Miley Cyrus sí que ha sabido deshacerse de su imagen de niña Disney y ha demostrado que tiene talento de sobra. La cantante se presentó en vivo desde Tampa, Florida, para la previa del Super Bowl. Allí se mostró como toda una rockstar.Para leer | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021Transmisión en vivo por TikTokAntes de la presentación de The Weeknd en el Raymond James de Tampa, hubo un concierto especial producido por la NFL y la plataforma TikTok. Fue protagonizado por la cantante Miley Cyrus y a él asistieron más de 1.000 trabajadores de la salud en Estados Unidos que ya recibieron las dos dosis de la vacuna contra el coronavirus.Para ver | 'Party in the USA', el tema patriótico de Miley Cyrus escrito por la inglesa Jessie JUna hora y media duró el concierto de la cantante donde hizo un repaso por sus canciones más conocidas como solista, además de agregar al set list un par de covers que han inspirado su carrera musical.Este fue el set list de su concierto que tuvo muchos momentos de agradecimiento con los trabajadores de la salud y de reflexión por los cambios que ha traído la pandemia.SET LIST MILEY CYRUS TIKTOK SUPER BOWL TAILGATEHey Mickey PrisonerNight CrawlingMony MonyHeart of GlassHead Like a HoleHigh Edge Of Midnight Bad Karma Bad Reputation Hate Myself For Loving You Angels Like You Plastic Hearts Party In The USA Wrecking Ball The ClimbContenidos recomendados del Super Bowl- The Weeknd: 10 datos que dejó la rueda de prensa previa a su show del Super Bowl- Super Bowl: las entradas y salidas más épicas de los shows de medio tiempo- Gustavo Dudamel, el único venezolano que ha participado en el show del Super Bowl- Las 30 canciones que sonaron en el show del Super Bowl de Shakira y JloPara ver | Ross Buttler, Madeleine Arthur y el amor a distancia, temática final de ‘A todos los chicos’¡La música nos une!
La canción de 2009 Party In The USA es considerada uno de esos temas que no puede faltar en las fiestas patrióticas de los Estados Unidos. El sencillo catapultó a Miley Cyrus como estrella adolescente del pop gringo, pero lo que muchos no saben es que la composición es una creación de la británica Jessie J.Recomendado | 15 canciones de Adele para llorar sin pausa en una tarde fría y grisEs muy curioso que la canción insignia de los adolescentes estadounidenses haya sido creada por una inglesa de pura cepa. Esta es la historia de Party in the USA, el tema de Miley Cyrus que compuso Jessie J. Para empezar, démosle play al tema.Antes de su debut como cantante, Jessie J estuvo en varias sesiones de composición en Estados Unidos para lo que sería su primer álbum de estudio. Allí trabajo mano a mano con Claude Kelly y el polémico Dr. Luke, la idea era que todas las creaciones fueran grabadas con la voz de la británica.Luego de tener la canción lista, Jessie decidió no grabarla porque no sentía que la canción era adecuada para ella, pero aún así estaba segura de que era un gran tema. Para ese entonces Miley tenía 16 años y tenía un contrato de tiempo completo con Disney por su protagónico en la serie Hannah Montana. Gracias a su fama por ese personaje, Hollywood Records firmó para que grabara un proyecto discográfico bajo el nombre Miley Cyrus.Luke, que trabajaba con ambas, pensó que Miley podía ser perfecta para el tema. El sencillo fue incluido en el EP The Time of Our Lives y Miley solo figura como interprete, pues no agregó ni una vocal al tema que le entregaron. De hecho en una parte de la canción se habla sobre las canciones de Jay-Z y mucho tiempo después Miley declaró que nunca había escuchado música del rapero.Jessie J comentó que la canción reflejaba un momento de su vida como una joven británica en Los Ángeles. Además, contó que el hecho que una cantante tan famosa como Miley cantara una composición suya, la publicara como sencillo y se convirtiera en un tema tan reconocido, le ayudó a pagar sus cuentas y deudas durante tres años.Al principio de su carrera, Jessie J interpretaba la canción en sus conciertos. A pesar de que no es un tema que hace parte de su trayectoria, sí es una composición que le abrió muchas puertas dentro de la industria de la música.Años después, Miley y Jessie J compartieron tarima en Carnegie Hall para cantar One con Bono de U2 y The Edge.Dato curioso: Cada 4 de julio, la canción se convierte en una de las más reproducidas y descargadas en los Estados Unidos.Para ver | Born This Way de Lady Gaga: 10 años del himno LGBTI que marcó a una generación¡La música nos une!
