El Festival Estéreo Picnic es más que la unión de muchos conciertos y artistas musicales en vivo: es una celebración al arte en todas sus manifestaciones. La moda, indiscutiblemente, es una forma de expresión en la que se exterioriza la personalidad y en todo el terreno en el que se realizó el evento quedó claro la necesidad de salirse de la monotonía para ser llamativo.Contenido recomendado | Poder LGBTIQ+ y fuerza drag en el Festival Estéreo Picnic 2022Creatividad en maquillaje, diseños, disfraces, mezcla de colores y un derroche fashionista por parte de un alto porcentaje del público hicieron parte de esta edición. En tarima también se contó con la cuota de estilo por parte de los artistas y sus equipos de trabajo. Aplausos para todos ellos por su dedicación al momento de elegir los atuendos para el festival, por madrugar a maquillarse y tener toda la actitud para posarle a los lentes de Shock.Fotografías de Natalia Pedraza, Daniel Álvarez y Nathalia Angarita para ShockEl Festival Estéreo Picnic 2022 regresó por todo lo alto con shows para todos los gustos: tres días en los que pasamos por todas las emociones, la tristeza, la alegría, la nostalgia y la euforia. Estos 15 actos fueron seleccionados por el equipo de Shock que estuvo presente desde el primer acto del viernes hasta el último del domingo.Lea completo: Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - ShockPara ver | JasonAcas hace reflexiones trascendentales en el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock¡La música y la cultura pop nos unen!
Que tire la primera piedra el que vaya por el campo del Festival Estéreo Picnic sin voltear a mirar los habitantes de un mundo distinto con más actitud y estilo que enamoran a primera vista. Salimos con los lentes bien puestos para recrear el ojo entre tanta guapura que llega a darlo todo en los tres días del regreso del festival.Recorrimos cada rincón del Briceño 18 para buscar a los más buena onda del festival, que regalaron en cada momento una sonrisa y una actitud llena de la mejor vibra. Estos son los más estileros que no necesitan de un filtro de Instagram para verse divinas, divinos y divines.Contenido recomendado | Los 15 mejores shows del Festival Estéreo Picnic 2022En video | Las pintas más llamativas del Festival Estéreo Picnic 2022 con Dawer X Damper - Shock¡La música nos une!
Dawer X Damper tienen una Maestría en flow y estilo, por eso recorrieron el Festival Estéreo Picnic 2022 buscando las pintas más llamativas del lugar. El dúo caleño seleccionó a varios asistentes para preguntarles sobre la preparación que tuvieron entorno al regreso del festival. En la jornada hubo mucho color, maquillaje llamativo y, sobre todo, demasiada actitud.Desde máscaras, disfraces de gatos, sudaderas y hasta licras, el público festivalero demostró que a la hora de asistir a un evento como este la originalidad y comodidad en las pintas marcan la parada.¿Y usted que pinta se llevaría al Festival Estéreo Picnic?En video | Dawer X Damper: guía para gozarse el Festival Estéreo Picnic 2022 - Shock x Amazon Music Colombia¡La música nos une!
