Luego de visitar Puebla, Coatepec, Xalapa y Ciudad de México, en México, la cantautora María Cristina Plata ha estado girando por Colombia en el marco de su tour Como El Mar. Les contamos un poco sobre este circuito de conciertos de la santandereana.Para leer | ‘Como el mar’ de María Cristina Plata: un disco para sanar, soltar y amarseMaría Cristina cuenta que para ella "ha sido muy importante iniciar este tour de mi más reciente trabajo, es lindo reencontrarme con la gente de mi país porque conquistar a la gente de mi tierra siempre ha sido un reto gigante. Es lindo presentar este tour que hace honor a mi disco, que es un disco para soltar y para soltarse a través de diferentes ritmos. Presentar este show con toda mi banda es muy especial para mí y es un honor poder encontrarme con la gente".La gira inició el 27 de abril en Bogotá, pasó después al Teatro Imperial de Pasto, en mayo tuvo fechas en Manizales, Pereira y Armenia, para luego confirmar una fecha en el Teatro Matacandelas de Medellín el 17 de junio.Sobre 'Como El Mar'La cantautora explora la tenacidad, la nostalgia, el dolor y la confusión a lo largo de las 10 pistas que integran este proyecto discográfico. El disco entero es un proceso de aceptar y soltar. Por eso el orden de las canciones también tiene un sentido: son el resultado de una transformación personal en la relación que se tiene con el prójimo y con uno mismo¡La música colombiana nos une!
Aquí estamos en 2022 con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos <u class="rte2-style-underline">un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP)</u> para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo <u class="rte2-style-underline">a lo mejor del 2021 en este especial</u> . Acá les presentamos Abecedario de Maca & Gero.Los invitamos a escuchar nuestra playlist Recarga Local en Amazon Music Colombia.¿Quiénes son Maca & Gero?Maria Camila Clavijo y Geronimo Blain conectaron en la Universidad, hicieron un trabajo juntos y luego decidieron empezar a darle forma a un proyecto musical que hoy conecta con muchas personas. Maca & Gero nació en 2020, mejor conocido como el año del encierro por la pandemia, en 2021 estrenaron su primer tema oficial Horarios Extendidos y en 2022 dieron el paso de empezar a profesionalizar aún más su proyecto para convertirse en un dúo pop reconocido a nivel nacional. Contigo todo y ¿Soy tan fácil de olvidar? son sus otros sencillos.¿De qué trata Abecedario de Maca & Gero?Compuesta por Andrés Caicedo, Geronimo Blain, Karen Martínez y Maria Clavijo, narra la historia de una pareja que había decidido terminar la relación, pero que en un momento deciden reactivar la historia para volverlo a intentar. Siempre existirán veintisiete formas nuevas para enamorar solo hay que tomar el riesgo de atreverse.¿A qué suenan Maca & Gero?Bajo la producción de Caiser, integrante de Monoz y colaborador musical de Morat, es una obra de pop romántico en el que hay protagonismo por la voz de ambos intérpretes. El contraste entre las tonalidades de Maca & Gero ayuda a imaginar una historia a medida que la canción se reproduce. ¿De qué trata el video musical de Abecedario?El clip dirigido por David Liévano Pedroza y producido por Santiago Restrepo muestra a los dos músicos interpretando el tema en un escenario natural y romántico. El video también tiene un performance en el que, por medio del baile, se muestra la conexión que siempre existirá entre dos personas que sienten amor a pesar de haberse alejado.Los planes de Maca & Gero son publicar más canciones a lo largo de 2022 y definir un estilo musical que desembocará en un proyecto discográfico.En video | Ryan Castro entrevista a Blessd en Medellín - Match Shock¡La música colombiana nos une!
Tequendama no es solamente una banda, es el junte de una nómina de músicos que han escrito buena parte de la historia musical hecha en Colombia. Después de una larga trayectoria en sus proyectos decidieron embarcarse en un grupo que suma el pasado y el presente de los sonidos nacionales.Amós Piñeros, Jota García, Alejandro Duque y Camilo Zúñiga, ya nos habían presentado Laberinto, un EP de cuatro canciones que dejaba ver el ADN musical de sus integrantes, una base fuerte de rock mezclado con sonidos electrónico, una búsqueda constante de sonidos que les permitieron explorar y reafirmar sus gustos musicales.Ahora con Gigantes reafirman el trabajo que han venido desarrollando desde el 2019, cuando decidieron crear Tequendama. Hablamos con Jota García acerca de Gigantes y de cómo ven la movida musical actualmente.¿Cómo reunieron las 14 canciones de Gigantes?A finales de 2019, Tequendama salió a la luz, compusimos y grabamos 7 canciones que teníamos pensado lanzar en 2020, con la pandemia todos los planes quedaron aplazados y lo único que podíamos hacer era seguir componiendo, así que en 2020 grabamos 7 nuevas canciones y así reunimos el material del disco.