La cuenta atrás ya comenzó: el próximo 7 de febrero se realizará el Super Bowl, la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano, que contará con The Weeknd como acto principal del show de medio tiempo. Recientemente se anunció que Miley Cyrus también cantará en la final de la NFL.El Super Bowl es el programa de televisión más visto de Estados Unidos y su transmisión cada primer domingo de febrero es una tradición norteamericana. Cada vez tiene más adeptos por sus enfoques en deporte, entretenimiento y publicidad.Recomendado | 11 canciones que The Weeknd debería tener en cuenta para el Super Bowl 2021En 2020 se informó que el cantante canadiense Abel Tesfaye, conocido globalmente como The Weeknd, sería el protagonista del legendario show del medio tiempo. Recordemos que en la anterior edición fueron Shakira y Jennifer López, las encargadas de amenizar el acto musical.MILEY CYRUS EN EL SUPER BOWLA pocos días del gran juego se hizo otro nuevo gran anuncio: TikTok patrocinará un nuevo espacio en el que la música es protagonista. Se llamará TikTok Tailgate y tendrá como artista principal a la cantante Miley Cyrus.Para ver | Los 8 actos no estadounidenses que han protagonizado el show del Super BowlLa artista compartió en sus redes sociales su felicidad por ser parte del Super Bowl en un show que rendirá homenaje a los trabajadores de la salud. “Estaré allí para ustedes. No puedo esperar para montar un espectáculo con los invitados de honor de la NFL antes del juego, que en esta oportunidad serán trabajadores de la salud de Tampa y de todo el país que ya están vacunados”, indicó Cyrus.El Super Bowl se realizará en el estadio Raymond James de Tampa, Florida. El show de Cyrus se emitirá a las 2:30PM hora del Este por la cadena CBS de Estados Unidos.Para ver | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl¡La música nos une!
Party In the Usa de Miley Cyrus y Bye Bye Bye de Nsync, canciones con 11 y 20 años de antigüedad respectivamente, entraron a las listas musicales estadounidenses. Tras la derrota del presidente Donald Trump en las elecciones, el himno patriótico de Miley Cyrus y el hit de Nsync ingresaron al top 200 de iTunes en Estados Unidos, según la cuenta de novedades musicales chartdata. Chris Kirkpatrick, integrante de Nsync, compartió la noticia en su cuenta de Twitter. Por su parte, Miley Cyrus compartió en su cuenta de Twitter varios videos de personas cantando la canción en las calles de diferentes ciudades de Estados Unidos a manera de celebración. Party in the U.S.A pertenece a The Time of Our Lives, el primer trabajo discográfico de Miley, y fue uno de los mayores éxitos de 2009. La crítica la calificó como increíblemente pegajosa y aunque se mantiene como una de las más exitosas de la cantante, ella ha afirmado que no es un reflejo de ella musicalmente hablando. En 2011, el video en YouTube también vio un importante incremento en sus vistas, tras la muerte de Osama Bin Laden. Bye Bye Bye fue el primer sencillo del álbum No Strings Attached de Nsync, el más exitoso de la boyband estadounidense. No Strings Attached fue el sucesor del álbum debut homónimo del grupo, un disco que si bien tuvo sencillos exitosos como Tearin’ Up My Heart o I Want You Back, falló en distinguirlos entre las demás bandas de chicos. Backstreet Boys y Nsync fueron creadas por Lou Pearlman, un empresario con más interés en ganar dinero que en la música, quien se aprovechó del éxito de ambos grupos con contratos injustos. De hecho, el nombre del disco hace referencia a la separación de Pearlman, quien solía ser su “titiritero”.
Parece que lo único bueno que ha tenido el 2020 es el resurgimiento de la música de Fleetwood Mac. Semanas después de que Dreams se populariza gracias a un video de TikTok, Edge of Seventeen, canción de Stevie Nicks, volvió a sonar gracias a Miley Cyrus. El pasado 5 de noviembre Miley Cyrus compartió un remix de Midnight Sky titulado Edge of Midnight, que más que un remix es un mash-up entre Midnight Sky y Edge of Seventeen, el icónico sencillo del primer álbum como solista de Stevie Nicks lanzado en 1981. Durante su carrera Miley Cyrus siempre ha sido muy vocal sobre sus los referentes e inspiraciones para hacer su música, y Fleetwood Mac, y por consiguiente su vocalista, Stevie Nicks, han sido artistas mencionados por la cantante una y otra vez. Por esto, no hay duda que esta es una de las colaboraciones más preciadas para Cyrus, que publicó el arte del sencillo con un mensaje para Nicks que dice: “Stevie Nicks siempre ha sido mi ídolo e inspiración. Es un honor para mí poder llamarla mi amiga y colaboradora”. Escuchen la canción a continuación, que no se sabe si será parte del nuevo álbum de Cyrus, Plastic Hearts, que estará disponible a partir del 27 de noviembre de 2020.
