El 2023 fue un año histórico (por las razones equivocadas) para las mujeres protagonistas en Hollywood y la representación en pantalla. Un informe de la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC (Universidad Del Sur de California) concluyó que las películas más taquilleras de 2023 contaron con el mismo número de niñas o mujeres en papeles protagónicos que en 2010.El informe de la profesora asociada de Comunicación Stacy L. Smith y la Iniciativa de Inclusión Annenberg de la USC analizó 1.700 películas taquilleras entre 2007 y 2023 y examina el género, la raza y la edad de los actores principales y co-protagonistas de cada película estrenada en el último año. Solo 30 de las 100 películas más taquilleras en 2023 tenían a una niña o mujer en un papel principal o coprotagonista. Se trata de una caída sustancial con respecto a 2022, cuando 44 películas tenían una protagonista femenina. El número de películas protagonizadas por niñas y mujeres en 2023 fue idéntico al de 2010. El informe desglosa el porcentaje de películas protagonizadas por niñas y mujeres por distribuidor. Walt Disney Studios y Paramount Pictures ocuparon los primeros lugares, mientras que Universal Pictures y Lionsgate Films ocuparon el último lugar. Estos hallazgos contrastan marcadamente con lo que los investigadores han observado en el contenido de Netflix, donde más de la mitad de todos los largometrajes desde 2019 han representado a una protagonista o coprotagonista femenina."Este es un paso atrás catastrófico para las niñas y mujeres en el cine", dijo Smith citada en un comunicado de prensa. "En los últimos 14 años, hemos registrado el progreso en la industria, por lo que ver este retroceso es sorprendente y contrasta directamente con todo lo que se habla de 2023 como el 'año de la mujer'. Estas cifras son más que una mera métrica de la frecuencia con la que niñas y mujeres desempeñan papeles protagónicos. Representan las oportunidades profesionales que se ofrecen a las mujeres en la industria cinematográfica. Este año, descubrimos que esas oportunidades se han reducido drásticamente. Incluso mirando las películas que se trasladaron a 2024 debido a la huelga, no podemos explicar el colapso de las protagonistas/codirectoras femeninas en 2023 más que decir que se trata de un fracaso de la industria”.Inclusión racial aumentó en las películas de 2023Hubo un punto positivo en la investigación: el porcentaje de actores principales/co-protagonistas de un grupo racial/étnico subrepresentado aumentó a partir de 2022. En 2023, 37 películas más taquilleras tenían un protagonista/co-protagonista de un grupo racial/étnico subrepresentado, en comparación con 31 en 2022. Las películas estrenadas por “otros” distribuidores, Walt Disney Studios y Warner Bros. Pictures tuvieron el porcentaje más alto de protagonistas de grupos raciales subrepresentados. Paramount Pictures (22,2%) y Lionsgate (20%) lanzaron el porcentaje más bajo de películas con protagonistas/co-protagonistas subrepresentados. Ninguna empresa reflejó representación proporcional con las cifras del censo de Estados Unidos (41,1%)."En particular, el aumento de protagonistas subrepresentados no fue impulsado por el contenido de los estudios heredados", dijo Smith. “Fueron las películas de distribuidores más pequeños y tarifas internacionales las responsables del repunte que encontramos en 2023. Este año debería haber reflejado los compromisos que los grandes estudios asumieron tras el asesinato de George Floyd, pero estos no son los lugares responsables del impulso para mayor inclusión”.Los aumentos para los protagonistas/codirectores subrepresentados no se tradujeron en mujeres de color. Un total de 14 películas en 2023 tuvieron una mujer de color como protagonista en comparación con 18 en 2022. Si bien la cifra de 2023 es sustancialmente más alta que la única película de 2007 con una mujer de color en un papel principal, sigue siendo una disminución con respecto a 2022."La industria cinematográfica sigue sin atender a las niñas y mujeres y el retroceso en el progreso de las mujeres de color en papeles protagónicos es decepcionante", dijo Katherine Neff, autora principal del estudio. “Esto es cierto no sólo para las mujeres jóvenes de color sino también para las mujeres subrepresentadas de mediana edad y mayores, cuyas historias a menudo se borran por completo”.¿Cómo estuvo la representación por edad en 2023?La edad de los protagonistas/codirectores también fue un tema central del estudio. Solo 3 películas en 2023 tuvieron a una mujer de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista. Sólo una era una mujer de color. Hubo 8 películas con un hombre subrepresentado en un papel principal que tenía 45 años o más. Por el contrario, 24 películas tenían a un hombre blanco de 45 años o más en un papel principal o coprotagonista.Finalmente, el informe investigó con qué frecuencia los directores de películas con mujeres y protagonistas/codirectores subrepresentados pertenecían al mismo grupo de identidad. De las 30 películas con una niña o una mujer en el papel principal o coprotagonista, el 36,7% fueron dirigidas por mujeres y el 63,3% por hombres.Aproximadamente la mitad (51,3%) de las 37 películas con un protagonista o codirector subrepresentado tenían un director subrepresentado, mientras que el 48,7% no lo tenía. Por el contrario, el 4,3% de las películas sin un protagonista femenino o femenino tenían una directora y el 9,5% de las películas sin un protagonista subrepresentado tenían un director subrepresentado."Existe una relación clara entre quién trabaja detrás de la cámara y quién vemos en la pantalla", dijo Smith. “Sin embargo, las oportunidades para las mujeres y las personas de color siguen siendo limitadas. Incluso cuando la identidad del director puede corresponder a la identidad del personaje principal, todavía encontramos que las mujeres y las personas de color enfrentan límites que sus pares masculinos blancos no”.“La industria del entretenimiento puede desempeñar un papel importante en nuestra democracia para defender voces diversas e inclusivas tanto en la pantalla como detrás de la cámara, pero eso no es lo que vemos que sucederá este año. Se necesita un cambio y, rápidamente, dejar que el entretenimiento se convierta en una institución más que caiga en una retórica obsoleta, sesgada y excluyente”, concluye Smith. El informe completo aquí.