¿Construyeron un álbum pensando en las canciones, o las crearon especialmente para Gigantes?Las canciones iban saliendo de manera orgánica según lo que íbamos sintiendo y viviendo en ese periodo de tiempo, pero 2019 era una época frenética y 2020 fue, como todos sabemos, la época más extraña que hemos vivido como generación, así que hay dos momentos muy diferentes en la concepción de las canciones. Éstas generaron un resultado inesperado para nosotros, pero a la vez muy grato, es como haber logrado respuestas a nuestras preguntas previas.Ustedes son cuatro músicos con trayectoria, ¿cómo es la dinámica para hacer canciones?Las canciones salen de diferentes formas, al comienzo Jota escribía música y le llevaba demos a Amós y él le ponía la letra, después entre todos creábamos los arreglos en la sala de ensayo, en otras ocasiones salían en "jams", en el ensayo, grabábamos las ideas que salen de ahí para después darle forma a la melodía y letras.Conservan una fuerte base de rock, pero incluyen beats y otros sonidos, ¿cómo definen esta amalgama?Desde el comienzo la idea fue hacer una banda de rock sin guitarras, donde las distorsiones y riffs provienen del bajo y en lugar de las guitarras completar el sonido con teclados, samples y programaciones, esto hace que el sonido sea mucho más electrónico y a la vez mas música de baile , así que lo que hacemos es música con toda la energía y la fuerza del rock, pero con todo el groove y la diversidad tímbrica de la electrónica. El resultado es música muy potente para pasarlo bien en vivo, para bailar.Con la trayectoria que tienen, ¿cómo aplican estos conocimientos en Tequendama?Todos tenemos un bagaje significativo en la movida musical colombiana y mucho recorrido, así que de alguna manera hay mucho aprendizaje para aplicar en lo que creemos que debemos y no debemos hacer con Tequendama, pero lo que tenemos más claro es que queremos divertirnos y en el proceso divertir a la gente que viene a nuestros conciertos y escucha nuestra música, Tequendama es sobre todo una banda para experimentar porque los 4 hemos logrado un nivel bastante alto de performance en vivo.¿Cómo ven actualmente el panorama musical en Colombia?Vivimos una época muy interesante en cuanto a música aquí en Colombia, hay una alta calidad artística en todos los géneros. Seguimos estando bastante atrás en cuanto a infraestructuras y apoyo institucional, pero en contraprestación el público ha aprendido a ir a festivales, a pagar por artistas nacionales y a consumir música local, sobre todo los más jóvenes, eso es algo que vemos con ilusión. También los artistas y bandas tienen propuestas con sonidos propios que hacen de Colombia una marca de origen que despierta las inquietudes del mundo entero. Como siempre, la escena de la música independiente requiere esfuerzo y dedicación extra para poder obtener resultados que otros alcanzan con un par de clics, pero el terreno es cada vez más favorable, también gracias a los valientes gestores de festivales y ferias musicales de las diferentes regiones, así como a un cada vez más nutrido y profesional ecosistema musical desde todas sus ramas de labor.Track by trackAcerosEs una canción que habla de cómo las relaciones entre personas son como aceros al rojo que van a ser templados en el yunque. El proceso de trabajar el acero, entre sublime y violento, es una buena analogía de cómo nos forjamos a nosotros mismos y de cómo nos fusionamos con los demás para alcanzar nuevos estados en las relaciones.Los árbolesEs una canción que habla de ver el mundo desde los límites físicos de encierro. De lo pasajero y frágil de la vida humana en contraste con la permanencia silente de los árboles que han sido testigos de cómo nacemos y morimos y seguirán aquí cuando ya nos estemos.KarmaHabla de cómo lo que hacemos, nos vuelve de regreso y de cómo podemos transformar la percepción del tiempo con nuestra disposición mental. La vida es un suspiro, más vale que sepamos vivirla con calma y pulso porque no sabemos cuándo acabe.Perfecto errorEsos amores intensos, prohibidos y secretos que, aunque son en sí mismos un gran error no podríamos dejar de vivirlos y guardarlos en un lugar especial en nuestros corazones como algo perfecto.Duro con ellosSabemos que nos quieren tontos, ciegos y mudos para poder controlar la situación y usarnos como fichas en un juego macabro, pero nosotros no se lo pondremos fácil.GigantesEsta canción la hicimos pensando subir nuestra autoestima, las dificultades por las que hemos pasado toda la humanidad en los últimos tiempos nos han hecho experimentar muchas emociones negativas que nos han llevado a sentir que nada tiene sentido y que somos pequeñitos. Es por eso que así, sin vergüenza, ni complejos, nos sentimos gigantes, elegantes y con severo estilo deslumbrante.TiembloEsta canción habla de cómo nos estremecemos hasta el punto de temblar cuando al fin podemos ver al otro con total claridad acercándonos a su esencia y de cómo lo que da sentido a la vida son los pequeños rituales que convierten nuestras vidas en un templo.Bombas de tiempoLas personas en el mundo de hoy somos literalmente bombas a punto de estallar y andamos con los cables bien cruzados. Es tan delirante la cantidad de estímulos que recibimos y es tan demente la época por la que atravesamos que ser dispositivos perfectos y a la vez mortales ya hace parte de lo que nos constituye.Estoy aquíReconocer en qué lugar estamos, con quien y cuando y hacerlo consciente afirmándolo tiene resultados mágicos. Al fin y al cabo, creamos la realidad con nuestra percepción y pensamientos.LunesLa nostalgia de un lunes gris y la docilidad que nos trae el amor se juntan para contar una historia de amor sin sobresaltos.Es asíLa vida no es ni buena ni mala, solo es, algunas cosas son bellas y placenteras y otras feas y dolorosas. Viendo más allá de lo bueno y lo malo reconocemos que así son las cosas, puras, más allá de la narración moral que de ellas hacemos.MudoEsta canción habla de cómo se sincronizan los sucesos para que un proyecto como Tequendama nazca y crezca. Desde un lugar altivo y alegórico manifestamos nuestra posición como creadores de conciencia que recorremos el mismo tiempo en el mismo espacio siendo marcas de fuego en los mapas y bailando con los astros.