Por estos días, Miley Cyrus ha sido elogiada por sus covers de canciones clásicas y actuales. Miley ha hecho covers de Bob Dylan, Outkast, Coldplay, Dolly Parton, Nirvana, Dido y muchísimos artistas más. Durante los premios iHeart de 2020 Cyrus presentó su más reciente sencillo, Midnight Sky. Dentro de su show incluyó una versión de Heart of Glass, la icónica canción de Blondie. La versión de Cyrus dejó a los fanáticos descrestados, tanto que le pidieron que liberara la canción en plataformas digitales. 15 covers increíbles de Miley Cyrus La cantante ha sabido darles un sello único a las canciones. Miley no ha sido tímida al anunciar sus referentes. Los intereses musicales de la artista van desde el country pasando por el pop, rock, grunge, rock n’ roll, hip hop, R&B y disco. El último de sus covers fue Zombie, de la banda irlandesa The Cranberries, en el marco del Save Our Stages o SOSFest, un evento dedicado a recaudar fondos para las personas que trabajan en clubes nocturnos de California y se vieron afectadas por el cierre de establecimientos públicos que trajo el COVID-19. Luego de que el cover de Miley se hiciera viral en redes, la banda dio su aprobación en un tuit. “Nos encantó escuchar el cover de Miley en el festival SOS en Los Ángeles. Es uno de los mejores covers de la canción que hemos escuchado. Dolores estaría muy impresionada”. Dolores o Riordan, vocalista de la banda,fue una de las voces más representativas y recordadas de los 90 y de la escena ‘grunge’ que se dio en aquella época. Murió el 15 de enero de 2018 a los 46 años. O´Riordan junto a su bajista Mike Hogan, el baterista Fegal Lawler y el guitarrista Noel Hogan, dejaron una huella en el rock alternativo. Fueron 7 álbumes de estudio y más de 40 millones de discos vendidos que logró O´Riordan. Los integrantes terminaron el disco que iniciaron en el año 2017, del cual la cantante alcanzó a grabar su parte, además de preparar un disco especial por el aniversario de Everybody Else Is Doing It, So We Can´t We?
Ya han pasado 10 años desde que Miley Cyrus le dijo adiós a Hannah Montana, pero no a la música. Desde entonces ha publicado 6 discos en los que plasma detalles de su vida y su personalidad con arreglos musicales que varían entre cada álbum. Cuando le preguntan Miley no ha sido tímida al anunciar sus referentes. Los intereses musicales de la artista van desde el country pasando por el pop, rock, grunge, rock n’ roll, hip hop, R&B y disco. Además de ser explícita con sus referentes, Miley ha encontrado maneras de homenajear a esos artistas que tanto han aportado a su carrera: haciendo covers. Cyrus es conocida por incluir en sus conciertos canciones originalmente cantadas por otros artistas y darles su toque propio, creando versiones que son reproducidas millones de veces por sus fanáticos. Miley ha hecho covers de Bob Dylan, Outkast, Coldplay, Dolly Parton, Nirvana, Dido y muchísimos artistas más. Durante los premios iHeart de 2020 Cyrus presentó su más reciente sencillo, Midnight Sky. Dentro de su show incluyó una versión de Heart of glass, la icónica canción de Blondie. La versión de Cyrus dejó a los fanáticos descrestados, tanto que le pidieron que liberara la canción en plataformas digitales. Quisimos recopilar 15 covers hechos por Miley Cyrus que dan cuenta de la impresionante capacidad vocal de la artista, además de su versatilidad y habilidad de darle un sonido propio a canciones icónicas. Heart of Glass, Blondie Why you only call me when you're high, Arctic Monkeys Summertime Sadness, Lana del Rey These boots are made for walking, Nancy Sinatra I love rock 'n roll/Bad reputation/Cherry bomb, Joan Jett The scientist, Coldplay My future, Billie Eilish You're gonna make me lonesome when you go, Bob Dylan Jolene, Dolly Parton Hey ya!, Outkast No tears left to cry, Ariana Grande Don't dream it's over, Crowded House Every rose has it's thorn, Poison Maneater, Hall & Oates My way, Frank Sinatra Bonus Track: Zombie, The Cranberries
Los pasados 18 y 19 de septiembre ocurrió una nueva edición del iHeart Radio Music Festival 2020 en Las Vegas, Estados Unidos. La banda de K-POP BTS era una de las más esperadas. La alineación del evento también la conformaban Bon Jovi, Usher, Coldplay, Keith Urban y Miley Cyrus. Miley recientemente lanzó su sencillo Midnight Sky, que formará parte de su próximo álbum titulado She Is Miley Cyrus. Para su presentación en el iHeart Radio Music Festival 2020, Miley Cyrus cantó un cover de Heart of Glass, original de Blondie. La canción es uno de los sencillos más exitosos de la banda neoyorquina incluida en su disco Parallel Lines, lanzado en 1978. Muchos elogiaron la presentación de Miley por darle un nuevo aire a la canción sin perder su esencia. Heart of Glass se grabó originalmente en 1975 con el título Once I Had a Love con un ritmo mucho más lento, más cercano al blues/reggae. En 1978 decidieron grabarla nuevamente con un sonido más rock. Cuando la banda estaba grabando Parallel Lines, el disco disco estaba en pleno auge y el productor Mike Chapman a darle otro giro a la canción para dejarla tal y como se conoce hoy en día, con un claro ritmo disco. Fue una canción que le dio a Blondie una popularidad insospechada y hasta hoy se mantiene como una de sus canciones más conocidas.
