Murió Iris Apfel, icono de la moda, a sus 102 años. La noticia fue confirmada en su página oficial de Instagram. La mujer fue un referente clave de moda en la última década y su estilo extravagante y colorido la hizo sumamente reconocida en las redes sociales. Iris Apfel nació en 1921 en Astoria, Queens, hija única de un matrimonio judío de origen ruso: Samuel y Sadye Barrel, vidriero-decorador y propietario de una boutique de moda. De su padre heredó el amor por el diseño de interiores, de su madre aprendió la importancia de lo accesorios. Aunque Apfel se convirtió en un gigante de la moda en sus últimos años, empezó como diseñadora de interiores y experta textil. Después de casarse con su esposo Carl Apfel en 1947, los dos fundaron Old World Weavers, una empresa textil que llamó a personas como Greta Garbo, Estée Lauder y Marjorie Merriweather Post sus clientes en la década de 1950, según The New York Times.La pareja estuvo junta durante más de sesenta años hasta la muerte de Apfel en 2015 y durante años acumularon objetos, prendas de vestir y arte de todas partes del mundo. Incluso una exposición con algunas de las piezas más destacadas de la colección de los Apfel se inauguró en el Museo Metropolitano. En varias ocasiones ella misma se llamó una "estrella geriátrica", un icono de la moda de fama mundial, una invitada habitual en primera fila de desfiles de moda y fotografías de street style, con más de un millón de seguidores en Instagram.¿Por qué fue tan famosa Iris Apfel en la moda?En 2014 protagonizo el documental Iris, dirigido por Albert Maysles, y trabajó como profesora invitada en la Universidad de Texas. Ella le dijo a Vogue en 2015 que la universidad le pidió que la ayudara a "reforzar" su programa de moda, lo cual ella hizo con entusiasmo, mostrando a los estudiantes que la moda no siempre es glamorosa.Iris "ha sido conocida por romper todas las reglas, destruyendo estereotipos y tabúes sobre la edad, demostrando que para convertirse en "it girl" no es necesario tener veintitantos años, pero, sobre todo, que envejecer no significa necesariamente mortificarse y vestir prendas aburridas", de acuerdo con nssg. En la última década de su vida, Apfel fue sincera sobre el envejecimiento y por qué continúa trabajando más allá del punto en que muchas personas optan por reducir el ritmo. Ella le dijo a Today en 2022: "Oh, me encanta trabajar. Es divertido porque lo disfruto... Creo que jubilarse a cualquier edad es un destino peor que la muerte. El hecho de que aparezca un número no significa que tengas que parar". "
La moda urbana está en su peak. Basta con scrollear en Instagram y TikTok para ver contenidos de pintas con pantalones cargo, accesorios brillantes, sudaderas, jeans bota ancha y lentes de sol sin marco. Pero este estilo no es nada nuevo. Misa Hylton y April Walker lo inventaron en los noventa. Estas dos mujeres son las artífices del streetwear. Ambas son estilistas y en su tiempo rompieron esquemas en la moda vistiendo a raperas, raperos y bandas con prendas que definirían la estética del hip-hop años más tarde. ¿Quiénes son? ¿Qué caracteriza su estilo? ¿Por qué se consideran las pioneras? A continuación, les contamos. Lean también ¿Por qué el hip hop cumple 50 años en 2023?Misa HyltonMisa Hylton una de las pioneras de la estética “ghetto fabulous”, así lo dice The Cut. Su propuesta de estilismo sentó las bases de la moda en el hip-hop y fue la mente detrás de la imagen de las figuras más famosas del rap en la década de los 90.Entre los looks que componen su carrera como estilista están el mono lavanda de una sola manga de Lil' Kim en los MTV Video Music Awards de 1999, el body adornado con pieles en los Source Hip-Hop Awards de ese mismo año, el bustier y abrigo de Beyoncé en el videoclip 'Apeshit' y más colaboraciones con artistas como Jodeci, Foxy Brown y Faith Evans. El sello de Hylton se caracteriza por la exageración. Sus estilismos se distinguen por utilizar prendas básicas de streetwear con pieles, mucho blin blin y colores brillantes. Elementos que con el tiempo se convirtieron en sinónimo de la cultura hip-hop. Su primer trabajo de styling fue con la banda Jodeci en el video musical de la canción "Gotta Love". En esa época, los cantantes de R&B vestían sobre todo trajes y zapatos de caña alta, y ella propuso botas de combate, jeans anchos y sudaderas