Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. AL AIRE - MORAT ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. Para ver | Morat en concierto en el Movistar Arena de Bogotá | All Access Shock ¿De qué trata? Al Aire es una canción que relata la historia de muchas personas, sobre todo las nacidas antes del 2000, que llamaban a estaciones de radio a dedicar canciones, enviar mensajes de amor. Al inicio de la carrera de Morat, sus canciones pudieron llegar a muchas personas gracias a las emisoras que apoyaron su propuesta y, de cierta forma, este es un homenaje a la radio. ¿A qué suena? Es una canción de pop-rock con un banyo muy presente. Este instrumento ha sido característico para el sonido de Morat y es el que les ha abierto las puertas a públicos mucho más internacionales. El coro tiene elementos vocales que recuerdan a varios éxitos del cuarteto bogotano. ¿Sobre el video qué? Este es uno de los videoclips más grandes en cuanto a producción que Morat ha realizado hasta el momento. La dirección de arte, como principal recurso de la trama, se enfoca en la personalidad de cada uno de los componentes de Morat. Fue grabado en Guasca, unos de los paisajes montañosos y naturales más llamativos de Cundinamarca. Dato curioso: Para llevar a cabo este documento visual estuvieron en el almacén de antigüedades más grande de Bogotá y la antena se construyó con aparatos electrónicos antiguos, fueron los Morat quienes eligieron personalmente los objetos junto con los directores de arte de La Sagrada Familia. El video fue producido por Fox Tele Colombia y dirigido por Juan Camilo Pinilla. ¿Cuándo escucharla? Las canciones de Morat son hechas para conciertos y para cantarlas a grito herido, así que cualquier tarde prográmela en su equipo de sonido y escúchela a todo volumen. Para ver | 10 conciertos épicos en las imponentes Pirámides de Egipto #LaMúsicaNosUne
Por allá en 2015 apareció en el mapa musical latinoamericano la banda bogotana Morat que luego de recorrer bares de Bogotá logró ser fichada por Universal Music para publicar sus creaciones y eventualmente lanzar discos. Su primer sencillo radial fue una colaboración internacional con la mexicana Paulina Rubio en el sencillo Mi Primer Vicio y desde ahí su historia musical ha ido en ascenso. A la fecha llevan dos discos, más de 2.5 mil millones de reproducciones en Youtube, casi 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y varias nominaciones a importantes premios como los Latin Grammy o Los 40 Awards. En sus primeros cinco años de historia musical la banda ha logrado que sus canciones marquen a una generación de jóvenes que constantemente están consumiendo música y que buscan en las canciones mensajes con los cuales identificarse. Las canciones de Morat se caracterizan por varias cosas: las voces inconfundibles de sus integrantes, el uso de instrumentos como el banyo y letras profundas de amor/desamor con coros pegajosos. Pero hay un elemento que es recurrente en varios sencillos de la banda y que durante los conciertos todos gritan: el recurso del woo oo ooh para amenizar los coros de las canciones. Esta sonoridad no es exclusiva de la banda pues está constantemente presente en temas de otros cantantes de pop, pero sí se ha convertido en un sello de la agrupación. De hecho, constantemente los ‘woo ooo’ son usados para hacer chistes sobre la banda que lo único que logran es que el fenómeno Morat sea cada vez más grande. Durante un live por Instagram Juan Pablo Villamil quiso referirse al tema y dijo que “todos los woo oohs de las canciones de Morat los hacemos completamente conscientes” y agregó “yo creo que hay gente que piensa que hacemos wooos porque no sabemos qué más decir, pero no somos tan idiotas. Téngannos un poco más de fe; lo hacemos porque nos gusta, son fáciles de cantar y porque quedan cool”. Queda claro que la capacidad de composición de Morat es grande porque en los últimos meses han estrenado temas con la colaboración de Reik, Zoe, Aitana y Sebastián Yatra. Para ver | Morat en concierto en el Movistar Arena de Bogotá | All Access Shock Hicimos una selección de canciones donde Morat hace uso de ‘wooo oooh’ ‘ohhhh ohhh’ ‘uooo uoooo’ y similares Déjame ir Como te atreves Besos en guerra ¿A dónde vamos a parar? No se va Mi nuevo vicio Yo no merezco volver Eres tú La última vez Sé que te duele Recomendado | Jennifer López & Shakira: Detrás de los vestidos que usaron en el show del SuperBowl #LaMúsicaNosUne
La casa editorial Penguin Random House / Alfaguara publicaron en el mes de marzo de 2020, A la orilla de la luz, el primer libro del artista Simón Vargas, cantante y bajista de la agrupación Morat. En exclusiva para Shock, aquí está uno de los 14 cuentos que aparecen en el libro, así como también la ilustración que lo acompaña, y que también es de autoría de Simón. Este es solamente el abrebocas de un viaje por múltiples universos, escenarios y personajes que han sido creados por el músico, quien ya se encuentra trabajando en la que será su segunda obra literaria. En este primer libro hay un poco de Rayuela de Julio Cortázar, pero también de La historia interminable de Michael Ende, del manga y del animé. Tome aire y emprenda este viaje. *Texto e ilustración Cortesía: Penguin Random House grupo editorial / Alfaguara* «Qué sed». Arturo se levanta casi en la oscuridad. Los colores del amanecer se cuelan por entre las persianas. Arturo, medio levantado, sigue un poco desorientado. A su derecha están la canasta de la ropa sucia —llena hasta el borde—, el ventanal y el espacio vacío en la cama. A su otra derecha están el clóset y, justo al lado, la mesa de noche. Encima, junto al despertador, cuatro vasos vacíos que alguna vez