El pasado 20 de abril se liberaron los catorce episodios que conforman la primera temporada de la serie Pálpito, un rama y thriller creado por Leonardo Padrón y producido en Colombia para la plataforma de streaming Netflix.Contenido recomendado | Netflix le apuesta al drama de las telenovelas latinoamericanas para 2022La serie cuenta con la actuación de Ana Lucía Domínguez, Michel Brown, Sebastián Martínez, Margarita Muñoz, Moisés Arizmendi, Juan Fernando Sánchez, Mauricio Cujar, Jacqueline Arenal, Felipe Mejía, Valeria Emiliani, Nina Rodríguez, Juan F. Samper y Julián Cerati.Este último, sobrino del legendario músico argentino y creador de Soda Stereo Gustavo Cerati, tiene en la ficción una banda llamada Piel Camaleón con la que interpretan algunas canciones para la serie.PIEL CAMALEÓN, LA BANDA DE JULIAN CERATIEn Palpito de Netflix Julián Cerati aparece como el líder de la banda Piel Camaleón, pero en la vida realidad la banda sí existe y no cuenta con él como uno de sus integrantes. Recientemente Piel Camaleón, integrada por Daniel Moreno, Jacobo Moreno, Martin Otalvaro, Lucia Angee y Alejandro Peña, fue uno de los actos nacionales más aclamados del Festival Estéreo Picnic 2022.Las canciones de Piel Camaleón que suenan en la serie son: Jaguar E-Type, Sonrisita Deliciosa, Pong y Astropófago. Otro cantante colombiano que tiene protagonismo en Pálpito es Carlos Vives con su canción Volví a Nacer. Sinópsis oficial de PálpitoEn esta producción colombiana, la esposa de Simón es asesinada para extraerle el corazón y trasplantárselo a Camila, la mujer de un hombre adinerado. En busca de venganza, Simón se sumerge en el peligroso mundo del tráfico de órganos. En su frenética búsqueda, el destino hará que se enamore de Camila, la mujer que sobrevivió gracias al corazón de su esposa asesinada. El clímax llegará cuando ambos descubran la verdad. Protagonizada por Ana Lucía Domínguez, Michel Brown y Sebastián Martinez.¡El lado S del cine y la televisión!
Latin Alternative Music Conference LAMC es la conferencia virtual que reúne a expertos de la industria representantes de: Amazon, BMI, YouTube, The Orchard, Apple, Spotify, Meta, TikTok, Sony, Magnus Media, Universal, Warner, The Latin Recording Academy, Live Nation, CAA, Primary Wave, Warner Chappell Music, y muchas más para conversar sobre estrategias, consejos y tendencias que podrías estar aplicando a tu proyecto musical.Este espacio está dirigido a músicos consolidados, artistas emergentes y a profesionales que trabajan con proyectos creativos y musicales y por su puesta a todos los fans de la música iberoamericana.El LAMC ha ayudado a través de sus 23 ediciones a abrir puertas para la música en español. Lo que antes era alternativo ahora es el mainstream. Tan solos los artistas y panelistas del LAMC han sido nominados a 85 Latin GRAMMYs en 24 categorías en 2021. LAMC 2022 presenta showcases de artistas que marcan una ola importante en su género, estilo, discurso y ciudad.Toda la programación está publicada en las redes sociales del evento y el registro se puede hacer en la página web latinalternative.com/register/¡La música nos une!
En 2022 Paula Van Hissenhoven completó cinco años dedicados a su proyecto solista. Entre giras y grabaciones con otros artistas, la cantante colombiana estrenó una placa discográfica que suma estos años de trayectoria y define su propuesta musical.De esta nueva entrega ya conocemos tres sencillos que salieron en 2021, Una noche más, Fantasma y Corazón maltratado. Su álbum Quién soy, está dividido en dos partes: Lado A, un álbum que salió físico y en plataformas en el 2020, ocho canciones que mostraban un lado más introspectivo de la cantante bogotana, y ahora Paula estrena el Lado B de Quién soy, 16 canciones en las que explora sonidos y cuenta historias propias y prestadas de relaciones de pareja.Con este lanzamiento del álbum también estrenó el videoclip de Ven a mí, grabado en Barcelona bajo la dirección de Miguel Silva.El álbum es coproducido y coescrito por Paula y Sergio González. En las baterías participó también Gregorio Merchán y la mayoría de los bajos los hizo Andrés Sierra de Oh’Laville. Es un álbum en el que participan varios músicos grabando algunos instrumentos.Paula espera poder presentarle al público este nuevo álbum a finales de abril o mayo. “Siento que me he apropiado más de mi música, mis historias y mi voz, he tenido un proceso de crecimiento y de estar cada vez creyéndomela más, hay un cambio en la forma como compongo y estoy interpretando las canciones y componiendo las nuevas, he tenido una transformación” concluye Paula.Quién soy (Lado B) - Canción por canciónNo es normalEs una historia prestada que habla de dos personas que se atraen profundamente, hay chispa desde que se ven, pero una siente que la otra persona puede ser peligrosa, no sabe si es tan perfecta como lo está pintando y piensa que puede haber algo más detrás.Lo que yo siento por tiEs una canción muy romántica, es ese encontrar a alguien y hacerle saber que quiero que sienta lo que yo siento por él. Es una canción alegre, que transporta a otra época, un pop vintage.Ven a míEste sencillo estrenó videoclip, una canción con tintes urbanos, un dembow por debajo. Habla de cómo estamos a veces tratando de encontrar en alguien más para llenar nuestros vacíos, hasta el punto de llegar a rebosarlos. El videoclip fue grabado en Barcelona, dirigido por Miguel Silva.SurrealSalió un poco de la sensación de pandemia, de como todo se sentía tan surreal, todos estamos en la casa y el tiempo pasa y uno se da cuenta de cómo se mueve la luz a través del cuarto, cómo viaja la luz del día por tus muebles para mostrarte que ya llegó la noche, y se repite con los días, esa sensación de si es real o no. Las calles vacías y todos viviendo bajo esa situación.Nos hizo falta un díaEs synth pop. Habla de un sentimiento de pérdida, esas situaciones en las que el final hubiera sido distinto si hubiéramos tenido un día más para que esta historia fuera diferente.Hasta dónde quieres llegarPuede interpretarse como una canción de amor o desamor, pero la compusimos durante el paro de 2019, es una canción política, es una queja que le habla al que sea que esté en el poder. ¿Hasta dónde puedes llegar?, ¿qué tan bajo puedes caer? no