con capucha. La idea se salía del margen, así que tuvo que convencer a Andre Harrell, ejecutivo musical de Uptown Records, para que aceptara. Harrel al final acabó cediendo. El nuevo concepto fue un éxito y su segundo trabajo fue con Mary J. Blige, con quien todavía sigue creando looks. Además de Blige, Misa sigue trabajando con artistas del rap estadounidense y además, creó su propia academia: Misa Hylton Fashion Academy. April Walker Nacida en Brooklyn, April Walker fue otra de las pioneras de la moda urbana. Creadora de Walker Wear, fue una de las primeras en incursionar en la moda urbana masculina y conseguir que artistas como Tupac, Notorious BIG e incluso Beavis y Butt-Head usaran sus prendas. A los 21 años, abrió su primera tienda llamada Fashion In Effect . Desde ese momento ya diseñaba ropa para MC Lyte, Shaggy, Audio Two y Shinehead. También puso en marcha una división de estilismo, responsable de looks que han aparecido en vídeos y fotos de Wu-Tang Clan, RUN-DMC, Queen Latifah, Aaliyah, Naughty By Nature y muchos más.Más de Wu-Tang Clan Wu-Tang Clan: "Si haces arte por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo"Combinando moda y funcionalidad, estos diseños ayudaron a catapultar a Walker como una disruptora o como ella misma se llama 'Necessary Rebel'. Walker Wear ayudó a crear lo que conocemos hoy como streetwear, facturó millones y abrió las puertas de la distribución de esta categoría, así lo cuenta el Universal Hip Hop Museum. April - así como Misa- ha aparecido en documentales como Ladies First en Netflix y el programa The Remix HipHop X Fashion, en la misma plataforma. Su trabajo también se ha expandido al arte. Walker ha participado en exposiciones internacionales en el Kunsthal Museum, el Central Museum y la SOHO House de Berlín y Dubai, entre otros. En 2020, curó la exposición Women In Streetwear en la Port Authority Bus Terminal, y colabora en el curso en línea Streetwear Essentials ofrecido por la escuela de diseño Parsons en alianza con Complex. ¿Conocían su historia? Sigan a Shock para más contenido de música, cine y cultura pop.
El Festival Estéreo Picnic es más que la unión de muchos conciertos y artistas musicales en vivo: es una celebración al arte en todas sus manifestaciones. La moda, indiscutiblemente, es una forma de expresión en la que se exterioriza la personalidad y en todo el terreno en el que se realizó el evento quedó claro la necesidad de salirse de la monotonía para ser llamativo.Contenido recomendado | Poder LGBTIQ+ y fuerza drag en el Festival Estéreo Picnic 2022Creatividad en maquillaje, diseños, disfraces, mezcla de colores y un derroche fashionista por parte de un alto porcentaje del público hicieron parte de esta edición. En tarima también se contó con la cuota de estilo por parte de los artistas y sus equipos de trabajo. Aplausos para todos ellos por su dedicación al momento de elegir los atuendos para el festival, por madrugar a maquillarse y tener toda la actitud para posarle a los lentes de Shock.Fotografías de Natalia Pedraza, Daniel Álvarez y Nathalia Angarita para ShockEl Festival Estéreo Picnic 2022 regresó por todo lo alto con shows para todos los gustos: tres días en los que pasamos por todas las emociones, la tristeza, la alegría, la nostalgia y la euforia. Estos 15 actos fueron seleccionados por el equipo de Shock que estuvo presente desde el primer acto del viernes hasta el último del domingo.Lea completo: Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - ShockPara ver | JasonAcas hace reflexiones trascendentales en el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock¡La música y la cultura pop nos unen!
Que tire la primera piedra el que vaya por el campo del Festival Estéreo Picnic sin voltear a mirar los habitantes de un mundo distinto con más actitud y estilo que enamoran a primera vista. Salimos con los lentes bien puestos para recrear el ojo entre tanta guapura que llega a darlo todo en los tres días del regreso del festival.Recorrimos cada rincón del Briceño 18 para buscar a los más buena onda del festival, que regalaron en cada momento una sonrisa y una actitud llena de la mejor vibra. Estos son los más estileros que no necesitan de un filtro de Instagram para verse divinas, divinos y divines.Contenido recomendado | Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - Shock¡La música nos une!