estuvieron llenos de agua. La puerta está mal cerrada. Frente a la cama, el televisor. No recuerda haberlo apagado antes de irse a dormir, pero más de una cosa se apaga sin que uno se dé cuenta. Al lado del televisor, varios vasos más. En otra mesita hay una vela de vainilla sin estrenar que pretende remplazar el olor del cuarto, tan personal e intransferible que intentar cambiarlo es casi siempre una causa perdida. Va a volver a intentar. Al lado hay otros seis o siete vasos, todos vacíos. Con uno de esos había tratado de lavar el sabor a Catalina con el que se levanta en la boca cada mañana, pero, como el olor del cuarto o de la ropa, no es tan fácil de eliminar. Al final dejó de intentar. Fueron varios años de compartir el mal aliento mañanero. Las sábanas se sienten densas, como si hubiera caído al agua con ropa. Arturo jura que el colchón se lo come. El silencio, como las sábanas, pesa en la habitación. Mover los pies bajo el edredón le recuerda que, sin importar cuánto los mueva, nunca van a chocar con los pequeños pies de Catalina. Le sucede lo mismo con el resto del cuerpo. Termina siempre durmiendo cerca del borde, bocarriba y muy quieto. No se puede arrunchar ni con la almohada. Odia levantarse y tener que romper solo un huevo en la sartén. Odia tener que sacar solo un plato y tener que exprimir solo dos naranjas. Odia que la comida le dure el doble por la misma cantidad de dinero o lo mismo por la mitad del precio. Odia comprar ciruelas para darse cuenta de que solo ella se las comía y que él termina dejándolas secar en el mesón de la cocina. No ha sido capaz de tirar a la basura ni su ropa, ni su cepillo de dientes, ni su maquinita de afeitar, ni su maquillaje, ni su crema para limpiarlo. Al lavarse el pelo tiene la opción de usar su champú, pero prefiere el pelo sucio que el olor a lágrimas mezcladas con coco. Ahora la casa es el doble de grande, el doble de sola. El aire está la mitad de perfumado. Las luces se prenden igual, pero sin ella los espacios siempre están iluminados a medias. Él siempre había cocinado la pasta y ella la salsa. No le tomaría mucho más cocinar las dos a él solo, pero no por eso las proporciones dejan de estar malditas. En la cocina, junto a las ciruelas secas, filas y filas de vasos llenos de aire. Hace un par de días, por la ventana, oyó a un loco gritar. Todos los barrios tienen los suyos, pero los que viven en las calles del barrio Tokyo resultan particularmente cuerdos a los oídos de Arturo. —¡A nadie se le niega un vaso de agua! ¡Todos estamos solos! ¡Solos! ¡Solos! ¡Solos! ¡Viva el partido comunista, pero el de la derecha! Esa noche, con sed inmanejable, se sirvió otro vaso de agua, y otro, y otro y otro. Así esa y muchas otras noches. «Qué sed». Cuando Catalina se fue a Madrid, él le mandó saludos al Guernica, pero se enteró por la televisión de que nunca le llegaron, se quedaron a mitad de camino en un accidente aéreo. Al principio no lo creyó y todavía le cuesta, pero eso es irrelevante. Todavía se debate entre «así es la vida», «¿por qué a mí?» y «todo pasa por una razón», que le parece cruel y no entiende por qué la gente lo sigue repitiendo. Aún no encuentra el eslogan de su duelo y tampoco las medias que usó el día del accidente. Ese mismo día había servido otro vaso de agua, porque eso hace la gente cuando recibe malas noticias. «Me tengo que sentar». «Necesito un poco de agua». Todos clásicos del cine. No se le quitó la sed y vio las noticias de pie. En la repisa junto al televisor se quedó ese vaso acompañando a otros tantos. Ya casi ni cabían entre las fotos, los libros y los souvenirs baratos que Catalina insistía en comprar en cada lugar al que iban. En la cama, a Arturo el techo le devuelve la mirada. Lo juzga por estar mal afeitado y por no poder ordenar su vida. No quiere levantarse y tener que caminar entre el sinfín de vasos que dejó en el piso. Se está quedando sin espacio para ponerlos. Las franjas de luz que colorean la habitación se escurren a medida que el sol va subiendo. Ahora, la luz que entra ya no es la del amanecer y el cuarto queda de blanco. Arturo sucumbe de nuevo ante la sed y se levanta. Esquiva cada vaso en el piso y llega a la cocina para servirse otro. Suspira, se lo toma de un gran sorbo y lo deja arrumado con los demás. Todos son suyos menos el primero, aún lleno y con un poco de labial en el borde: el que Catalina dejó justo antes de salir para el aeropuerto. Lo atormenta saber que, desde que Catalina se ahogó, no existe suficiente agua en el mundo para calmar su sed. Fragmento del libro “A la orilla de la luz” de Simón Vargas, cantante y bajista de Morat. Penguin Random House grupo editorial / Alfaguara
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. También puede echarle un ojo a los mejores temas y álbumes nacionales del 2019 en este especial. Morat - No termino ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿De qué trata? Es una canción que trata de relaciones frustradas, de algo que uno siempre quiso hacer y al final no pudo. Una canción que suena mucho más potente y moderna, la producción nos llega de la mano de JP Isaza, Mauricio Rengifo y Andrés Torres. ¿Sobre el video qué? Con esta nueva pieza, Morat comienza una nueva etapa donde nos muestra una propuesta gráfica más colorida y novedosa, en la que sus componentes intervienen en la creatividad artística y conceptual. Es un trabajo que marca una estética propia con la impronta y el sello personal de la banda. Martín Vargas, batería de la banda, participa como co-director del videoclip junto a su factoría de diseño, GNRL Studios. ¿Cuándo escucharla? Cuando queramos reflexionar sobre una relación que ya se acabó y pensar en el "qué hubiera pasado si".
