La moda urbana está en su peak. Basta con scrollear en Instagram y TikTok para ver contenidos de pintas con pantalones cargo, accesorios brillantes, sudaderas, jeans bota ancha y lentes de sol sin marco. Pero este estilo no es nada nuevo. Misa Hylton y April Walker lo inventaron en los noventa. Estas dos mujeres son las artífices del streetwear. Ambas son estilistas y en su tiempo rompieron esquemas en la moda vistiendo a raperas, raperos y bandas con prendas que definirían la estética del hip-hop años más tarde. ¿Quiénes son? ¿Qué caracteriza su estilo? ¿Por qué se consideran las pioneras? A continuación, les contamos. Lean también ¿Por qué el hip hop cumple 50 años en 2023?Misa HyltonMisa Hylton una de las pioneras de la estética “ghetto fabulous”, así lo dice The Cut. Su propuesta de estilismo sentó las bases de la moda en el hip-hop y fue la mente detrás de la imagen de las figuras más famosas del rap en la década de los 90.Entre los looks que componen su carrera como estilista están el mono lavanda de una sola manga de Lil' Kim en los MTV Video Music Awards de 1999, el body adornado con pieles en los Source Hip-Hop Awards de ese mismo año, el bustier y abrigo de Beyoncé en el videoclip 'Apeshit' y más colaboraciones con artistas como Jodeci, Foxy Brown y Faith Evans. El sello de Hylton se caracteriza por la exageración. Sus estilismos se distinguen por utilizar prendas básicas de streetwear con pieles, mucho blin blin y colores brillantes. Elementos que con el tiempo se convirtieron en sinónimo de la cultura hip-hop. Su primer trabajo de styling fue con la banda Jodeci en el video musical de la canción "Gotta Love". En esa época, los cantantes de R&B vestían sobre todo trajes y zapatos de caña alta, y ella propuso botas de combate, jeans anchos y sudaderas con capucha. La idea se salía del margen, así que tuvo que convencer a Andre Harrell, ejecutivo musical de Uptown Records, para que aceptara. Harrel al final acabó cediendo. El nuevo concepto fue un éxito y su segundo trabajo fue con Mary J. Blige, con quien todavía sigue creando looks. Además de Blige, Misa sigue trabajando con artistas del rap estadounidense y además, creó su propia academia: Misa Hylton Fashion Academy. April Walker Nacida en Brooklyn, April Walker fue otra de las pioneras de la moda urbana. Creadora de Walker Wear, fue una de las primeras en incursionar en la moda urbana masculina y conseguir que artistas como Tupac, Notorious BIG e incluso Beavis y Butt-Head usaran sus prendas. A los 21 años, abrió su primera tienda llamada Fashion In Effect . Desde ese momento ya diseñaba ropa para MC Lyte, Shaggy, Audio Two y Shinehead. También puso en marcha una división de estilismo, responsable de looks que han aparecido en vídeos y fotos de Wu-Tang Clan, RUN-DMC, Queen Latifah, Aaliyah, Naughty By Nature y muchos más.Más de Wu-Tang Clan Wu-Tang Clan: "Si haces arte por dinero, entonces vas a poder venderte a un precio bajo"Combinando moda y funcionalidad, estos diseños ayudaron a catapultar a Walker como una disruptora o como ella misma se llama 'Necessary Rebel'. Walker Wear ayudó a crear lo que conocemos hoy como streetwear, facturó millones y abrió las puertas de la distribución de esta categoría, así lo cuenta el Universal Hip Hop Museum. April - así como Misa- ha aparecido en documentales como Ladies First en Netflix y el programa The Remix HipHop X Fashion, en la misma plataforma. Su trabajo también se ha expandido al arte. Walker ha participado en exposiciones internacionales en el Kunsthal Museum, el Central Museum y la SOHO House de Berlín y Dubai, entre otros. En 2020, curó la exposición Women In Streetwear en la Port Authority Bus Terminal, y colabora en el curso en línea Streetwear Essentials ofrecido por la escuela de diseño Parsons en alianza con Complex. ¿Conocían su historia? Sigan a Shock para más contenido de música, cine y cultura pop.
