvile.El nombre escrito en letras en el frente de un primer borrador del guion haría realidad mis sueños más locos. Tú y yo hemos pasado por todo esto juntas mi amiga. Hemos apuntalado muchas primeras veces. Muchas duraciones. Opps. Bajones, lágrimas y risas. Perdí a Pappy, el papá de mi padre mientras estaba en el set filmando un episodio de la primera temporada.Quería aguantar lo suficiente para lograr estar en la premier un marzo 24, pero se fue el 21 de febrero. Sí llegó a ver el comercial que se transmitió durante High School Musical en el que afirmó que era uno de los momentos más orgullosos de su vida, además era una demócrata rudo.Mi corazón se rompió, pero se sintió satisfecho al saber que podía cargar su nombre junto al de mi papá a través de cada crédito. Experimenté el enamoramiento por primera vez en estos años. Vergonzosamente comencé mi período en un par de pantalones blanco de Capris en el día en que un chico lindo del cast fue a almorzar conmigo. En lugar de eso, me lo pasé en el baño con mi mamá sollozando y luchando para encontrar un par de jeans nuevos. Obtuve muchos amigos en esos 6 años que estuvimos en el set. Emily Osment, Mitchel Musso y Jason Earles se convirtieron en mi familia. Los veía más que a los míos. Bueno, sin contar con mi papá a quien llevaba al trabajo todos los días hasta que mi mamá me dejó comprar un Prius. Entonces solo tenía 15 años con un permiso, así que mi copiloto era mi abuela Mammie quien fundó mi club de fans Miley World (…) Fue agridulce entender que te dejaría (una parte gigante de mi) en el escenario 9 donde digo que crecí, fue mi hogar.El episodio final se tituló apropiadamente “a dónde vay a” después de una canción final de la sensación adolescente de pop. ¿Tu? ¿Yo? Hannah Montana. El primer verso dice “todo está a punto de cambiar. El capítulo finaliza, pero las historias solo comienzan. Una página está cambiando para todos”. Y cierra con un estribillo que dice “podríamos estar separados, pero siempre sé que estarás conmigo donde sea que estés”.Hannah, espero que me oigas y creas que esas palabras son verdaderas. Tienes todo mi amor. Máxima gratitud. Darte la vida durante esos 6 años fue un honor. Estoy en deuda no solo contigo, Hannah, sino con todos los que han creído en mí desde el principio. Todos tienen mi lealtad y el más profundo aprecio hasta el final.Con toda sinceridad les digo ¡GRACIAS! Para todo el equipo de Disney, todos los miembros del reparto, misiones especiales, equipo, agentes y gerentes. ESPECIALMENTE, a mi mamá, que me llevó a cada clase y audición, incluso cuando requirió salir de la ciudad o hacer una mudanza al otro lado del país, por la que pasaron mis hermanos tan desinteresadamente. No pasa un día que olvide de dónde vengo. Un edificio en Burbank, California, con una habitación llena de gente con el poder de cumplir mi destino. Y eso fue lo que hicieron.Me dieron el mejor regalo que podría pedir una niña. Te quiero Hannah Montana.Para ver | 5 momentos muy racistas en películas de Disney¡El lado S de la cultura pop!
Miley Cyrus sí que ha sabido deshacerse de su imagen de niña Disney y ha demostrado que tiene talento de sobra. La cantante se presentó en vivo desde Tampa, Florida, para la previa del Super Bowl. Allí se mostró como toda una rockstar.Para leer | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021Transmisión en vivo por TikTokAntes de la presentación de The Weeknd en el Raymond James de Tampa, hubo un concierto especial producido por la NFL y la plataforma TikTok. Fue protagonizado por la cantante Miley Cyrus y a él asistieron más de 1.000 trabajadores de la salud en Estados Unidos que ya recibieron las dos dosis de la vacuna contra el coronavirus.Para ver | 'Party in the USA', el tema patriótico de Miley Cyrus escrito por la inglesa Jessie JUna hora y media duró el concierto de la cantante donde hizo un repaso por sus canciones más conocidas como solista, además de agregar al set list un par de covers que han inspirado su carrera musical.Este fue el set list de su concierto que tuvo muchos momentos de agradecimiento con los trabajadores de la salud y de reflexión por los cambios que ha traído la pandemia.SET LIST MILEY CYRUS TIKTOK SUPER BOWL TAILGATEHey Mickey PrisonerNight CrawlingMony MonyHeart of GlassHead Like a HoleHigh Edge Of Midnight Bad Karma Bad Reputation Hate Myself For Loving You Angels Like You Plastic Hearts Party In The USA Wrecking Ball The ClimbContenidos recomendados del Super Bowl- The Weeknd: 10 datos que dejó la rueda de prensa previa a su show del Super Bowl- Gustavo Dudamel, el único venezolano que ha participado en el show del Super Bowl- Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y JloPara ver | Ross Buttler, Madeleine Arthur y el amor a distancia, temática final de ‘A todos los chicos’¡La música nos une!