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. Enamórate de alguien más - Morat ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿A qué suena? La canción cuenta con un piano inicial melancólico que indica un desenlace aún más desgarrador. Enamórate de alguien más es interpretada por Juan Pablo Villamil y el apoyo en los coros es del resto de la banda. ¿De qué trata? Dicen por ahí que la ilusión trae desilusión y eso queda muy representado en este sencillo de Morat. Es la confesión de un desamor que hace herir hasta las lágrimas. ¿Sobre el video qué? Es un clip sencillo e intimo en el que se ve a Juan Pablo cantando en una sola toma. ¿Cuándo escucharla? Piense en ese amor complicado y dele rienda suelta a su llanto. De seguro llorará un poco. #LaMúsicaNosUne
Juanes es parte fundamental de la historia de la música colombiana y fue uno de los artistas solistas en abrirles la puerta a sus colegas en el universo musical internacional. Nació en 1972 y desde 1987 está activo en la industria; primero como líder de la banda de metal Ekhymosis y después como estrella del pop solista. Son de 32 años de carrera artística, más de 8 giras mundiales, 7 álbumes de estudio y más de 500 premios, entre los que se destacan 23 Latin Grammy y dos Grammy Anglo. Juanes no solo es intérprete, también ha participado en causas sociales y liderado campañas benéficas que seguro usted recuerda. Por eso, la Academia latina de la grabación decidió nombrarlo Persona del Año por su aporte a la industria latina e impacto social. El galardón que representa este homenaje le fue entregado en Las Vegas en una velada musical y especial que se realizó un día antes de los premios Latin Grammy. Allí se reunieron varios integrantes de la industria musical para ser parte de este histórico homenaje. De igual forma, la Academia invitó a varios colegas de Juanes a realizar covers y versiones nuevas de las canciones más famosas del paisa. Miren esto. Yerbatero, interpretado por Sofia Carson Rosalía cantó el clásico Es por ti A Dios le pido en la versión del maestro Juan Luis Guerra Alessia Cara cantó la nominada a Grabación del año Querer mejor La paga en la voz de la chilena Mon Laferte En este video vea Draco Rosa, Morat, Fito Paéz y Jesse & Joy y Fonseca cantando otras canciones de Juanes La jornada finalizó con Juanes cantando No creo en el jamás, Gotas de agua dulce y Seek & Destroy, original de Metallica. Recordemos el show especial de Juanes para los 25 años de Rock Al Parque #LaMúsicaNosUne
Aquí estamos, como de costumbre, con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial completo con reseñas de discos colombianos (albumes de estudio y EP) para que conozcan y se empapen de la diversidad musical del país. A dónde vamos - Morat ¿Quién está detrás? Morat es una de las bandas masculinas más importantes del pop latino en la actualidad. Integrada por 4 talentosos músicos bogotanos y a lo largo de su carrera han lanzado dos álbumes de estudio que los ha llevado a ser nominados a importantes premios como los Latin Grammy. Conozcan mucho más de Balas Perdidas, el segundo álbum de estudio de Morat. ¿De qué trata? Esta canción habla de cómo nació un amor en Madrid durante un verano. Relata la forma en que dos extraños empiezan a escribir una historia llena de grandes y bonitos momentos. ¿A qué suena? Son muchos los elementos que hacen que las canciones de Morat sean identificables a varios kilómetros de distancia. Esta canción se aleja un poco del country pop que la banda ha puesto sobre la mesa y se acerca a un pop latino evolucionado y fresco. ¿Sobre el video qué? Muestra a una pareja viviendo su proceso amoroso por medio de fotos y videos caseros. Otra de las cosas que se resaltan en el video es la banda que se muestra compacta y conectada con sus instrumentos en la misma forma en que lo hacen cuando están en concierto. ¿Cuándo escucharla? Fijo pensó en una persona cuando escuchó la letra de la canción. Atrévase a dedicarla y hacerla parte de su historia de amor. #LaMúsicaNosUne
Llega octubre y empieza la cuenta regresiva para despedir el 2019 y darle la bienvenida a una nueva década en la que, esperamos, la música hecha en Colombia tenga un valor mayor y se le dé el lugar que se merece. La diversidad de sonidos, propuestas alternativas y fusiones coherentes es lo que queremos consumir para que la industria musical sea equitativa para todos los géneros. Aquí venimos con una nueva tanda de estrenos musicales y, posiblemente, entre estos lanzamientos esté la que sea la canción más relevante del año en curso. Mejores amigos – Yera y Morat ¿Quién está detrás? Yera y Skinny escribieron esta canción que solo necesitaba de una banda como Morat para lograr el objetivo con el que fue creada, para hacer una grandiosa colaboración, Mejores amigos lo reúne todo, letra, música y un videoclip grabado en España dirigido por el también colombiano Emilio Restrepo. Puro talento colombiano. ¿De qué trata? Un himno a la friendzone, pero al mejor estilo Morat, una declaración suave y rítmica que calma cualquier situación sentimental. ¿A qué suena? A trópico, a fiesta, con guitarras españolas como protagonistas y Yera contagia rápidamente con su voz, desde el comienzo cuando se combina muy bien con las voces de Simón, Juan Pablo, Martín, Alejandro y Juan Pablo Isaza. ¿Cuándo escucharla? Dele play en cualquier momento, pero si necesita ayuda para decir a alguien que mejor de amigos, es el momento perfecto.