hay límites en esta situación.Se siente tan bienHabla de que a veces hay cosas que pueden ser prohibidas, tóxicas y no te hacen bien pero tú sientes que puedes seguir con algo que se siente bien, no aceptas que estas en algo que te puede hacer daño.AltamarLa compuse en un crucero en el que tenía que tocar con Aterciopelados y una noche en que salí a la popa y me senté en una silla, vi el atardecer y el anochecer, empezaron a salir las estrellas y la luz hacía que uno no tuviera claro, ¿cuál era el mar, el cielo y el límite, si ya era todo un todo? Esa sensación de sentirse muy chiquito en el universo, pero sentir que soy parte de este rompecabezas, hago parte del todo.Cada quiénEs una queja a como estamos tan sumergidos en las redes sociales, estar todo el tiempo publicando, sintiendo que tenemos que mostrar lo que estamos haciendo, y que por esa necesidad de estar conectados nos hemos desconectados como seres humanos, hemos perdido esencia. Invita a salir un poco de este círculo.Te quiero verEs una canción con aire urbano que habla de una relación de pareja que finalizó pero se siguen viendo de vez en cuando, es esa costumbre de tener la presencia física de la otra persona, así se tenga claro que lo mejor es estar separados.Corazón maltratadoEs una cumbia que habla de alguien que ya perdió su oportunidad en una relación de pareja: "me rompiste el corazón a tal nivel, que te superé, pero apareces y ya no hay nada que hacer, estoy con alguien más, ya no hay espacio para volver, eso quedó en el pasado".Una noche másHabla de dos personas que intentan tener un juego de una noche, apostar que no se van a involucrar, pero se dan cuenta de que quieren más, y se arriesgan a dejar el miedo a estar con alguien, se dejan llevar, ninguno tiene que ganar en el juego de no involucrarse.Todo pasaráViene un poco del sentimiento de pandemia, salió de ahí, aplica para muchos más escenarios, es esperanzadora, hay luz después de todo lo que esté sucediendo.FantasmaEs más balada, inspirada en el pop noventero, artistas como Alanis Morissette, Shakira. Habla de este fantasma de una relación, ya no estás con alguien pero sigue apareciendo esa persona en las cosas que compartían, y duele aceptarlo, es solo un fantasma para mí.DestinoCuenta una historia de dos personas que se pierden en un viaje donde todo estaba planeado. Cambios repentinos que terminaron siendo un plan mejor. Es una enseñanza de lo que sucede si nos salimos del plan y mejor vivimos el hoy.Sin prisaHabla de vivir sin afán, dejándose ser y disfrutando de momentos como la soledad y de las situaciones donde hay calma, respirar y sentirse vivo.
Uva Lunera es el nombre del proyecto de Valentina Castillo, pianista y compositora. A los 7 años ya tenía las manos sobre el piano y no ha parado de tocar desde entonces. Complementó su formación en este instrumento en Buenos Aires, donde estudió producción de música electrónica.Uva Lunera es la síntesis de lenguajes tan distantes como la música minimalista y el romanticismo, pasando por un abanico de influencias contemporáneas y vanguardistas. Bjork, Thom Yorke, o Phillip Glass son algunos de sus principales referentes. En el marco del kanzamiento de su álbum/puesta en escena Trozos de mí, hablamos con ella. Es difícil asignar un género a tu propuesta...Musicalmente, siento que asignarle solo un género es un error porque siento que soy muchas cosas. Es un proyecto honesto desde la emotividad y la musicalidad. Soy muy clara con mis referentes, pero para ti puede sonar a otra cosa. No encasillaría mi música en ningún género: para mí, simplemente es un momento, mi música es un momento. “Yo te voy a dar un momento y tu miras cómo lo percibes". Es más de sentir. ¿Cómo construiste tu personaje?Estéticamente me interesa plasmar la dualidad de género, me parece un tema lindo, porque pienso todos los humanos tenemos un porcentaje del género opuesto en nuestro interior. Yo no me veo estéticamente como una mujer que toca el piano, como ese cliché de vestido santinado, pelo listo y toda esta feminidad. Me parecía chévere resaltar mi lado masculino porque ya mi música era pasional y femenina. Me gustaba Twiggy, Marlene Dietrich, Diane Keaton, esa estética me ha parecido muy linda. ¿Cómo fue el proceso detrás de Trozos de mí?Es un álbum autobiográfico, donde cada track tiene un texto. Son momentos íntimos que he venido desarrollando a partir de mi verdad, es la emoción lo que me lleva a sentarme al piano. Yo quería hablar sobre una parte de la falencia paterna. Me interesaba un montón entenderlo,es un proceso que estoy haciendo y escogí ese canal para soltarlo.Ha sido un proceso en el cual he tenido muchos baches emocionales que me han llevado a terapias, constelaciones fmailaires y a entender el esquema que se supone que es la vida. Fue un intento por encontrar qué está fallando en mi realidad. Siento que los humanos vivimos como un bicho en el sistema: funcionando para el día, viviendo lo que nos toca, y no hay una invitación al cuestionamiento.Yo me empecé a invitar mucho al cuestionamiento y a sentir, entender, pregutnarme y juzgarme también. Con todo esto entendí que la falencia paterna era algo bien caótico, y que hay patrones que se repiten, es una joda generacional, peor que el COVID: puede ser letal si vos no entendés que tienes que solucionar eso desde atrás.El álbum es el canal por el que intenté narrar esta historia, una invitación a la reflexión de lo que ves desde atrás, no necesariamente lo paterno. Es una invitación a ir pa atrás e ir pa' adentro.¿Dirías que fue terapéutico para ti? ¿Crees que la música tiene esa posibilidad?Es un proceso que nunca para: uno siente que reflexiona e intenta arreglar muchas cosas desde adentro y el proceso no para, porque el aprendizaje del ser humano es constante y cuando te encuentras con una dificultad nueva es volver a enfrentarte con muchas cosas de ti. La música sin duda me ayuda a canalizarlo, pero no a entenderlo. Es un doble filo la música, es mi escape y mi dolor, son muchas cosas emocionalmente. Sí es terapéutico pero también filoso. Espero que el álbum logre cerrar mucho de esas cosas desde la música. En la grabacion del álbum ese momento fue terrible, lloré mucho. Es chévere poder volver a tener paz y perdonar desde muchos lugares.