El Festival Estéreo Picnic es más que la unión de muchos conciertos y artistas musicales en vivo: es una celebración al arte en todas sus manifestaciones. La moda, indiscutiblemente, es una forma de expresión en la que se exterioriza la personalidad y en todo el terreno en el que se realizó el evento quedó claro la necesidad de salirse de la monotonía para ser llamativo.Contenido recomendado | Poder LGBTIQ+ y fuerza drag en el Festival Estéreo Picnic 2022Creatividad en maquillaje, diseños, disfraces, mezcla de colores y un derroche fashionista por parte de un alto porcentaje del público hicieron parte de esta edición. En tarima también se contó con la cuota de estilo por parte de los artistas y sus equipos de trabajo. Aplausos para todos ellos por su dedicación al momento de elegir los atuendos para el festival, por madrugar a maquillarse y tener toda la actitud para posarle a los lentes de Shock.Fotografías de Natalia Pedraza, Daniel Álvarez y Nathalia Angarita para ShockEl Festival Estéreo Picnic 2022 regresó por todo lo alto con shows para todos los gustos: tres días en los que pasamos por todas las emociones, la tristeza, la alegría, la nostalgia y la euforia. Estos 15 actos fueron seleccionados por el equipo de Shock que estuvo presente desde el primer acto del viernes hasta el último del domingo.Lea completo: Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - ShockPara ver | JasonAcas hace reflexiones trascendentales en el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock¡La música y la cultura pop nos unen!
Que tire la primera piedra el que vaya por el campo del Festival Estéreo Picnic sin voltear a mirar los habitantes de un mundo distinto con más actitud y estilo que enamoran a primera vista. Salimos con los lentes bien puestos para recrear el ojo entre tanta guapura que llega a darlo todo en los tres días del regreso del festival.Recorrimos cada rincón del Briceño 18 para buscar a los más buena onda del festival, que regalaron en cada momento una sonrisa y una actitud llena de la mejor vibra. Estos son los más estileros que no necesitan de un filtro de Instagram para verse divinas, divinos y divines.Contenido recomendado | Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - Shock¡La música nos une!
Dawer X Damper tienen una Maestría en flow y estilo, por eso recorrieron el Festival Estéreo Picnic 2022 buscando las pintas más llamativas del lugar. El dúo caleño seleccionó a varios asistentes para preguntarles sobre la preparación que tuvieron entorno al regreso del festival. En la jornada hubo mucho color, maquillaje llamativo y, sobre todo, demasiada actitud.Desde máscaras, disfraces de gatos, sudaderas y hasta licras, el público festivalero demostró que a la hora de asistir a un evento como este la originalidad y comodidad en las pintas marcan la parada.¿Y usted que pinta se llevaría al Festival Estéreo Picnic?En video | Dawer X Damper: guía para gozarse el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock x Amazon Music Colombia¡La música nos une!