Se conocieron los nominados a los premios Óscar 2024 y un gran tema de conversación fue la no nominación de Margot Robbie en la categoría de Mejor actriz principal, y la de Greta Gerwig a Mejor directora, ambas por su trabajo en Barbie. La discusión puso el tema de las películas de 2023 dirigidas por mujeres. Past Lives fue otro filme por una mujer (Celine Song) que fue nominada a Mejor guion adaptado y Mejor película. Sin embargo, en la categoría de Mejor director, las muejres suelen brillar por su ausencia han sido muy pocas las directoras que han ganado en esta categoría. Nos encantó Barbie. Sin embargo, la discusión nos parece una oportunidad perfecta para hablar de otras directoras femeninas que también merecen gran aprecio y que esperamos, algún día reciban el mismo reocnocimiento de Greta y Barbie. Bottoms Directora: Emma Seligman¿Dónde verla? Prime Video PJ y Josie crean un club de la lucha en su colegio con el objetivo de conocer chicas y perder la virginidad, pero la idea se les sale de las manos. Una comedia muy divertida e irreverente con el toque queer. Priscilla Directora: Sofia Coppola¿Dónde verla? MUBI La adolescente Priscilla Beaulieu conoce a Elvis en una fiesta e inesperadamente se vuelven pareja. Otra mirada muy inesperada al llamado rey del rock. ¿Cómo tener sexo? Directora: Molly Manning Walker¿Dónde verla? MUBI Tres adolescentes hacen un viaje de vacaciones de verano que se convertirá en un rito iniciático para ellas. Un "coming of age" importante y muy actual sobre la sexualidad femenina. Origin Directora: Ava DuVernay¿Dónde verla? No disponible en streaming La película se inspiró en el libro Caste: The Origins of Our Discontents. En este texto, se describe el racismo en los Estados Unidos como uun sistema de castas o un sistema de estratificación social que afecta a toda la sociedad.ScrapperDirectora: Charlotte Regan¿Dónde verla? No disponible en streaming Una niña de 12 años, que vive sola en su apartamento de Londres, debe enfrentarse a la realidad cuando su padre, del que está separado, aparece de la nada. Un debut que nos deja con ganas de ver más de esta directora. ¿Estás ahí, Dios? Soy yo, MargaretDirectora: Kelly Fremon ¿Dónde verla? HBO Max Cuando su familia se muda del centro a las afueras, Margaret, una niña de 11 años, debe enfrentarse a nuevos amigos, a nuevos sentimientos y al comienzo de su adolescencia. Una adaptación entrañable sobre crecer. Me heriste Directora: Nicole Holofcener¿Dónde verla? Apple TVEl matrimonio de una novelista cambia repentinamente cuando escucha a su marido dar su honesta reacción a su último libro.Una comedia mordaz con críticas al positivismo tóxico y el privilegio. Rye Lane: Un amor inesperadoDirectora: Raine Allen Miller¿Dónde verla? Star+ Dom y Yas, dos veinteañeros que vienen de rupturas complicadas, conectan durante el transcurso de un día. Una comedia romántica divertida y reconfortante. Mil Uno Directora: A.V. Rockwell¿Dónde verla? HBO Max Inez secuestra a su hijo de 6 años, Terry, del sistema de acogida. Una historia de paternidad devota que explora temas como la inequidad, el sacrificio, la pobreza y la determinación.Sociedad perfecta Directora: Nida Manzoor¿Dónde verla? Apple TVRia Khan es una adolescente que sueña con convertirse en doble de acción. Ria y sus amigas planean llevar a cabo un atraco épico para detener la boda de Lena, hermana de Ria, todo en nombre de la independencia femenina.Menciones honorables Cocaine Bear Directora: Elizabeth Banks ¿Dónde verla? HBO Max OK, nadie esperaba una nominación al Óscar de esta película, pero agradecemos a Elizabeth Banks por traernos el mejor hueso del año. Five Nights at Freddy'sDirectora: Emma Tammi ¿Dónde verla? Apple TV Otra película de la que nadie esperaba ninguna nominación, pero sí tuvo un gran hito: el mayor fin de semana de estreno para una película de terror dirigida por una mujer, recaudando 78 millones de dólares en la taquilla local.
Luego del éxito que fue 'Rosario Tijeras', Flora Martínez regresa al cine esta vez protagonizando y dirigiendo su primera película: 'Itzia, Tango & Cacao'. La película cuenta la historia de Itzia, una mujer sorda y campesina que se dedica al cultivo de cacao en San Vicente de Chucurí, Santander. Con estas características, el personaje principal se convierte en una especie de heroína, encarnando el empoderamiento femenino actual llevado al plano nacional, local y rural. Además de Flora Martínez como la actriz protagónica, en el elenco también están: Patricia Ércole, Hermes Camelo, Julián Díaz, Carmiña Martínez, Jose Acosta Soto, Ana Wills, Julio Pachón, y el actor argentino Gerardo Romano. La película se grabó en Zipaquirá y fue escrita, musicalizada y producida por José Reinoso, esposo de Flora Martínez. Además, contó con la supervisión del guion de Marcos Carnevale, creador de películas como 'Granizo' de Netflix, la serie 'Los Protectores' de Star Plus, y películas 'Elsa Y Fred' y 'Corazón De León'.'Itzia, Tango & Cacao' es una apuesta mostrar una imagen diferente y positiva de Colombia a través de un argumento que pone énfasis en los lazos familiares, el realismo mágico y la música. Ya ha tenido un recorrido por festivales especializados en países como Holanda, Inglaterra, Japón, India y Estados Unidos, y ha recibido reconocimientos en las categorías de mejor película, mejor actriz, mejor música y mejor guion.Tras 'Rosario Tijeras' en 2005 y la serie para televisión 'Entre sombras' el año pasado, Flora Martínez no había vuelto a participar en una producción nacional, sin embargo, tiene claro que quiere seguir dirigiendo y actuando. "Quiero mostrar que Colombia es uno de los países más bellos, biodiversos y mágicos del mundo; y que también podemos contar historias cuyos personajes nos eleven el alma". 'Itzia, Tango & Cacao' se estrenará en todas las salas de cine el 26 de octubre.
En la edición 80° Festival Internacional de Cine de Venecia sucedió algo que nunca había pasado en su historia: una mujer afroamericana entró en la competencia por el León de Oro,el máximo galardón del festival. ¿Quién era? Su nombre es Ava DuVernay y su película Origins.DuVernay escribió, produjo y dirigió la película. Un biopic protagonizado por Aunjanue Ellis-Taylor y Jon Bernthal e inspirado en la vida y obra de Isabel Wilkerson, ganadora del Premio Pulitzer. La película sigue la trayectoria creativa y personal de Wilkerson mientras escribe su libro fundamental Caste: The Origin of Our Discontents. Una obra que se convertiría en uno de los libros estadounidenses más importantes de los últimos años.La participación de DuVernay fue una sorpresa para ella, el festival, el gremio del cine y el mundo entero. En una de las ruedas de prensa del Festival de Cine de Venecia para su película Origins, DuVernay reveló que anteriormente le habían dicho que no se presentara al festival porque "no entraría". Además de esto, también comentó que es una lástima que la industria haga creer a los cineastas negros estadounidenses que los festivales internacionales de cine no son un lugar para su trabajo.Lean también Festival Internacional de Cine de Venecia 2023: lista completa de ganadores"A los cineastas negros se nos dice que a la gente a la que le gusta el cine en otras partes del mundo no le interesan nuestras historias ni nuestras películas", explicó. "Esto es algo que nos dicen a menudo: 'No puedes participar en festivales de cine internacionales, nadie vendrá, la gente no vendrá a tu rueda de prensa, la gente no vendrá a las proyecciones de PR, no estarán interesados en vender entradas, puede que ni siquiera entres en este festival, así que no te presentes'. No sabes cuántas veces me han dicho que no me presente a Venecia, que no entrarás. No lo conseguirás. Y este año ha ocurrido", así lo dijo a The Hollywood Reporter. Pero esta no es la primera que vez que Ava DuVernay rompe barreras para cineastas negras en el cine. En 2015 fue la primera mujer negra en dirigir una película nominada al Oscar a la mejor película con Selma, que narra el liderazgo de Martin Luther King Jr. durante las marchas por los derechos civiles de 1965. También fue nominada al Oscar al mejor largometraje documental por13th, una mirada en profundidad al sistema penitenciario estadounidense. Una historia en la que revela la historia de desigualdad racial del país.Un día antes de su estreno en el Festival, Origins fue adquirida por la distribuidora independiente Neon y serán los encargados de su distribución mundial. La película se estrenará en Norteamérica en el Festival Internacional de Cine de Toronto, después de Venecia, y llegará a las salas de cine a finales de este año.