Aquí estamos con nuevos temitas, pero queremos recordarles que tenemos un especial con reseñas de discos colombianos (álbumes de estudio y EP) para que se empapen de la diversidad musical del país. También pueden echarle un ojo a los mejores del 2020 en este especial. En esta oportunidad les presentamos Selva de La Perla.¿Quiénes están detrás del proyecto La Perla?La Perla es un proyecto musical integrado por Karen Forero, Roberta Leono y Diana Sanmiguel, músicas investigadoras de la tradición musical del caribe colombiano con más de 10 años de experiencia en la interpretación del formato de gaitas y tambores y bailes cantados.Nace en 2014 y a lo largo de estos años han mantenido una formación base, en donde han invitado a otras integrantes a sumar y a construir en diferentes etapas hasta definir los recursos estéticos y de puesta en escena que les han permitido destacarse en el ambiente capitalino y nacional.¿De qué trata Selva?Giovanna Mogollón, Karen Forero y Diana Sanmiguel aparecen en los créditos de composición de este sencillo que sirve como homenaje a la naturaleza que está alejada de las grandes ciudades. También es una denuncia hacia la desalmada forma en que compañías lideradas por humanos la desangran."Selva es el primer tema de nuestro próximo disco PERLA y fue grabado, producido y mezclado con la complicidad de Mambo Negra Records": La Perla¿A qué suena lo nuevo de La Perla?El primer abrebocas de su próximo disco suena a naturaleza, a los sonidos que emergen de la tierra y que han marcado la historia de Colombia. Este sencillo es el homenaje de tres mujeres jóvenes hacía el folclor latinoamericano y para preservar la identidad musical. ¿Cuándo se recomienda escuchar Selva?La música de La Perla nos recuerda que estamos vivos que sentimos el poder de la música, sobre todo esa que nos pone a reflexionar sobre el papel que estamos jugando por preservar (o destruir) lo que nos rodea.En video | ¿Los premios musicales validan la carrera de un artista? | 1 Pregunta Shock¡La música nos une!
El Bogotá Music Market (BOmm) se llevar a cabo del 7 al 10 de septiembre, y en Medellín, Circulart, el Mercado de las músicas de Iberoamérica , realizará su edición 12 del 15 al 18 de septiembre.Los mercados musicales se unen por primera vez para hacerle frente a la crisis que sacudió la música recientemente. Después del gran receso por la pandemia, la reciente reactivación de eventos y conciertos, le vuelven a dar luz verde a la industria más afectada por el confinamiento.Los mercados musicales fueron creados a partir de las necesidades del sector en busca de la profesionalización de las propuestas artísticas, la generación de oportunidades y la apertura de la música colombiana e iberoamericana al mundo entero.Esta unión busca ampliar el rango de oportunidades para los artistas, agencias, sellos y profesionales del sector musical que acuden a cada uno de estos espacios año tras año buscando que la música pueda seguir traspasando fronteras.Será una relación bilateral donde empresas nacionales e internacionales puedan conocer y contratar directamente a los talentos musicales independientes y conocer la mejor oferta musical de Colombia e Iberoamérica.Durante estas dos semanas de encuentros, los músicos podrán realizar nuevas oportunidades de negocio y alianzas comerciales. Llevados a cabo de una forma híbrida (presencial/virtual).La edición No. 12 de Circulart, el Mercado de las músicas de Iberoamérica, continuará con los 4 componentes presentes en las versiones anteriores: Conversaciones, Muestras Artísticas, Encuentros de Negocios y Feria de la Música; llevados a cabo de una forma híbrida (presencial/virtual), en la medida que pueda realizarse bajo las disposiciones de ley.El BOmm tendrá 4 componentes: BOmm Talks, Showcases, BOmm Labs, y Ruedas de negocios, todas las actividades en formatos virtuales y presenciales en Bogotá. La invitación al público para estas dos semanas es, explorar y apoyar la música nacional a través de acciones que resaltan la importancia de consumir el producto local
El artista español Baiuca lanzó su segundo álbum Embruxo (Embrujo), una mezcla de música tradicional gallega con electrónica de club y que busca resignificar los códigos de la cultura ancestral del norte de España. Esta propuesta se describe como folktrónica pagana, por la unión de ritmos celtas con sonidos electrónicos. Embruxo es un ejercicio de recodificación ancestral y de magia sonora. El disco cuenta con colaboraciones de Rodrigo Cuevas, el grupo de pandereteiras-cantareiras Lilaina, el flautista-gaiteiro Cristian Silva y el percusionista Xosé Lois Romero.El álbum está inspirado por las cantigas y los mitos de la Galicia de siglos pasados: los mitos de las meigas, la brujería y la Santa Compaña están presentes en el espíritu de un cancionero que presenta a Baiuca como un alquimista y un mediador entre géneros y generaciones, trascendiendo todos y cada uno de ellos."Embruxo supone un paso adelante en mi manera de enfocar la composición de un disco, en la que no solo la música mantiene una coherencia sonora, sino que tenía claro que debía existir una temática y un concepto definido de lo que quería contar", afirma el artista. Baiuca cita entre sus principales referentes la poesía del siglo XIX y principios del XX como la de Luis Amado Carballo, Curros Enríquez o Rosalía de Castro. También menciona cancioneros tradicionales, como el “Cancioneiro Popular Galego” de Dorothé Schubarth y Antón Santamaría, o el archivo digital del Museo do Pobo Galego, que han sido la base para recopilar coplas y cantos en los que los seres místicos o los elementos de la naturaleza son protagonistas" Las lavandeiras, las meigas, el diaño, la luna, el carballo, las herbas de San Xoán… imágenes, muchas de ellas representadas en los videoclips de Adrián Canoura, creador de todo el imaginario visual de Embruxo y que también ha sido parte de la inspiración que he tenido para crear el disco con su película Caerán lóstregos do ceo”.