La canción de 2009 Party In The USA es considerada uno de esos temas que no puede faltar en las fiestas patrióticas de los Estados Unidos. El sencillo catapultó a Miley Cyrus como estrella adolescente del pop gringo, pero lo que muchos no saben es que la composición es una creación de la británica Jessie J.Recomendado | 15 canciones de Adele para llorar sin pausa en una tarde fría y grisEs muy curioso que la canción insignia de los adolescentes estadounidenses haya sido creada por una inglesa de pura cepa. Esta es la historia de Party in the USA, el tema de Miley Cyrus que compuso Jessie J. Para empezar, démosle play al tema.Antes de su debut como cantante, Jessie J estuvo en varias sesiones de composición en Estados Unidos para lo que sería su primer álbum de estudio. Allí trabajo mano a mano con Claude Kelly y el polémico Dr. Luke, la idea era que todas las creaciones fueran grabadas con la voz de la británica.Luego de tener la canción lista, Jessie decidió no grabarla porque no sentía que la canción era adecuada para ella, pero aún así estaba segura de que era un gran tema. Para ese entonces Miley tenía 16 años y tenía un contrato de tiempo completo con Disney por su protagónico en la serie Hannah Montana. Gracias a su fama por ese personaje, Hollywood Records firmó para que grabara un proyecto discográfico bajo el nombre Miley Cyrus.Luke, que trabajaba con ambas, pensó que Miley podía ser perfecta para el tema. El sencillo fue incluido en el EP The Time of Our Lives y Miley solo figura como interprete, pues no agregó ni una vocal al tema que le entregaron. De hecho en una parte de la canción se habla sobre las canciones de Jay-Z y mucho tiempo después Miley declaró que nunca había escuchado música del rapero.Jessie J comentó que la canción reflejaba un momento de su vida como una joven británica en Los Ángeles. Además, contó que el hecho que una cantante tan famosa como Miley cantara una composición suya, la publicara como sencillo y se convirtiera en un tema tan reconocido, le ayudó a pagar sus cuentas y deudas durante tres años.Al principio de su carrera, Jessie J interpretaba la canción en sus conciertos. A pesar de que no es un tema que hace parte de su trayectoria, sí es una composición que le abrió muchas puertas dentro de la industria de la música.Años después, Miley y Jessie J compartieron tarima en Carnegie Hall para cantar One con Bono de U2 y The Edge.Dato curioso: Cada 4 de julio, la canción se convierte en una de las más reproducidas y descargadas en los Estados Unidos.Para ver | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
La cuenta atrás ya comenzó: el próximo 7 de febrero se realizará el Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano, que contará con The Weeknd como acto principal del show de medio tiempo. Recientemente se anunció que Miley Cyrus también cantará en la final de la NFL.El Super Bowl es el programa de televisión más visto de Estados Unidos y su transmisión cada primer domingo de febrero es una tradición norteamericana. Cada vez tiene más adeptos por sus enfoques en deporte, entretenimiento y publicidad.Recomendado | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021En 2020 se informó que el cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido globalmente como The Weeknd, sería el protagonista del legendario show del medio tiempo. Recordemos que en la anterior edición fueron Shakira y Jennifer López, las encargadas de amenizar el acto musical.MILEY CYRUS EN EL SUPER BOWLA pocos días del gran juego se hizo otro nuevo gran anuncio: TikTok patrocinará un nuevo espacio en el que la música es protagonista. Se llamará TikTok Tailgate y tendrá como artista principal a la cantante Miley Cyrus.Para ver | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlLa artista compartió en sus redes sociales su felicidad por ser parte del Super Bowl en un show que rendirá homenaje a los trabajadores de la salud. “Estaré allí para ustedes. No puedo esperar para montar un espectáculo con los invitados de honor de la NFL antes del juego, que en esta oportunidad serán trabajadores de la salud de Tampa y de todo el país que ya están vacunados”, indicó Cyrus.El Super Bowl se realizará en el estadio Raymond James de Tampa, Florida. El show de Cyrus se emitirá a las 2:30PM hora del Este por la cadena CBS de Estados Unidos.Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