Miley Cyrus lanzó el video de su nueva canción, Midnight Sky. En semanas pasadas Cyrus estuvo compartiendo publicaciones en sus redes sociales anunciando que está trabajando en un nuevo álbum. Ha publicado fotos con Dua Lipa en el estudio y ha estado enviándoles mensajes a sus fanáticos anticipando su primer lanzamiento. Midnight Sky es una canción hace un homenaje a la música de los setenta y ochentas, a los íconos que inspiran a Cyrus como Stevie Nicks o Joan Jett. “Quería una canción que se sintiera clásica, que se sintiera como si fuera de la época de la que saco mi inspiración”, dijo en el podcast Call her daddy. El video también hace ese homenaje, no solo con el sonido, sino también con la imagen. El video de Midnight Sky es una muestra de independencia, dirigido por ella, Cyrus canta el coro “I was born to run, I don’t belong to anyone” (nací para correr, no pertenezco a nadie) entre prendas de alta costura, desnuda en una piscina de dulces, y abrazada a un micrófono. La canción sale después de que se sepa que la relación entre Miley y Cody Simpson terminó. Midnight Sky es el primer lanzamiento de Miley desde 2019, que llega después del She Is Coming, un EP que sería el primero de una serie de tres EPs que juntos conformarían el álbum She is Miley Cyrus. Sin embargo el proyecto no se completó porque la artista fue operada de las cuerdas vocales a finales del año pasado.
Este sábado 27 de junio se llevó a cabo el segundo evento de Global Citizen en medio de la crisis generada por el virus COVID-19. El concierto Global Goal: Unite For Our Future se transmitió por internet y por algunos canales de televisión en todos los continentes del mundo, además, hubo una cumbre en la que participaron varios líderes de diferentes países para promover un acceso igualitario para tratamientos que mitiguen el efecto del coronavirus en las personas que se contagien. Dato importante: La reunión recaudó fondos de 6.900 millones de dólares otorgados por los Estados Unidos, la Comisión Europea y otros países que son potencia. Esos recursos se usarán para ayudar a los países que mayor afectación tengan por cuenta del virus. El evento contó con la participación de varias estrellas de la música con presentaciones mucho más producidas y tecnológicas que los clips que hemos visto a lo largo de esta cuarentena desde los hogares de los artistas. Elegimos estos 7 performances por su calidad, mensaje e impacto en redes sociales. CHLOE X HALLE Las ahijadas artísticas de Beyoncé estrenaron hace poco su álbum Ungoldly hour y han aprovechado todas las plataformas para dar a conocer su proyecto musical. En esta oportunidad interpretaron Rest Of Your Life en un escenario en el que las luces láser nos hicieron sentir en otra galaxia. El power de las hermanas nos lleva a entender por qué son consideradas el dúo con más proyección del R&B. SHAKIRA Al inicio de su presentación resaltó la importancia de asegurarse porque cada persona pobre de América Latina y África tenga acceso a salud de calidad en caso de contraer el coronavirus. La canción elegida fue Sale el sol, un sencillo esperanzador para los momentos más oscuros e inciertos de la vida. COLDPLAY Chris Martín y compañía prácticamente hicieron un nuevo video de su exitoso sencillo Paradise. En esta ocasión mezclando efectos de animación con la silueta de los integrantes de la banda británica. MILEY CYRUS Grabado en Pasadena, Estados Unidos, muestra a Miley cantando Help! Con un estadio completamente desocupado. Su presentación estuvo dedicada al personal de salud que trabaja haciendo testeo de coronavirus y por aquellos que están buscando la vacuna para combatir el COVID-19. J BALVIN El paisa mostró una presentación con un montón de efectos en 3D mientras cantaba Qué Calor y el hit Mi Gente. Un show colorido que muestra el interés de Balvin por proponer diferentes formas de entretenimiento por medio de la música. JUSTIN BIEBER De la mano de Quavo, el canadiense grabó su set en un estudio de grabación y entregó su alma en el piano para interpretar el tema Intentions. HAMILTON X THE ROOTS Con la colaboración de Jimmy Fallon y The Roots, se interpretó el tema Helpless del multi-galardonado musical de Broadway Hamilton. #LaMúsicaNosUne