Dalmata estrena nueva música y llega con sus éxitos al Castillo Marroquín en un evento que reúne moda, música y Dj.El cantante puertorriqueño estrenó el sencillo Un último aliento, junto a la cantante Vela. La canción fue escrita por Dalmata y producida por Fernando Mangual y Eliot El Mago D Oz reconocido por su trabjao con artistas como Don Omar, Daddy Yankee, Carlos Vives, J Álvarez, Arcángel, Rakin y Ken Y, Zion y Lenox, Plan B, J Balvin entre otros.“Es un tema que fue grabada hace 8 años, es muy importante para mí. Quise volver a fusionar el reggaetón con otro género, esto siempre me ha resultado divertido y es algo que disfruto. La letra de la canción la hice con el corazón pensando lo frágil que puede llegar a ser la relación de pareja si no se le pone suficiente atención” afirma Dalmata.Antes de este sencillo Dalmata estrenó otras canciones Belleza Latina remix feat Ñejo, Incontrolable y Viajero Feat Elysanij.Dalmata regresa a Colombia para un show el 11 de diciembre, estrenando este nuevo tema musical y cantando todos sus éxitos, durante un evento anual llamado Pasarela, una fiesta de música y moda, con una programación que incluye performances artísticos, con modelos reconocidas del país de Sol&Mar, y modelos Webcam de WCG Models.Dalmata, con lo mejor de su repertorio musical, Deejays en vivo, performance de moda, pasarela a cargo de la diseñadora de vestidos de baño y modelo, Kathe Aroca, junto a 25 reconocidas modelos en Tarima, es la mezcla de ingredientes que tendrá el show del artista en la gran PASARELA SOL&MAR Y WCG MODELS, este 11 de Diciembre en la carpa castillo Marroquin.La encargada de presentar su colección de vestidos de baño es la diseñadora Kathe Aroca, dueña de la marca Sol&Mar, acompañada de 25 modelos en tarima, que desfilarán una colección especial de vestidos de baño y lencería. Más info al WA 3212345297
El Festival Distrito Quántica reunirá en Bogotá, 60 emprendedores con propuestas de arte, diseño, gastronomía y música durante tres fines de semana en Quinta Camacho, del 3 al 19 de diciembre.En Distrito Quántica se encontrarán proyectos que vienen desde 23 territorios distintos del país, en los que se ha pasado de sembrar coca a cacao, donde las manos que desarrollan los productos son de excombatientes, víctimas del conflicto armado, viudas de la fuerza pública y de personas de diferentes comunidades que ahora son beneficiadas gracias a estos proyectos.Manos que hoy en día convierten el plástico en prendas de vestir. Marcas que evitan usar químicos y colorantes, que usan menos agua y energía en su producción, que cuidan sus emisiones de CO2. Marcas 100% colombianas.Quinta Camacho se convierte en el punto de encuentro del Festival. El recorrido comienza viendo a los expositores en Aurora Espacios Conscientes. Los restaurantes del barrio también se sumarán a esta iniciativa con descuentos a sus asistentes, así se vivirá una experiencia local que celebra la sostenibilidad.Durante estos días el público podrá dsfrutar de conciertos de artisas como Victoria Sur, Latin Latas, Lucio Feuillet, Gala Galeano (del Frente Cumbiero), Atlántico House Caribe, y muchos más.Será la oportunidad para comprar productos de moda sostenible, joyería artesanal, juguetes y juegos para niños, cosmética natural, repostería, bebidas de todo tipo y mucho más. Es una oportunidad perfecta para conocer a nuevos talentos que están comprometidos con ayudar a cuidar el planeta y que generar impacto social.La programación incluye una agenda cultural con 30 artistas y un circuito gastronómico con 17 restaurantes aliados que ofrecen descuentos y promociones exclusivas para el público asistente. De acuerdo con el Decreto 1408 de 2021, los asistentes deberán presentar el carné de vacunación o certificado digital de Mi Vacuna, a partir de los 12 años en adelante.