Marvel estrenará la primera semana de noviembre de 2021 su nueva película Eternals que promete convertirse en el gran éxito taquillero de fin de año en el marco de la reactivación del cine, industria fuertemente afectada por la pandemia. Son varios los puntos llamativos de Eternals, pero el principal y más fuerte es el de su elenco: un listado de actores de Hollywood que buscan convertirse en los superhéroes favoritos de los seguidores de los comics.Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Harish Patel, Kit Harington y Salma Hayek integran el elenco de la película.Antes de llegar a las salas de cine de todo el mundo, Marvel debe enviar la película a todos los países para que estos hagan la clasificación oficial que determine el público que puede verla o si es apta para niños o no. Recientemente se conoció que Rusia no permitirá que menores de edad puedan entrar a ver el título de Marvel.¿La razón? hay personajes LGBTIQ+ que tienen escenas románticas y esto es considerado en la política de ese país como propaganda gay, tema polémico que ha sido impulsado por el gobierno ruso desde 2013.Phastos, el Eternal interpretado por Brian Tyree Henry es homosexual en la historia de la película y comparte besos en la boca con su pareja.Eternals ya enfrenta la posibilidad de ser prohibida en China debido a las críticas de la directora Chloe Zhao al gobierno del país en una entrevista de 2013. Zhao se convirtió a principios de 2021 en la segunda mujer en ganar el premio Oscar en la categoría de dirección por su trabajo en la película NomadLand.En video | Spider-Man: todos los villanos de Peter Parker en las películas del Hombre Araña - Shock¡El lado S del cine y la televisión!
Se dieron a conocer los nominados a la nueva entrega de los Latin Grammy Awards que se llevarán a cabo en Las Vegas, Nevada el próximo 18 de noviembre.Colombianos como Camilo, Farina, Paula Arenas, Carlos Vives, Diamante Eléctrico, Diana Burco, Juliana Velásquez y Juanes son finalistas en distintas categorías.El cantante de reggaetón J Balvin también recibió dos nominaciones por la canción Agua, tema producido por Tainy que está incluido en la banda sonora de la película Bob Esponja.Contenido recomendado | Premios Latin Grammy 2021: Lista completa de nominadosSin embargo 'el dueño del negocio' no quedó contento con los seleccionados y al igual que hace un par de años cuando apoyó la campaña "sin reggaetón no hay Grammys" criticó la falta de representación de canciones o álbumes del género en las categorías principales."Los Grammys no nos valoran , pero nos necesitan. Es mi opinión y nada contra los otros géneros porque se merecen todo el respeto, pero ya el truco está aburrido. Les damos rating, pero no nos dan el respeto Estoy nominado para que no vengan que estoy dolido", twitteó Balvin después de conocer los nominados.Jose, su nombre de nacimiento, también invitó a sus colegas a no asistir a la ceremonia: "los que tienen poder en el género NINGUNO DEBERÍA IR, es decir todos porque somos un movimiento".J Balvin ha ganado anteriormente premios por los proyecto Energía, Colores y Con Altura junto a Rosalía. El cantante lanzó en el mismo día del anuncio de los nominados el video oficial de su canción vestido, track incluido en su disco Jose. En video | FEID: ¿Por qué le dicen Ferxxo si su nombre es Salomón? | Retos + Preguntas Shock¡La música colombiana nos une!