El primer puente festivo de junio estará lleno de eventos en toda Colombia. En Ibagué, capital del departamento del Tolima, se realizará la novena edición del popular Festival Disonarte que este 2023 cuenta con una programación muy robusta.Contenido recomendado | Conciertos y festivales musicales en Colombia para el segundo semestre de 2023El Festival Disonarte se realizará el sábado 10 y el domingo 11 de junio en el Complejo Cultural Panóptico de Ibagué. Dos días de música, feria de emprendimientos y espacios para vivir la experiencia de la Disonancia del arte. La entrada por día tiene un valor de preventa de $10.000, y durante los días del evento de $15.000. El sábado 10 de junio se presentará Tribu Baharú, Womandbass, Medved, Lee Eye, Yambeke, La Reforma y Radio Elite. El domingo 11 de junio estarán Vicente García, Ácido Pantera, Matilda Nox, Alto Grado, Joa Tovar Ft. Ibagué Soul Pijao, Dueto Luar y Promisión.En su novena edición el Festival Disonarte tienen preparados talleres y la mesa de negocios para las y los músicos de la ciudad. Con esto se busca contribuir a que los sonidos de la región circulen o se encuentren con los espacios internacionales donde se disfruta y vende la música.En video | Lee Eye: sin temor a expresarse ni equivocarse | Entrevista Shock¡La música en vivo nos une!
La historia del RKT, originalmente pronunciado rakatá, se remonta a mediados de los 2000 en Buenos Aires. "Rescate bailable", en el barrio San Martín, fue el lugar donde este subgénero tomó vida luego de que el reguetón llegara por primera vez a los "boliches" de Argentina con canciones de Arcangel, J Alvarez, Kendo Kaponi, Ñengo Flow, entre otros. El RKT surgió de un grupo de DJs que se dedicaban a mezclar en las noches en este bar. Dj Kbz, Dj Pity, Toty style, Dj Pirata, El Kaio y Negro Dub fueron los creadores del subgénero que ha posicionado los sonidos de la cumbia villera dentro las listas mainstream. Lo que hicieron estos personajes fue agarrar la base musical de la cumbia y comenzaron a fusionarla con samples de canciones clásicas de reguetón. El Kaio, otro de los DJs originales del RKT, afirmó en una entrevista que muchos de los samples salían de la cumbia colombiana. "Eso fue el estilo RKT: punteos colombianos… a los temas de cumbia colombiana, que eran más o menos crudos y que no tenían tanta masterización, le filtrábamos los bajos y usábamos esos bajos para los remixes. Entonces vos ibas al boliche y te rompía la cabeza”.Danza Mara (2009) de Dj Pirata fue la primera canción de esta fusión que se pegó en Argentina. Durante esa etapa estos remixes se llamaban "Danzas" y su instrumental era completamente de cumbia con algunos versos de temas de reguetón.A partir del 2010 y hasta 2012, año en el que "Rescate bailable" cerró, estos remixes podían ser descargados y se popularizó el término de RKT porque siempre tenían ese prefijo en el nombre de la descarga pues era la abreviatura del nombre del bar. Durante más o menos siete años el género tuvo una pausa pues el cierre del bar implicó que la gente no tenía un lugar para escuchar estas canciones. En 2017 el RKT volvió a tener una oleada de Djs que comenzaron a modernizar los remixes del comienzo, sin embargo, fue hasta 2020 que el género estalló y lo hizo con: L-Gante, un cantante y compositor argentino de cumbia. El 03 de octubre de 2020 el argentino, con 20 años, lanzó 'L-Gante RKT' y se convirtió en la canción que le mostró al mundo de qué iba este género. La letra de esta canción sigue la misma lógica con la que los Djs a comienzos de los 2000 pensaron el RKT: música hecha para y por los barrios marginales de Argentina.Esta canción logró estar en los primeros puestos de Argentina Hot 100 de Billboard y en 2021, con el productor argentino, Bizarrap, lanzaron 'L-Gante: BZRP Music Sessions, Vol. 38' canción que alcanzó el primer lugar de la lista argentina de Billboard.“Lo que tiene de diferente es que golpea a un tiempo más hacia atrás”, afirma L-Gante en una entrevista con Filo News. Tanto L-Gante como El Kaio resaltan que la nueva ola de artistas de RKT respetan el sonido sucio y patraseado original del género. Aunque ahora usan melodías más oscuras, como las del trap, respetan la cadencia y la velocidad del RKT.A pesar de que la movida argentina parece contar la historia de este subgénero de principio a fin, otros afirman que el RKT nació en México con el "Cumbiatón". Su origen es incierto pero lo que sí podemos afirmar es que es en el país albiceleste donde los artistas están llevándolo a todo el mundo.L-Gante junto a otros argentinos como Callejero Fino, DT. Bilardo, Perro Primo, La Joaqui, Don Thijuana y El Noba, son algunos de los artistas que están haciendo sonar la cumbia villera a nivel internacional. Si no los conoces aquí les dejamos nuestra playlist de RKT:
Es un hecho que estamos gastando más que nunca en conciertos. En 2022, según el Dane, las actividades artísticas, de entretenimiento y recreación presentaron una tasa de crecimiento en el PIB del 36,3%, con respecto a 2021. Igualmente, la gran cantidad de artistas haciendo giras luego de 2 años de pandemia y la inflación generalizada han hecho que las entradas hayan subido de precio. Ante este panorama, muchos recurren a la vieja confiable, el "tarjetazo", para poder ver a sus artistas y bandas favoritas. Pero para que eviten al máximo problemas al momento de pagar, aquí les compartimos errores frecuentes al momento de usar tarjetas de crédito para pagar entradas a conciertos. Diferir en muchas cuotasExpertos recomiendan pensar en la vida útil de lo que se va a comprar al momento de diferir las cuotas. Se sugiere diferir el consumo a una sola cuota en los conciertos y entretenimiento, así como en bienes de un solo uso, como el mercado, por ejemplo. Ropa y accesorios deberían diferirse en no más de 6 cuotas, mientras que en computadores, celulares y tecnología en general, las cuotas no deberían ser más de 24. Atrasarse en sus pagosSuena obvio, pero asegúrense de pagar al menos la cuota mínima de su tarjeta cada mes. De no cumplir sus pagos se enfrentan a más intereses, cobros por mora y un mal