Virgil Abloh, el revolucionario de la moda murió a los 41 años el domingo 28 de noviembre a causa de un cáncer que padecía hace años.Su muerte ha sido confirmada a través de una publicación en Intagram del grupo francés LVMH. “Todos estamos conmocionados tras esta terrible noticia. Virgil no solo fue un diseñador genio, un visionario, también fue un hombre con un alma hermosa y una gran sabiduría. La familia LVMH se une a mí en este momento de gran dolor, y todos estamos pensando en sus seres queridos tras el fallecimiento de su marido, padre, hermano, amigo”, Bernard Arnault, CEO de LVMH.Su talento lo llevó a crear su pimera marca en el 2012, Pyrex Vision. Al año siguiente fundo su maraca más exitosa, la firma Off-White. “No es una marca. Es un proyecto artístico que se expresa a través de prendas. La ropa es solo un medio para crear un nuevo lenguaje”, afirmaba siempre que le preguntaban por ella.Fue finalista de los premios LVMH, así ganó un lugar como director creativo de la línea masculina en el 2018 de Louis Vuitton. Tres años que sumaron una cantidad de alianzas y logros con a grandes marcas colaboró para Nike y Jimmy Choo.Virgil Abloh creció rodeado de la cultura urbana, skate y hip-hop en los 80. Estudió en una escuela católica y en la Universidad de Wisconsin. Mientras cursaba un máster de Arquitectura en el Illinois Institute of Technology conoció a Kanye West, su futuro socio. Su primera experiencia en la industria de la moda fue en Fendi.Diseñó muebles para Ikea, y expuso en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, una retrospectiva antes de celebrar sus 40 años, entre las que estaban las Nikes que hizo para Off-White en 2017, con su característica tirita de plástico en los cordones y el felpudo que diseñó para Ikea.Músicos, actores y personalidades de la industria de la moda lamentaron la perdida de este genio del arte contemporáneo."Mi corazón está roto, Virgil, fuiste un genio creativo amable, generoso y reflexivo. Tu trabajo como ser humano y tu trabajo como ser espiritual vivirá para siempre. Enviando amor y luz a tu esposa, hijos, familia y cada uno. Estás con el maestro ahora, brilla" Pharrell Williams. "Virgil cambió por completo la forma en que veía el estilo y la moda de la calle, la forma en que veía las cosas me inspiró profundamente. Nunca podré expresar completamente lo agradecida que estoy de haberlo conocido y trabajado con él, desde caminar en sus pasarelas hasta que él diseñara mi vestido de novia y todos los demás momentos increíbles en el medio, sentí que siempre me apoyaba. . Era alguien que siempre traía vida, carisma, amor y diversión a cualquier situación y a cada habitación en la que entraba. Una mente creativa única en una generación que es tan rara y nunca olvidaré su impacto. Te amamos Virgil". Hailey BieberVirgil Abloh. 1980-2021. Descansa en el poder, rey. Dejaste una marca indeleble en este mundo.
En 2020 la mediática MET GALA tuvo que aplazarse por motivos pandémicos, pero para 2021 el evento ha regresado y el requisito para todos los invitados es estar completamente vacunados, aquel que no lo haya hecho no podrá ingresar. Les contamos más detalles de lo que ocurre en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.Contenido relacionado | MET Gala: ¿Por qué los famosos se visten tan extravagante?La MET Gala tiene el propósito de recaudar fondos para el Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York (cada asistente paga cerca de 30.000 dólares y es frecuente que las grandes casas de moda compren mesas con varias personas para sus invitados). Cada año hay un tema y en 2021 es "In America: A Lexicon of Fashion", en honor al 75 aniversario del Instituto.A diferencia de las alfombras rojas tradicionales en Hollywood, ésta es una en la que más que pensar en qué les luce, los famosos deben pensar en cómo pueden ser el mejor complemento para el traje del diseñador. Mientras otras galas sirven para celebrar sus logros, aquí la moda es protagonista. Igualmente, los diseñadores pueden dar rienda suelta a su creatividad a un nivel que no permiten otros eventos.En este video Anna Wintour, editora de Vogue y co-organizadora del evento, hace un repaso por las personalidades que más han hecho honor a la moda en el evento. En el clip recuerda trajes de Rihanna, Beyoncé, Bianca Jagger, Cher, Sarah Jessica Parker, Oprah, entre otros.MET GALA 2021, ALFOMBRA ROJA EN VIVO La transmisión en vivo de la gala del Met comenzará a las 5:30 p.m del 13 de septiembre, y terminará cuando la alfombra roja cierre alrededor de las 9 p.m. La transmisión en vivo contará con dos invitados especiales: el actor Keke Palmer, y la actriz, escritora y directora Ilana Glazer. Juntos, brindarán un acceso sin precedentes a la famosa alfombra roja de la Met Gala, entrevistando a invitados de alto perfil a medida que llegan con gran estilo.El evento en vivo se transmitirá en el canal de Youtube de Vogue y en su cuenta de Twitter.MET GALA 2021, LOS FAMOSOS ASISTENTESGracias a la rapidez de internet vamos a conocer en tiempo real los trajes de los famosos y las creaciones más llamativas de los diseñadores. A partir de las 5:30PM encontrará todas las imágenes en este artículo de Shock.Rihanna y A$AP RockyJennifer HudsonLil Nas XKeke Palmer y Emma ChamberlainNia DennisAnna Wintour Billie EilishTimothée ChalametMJ Rodríguez Kim PetrasJ BalvinMalumaLordeFrank OceanMegan FoxJennifer LópezEmily BluntLupita Nyong'oRosalíaKristen StewartWhoopi GoldbergEstamos actualizando esta nota en tiempo real. Presionen F5 o reinicien el navegador para tener la información actualizada. Si no funciona, con seguridad, la culpa es de Google. Mantengan la calma y reintenten.Video recomendado | Sofi Tukker: una guía de estilo por Bogotá, Colombia - Shock¡El lado S de la moda!