Dawer X Damper tienen una Maestría en flow y estilo, por eso recorrieron el Festival Estéreo Picnic 2022 buscando las pintas más llamativas del lugar. El dúo caleño seleccionó a varios asistentes para preguntarles sobre la preparación que tuvieron entorno al regreso del festival. En la jornada hubo mucho color, maquillaje llamativo y, sobre todo, demasiada actitud.Desde máscaras, disfraces de gatos, sudaderas y hasta licras, el público festivalero demostró que a la hora de asistir a un evento como este la originalidad y comodidad en las pintas marcan la parada.¿Y usted que pinta se llevaría al Festival Estéreo Picnic?En video | Dawer X Damper: guía para gozarse el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock x Amazon Music Colombia¡La música nos une!
Dalmata estrena nueva música y llega con sus éxitos al Castillo Marroquín en un evento que reúne moda, música y Dj.El cantante puertorriqueño estrenó el sencillo Un último aliento, junto a la cantante Vela. La canción fue escrita por Dalmata y producida por Fernando Mangual y Eliot El Mago D Oz reconocido por su trabjao con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Carlos Vives, J Álvarez, Arcángel, Rakin y Ken Y, Zion y Lenox, Plan B, J Balvin entre otros.“Es un tema que fue grabada hace 8 años, es muy importante para mí. Quise volver a fusionar el reggaetón con otro género, esto siempre me ha resultado divertido y es algo que disfruto. La letra de la canción la hice con el corazón pensando lo frágil que puede llegar a ser la relación de pareja si no se le pone suficiente atención” afirma Dalmata.Antes de este sencillo Dalmata estrenó otras canciones Belleza Latina remix feat Ñejo, Incontrolable y Viajero Feat Elysanij.Dalmata regresa a Colombia para un show el 11 de diciembre, estrenando este nuevo tema musical y cantando todos sus éxitos, durante un evento anual llamado Pasarela, una fiesta de música y moda, con una programación que incluye performances artísticos, con modelos reconocidas del país de Sol&Mar, y modelos Webcam de WCG Models.Dalmata, con lo mejor de su repertorio musical, Deejays en vivo, performance de moda, pasarela a cargo de la diseñadora de vestidos de baño y modelo, Kathe Aroca, junto a 25 reconocidas modelos en Tarima, es la mezcla de ingredientes que tendrá el show del artista en la gran PASARELA SOL&MAR Y WCG MODELS, este 11 de Diciembre en la carpa castillo Marroquin.La encargada de presentar su colección de vestidos de baño es la diseñadora Kathe Aroca, dueña de la marca Sol&Mar, acompañada de 25 modelos en tarima, que desfilarán una colección especial de vestidos de baño y lencería. Más info al WA 3212345297
El Festival Distrito Quántica reunirá en Bogotá, 60 emprendedores con propuestas de arte, diseño, gastronomía y música durante tres fines de semana en Quinta Camacho, del 3 al 19 de diciembre.En Distrito Quántica se encontrarán proyectos que vienen desde 23 territorios distintos del país, en los que se ha pasado de sembrar coca a cacao, donde las manos que desarrollan los productos son de excombatientes, víctimas del conflicto armado, viudas de la fuerza pública y de personas de diferentes comunidades que ahora son beneficiadas gracias a estos proyectos.Manos que hoy en día convierten el plástico en prendas de vestir. Marcas que evitan usar químicos y colorantes, que usan menos agua y energía en su producción, que cuidan sus emisiones de CO2. Marcas 100% colombianas.Quinta Camacho se convierte en el punto de encuentro del Festival. El recorrido comienza viendo a los expositores en Aurora Espacios Conscientes. Los restaurantes del barrio también se sumarán a esta iniciativa con descuentos a sus asistentes, así se vivirá una experiencia local que celebra la sostenibilidad.Durante estos días el público podrá dsfrutar de conciertos de artisas como Victoria Sur, Latin Latas, Lucio Feuillet, Gala Galeano (del Frente Cumbiero), Atlántico House Caribe, y muchos más.Será la oportunidad para comprar productos de moda sostenible, joyería artesanal, juguetes y juegos para niños, cosmética natural, repostería, bebidas de todo tipo y mucho más. Es una oportunidad perfecta para conocer a nuevos talentos que están comprometidos con ayudar a cuidar el planeta y que generar impacto social.La programación incluye una agenda cultural con 30 artistas y un circuito gastronómico con 17 restaurantes aliados que ofrecen descuentos y promociones exclusivas para el público asistente. De acuerdo con el Decreto 1408 de 2021, los asistentes deberán presentar el carné de vacunación o certificado digital de Mi Vacuna, a partir de los 12 años en adelante.