Cada cierto tiempo hay fenómenos musicales que logran captar una audiencia leal, firme y que demuestra con su euforia el agradecimiento por canciones que hacen parte de su historia personal. Morat lleva dos discos y era impresionante el ver que cada uno de los temas era coreado por casi el 98% del lugar. No había una silla vacía, ni una sola persona que no se haya conectado con el concierto. Cuatro bogotanos hicieron lo que pocos han logrado: congregar 25.000 personas y hacer que la gente pague por un show en vivo de calidad. Luego de girar por Estados Unidos, Morat tenía en su agenda de compromisos dos conciertos en el Movistar Arena, siendo la primera banda bogotana en congregar tal cantidad de público en este lugar. Los chicos, la disquera y el equipo de trabajo llevaban meses planeando todo para que los conciertos del 1y 2 de junio fueran inolvidables para Simón, Isaza, Villa, Martín y los fans. Juan Pablo Vega, Juanes, Andrés Cepeda y Nabález fueron los artistas invitados a cantar junto con la banda. Cada una de estas sorpresas musicales hicieron que el Movistar Arena temblara y que cada persona vibrara con las interpretaciones de los cantantes mencionados. Morat hace que el pop bogotano sea grande y, aunque no suenan en todas las emisoras, tiene un público amplio que está dispuesto a pagar por un show en el que lo más importante es la música en vivo, la voz y el sentimiento de interpretación. Al concierto asistieron menores, adultos, familias y parejas que lograron conectarse con la propuesta musical de Morat; una propuesta honesta, real y llena de pasión. Solo había buena vibra en estas dos fechas e indudablemente la banda cumplió el sueño de hacer historia en la ciudad que los vio nacer y crecer como artistas. Balas Perdidas es el nombre del más reciente álbum de estudio de Morat, pero en este concierto cada una de las balas usadas fueron un acierto. Disparos musicales que, seguramente, ninguno de los que estaba en el lugar podrá olvidar jamás. Un concierto así "no se olvida y no se va, no se va, no se va". Vea este contenido en IGTV #LaMúsicaNosUne
La misma semana en la que Bad Bunny, un presunto monstruo del streaming, canceló sus tres conciertos en Colombia por bajas ventas de boleteria, Morat ofreció dos conciertos de talla global en el Movistar Arena de Bogotá. "Hay vida más allá del reggaetón", escribió alguien por ahí en Instagram y no se puede estar más de acuerdo. La banda bogotana tiene dos álbumes de estudio y se han presentado en los mejores escenarios de España y México, donde son un fenómeno musical. Con sus más recientes conciertos demostraron que también son profetas en su tierra. Texto: Sebastián Peña // @SebasNews. Fotos: Alejandra Mar // @alejandra.mar Luego de girar por Estados Unidos, Morat tenía en su agenda de compromisos dos conciertos en el Movistar Arena al que asistirían 24.000 personas, siendo la primera banda bogotana en congregar tal cantidad de público en este venue. Los chicos, la disquera y el equipo de trabajo llevaban meses planeando todo para que los conciertos del 1y 2 de junio fueran inolvidables para Simón, Isaza, Villa, Martín y los fans. Juan Pablo Vega, Juanes, Andrés Cepeda y Nabález fueron los artistas invitados a cantar junto con la banda. Cada una de estas sorpresas musicales hicieron que el Movistar Arena temblara y que cada persona vibrara con las interpretaciones de los cantantes mencionados. Morat hace que el pop bogotano sea grande y, aunque no suenan en todas las emisoras, tiene un público amplio que está dispuesto a pagar por un show en el que lo más importante es la música en vivo, la voz y el sentimiento de interpretación. Al concierto asistieron menores, adultos, familias y parejas que lograron conectarse con la propuesta musical de Morat; una propuesta honesta, real y llena de pasión. Solo había buena vibra en estas dos fechas e indudablemente la banda cumplió el sueño de hacer historia en la ciudad que los vio nacer y crecer como artistas. Balas Perdidas es el nombre del más reciente álbum de estudio de Morat, pero en este concierto cada una de las balas usadas fueron un acierto. Disparos musicales que, seguramente, ninguno de los que estaba en el lugar podrá olvidar jamás. Un concierto así "no se olvida y no se va, no se va, no se va".
“Cuando tu respuesta a una batalla de rap es una disculpa confusa en la app de notas que dice algo como ‘En realidad no soy un pedófilo porque me habrían arrestado si lo fuera’, has sido tan humillado que tu única esperanza es unirte a un monasterio canadiense y dedicar tu vida a Dios y a salvar el búho moteado”, tuiteó Jeff Weiss sobre 'The Heart Part 6'. Es un resumen preciso de la última canción —hasta ahora, espero que no salgan dos más mientras escribo— del enfrentamiento entre Drake y Kendrick Lamar, en la que el canadiense ondea tristemente una bandera blanca. A pesar de todo lo que dice en 'The Heart Part 6', su tono de voz, lánguido, derrotado, es una toalla volando hacia el centro del ring: la victoria es para el padre de familia de Compton, así como para todos los manes bajitos.Si, como dijo alguien en Twitter, el verso de Kendrick en 'Like That' de Future y Metro Boomin fue como el asesinato de Francisco Fernando de Austria que detonó la Primera Guerra Mundial —y si menciono tanto a Twitter es porque las redes sociales fueron el escenario principal de este combate, en un momento volvemos a eso.Para comprender la historia entera habría que volver al 2013 y pasar por el verso de Kendrick en 'Control'. Pero no estamos reunidos para detallar el toma y dame que se extiende por más de una década, sino para analizar un partido agotador y denso, un beef que el líder de música urbana de Spotify Carl Chery calificó como la batalla más grande de la historia del rap. Así que acá van cinco tesis sobre el beef en el que Kendrick Lamar derrotó a Drake. Y J Cole que siga relajado, montando bici y doblando ropa: se salió de esto a buena hora.1. Jaque mate: 'meet the grahams', Family matters' y 'Not like us'Drake pensó que 'Family matters' iba a ser un gran movimiento que, además de darles lo suyo a Rick Ross y A$AP Rocky, iba a quitarle el momentum a Kendrick: lo sabemos porque hasta le hizo un video que incluyó la destrucción de una van como la de la portada de good kid, m.A.A.d city. Y es un muy buen dis track, pero Kendrick contraatacó casi de inmediato con 'meet the grahams' y ahogó cualquier impulso posible para el de Toronto. 