¿Cuáles son los elementos que hacen que sepamos que estamos viendo una película del agente 007? Los ‘gadgets’ de alta tecnología son algunos de ellos. La elegancia del protagonista y su afición por los autos de lujo no pueden faltar. Tampoco sería lo mismo si el personaje principal no se enfrenta a un exagerado villano con un ejército de esbirros. Pero sobre todo, tienen que haber mujeres sexis. El agente con licencia para matar estrena un nuevo romance —o varios— en cada película y las “chicas bond” son toda una institución. Es por eso que la historia de Teresa di Vicenzo, la esposa de James Bond, resulta tan trágica.Por: Julián Ramírez // @Sir_LagunaEs posible que muchos fanáticos de James Bond no supieran que el agente 007 había estado casado. Aunque este detalle es referenciado en varias de sus películas, es algo que pasa fácilmente por alto. Además, el filme en el que su mujer es parte importante de la trama suele ser injustamente ignorado por muchos.Si en un juego de trivia le preguntamos a alguien quiénes son los actores que han interpretado a James Bond, seguramente responderá que son Sean Connery, Roger Moore, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Algunos recordarán también que Timothy Dalton fue el agente 007 en un par de películas a finales de los años ochenta. Pero muy pocos mencionarán a George Lazenby. Él ocupó el rol de Bond en Al servicio secreto de su majestad en 1969. No regresó al rol después de esa película.Al servicio secreto de su majestad rompió con muchos de los estándares de la saga. Dejó de lado los ‘gadgets’ y la mayoría de las excentricidades de las películas anteriores. La crítica y los fanáticos de su tiempo la odiaron, principalmente porque extrañaban a Connery en el rol principal. Por eso, las palabras más fuertes contra el filme se hicieron a costa de Lazenby. Hoy en día, este filme es mucho más apreciado y algunos fanáticos de Bond incluso lo consideran uno de los mejores de la franquicia.La trama tiene al agente 007 buscando desesperadamente a Ernst Stavro Blofeld, líder de la malvada organización SPECTRE, para acabar de una vez por todas con sus planes. Aunque no faltan los tiroteos, infiltraciones en bases enemigas y persecuciones —incluyendo una extendida secuencia de esquí que influenció muchas películas de ahí en adelante—, Al servicio secreto de su majestad se destaca por la importancia que da a su historia de amor.Al comienzo del filme, Bond salva a una mujer que pretende suicidarse en la playa. Ella es la condesa Teresa di Vicenzo —Tracy para los amigos— una misteriosa ‘femme fatale’ que lo cautiva de inmediato. Las anteriores ‘chicas bond’ solían ser simples mujeres que se vieron involucradas en los hechos y villanas que se rendían antes los encantos del 007. A diferencia de todas ellas, Tracy no está definida por su relación con Bond o el villano de turno. Tiene mucho más trasfondo que todas las mujeres que han pasado por su vida.Tracy es hija de un poderoso mafioso italiano, capo de una de las más importantes organizaciones criminales de Europa. Tras la muerte de su madre y una adolescencia “perdida” en un internado, se convirtió en una bella mujer dispuesta a llevarle la contraria a su padre. Se dedicó a las fiestas y la rumba. Cuando dejó de recibir dinero de su progenitor, se casó con un conde italiano para mantener su estilo de vida.Pero la tragedia la golpeó durante su matrimonio. Tuvo un hijo que murió poco tiempo después de nacer y se divorció de su esposo, que más adelante murió en un accidente de auto. A pesar de haberse quedado con su herencia y títulos, Tracy quedó sumergida en una profunda depresión y sin rumbo en la vida. Son pocas las mujeres de la franquicia con un pasado tan detallado como este.Incluso en los sesentas, las películas de Bond ya eran criticadas por la objetificación que hacían de las mujeres. Inicialmente, parecía que esta entrega iba a ser más de lo mismo. Tracy es objeto de un trato de su padre con Bond. El mafioso le ayudaría a encontrar a Blofeld si el agente británico ayuda a “enderezar” a su hija fingiendo una relación con ella. Por supuesto, Tracy se entera y decide no dejarse manipular de esta manera, obligando a su padre a revelar la información de todos modos.Fascinado por su actitud, y con la frase de cajón “no te pareces a ninguna mujer que haya conocido antes”, Bond decide conquistarla y comienza a salir con ella aunque ya no tenía que cumplir con su parte del trato.Este es un buen momento para mencionar que Tracy di Vicenzo fue interpretada por Diana Rigg. En ese momento, ella era conocida principalmente por su papel como Emma Peel en la popular serie de televisión Los Vengadores.Pero ella era más que una simple actriz de televisión. Rigg tuvo una gran carrera en el teatro y sus papeles en obras de Shakespeare le hicieron ganar varios galardones, incluyendo el codiciado Premio Tony. También tenía un BAFTA y un Emmy sobre su mesa de noche.Como si eso fuera poco, fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio británico por la Reina Isabel II en 1988. Tristemente Diana Rigg murió en 2020. Nos dejó varios roles legendarios para recordarla, incluyendo el de Lady Olenna en Juego de Tronos. Sin embargo, este no fue su último papel. Todavía nos falta verla en El misterio de Soho, que se estrenará en Colombia a comienzos de noviembre.Volvamos a hablar de Al servicio secreto de su Majestad, avisando que de aquí en adelante encontrarán ‘spoilers’ sobre este filme.