Virgil Abloh, el revolucionario de la moda murió a los 41 años el domingo 28 de noviembre a causa de un cáncer que padecía hace años.Su muerte ha sido confirmada a través de una publicación en Intagram del grupo francés LVMH. “Todos estamos conmocionados tras esta terrible noticia. Virgil no solo fue un diseñador genio, un visionario, también fue un hombre con un alma hermosa y una gran sabiduría. La familia LVMH se une a mí en este momento de gran dolor, y todos estamos pensando en sus seres queridos tras el fallecimiento de su marido, padre, hermano, amigo”, Bernard Arnault, CEO de LVMH.Su talento lo llevó a crear su pimera marca en el 2012, Pyrex Vision. Al año siguiente fundo su maraca más exitosa, la firma Off-White. “No es una marca. Es un proyecto artístico que se expresa a través de prendas. La ropa es solo un medio para crear un nuevo lenguaje”, afirmaba siempre que le preguntaban por ella.Fue finalista de los premios LVMH, así ganó un lugar como director creativo de la línea masculina en el 2018 de Louis Vuitton. Tres años que sumaron una cantidad de alianzas y logros con a grandes marcas colaboró para Nike y Jimmy Choo.Virgil Abloh creció rodeado de la cultura urbana, skate y hip-hop en los 80. Estudió en una escuela católica y en la Universidad de Wisconsin. Mientras cursaba un máster de Arquitectura en el Illinois Institute of Technology conoció a Kanye West, su futuro socio. Su primera experiencia en la industria de la moda fue en Fendi.Diseñó muebles para Ikea, y expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, una retrospectiva antes de celebrar sus 40 años, entre las que estaban las Nikes que hizo para Off-White en 2017, con su característica tirita de plástico en los cordones y el felpudo que diseñó para Ikea.Músicos, actores y personalidades de la industria de la moda lamentaron la perdida de este genio del arte contemporáneo."Mi corazón está roto, Virgil, fuiste un genio creativo amable, generoso y reflexivo. Tu trabajo como ser humano y tu trabajo como ser espiritual vivirá para siempre. Enviando amor y luz a tu esposa, hijos, familia y cada uno. Estás con el maestro ahora, brilla" Pharrell Williams. "Virgil cambió por completo la forma en que veía el estilo y la moda de la calle, la forma en que veía las cosas me inspiró profundamente. Nunca podré expresar completamente lo agradecida que estoy de haberlo conocido y trabajado con él, desde caminar en sus pasarelas hasta que él diseñara mi vestido de novia y todos los demás momentos increíbles en el medio, sentí que siempre me apoyaba. . Era alguien que siempre traía vida, carisma, amor y diversión a cualquier situación y a cada habitación en la que entraba. Una mente creativa única en una generación que es tan rara y nunca olvidaré su impacto. Te amamos Virgil". Hailey BieberVirgil Abloh. 1980-2021. Descansa en el poder, rey. Dejaste una marca indeleble en este mundo.
En 2020 la mediática MET GALA tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento ha regresado y el requisito para todos los invitados es estar completamente vacunados, aquel que no lo haya hecho no podrá ingresar. Les contamos más detalles de lo que ocurre en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.Contenido relacionado | MET Gala: ¿Por qué los famosos se visten tan extravagante?La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2021, ALFOMBRA ROJA EN VIVO La transmisión en vivo de la gala del Met comenzará a las 5:30 p.m del 13 de septiembre, y terminará cuando la alfombra roja cierre alrededor de las 9 p.m. La transmisión en vivo contará con dos invitados especiales: el actor Keke Palmer, y la actriz, escritora y directora Ilana Glazer. Juntos, brindarán un acceso sin precedentes a la famosa alfombra roja de la Met Gala, entrevistando a invitados de alto perfil a medida que llegan con gran estilo.El evento en vivo se transmitirá en el canal de Youtube de Vogue y en su cuenta de Twitter.MET GALA 2021, LOS FAMOSOS ASISTENTESGracias a la rapidez de internet vamos a conocer en tiempo real los trajes de los famosos y las creaciones más llamativas de los diseñadores. A partir de las 5:30PM encontrará todas las imágenes en este artículo de Shock.Rihanna y A$AP RockyJennifer HudsonLil Nas XKeke Palmer y Emma ChamberlainNia DennisAnna Wintour Billie EilishTimothée ChalametMJ Rodríguez Kim PetrasJ BalvinMalumaLordeFrank OceanMegan FoxJennifer LópezEmily BluntLupita Nyong'oRosalíaKristen StewartWhoopi GoldbergEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Video recomendado | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - Shock¡El lado S de la moda!