historial crediticio. Pagar solo lo mínimoSi bien con los extractos hay una cuota mínima, intenten pagar un poco más de eso cada mes. Esto les ayudará a saldar su deuda mucho más rápidamente. No conocer los detalles de su tarjetaEs importante que siempre tengan clara la fecha de corte (el día del mes en el que el banco cierra su cuenta con todos los gastos) y la fecha límite de pago. Esto les permitirá llevar un mayor control de lo que gastan y no tendrán sorpresas.Llegar al límite del saldoSolo porque tengan un cupo máximo en su tarjeta, no quiere decir que tengan que llegar a él. Lo más recomendable es que no gasten más del 30% del saldo total de su tarjeta. Eso les ayudará a llevar un mejor control de tus gastos. No tener en cuenta los servicios que se cobran cada mesSuscripciones como Netflix o Spotify que nos hacen muy felices, aunque no nos demos cuenta, pueden aumentar la cuota mensual de la tarjeta. Asegúrense de tenerlos presentes al momento de planear sus gastos. Nu Bank: una tarjeta libre, sencilla y muy rápidaSi están pensando en estrenar o renovar su tarjeta de crédito, "la moradita" de Nu Bank es una buena opción. "Está pensada para responder a las necesidades de los colombianos. Para devolverles el control de su dinero, ayudarles a recuperar la libertad financiera y alejarlos de una vez y para siempre de las letras chiquitas de los contratos y las sorpresas amargas. Todo esto, asegurado a través de un contrato amigable y transparente", según la describen en su página web.La tarjeta de Nu Bank se pide en 3 minutos, y los únicos requisitos son tener la cédula y residencia en Colombia. No tiene cuota de manejo, y una de sus ventajas es que es muy clara en cada uno de sus cobros, así que no se llevarán sorpresas. Además, es completamente digital, así que nada de hacer fila en oficinas. Recientemente, Nu Bank, celebró 2 años en Colombia. Al cierre de marzo de 2023, este banco brasileño alcanzó los 635.000 clientes en nuestro país, lo que representa un crecimiento anual del 200%. La compañía ya superó los 22 millones de transacciones y "la moradita" ha sido la primera tarjeta para el 30% de sus clientes.
Desde su debut en 2011, Miles Morales ha sido un personaje popular en los cómics y naturalmente, el éxito de la película animada ganadora del Premio Oscar 'Spider-Man: un nuevo universo' le ha permitido ganar mucha notoriedad en años recientes.Contenido recomendado | Spider-Punk: origen del Spider-Man que se une al multiversoEsta semana en el marco del estreno de 'Spiderman: cruzando el Multiverso', Sony Pictures dejó ver su intención de llevar el personaje animado a una película de acción real. El portal Gaming Bible habló con el productor Amy Pascal que confirmó que la compañía ya tiene avanzado el proyecto para tener un Miles Morales de carne y hueso en la pantalla grande.Aún se desconoce quién podría ser el actor que interprete a este Spider-man, pero en redes sociales ya hay varios fans postulando actores que físicamente se parecen al personaje.¿Quién es Miles Morales?Miles Gonzalo Morales, hijo de un padre afroamericano y una mujer puertorriqueña, hizo su primera aparición en los cómics en 2011, tras la muerte de Peter Parker. Miles es el segundo Spider-Man en aparecer en Ultimate Marvel, una serie alternativa con una continuidad distinta de la corriente principal del Universo Marvel. Luego de que Marvel terminó con la marca Ultimate en 2015, Miles se convirtió en un personaje del Universo Marvel principal.Tal y como sucedió con Peter Parker, Miles tiene poderes a causa de la mordedura de una araña diseñada genéticamente por el némesis de Spider-Man, Norman Osborn.Mientras el co-creador de Spider-Man, Stan Lee, aprobó la creación de un modelo a seguir positivo para los niños afroamericanos, otros han afirmado que el reemplazo de Peter Parker es un intento por mostrar "corrección política".En video | Drag Race Colombia: ¿es posible la llegada del formato de RuPaul al país? | Shock¡El lado S del cine, las series y la televisión!
No es inusual descubrir que una película que recibió comentarios y calificaciones negativas por parte de la crítica especializada se convierte en un éxito de taquilla e incluso es amada por el “gran público”. Es algo que viene pasando durante muchas décadas. Pero en los últimos años la “guerra entre críticos y fans” está alcanzando unos niveles inesperados. Las críticas ampliamente negativas que los críticos dieron a filmes amados por la audiencia como Super Mario Bros: la película desataron una oleada de “críticas contra los críticos”, acusándolos de haberse vuelto completamente innecesarios.Por: Julián Ramírez // @Sir_Laguna¿Tienen razón? ¿Qué está pasando? ¿Por qué películas tan queridas por la audiencia desagradaron a los supuestamente “conocedores” del séptimo arte? Tratemos de descubrirlo.Esta no es la primera vez que hablo sobre las diferencias entre críticos y espectadores aquí en Shock. En 2018 escribí sobre las razones que hicieron que la crítica rechazara el ‘biopic’ de Freddy Mercury Bohemian Rhapsody a pesar de lo bien que la recibió la audiencia. Las cosas no han cambiado desde entonces y, honestamente, no tienen por qué hacerlo. Esta diferencia no tiene por qué ser un problema e incluso puede ser saludable para la apreciación del cine.Pero tenemos un gran problema que no solo aplica al mundo del cine, sino también al de la televisión, la literatura, los cómics y los videojuegos. Hay grandes índices de lo que llamamos “analfabetismo mediático”. Una considerable parte de la audiencia “no sabe leer” lo que ve en pantalla y no parece interesarse en qué hay más allá de la trama básica. También hay un problema por el lado de la crítica especializada y es que está demasiado homogeneizada. Aunque cada vez hay más diversidad en este campo, la gran mayoría de críticos siguen siendo hombres blancos de mediana edad.