¿Por qué una mujer acostumbrada a interpretar a una superheroína en televisión se “rebajaría” a ser una dama en apuros en una película? Bueno, Tracy no es ninguna mujer indefensa. De hecho, es ella quien salva a Bond cuando es perseguido por los hombres de Blofeld y se encuentra acorralado. Luego demuestra un gran talento conduciendo a alta velocidad para escapar de ellos.Es después de esto que el agente 007 le pide matrimonio. La verdad es que es fácil creer que está enamorado de ella. El Bond de Lazenby la mira con una fascinación que el de Connery nunca demostró hacia sus mujeres. Lo que no sabemos es si le iba a ser fiel. Como dijimos al principio, “un nuevo romance en cada aventura” es un sello de identidad de Bond y en esta película ya lo habíamos visto acostarse con dos mujeres a pesar de estar saliendo con Tracy.Tristemente, la historia no nos permitirá saberlo.Como muchas películas, Al servicio secreto de su Majestad termina con una boda. Bond y su esposa parten en su auto de ‘recién casados’ cuando la tragedia golpea de nuevo. La bala de un secuaz de Blofeld le arrebata la vida a Tracy. Esta cinta termina con el agente 007 sosteniendo el cuerpo de su mujer en sus brazos, en negación por lo que acaba de ocurrir.A muchos les gusta creer que cada encarnación de Bond representa un mundo nuevo al de sus predecesores y esto definitivamente es cierto con los filmes protagonizados por Daniel Craig, pero no siempre fue así. La muerte de Tracy es mencionada en La espía que me amó y vemos a James visitar su tumba tanto en Solo para tus ojos, en la que es interpretado por Roger Moore, como en Licencia para matar, en la que es Timothy Dalton. Otras películas hacen referencia a “la mujer que no pudo salvar” y “los seres queridos que ha perdido”.Es claro que Bond sufrió mucho por la muerte de su esposa y nunca dejó de amarla. También podemos reinterpretar muchas de sus relaciones teniendo en cuenta su pérdida. Su promiscuidad no sólo se explica como una especie de fantasía masculina, sino como un hombre incapaz de comprometerse en una nueva relación seria por miedo a salir herido de nuevo.En Casino Royale, vemos a un Bond dispuesto para entrar en una relación con una mujer: Vesper Lynd (Eva Green). Pero ella también lo deja solo. Durante los siguientes filmes vemos a un Bond violento y amargado hasta SPECTRE, en el que encuentra un nuevo amor en la Dra. Madeleine Swann (Léa Seydoux). Ella volverá a aparecer en Sin tiempo para morir, pero no tenemos claro el estado de su relación. En una entrevista, la actriz dijo que su presencia es importante para que Bond resuelva los traumas con los que está cargando desde la muerte de Lynd. Hubiera sido bueno para las anteriores encarnaciones del personaje resolver los problemas emocionales que tuvo tras la muerte de su esposa. Tal vez le hubiera permitido tener relaciones más sanas.Tracy di Vicenzo —o mejor, Tracy Bond— es un claro ejemplo del cliché de “la mujer en la nevera”, en el que los personajes femeninos son asesinados para crear motivación o desarrollo en un personaje masculino. Su razón de ser, tanto en la película como en el libro en que está basada, es morir para que Bond odie a Blofeld con más fuerza. Algunos críticos interpretan la muerte de Tracy como “un castigo contra ella” por atreverse a intentar “amarrar” al soltero empedernido más popular del mundo. Por arriesgarse a acabar con la fantasía sexual masculina del aventurero sin ataduras.La verdad es que no imaginamos cómo hubiera continuado esta saga con un Bond casado. ¿Saldría en aventuras junto a su mujer? ¿Se habrían divorciado pronto debido a constantes infidelidades? ¿Su esposa toleraría sus ‘indiscreciones’? ¿Las habría tolerado el público sabiendo que él ya no era un hombre libre?Es divertido pensar en estas cosas, pero la historia del agente 007 y su esposa siguió por otro camino. Ver de nuevo Al servicio secreto de su majestad es prepararse para tener el corazón roto. Sabemos que las sonrisas y alegrías de su boda pronto se convertirán en lágrimas. Ver a Bond decirle a su esposa sin vida que todo va a estar bien y que tienen todo el tiempo del mundo por delante es una verdadera tragedia.