Ale Sergi es el vocalista de Miranda una de las agrupaciones más esperadas del Festival Cordillera 2024, y una propuesta clave en el electropop latinoamericano. En 2022, el integrante de la banda argentina dio una entrevista que se hizo viral, sobre la piratería en la música. "A mí nunca me tocó ganar plata con la venta de CDs", dijo Sergi, en entrevista con Terapia picante. "De hecho nosotros atravesamos, yo creo el peor momento de la industria discográfica. Cuando nosotros tuvimos el disco de más éxito que fue el de "Don" y "Yo te diré", me la pasaba firmando discos piratas", comentó.En eso Sergi tenía razón. Según Forrester Research citado por CNN, los ingresos totales por ventas y licencias de música en Estados Unidos cayeron a 6.300 millones de dólares en 2009. En 1999, esa cifra de ingresos era de 14.600 millones de dólares.Sergi desarrolló: "La gente no tiene la culpa. A mí me molestaba cuando la compañía nos venía a decir que hagamos un video para decirle a la gente que compre original. Me parece que la gente lo que quiere es escuchar la música. Y la va a escuchar, y la va a conseguir como sea", puntualizó.Al tiempo que manifestó: "Y yo no me puedo ofender porque un pibe fue a la casa de un amigo y se copió el CD, o porque fue al mantero y se lo compró a un cuarto de precio de lo que lo venden en las disquerías. Él lo que quiere, no es hacerme daño a mí. Quiere escuchar mi música ¿Cómo me voy a enojar yo con esa persona?", cuestionó.El músico agregó: "El problema lo tiene que solucionar el que se encarga de venderlo. Se enfocó mal el tema de la piratería. Muy mal, se enfocó en que el usuario era el culpable. Yo me acuerdo que los VHS que vos alquilabas que venían con un anuncio de `piratería es screamer y venía la policía y vos estaban mirando una película y te metían preso`. Era una locura ¿qué les pasaba?", comentó sobre las campañas antipiratería de finales de los 90 y comienzos de los 2000 en las que se criminalizaba al usuario.
Celine Dion hizo su gran regreso a los escenarios durante la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de 2024 en París, interpretando una versión de L’Hymne à l’amour, original de Edith Piaf, quizá la cantante frances amás importante de toda la historia.La actuación, que tuvo lugar después del encendido de la antorcha olímpica, marcó un gran hito para Dion, que había prometido volver a los escenarios en medio de su continua batalla contra el síndrome de la persona rígida. El ícono del pop lanzó recientemente un documental sobre el tema, titulado I Am: Celine Dion.¿De qué trata L’Hymne à l’amour?Esta canción fue escrita para el amante y el amor de la vida, el boxeador francés Marcel Cerdan. El 28 de octubre de 1949, Cerdan murió en el accidente del vuelo 009 de Air France cuando viajaba de París a Nueva York para verla. Piaf grabó la canción el 2 de mayo de 1950. La letra describe la profundidad del amor y la devoción que la cantante siente por su pareja, incluso ante un posible desastre o pérdida. Ella dice que incluso si el cielo se cae o la tierra se derrumba, no importa mientras ella sea amada.¿Qué enfermedad tiene Celine Dion? El síndrome de persona rígida es una enfermedad neurológica muy rara que, según datos del Instituto Nacional de Trastornos Neurológicos y Accidentes Cerebrovasculares de EE.UU.citado por CNN, afecta a más mujeres que a hombres.Entre los síntomas se encuentran rigidez muscular, hipersensibilidad a ruidos, estrés emocional, posibles espasmos. Hasta el momento, la causa de la enfermedad no ha sido descubierta. Si bien los síntomas pueden tratarse, no tiene cura."Las posturas anormales, a menudo encorvadas y rígidas, son características del trastorno. Las personas con este síndrome pueden estar demasiado discapacitadas para caminar o moverse, o tienen miedo de salir de casa porque los ruidos de la calle, como el sonido de una bocina, pueden desencadenar espasmos y caídas", dice el Instituto, citado por NPR.Celine Dion es la cantante canadiense más exitosa de la historia. Durante los noventa vendió más de 100 millones de discos en un periodo de diez años.