El Teatro Colón abre las puertas al público, manteniendo su habitual programación artística y garantizando las condiciones de bioseguridad. Bajo el lema “Nos volveremos a encontrar”, Claudia Del Valle, su directora, presentó una temporada que incluye producciones propias, conciertos sinfónicos, música de cámara, un homenaje a los 100 años del nacimiento de Astor Piazzolla, Brasil como invitado especial y un fuerte protagonismo de los artistas nacionales, así como expresiones no convencionales como cine conciertos e instalaciones perfomáticas, entre otros espectáculos.En el 2021 el Colón renueva su imagen. Con ella, plantea una nueva mirada a la cultura y representa al Teatro como un punto de encuentro entre la comunidad, los artistas y su público. Se trata de una invitación para que las personas vivan nuevamente la libertad de la danza, y la emoción de los conciertos y de las artes escénicas desde el Teatro más emblemático del país.La Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia será la encargada de inaugurar la programación 2021 del Teatro Colón, el 4 de marzo, a las 7:30 p.m., con un concierto presencial en el que interpretarán piezas de Bach, Brahms y Mozart. Del repertorio barroco se escuchará la Suite No. 3 en en re mayor, una joya del siglo XVIII compuesta por Johann Sebastian Bach, que se caracteriza por su carácter festivo y brillante instrumentación.Por su parte, inspirado por el segundo movimiento, bajo el nombre de Coral San Antonio, de una pieza para octeto de vientos, Brahms creó en Variaciones sobre un tema de Haydn una obra de arte alegre y equilibrada entre la pureza y la gracia del estilo clásico y la calidez del sonido romántico. Finalmente, en el Concierto para corno No. 4 de Mozart, dedicado al virtuoso cornista Joseph Leutgeb, se retratará la camaradería que existía entre ellos y la admiración del compositor hacia el cornista. Entradas en TuBoleta.Este año y como ya es costumbre el Colón presentará grandes producciones artísticas. Obras como El coronel no tiene quien le escriba, de Gabriel García Márquez. Se trata de una adaptación teatral dirigida por Jorge Alí Triana que expone la dignidad de un hombre que está a punto de morir de hambre junto a su esposa asmática y espera que, algún día, llegue su pensión. Esta obra que habla de resistencia y el coraje estará en temporada del 12 al 24 de octubre.Del 14 al 24 de julio, el Teatro Petra estará de vuelta en el Colón, después de la icónica Labio de Liebre, con La Clase, una obra escrita y dirigida por Fabio Rubiano que cuenta la historia de una oveja que nació en el campo y tiene que pasar parte de su vida en la ciudad, acompañada por su dueña y un egipcio que salió de su país huyendo de la guerra.La Ópera llega el 22, 24 y 26 de septiembre con el estreno de El castillo de Barba Azul, de Bela Bartók, con la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, el debut de los roles protagónicos a cargo de Valeriano Lanchas y Nancy Fabiola Herrera. Del 16 y 19 de diciembre, se presentará por primera vez en Colombia, El Principito, una ópera en dos actos pensada, especialmente, para el público familiar, con la idea de atraer a espectadores jóvenes al teatro y de crear un encuentro entre las distintas generaciones que fueron marcadas por la historia del novelista Antoine de Saint-Exupéry, dirigida por el venezolano Christian Vásquez.Temporada SinfónicaLa Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia volverá a su casa con grandes invitados a lo largo del año, bajo la dirección artística de Olivier Grangean: los conciertos contarán con figuras como la directora venezolana Glass Marcano, la soprano colombiana Betty Garcés, el Quinteto Astor Piazolla de Argentina, la violinista Leticia Moreno de España y Anyango Yarbo-Davenport de Estados Unidos, entre otros.Para cumplir con los protocolos de bioseguridad, y pensando en brindar confianza en el público, los palcos tendrán precios especiales para asistir en pareja o grupo familiar, lo que garantizará una experiencia única y segura. Las personas tendrán la posibilidad de disfrutar de las funciones en palcos reservados en los tres niveles: para 2, 3 y 4 personas. También hay un espacio exclusivo en la platea para los que decidan ir solos. En todas las opciones, continuará el uso del tapabocas obligatorio, el distanciamiento y el protocolo de desinfección. Los programas de mano se podrán descargar en formato digital y no habrá intermedios.Más info aquí.