Llega un fin de semana largo y los cinéfilos se preguntarán ¿Qué hay para ver en estos días? La respuesta es que en cartelera podrán encontrar varias películas y documentales hechos por directoras colombianas. El cine colombiano firmado por mujeres está en su momento. Como prueba, todos los títulos que verán a continuación han sido lanzados en el último año y medio y, además, todos están en cartelera de forma simultánea. La mayoría, en salas de cine no comerciales, sin embargo, el que busca encuentra. Ahora, conozcamos cuatro películas firmadas por directoras colombianas para no perderse en cine este fin de semana. Utopía, (2023)Laura Gómez Hincapié es la directora de 'Utopía', un documental en que habla con su padre Fernando sobre la militancia política en la Unión Patriótica (UP) y las revoluciones de los años sesenta. Grabado en pandemia en la etapa más estricta del confinamiento e iniciado en 2016, el documental propone una conversación intergeneracional alrededor de la política, además de ser un recurso en contra del olvido, pues la memoria de Fernando se desvanece y sus recuerdos de la Colombia militante en la década de los sesenta están aquí. 'Utopía' - según la misma Laura - es la ópera prima de la directora pereirana. Es una película íntima en la que, además del relato de su padre, se cuestiona sobre la persecución a la que pensadores, defensores de derechos humanos, sindicalistas, docentes y políticos de la época se enfrentaron por el hecho de expresar sus ideas. El documental está en salas de cine y se puede ver en la Cinemateca de Bogotá, Barranquilla y otras ciudades. Cuando las aguas de juntan, (2023)Este documental retrata la lucha de mujeres activistas en Colombia por causas como la paz, la justicia, la dignidad y la verdad. Dirigida por Margarita Martínez Escallón, financiado por la embajada de Suecia, y con el apoyo de ONU Mujeres y la Comisión de la Verdad, 'Cuando las aguas se juntan' recoge las historias de 40 mujeres de Nariño, Cauca, Chocó, Antioquia, Bogotá y demás regiones del país. Lean también 'Cuando las aguas se juntan', el nuevo documental sobre las mujeres como constructoras de memoria. Para la realización de este documental, su directora y equipo viajaron a hablar con mujeres exguerrilleras, ex cocaleras y otras víctimas de violación por parte de paramilitares en el Caribe colombiano. En entrevista con el diario El País, Martínez cuenta que "Este país vive medio en conflicto y medio en posconflicto, pero lo que uno ve en todos los lados por donde pasa la violencia es que allí quedaron las mujeres. Esta es una película sobre el qué nos pasó una vez el polvo de la guerra se empezó a asentar". Pueden ver 'Cuando las aguas se juntan' en la Cinemateca de Bogotá. Nuestra película, (2022)El nombre de Diana Bustamante no es desconocido para el cine colombiano. Nacida en Medellín, lleva cerca de trece años en la industria cinematográfica como gestora, productora y directora. En 2021, con 'Memoria', película ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes, protagonizada por Tilda Swinton y dirigida por el director tailandés Apichatpong Weerasethakul, el mundo volteó su mirada hacia Colombia y de igual forma, hacia Bustamante. Más de 'Memoria' 'Memoria': una extraterrestre busca un sonido por Colombia. En 2022 volvió - esta vez como directora - con 'Nuestra película', un compilado de imágenes tomadas de archivos de telediarios y noticieros en Colombia emitidos en los 80′s y 90′s, intervenidas a modo de un collage en movimiento. El documental intenta crear un viaje visual y sonoro en el espectador, al mismo tiempo que incita a la reflexión sobre un país que ha banalizado la violencia en los medios de comunicación. 'Nuestra película' se estrenó en salas de cine en Colombia en el mes de mayo y es parte actualmente de la programación de la Cinemateca de Bogotá. Toro, (2022)Hernando Toro Botero es un fotógrafo que inició su carrera estando preso en Barcelona. Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega, las directoras del documental, iniciaron 'TORO' como un cortometraje con el apoyo de una Beca de Creación de Idartes en el 2018 y en 2020 ganaron dos estímulos de postproducción del Festival Internacional de Documental de Santiago de Chile. También, ganaron una beca de Idartes de composición de música original y una más del FDC de postproducción.El documental es un relato biográfico de Hernando Toro, quien transformó su celda en Barcelona en un estudio fotográfico por el que pasaron miles de personas que, al igual que él, estaban tras las rejas. Para la realización de 'TORO', las directoras recuperaron los negativos y material inédito, que a pesar de su relevancia, quedó olvidado luego de que Hernando saliera en libertad. 'TORO' está en cartelera de la Cinemateca de Bogotá. En realidad, son cinco nombres a los que seguiremos siguiendo la pista - o la cinta - del cine colombiano de ahora en adelante. ¿Cuál de todas las pelis verían primero? ¿A qué directora ya conocían? Si no saben cómo responder, aquí ya tienen cómo empezar. Y por último, sigan las programaciones de su cinemateca local para seguir descubriendo pelis y sus creadores.
'Cuando las aguas se juntan: una historia de mujeres y paz', el largometraje que se estrenará el 9 de marzo de 2023, cuenta la historia de un grupo de 45 mujeres de distintas regiones del país que sufren la guerra. A pesar de vivir una realidad atravesada de todo tipo de violencia, dedicaron parte de su vida a construir paz en sus comunidades y poder sanar las heridas de la guerra en Colombia.Margarita Martínez Escallón, directora del documental, retrató la vida de cada una de estas mujeres y las razones que las llevaron a luchar juntas por sus derechos. En la producción participaron ONU Mujeres, la Comisión de la Verdad y la Embajada de Suecia en Colombia.Según el sitio web de ONU Mujeres: "Este documental es una muestra de cómo la innovación en clave con la tecnología puede ser una herramienta útil e importante para avanzar en el posicionamiento de la agenda de derechos de las mujeres, encontrando en el formato audiovisual y documental la posibilidad de contribuir a la memoria del legado de las mujeres y sus organizaciones."La pieza, de 85 minutos de largo, se estrenará en el marco de la conmemoración del Día de la Mujer como un homenaje a las mujeres que, durante décadas, han luchado por la justicia y la no repetición en Colombia. Las mujeres tienen un papel central en la construcción de memoria y paz en el país.