¿Qué es lo que les gusta a los críticos de cine?Conocemos muy bien el estereotipo: “A los críticos solo les gusta el cine polaco de la posguerra en blanco y negro sobre el sufrimiento de una anciana y solo si dura más de tres horas”. Es un buen chiste, pero claramente no es cierto. Por más que haya una clara preferencia por el llamado “cine arte” en los círculos de cinéfilos, es claro que hay mucho aprecio por los grandes “blockbusters” llenos de acción y efectos especiales. Solo hay que dar una mirada al mejor ejemplo que hay de esto: el Universo Cinematográfico de Marvel.Según el sitio web Rotten Tomatoes —del que tenemos que hablar más adelante— 29 de las 32 películas que existen del UCM al momento de hacer esta nota han recibido una mayoría de calificaciones positivas por parte de los críticos profesionales. Esto también aplica para otras franquicias populares.Todas las películas de John Wick —que podrían ser consideradas claros ejemplos de “estilo sobre sustancia”— tienen más de 85% de calificaciones positivas.La causa de esto es bastante simple: tanto las películas de John Wick como la mayoría de películas de Marvel están muy bien hechas. No importa que un crítico prefiriera estar viendo el último drama europeo sobre la insoportable levedad del ser porque sabe apreciar una buena cinematografía, una escena de acción bien coreografiada, buenas actuaciones y una trama bien estructurada. Los críticos también aprecian las “voces originales” dentro del cine y eso ha hecho que muchas películas de acción y alto presupuesto ganen indulgencias gracias a directores interesantes que le dan su propia personalidad a estos filmes.Por supuesto, hay críticos que no están de acuerdo. Que consideran que esta clase de películas son formulaicas y derivativas. Eso también está bien, esa diversidad de opiniones es lo que hace que la crítica sea tan interesante.Entonces, ¿por qué no les gustó la película de Mario a los críticos?Porque... y me duele en el alma decir esto. La película de Super Mario Bros no es una buena película. El giro en la trama es que yo también soy crítico de cine y al verla no pude evitar notar lo débil que es su trama, su poca coherencia temática, su abuso de referencias a los juegos de Nintendo y en general lo “segura” que es. Es un filme que no corre ningún riesgo y que recurre al mínimo común denominador en cada escena. Para una persona que ve cine como trabajo, una obra como esta no podía ser más aburrida.Aquí viene el otro giro en la trama: yo amé la película de Super Mario Bros. Así es, como fanático que he sido de los juegos toda la vida no pude resistirme a lo bien que representa el Reino Champiñon, los arreglos musicales a las melodías clásicas, bella animación y coloridos personajes. Puedo reconocer todos los defectos que tiene y a la vez apreciar lo que hizo que muchos adoraran este filme.Y no fui el único. Muchos críticos hicieron lo mismo y aquí tenemos otro problema. Una gran parte del público no lee las críticas. Son tristemente muchos a los que les basta con mirar la calificación numérica y sacar sus propias conclusiones en base a eso. Si se tomaran el tiempo necesario en leer, descubrirían que tal vez la mayoría de críticos celebraron los elementos que ellos disfrutaron del filme a pesar de la mala nota final.La venganza de los (supuestos) fansPero esto no se puede aplicar a todas las películas “polarizantes”. En la última década hemos visto surgir grupos de fanáticos obsesionados con la recepción no sólo de las películas que aman, sino de las que odian.El ejemplo mejor conocido son los fanáticos del Snyderverso o películas de DC Comics dirigidas y producidas por Zack Snyder. En su defensa de películas que recibieron malas críticas como Batman v Superman llegaron a acosar e insultar en línea a quienes hablaron mal del filme. Lo contrario también ocurre. Es bastante triste y bien conocido los extremos a los que llegaron los ‘haters’ de Brie Larson para “hundir” a Capitana Marvel, llegando a acosar en línea a la actriz, a cualquiera que hablara bien de la película y creando centenares de cuentas falsas para dar malas calificaciones al filme en Rotten Tomatoes y Metacritic. Algo similar pasó con la excelente película Star Wars Los últimos Jedi, pues a la campaña de odio contra ella se unieron cientos de ‘bots’ creados solo para dar la impresión de que los fans la odiaban.Las puntuaciones de las películas, series, videojuegos y demás son la principal arma en esta “guerra” de fans contra los críticos”. Sitios web que recopilan críticas como Metacritic y el ya mencionado Rotten Tomatoes son los campos de batalla.Ya que estos sitios suelen presentar los promedios de las calificaciones de los críticos al lado de las de los fanáticos, se crea una falsa equivalencia entre ambos. Mientras que las cuentas de los críticos a los que se les permite calificar una película allí están altamente curadas y verificadas, cualquier persona solía poder crear una cuenta y votar por un juego o película sin importar si lo había jugado o la había visto. Siguen siendo comunes las campañas en que varias personas se organizan para crear decenas de cuentas y dar la nota máxima o mínima a una obra que no han experimentado. A esto se le conoce como ‘review bombing’.Esos sitios han tomado algunas medidas contra eso. Rotten Tomatoes ahora exige la compra de un tiquete a través de Fandango para permitir el voto en algunas películas y tras una campaña de ‘review bombing’ homofóbico contra el DLC Burning Shores del juego de PlayStation 5 Horizon Forbidden West, Metacritic prometió implementar cambios para evitar estas situaciones.La guerra continúaPero todo esto se podría evitar si el público simplemente tuviera una mejor comprensión mediática. Puede que el principal objetivo del cine, las series y los videojuegos sean entretener, pero son mucho más que simple entretenimiento y los críticos estamos ahí para analizar eso. No solamente decimos si una película nos pareció buena o mala, sino que la ponemos en los contextos social, tecnológico y artístico que es importante para apreciarla más. También hay que entender que una opinión diferente no es un ataque personal y que es posible disfrutar algo que tiene defectos.Pero mientras ese día llega, los fanáticos obsesivos seguirán tocando sus tambores de guerra contra los críticos en Twitter y Reddit.¡El lado S del cine y la tv!