Chavela Vargas es un ícono de la música y la cultura popular latinoamericana, la cantante no solo dejó un repertorio de canciones que han sido incluidas en banda sonoras de películas o interpretadas por artistas que han hecho versiones memorables, sino que su historia de lucha y de identidad ha servido para inspirar obras musicales, documentales y novelas. El musical Chavela por siempre Vargas inaugura la apertura del Movistar Arena al público.Chavela por siempre Vargas es un musical que celebra la vida de la cantante a través del teatro, la música y el arte. Un musical diseñado para el reencuentro de obras presenciales con todos los protocolos de bioseguridad. A partir del 25 de marzo, más de 30 artistas en escena con Carmenza Gómez, Adriana Bottina, Ana María González, pondrán en escena los momentos más representativos de la mujer que fue y la cantante que se hizo inmortal. Estarán acompañadas por Julián Román, quien interpretará a José Alfredo Jiménez —el ‘Rey de la canción’ — su compañero de parranda en épocas de juventud, y Diego León Hoyos como su entrañable amigo en el final de su vida, Pedro Almodóvar.El musical trae de regreso a los escenarios a Manuel José Álvarez, uno de los directores de teatro más reconocidos de nuestro país, después de su exitosa gestión de 6 años al frente del Teatro Colón de Bogotá. “Este musical es un homenaje a la vida de Chavela que fue dura, de soledad, de alcohol, de superación y éxitos; a las canciones con las cuales nos criamos y que están en nuestro ADN. Ésta es una bella oportunidad para reencontrarnos con la música, el teatro y la danza a través de su historia”, afirmó Manuel José.Esta obra con música en vivo, que incluye la participación de un dueto de guitarra y acompañamiento de percusión con gran trayectoria, así como la presencia del Mariachi Contemporáneo y un ballet de 10 bailarines en escena, estará envuelto en una escenografía delicadamente diseñada que contempla elementos icónicos de México como lo son las pirámides y el árbol de la vida, así como una pantalla en la que se proyectarán imágenes inéditas en video.Sinopsis ‘Chavela por siempre Vargas’A sus 72 años y después de 15 de estar perdida de los escenarios, Chavela Vargas fue invitada a presentarse ante el público del Teatro Lope de Vega, en Sevilla, España. Este fue el primer concierto en el que los asistentes pagaron una boleta para verla y el momento en el que su carrera musical toma vuelo hasta el final de sus días. Pedro Almodóvar se encargó de hacer de esta noche una velada mucho más especial con sus elocuentes palabras en la presentación de la artista.Esta obra irá transportando a los espectadores a la infancia, la juventud y la vida adulta de una Chavela que, además de ser la gran cantante que hoy recordamos, fue una mujer que vivió sin quedarse con nada. De grandes afectos entre los que se destaca la relación entrañable que tuvo con su gran amigo José Alfredo Jiménez.El Movistar Arena de Bogotá han creado los más rigurosos protocolos de bioseguridad para que puedas disfrutar a Chavela por siempre Vargas con:1. Venta de boletería regulada por un algoritmo que hace que el sistema de venta automáticamente bloquee 2 metros a la redonda sin posibilidad de compra en un rango menor.2. Sistema de agendamiento de ingresos por turnos para minimizar filas y agilizar los ingresos.3. Puntos de desinfección de manos y calzado en cada zona del Arena.4. Cámaras termográficas que miden la temperatura en cada ingreso.5. Servicio de venta de alimentos y bebidas a la silla.6. Todo el personal que trabaja en el Movistar Arena de Bogotá contará con los elementos de protección exigidos por ley para la seguridad propia y de los asistentes.7. Aforo reducido con silletería numerada para garantizar el distanciamiento social.8. Sistema de ventilación bioclimática.