Luego de que el movimiento #MeToo sacudiera la industria del entretenimiento gringo y expusiera a los peces gordos (es decir, a los productores, ejecutivos, directores y hasta actores que aprovecharon su posición de poder para abusar sexualmente de sus colegas mujeres en todos los cargos), las consecuencias se están comenzando a ver en las películas y series que vemos día tras día. Más allá de lo legal, una camada de mujeres ha tomado el impulso revolucionario del momento y ha llevado a pantalla todas las historias que los hombres no quisieron o pudieron contar.Por Juan Pablo Castiblanco Ricaurte // @KidCastiPuede que sea pura conveniencia política, puede que sea pura moda, puede que el frenesí del momento realmente haya alterado el orden de las cosas, pero lo cierto es que en el mundo del cine y el entretenimiento se está sintiendo un cambio. Aunque de manera torpe y a veces más lenta de lo deseado, la industria está intentando equilibrar la balanza. Al menos ya se ven más mujeres en paneles donde antes la voz masculina era dominante; películas de acción ya tienen más iconos femeninos (Wonder Woman, Capitana Marvel, Birds of Prey, Ava); y las mujeres en cargos de control creativo están aumentando. Incluso, las próximas tres películas de Marvel – Capitana Marvel 2, Eternals y Viuda negra– están a cargo de mujeres, rompiendo la hegemonía masculina en la mitología de los superhéroes.Por su parte, los siempre polémicos Premios Óscar ya anunciaron un cambio en los requisitos que debe cumplir una película que quiera competir por alguno de los galardones. La lista es larga pero básicamente apuesta porque, o se cuentan historias donde los personajes femeninos son protagonistas y no solo estén hablando de amor, o las mujeres ocupan cargos de control importantes detrás de cámaras. Una apuesta por cambiar la narrativa que nos educó durante toda una era y… y bueno, ya han visto cómo y dónde nos tiene esa formación social y sentimental.Es llamativo el cada vez más alto número de actrices que decidieron dar el salto a la producción y a la dirección; señal de que ya no solo quieren ser los maniquíes que repetían lo que los hombres pensaban que hacían las mujeres, sino que es hora de cambiar la agenda narrativa. En el área de actrices que se volvieron productoras ejecutivas habría que listar a Nicole Kidman y Reese Witherspoon en Big Little Lies para HBO; Witherspoon y Jennifer Aniston en The Morning Show para Apple TV; Cate Blanchett en Mrs. America para FX; o Elizabeth Moss en The Handmaid’s Tale para Hulu. En el área de actrices que están dando el paso a dirigir la lista es aún más larga y hay que nombrar a Halle Berry, Robin Wright, Rebecca Hall, Maggie Gyllehaal, Melanie Laurent (tal vez de las más experimentadas en dirección), Amy Poehler, Julie Delpy u Olivia Wilde. Evidentemente el fenómeno y los ejemplos son en su mayoría estadounidenses, pero como bien sabemos es desde el norte que se manda la parada en producción y no sería raro que la tendencia desbordara las fronteras y se replicara con más fuerza en el resto del mundo.Siempre es difícil hacer una lista pues inevitablemente se va a cometer la injusticia de dejar importantes nombres por fuera. Por eso, a la lista que hacemos a continuación es bueno sumar los nombres de otras jóvenes promesas como la inglesa Ana Lily Amirpour (directora de A Girl Walks Home Alone at Night que, básicamente, es una historia de vampiras en Irán); la georgiana Dea Kulumbegashvili (directora de Beginning, una de las mejores películas del 2020); la inglesa Emerald Fennell (directora y escritora de Promising Young Woman, refrescante mirada sobre las consecuencias del acoso sexual); la china Chloé Zhao (directora de la gran favorita para ganar los Óscar 2021, Nomadland); o la poderosa estadounidense Ava DuVernay (directora, productora y escritora de películas y series que han denunciado el racismo en su país como The 13th, Selma o When They See Us).¿Y por Colombia? Aunque acá las condiciones de producción de películas y series es totalmente diferente para hacer una comparación de igual a igual, sí hay varios nombres para rescatar y ponerles una marquita de seguimiento. Aunque le daremos un zoom in a estos nuevos nombres en un próximo artículo, es bueno anticipar los nombres de Victoria Solano, quien luego de hacer el documental 9.70 denunciando los atropellos que están cometiendo multinacionales contra el campo, lanzó en el 2020 Sumercé para hablar de la lucha por la defensa de los páramos; Daniela Abad, directora de los documentales Carta a una sombra y The Smiling Lombana que desentrañan historias familiares y tangencialmente las hilan con la historia colombiana; Catalina Arroyave, directora de Los días de la ballena, película que giró por varios festivales del mundo, entre ellos South by Southwest; o Laura Mora, una de las cineastas y realizadoras de televisión más experimentadas en el medio actualmente, directora de los largometrajes Matar a Jesús y Antes del fuego.Afortunadamente, aún con esta advertencia, muchos nombres seguirán quedando por fuera.Phoebe Waller BridgeLondres, Inglaterra – 1985¿Quién es? La carrera de la inglesa de 35 años Phoebe Waller Bridge es inspiradora porque demuestra que es necesario hacer unos primeros proyectos regulares-tirando-a-malos para luego dar con una obra maestra. Aunque ya viene actuando desde el 2010 sobre todo en televisión, en el 2016 el mundo la conoció como la mente maestra detrás de la genial Fleabag (véanla en Amazon Prime), contundente serie de humor negro, negrísimo, que cuenta las vivencias sexuales y existenciales de una mujer joven, y que ella misma escribió y protagonizó.Antes de Fleabag Waller Bridge había estrenado Crashing (disponible en Netflix) donde, si bien se sienten algunas de sus intenciones de chistes corrosivos, es tan floja que no les recomendamos gastarle tiempo. La consagración de Fleabag, serie con la que ganó todo tipo de premios, le ayudó a ser seleccionada para ser la showrunner (un cargo relativamente nuevo en la industria de las series y que ostenta el control creativo y de producción de un proyecto) de otra celebrada serie como Killing Eve.Espérenla con: Hace un par de días