Dalmata estrena nueva música y llega con sus éxitos al Castillo Marroquín en un evento que reúne moda, música y Dj.El cantante puertorriqueño estrenó el sencillo Un último aliento, junto a la cantante Vela. La canción fue escrita por Dalmata y producida por Fernando Mangual y Eliot El Mago D Oz reconocido por su trabjao con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Carlos Vives, J Álvarez, Arcángel, Rakin y Ken Y, Zion y Lenox, Plan B, J Balvin entre otros.“Es un tema que fue grabada hace 8 años, es muy importante para mí. Quise volver a fusionar el reggaetón con otro género, esto siempre me ha resultado divertido y es algo que disfruto. La letra de la canción la hice con el corazón pensando lo frágil que puede llegar a ser la relación de pareja si no se le pone suficiente atención” afirma Dalmata.Antes de este sencillo Dalmata estrenó otras canciones Belleza Latina remix feat Ñejo, Incontrolable y Viajero Feat Elysanij.Dalmata regresa a Colombia para un show el 11 de diciembre, estrenando este nuevo tema musical y cantando todos sus éxitos, durante un evento anual llamado Pasarela, una fiesta de música y moda, con una programación que incluye performances artísticos, con modelos reconocidas del país de Sol&Mar, y modelos Webcam de WCG Models.Dalmata, con lo mejor de su repertorio musical, Deejays en vivo, performance de moda, pasarela a cargo de la diseñadora de vestidos de baño y modelo, Kathe Aroca, junto a 25 reconocidas modelos en Tarima, es la mezcla de ingredientes que tendrá el show del artista en la gran PASARELA SOL&MAR Y WCG MODELS, este 11 de Diciembre en la carpa castillo Marroquin.La encargada de presentar su colección de vestidos de baño es la diseñadora Kathe Aroca, dueña de la marca Sol&Mar, acompañada de 25 modelos en tarima, que desfilarán una colección especial de vestidos de baño y lencería. Más info al WA 3212345297
El Festival Distrito Quántica reunirá en Bogotá, 60 emprendedores con propuestas de arte, diseño, gastronomía y música durante tres fines de semana en Quinta Camacho, del 3 al 19 de diciembre.En Distrito Quántica se encontrarán proyectos que vienen desde 23 territorios distintos del país, en los que se ha pasado de sembrar coca a cacao, donde las manos que desarrollan los productos son de excombatientes, víctimas del conflicto armado, viudas de la fuerza pública y de personas de diferentes comunidades que ahora son beneficiadas gracias a estos proyectos.Manos que hoy en día convierten el plástico en prendas de vestir. Marcas que evitan usar químicos y colorantes, que usan menos agua y energía en su producción, que cuidan sus emisiones de CO2. Marcas 100% colombianas.Quinta Camacho se convierte en el punto de encuentro del Festival. El recorrido comienza viendo a los expositores en Aurora Espacios Conscientes. Los restaurantes del barrio también se sumarán a esta iniciativa con descuentos a sus asistentes, así se vivirá una experiencia local que celebra la sostenibilidad.Durante estos días el público podrá dsfrutar de conciertos de artisas como Victoria Sur, Latin Latas, Lucio Feuillet, Gala Galeano (del Frente Cumbiero), Atlántico House Caribe, y muchos más.Será la oportunidad para comprar productos de moda sostenible, joyería artesanal, juguetes y juegos para niños, cosmética natural, repostería, bebidas de todo tipo y mucho más. Es una oportunidad perfecta para conocer a nuevos talentos que están comprometidos con ayudar a cuidar el planeta y que generar impacto social.La programación incluye una agenda cultural con 30 artistas y un circuito gastronómico con 17 restaurantes aliados que ofrecen descuentos y promociones exclusivas para el público asistente. De acuerdo con el Decreto 1408 de 2021, los asistentes deberán presentar el carné de vacunación o certificado digital de Mi Vacuna, a partir de los 12 años en adelante.