Canciones para decir no más. Himnos para liberarse y quererse a sí mismo. Colaboraciones inesperadas. Fuerza Regida, Amantina, Kei Linch, Israel B, Irepelusa, ARIA VEGA y más en la playlist Recarga LatinX de la semana del 26 de julio de 2024. Estas son las canciones favoritas del equipo de Shock ordenadas aleatoriamente.1. MAMBRÚ! – AmantinaEl colombo ecuatoriano Amantina cogió el dolor y la pena y los hizo fiesta como un hechicero.2. Ké Mal - Elsa y ElmarEl dolor estaba ahí y no lo vimos. Pero esta canción conmovedora es para sacudirse, liberarse y no darse palo.3. Estoy mejor sin ti – Israel B, Kei Linch, LOWLIGHTMándenle esta colaboración colombo-española a el/la ex al que no le quieren volver a ver la jeta. Rap de combate para dedicarse a sí mismo.4. Hablas – Jesse BaezUn R&B dramático del guatemalteco Jesse Báez para los tergiversadores y chantajistas emocionales. Ahora hay un término para eso. Es la canción del gaslighting.5. Un porrito – ARIA VEGA, IrepelusaNunca había sonado tan tierna e inspiradora una combinación de estimulantes: hongos, café y porrito.6. Mosaico Pirata – Duplat, Juan Pablo VegaSentirse viejo. Contar bolardos. Viajar a tierra caliente y poner música. Costumbrimo colombiano hecho pop. Esto podría ser la banda sonora de un roadtrip como El Paseo.7. Me provoca - El clooy, COQEDesde Medellín, Perreo estricto para descontrolarse.8. Luna - Lee EyeCanción para acalorarse en una noche fría. Lee Eye reflexiona, hipnotiza y agradece “aunque a veces se le olvida” que está.9. Jardín del paraíso- Monsieur Periné, BejucoUna canción que suena a Latinoamérica libre, un canto contemplativo de la naturaleza y un clamor de paz. El jardín del paraíso suena a la marimba de Bejuco.10. Matiné - La banda del bisonteDistorsión, planetas en el cielo e imaginación en una celebración con guitarras del mejor plan del mundo, el matiné en las cobijas.11. Modo animal - Mesita, CazzuDel EP del uruguayo Mesita, Tsunami, una colaboración salvaje y pegajosa con la mamá de la movida del trap en el sur.12. ALV – Ximena SariñanaSe puede decir ya no más, pero el lenguaje universal, después del reconocimiento, nos lo traduce Ximena Sariñana: ALV.13. Nada para siempre - Peces RarosSencillo del nuevo álbum de la banda argentina Peces Raros, titulado Artificial. Un viaje ochentero por las máquinas y una reflexión sobre la intrascendencia.14. 2K – Saygi, Oblivion´s Mighty TrashSaygi, el paisa detrás de los beats de Oblivion´s Mighty Trash, montó su propio paisaje en un álbum propio. Acá colabora con su secuaz de siempre en una canción en dos actos.15. SOFIA – Fuerza Regida, Major Lazer, AlokFuerza Regida estrenó álbum, PERO NO TE ENAMORES. Una de las cabezas del corrido mexicano colabora con uno de los nombres más importantes del EDM de la década pasada, Major Lazer.Estas son las canciones de la Recarga LatinX del 19 de julio. ¡La música nos une!