Jennifer Salke, una de las cabezas de Amazon Prime, anunció el próximo gran proyecto de Waller Bridge. Tal vez recuerden que en el 2005 una tal Angelina Jolie y un tal Brad Pitt protagonizaron Sr y Sra Smith: una película absolutamente irrelevante cuyo único fin era inmortalizar la tensión sexual entre los dos íconos hollywoodenses. Pues se viene un remake de esta historia en formato de serie para el 2022, que Waller Bridge escribirá y protagonizará junto a Donald Glover alias Childish Gambino. Además la showrunner de este proyecto será Francesca Sloane, quien también había trabajado con Glover en Atlanta.Lucrecia Martel Salta, Argentina – 1966¿Quién es? Lucrecia Martel puede ser de las mayores de esta lista, pero aún no tiene el reconocimiento masivo que merece. En el circuito festivalero ya es venerada y casi que tiene acceso directo a los grandes eventos por películas como La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) o Zama (2017) que tienen un ritmo misterioso y totalmente diferente a las cabalgatas narrativas a las que acostumbró el cine “comercial”. Para Martel, el cine es un instrumento revolucionario, no solo por las historias que pueda contar, sino por la necesidad de encontrar otras voces que revuelquen lo que siempre hemos visto. Sus películas son incómodas, a veces difíciles de ver, pero siempre exigen al espectador en un medio que a veces parece haberse simplificado. Y, para darle más color a su hoja de vida, hay que contar que Martel fue escogida por la multifacética y siempre sorprendente Björk para dirigir el montaje teatral-musical Cornucopia.Espérenla con: Luego de cuatro largometrajes de ficción, Martel pasa al terreno del documental o, como ella misma lo ha presentado, un documental híbrido. Esta categoría rebelde se ajusta a la historia desafiante que contará; la del asesinato del activista indígena Javier Chocobar en Argentina, país donde la cuestión de la raza y las raíces indígenas ni siquiera está en discusión. Como Martel lo explicó en una entrevista, el reto de su película es “exponer los engaños con los que justificamos ponernos por delante de los demás, abusar de su tiempo, su descanso y sus territorios. Los mecanismos a través de los que nuestra cultura, cuyo grito de guerra es la propiedad privada, niega los de las comunidades indígenas”.Olivia WildeNueva York, Estados Unidos – 1984¿Quién es? Si se vieron Tron: Legacy (2010) o la serie-novelón gringa The O.C. (2003) recordarán a Olivia Wilde como actriz, pero en el 2019 debutó en la dirección con la sensacional Booksmart (o en español La noche de las nerds). Por esa película llena de gracia, ingenio y rebeldía adolescente, Wilde fue inmediatamente incluida en el grupo de nuevas y prometedoras mentes detrás de cámaras. Además, Wilde ha sido ampliamente reconocida por su rol activista en el feminismo, para el partido Demócrata (el de Obama), y apoyando y creando programas desde la educación y las artes para la mejora de condiciones de la comunidad haitiana.Espérenla con: Luego de la comedia en Booksmart Wilde estrenará en el 2021 el thriller sicológico Don’t Worry Darling, protagonizado por Florence Pugh y Harry Styles, entre otros. La película ya generó noticias pues Wilde despidió al cuestionado actor Shia LaBeouf (acusado por acoso sexual) por su actitud displicente y hostil hacia ella y el resto del equipo técnico. Además de Don’t Worry Darling también se sabe que Wilde dirigirá la nueva película del universo Marvel-Sony, es decir de la rama de Spider-Man, aunque aún es un proyecto confidencial del que se saben pocos detalles.Lucile HadzihalilovicLyon, Francia – 1961¿Quién es? Aunque este 2021 Lucile Hadžihalilović cumple 60 años, apenas hasta este año estrenará su tercera película pues el resto de su carrera la ha dedicado a la edición y producción. De hecho, junto a su esposo, el siempre polémico Gaspar Noé, fundaron la compañía Les Cinémas de la Zone con la que se propusieron hacer películas atípicas. Además de haber coescrito el guion de Enter The Void (2009), Hadžihalilović ya ha dirigido la misteriosa Innocence (2004; sobre un extraño internado para niñas) y la terrorífica Evolution (2015; sobre un pequeño pueblo costero donde solo viven niños y mujeres adultas). Es decir, esperen de ella pura incomodidad y una mirada al mundo en el que vivimos.Espérenla con: La tercera película de Lucile Hadžihalilović se llamará Earwig y cuenta la historia de un hombre de 50 años que tiene a su cargo el cuidado de una niña de 10, y que todos los días recibe instrucciones por teléfono hasta que un día recibe una indicación inesperada. Esta sinopsis, unida al tono surreal y espeluznante de Hadžihalilović, aseguran la venida de una nueva pesadilla audiovisual.Michaela CoelLondres, Inglaterra – 1987¿Quién es? Si estuvieron pendientes de los Globo de Oro tal vez vieron que la gran serie ausente, a la que le hicieron un deshonroso desaire, fue a I May Destroy You, que puso en la conversación popular preguntas sobre el abuso sexual y el consentimiento. Para muchos, incluyéndome, I May Destroy You es una de las mejores series de los últimos tiempos no solo por sus pertinentes reflexiones, por su punzante crítica a la masculinidad, sino porque visualmente es impecable y fresca. En la serie todo sabe y suena a la dramaturga, poeta y actriz Michaela Coel pues no solo es su protagonista sino su directora, escritora y showrunner.Coel, representante de toda la diáspora africana reunida en Londres, especialmente de los exiliados de Ghana, volcó en I May Destroy You todas las ansiedades y miedos que le generó haber sido víctima de un abuso sexual. Por eso, a pesar de haber recibido una oferta de Netflix para producir la serie en la plataforma con un anticipo de un millón de dólares, Coel lo rechazó pues quería hacerla en una plataforma o canal que le garantizara completo control creativo, de producción y ser la dueña de los derechos de la serie. Su puja tuvo éxito, consiguió a la BBC y HBO como socios, y hoy en día es uno de los talentos más codiciados de la industria.Espérenla con: Aún no se conoce ningún proyecto en curso de Coel, pero apenas oigan que está estrenando algo, vayan directamente por ella.