El vestuario es una de las categorías más importantes en el medio audiovisual. Para ambientar bien sus historias los directores y equipos de producción se apoyan en diseñadores y profesionales en la moda que les ayudan a completar la visión que tienen de sus personajes. Es así que el cine se convirtió en una gran plataforma para imponer tendencias, y a su vez el vestuario puede convertir una escena de una película en una imagen icónica que trascienda del tiempo. Recopilamos 10 momentos fashionistas en el cine que han quedado marcados en la cultura pop. El vestidito negro de Holly Golightly en Desayuno en Tiffany’s Lo han dicho los grandes diseñadores: toda mujer debería tener en su armado un elegante vestido negro o “little black dress”. Una prenda siempre elegante, versátil y atemporal. El vestido negro más icónico del cine es el Givenchy que usó Audrey Hepburn en Desayuno en Tiffany’s, que junto al peinado y el collar de perlas se ha convertido en una imagen inconfundible de la cultura pop. El bikini dorado de la princesa Leia Tanto para fanáticos de la saga de Star Wars como para aquellos que no están familiarizados con ella, la escena en la que Leia es esclavizada por Jabba The Hut. Carrie Fisher dijo en varias entrevistas que odió el traje y que cuando George Lucas se lo mostró pensó que era una broma. Sin embargo lo usó en una de las escenas más memorables de la saga: el escape de los rebeldes y el asesinato de Jabba the Hut. El vestido verde de Expiación Esta adaptación de la novela de Ian McEwan fue protagonizada por James McAvoy, Saoirse Ronan, Kiera Knightley y un vestido verde hecho por Jacqueline Durran. A pesar de la trama de la película y las excelentes actuaciones (le mereció su primera nominación al Oscar a Saoirse Ronan con apenas 13 años), es el vestido verde el que se lleva las miradas, tanto que varias revistas de moda lo han elegido como el vestido más memorable del cine. El traje de Leeloo Jean Paul Gaultier fue el encargado de diseñar el vestuario de esta película de ciencia ficción protagonizada por Bruce Willis y Mila Jovovich. Para El quinto elemento quiso evocar una imagen futurista incorporando una paleta de colores brillantes y estallados, sin embargo es el sencillo traje de tiras blanco que usa el personaje de Jovovich el que se llevó toda la atención. El estampado a cuadros de Cher Clueless se estrenó en 1995 y 25 años después sigue siendo un clásico del cine juvenil. Alicia Silverstone es Cher, una adolescente consentida y fanática de la moda y de los trajes monocromáticos que logró que a mediados de los noventa el estampado de cuadros dejara de asociarse con el grunge para ser incluído en tendencias más populares y femeninas. El vestido de novia de Carrie Bradshaw Sex and the city siempre se caracterizó por ser una serie en que la moda era protagonista, y no fue sorpresivo que la película que se hizo tras el final de la serie tuviera grandes momentos, como aquella escena en la que Carrie se mide varios vestidos de novia para una editorial de Vogue y termina recibiendo como regalo, por parte de Vivienne Westwood, el vestido para usar en su matrimonio. El vestido rosado de Marylin Monroe Después del vestido blanco volando por el viento que sale de una alcantarilla, tal vez la imagen más representativa de Marylin Monroe es la del vestido rosado en el que interpreta Diamonds are a girl’s best friends en Los caballeros las prefieren rubias. El cambio de look de Sandy en Grease Después de que conocemos a una Sandy inocente, virginal y que se viste con colores pastel y siluetas voluminosas, la icónica película de finales de los setenta cierra con un cambio de imagen. Conocemos a una nueva Sandy más arriesgada y sensual. El traje de Barbarella Jane Fonda, con Barbarella, fue musa para que Paco Rabanne experimentara con siluetas y materiales para crear el traje verde que es icónico de esta película. Sin embargo el vestuario de la película fue un trabajo colaborativo entre Jacques Fonteray y Sartoria Farani. El vestido blanco en Bajos instintos Tal vez más icónico que el mismo vestido blanco cuello tortuga y ceñido al cuerpo que vistió el personaje de Sharon Stone en Bajos Instintos, es la confianza con que la actriz lleva en traje y como se sienta en esa silla, la fuerza de sus movimientos, sus respuestas al interrogatorio y el inolvidable cruce de piernas.