'meet the grahams' claramente estaba grabada con antelación, una trampa lista para cerrarse sobre Drake cuando mordiera el anzuelo. Esta fue la primera gran jugada maestra de Kendrick, digna de un emperador francés también famoso por su estatura baja, porque además de apagarle la luz a Drake reforzó la idea de que el único Premio Pulitzer del hip-hop tenía espías infiltrados en OVO que le anticipaban las acciones de su oponente. Y en los beefs no solo hay que ganar sino que parezca que estás ganando, que tienes el control.'meet the grahams' fue el jaque y 'Not like us' fue el mate: una canción que representa a la Costa Oeste —ya varios han señalado que Kendrick empieza con el flow nervioso de Drakeo The Ruler, innovador angelino asesinado en 2021— y que mete este beef a las discotecas, y no solo las de California: por ahí hay un video de un club neoyorquino en el que la gente está farréandose 'Not like us' apenas salió. Sabes que ganaste si tienes a la gente sacudiendo el culo a ritmo de acusaciones de pederastia. Pero es la segunda jugada maestra de Kendrick porque le ganó a Drake en su propio juego, se le metió al rancho, y a los conjuntos de al lado: es Drake el que debería ambientar antros y clubes, no Kendrick. De hecho, en 'Push Ups' y 'Taylor Made Freestyle' Drake se burlaba de lo supuestamente profunda e intelectual que era la música de Kendrick, y el autor de To Pimp A Butterfly lo noqueó asistido por DJ Mustard con un banger que seguro va a ser la banda sonora de este verano. La táctica de Kendrick, que nunca se había visto envuelto en un enfrentamiento así y logró salir revigorizado, fue digna del tablero de Erick Spoelstra. Y la de Drake me recordó a un entrenador que tuve en la universidad que quería decidir quién entraba a la selección con una prueba de uno contra uno.2. Crítica culturalMigos era una agrupación en ascenso cuando, en 2013, Drake se interesó por su canción 'Versace', producida por Zaytoven, y se montó al remix con el mismo flow atresillado patentado por Quavo, Takeoff y Offset. “Versace (Remix)” impulsó a Migos y le dio a Drake una entrada a un fenómeno, y un estilo, del que quería ser parte. Esta es solo una de varias interacciones complejas que Drake ha tenido con la escena de Atlanta, capital del rap durante la última década, y una de las que Kendrick menciona en 'Not Like Us' (el título lo dice todo) para llamarlo colonizador. Drake, como un Kirby que chupa los poderes del que tiene en frente, usó a Future, Lil Baby, 21 Savage, Young Thug y 2 Chainz para extraer impacto en las discotecas, respeto en las calles, jerga y, en general, aprobación, propone Kendrick. También nos la sabemos con Jamaica, con Londres, etcétera. Ya hizo reggaetón con Bad Bunny y pronto viene la colabo con Peso Pluma. Como dice Paul Thompson, Kendrick apunta a que todo el estilo de Drake se sostiene sobre fagocitar el estilo que esté de moda. “Es una buena crítica de rap”, concluye Thompson.Me gusta este ángulo porque se articula con una crítica más amplia que hace Kendrick: a pesar de Drake haya dominado comercialmente el rap por quince años, algo inaudito, sigue siendo un actor muy exitoso, un otro que nunca hará parte del “nosotros” desde el que Kendrick habla. Y esto no es porque no sea lo suficientemente negro, sino por usar la experiencia negra como máscara y a conveniencia, como ya había señalado Pusha T y también lo hizo ahora Rick Ross. Drake sale de este beef retratado como un culture vulture. Kendrick es persuasivo, pero no me interesa tanto eso, sino notar que la pregunta por el adentro y el afuera del hip-hop sigue siendo un punto de conversación, incluso en 2024. Por más que las barreras entre el rap y el pop parezcan totalmente diluidas por momentos, que Kendrick y los demás esgriman estas posturas muestra que ciertos valores todavía guardan un peso significativo. Se puede leer este enfrentamiento como la guerra entre dos paradigmas del rap, uno mainstream y otro underground, uno que apunta a las cifras y otro a la aprobación de la crítica, uno famoso por sus sencillos y otro por sus álbumes, pero Kendrick propone, simplemente, que una es hip-hop y la otra no. No es un punto menor teniendo en cuenta todas las reflexiones que hubo el año pasado por las cincuenta velitas que sopló la cultura, y las recientes declaraciones de Yasiin Bey aka Mos Def sobre Drake como música agresiva para ir de shopping a Target. Espero no ser prisionero del presente, pero no recuerdo otro beef de este tamaño que hubiera activado a este nivel discusiones sobre raza, identidad y cultura: victoria para los antropólogos del rap.3. ¿Y las mujeres?Hablar de ética en la mitad de un beef es complicado, porque es un territorio en el que todas las consideraciones morales vuelan por la ventana: acá todo vale. Pero mientras que Kendrick acusa a Drake de pederasta y hacer parte de una red de trata y explotación sexual y Drake acusa a Kendrick de pegarle a su esposa, al final son las mujeres las que salen perdiendo en todo el beef. Una vez más. Primero, todas las acusaciones que se hicieron en este flanco son escalofriantes, y superan el terreno de lo que puedo soportar en un beef. Y, segundo, me queda la sensación incómoda de que a ambos protagonistas solo les importa el bienestar de las mujeres en cuanto pueden convertirlo en un arma que empuñar hacia su rival, no en sí mismo. Es decir, que no les importaba tanto el bienestar de las mujeres como el malestar del otro. Y aunque el rap es el campo en el que el dolor se vuelve entretenimiento, no se trata de que esos versos sean parte de un coro pegadizo. Quizás soy muy suave, pero en este aspecto ambos son rotundos perdedores.Desde acá, shout out especialmente a Megan Thee Stallion. Tory Lanez