¿Qué haría Harry Potter? Esa fue la pregunta que se hicieron el comediante Andrew Slack y la banda de wizard rock Harry and the Potters cuando se juntaron en 2005 para crear la Harry Potter Alliance (HPA), una organización sin ánimo de lucro que convocó a varios grupos de fans de Harry y a otras bandas de wizard rock inspiradas en los personajes de los libros para llamar la atención sobre la violación de derechos humanos en el conflicto étnico y militar de Darfur, Sudán.Durante esa primera campaña, cuyo lema era “¿Qué haría Harry Potter?”, recaudaron 14.000 euros que fueron destinados a las víctimas del genocidio.Este texto aparece también en la guía del BIME 2024. Sobre estos temas y más de la industria se habla en el BIME: acá encuentran toda la información.La organización cambió su nombre por “Fandom Forward” en 2021 aduciendo que el “movimiento es para cualquiera que crea en el poder de las historias y las comunidades que las aman para cambiar el mundo”, pero no ha parado desde entonces.Fandom Forward ejecuta acciones recurrentes asociadas a causas como la equidad de género, la igualdad de los derechos de las personas LGBTIQ+, la justicia económica y el cuidado ambiental.La obra de J.K Rowling los impulsó indirectamente, no solo a crear bandas de música y blogs en los que analizan problemas sociales a través de la ficción, sino a formar comunidad e involucrarse en la vida social y política.Idols y swiftiesLa existencia y la misión del Fandom Forward (“creer en el poder de las historias para cambiar el mundo”) es solo uno de muchos ejemplos en los que las obras de la cultura pop crean nuevas comunidades de consumo que se involucran con lo que les interesa en un nivel más profundo. Y este mismo fenómeno, ahora, se puede identificar más fácilmente en la música.En especial, si nos fijamos en dos casos: los seguidores de los idols del K Pop y las swifties (seguidoras de Taylor Swift). Estamos en la era de los fandoms.¿Qué es un fandom?La palabra fandom es la contracción de fan y kingdom [reino]. Como vimos, fue utilizada en principio para designar a los consumidores de historias de ficción (plasmadas en series, libros o cómics) que organizaron comunidades propias para estudiar, reinventar y reapropiarse de esas historias. Pero desde que los artistas entraron en el juego de mercadear su personalidad en redes sociales como una especie de telerrealidad, el término se extendió al campo de la música. La proliferación de los fandoms nos habla de un cambio crucial en la forma en que los consumidores se implican con la música y con los artistas que aman. Ese cambio supone una superación de las acusaciones patologizantes de la idea de “fan” que lo asocian, por lo general, al exceso o a una supuesta religiosidad irreflexiva.Una de las características de los fandoms es que hacen uso de lo que el investigador Henry Jenkins llamó la imaginación cívica: es decir, llevan los valores de una obra (película, álbum, libro) a su vida como ciudadano. El espacio libre para la especulación, la imaginación o la acción en “la vida real” es el que separa al miembro del fandom del fanático “religioso” que no cuestiona su creencia.En el campo de la música, el giro apunta a que, en el reino de los fans, la vida entera del artista se consume como una obra, una historia de fantasía que debe ser apropiada y reinterpretada en el contexto propio.En 2023, Paula Ricciulli entrevistó para Shock a una de las líderes swifties que intentaron frenar la campaña del hoy presidente Javier Milei en Argentina. Esto dijo del modo en el que utilizaron las canciones de Taylor para hablar de su contexto:De esto también hablamos en este capítulo de Nuestro podcast de música para Canal CapitalEl vínculo entre gusto e ideología que menciona la swiftie entrevistada en ese momento es el núcleo del fandom. La novedad de estas comunidades versus la idea del fan “pasivo” o “extremista” es la relación que se establece entre el consumidor y la obra, entendida como una extensión de la vida de su autor: un paquete completo que incluye tanto las canciones como las declaraciones de valores propios. Va incluso más allá de la relación parasocial del fan con el artista a través de las redes sociales.Como señala el investigador Mark Duffett, esa relación entre fan y artista involucra una negociación identitaria más compleja en la que se analiza la compatibilidad en valores. Los artistas son, para el fandom, una guía ética, un modelo de virtud equiparable al que proveen los superhéroes en los cómics.La obra de una artista como Taylor Swift puede ser utilizada en el contexto de una mujer joven en Argentina, antes de las elecciones presidenciales, pero también en la vida diaria y las relaciones amorosas. Los artistas entraron en el inevitable juego de mercadear su personalidad y sus valores individuales. Su obra es, en cierta forma, un subproducto de eso. Y, por extensión, el mismo principio funciona para la audiencia de modo inverso.Sabemos que se ha fandomizado el consumo de la música cuando se puede desplazar hacia los artistas la pregunta que se hacía la Harry Potter Alliance cuando quiso tomar partido en el conflicto en Sudán: ¿Qué haría Harry Potter? Hoy, las swifties se preguntan: ¿Qué haría Taylor?***Recomendaciones:Quizá el personaje más reconocido en la teoría de los fandoms es Henry Jenkins, autor del libro célebre Cultura de la convergencia. Hoy, Jenkins está retirado de la academia, pero tiene un podcast recomendadísimo en el que también habla de estos temas: How do you like it so far. Además de Jenkins, Mark Duffett ha estudiado más detalladamente a los fans en la música y ha compilado muchos de los ensayos escritos al respecto por otros investigadores. Recomendado leer su libro Understanding Fandom. ***Este artículo hace parte la serie Estudios de caso, la sección de artículos de análisis de industria industria cultural en Shock.
El rapero de Compton, Kendrick Lamar, no se quedo callado luego de la canción de Drake 'Taylor Made Freestyle'. Sin aviso previo lanzó 'Euphoria', una respuesta contundente a toda la tiradera entre los raperos. ¿Cuáles fueron las mejores frases de Kendrick Lamar contra Drake?A lo largo de seis intensos minutos, Lamar lanza críticas a Drake, cuestionando su autenticidad y su talento. En una frase especialmente directa, lo llama "un patético maestro de la manipulación" y "un artista de la estafa con esperanzas de ser aceptado".Lamar también hace referencia a varias controversias que han rodeado a Drake, incluyendo la más reciente: el uso de inteligencia artificial para imitar la voz de Tupac Shakur y un enfrentamiento con Pusha T.'Euphoria' no es solo un ataque a Drake, sino también una reafirmación del propio estatus de Lamar como uno de los mejores raperos de la actualidad. Todo comenzó con el video y la canción 'First Person Shooter', una colaboración entre Drake y J. Cole en la que se mencionaba a los tres (Drake, Cole y Lamar) como "los tres grandes". Lamar respondió en la canción 'Like That' junto a Future y Metro Boomin, diciendo "¿tres grandes? Solo hay un gran yo".Las mejores frases de Kendrick Lamar en 'Euphoria'Aunque muchos no lo sepan el rapero canadiense también es actor y como Kendrick lo dijo: "el famoso actor que una vez conocimos parece paranoico, y ahora está en espiral".Drake nombró a la esposa de Kendrick en 'Push Ups' y el rapero se pronunció contestándole: "Inventas historias en el frentе familiar, porque escuchaste Mr. Moralе", el álbum más personas de Kendrick Lamar hasta el momento."Pero no digas mentiras sobre mí, y no diré verdades sobre ti" resume la pelea, que ha estado en ires y venires, durante ya una década."Prefiero hacer eso que dejar que un n* canadiense haga que Pac se revuelva en su tumba" que además de criticar que hubiera usado la "voz" de uno de los grandes del hiphop para tirarle, también nos deja saber que 'Euphoria' fue grabada después de 'Taylor Made Freestyle'.Esta frase no puede ser explicada en español porque es una anotación, con un juego de palabras, a los más de seis años que han pasado sin que Drake le conteste a Pusha T (una de las mejores canciones de diss del rap en los últimos años): "Yeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' me".Una de las partes que más abrió la conversación, generó memes y diferentes reacciones fue que Kendrick le quitó la n* card a Drake, por ser biracial, diciéndole: "incluso odio cuando dices la palabra n*, pero soy solo yo, supongo. Alguna mierda simplemente digna de vergüenza, supongo que ni siquiera tiene que ser profunda"."