Algunos llevan su traje de diseñador y otros compraron a última hora en una tienda de ropa de la esquina, pero TODOS están estrenando para lucirse en la red carpet de la ceremonia de entrega de los premios Latin Grammy. Si está interesado en conocer la lista completa de ganadores lo invitamos a hacer click aquí, para que se entere de los elegidos por la academia para ser acreedor de la estatuilla que acredita su proyecto con excelencia musical. Spoiler alert: durante “La Premiere”, donde se entrega la mayoría de gramófonos, artistas como Fonseca, Rosalía, Pedro Capó, Andrés Cepeda, Draco Rosa, Andrés Calamaro, Alejandro Sanz, Camila Cabello, Kany García, Residente, Christian Nodal, entre otros, recibieron la anhelada estatuilla. Para recordar: Aterciopelados en los Grammy Ahora sí, acá los dejamos con una selección de los pintosos que han desfilado en la alfombra roja de los premios de la Academia. ¿Le gusta cómo fueron vestidos? BAD BUNNY THALIA OZUNA CAMI NATALIA JIMENEZ ANITTA ROSALÍA ELSA Y ELMAR MON LAFERTE #LaMúsicaNosUne
El primer día del Festival Cordillera en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, estuvo plagado de emociones y nostalgia. Esto con el concierto final de la legendaria cantante colombiana Totó La Momposina en el escenario Cotopaxi. Al toque especial, que será parte de un próximo documental, fueron invitadas tres de las vocalistas más potentes de la música colombiana: Adriana Lucía, Nidia Góngora y Mónica Giraldo. La cantora finalizó su show con un poderoso 'Qué viva Colombia' que salió de lo más profundo de su corazón.Totó la Momposina anunció su retiro de los escenariosCuando se habla de Sonia Bazanta Vides (nombre real de Totó la Momposina), "se habla de una mujer cuya vida no tiene más que una misión y un camino. Y es el de la música que desde su infancia hizo que conociera y se adentrara en el folclor de la costa Atlántica y que desde los años sesenta se haya dado a la tarea de divulgar a través de su grupo de tamboreros", escribe José "Pepe" Plata.Totó había forjado su carrera y camino a través de presentaciones en la calle, los teatros, festivales y espacios donde su música era requerida, pero no tenía suficientes grabaciones. Por esto, cuando la oportunidad de presentar el folclor de sus ancestros se tuvo con este disco, bien fue esta una referencia musical distinta y adelantada en los años noventa. Uno que mostró la capacidad de ser una portavoz de la tradición frente una movida local que retomó el rock a través de noveles bandas como La Derecha, Morfonia o 1280 Almas.Lanzado en aquel 1993, La candela viva fue además un disco que serviría de referencia para músicos de proyectos como Curupira o La Distritofónica, quienes en el siglo 21 se dieron a la tarea de hacer esa apropiación de lo nacional con un carácter propositivo y no repetitivo.Desde entonces ha lanzado otros y se ha convertido en leyenda de la música colombiana.¡La música colombiana nos une!