Virgil Abloh, el revolucionario de la moda murió a los 41 años el domingo 28 de noviembre a causa de un cáncer que padecía hace años.Su muerte ha sido confirmada a través de una publicación en Intagram del grupo francés LVMH. “Todos estamos conmocionados tras esta terrible noticia. Virgil no solo fue un diseñador genio, un visionario, también fue un hombre con un alma hermosa y una gran sabiduría. La familia LVMH se une a mí en este momento de gran dolor, y todos estamos pensando en sus seres queridos tras el fallecimiento de su marido, padre, hermano, amigo”, Bernard Arnault, CEO de LVMH.Su talento lo llevó a crear su pimera marca en el 2012, Pyrex Vision. Al año siguiente fundo su maraca más exitosa, la firma Off-White. “No es una marca. Es un proyecto artístico que se expresa a través de prendas. La ropa es solo un medio para crear un nuevo lenguaje”, afirmaba siempre que le preguntaban por ella.Fue finalista de los premios LVMH, así ganó un lugar como director creativo de la línea masculina en el 2018 de Louis Vuitton. Tres años que sumaron una cantidad de alianzas y logros con a grandes marcas colaboró para Nike y Jimmy Choo.Virgil Abloh creció rodeado de la cultura urbana, skate y hip-hop en los 80. Estudió en una escuela católica y en la Universidad de Wisconsin. Mientras cursaba un máster de Arquitectura en el Illinois Institute of Technology conoció a Kanye West, su futuro socio. Su primera experiencia en la industria de la moda fue en Fendi.Diseñó muebles para Ikea, y expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, una retrospectiva antes de celebrar sus 40 años, entre las que estaban las Nikes que hizo para Off-White en 2017, con su característica tirita de plástico en los cordones y el felpudo que diseñó para Ikea.Músicos, actores y personalidades de la industria de la moda lamentaron la perdida de este genio del arte contemporáneo."Mi corazón está roto, Virgil, fuiste un genio creativo amable, generoso y reflexivo. Tu trabajo como ser humano y tu trabajo como ser espiritual vivirá para siempre. Enviando amor y luz a tu esposa, hijos, familia y cada uno. Estás con el maestro ahora, brilla" Pharrell Williams. "Virgil cambió por completo la forma en que veía el estilo y la moda de la calle, la forma en que veía las cosas me inspiró profundamente. Nunca podré expresar completamente lo agradecida que estoy de haberlo conocido y trabajado con él, desde caminar en sus pasarelas hasta que él diseñara mi vestido de novia y todos los demás momentos increíbles en el medio, sentí que siempre me apoyaba. . Era alguien que siempre traía vida, carisma, amor y diversión a cualquier situación y a cada habitación en la que entraba. Una mente creativa única en una generación que es tan rara y nunca olvidaré su impacto. Te amamos Virgil". Hailey BieberVirgil Abloh. 1980-2021. Descansa en el poder, rey. Dejaste una marca indeleble en este mundo.
En 2020 la mediática MET GALA tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento ha regresado y el requisito para todos los invitados es estar completamente vacunados, aquel que no lo haya hecho no podrá ingresar. Les contamos más detalles de lo que ocurre en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.Contenido relacionado | MET Gala: ¿Por qué los famosos se visten tan extravagante?La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2021, ALFOMBRA ROJA EN VIVO La transmisión en vivo de la gala del Met comenzará a las 5:30 p.m del 13 de septiembre, y terminará cuando la alfombra roja cierre alrededor de las 9 p.m. La transmisión en vivo contará con dos invitados especiales: el actor Keke Palmer, y la actriz, escritora y directora Ilana Glazer. Juntos, brindarán un acceso sin precedentes a la famosa alfombra roja de la Met Gala, entrevistando a invitados de alto perfil a medida que llegan con gran estilo.El evento en vivo se transmitirá en el canal de Youtube de Vogue y en su cuenta de Twitter.MET GALA 2021, LOS FAMOSOS ASISTENTESGracias a la rapidez de internet vamos a conocer en tiempo real los trajes de los famosos y las creaciones más llamativas de los diseñadores. A partir de las 5:30PM encontrará todas las imágenes en este artículo de Shock.Rihanna y A$AP RockyJennifer HudsonLil Nas XKeke Palmer y Emma ChamberlainNia DennisAnna Wintour Billie EilishTimothée ChalametMJ Rodríguez Kim PetrasJ BalvinMalumaLordeFrank OceanMegan FoxJennifer LópezEmily BluntLupita Nyong'oRosalíaKristen StewartWhoopi GoldbergEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Video recomendado | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - Shock¡El lado S de la moda!