Por estos días conocimos el título de próxima cinta de Spider-Man, que será Spiderman: No Way Home y se estrenará en la Navidad de 2021. Uno de los más fuertes rumores de esta cinta es que será la puerta para el multiverso de Spider-Man y veamos a Tobey McGuire y Andrew Garfield, quienes interpretaron al hombre arácnido en versiones anteriores. Aunque no se ha confirmado por ahora, muchos fans ya lo dan por hecho.Como siempre, Los Simpson son pioneros en todo, y los multiversos no son la excepción. Pero este tema no lo abordaron en sus episodios, sino en una serie de cómics basada en el programa de TV, que nació en 1991 y fue creado por la compañía Bongo Comics.En The Simpsons Super Spectacular #2, publicado a comienzos de 2006, se incluye la historia The League of Extraordinary Barts!, en la que podemos ver a Bart superhéroe en 3 versiones diferentes: Bartman, Stretch Dude, y Cupcake Kid. Cada uno de ellos es un Bart de una realidad distinta. A Bartman lo conocimos principalmente en los cómics, mientras que Strech Dude apareció por primera vez en (temporada 11, capítulo 4), cuando una máquina para detectar drogas en los dulces cae encima de Bart y Lisa. El primero obtiene poderes para estirarse y modificar su cuerpo, mientras que la segunda recibe super fuerza. Por su parte, Cupcake Kid apareció en el episodio El simple Simpson (temporada 15, capítulo 19), como compañero de El hombre pie, que en realidad es Homero.¿Cómo llegaron los 3 Bart a esa realidad? Fueron llevados por Bob Patiño (que en esa realidad es bueno), ante la destrucción de Springfield. Después se descubre que fue causada por el Bart de esa realidad que, a diferencia de sus contrapartes, es malvado y secuestra a Mr. Bananas, el mono de laboratorio del profesor Frink, lo que hace que el científico cree para él armas que le permitan destruir Springfield y luego el mundo, por supuesto.El Bart de esta realidad convirtió a los bullies en su policía y al director Skinner lo usa para entretenerse. El Bart malvado les ofrece la opción de unirse a él, y aunque Cupcake Kid inicialmente acepta, en realidad lo hace para que Bartman y Stretch Dude puedan rescatar a Mr. Bananas. Bart malvado es vencido y cada Bart héroe vuelve a su respectiva realidad. Otro gran ejemplo de cómo Los Simpson es el mejor espejo de la sociedad estadounidense incluyendo su propia mitología: los superhéroes. Sígannos también en Instagram:
Marla Gray pensaba que obrar bien le garantizaría éxito y felicidad, pero su experiencia le demostró que ser ejemplar no es más que una fábula inventada por los ricos para que el resto se mantengan pobres. Bajo esta sentencia, parafraseada por la protagonista de la historia, echa a andar I care a lot (Descuida, yo te cuido): una película escrita y dirigida por el británico J Blakeman y protagonizada por Rosamund Pike, Peter Dinklage y Eiza González, que cuenta la historia de una estafadora quien, amparada por la ley, llega a un punto de no retorno impulsada bajo el único objetivo de taparse en plata.Por Álvaro Castellanos | @alvaro_casteI care a lot es una confluencia entre suspenso y comedia negra sobre los oscuros alcances de la condición humana y un ingenioso anti-homenaje de 120 minutos al sueño americano capitalista, en donde funciona muy bien que todo vaya muy mal.El profeta 50 Cent había anunciado estas intenciones hace más de veinte años con el título de su álbum Get Rich or Die Tryin’. O nos hacemos ricos, o nos morimos. Marla, atenida a esta premisa, aprovecha las grietas legales de un sistema mezquino para amasar fortuna como tutora estatal de ancianos adinerados, a quienes termina quitándoles sus bienes mediante sincronizados chancucos y dejándolos prácticamente en la calle. Sin embargo, luego de toparse con el pichón equivocado, descubrirá que está incluso dispuesta a pagar con la muerte el precio de volverse asquerosamente rica. Y aunque el caprichoso instinto humano de aferrarse a la vida la mantendrá en pie, no tendrá problema en morir como vivió: buscando su fin sin importar los medios.Ahí está tal vez el mayor atractivo de I care a lot, estrenada en septiembre de 2020 en el Festival de Toronto y adquirida por Netflix en febrero de 2021. Siendo el arte un medio para reconocernos a nosotros mismos, nos resulta halagador cuando se exalta nuestro lado heroico, generoso o empático; pero también muy chocante cuando se nos confronta sobre los alcances peligrosos de nuestra propia moral, que puede llegar a ser más borrosa y distraída de lo que creemos. En épocas de redes de apoyo, autocuidado y capturas de frases de Rupi Kaur en redes sociales, I care a lot disfraza su título en la autoayuda misma para entrar en contravía de todas estas licencias y por eso nos hace ruido. Porque nos recuerda de forma hiperbolizada y hasta muy divertida el Dr Hyde que todos llevamos dentro y nos incomoda tanto reconocer.En I care a lot nadie es bueno. Ni Marla, ni Fran (su novia y cómplice), ni la viejita Jennifer, ni el mafioso Roman, ni el abogado Dean, ni el juez Lomax. Por acción u omisión, todos caricaturizan un ecosistema dañado que se explica muy bien desde la noción del «Capitalismo