Robinson Díaz ha sido parte vital de la televisión colombiana. Su nombre no es ajeno para nadie en el país y, además, es una marca que lo llevó a crear La Tropa, una empresa enfocada en obras de teatro de todo tipo y de la que también hacen parte Alberto Barrero, su esposa Adriana Arango y su hijo Juan José. El actor confiesa que no sabría cómo analizar el momento que está viviendo el teatro en general luego de que se tuvo que detener por la pandemia, pero cuenta que "lo que sé es que con nosotros en La Tropas está funcionando muy bien. Estamos llenando el Teatro Libre de Chapínero que es la sede en este momento de nosotros y estamos presentando espectáculos toda la semana. Hacemos obras de terror e infantil. La gente está asistiendo de forma masiva".En el momento La Tropa de Robinson Díaz está presentando obras como La Dama de Negro, Esquizofrenía y La Aventura de los pajaritos. "Trabajamos en un ambiente muy bueno y la gente, el público, va a un teatro y vive una experiencia que creo que es única. La gente responde porque es más que solo obras de teatro".Estas son algunas fotos de Robinson en el TeatroEl actor recuerda en Shock algunos de sus personajes más emblemáticos.Tomás Manrique de La Saga, Negocio de Familia"Fue un personaje muy lindo, escrito por Dago García. Muy interesante. El personaje fue el que abrió la saga y tenía una gran responsabilidad, digamos, era el que abría la historia. Lo recuerdo con cariño porque es un personaje que tiene mucho que ver con mis ancestros.Hamilton Jiménez, El cabo de El Cartel de los saposMaravilloso. Un personaje que mucha gente recuerda y un personaje que se quedó en la memoria de la gente porque logramos hacer una mixtura muy interesante entre humor y y violencia. Un personaje muy querido. Los personajes que ha interpretado a lo largo de mi vida me han dejado mucha gratitud. La gente lo imita en Halloween y aún me envía fotos de gente vestida en las fiestas como este personaje. Le debo mucho dicho.El Mago Kandú de Pecados Capitales Lo recuerdo con mucho cariño. Fue un personaje maravilloso creado también de la mano de Dago García y de Felipe Salamanca. El poder llegar al público infantil a través de un personaje como esos fue con la oportunidad grandiosa en mi vida. La disfruté mucho y siempre me divierto haciendo lo que hago y este personaje me permitió hacerlo toneladas.Saúl en la película La Pena MáximaHaciendo ese personaje pues, imagínese, semejante joya de personaje que es un hincha furibundo de un equipo de fútbol, Muy perdido en la vida, pero noble y firme con sus amigos, con su familia y con su partner. Fue realmente divertido.Óscar Leal de VecinosUn tipo muy chévere, el bacán que uno quisiera tener siempre como amigo. Un taxista chévere, un man servicial, parrandero y con un corazón enorme. Esa novela la alargaron muchísimo porque fue un éxito y la gente disfrutaba mucho con este personaje.¡El lado S de la televisión!