le disparó en el pie y Drake fue uno de los que se burlaron de ella cuando relató lo que había pasado. Pero digo shout out porque con 'BBL' inició antes que 'Like that' la cruzada contra Drizzy, y con mucha mayor gracia que varias de las canciones que nos dio este beef. No puedo creer, por cierto, que la veracidad de los abdominales de Drake hayan sido un punto de contención durante toda la pelea. Me imagino a Drake eligiendo abdominales con el cirujano plástico, a ver cuál six pack le quedaba mejor. El punto es que la deuda del hip-hop con las mujeres, enorme por casos de abuso como el de Russell Simmons, como el de Diddy, como el Dr. Dre, solo se agiganta. Y es 2024. Si hablamos de la evolución del rap, este tema es esencial.4. IA y compañíaAsí como Drake apostó que 'Family matters' le iba a salir bien, también dijo “Uy, qué chimba utilizar una inteligencia artificial para personificar a 2Pac y Snoop Dogg para burlarme de Kendrick” y sacó 'Taylor Made Freestyle'. Fue ridículo. Y no por irrespetuoso, sino por forzado, como que lo pensó demasiado, se le ven las costuras. De nuevo, parte de su derrota es que él, experto jugador de internet, jugó mal casi todas sus cartas. Este fue el beef en el que la IA entró definitivamente al rap. No solo por 'Taylor Made Freestyle', sino porque en la etapa temprana del beef —podemos proponer tres: la temprana, que empezó con 'Like That'; la intermedia, con 'euphoria'; y la tardía, con 'Not like us'— tuvimos que preguntarnos si lo que se filtraba en internet era IA o no. Qué mierda de juego. Y la excusa de la IA le dio la oportunidad a Drake de softlaunchear 'Push Ups' por Twitter a ver si funcionaba, y ahí sí firmarlo. Resultó que una respuesta de Kendrick que se filtró no era de Kendrick, esa sí era IA. No me entusiasma para nada lo que viene en este aspecto.Acá explicamos en video lo que pasó con la IA, Drake y los dueños de los derechos de TupacTwitter, twitter, twitter: no he dejado de repetirlo. Fue el escenario de memes buenísimos (¿cómo habría sido Twitter cuando salió 'Hit ‘Em Up'?) y una plataforma de aceleración. No había que esperar días sino horas, o minutos, para el siguiente capítulo. Quedé mareado. Y hablando de cambios, qué triste la preponderancia de gente como DJ Akademiks en todo este lío: tomo como una derrota personal que sea una figura relevante para el rap, pero estas últimas semanas solo elevaron su perfil. Y si nos preguntamos por su stream desde Mar-A-Lago, una de las casas de Donald Trump, volvemos al segundo punto: este beef detona discusiones vitales sobre la cultura y sus límites.5. Bonus track: Los mejores temas de la pelea entre Kendrick Lamar y DrakePara terminar, evaluemos cada canción del beef, en orden ascendente, o sea desde la peor hasta la mejor.Kendrick Lamar - 'Not like us' (04/05): Then step this way, step that way / Then step this way, step that way. Creo que una de las claves de la victoria de Kendrick es que supo que tomárselo en serio también era meterle fiesta y risa. Y otra es que cuando las papas quemaron tuvo toda una tradición que lo respaldaba (la Costa Oeste, que incluso se liga con su mención de la Bahía y la defensa de 2Pac) y Drake quedó re isla. Lo de que OVO quiere decir “Other Vaginal Option” es estúpido, pero supongo que le da al beef ese matiz de pelea de colegio que a veces necesita. Drake - 'Family matters (03/05)': Trae el balance adecuado entre rap y melodía, entre la actitud despreocupada que pretende demostrar que no estás molesto, en la primera parte, y la concentración y el temple para diseccionar a tu oponente, en la segunda y tercera. Y qué risa cuando dice lo de “Kendrick just opened his mouth, someone go hand him a Grammy right now”. Me tramó, respect: rapeó duro, mero tema. Pero paila, perdió. Kendrick - 'euphoria' (30/04): Hay tantas partes de esta canción que no he dejado de cantar en voz baja, mientras monto bici, mientras lavo platos, mientras trabajo. “What is it, the BRAIDS?”. La forma en que dice Pusha T. Como canta “We don’t wanna hear you say ni**a no more”. Mi único pero es que los beats estuvieron flojos, pero me hizo saber que Kendrick de verdad odiaba a Drake. Triunfo para los haters. Kendrick - “meet the grahams” (03/05): Me dio mucha risa leer que, como Tony Soprano, este tema muestra que hay gente a la que ir a terapia le enseña cómo hacer más y mejor daño. Este fue el punto de inflexión en el que el beef se puso re oscuro e incómodo. Aún así no pude alejarme de la pantalla. A lo bien que dedicarle una sesión de terapia a cada miembro de la familia de tu opp es lo más psycho que he pillado, reforzado por ese beat de Alchemist. Y cuando le desea la muerte a Drake suena demasiado sincero como para no ser aterrador. Entonces como dis track es devastador y perfecto, pero a la vez no quiero escucharlo más. Espero que eso tenga sentido. Rick Ross - 'Champagne moments' (13/04): El outro hablado es glorioso. Pero, sobre todo, la incluí para celebrar sus historias de Instagram. Fueron mis momentos favoritos del beef, sobre todo cuando se burló de Drake porque su avión era muy viejo. Qué riqueza tan asquerosa. Drake - 'Push Ups' (13/04): En este punto consideré que Drake le podía ganar a Kendrick y su seriedad llevando esto al territorio de la burla y lo viral. Me dieron risa todos los versos que se burlaban de la altura de Kendrick. Buen tema. Al final lo de los malos contratos fue lo menos importante, y tampoco era un ángulo prometedor. Future & Metro Boomin, ft. Kendrick Lamar - “Like that” (22/03): No sabía dónde meter esta, porque no fue un dis, tiene una lógica distinta. Pero es increíble que Kendrick pueda reiniciar el juego con un verso con una década de distancia como hizo hace años con 'Control'. Me encanta el desprecio con el que dice “Bum!”. Y chimba que Metro también diseó a Drake con el beat. Kendrick Lamar - “6:16 in LA” (03/05): Bello sample. Lo demás dejó de importar a medida que el día avanzó y salieron dos temas más. ¿Tres dis tracks en un día? Historia del rap. Qué jodido cómo ahora la portada del guante es como un aviso enorme que le grita a Drake: no lo hagas, huye mientras puedas. Drake - 'The Heart Part 6' (05/05): La peor línea de todo este beef fue “I’m way too famous for the shit you just suggested”. No puede ser. Y me dio hasta pesar de Drake escucharlo tan alicaído en este comunicado de prensa hecho tema. No sé si tendrá una hija oculta o no, pero no compro para nada el argumento de que fue todo una trampa que le pusieron a Kendrick. No, Drake, tú fuiste el que pisó todas las trampas esta vez.Drake - 'Taylor Made Freestyle' (19/04): Entre las camisetas de Inditex, el holograma de Coachella y ahora esta mierda, van a hacer que 2Pac vuelva de Cuba a exigir que lo dejen sano.Más contexto: ¿Qué pasó con Kendrick Lamar, R. Kelly y Spotify? La frase de Drake que recordó un momento clave