¿Creen que toda mi vida es el rap? Eso es una mierda, tengo un hijo que criar, pero puedo ver que no sabes nada sobre esoDespertándolos; no sabes nada de esoY les digo que oren: no sabes nada de esoY dándoles herramientas para caminar por la vida día a día; no sabes nada de esoEnseñándoles morales, integridad, disciplina; escucha, hombre, no sabes nada de eso"Aquí amamos la paternidad responsable y Kendrick lo tiene claro. Las tiraderas son divertidas pero él tiene cosas más importantes como criar a un hijo, cosa de la que Drake no parece tener mucha idea.Letra completa de 'Euphoria' en inglésThem super powers gettin' neutralized, I can only watch in silenceThe famous actor we once knew is lookin' paranoid and now is spiralin'You're movin' just like a degenerate, every antic is feelin' distastefulI calculate you're not as calculated, I can even predict your angleFabricatin' stories on the family front 'cause you heard Mister MoraleA pathetic master manipulator, I can smell the tales on you nowYou'rе not a rap artist, you a scam artist with the hopes of being accеptedTommy Hilfiger stood out, but FUBU never had been your collectionI make music that electrify 'em, you make music that pacify 'emI can double down on that line, but spare you this time, that's random acts of kindnessKnow you a master manipulator and habitual liar tooBut don't tell no lie about me and I won't tell truths 'bout youYeah, I'm out the way, yeah, I'm low, okayYeah, the island right here's remote, okayI ain't thinkin' about no reaperNigga, I'm reapin' what I sow, okayGot a Benjamin and a Jackson all in my house like I'm Joe, okayHellcat, made his homeboys and them type sell they soul, okayEverybody wanna be demon till they get chipped by your throwawayAnd I might do a show a day, once a lame, always a lameOh, you thought the money, the power or fame would make you go away?Have you ever played have-you-ever? Okay, nigga, let's playHave you ever walked your enemy down, like, with a poker face?Have you ever paid five hundred thou', like, to an open case?Well, I have, and I failed at both, but I came out straightI hate when a rapper talk about guns, then somebody dieThey turn into nuns, then hop online, like: Pray for my cityHe fakin' for likes and digital hugsHis daddy a killer, he wanna be junior, they must've forgot the shit that they doneDementia must run in his family, but let it get shaky, I'll park his sonThe very first time I shot me a Drac', the homie had told me to aim it this wayI didn't point down enough, today I'll show you I learned from those mistakesSomebody had told me that you got a ring, on God, I'm ready to double the wageI'd rather do that than let a Canadian nigga make Pac turn in his graveCutthroat business, you got shit twistedWhat is it? The braids?I hurt your feelings? You don't wanna work with me no more? OkayIt's three GOATs left, and I seen two of them kissin' and huggin' on stageI love 'em to death, and in eight bars, I'll explain that phrase, huhIt's nothin' nobody can tell me, huhI don't wanna talk on no celly, huhYou know I got language barriers, huhIt's no accent you can sell me, huhYeah, Cole and Aubrey know I'm a selfish niggaThe crown is heavy, huhI pray they my real friends, if not, I'm YNW MellyI don't like you poppin' shit at Pharrell, for him, I inherit the beefYeah, fuck all that pushin' P, let me see you push a TYou better off spinnin' again on him, you think about pushin' meHe's Terrence Thornton, I'm Terence Crawford, yeah, I'm whoopin' feetWe ain't gotta get personal, this a friendly fade, you should keep it that wayI know some shit about niggas that make Gunna Wunna look like a saintThis ain't been about critics, not about gimmicks, not about who the greatestIt's always been about love and hate, now let me say I'm the biggest haterI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressI hate the way that you sneak diss, if I catch flight, it's gon' be directWe hate the bitches you fuck, 'cause they confuse themself with real womenAnd notice, I said we, it's not just me, I'm what the culture feelin'How many more fairytale stories 'bout your life till we had enough?How many more black features till you finally feel that you're black enough?I like Drake with the melodies, I don't like Drake when he act toughYou gon' make a nigga bring back Puff, let me see if Chubbs really crash somethin'Yeah, my first one like my last one, it's a classic, you don't have oneLet your core audience stomach that, then tell 'em where you get your abs fromV12, it's a fast one, baow-baow-baow, last oneHeadshot for the year, you better walk around like Daft PunkçRemember?Ayy, Top Dawg, who the fuck they think they playin' with?Extortion my middle name as soon as you jump off of that plane, bitchI'm allergic to the lame shit, only you like bein' famousYachty can't give you no swag neither, I don't give a fuck 'bout who you hang withI hate the way that you walk, the way that you talk, I hate the way that you dressSurprised you wanted that feature requestYou know that we got some shit to addressI even hate when you say the word nigga, but that's just me, I guessSome shit just cringeworthy, it ain't even gotta be deep, I guessStill love when you see success, everything with me is blessedKeep makin' me dance, wavin' my hand, and it won't be no threatI'm knowin' they call you The Boy, but where is a man? 'Cause I ain't seen him yetMatter fact, I ain't even bleed him yet, can I bleed him? BetWhen I see you stand by Sexyy Red, I believe you see two bad bitchesI believe you don't like women, it's real competition, you might pop ass with 'emLet's speak on percentage, show me your splits, I'll make sure I double back with yaYou were signed to a nigga that's signed to a nigga that said he was signed to that niggaTry cease and desist on the Like That record?Ho, what? You ain't like that record?Back to Back, I like that recordI'ma get back to that, for the recordWhy would I call around tryna get dirt on niggas? Y'all think all my life is rap?That's ho shit, I got a son to raise, but I can see you don't know nothin' 'bout thatWakin' him up, know nothin' 'bout thatThen tell him to pray, know nothin' 'bout thatThen givin' him tools to walk through life like day by day, know nothin' 'bout thatTeachin' him morals, integrity, discipline, listen, man, you don't know nothin' 'bout thatSpeakin' the truth and consider what God's considerin', you don't know nothin' 'bout thatAin't twenty-v-one, it's one-v-twenty if I gotta smack niggas that write with youYeah, bring 'em out too, I'll clean 'em out tooTell BEAM that he better stay right with youAm I battlin' ghost or AI? Nigga feelin' like Joel OsteenFunny, he was in a film called AIAnd my sixth sense tellin' me to off himI'ma blick niggas all in they coffinYeah, OV-ho niggas is dick ridersTell 'em run to America, they imitate heritage, they can't imitate this violenceWhat I learned is niggas don't like the West CoastAnd I'm fine with it, I'll push the line with itPick a nigga off one at a time with itWe can be on a three-hour time differenceDon't speak on the family, crodieIt can get deep in the family, crodieTalk about me and my family, crodie?Someone gon' bleed in your family, crodieI be at New Ho King eatin' fried rice with a dip sauce and a blammy, crodieTell me you're cheesin', famWe can do this right now on the camera, crodieAyy, fuck y'all niggas, I don't trust y'all niggasI wave one finger and thump y'all niggas, like, mmField goal, punt y'all niggas, they punk y'all niggas, nobody never took my foodWhoever that's fuckin' with him, fuck you niggas, and fuck the industry tooIf you take it there, I'm takin' it furtherPsst, that's somethin' you don't wanna do"Euphoria" es un golpe contundente en la creciente disputa entre Kendrick Lamar y Drake. Queda por ver cómo responderá Drake a este nuevo ataque, pero una cosa es segura: la batalla del rap está lejos de terminar.