María Becerra nació en febrero del 2000. Es hija de los primeros días del siglo XXI y del nuevo milenio. A sus 22 años es una de las figuras más representativas de la nueva música argentina que se nutre del reggaetón, el trap y la fuerza del rock que sigue vigente en el cono sur del continente. Hablamos con ella sobre su música, próximo álbum, nuevo sencillo y el deseo de convertirse en una figura reconocida en Colombia. Entrevista.¿Cómo ha sido el análisis de lo que ha pasado en 2022 para María Becerra?Aún hay muchos planes todavía para antes de que termine el año, pero creo que haciendo retrospectiva, y pensando en todo lo que ha sucedido, creo que este ha sido sin dudas el mejor año de mi carrera. Cada año va a ser mejor. Este año pasó lo de los Grammy, pasó lo de los Grammy. Este año pasó lo de oro Ojalá, que fue mi primer single solitario al hacer números tan grandes en ser mucho más internacional. Lanzamos Automático que no tengo dudas que que va a ser increíble la explosión que va a tener esta canción. Mi primer gira por Europa, mi primer show en un montón de países. Un montón, un montón de de proyectos hermosos de metas que se han cumplido este 2022, pero un montón que todavía faltan por cumplir. Quiero que me cuentes de, de dónde o cómo eligieron el nombre del álbum La nena de Argentina, que a partir de ahora ya empieza a ser parte también del sello de la marca María Becerra.Si inevitablemente. La nena de Argentina nació porque lógicamente, como dices, es parte de mi marca. En todas mis canciones lo digo y la gente me empezó a apodar con ese nombre y losiento muy propio porque me siento feliz de representar a Argentina en un montón de países. Yo creo que nace desde Cazzu, es de una anécdota que nada que ver. Al final de las canciones decimos las pautas y en una una de las pautas decimos las nenas de Argentina y la gente de la nada entendió que decía La Nena de Argentina y a partir de ahí me empezaron a nombrar así a mí y se encanta. Y bueno, qué mejor que ponerle así a mi próximo álbum.¿Qué tiene especial Automático para que creas que en Colombia se pueda convertir en tu primer éxito solista?Yo creo que automático es algo muy fresco. Es una canción con una faceta mía que nunca vieron, pero mucho más explotada. Mucho más vulgar en el buen sentido. ¿Sabes? Mucho más cruda, salvaje, que es algo que a mí me encanta y es algo que me representa mucho. A pesar de ser una canción nueva, también sacó una forma mía nueva de componer, pero con la forma de cantar de siempre. También tiene muchas cositas del reguetón viejo.Para María Becerra qué todo este movimiento argentino que se está tomando el mundo, no solo hispano sino muchos mercados internacionales.Lo que está sucediendo con los argentinos es muy loco, Es increíble. Y si me siento orgullosa. Siento que está siendo de los mejores momentos de la música argentina, realmente, porque literalmente, no ha habido un momento en que la música argentina fuera tan internacional, en que canciones que se vuelvan tan famosas internacionalmente de un artista argentino. Eso está pasando ahora. Entonces es increíble y realmente muy loco pertenecer a una generación así y creo que no caemos en cuenta de lo que está pasando. No cabemos en cuenta de los números, no cabemos en cuenta de la cantidad de países, la cantidad de gente donde nos escuchan. Para mí sería un logro sonar en las calles de Colombia y fijo por ahí yo sueno, pero no soy muy consciente. ¿Cuál crees que es el diferencial de los argentinos para lograr ese boom?No sé decirte exactamente, no sé qué es lo que lo que a la gente le gusta tanto de Argentina. No sé si será nuestro acento, nuestra forma de hablar, de componer. Siento que muchos de nosotros tenemos bastante ese esas raíces como del tango o del rock, mientras que otros no tenemos tanto esa influencia de la música tradicional, pero por ahí somos muy argentinos a la a la hora de halar con nuestro acento y nuestras formas. ¡La música nos une!