El vestuario es una de las categorías más importantes en el medio audiovisual. Para ambientar bien sus historias los directores y equipos de producción se apoyan en diseñadores y profesionales en la moda que les ayudan a completar la visión que tienen de sus personajes. Es así que el cine se convirtió en una gran plataforma para imponer tendencias, y a su vez el vestuario puede convertir una escena de una película en una imagen icónica que trascienda del tiempo. Recopilamos 10 momentos fashionistas en el cine que han quedado marcados en la cultura pop. El vestidito negro de Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s Lo han dicho los grandes diseñadores: toda mujer debería tener en su armado un elegante vestido negro o “little black dress”. Una prenda siempre elegante, versátil y atemporal. El vestido negro más icónico del cine es el Givenchy que usó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s, que junto al peinado y el collar de perlas se ha convertido en una imagen inconfundible de la cultura pop. El bikini dorado de la princesa Leia Tanto para fanáticos de la saga de Star Wars como para aquellos que no están familiarizados con ella, la escena en la que Leia es esclavizada por Jabba The Hut. Carrie Fisher dijo en varias entrevistas que odió el traje y que cuando George Lucas se lo mostró pensó que era una broma. Sin embargo lo usó en una de las escenas más memorables de la saga: el escape de los rebeldes y el asesinato de Jabba the Hut. El vestido verde de Expiación Esta adaptación de la novela de Ian McEwan fue protagonizada por James McAvoy, Saoirse Ronan, Kiera Knightley y un vestido verde hecho por Jacqueline Durran. A pesar de la trama de la película y las excelentes actuaciones (le mereció su primera nominación al Oscar a Saoirse Ronan con apenas 13 años), es el vestido verde el que se lleva las miradas, tanto que varias revistas de moda lo han elegido como el vestido más memorable del cine. El traje de Leeloo Jean Paul Gaultier fue el encargado de diseñar el vestuario de esta película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y Mila Jovovich. Para El quinto elemento quiso evocar una imagen futurista incorporando una paleta de colores brillantes y estallados, sin embargo es el sencillo traje de tiras blanco que usa el personaje de Jovovich el que se llevó toda la atención. El estampado a cuadros de Cher Clueless se estrenó en 1995 y 25 años después sigue siendo un clásico del cine juvenil. Alicia Silverstone es Cher, una adolescente consentida y fanática de la moda y de los trajes monocromáticos que logró que a mediados de los noventa el estampado de cuadros dejara de asociarse con el grunge para ser incluído en tendencias más populares y femeninas. El vestido de novia de Carrie Bradshaw Sex and the city siempre se caracterizó por ser una serie en que la moda era protagonista, y no fue sorpresivo que la película que se hizo tras el final de la serie tuviera grandes momentos, como aquella escena en la que Carrie se mide varios vestidos de novia para una editorial de Vogue y termina recibiendo como regalo, por parte de Vivienne Westwood, el vestido para usar en su matrimonio. El vestido rosado de Marylin Monroe Después del vestido blanco volando por el viento que sale de una alcantarilla, tal vez la imagen más representativa de Marylin Monroe es la del vestido rosado en el que interpreta Diamonds are a girl’s best friends en Los caballeros las prefieren rubias. El cambio de look de Sandy en Grease Después de que conocemos a una Sandy inocente, virginal y que se viste con colores pastel y siluetas voluminosas, la icónica película de finales de los setenta cierra con un cambio de imagen. Conocemos a una nueva Sandy más arriesgada y sensual. El traje de Barbarella Jane Fonda, con Barbarella, fue musa para que Paco Rabanne experimentara con siluetas y materiales para crear el traje verde que es icónico de esta película. Sin embargo el vestuario de la película fue un trabajo colaborativo entre Jacques Fonteray y Sartoria Farani. El vestido blanco en Bajos instintos Tal vez más icónico que el mismo vestido blanco cuello tortuga y ceñido al cuerpo que vistió el personaje de Sharon Stone en Bajos Instintos, es la confianza con que la actriz lleva en traje y como se sienta en esa silla, la fuerza de sus movimientos, sus respuestas al interrogatorio y el inolvidable cruce de piernas.