Rotten Tomatoes, el conocido portal de calificación de cine, reveló su lista de las películas mejor calificadas de todos los tiempos, según las reseñas de los críticos.El agregador de reseñas ha publicado una lista de 300 películas, todas las cuales están "Certificadas como frescas" por los críticos.Las películas se clasifican utilizando una combinación de la calificación del Tomatómetro de una película (es decir, su desempeño según los críticos) y su puntuación de audiencia.Entre la lista de las 10 primeras, que abarca ocho décadas de realización cinematográfica, se encuentran cinco premios de la Academia a la Mejor Película, incluidas La lista de Schindler y Parasite. Sin embargo, el primer puesto de la lista lo ocupa L.A. Confidential (1997), que se quedó sin el Óscar al perder ante Titanic, de James Cameron. Las 10 mejores películas según Rotten TomatoesLA Confidential El PadrinoCasablancaSiete samuráisParasiteLa lista de SchindlerTop Gun: MaverickToy Story 2Barrio chinoNido de ratasVarias películas animadas, incluida la franquicia Toy Story, Buscando a Nemo y Cómo entrenar a tu dragón, se ubicaron entre las 20 primeras, y El viaje de Chihiro de Studio Ghibli ocupó el puesto 17.Marvel Studios también se ubicó en la lista de los 30 primeros, con la película animada de 2018 Spider-Man: Into The Spider-Verse en el puesto 21.La película más reciente en la lista de las 100 principales es la nominada a Mejor Película The Holdovers, que se estrenó a finales del año pasado. Protagonizada por Paul Giamatti y la ganadora del Oscar Da'Vine Joy Randolph, la película ocupa actualmente el puesto 36.Sobre Rotten Tomatoes Rotten Tomatoes fue fundada en agosto de 1998 por tres estudiantes universitarios: Senh Duong, Patrick Y. Lee y Stephen Wang. Desde enero de 2010, Rotten Tomatoes es propiedad de Flixster, que a su vez fue adquirida por Warner Bros. En febrero de 2016, Rotten Tomatoes y su sitio matriz Flixster fueron vendidos a la empresa de venta de entradas Fandango de Comcast. Warner Bros. retuvo una participación minoritaria en las entidades fusionadas, incluida Fandango.Un tercio de los adultos en Estados Unidos dice consultar Rotten Tomatoes antes de ver una película. El portal ha sido criticado por simplificar demasiado las reseñas al aplanarlas en una dicotomía nueva versus podrida. En 2023, el sitio enfrentó controversia por acusaciones de críticas sesgadas y censura. Los críticos acusaron a la plataforma de favorecer ciertas películas y estudios mientras suprimen otros, lo que generó dudas sobre la integridad y transparencia del proceso de revisión.
El "beef" entre Drake y Kendrick Lamar sigue. El último episodio fue The Heart Part 6, en el que Drake responde a Kendrick Lamar. "Si todavía escuchas a R. Kelly, puedes agradecerle al Salvador. Dijiste que si borraban su música entonces tu música también se irá, un hipócrita", rapea Drake. ¿A qué se refería? ¿Qué pasó con Kendrick Lamar y la música de R. Kelly?La línea de Drake se refiere a un momento de 2018 en el que Kendrick Lamar habría amenazado con retirar su música de Spotify después de que la plataforma implementara una nueva política de conducta que eliminó la música de R. Kelly y XXXTentacion de sus listas de reproducción debido a acusaciones de conducta sexual inapropiada. La política tenía como objetivo abordar la "conducta de odio" y se aplicó a los artistas que habían sido acusados de tal comportamiento, incluso si no habían sido condenados. Se dijo que Lamar, que había colaborado tanto con Kelly como con XXXTentacion, no estaba contento con la decisión y consideró eliminar su música en solidaridad con ellos. En 2022, R. Kelly fue encarcelado por 30 años tras ser hallado culpable de ocho cargos de tráfico sexual y uno de crimen organizado en un tribunal de Nueva York. Meses después, fue condenado por abuso sexual infantil en un segundo juicio federal en Chicago.Por su parte, XXXTentación, asesinado en 2018, fue acusado de agresión agravada de una mujer embarazada en 2016. El músico fue arrestado por el ataque y la privación ilegítima de libertad de su exnovia, Geneva Ayala.“No creo que sea correcto que se censure a los artistas, especialmente en nuestra cultura. ¿Cómo escogieron a esos (artistas)? ¿Cómo es que no eligieron a otros de otros géneros o de otras culturas diferentes?", dijo en su momento Anthony Tiffith, CEO de Top Dawg Entertainment, en representación de Kendrick Lamar. Se cree que la decisión de Lamar de amenazar con retirar su música de Spotify tuvo que ver con la reversión d ela política de Spotify. ¿Kendrick Lamar ha mencionado a R. Kelly?En la canción We Cry Together, de su aclamado álbum de 2022 Mr. Morale & The Big Steppers, Kendrick se encuentra en una intensa disputa doméstica con Taylour Paige. Los dos intercambian farses acaloradas, y Paige en un momento grita: "Tú eres la razón por la que Harvey Weinstein tuvo que ver su conclusión / Tú eres la razón por la que R. Kelly no puede reconocer que es abusivo". Sin pausa, Kendrick responde: "Cállate, todos sabemos que todavía tocas su música".Kendrick también menciona a Kelly en "Mr. Morale", rapeando: "Pienso en Robert Kelly / Si no hubiera sido abusado sexualmente, me pregunto si la vida le fallará". Aquí, Lamar hace referencia al hecho de que el propio R. Kelly sufrió abusos cuando era niño.