Un día antes de iniciar en Sao Paulo, Brasil, su parte de la gira por Sudamérica, Guns N' Roses ha dado a conocer el listado oficial de canciones que interpretarán en las arenas y estadios de esta parte del continente. Para leer | Los conciertos que pasarán por Colombia en el segundo semestre de 2022Si bien hay algunos días en que el rock y la euforia hace que el listado cambie, lo cierto es que esta selección de canciones es la que los ha acompañado en los últimos meses de gira mundial por lo que es casi seguro que el 90% del listado se va a tocar en vivo en sus conciertos en Bogotá, Colombia. ¿Cuándo son los conciertos de Guns N' Roses en Colombia?La banda aterrizará en el país para dos conciertos en el Estadio Nemesio Camacho El Campín de Bogotá. Sus conciertos ya están completamente agotados y programados para los días martes 11 de octubre y miércoles 12 de octubre. Más de 80.000 personas podrán ver a los legendarios rockeros en tarima.SET LIST GUNS N ROSES SOUT AMERICA 2022It's So EasyBrownstoneChinese DemocracySlitherWelcome to the jungleBetterLive and let dieReckless LifeEstrangedShadow of your loveRocket QueenU could be mineAttitudeAbsurdHard SkoolCivil War Sorry Sweet Child of mine November Rain Wichita Lineman Heaven's Door Nightrain COMA PatienceGUNS N' ROSES EN AMÉRICA LATINA: GIRA DE 2022Las fechas anunciadas son: 30 de septiembre en el Estadio River Plate de Bueno Aires, Argentina, 2 de octubre en el Estadio Centenario de Montevideo, Uruguay, 5 de octubre en el Estadio Nacional de Santiago de Chile, 8 de octubre en el Estadio San Marcos de Lima, Perú, 15 de octubre en el Xmatkuil Juntos Haremos Historia de Merida, México, 18 de octubre en el Estadio Akron de Guadalajara, México, 21 de octubre en el Estadio de la Ciudad de los Deportes de la Ciudad de México y 23 de octubre en el Estadio de Beisbol de Monterrey, México.En video | ¿Qué opinaron los papás de estos artistas cuando escogieron vivir del rock y el heavy metal? - Shock¡La música en vivo nos une!
Desde el 22 de septiembre vuelve a los cines una de las películas más taquilleras de los últimos años: Avatar. La épica aventura de James Cameron estrenada en 2009 y ganadora de tres Premios Oscar, llega nuevamente a la pantalla grande, como preparación para Avatar 2, que se estrena en diciembre próximo. James Cameron introdujo a los espectadores en un universo nunca antes visto, y Avatar se convirtió rápidamente en un fenómeno cultural único, deslumbrando a audiencias y críticos por igual. La película estableció un nuevo estándar para la experiencia cinematográfica, combinando espectáculo, personajes cautivantes e innovación tecnológica al servicio de una historia inmersiva y emocional. Trece años después, sigue sorprendiendo e inspirando a fans de todas las edades.Tras su estreno, Avatar se convirtió en la película más exitosa de todos los tiempos, recaudando más de 2.8 mil millones de dólares en todo el mundo. Obtuvo un total de nueve nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Director y Mejor Película, y recibió la prestigiosa estatuilla en las categorías de Mejor Fotografía, Diseño de Producción y Efectos Visuales.La historia de AvatarEl film, escrito y dirigido por Cameron, sigue a Jake Sully (Sam Worthington), un ex marino confinado a una silla de ruedas reclutado para viajar años luz a través del universo hasta un puesto humano en Pandora, donde un consorcio corporativo está extrayendo un mineral exótico que es la clave para resolver la crisis energética de la Tierra. Debido a que la atmósfera de Pandora es tóxica, han creado el Programa Avatar, en el que los "conductores" humanos tienen su conciencia vinculada a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal.Renacido en forma de avatar, Jake puede volver a caminar y se le asigna la misión de infiltrarse entre los nativos de Pandora, los Na'vi, que se convirtieron en un gran obstáculo para extraer el preciado mineral. Pero después de que una Na'vi, Neytiri (Zoe Saldana), salva la vida de Jake, todo cambia. Jake es acogido por su clan y aprende a convertirse en uno de ellos. A medida que se profundiza la relación de Jake con su renuente maestra Neytiri, aprende a respetar el estilo Na'vi y finalmente toma su lugar entre la tribu nativa. Pronto, los acontecimientos lo llevan a un choque de civilizaciones, y Jake se enfrenta a la prueba definitiva mientras lidera una batalla monumental que decidirá el destino de todo un mundo.Los primeros bocetos de Avatar tomaron forma de la mano de Cameron en 1994, pero el germen de la historia puede rastrearse hasta la infancia del realizador. “Había soñado con crear una película como esta, ambientada en otro mundo de gran peligro y belleza, desde que era un niño que leía ciencia ficción y cómics a montones, y me sentaba en la clase de matemáticas a dibujar criaturas y extraterrestres, oculto detrás del libro de texto. Con Avatar finalmente tuve mi oportunidad”, cuenta Cameron.