Usher encabezará el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Apple Music 2024. El Super Bowl LVIII se llevará a cabo el 11 de febrero en el Allegiant Stadium de Paradise, Nevada. El cantante estadounidense sigue el espectáculo de medio tiempo 2023 de Rihanna, que fue su regreso a las presentaciones en vivo después de cinco años. En el de 2022, participaron Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, 50 Cent, y Kendrick Lamar. Así, Usher se une a la lista de artistas afroamericando que se han presentado en el evento, en la que también está Michael Jackson, Whitney Houston, Beyoncé, y Ella Fitzgerald. Usher: referente del R&B Usher Raymond IV debutó en 1994 con su álbum homónimo y desde entonces se ha convertido en un icono de R&B. El artista ha vendido 23,8 millones de álbumes y 38,2 millones de canciones digitales en los Estados Unidos. Internacionalmente, ha vendido 80 millones de discos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas musicales con más ventas de todos los tiempos.El álbum Confessions (2004) lo estableció como uno de los artistas musicales más vendidos de la década de 2000, con cuatro sencillos número uno consecutivos del Billboard Hot 100: Yeah! (con Lil Jon y Ludacris), Burn, Confessions Part II y My Boo (con Alicia Keys). El músico ha lanzado 8 álbumes a lo largo de sus casi 3 décadas de carrera. Ha ganado ocho premios Grammy, 35 premios ASCAP, 18 premios Billboard Music, 14 premios BMI, nueve premios Soul Train Music y ocho premios American Music."Ha estado en mi lista de deseos durante mucho tiempo", dijo Usher en una entrevista reciente con Zane Lowe, sobre cantar en el evento. "Me han preguntado muchas veces: '¿Cuáles son los puntos de referencia o cuáles son las cosas que más te importan?' Obviamente actuar, pero poder actuar en ese escenario porque tantos artistas increíbles lo han adornado e hicieron un trabajo increíble". trabajo. Por supuesto que empieza la obsesión por eso, pero hombre, la emoción de este momento y poder saborear este momento. Recuerdas la primera vez que escuchaste tu disco en la radio. Esto es así para mí”.Actualmente, el músico ganador del Grammy está en Las Vegas para su Usher: My Way The Vegas Residency.Ninguno de los artistas que se presenta en el Super Bowl cobra por su presentación, pues la ganancia se refleja en la visibilidad y, por consiguiente, en los "streams" y descargas que les representan formar parte de este evento.
50 First Dates o Como si fuera la primera vez es una de las películas más recordadas de Adam Sandler. La película narra la historia de Henry, un hombre que vive en Hawai que se enamora de Lucy, una mujer que no tiene memoria a largo plazo (Drew Barrymore). Dado que Lucy no puede crear nuevos recuerdos, Henry debe lograr que se enamore de él todos los días. La película es un clásico de las comedias románticas y fue un éxito de taquilla: con un presupuesto de 75 millones de dólares, recaudó 198 millones. ¿50 First Dates está basada en una historia real?La película dice que Lucy tiene el "síndrome de Goldfield", que es un trastorno inventado. Pero sí hay bastante de realidad en la película, de acuerdo con Cheat Sheet. Lo que vemos en la película es muy similar a la historia real de Michelle Philpots. Su anmesia es el resultado de dos accidentes automovilísticos distintos. En 1985, mientras conducía una moto, Philpots tuvo un accidente con un vehículo y, como resultado, sufrió un traumatismo cerebral. Cinco años después, esta vez mientras iba en coche, Philpots sufrió otro accidente de tráfico. Una vez más, la joven sufrió un traumatismo cerebral.Unos años más tarde, en 1994, la condición de Philpots comenzó a empeorar y le diagnosticaron epilepsia. Además de convulsiones, Philpots empezó a experimentar problemas de memoria.Philpots incluso fue despedida de su trabajo después de pasar un día fotocopiando continuamente un solo documento una y otra vez, de acuerdo con Cosmopolitan. La condición de Philpots era un misterio médico. Incapaz de crear nuevos recuerdos a largo plazo, Philpots se despierta todos los días creyendo que tiene 23 años y que estamos en 1994.Incluso crear recuerdos diarios a corto plazo no suele ser posible para Philpots. En 2010, apareció en Today para hablar sobre su amnesia anterógrada, e incluso en la entrevista, los espectadores vieron cómo olvidaba el nombre del presentador que la estaba entrevistando. Afortunadamente, a diferencia de lo que pasa en la película, Philpots conoció a su esposo antes del accidente. "Puede ser muy frustrante para mí, pero tengo que ser paciente y comprender. Tengo que mantener la calma porque la amo", dijo, y añadió: "Tengo suerte de que nos conociéramos antes de que ella sufriera los accidentes porque puede recordarme". Por suerte tenemos muchas fotos para recordárselo, de lo contrario lo olvidaría todo", dice su esposo, citado por Cosmopolitan.