Este 2024 parece ser el año de Young Miko. La artista puertorriqueña lanzó el 3 de abril su álbum debut att. con 16 canciones y se presentó en Coachella el 12 y 19 de abril. La última noticia, que anunció el 30 abril, es su gira XOXO Tour 2024 por Estados Unidos en la que promocionará su primer álbum. Young Miko compartió XOXO Tour 2024 a través de un video en Instagram. En este sale la artista caminando por un callejón, cargando un radiocasete, y al final se lee el anuncio en grafiti rosado. Este tour dará inicio el 31 de julio en Denver, Colorado, y terminará el 11 de septiembre en Miami. Fechas de la gira de Young Miko Acá les dejamos las fechas de XOXO Tour 2024 en Estados Unidos y el link para comprar sus boletas. 31 de julio, Denver, Colorado – Fillmore Auditorium3 de agosto, Wheatland, California – Hard Rock Live Sacramento6 de agosto, San José, California – San Jose Civic7 de agosto, San José, California – San Jose Civic9 de agosto, Phoenix, Arizona– Arizona Financial Theatre10 de agosto, Las Vegas, Nevada – Fontainebleau Las Vegas12 de agosto, San Diego, California – Cal Coast Credit Union Open Air Theatre15 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *16 de agosto, Los Ángeles - Peacock Theater *19 de agosto, Austin, Texas – Moody Amphitheater20 de agosto, Houston, Texas – Smart Financial Centre21 de agosto, Irving, Texas – The Pavilion at Toyota Music Factory24 de agosto, Chicago, Illinois – Rosemont Theatre25 de agosto, Chicago, Illinois - Rosemont Theatre27 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden28 de agosto, Nueva York – The Theater at Madison Square Garden30 de agosto, Bridgeport, Connecticut – Hartford HealthCare Amphitheater31 de agosto, Filadelfia – The Met1 de septiembre, Boston – Leader Bank Pavilion4 de septiembre, Washington, D.C. – The Theater at MGM National Harbor6 de septiembre, Atlanta – Coca-Cola Roxy7 de septiembre, Orlando, Florida – Hard Rock Live8 de septiembre, Orlando, Florida - Hard Rock Live11 de septiembre, Miami, Florida – Hard Rock Live at Seminole Hard Rock Hotel & Casino HollywoodPueden conseguir sus boletas aquí. ***Les recomendamos: Young Miko lanzó su álbum debut 'att.'
A finales de abril, Billie Eilish volvió a sorprender a sus fanáticos. Esta vez con más de 50 fechas de conciertos en diferentes ciudades que harán parte de su más reciente tour Hit Me Hard And Soft The Tour. Las boletas para el público general estarán a la venta el 3 de mayo. Como parte de este tour, que toma el nombre de su próximo álbum que saldrá el 17 de mayo, Billie Eilish estará en Estados Unidos, Canadá, Australia, Noruega, Dinamarca, Alemania, Países Bajos, República Checa, Polonia, Austria, Italia, Francia, España, Inglaterra e Irlanda. La gira empezará el 29 de septiembre del 2024 en Quebec, Canadá, y se terminará el 27 de julio del 2025 en Dublin, Irlanda. La cantante no ha dicho nada sobre otras posibles fechas, pero se espera que anuncie shows en Latinoamérica. Un tour comprometido con la sostenibilidad Desde hace mucho tiempo, Billie Eilish ha dejado en claro que uno de sus propósitos es cuidar el medio ambiente. De hecho, su último disco es una nueva y reforzada prueba de eso, ya que los vinilos, cds y cassettes se harán con materiales reciclables para evitar el uso de plástico y la emisión de gases. Este tour también irá por esa línea. Según los comunicados del tour, seguirá en pie la asociación entre Billie Eilish y la fundación sin ánimo de lucro Reverb, con la que han conseguido más de un millón de dólares en donaciones para la justicia climática, proyectos ambientales y la reducción de gases de efecto invernadero. Además de los esfuerzos de sostenibilidad (como la reducción de residuos de plástico de un solo uso y ofertas para promover opciones de alimentos a bases de plantas), en los conciertos en Estados Unidos habrán unas aldeas ecológicas de Billie Eilish Reverb donde los asistentes podrán participar por sostenibilidad de la gira y tendrán más información para conectarse con organizaciones sin ánimo de lucro que apoyen la causa. Billie Eilish también impulsará a sus fans a hacer cambios a favor del planeta desde antes del concierto. Por ejemplo, irse al show en trasporte público o carro compartido para reducir la huella de carbono. Asimismo, para contrarrestar el uso del fast fashion, la cantante anima a sus seguidores a usar ropa vintage o de segunda para el concierto, y llevar su propia botella de agua reciclable que podrán personalizar y llenar en los lugares donde se llevará a cabo el show. ***Les recomendamos: Billie Eilish anuncia su álbum 'HIT ME HARD AND SOFT' después de una gran estrategia de marketing
El enfrentamiento entre Universal Music Group (UMG) y TikTok sobre los pagos de regalías y las políticas de inteligencia artificial finalmente terminó. Ambas partes llegaron a un acuerdo para traer la música de los artistas del sello nuevamente a la conocida plataforma de videos. Ambas empresas declararon que "ofrecerán una mejor remuneración a los compositores y artistas de UMG, nuevas oportunidades de promoción y participación para sus grabaciones y canciones y protecciones líderes en la industria con respecto a la IA generativa".La música de UMG regresará a la plataforma de manera inminente y las compañías colaborarán para lograr “nuevas oportunidades de monetización utilizando las crecientes capacidades de comercio electrónico de TikTok y trabajarán juntas en campañas que apoyen a los artistas de UMG en todos los géneros y territorios a nivel mundial”."Este nuevo capítulo en nuestra relación con TikTok se centra en el valor de la música, la primacía del arte humano y el bienestar de la comunidad creativa", dijo Lucian Grainge, presidente y director ejecutivo de UMG, en un comunicado de la compañía "Esperamos colaborar con el equipo de TikTok para promover los intereses de nuestros artistas y compositores e impulsar la innovación en la participación de los fanáticos mientras avanzamos en la monetización de la música social". “La música es una parte integral del ecosistema de TikTok y estamos contentos de haber encontrado un camino a seguir con Universal Music Group. Estamos comprometidos a trabajar juntos para generar valor, descubrimiento y promoción para todos los increíbles artistas y compositores de UMG, y profundizar su capacidad para crecer, conectarse e interactuar con la comunidad de TikTok”, dijo Shou Chew, director ejecutivo de TikTok, e un comunicado de la marca. ¿Qué pasó entre UMG y TikTok? UMG comenzó a retirar contenido de TikTok en febrero de 2024 después de pelearse por cuestiones que incluían la compensación de los artistas y el uso de música generada por inteligencia artificial en la plataforma.A partir de febrero de 2024, hubo un apagón casi completo de toda la música propiedad, distribuida y publicada por la compañía en la plataforma (los videos todavía estaban ahí, pero la música estaba silenciada), aunque no faltaron artistas que rompieron la prohibición, como el caso de Taylor Swift. Taylor Swift, quien pertenece a UMG, permitió que su música regresara a TikTok hace unas semanas porque posee los derechos de autor de su trabajo a través de un acuerdo de 2018 que le da control sobre dónde están disponibles sus canciones.***También les puede interesar: Taylor Swift: ¿Por qué su música volvió a TikTok?