Continúa el "beef" entre Drake y Kendrick Lamar: Drake compartió The Heart Part 6, este 5 de mayo, una referencia a la serie de sencillos en curso del ganador del Premio Pulitzer. "Y sabemos que te vas a caer 6 minutos después, así que en lugar de publicar mi dirección tienes mucho que abordar", escribió en Instagram. La canción de Drake responde a los dos sencillos que Lamar lanzó durante el fin de semana, “Meet the Grahams” el 3 de mayo y Not Like Us del 4 de mayo. En The Heart part 6, el rapero de Toronto niega las afirmaciones de Lamar en canciones anteriores que afirmaban que perseguía a mujeres menores de edad, una afirmación que ha atormentado al rapero durante mucho tiempo y recientemente resurgió con la disputa."Nunca he estado con ninguna menor de edad, pero ahora entiendo por qué este es el ángulo con el que realmente te metes", rapea. “Solo para que quede claro, me siento asqueado. Soy demasiado respetada. Si fuera jodidamente jovencita, prometo que ya me arrestaron. Soy demasiado famosa parr la mierda que acabas de sugerir, pero esa no es la lección. Claramente hay un mensaje más profundo. Cortes profundos que nunca sanaron y ahora se infectaron”.Después de que Lamar apuntó a los propios padres, hijo, guardia de seguridad y afiliados del sello discográfico de Drake, el rapero de Toronto ahora afirma que intencionalmente proporcionó información falsa a las personas con la esperanza de que Lamar la usara sin saberlo en un track. (“Aquello de quien obtienes tus historias, son todos payasos”, rapea Drake. “Conspiramos durante una semana y luego te dimos la información/Una hija de 11 años, apuesto a que la acepta. ) Drake continúa afirmando que las canciones de Lamar son “un trauma por tus propias confesiones” y afirma directamente “Nunca he estado con nadie menor de edad”.La canción anterior de Drake, "Family Matters", salió el pasado 3 de mayo. En ese momento, estaba respondiendo a las sucesivas “Euphoria” y “6:16 in LA” de Lamar. Todo este conflicto de meses comenzó con la canción de Lamar "Like That" en marzo.
No Esperes Demasiado del Fin del Mundo, considerada una de las mejores películas de 2023 por Vanity Fair, New York Magazine y Sight & Sound, ya se estrenó en MUBI. La película da un golpe feroz y cómicamente oscuro a la vida moderna. Angela (Ilinca Manolache), una asistente de producción sobrecargada y mal pagada, recibe la tarea de filmar un video de seguridad laboral para una corporación multinacional en Bucarest (Rumania). Cuando uno de los entrevistados hace una declaración que desencadena un escándalo, Angela tiene que reinventar la historia. Con apariciones de Nina Hoss, Uwe Boll y el alter ego de TikTok de Angela, Bobiță, esta sátira anárquica es un viaje salvaje e inolvidable a través de las indignidades vulgares del siglo XXI.Hablamos con la rumana Ilinca Manolache sobre lo que hace única a esta película. Esta es una película sumamente atrevida. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?Hay muchas cosas pero principalmente el director Radu Jude, es un realizador que amo y con quien ya he trabajado en el pasado.Cuando leí el guion me sentí muy empoderada y sentí que toda la energía de la película estaba en las páginas, estaba en todo lado . Esa fue la razón para decir sí, absolutamente. La forma en la que Angela usa su celular en la película como una catarsis, ¿Crees que es problemático? ¿Cómo ves este TikTok en la película?Uso mucho mis plataformas de redes sociales. Bobita fue una creación mía durante la pandemia en Instagram y pienso que las redes sociales dan la oportunidad y TikTok principalmente, a voces marginalizadas de tener un escenario y creo que es extraordinario e invaluable, así no pienso que sea problemático. Me encanta TikTok, la uso y me inspira, y amo ser parte de comunidades que se forman ahí. Es una plataforma para voces que de otra forma no serían escuchadas. Esta es una "road movie" y por lo general este tipo de películas buscan una liberación. ¿Crees que esta película contradice eso?La búsqueda de Ángela es una búsqueda personal. Está tan llena de trabajo, cansada y el auto en el que está es como su ecosistema. Es una búsqueda interna, es una forma de cantar en su interior, de alguna manera. Todas esas horas en ese ecosistema significan algo, es su vida. Es una película con muchos temas: habla del exceso de trabajo, del capitalismo...¿Crees que hay algún mensaje en particular?Conecto mucho con la idea de una mujer sobrecargada de trabajo en esta sociedad capitalista que está en el fondo de la pirámide y aunque trabaja más que las personas de arriba ella no recibe nada a cambio mientras da su vida, su tiempo y su todo. Creo que también soy víctima de esta sociedad tóxica en la que vivimos y que está tan bien construida que no tenemos los medios para oponernos, porque si dices quiero parar, eres un paria y te condenas a ti mismo a la nada. Lo siento en mi vida también, la diferencia entre yo y ella es que tengo la oportunidad de desconectarme unos días pero en escencia soy parte de un sistema enorme y tóxico que está dominado por hombres blancos y poderosos que hacen perfectamente su trabajo. ¿Qué fue lo más retador de este personaje?Me gustó mucho este personaje porque es muy complejo, es como una bola de disco, icónico. Es perfecto para este tipo de personalidad que tiene Angela. Es muy educada, profunda, pero también puede permitirse ser vulgar. Amo eso porque tiene mucho de mí. Tengo la necesidad de hacer eso y me gusta mucho decir groserías para liberarme de esta energía tóxica que tengo a mí alrededor, principalmente dada por hombres. Además de las groserías, ¿Qué otro método usas para liberar tu energía negativa?Creo que es muy importante estar conciente de que estás sobrecargado de trabajo. De ahí depende de persona a persona. Creé a Bobita porque quería dejar una narrativa radical que critica esta dinámica de nuestra sociedad entre hombres y mujeres. Quería criticar el lenguaje de los hombres a las mujeres: sexualizarlas, dominarlas, humillarlas, quería hacer eso y mostrar que es un mecanismo de dominación que tiene que termianr y no va terminar si no trabajamos en esa dirección. ¿Por qué hay que ver No esperes demasiado del fin del mundo?Es una película muy moderna, única, tiene una energía única. Leí una descripción que me encantó: "Es Alicia en el país de las maravillas en metanfetaminas" y me encantó, proque tiene una energía punk. Es una energía sobre Buscarest y Rumania y la representación de una mujer en este contexto que nunca se había visto antes. me encanta este tipo de representación femenina en el cine que no es la típica. Es una actuación icónica para mí y me alegra haberla logrado.