En 1992, se estrenó el capítulo de Los Simpson La primera palabra de Maggie (temporada 4 capítulo 10). Mientras intentan que Maggie hable, Marge cuenta la historia sobre cómo llego la familia a la casa cuando Bart era pequeño y Marge estaba embarazada de Lisa, en el marco de los Olímpicos de 1984, que ocurrieron en Los Ángeles. Como subtrama de ese capítulo, vemos a Krusty ofreciendo una promoción de Hamburguesas Krusty: recibe una tarjeta raspa y gana con tu pedido y, si Estados Unidos gana una medalla en el evento de tu tarjeta, ganas una hamburguesa. Luego Krusty se sorprende cuando los países comunistas boicotean los Juegos Olímpicos, lo que le da a Estados Unidos victorias fáciles y lo obliga a ofrecer mucha comida gratis. La promoción real de hamburguesa en la que se inspiró Los SimpsonLo que sucedió en el capítulo, sucedió también en la vida real, en Mc Donald's. La promoción funcionó la forma muy similar a como se describe en el capítulo: al comprar una hamburguesa en Mc Donald's, el cliente recibía una tarjeta para raspar con un evento olímpico. Si el equipo estadounidense ganaba el oro en ese evento, el cliente recibía una Big Mac. Si el equipo ganaba la plata, el cliente recibía papas fritas. El bronce significaba una gaseosa gratis. El lema era "Estados Unidos gana, tú ganas".Hubo un factor que la marca no tuvo en cuenta: la Unión Soviética no se uniría a los Juegos. Estados Unidos había boicoteado los Juegos Olímpicos de 1980, celebrados en Moscú, debido a la invasión soviética en Afganistán. A su vez, los soviéticos (así como Alemania del Este y varias otras naciones comunistas) rechazaron la invitación para ir a Los Ángeles en los de 1984 La ausencia de los comunistas también significó la ausencia de los gimnastas soviéticos, los nadadores de Alemania del Este y los fenómenos del tenis de mesa de Corea del Norte. Esto significó que Estados Unidos continuaría arrastrando a la oposición por el barro. Si bien los estadounidenses habían obtenido 94 medallas en los Juegos Olímpicos de 1976 (34 de ellas de oro), terminarían sumando 174 medallas en 1984, con 83 de ellas en primer lugar.Mucha gente recibió comida gratis. Un artículo del New York Times de 1984 señaló que "algunos de los 6.600 locales de McDonald's en Estados Unidos se habían quedado sin Big Macs". Los representantes de McDonald's se negaron a dar una estimación de cuánto desembolsarían por la promoción (probablemente para evitar la vergüenza de la prensa), pero el Times había asumido que la suma era "alucinante".LAist publicó el testimonio de un hombre al quien la promoción le ayudó a mantener a su familia por semanas. Sin duda una estrategia de marketing costosa, pero dejó huella.
Roger Waters, miembro fundador de la icónica banda de rock Pink Floyd, manifestó su apoyo a Nicolás Maduro antes de las elecciones presidenciales en Venezuela del 28 de julio.Waters publicó un video en sus cuentas oficiales de redes sociales instando a los venezolanos a votar por Maduro. En el video, enfatizó que Venezuela pertenece a su gente, no a las corporaciones extranjeras, y elogió la Revolución Bolivariana en curso a pesar de sus desafíos.En su publicación, Waters criticó a Juan Guaidó, recordando la agitación de años pasados, y expresó sus esperanzas de una victoria de Maduro. La elección ha atraído una atención regional significativa, con las calles de Caracas repletas de partidarios de ambos bandos, según reporta Ámbito. Maduro busca un tercer mandato consecutivo, mientras que González tiene el respaldo de la líder de la oposición María Corina Machado.El músico es conocido ampliamente por su activismo político. En 2022, pidió a los colombianos apoyar a Gustavo Petro en las elecciones, y en 2023, durante su visita a Bogotá instó al mandatario a lazar su voz contra el genocido al pueblo palestino¿Cuándo son las elecciones en Venezuela?Las elecciones presidenciales en Venezuela serán el domingo 28 de julio de 2024, con el fin de elegir al presidente para un mandato constitucional de seis años. Los venezolanos votarán este domingo 28 de julio por el presidente de la República para el período 2025-2031, en un proceso que, según Voice of America, llevará a una “consolidación autoritaria” o a un proceso de “transición democrática” en el país.En estos comicios son 10 candidatos, pero de ellos son dos los candidatos principales: el aspirante a la reelección, Nicolás Maduro y el candidato opositor, Edmundo González Urrutia. Los otros candidatos son: Enrique Márquez, Antonio Ecarri, Daniel Ceballos, Luis Eduardo Martínez, Javier Bertucci, Benjamin Rausseo, Claudio Fermín y José Brito.La toma de posesión del mandatario electo ocurrirá el 10 de enero de 2025, como establece la Constitución venezolana.