Blink-182 lanzó 2 nuevas canciones de su próximo álbum One More Time. El sencillo principal es una balada emotiva autobiográfica de los integrantes de la banda, mientras que More Than You Know es más representativa del sonido clásico del grupo. El noveno trabajo de estudio de Blink-182 llega el 20 de octubre. En octubre pasado, la banda reveló Edging, el sencillo principal de su nuevo álbum, entonces sin título, que fue producido por el baterista Travis Barker.One More Time es el primer álbum de Blink-182 con Tom DeLonge desde 2011 y contará de 17 canciones. En la canción One More Time, el grupo aborda la fragilidad de las relaciones y la importancia de la amistad."Ojalá nos dijeran que no debería ser necesario una enfermedad / o que los aviones caigan del cielo", que hace referencia a las experiencias que cambiaron la vida de Travis Barker (su accidente aéreo en 2008) y el diagnóstico de cáncer de Mark Hoppus en 2021. "Cuando me dijo que estaba enfermo, eso fue lo más retorcido. Fue como si nada importara realmente", confesó DeLonge en entrevista con Zane Lowe, y agregó: "Para mí siempre fue una gran pesadez para mi corazón que nuestra amistad no fuera reparada. Todos hemos vivido, ahora atraviesas tragedias que destrozan lugares de tu corazón y tienes que repararlos y descubrir cómo ser una mejor versión de ti mismo"."Esta canción y este vídeo me habrían dejado en un completo caos a mí, de 16 años. Yo, de 29 años, no estoy a un millón de millas de distancia. Una hermosa oda a las amistades complicadas, la hermandad y la perspectiva obtenida a través de las dificultades" escribió un fan via X (Twitter). More Than You Know, la otra canción nueva de Blink-182, es más rápida y más cargada, pero es igual de sincera.El regreso de Tom DeLongeDeLonge dejó Blink-182 en 2015 y dijo recientemente que no creía que alguna vez volvería a la música. Se mantuvo ocupado con su Academia de Artes y Ciencias To The Stars, trabajando intensamente en la investigación de ovnis. Ese trabajo ha dado sus frutos este año, ya que audiencias gubernamentales públicas sobre ovnis y vida extraterrestre han arrojado información que sugiere que se han recuperado restos no humanos del lugar del accidente. DeLonge también presentó recientemente su debut como director: la pelicula paranormal Monsters of California. DeLonge le contó a Lowe que el diagnóstico de cáncer de su compañero de banda Mark Hoppus en 2021 ayudó a dar forma a una nueva perspectiva, lo que lo llevó de regreso a Blink-182.