La Fiesta Pre Jamming es el comienzo de la celebración de los 10 años del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes del país. La fiesta será el 9 de octubre, en el Centro de Eventos de la Autopista Norte.Más de un año de espera para volver a disfrutar de la música en vivo, es la excusa perfecta para comenzar a celebrar la reactivación gradual de eventos y la apertura de escenarios. El sector musical es uno de los más afectados, los artistas no han podido hacer conciertos y el público ha tenido que limitarse a disfrutar de shows virtuales.Por eso la Fiesta Pre Jamming será el inicio de una celebración que no terminará aquí, sino que continuará con más actividades hasta el gran evento, el Jamming Festival en marzo de 2022.El cartel para e la fiesta está conformado por artistas como: Maelo Ruíz,Herencia De Timbiquí, Kafu Banton, Aterciopelados, Superlitio, Doctor Krápula, Alcolirycoz, Los PetitFellas, Afaz Natural, Fidel Nadal y Pablo Molina (show histórico, interpretando sus grandes éxitos como solistas y también sus canciones con bandas icónicas como Mano Negra, Todos Tus Muertos, Lumumba y Radio Bemba). También estarán presentes, De Bruces A Mí, Ras Jahonnan, Hey Swagga, Dancehall Paradise y el Colectivo Casa Babylon (Chiqui Dubs, Mr. Fishbone, Yeyo, Sas, Soundkilla, Gara, Danny)Esta programación le apuesta a la diversidad sonora, así como a los nuevos formatos en directo que van por cuenta de este cartel de artistas y bandas encargadas de adelantar la celebración y anunciar el regreso del Jamming Festival, uno de los eventos musicales más importantes de Latinoamérica.El Jamming Festival 2022, celebrará una década durante días, 19, 20 y 21 de marzo de 2022 en Ricaurte, Cundinamarca.La organización del Festival estará revelando en sus redes sociales novedades de todo lo que sucederá en este reencuentro con el público. La boletería ya está a la venta aquí.
Desde que la megacorporación Disney compró a FOX y a ESPN la oferta de la vieja televisión lineal empezó a caer más de lo que ya venía cayendo. Disney quiere que sus productos más destacados habiten, exclusivamente, en sus servicios de streaming pago: Disney Plus y Star Plus.Los cableoperadores se están quedando sin mucho que ofrecer frente al streaming. La pelea por los consumidores está dura y, desde que el 31 de agosto nació el servicio de streaming Star Plus, que tiene todo el catálogo de ESPN y de FOX, empezaron a desaparecer algunos de los contenidos más preciados en canales regulares. Pasó con algunos partidos de la Premier League de Inglaterra y la Ligue 1 de Francia, que se transmitían por el canal regular de ESPN y pasó con uno de los programas más preciados de lo que antes era Fox Channel y hoy es Star Channel: Los Simpson, pues redujeron a la mitad su tiempo en pantalla. Desde hace unas semanas, la franja No molestar (en la que daban sus series de animación), que antes duraba dos horas, se redujo a una. Así las cosas, en su parrilla de contenido diaria ya no transmiten más de dos capítulos seguidos de la animación más popular de la historia.Haciendo clic aquí pueden suscribirse a Star+No hay comunicaciones oficiales de la compañía, ni se sabe si el cambio será permanente, pero la intención es clara: hay que pagar. De hecho, durante la programación habitual, aparece un aviso que anuncia que Star Plus tiene todas las temporadas de Los Simpson. Sus canales están dando un vuelco y se están convirtiendo en una especie de televentas de su propio servicio en streaming. Todo indica que para los que viven viendo a la familia Simpson en bucle y se saben sus diálogos parece ser que solo quedará una vía: suscribirse a Star+. ¿Cuánto cuesta Star+?El precio de la suscripción mensual a Star+ en Colombia es de $31.900 mensuales. El plan anual cuesta $319.900 y el combo con Disney+ tiene un valor de $38.900 mensuales.