tardío»: concepto formulado, entre otros, por el filósofo alemán Jürgen Habermas hace más de 50 años. El origen del capitalismo tardío se produce ante la aparición de un enorme campo que, con complicidad de los Estados, se abre para permitir la acumulación de capitales. De esta manera, el capitalismo tardío se caracteriza por armar un rompecabezas perfectamente concebido por los mercados, que utilizan al Estado como un mecanismo para sostener el equilibrio económico. Más explicativa que esta carreta teórica tal vez resulten las cuentas y publicaciones con el hashtag de Humans of late capitalism en Twitter, Instagram o Facebook, que a punta de memes reflejan la ridiculez humana en su afán por pertenecer al cruel sistema económico que nos oprime todos los días. Ahora bien, si el capitalismo tardío saca a relucir el lado más indolente de las personas como actores de un sistema acumulador de riqueza mal distribuido, no cabe duda de que I care a lot es una ingeniosa radiografía del mismo.A nivel de historia, entre otros méritos, Descuida, yo te cuido tumba la vara del antihéroe, un arquetipo clásico de las novelas negras, tantas veces llevado al cine. Este concepto, refinado por un director como Jeison Reitman, caracteriza con mucha astucia a protagonistas que se hacen querer por el espectador, aunque sus personajes son unos completos cretinos con trabajos detestables. En Up in the Air, George Clooney es un bacán que viaja por todo EE.UU. para despedir gente de sus empleos con insoportable tacto y amabilidad. Y en Thank you for Smoking, Aaron Eckhart es un encantador vocero de las tabacaleras, que solapa con discursos emotivos la oscura misión-visión de una industria que, parecida a la de las armas, mata a miles de personas cada año. Más agresiva en la caracterización de sus personajes, I care a lot va totalmente de frente y no disfraza de persona ejemplar a la protagonista. Al contrario, la muestra tal y como es. Como una mujer inescrupulosa, con la sonrisa más falsa que las buenas intenciones de los bancos y a la que no se le mueve un pelo de su cabellera meticulosamente peinadita a la hora de aprovecharse de personas vulnerables.En este sentido, hay películas que parecen pensadas para sus protagonistas. The Wrestler de Aronosfky, por ejemplo, no pudo tener a alguien mejor que Mickey Rourke para hacer de luchador ochentero entrado en decadencia. O Machete con Danny Trejo como antihéroe mexicano vengador de indocumentados. O Joker con un Joaquin Phoenix ascendido a psicópata gracias al abandono de las instituciones. Por acá surge otra medallita para colgarle a I care a lot. Rosamund Pike es una protagonista perfecta. Sin ella, la película no tendría el mismo impacto. Si en Gone Girl de David Fincher la actriz británica ya se había graduado de arpía profesional, su papel protagónico en la película de J Blakeson entra como sierra eléctrica cortando mantequilla. Más fría que el agua del río, la interpretación de Pike es un deleite. Es una villana absoluta a la altura de una historia «deliciosamente desagradable» (como dice el afiche promocional de la película), que pretende incomodar a la moral más cuestionable y por eso no sorprende la nominación de la actriz a los premios Globo de Oro. Y si nos encanta odiar a Rosamund Pike, seguramente nos encantará odiar a esta película.
Alejandro y María Laura presentan el primer track de su cuarto álbum. Lo que iba a ser, es una canción que está inspirada en estos tiempos de cambios, de nuevas ideas, transformaciones, retos, tristezas, alegrías y muchos aprendizajes, todo aquello que iba a ser… ya no será. Inspirados en los complejos sentimientos derivados del año que se fue. Pero para completar esta historia se unieron a Andrea Echeverri, quién le suma la energía y la fuerza que necesitaba el mensaje de la canción. “Lo que Iba a ser, nos hace apreciar lo que tenemos. Aunque el mundo está pasando por un tiempo de incertidumbre, todos tenemos la fuerza para sostenernos”, afirman Alejandro y María Laura.“Lo que iba a ser”, es un sencillo que juega con los elementos del género urbano dentro del universo lúdico de Alejandro y María Laura, presenta una historia en la que los sentimientos viajan a través del espacio y el fondo del mar, recorren realidades múltiples y mundos posibles, en caso de que todo fuera a colapsar. El resultado es una interpretación profunda y llena de matices.Para ellos cantar con Andrea Echeverri en Lo que iba a ser, era clave. “Elegimos a Andrea para que nos acompañara en esta canción porque nos encanta su energía y sentimos que ella es la fuerza que necesitaba la letra de la canción. La fuerza de la naturaleza que puede crear y destruir” confirmó el dúo peruano. Esta nueva colaboración se suma a las que ya tienen con Kevin Johansen y Susana Baca. Andrea siempre ha colaborado en proyectos donde ella se siente cómoda. “Hacer música, me salvó la cuarentena. Se abrió un tiempo valiosísimo. Hice hartas colaboraciones y esta canción fue una de ellas, fue súper linda porque además reflejaba el momento que todos estábamos sintiendo. Me encantó colaborar con ellos porque siempre he sido fan” afirmó Andrea.