Morrissey, ex líder y vocalista de The Smiths, se vio obligado a reprogramar varios de sus conciertos en Latinoamérica en septiembre. El músico se habría contagiado de la enfermedad del Dengue. Sin embargo, ya anunció nuevas fechas: el concierto de Bogotá, que estaba programado para el 17 de septiembre, cambió para el 10 de febrero de 2024 y también cambió de lugar: pasó del Teatro Jorge Eliécer Gaitán al Movistar Arena. “Gracias por el increíble tour en Sudamérica. Ha sido la mejor gira de mi vida. Nada de lo antes experimentado me preparó para el amor que recibí por la gente de Chile, Perú, Brasil, Colombia y Argentina", contó Steven Patrick Morrissey en 2012 luego de la gira que lo trajo por primera vez a nuestro país.El británico interpretará himnos de Morrissey The Smiths en vivo, como There Is a Light That Never Goes Out, Suedehead, This Charming Man, Everyday Is Like Sunday, First of the Gang to Die y Heaven Knows I'm Miserable Now entre otras, canciones que hacen parte de la banda sonora del indie rock de los últimos 40 años.Morrissey: cuatro décadas de un icono alternativo Steven Patrick Morrissey nació el 22 de mayo de 1959 en Manchester, Inglaterra. Es hijo de Peter, un guardia de seguridad nocturno, y Elizabeth, una bibliotecaria. Morrissey dejó la escuela a los 17 años. LTrabajó como empleado de la administración pública, portero de hospital y vendedor de tiendas de discos. Fue la invitación del guitarrista Johnny Marr en 1982 para unirse a una banda lo que finalmente lo sacó de casa. En cuestión de meses, los Smiths irrumpieron en la escena musical británica. The Smiths estuvo activa entre 1982 y 1987, y considerada una de las bandas más improtantes de la escena independiente en Inglaterra. Las diferencias personales entre Morrissey y Johnny Marr, cofundador de la banda, resultaron en la separación del grupo. A Morrissey se le atribuye el mérito de ser una figura fundamental en el surgimiento del indie pop, el indie rock y el britpop. En una encuesta de 2006 para el programa Culture Show de la BBC, Morrissey fue votado como el segundo ícono cultural británico vivo más grande. Morrissey ha generado controversia por sus opiniones contundentes a favor del vegetarianismo y los derechos de los animales, contra la realeza y a los políticos prominentes. En una encuesta de 2006 para The Culture Show de la BBC, fue votado como el segundo mayor icono cultural británico viviente.
En Recarga Latin X semanalmente les compartimos las novedades la música colombiana y latinoamericana, una selección de canciones hecha minuciosamente por el equipo de Shock con sencillos recién salidos del horno que van directo a miles de playlist de oyentes del continente.Hora Loca - Rawayana, Monsieur PerinéVenezuela y Colombia en la casa. Ambos proyectos estarán en horario estelar del Festival Cordillera en Bogotá. Esta canción pertenece al álbum ‘¿Quién trae las cornetas?’.Verano en NY - Manuel MedranoOficialmente Medrano inicia una nueva era musical. La producción es de dos genios colombianos: Juan Ariza y Jona Camacho.Llegará - Grupo Enkelé, Ana NaranjaDicen que no hay que correr porque lo que hay que ser será y llegará, esa es solo una de las enseñanzas que nos deja este junte poderoso.Daniela - Laura Maré, ManúLos dos proyectos tienen varias cosas en común, por eso hace mucho tiempo se veía venir un junte entre ellos. La producción musical es del nominado al Latin Grammy German ‘Mango’ Duque.Marchito – TelebitDaniel Acosta, Felipe Rondón y Nicolás Zaldúa regresan a la carretera musical. Primer vistazo de su próximo proyecto discográfico.Tenerlo todo - Armenia, IrepelusaHace un tiempo la venezolana se juntó con el grupo colombiano en una sesión que ve la luz en el marco del lanzamiento del disco ARMN.Leleki - Jossman, BombyCuando dos reyes se juntan solo se puede esperar una explosión. Tremendo feat el que se nos da con los máximos exponentes colombianos del afrobeat y del corrinche.Otros lanzamientos recomendadosTumor - Bella ÁlvarezLeleki - Jossman, BombyLo que falta de mi - Juan Pablo Vega, Leonel GarcíaBlam Blam - Farina, ChescaSUSTANCIAS EN MI CORAZÓN - DannyLux, StrangehumanLejos estoy - 2 minutos, Ciro PertusiPantano – SaikoroInvestido - WOS, SANTIAGO MOTORIZADO, EVLAYPez Colibrí – Lucio Feuilliet, Alejandro y María LauraLa última bala – MayppelEl nuevo proyecto discográfico del músico colombiano está afuera. Nueve canciones; todas de menos de tres minutos.¡La música nos une!
